Lebhafte Elefanten malen: Buntes Aquarell-Abenteuer für alle Ebenen

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Mike. Ich male seit über 20 Jahren in diesem Stil. Meine Kunst fesselt die Zuschauer und wirkt sich positiv aus. In meinem Malkurs malen wir gemeinsam, eine Farbe nach der anderen. Es gibt keine Verwirrung, aber am Ende entsteht die einzigartige Kunst jeder Person Vor allem Werke von Kindern sind außerordentlich interessant Jeder kann an diesem Kurs teilnehmen, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener Wenn Sie mit der farbenfrohen Palette umgehen, listen Sie Ihre Stimmung auf. Lass uns einen neuen Kunststil ausprobieren. Einige Büros, Salons und Kliniken haben sich angesiedelt und stellen meine Bilder aus, da wir Bilder legal austauschen Die Atmosphäre ändert sich mit der Zeit, und die Kunst Caho und Energetic bilden die Kunst der Menschen Ich veranstalte jedes Jahr eine große Ausstellung in meinem Heimatland Japan, aber auch in Deutschland, wo ich derzeit lebe Ich gebe auch Malkurse und nehme an Märkten teil, auf denen ich Kartoffeln gemalt und Kunst verkauft Meine Kunst wird von vielen Menschen geschätzt, unabhängig von Nationalität und unnützer Papierauflage. Meine Gemälde mit dynamischen Rougetönen in farbenfrohen und postulierten Stilen haben in Bezug darauf wo und welche Farben verwendet werden, abgenommen In diesem Kurs erkläre ich, wie man zwischen hellen und dunklen Farben unterscheidet und sie in lebendige Farben umwandelt. Das Interessante an diesem Stil ist, dass, obwohl jeder das gleiche Bild mit den gleichen Farben malt . Am Ende wird jedes Stück zu einem einzigartigen Kunstwerk. Sie werden ein Auto haben, das von Ihrer Persönlichkeit geprägt ist. Bitte loben Sie Ihr fertiges Kunstwerk für das Klassenprojekt indem Sie die von Ihnen selbst geschaffene Kunst objektiv betrachten Du kannst eine neue Brandung entdecken. Genieße den Unterschied zu anderen Teilnehmern. Sie Ihr Zuhause mit Ihrer Kunst dekorieren, wird Ihr Alltag angenehmer und lebendiger Sie können es auch auf die Postkarte drucken , um sie an Freunde und Familie zu senden. Es ist auch gut, Ihre Kunst als Social-Media-Symbole zu verwenden. In diesem Kurs werden wir eine vom Aussterben bedrohte Tierart, den Elefanten malen, indem wir einen Elefanten , den wir in unserem täglichen Leben nicht oft sehen. Ich hoffe, dass ich zum Nachdenken über ihr Leben und unsere gemeinsame Umwelt anregen kann. Lassen Sie uns gemeinsam eine Autostation einrichten. Und mach es lebendiger und schöner. 2. PROJEKT: Danke, dass du diesem Club beigetreten bist. Lass uns zusammen Spaß haben. Während du dir das Einführungsvideo ansiehst. Heute werden wir ihren Fonds gründen. Mein Stil verwendet lebendige Farben und konzentriert sich nicht zu sehr auf Details. Es besteht kein Grund , sich gestresst zu fühlen. Wenn Sie dieselbe Farbe wie ich verwenden und eine Farbe nach der anderen verwenden, erhalten Sie am Ende ein stilvolles Gemälde. Natürlich musst du mir nicht genau folgen. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene einzigartige Kunst zu kreieren , die auf Ihrer Fantasie basiert. Sie können das Frankreich-Foto herunterladen. Sie werden im Projekt- und Ressourcenstil heruntergeladen . Sie müssen es nicht genau so zeichnen , wie es auf dem Foto erscheint. Aber wenn es Ihnen schwer fällt, können Sie meine Skizze kopieren. Mein Skate kann von derselben Stelle heruntergeladen werden. In diesem Kurs werden wir die Air-Schrift erstellen. Aber in meinen anderen Kursen habe ich verschiedene Tiere geschaffen, die Paare, die meine Landreihen in Deutschland sind , Rover und mehr Ich ermutige dich, zu versuchen verschiedene Dinge in diesem Ah-Stil zu kreieren, egal welchen Kurs du belegst Ich freue mich auf dein Ergebnis. Wenn Sie Feedback haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Nachdem Sie den Kurs beendet haben, macht Scan ein Foto von Ihrer Kreation und lädt es in die Projektgalerie der Schüler hoch. Du findest „ Projekt erstellen“ unten auf der rechten Seite des Sternes Projekt und Ressourcen. Knarzend gelangen Sie der Seite, auf der Sie Ihr Kunstwerk hochladen können Bitte fügen Sie den Titel und die Beschreibung hinzu. Ich möchte wissen, was du während dieses Kurses feierst. Sobald Sie Ihr Projekt hochgeladen haben. Sie können die Werke anderer Teilnehmer sehen. Genieße den Unterschied zwischen anderen Kunstwerken und deiner. Ich empfehle auch, ihre Werke zu liken und zu kommentieren . Es wäre wunderbar, ein unterstützendes Netzwerk aufzubauen. Ihre Kunstwerke können anderen Freude und Lernen bereiten. Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Helligkeit zu erklären, die für meinen Stil charakteristisch ist. 3. Helligkeit: Es gibt einige Regeln für die Verwendung von Farben. Hier werde ich die Regeln für die Verwendung des Pinsels erläutern. Der Elefant ist farbenfroh bemalt . Auf den ersten Blick scheint es, als ob die Farben einsam aufgetragen wurden. Wenn Sie es jedoch in das Monoklon umwandeln, können Sie sehen, dass es oben verdorben ist und nach unten hin allmählich dunkler wird, wobei der dunkelste Teil unten am Das liegt daran, dass das Sonnenlicht von oben einfällt . Er erzeugt Schatten, wenn er untergeht. Der nächste Elefant hat auch Farbe, aber wenn du ihn bis zum Monokulum bekämpfst und ihn mit der Kartoffel vergleichst Du wirst sehen, dass Licht und Schatten fast die gleichen sind wie beim Potto In diesem Kurs verwenden wir Gelb, Blau, Rot, Gelb, Glanz, Rosa, Dunkelblau, Grün, Orange und Wenn Sie nicht alle Farben haben, können Sie sie mischen, und Sie müssen nicht genau dieselbe Farbe verwenden wie ich Wenn man diese Farben bis ins kleinste Molekül bekämpft, kann man sehen, dass sie jeweils einen unterschiedlichen Schwärzegrad haben unterschiedlichen Schwärzegrad In diesem Kurs werden wir nicht exakt dieselbe Farbe wie im FS-Potto verwenden , sondern wir werden farbenfrohe Farben mit derselben Schwärze wie im Potto verwenden farbenfrohe Farben mit derselben Schwärze wie im Auf diese Weise können wir den dreidimensionalen Airpat mit bunten Farben bemalen den dreidimensionalen Airpat mit , die sich von der Realität unterscheiden Abschließend werde ich ein wenig darüber erklären, wie man den Pinsel benutzt. In diesem Kurs werden wir nur drei Rouge verwenden: mittleres und großes Cloud-Rouge und ein kleines langes Rouge Das plattierte Rouge wird verwendet, um die Farbe entlang der Form der Oberfläche aufzutragen Bewegen Sie das Rouge an der verwundeten Stelle des Körpers entlang des Jungen Ich bevorzuge es, viel Wasser auf den Pinsel aufzutragen. Ich denke, eine zu erwartende Farbmischung macht das Gemälde interessanter Ein Leben, in dem alles schief geht, ist langweilig Ich habe ein erwartetes Ereignis genossen und es genutzt. mit dem feinen Rouge Verwenden Sie mit dem feinen Rouge dunklere Farben und malen die Augen mit kleinen Punkten Die überlappenden Farben sorgen einen funkelnden Eindruck, wenn sie aus der Ferne aufgetragen werden. Anschließend werden Linker und Konturen aufgetragen, um eine definierte Form zu erzeugen Ich glaube, du hast meine Sterne irgendwie verstanden. In der nächsten Lektion werde ich erklären, was wir für diesen Kurs benötigen. 