Transkripte
1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Skyler und ich
werde dir etwas über Drehbuchschreiben beibringen. Drehbuchschreiben, es ist irgendwie so unglaublich. Und wenn Sie jemals einen Film gesehen haben, wissen
Sie wahrscheinlich, was Drehbuchschreiben ist. Das ist also die Art von Buch, die Art von Drehbuch, das in den Hintergrund dieses Films
steht. Also werden wir es tun,
das wird Teil 1 einer 10-teiligen Serie sein. Das wird irgendwie unsere Einführung in das Drehbuch sein. Wir werden also über
alles sprechen , aus Drehbuch und Thema. Wir werden über Charaktere sprechen, Ihre Handlung
aufbauen und dann, was Sie tatsächlich tun, nachdem Ihr Drehbuch fertig ist. Bearbeitungsprozess und Agenten und alles Fett. Aber heute konzentrieren wir uns auf Drehbuch und Themen. Das ist also unser Fokus für heute. Und für diese Lektion.
2. Jobs des Drehbuchautors: Eine Erinnerung. Also ein Drehbuch, es ist kein Roman und es ist kein Theaterstück. Es ist etwas ganz anderes als diese beiden Dinge. Ein Roman wird also offensichtlich
hauptsächlich durch den Kopf der Hauptfigur erzählt . Während eines Tellers kann man alles sehen. Und oft haben Sie Monogramme mit dem Publikum. Film ist also keines von diesen Dingen. Und ich werde
bald etwas detaillierter erklären , wie unterschiedlich diese sind, wissen
Sie, in Bezug auf die Länge, sowie nur den Dialog und insgesamt das Aussehen und das Gefühl eines Drehbuchs im Vergleich zu Roman und im Vergleich zum Essen, wie zum Beispiel einen Dramatiker zu essen. Also die Jobs des Drehbuchautors. Mein Ziel ist es also, Ihnen zu helfen, alle 10
dieser Serien zu verfolgen und schließlich Ihren ersten Kurzfilm zu drehen. Davon abgesehen haben
wir einige wichtige Jobs, die
wir als Drehbuchautor erledigen müssen. Im Gegensatz zu der Art von Regisseur kann
er also an etwas arbeiten, weißt du, er kann aus diesem Drehbuch aufbauen. Er hat etwas in der Hand , von dem er körperlich losgehen kann. Und das gibt ihm eine großartige Gelegenheit, wenn er nicht gerne sieht, okay, nun, er kann es
ein bisschen bewegen , weißt du, er kann es ändern. Er kann tun, was auch immer er oder sie ist. Sie können hier zwei verschiedene Beleuchtungen haben. Sie können hier vielleicht ein bisschen hinzufügen, ein bisschen mehr Vorahnung im Dialog. Ein Drehbuchautor hat diese Gelegenheit nicht. Sie haben eine leere Seite vor sich leeren Desktop
oder was auch immer es ist. Und sie müssen das in ein Meisterwerk verwandeln. Sie müssen es in den nächsten Herrn der Ringe verwandeln. Sie müssen es in
den nächsten Blockbuster wie Avengers Endgame verwandeln . Ihr Ziel und
ihr Job sind also viel schwieriger als alle anderen. Zumindest bin ich meiner Meinung nach Schriftstellerin. Also darf ich das sowieso sagen. Also die Jobs des Drehbuchautors, also musst du die Geschichte irgendwie einrichten. Du musst Charaktere etablieren. Sie müssen auch die dramatische Prämisse einführen. Sie müssen die Situation veranschaulichen, die vor sich geht. Also die dramatische Situation, die vor sich geht. Und dann musst du endlich diese Situation und
diese Beziehung zwischen der Hauptfigur
und den anderen Charakteren schaffen diese Beziehung zwischen der Hauptfigur .