4. Was wir brauchen: In dieser Lektion habe ich die Materialien erklärt, die zum Bemalen eines Luftelefanten benötigt werden. Ataca-Farben. Ich verwende Herbin Atacar-Farben, eine japanische Pflanze. Ich mag den IBlend-Kurs und die Art und Weise, wie sie gemischt werden, aber du kannst Kinderfarbe oder jede andere Wasserlehmfarbe verwenden , die du zu Hause hast Palette. Das ist eine Palette, die ich immer benutze. Sie hat viele Farben, nicht nur eine, die wir dieses Mal verwenden werden. Für diesen Kurs werden wir nur diese neun Claras verwenden. Es reicht also jede Palette, die Sie zu Hause haben , oder sogar Pumpfarbe Wenn Sie nicht alle neun Dosen haben, können wir Korallen mischen oder verschiedene verwenden. Pinsel. In diesem Kurs werden wir nur drei Pinsel verwenden, große und mittlere Vorderpinsel und einen schicken Lond-Blush Es sind nur drei Pinsel, du kannst tolle Kunstwerke schaffen Ich verwende ein vierseitiges Papier, etwa 30 Zentimeter mal 20 Zentimeter Das große, flache Rouge hat Größe 16. Das mittlere Rouge hat die Nummer acht und das kleine Land Rouge hat Größe Null Verwenden Sie Pinsel, die der Größe des Papiers entsprechen, das Sie verwenden möchten Wenn Sie bereits Pinsel zu Hause haben, beginnen Sie mit D. Paper. Ich verwende Papier mit einem Gewicht von 119 Gramm, das nicht sehr dick ist. Leiter als das Ziel, ein Meisterwerk auf einem einzigen Sitz zu schaffen. Lasst uns lockerer werden und viele Bilder malen. Das Gemälde, das du kreierst spiegelt dein Unterbewusstsein im Moment wider und hilft dir, dich selbst besser zu verstehen Bleistift und Asor. Wahrscheinlich hast du die zu Hause. Wasserschale. Das ist natürlich zum Waschen von Pinseln. Es ist nicht nötig, etwas Besonderes vorzubereiten. Sie können leere Butter aus Marmelade, Schokolade und Honig oder allem, was Sie zu Hause haben, verwenden. Cross, wische damit das Wasser von deinen gewaschenen Pinseln ab. Du kannst ein altes Kreuz oder Küchenpapier verwenden , das du zu Hause hast. Referenzfoto. Wenn ich male, sehe ich fast immer das Referenzfoto. Von dort aus lasse ich mich der Form, dem Schatten und der Atmosphäre zuwenden. Normalerweise habe ich es auf meinem iPad. Sie können es ausdrucken oder auf Ihrem Handy speichern. Auch wenn mein Bild nicht fotorealistisch ist, es trotzdem schön, ein Foto zu haben, um meiner Fantasie mehr Leben einzuhauchen. Wir sind bereit, in der nächsten Lektion zu beginnen, wir werden mit dem Skizzieren beginnen 5. Skizze: Wir werden mit dem Skizzieren beginnen. Überlegen Sie sich zunächst, wie groß der Elefant sein wird. mit dem Detail beginnen, kann dies dazu führen sich die Zeichnung über die Papierseiten ausdehnt Schauen wir uns zunächst das Gesamtbild an. Entscheiden Sie sich für die Position des Nasenlochs oben und der Maus unten Dann mache Markierungen. Sobald Sie die Position der Stoßzähne darunter bestimmt haben, fahren Sie mit der Position des Ohrs auf der rechten Seite Nachdem Sie sich für die Position des linken Ohrs entschieden und Markierungen angebracht haben, erhalten Sie ein Gefühl für die Gesamtgröße des Elefanten Dann fange an, sie zu verbinden. Reihe die Form des