3. Struktur der Geschichte: Sprechen wir jetzt über die Story-Struktur denn ein Drehbuch hat wirklich so viel Struktur. Im Gegensatz zu einer Art von Romanen, im
Gegensatz zu einer Art von Spielschreiben. Ein Drehbuch hat so viel Struktur und sei nicht beunruhigt und denke, oh, nun, wenn es zu viel Struktur gibt, werde
ich nicht kreativ sein, wie ich weiß. Und wir erklären irgendwie den Unterschied zwischen was, , was, wie
man vorantreiben
soll, wie
man vorantreiben
soll, welche Grenzen Sie in Bezug auf Ihr Schreiben überschreiten müssen und welche Grenzen
man bei ihm bleiben kann. Aber irgendwie an seiner Wurzel bedeutet
Struktur und das bedeutet, etwas zu bauen oder zusammenzustellen. Wenn wir also über Struktur sprechen, sprechen
wir natürlich davon, diese Handlung
zusammenzustellen , um diese zusammenhängende Geschichte zu erstellen. Und insgesamt macht es Sinn,
alles einfach zu machen , alle Arten von Zusammenpassen. Eine andere Möglichkeit, die Struktur irgendwie zu betrachten, ist die Beziehung zwischen den Teilen und dem Ganzen. Strukturen sammeln also die Schwerkraft. Es ist also irgendwie der Kleber, der die Geschichte an Ort und Stelle hält. So kannst du großartige Charaktere haben, du kannst großartige Szenen
oder sogar großartige Sequenzen haben , einen großartigen Dialog. Aber wenn Sie keine Struktur haben und wissen, haben
Sie nicht den ersten Akt, den zweiten dritten Akt. Sie haben keine Handlungspunkte, richtig oder was auch immer es ist, dann wird Ihre Geschichte letztendlich einfach nicht von Hollywood-Lesern gelesen . Es wird nicht den Totempol an Produzenten,
Führungskräfte hinauf gehen , wohin es auch geht.
4. Feature: Also Spielfilm-Struktur. Wir haben also schon viel Zeit für strukturiert verbracht. Aber es ist wichtig
sich daran zu erinnern, dass wir uns irgendwie auf die Struktur des
Spielfilms beziehen werden , im Gegensatz zu Fernsehen, Drama, Sitcom, und alle verschiedenen Strukturen haben unterschiedliche Strukturen wie sie Sitcoms. Sie haben eine andere
Struktur mit diesem Tag am Ende, sie haben ihre Kälte offen zum Axt und dann eine Art Tag am Ende. Das ist ihre Struktur. Tv Trauma, fünf bis sechs Akte, um all diese verschiedenen Werbeunterbrechungen zu akkumulieren. Und dann hat ein Spielfilm diese Pausen offensichtlich nicht. Aber es wird die Drei-Akt-Struktur haben. Das ist es,
worüber wir während dieses Kurses sprechen werden , wird dieser Kurzfilm erstellt und schließlich dieses Drehbuch in voller Spiellänge
herausgebracht. Also lasst es uns aufschlüsseln. Also der Anfang, also
wird unser Akt eins Seiten 1 bis Seite 30 sein, und das wird als unser Setup betrachtet. Dort richten wir also Charaktere ein. Wir richten unsere Situation ein. Wir setzen eine dramatische Prämisse für alles ein, was passieren wird. Und offensichtlich können Sie
Ihren Antagonisten wahrscheinlich etwas später in den Film einbauen lassen. Aber Sie sollten darauf achten, dass alles, was wir als Publikum
wissen müssen , in diesem ersten Schritt eingerichtet werden sollte. Dann kann unser zweiter Akt, der längste, die Seiten 30 bis 90 sein, die ich gerne
die Konfrontation nenne die Seiten 30 bis 90 sein, die ich gerne
die Konfrontation nenne, irgendwie handeln, denn in diesem,
unserer Hauptfigur, die etabliert wurde, war
er bei seinem gewöhnliches Leben und ich war irgendwie Pässe Punkt ohne Rückkehr. Weißt du, Luke verlässt den Planeten Tatooine. Frodo geht ins Shire. Jetzt sind wir, wir kommen irgendwie zu dem wahren Grund, warum wir diesen Film überhaupt sehen wollten. Wir wollen es sehen. Wir wollen sehen, wie die Avengers 1000 und seine Art von seinem Volk
bekämpfen. Und irgendwie wann immer es ist. Es ist also eine Art Hindernis für Hindernis, das unserer Hauptfigur im Wege steht und vielleicht, oder eine Gruppe von Charakteren kommt aus der Konfrontation. Dann unser dritter Akt, das sind unsere Endakte. Und das wird die Seiten 90 bis 120 sein. Das ist also unsere Entschließung. Hier sind unsere Höhepunkte und dann lösen wir alles. Wenn also unsere Hauptfigur stirbt, gibt es
hoffentlich ein bisschen Auflösung,
wo es eine Beerdigung gibt oder was auch immer es ist. Wenn das so ist, kommt das Paar am Ende endlich zusammen. Vielleicht heiraten sie jetzt und das ist irgendwie die Auflösung des Films. Es ist auch wichtig,
sich daran zu erinnern, dass die Geschichte die Struktur bestimmt. Die Struktur bestimmt die Geschichte nicht. Hier spreche ich also von einer Art von Biegen und Biegen, aber nicht diese Struktur zu brechen. Denn offensichtlich ist Seite 133 heute Abend und 90 zu 120, das nur eine festgelegte Art von Richtlinie ist. Aber wenn Sie es mit einem Film wie Inception zu tun haben, ist
das genau diese unglaubliche, unglaublich komplexe Geschichte. Nun, das Setup benötigt möglicherweise mehr als 30 Seiten, um diese Art von Laufen zu halten. Ihr erster Akt könnte also Seite eins zu Seite 50 sein und verlassen. Das ist in Ordnung. Und dann haben Sie vielleicht Ihre Mitte so viele Seiten 50 bis 90, und dann ist Ihre Auflösung irgendwie 220. Davon reden wir also irgendwie. Biegen bricht nicht. Oder wenn Sie das haben, ist
dies zum Beispiel ein SQL-Film. Nun, in diesem ersten Film ist
schon alles aufgestellt worden. Und jetzt können wir sofort viel schneller in
diese Konfrontationen einsteigen , weil wir diesen Charakter nicht noch einmal zeigen müssen, wir müssen seinen, seinen
besten Freund oder was auch immer es ist, nicht sehen . Wir müssen den Antagonisten nicht
mehr sehen , weil er bereits im ersten Film etabliert
wurde. So sehen wir vielleicht etwas wie im ersten Akt, es sind nur 20 Seiten, weil alles eingerichtet wurde. Wir können in Konfrontation voranschreiten. Jetzt bekommen wir mehr Konflikte, mehr Konflikte. Was haben wir das nicht zuerst gemacht? Und was machen wir diesmal? Und jetzt haben wir die Möglichkeit, weil wir einfach
mehr Zeit haben , mehr vor diesen Charakter zu stellen mehr über seine Art von Charakter zu
verraten. Und dann offensichtlich, wenn du Ende einen wirklich großen Höhepunkt
hast,
wie das wieder Avengers Endgame ist, offensichtlich keine Spoiler, aber du bist vielleicht etwas länger als das.
5. Warum nicht mehr?: Warum also nicht länger? Also grob gesprochen 120 Seiten. Und ich sage ungefähr, weil es Ausnahmen von jeder Regel gibt. Davon abgesehen sollte
jede Seite mit Drehbüchern ungefähr eine Minute Filmzeit haben. Das ist eine einseitige Drehbuchseite entspricht einer Minute Bildschirmzeit. Und natürlich immer Ausnahmen davon. Herr der Ringe zum Beispiel, denke
ich, dass es ein großartiges Beispiel ist, bei dem das Drehbuch nur etwa 90 Seiten umfasst. Aber dieser Film, offensichtlich ist
der verlängerte Schnitt 180 Minuten. Und es gibt offensichtlich die andere Möglichkeit , Filme zu haben, die längeres Drehbuch sind und nicht so lang sind. Komödien zum Beispiel sind dafür sehr gut. Weil sich alles so schnell bewegt , dass der Dialog einfach so schnell
herauskommt , dass Sie möglicherweise ein 120-seitiges Skript erhalten, das technisch gesehen zwei Stunden dauern würde, aber der Mond ist nur eine Stunde und 20 weil alles einfach so viel schneller ist. Also nicht nur das, sondern es ist tatsächlich jede Minute sehr kostspielig, und insbesondere das Genre, das Sie betreiben. Science-Fiction-Filme, das wird offensichtlich viel mehr Geld sein. Historische Art von Filmen. Das werden mehr Periodenstücke sein. Die werden uns mehr Geld kosten. Relativ gesehen kostet eine permanente Bildschirmzeit
zwischen zehn und
12 Tausend US-Dollar einen Blockbuster-Film, der seitdem, glaube
ich, mehr verschwunden ist. Und wenn du das sagst, ist
das nicht die Zahl für diese großen Disney Marvel-Filme, du sprichst,
über eine Million Dollar pro Minute. Dies sind mehr Indie-Filme, die kleineren Filme, die
unter den Schirm einiger dieser größeren Filme gehen . Offensichtlich große Filme. Auch hier könnte es dreifach oder sogar
Millionen sein , zusätzlich wie viel Sie tatsächlich in den Film stecken. Aber jetzt sprechen wir über Werbung, weil Sie 200 Millionen Dollar
für diesen Film ausgegeben haben. Oft werden
sie etwa 50 Prozent von dem ausgeben, was sie
ausgegeben haben , oder mehr für diesen Film. Deswegen siehst du so viele Trailer. Sie werden es an Bushaltestellen sehen. Sie werden es mit den Bussen, großen Werbetafeln sehen, überall werden Sie Anzeigen sehen. Und das sind Millionen und Millionen Dollar, die für diesen Film ausgegeben werden. Wenn Sie also einen 200-Millionen-Dollar-Film haben, sehen
Sie möglicherweise 100 Millionen Dollar, die in die Werbung fließen. Offensichtlich ist das ein Topf Geld, der ihnen zurückgegeben werden muss.