Rumpfes, das Junge vom Kopf bis zum Ohr um den Mund Wenn etwas lang aussieht, lege es sofort hin und sammle es. Verbinde die Marke und führe eine Steuerung durch. Klären Sie auch die Form des Rumpfes. Die Kurve an der Unterseite des Ohrs. Sobald Sie den allgemeinen Umriss haben, entscheiden Sie sich für die Position der Augen Sie müssen nicht jedes Detail zeichnen. Da wir ein Auto hinzufügen werden, sollten wir es schlau und bequem fangen Wenn du Schwierigkeiten beim Skizzieren hast, kannst du auch mit Carol beginnen oder du kannst meine Skizze aus dem Projekt und den Ressourcen herunterladen aus dem Projekt und den Die Skizze ist. Fangen wir in der nächsten Lektion an, anzurufen. 6. Gelb: Wir werden mit einem hellen Pinsel Nummer 16 mit Gelb malen. Lassen Sie uns helle Bereiche malen, in denen sich das Licht erwärmt, aber Sie müssen nicht genau sein Wir malen entlang der Form der Oberfläche. Die Aufgaben sind ebenfalls unterschiedlich. Wir malen auch den fäule Teil der oberen Ohren und des linken Ohrs Es besteht keine Notwendigkeit, präzise zu sein. Lasst uns die Bewegung des Rouges genießen. Die Oberseite des Körpers ist ebenfalls faul , weil sich das Sonnenlicht erwärmt Der Bereich in der Mitte des Rumpfes und entlang der Nase oben ist ebenfalls hell Wir malen auch dort. Zuerst haben wir den Bereich, in dem das Licht aufging, gelb gestrichen in dem das Licht aufging, gelb Und in der nächsten Lektion malen wir die dunklen Schattenbereiche. 7. Blau: Waschen Sie die Zeckenbürste gründlich und als nächstes verwenden wir Blau. Malen Sie die Schattenbereiche, die Schatten auf der Unterseite des Rumpfes Malen Sie einen Schatten auf den Körperteil unter dem Gesicht. Malen Sie auch einen Schattenbereich an der Seite der Ohren. Schatten aus den Resci-Bereichen Paint macht dasselbe für das rechte Ohr und malt dann einen Schatten unter das Ohr Um die Augen herum gibt es keine Knochen, sodass sich Schatten bilden. Lassen Sie die Innenseite der Augen und das Fett um sie herum blau liegen. Die Oberseite des Kopfes hat eine leicht nach unten abfallende Seite, also male auch diese Bereiche blau Malen Sie dann Schatten auf die unteren Körperteile. Wenn der Blash mit reichlich Wasser gefüllt ist, verbreitet sich die Klasse leichter Die Kondolenz zwischen hellem und dunklem Bereich ist klarer geworden In der nächsten Lektion werden wir das Detail mit Licht malen 8. Rot: Ein feines Rouge mit Blei. Lass uns die Details malen. Wir malen Augen mit Gedanken. Wir füllen sie nicht unvollständig aus, sondern hinterlassen kleine Lücken Farbe und Nasenlöcher und die Flügel am Kofferraum. Du musst nicht genau zu meinem Bild passen . Folge deiner Leidenschaft. Lassen Sie uns die Form der Aufgaben klar umreißen. Die Form der Ohren wird an anderer Stelle klarer. Anstatt einen genauen Umriss zu zeichnen. Lassen Sie uns einen Punkt malen. Der Kunstausdruck zeichnet sich allmählich ab. Als Nächstes verwenden wir Yellow Glen, um mitteltonige Schatten auszudrücken. 9. Gelbgrün: Nummer acht, ähm... Ero Glen ist etwas dunkler als Ero, also werden wir es verwenden, um Schatten hinzuzufügen und Formen zu definieren. Lassen Sie uns ein paar Falten auf den Rand malen und Schatten rund um die Augen hinzufügen gesamte Bild sollte gelbgrün sein, um Das gesamte Bild sollte gelbgrün sein, um die Form zu verdeutlichen Das Auftragen der Oberseite des Kopfes hilft, Lautstärke und Tiefe auszudrücken Das Hinzufügen von Gelbgrün hat die Freude an Licht und Schatten verblassen die Freude an Licht und Schatten verblassen In der nächsten Lektion fügen Sie Rosa hinzu , um Blendung hinzuzufügen. 