6. Drama: Also Drama. Zwei Dinge, die
dieser Klasse heute mehr als alles andere weggenommen werden müssen, sind die dramatische Prämisse, worum es in der Geschichte geht. Und dramatische Bedürfnisse. Das ist es, was der Charakter im Laufe dieses Drehbuchs gewinnen, spielen,
bekommen oder erreichen möchte . Also sage ich noch einmal, dramatische Prämissen, worum es in der Geschichte geht. Ist das also ein Film von gut gegen schlecht? Bringt den Ring zu den Feuern von Mount Doom zurück. Geht es um den Kerl,
der das Mädchen kriegen wird oder umgekehrt. Das ist irgendwie die dramatische Prämisse. Die dramatischen Bedürfnisse, obwohl sie sehr ähnlich sind. Das ist es, was der Charakter gewinnen möchte. Frodo will also offensichtlich den Ring in Mount Doom stecken. Aber es gibt auch dieses Element in dem Menschen nicht an ihn glauben. Weißt du, es gibt
zum Beispiel Spider-Man Into the Spider Verse Film. Ich habe es absolut geliebt. In dem Film geht es um Spider-Man muss die City of New York vor dem Collider
retten. Das ist anders als seine Bedürfnisse, wie Miles Morales. Dieses dramatische Bedürfnis besteht darin, dass er
beweisen muss , dass er jemand ist, der sich selbst finden muss. Das hofft er also, wenn er aus
der Situation und im Laufe
des Drehbuchs gewonnen Situation und im Laufe wird. Die Hauptfigur stößt also auf
Hindernis nach Hindernis um ihn davon abzuhalten, sein traumatisches Bedürfnis zu erreichen. Orks sind also, stoppen die Gewohnheiten. Wissen Sie, Doktor Octopus stoppt Spider-Man, was auch immer diese Situation ist. Es ist ein ROM-COM, die Jungs versuchen, was das Mädchen zu bekommen, aber er will nicht sagen, wie er sich sehr fühlt, als Harry Sally traf, oder vielleicht ein alter Ex-Freund auftaucht, wird dort
ein weiterer Konflikt hineingeworfen und seine traumatischen Bedürfnisse könnten sein, weißt du, ich muss mich geliebt fühlen,
weil ich noch nie richtig von meinen Eltern,
von meinen Freunden oder was auch immer es ist geliebt nie richtig von meinen Eltern,
von meinen wurde. Er muss also das Gefühl haben, dass sie ihn voll
und ganz liebt , und er muss ihr beweisen, dass er sich irgendwie lohnt. Das könnte also irgendwie dein dramatisches Bedürfnis sein. Also ein kleines Zitat von sehr gutem Filmemacher, Schriftsteller Quentin Tarantino. Alles Drama ist also ein Konflikt. Ohne Konflikte haben Sie kein Handeln. Ohne Action hast du keinen Charakter. Ohne Charakter hast du keine Geschichte und ohne Geschichte hast du kein Drehbuch. Also Quentin Tarantino, da.