10. Rosa: Wenden wir uns einer Zeckenbürste zu und verwenden wir Rosa. Rosa ist lebendig, hat aber eine dunklere Barriere. Also wenden wir es auf die Schattenbereiche an. Zuerst malen wir den Schatten, wo das Ohr mit dem Gesicht verbunden ist. Ich füge der Wange gerne Rosa hinzu, da sie einen scharfen und lebendigen Schwung verleiht. Der Rand der Ohren ist leicht gefaltet und wirft Schatten Wir malen auch den Körperpass unter dem Gesicht , das im Schatten liegt, sowie den Bereich unter dem Rumpf. Auch mit einem Zeckenpinsel habe ich die Angewohnheit, mit dt zu malen. Wir nehmen ein rosafarbenes, langsames Ergebnis, um mehr Lebendigkeit zu verleihen, einschließlich der Schatten an der Oberseite der Ohren Wir legen ein Rosa über das Blau an der Unterseite des Körpers und fügen Tiefe hinzu, indem wir die Farben überlagern. Wir tragen Rosa auf die dunklen Schattenbereiche des Körpers auf. Wir streuen hier und da ein Bitma-Pink. Malen Sie einen Linker auf den Kofferraum. Der Glanz von Licht und Schatten hat sich ausgedehnt und für mehr Lebendigkeit gesorgt Als Nächstes werden wir diese Braue verwenden, um weitere Details hinzuzufügen. 11. Dunkelblau: Ing einer runden Pinselnummer dort auf der dunklen Gruppe. Wir fügen sie dem Auge und den darüber liegenden Falten hinzu, um sie besser zu definieren. Das andere Auge ist dasselbe. Pinterstreu auf den inneren und äußeren Augenwinkel. Wir fügen während der Aufgabe auch Konturen hinzu, um sie zu gestalten , und auch Liner am Stamm, sodass das Detail deutlich sodass das Malen Sie die Linker auf die Ohren und verdeutlichen Sie die Form. Sie müssen es nicht präzise malen, aber wenn Sie es präzise malen möchten, machen Sie weiter und tun Sie es weiter und tun Sie Füge Falten an der Basis der Kunst hinzu. Und malen Sie auch feine Schatten auf Gesicht und Augen. Durch die Verwendung dieses Blau - und Kiefernblaus für Details wurde die Form deutlicher Da es die komplementäre Farbe zu Rosa ist, verbessert es die Kontrolle zwischen den Als Nächstes werden wir Grün verwenden, um den Schatten zu vertiefen und dem gesamten Bild mehr Kontrast zu verleihen 12. Dunkelgrün: Mit einem Flachpinsel Nummer 16 fügen wir Grün hinzu. Wir tragen eine Reihe nach hinten Grün auf den tiefen Schatten auf. Um die Augen herum befinden sich keine Knochen, sodass sich leicht Löcher bilden. Dann erzeugt es Schatten. Wir streichen diese Bereiche im Großen und Ganzen mit Grün. , in dem tiefe Schatten entstehen, fügen wir auch den Körperteilen Grün hinzu Tempo, in dem tiefe Schatten entstehen, fügen wir auch den Körperteilen Grün hinzu, wodurch die Farbe tiefer Da sich an der Seite des Rumpfes Schatten befinden, malen wir sie auch grün Die Idee ist, den dunkleren Bereichen Grün hinzuzufügen. Wir fügen auch dem Schatten des Körpers und entlang der Oberseite des Kopfes Grün hinzu . Durch das Hinzufügen von Grün wird der Gesamtkontrast verstärkt. Als Nächstes verwenden wir Orange, die komplementären Farben zu Grün , um das Bild noch lebendiger zu machen. 