7. Plot: Um also weitere Strukturen aufzuschlüsseln, müssen
wir Ihre Geschichte
hoffentlich innerhalb der ersten zehn Minuten etablieren hoffentlich innerhalb der ersten zehn Minuten um die Leute zu unterhalten. Nicht unbedingt vollständig, alles muss innerhalb der ersten zehn Minuten
eingerichtet werden . Aber entweder bewusst oder unbewusst, das
Publikum wird es tun, wird
in dieser Zeit entscheiden , ob ihm der Film gefallen hat. Es sind die ersten 10 Seiten
Ihres Drehbuchs, die ehrlich gesagt die wichtigsten sind. Denn auf den ersten Seiten des Drehbuchs sollten
wir die Hauptfigur kennen. Wir sollten die dramatische Prämisse kennen die wir gerade gesprochen haben. Und wir sollten die dramatische
Situation bemerken , die vor sich geht. Das sollten wir also
mindestens innerhalb der ersten zehn Minuten wissen . Wissen Sie, deshalb sehen Sie so oft in Kriegsfilmen, in Actionfilmen, dass
Sie diese Art von am Anfang sehen werden, was zunächst keinen Sinn ergibt, aber es ist dieser hohe Moment des Handelns. Es ist dieser hohe Moment des Dramas. Weißt du, sie laufen vor einem Mörder davon. Es gibt eine Schießerei auf einer Yacht, irgendwie was auch immer es ist. Aber wir kommen gleich rein, wir werden direkt im Drehbuch und
in das Drehbuch verankert . Okay? Jetzt wo ich es irgendwie weiß, okay, nun, das ist die Hauptfigur oder diese Person ist gestorben. Jetzt gibt es ein Rätsel. Ich muss es in Bezug auf das Publikum lösen. Und dann weißt du, das ist eine großartige Möglichkeit, Menschen im Kino auf ihren Plätzen zu halten, und es ist eine großartige Möglichkeit für Leser, deine Arbeit weiter zu lesen. Eine andere Art von Anmerkung ist, dass Auflösung nicht bedeutet, sondern Lösung bedeutet. Wie wird dein Drehbuch gelöst? Ist er also gestorben, als er lebte, als er das Mädchen kriegt? Was passiert? Wie wird es gelöst? Also plotten Sie Punkte. Der Weg, um von einer Aufgabe zu Aufgabe
3 zu gelangen , besteht darin, einen Plotpunkt zu verwenden. Es wird also eine ganze Klasse geben, die sich den Handlungspunkten widmet, aber ich werde hier ein bisschen darüber sprechen. Handlungspunkt ist also ein Vorfall, eine Episode für den Fall, der sich in die Action einfügt und sie in eine andere Richtung dreht. So sollte es sein, sollte immer die Funktion der Hauptfigur sein. Du musst deinen Charakter in deiner Geschichte aktiv machen. Wenn du es also nicht tust und er irgendwie auf Situationen reagiert , weißt
du, der
Antagonist stellt irgendwie Situationen vor ihn. Sein bester Freund stellt Situationen vor sich. Seine Mutter ist ihr Vater der Situationen vor sie stellt. Das ist keine sehr aktive Hauptfigur. Sie reagieren nur auf alles, was vor sich geht, was Sie tun müssen, als Schriftsteller herauszufinden wie diese Art von Szene
irgendwie präsentieren können. Aber lassen Sie auch Ihre Hauptfigur Dinge verwirklichen. Sie gehen zur Bank, um dieses Mädchen zu jagen. Sie gehen zur Action. Sie versuchen nach der Art
von Antagonisten zu suchen , die versuchen, seine bösen Pflanzen aufzuhalten. Diese Top-Produkte
sollten also einem wesentlichen Zweck dienen. Sie sind also eine wichtige Geschichte, die progressiv und sie halten die Handlung an Ort und Stelle. Sie müssen also nicht
diese große dynamische Szene oder Sequenz sein . Sie können eine ziemliche Szene sein, in der eine Entscheidung getroffen wird. Solange es uns irgendwie in die Action einbindet, die sich
in sie und in andere Richtung dreht . Es kann eine große Schießerei sein. Es kann eine große Punch In- und Stanzszene sein. Es kann auch nur diese Entscheidung sein bei der dieser Charakter zugibt, okay, ich werde diesen Ring nehmen, okay, ich werde diesen Vertrauensvorschuss machen. Okay. Ich mach das. Und das ist irgendwie, weißt du, du bist irgendwie ziemlich gesehen.
8. Form: Also fremd versus Funktion. Also werde ich ein bisschen früher darüber sprechen, wissen Sie, die Struktur im Hinterkopf zu
behalten, aber kein Sklave dafür zu sein. Dies ist also irgendwie der Ort, an dem es wieder den Kopf weil es einen Unterschied zwischen Form und Formel gibt. Die Form einer Koks besteht aus zwei Armen, einem Vorder- und einem Backend. Aber innerhalb dieser Form haben
Sie irgendwie Variationen von Stoff,
Farbe und Größe, aber die Form bleibt gleich und intakt. Das Formular wird immer zwei Arme vorne und hinten sein. Die Formel variiert jedoch nie. So werden bestimmte Elemente so zusammengestellt, dass sie jedes Mal genau gleich
herauskommen . Das ist also irgendwie in Bezug auf Drehbuchschreiben und Drehbuch. Drehbücher sollten eine Form sein, es sollte keine Formel sein. Wenn ich also davon spreche,
deinen Handlungspunkt auf Seite 35 zu setzen oder was auch immer es ist. Das musst du nicht in dein eigenes Skript fallen. Ihre Geschichte wird bestimmen, wohin Ihre Handlungspunkte gehen und wie Ihr Story-Bogen aussieht. Denn wenn Sie