13. Orange: Als nächstes waschen wir den Flat Blast Nummer 16 wirklich und tragen Orange auf. Zuerst malen wir Schatten an der Basis der Ohren. Wir verwenden Orange, um den Schatten darzustellen sich auf der Rückseite des Oberkopfes um die Ohren wickelt auf der Rückseite des Oberkopfes um die Wir fügen auch Schatten um die Augen und die Ränder der Ohren hinzu. Bemale die Manschetten des Körpers. Obwohl wir nicht viel verwendet haben, hat die warme Farbe einen Hauch von Wärme hinzugefügt Als Nächstes kehren wir zum feinen Blah und zum dunklen Papier zurück, um die Details zu schärfen 14. Purpur: Wir kehren zu einem feinen Pinsel zurück und verwenden Papier. Wir vergrößern die Augen, um ihnen Ausdruck zu verleihen. Aber bitte lassen Sie so viel Leerraum wie möglich. Natürlich musst du es nicht genauso machen wie ich. Ich denke, dein ursprünglicher Gesichtsausdruck wird zum Vorschein kommen. Sei nicht zu nervös. Wir haben auch Steuerelemente wie Tinten an den Ohren und über den Augen hinzugefügt , um die Form definierter zu gestalten Prüfen Sie das Gesamtgleichgewicht und fügen Sie gegebenenfalls Papier hinzu Wenn Sie einigermaßen zufrieden sind, lassen Sie uns das Bild signieren. Ich dachte, ich wäre fertig, aber ich glaube, es braucht etwas mehr Glanz Als Nächstes fügen wir Throw Out hinzu. 15. Wieder rot: Schließlich fügen wir mit einem Häkchenplüsch Nummer 16 Blei hinzu. Wir tragen Blei auf die Schattenbereiche auf und verteilen es überall Wir fügen Blei dem Schatten der Ohren, des Rumpfes und der dunkelsten Körperstelle Durch die Artikulation hat die Tiefe des Rechts und des Schattens zugenommen Fügt einen Hauch von Glanz hinzu. Außerdem möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen , um über die heutige Ahol-Kunst nachzudenken 16. Abschließende Gedanken: Ich glaube, dein Farbgemälde ist jetzt fertig. Wie fühlst du dich dabei? Wenn Sie denken, dass es nicht so gut gelaufen ist, wie Sie es sich erhofft hatten. Bist du dir da sicher? Wenn Sie einen Schritt zurücktreten und es aus der Ferne betrachten, oder wenn einige Zeit vergangen ist, stellen Sie möglicherweise fest, dass sich der Eindruck des Gemäldes ändert. Die Verwendung von verderblichen Farben kann Sie aufmuntern. Versuche, mein Bild intuitiv zu malen, und ohne es zu übertreiben, wirst du vielleicht feststellen, dass dein inneres Wort, dessen du dir bewusst sein willst, in lebendigen Farben zum Ausdruck kommt Zeig mir deine Kunst. Du solltest ein Foto machen oder scannen oder ein Bild sein und es im Studentenprojekt gay teilen. Ich freue mich darauf, deine Kunst zu sehen. Es ist leicht zu vergessen, aber Telefone sind vom Aussterben bedroht. Indem ich Tiere male , die unseren Planeten teilen, hoffe ich, etwas über eine nachhaltige Zukunft zu erzählen. Und wenn Sie ein Foto aufnehmen oder Ihr Gemälde scannen, können Sie es auch als Standby-Bildschirm Ihres Mobiltelefons einrichten. Gedruckt, um eine originale Grußkarte zu erstellen, und es ist auch möglich, individuelle Produkte zu erstellen. Wenn du deine beiden Going Segm teilst, mach bitte weiter, tagge mich und Skillshare Auf diese Weise können wir in den sozialen Medien liken und kommentieren. Wenn du deinen Spaziergang auf deiner Instagram-Story teilst. Vergiss nicht, mich zu taggen, dann kann ich deine Geschichte auch mit meiner eigenen teilen. Dies ist mein erster Kurs für Skillshare. Wenn du mit mir noch mehr brillante Kunstwerke kreieren möchtest mit mir noch mehr brillante Kunstwerke oben auf meinen Namen klickst, findest du meine anderen Kurse. Und bitte vergiss nicht zu folgen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich freue mich darauf, Ihre Kunstwerke zu sehen. Lassen Sie uns gemeinsam eine bittere Zukunft gestalten. Wir sehen uns beim nächsten Mal.