diese Geschichte wieder haben , die sehr komplex ist, sollten Sie
nicht nur auf diese 30 Seiten von Seite 12,
30 Jahre in Ihrem Setup eingestellt sein . Du weißt es, denn das Schlimmste, was für
deine Geschichte passieren könnte , ist, wenn du auf Seite 29
sitzt und denkst : Oh mein Gott, ich habe so viel mehr, als ich einrichten muss. Aber mir gehen die Seiten aus. Ich muss in meine Konfrontation einsteigen. Nein, das ist der falsche Weg, um es zu sehen. Du bist, du redest über mehr über diese Formel,
eine Formel des Drehbuchschreibens bei der jede Seite das sein sollte. Und auf Seite 35 brauche ich einen Handlungspunkt. Und bei pH 55 werden vielleicht Geschichten auf Seite 60
kommen, ist mein Mittelpunkt. Das ist keine Art zu schreiben. Das Fehlen von Schreiben. Wonach du suchst, ist dieses Formular. Also weißt du, zwei Arme, eine Vorder- und Rückseite. Das ist dein Akt eins, Akt zwei und X3, das wird immer da sein. Aber innerhalb dieser Genres könnte Ihr Mittelpunkt anders
sein als mein Mittelpunkt. Ihre ersten drei Seiten sehen anders aus als meine. Weißt du, deine Entschließung wird anders sein. Wo Sie Ihre Plotpunkte platzieren, die Sie wählen, wird immer vorne sein. Die Form des Drehbuchs ist also wichtiger als eine bestimmte Seitenzahl, auf der es platziert wird. Also hoffe ich, dass das klar ist. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, Seite 12,
30 und 32, 90 und 90 zu 120 zu folgen . Es ist viel wichtiger, sich nur an die Form
des Drehbuchs zu erinnern und sicherzustellen , dass Sie zuerst Ihr Setup durchführen, dann Ihre Konfrontation und dann Ihre Lösung. Darüber sprechen wir im Gegensatz
zu Einrichtung, Lösung und Konfrontation. Das stimmt nicht. Ebenso wie Sie wissen, ist
das wichtiger als diese spezifischen Zahlen.
9. Lernprozess: Also Lernprozess. Jeder Film C sollte also ein Lernprozess sein. Jedes Drehbuch, das du liest sollte auch ein Lernprozess sein. Ich habe versucht, jede
Woche mindestens ein Drehbuch zu lesen , nur um besser zu werden
und meine Fähigkeiten irgendwie frisch zu halten. Es ist genau wie wenn du Basketballspieler bist, wenn du eine Art Tracks bist. Wenn Sie ein Künstler sind, wenn Sie Sänger sind, müssen
Sie etwas in diesem Bereich
tun, das einen müssen
Sie etwas in diesem Bereich
tun, das scharfen Intellekt bewahrt. Du bist ein professioneller Musiker und offensichtlich,
wenn du zwei Monate frei nimmst oder was auch immer, solltest
du trotzdem gut darin sein. Aber denk darüber nach, wie viel besser du wärst, wenn du einfach
jeden Tag oder sogar jede Woche weitermachen würdest, sollte ich sagen. Aber wenn man das nur liest, wird das dadurch gerahmt, dass es besser wird. Hier sind ein paar großartige Beispiele. Aber natürlich sind die besten Filme zum Anschauen
und Lesen diejenigen, die Sie gerne selbst sehen. Wenn du also wie ich bist und ich vielleicht etwas Farbe kriege, aber ich bin nicht der größte Fan
von klassischen Filmen wie Chinatown
zum Beispiel als Citizen Kane. Sie waren einfach nicht so interessant für mich. Und ehrlich gesagt würde es mich irgendwie festmachen, wenn ich genau diese Art von
Drehbüchern lesen und nur diese Filme anschauen würde, wie sie hier anzusehen und sie diese Drehbücher hier und da ausführen. Diana geht's gut. Aber was viel besser für mich ist war das Schreiben und Anschauen oder Schreiben, Lesen und Anschauen von Filmen. Ich wollte, weißt du, ich liebe Superhelden-Filme, ich liebe Actionfilme, ich habe Horrorfilme geliebt. Das Beschwören ist eigentlich eines der beliebtesten Drehbücher, die ich je gelesen habe, ist phänomenal. Eigentlich Bay Watches, während das ein großartiges Drehbuch war. Aber ja, das sind Filme, an
denen ich mehr interessiert bin, also werde ich mich stärker damit beschäftigen. Ich werde mir eher
Notizen machen und das Drehbuch tatsächlich komplett fertiggestellt. Und mein Ziel
ist es, dass ich einige von euch
dazu inspirieren kann , ein Drehbuch aufzunehmen und es einfach zu lesen und dann deinen eigenen, eigenen Film zu machen. Weil es so viele Standpunkte
gibt, gibt es so viele Gesichtspunkte wie das, was in
meinem Leben passiert ist, völlig
anders sein wird als Ihre. Als ob ich es sehen will, weißt
du, alles, weißt du, wenn du irgendwie ein Flüchtling bist, von wo immer du bist, du nach Kanada gegangen, er ist nach New York City gegangen, oder sogar weißt du, du kommst aus einer kleinen Stadt, du warst in die Großstadt. Ihr Standpunkt wird anders sein als jemand, der von Ihnen entfernt ist. Vielleicht fressen sie deinen Mitbewohner und ihr habt ähnliche Wege. Die Verwendung dieser Situation
wird sich geringfügig von allen unterscheiden. Und wir brauchen nur all diese Stimmen in dieser Branche, um den Horizont zu erweitern. Weißt du, das ist irgendwie deine Zeit, jetzt zu glänzen.
10. Recherche: Fragen, die Sie sich zu Ihrem Drehbuch stellen sollten. Kennen Sie also das Thema Ihres Drehbuchs, worum es geht, um wen es geht. Kannst du es in ein paar Sätzen ausdrücken? Kennen Sie Ihre Hauptfigur? Was ist sein oder ihr Hintergrund? Was ist die Hintergrundgeschichte? Weißt du was am Ende passiert? Und wenn Sie
Ihr Thema in ein paar Sätzen artikulieren können , verwenden Sie einige dieser Fragen
und verwenden Sie diese in Bezug auf Aktion und Charakter in der Nähe, bereit, die Elemente zu erweitern von Struktur und Lagerung. Also nächster Schritt. Der nächste Schritt besteht darin Ihre Themen zu erweitern und Ihr Wissen über das Thema zu erweitern. Das Ausspülen der Action und Fokussierung auf den Charakter erweitert die Handlung. Jedes Projekt, das ich je gemacht habe, und die meisten Drehbuchautoren, die
meisten professionellen, werden Ihnen sagen bevor sie anfangen, etwas aufzuschreiben, sei es in einem Notizbuch oder ob das auf dem Computer ist, ob das auf der Schreibmaschine steht. Sie müssen etwas recherchieren, ist absolut unerlässlich. Und so gibt es offensichtlich zwei Arten von Recherchen, die Texte von Büchern, Papieren, Zeitschriften, Websites. Und dann gibt es Live,
also Live-Interviews, Gespräche mit Menschen oder ein Gefühl für das Thema. Dies ist der Vorteil, der Sie
sofort und spontaner in Ihrem Drehbuch machen wird . Wenn Sie dieses Buch oder dieses Drehbuch über
diese Art von Fußballverein machen , schafft es
schließlich
zur Art von Meisterschaft in Europa. Nun, wenn Sie nichts über
dieses Thema wissen , außer nur ein Fan zu sein, wird
das nicht das beste Produkt schaffen. Aber wenn Sie recherchieren, sprechen
Sie tatsächlich mit Menschen, wissen Sie, Sie rufen Leute zu Interviews auf, Live-Interviews innerhalb von Menschen in Europa, die das gerade tun. Dort wirst du Ziele erreichen. Wenn Sie eine Art
medizinisches Drama machen oder was auch immer es ist, schauen
Sie sich vielleicht Grey's Anatomy an. Das wird nicht ausreichen, um Sie irgendwie
in die richtige Denkweise zu versetzen und die richtigen Informationen zu erhalten. Das wird Gold mit deinem Drehbuch schlagen. Denn je mehr Sie wissen, desto mehr können Sie kommunizieren und desto besser wird Ihr Drehbuch einfach auftauchen. Der Schlüssel zum erfolgreichen Drehbuch besteht also darin,
das Material ähnlich wie beim Kochen vorzubereiten , ähnlich wie beim Sport. Du musst dich vorbereiten, du musst deinen Körper dehnen, brauchst vor einem Spiel eine Übung. Oder deine natürlichen Talente werden dich nicht zu dieser Meisterschaft bringen. Denn am Ende des Tages ist der Dialog verderblich. Die Schauspieler und Schauspielerinnen können Linien
improvisieren, um etwas zum Laufen zu bringen. Diese Linie gefällt ihnen vielleicht nicht. Vielleicht möchten sie anders sitzen. Es könnte ein Monolog sein und sie könnten so in
ihrem Charakter verankert sein , dass sie ihn mit anderen Worten liefern
wollen. Vielleicht möchten sie es in
einem anderen Bereich machen , den Sie gelesen haben. Das ist in Ordnung. Es gibt nichts, was du darüber tun kannst. Was immer den Test der Zeit bestehen wird ,
ist, dass das dramatische Bedürfnis
des Charakters diese richtige Struktur ist, die die Grundlage Ihres Hauses und Ihres Drehbuchs ist, das überhaupt nicht geändert werden kann. Und das wird immer da stehen. Das kannst du nicht ändern.
11. Letzte Hinweise: So irgendwie ans Ende zu kommen. benannte Charakter bedeutet also im Grunde dramatische Bedürfnisse. Was der Charakter gewinnen, gewinnen oder erreichen will , bestimmt die dramatische Struktur. Also zwei Arten von Aktionen. Sie haben also Ihre körperliche Handlung. Also Kampfsequenz, Verfolgungsjagd, ich bin Boxkampf. Diese Art von wehren sich einfach ab oder schießen aus und irgendwie so weiter, vorbei an diesen emotionalen Handlungen. Das passiert in deinen Charakteren während der Geschichte. Sie sind also, sie sind irgendwie Vater stirbt oder was auch immer, aber ihnen wird schon in jungen Jahren gesagt, bleiben Sie stark. Du wirst bei meiner Beerdigung nicht weinen. Das ist etwas, das in diesem Charakter vor sich geht oder betrogen hat, das ist emotionales Handeln. Diese beiden Charaktere schauen sich gegenseitig liebevoll in die Augen. Das ist ein emotionaler Unfall. Was ist in ihrem Kopf los? Sie sind einfach völlig Hals
über Kopf in diese Person verliebt. Und denken Sie also immer daran. Bevor Sie also anfangen zu schreiben, müssen
Sie wissen und
definieren können, was die dramatischen Bedürfnisse Ihrer Charaktere sind. Was ist sein oder ihr Bedürfnis, was treibt sie zur Lösung deiner Geschichte? Der Münchner Charakter, der ein Ziel hat. Dein Charakter muss etwas erreichen. Weißt du, ob dein Charakter
diesen Zielpunkt erreicht oder nicht erreicht , wird zur Handlung der Geschichte. Aber wenn sie kein Ziel haben, haben
sie nichts, was sie erreichen wollen. Du hast dort nicht wirklich eine Geschichte. Dort gibt es nichts, woran wir unsere Hüte hängen können,
nichts, worauf wir uns verwurzeln müssen. Und wie dein Charakter diese Hindernisse
überwindet, ist deine Geschichte. Sie wissen also, Konflikte, Kampf, Überwindung von Hindernissen, sowohl intern als auch extern. Die sind alle ein Teil davon. Dies sind die Hauptbestandteile in allen Dramen, in allen Kommunisten, bei allen Aktionen. Und so ist es Ihre Aufgabe, es liegt in der Verantwortung des Autors,
genügend Konflikte zu erzeugen , um den Leser zu halten oder das Publikum zu interessieren. Also letzte kleine Notizen. Also ohne Konflikte und es gibt keine Aktion. Ohne Action gibt es keinen Charakter. Handlung ist Charakter und ein, was eine Person tut, ist was sie ist, nicht was er sagt. Und schließlich kennst du dein Thema.
12. Projekt: Diese Art von führt uns also zu Teil 1 von Teil 10. Für diesen Kurs
soll ich nach diesem Kurs anfangen, darüber
nachzudenken, worum es in Ihrem Feature-Skript geht. Was wir also anfangen werden, ist, dass wir mehr Sachen brainstormen werden, aber wir werden versuchen,
fünf verschiedene allgemeine Ideen für Spielfilme zu haben . Mit anderen Worten, erstellen Sie einen
oder zwei Satz , beschreiben Sie, worum es bei Ihrem Film geht. So wie deine Logline. Wenn dies in Netflix war oder wenn es so wäre, weißt
du, du siehst das auf Kabel,
was wäre diese Beschreibung, solltest
du es zumindest in einem Satz sagen können. Versuchen Sie also, fünf verschiedene zu finden. Und dann, wenn wir mit diesem Kurs weitermachen, werden
wir das aufschlüsseln, bis wir nur noch eine Idee übrig haben. Wir werden es irgendwie durchlesen und
sehen, dass wir sicherstellen können, dass wir uns fünf Ideen einfallen lassen. Das ist also irgendwie der Schlüssel. Denken Sie also einfach an diese fünf verschiedenen allgemeinen Ideen für Spielfilme. Das ist also das Ende der Präsentation. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Und wie immer, schreibe
weiter, lese weiter und wir sehen uns nächste Woche. Kümmere dich.
Skye Buehler
