Lebensmittelillustrationen: Mollige Zimtrolle mit Kaffee – Zeichnung und Malerei

1. 1. Einführung: Vielen Dank, teilen Sie mit Ihnen eine beruhigende und gemütliche Essens-Illustration dieser Zimtschnecke, die mit goldener Karamellsauce beträufelt und mit einer Tasse Kaffee serviert wird. Ich werde Ihnen meinen Umriss mitteilen, den ich auch für dieses spezielle Gemälde verwendet habe, genau wie meine anderen Klassen. Aber in der Tat werde ich für diesen Kurs zwei Umrisse mit Ihnen teilen. Einer ist derjenige, den ich verwende, um dies zu verfolgen, und der zweite als Umriss mit zusätzlichen Details, damit Sie dies als Referenz verwenden können , wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen. Ich würde Ihnen nicht empfehlen, die detaillierte Gliederung zu verwenden , da wir die Details sehr langsam überarbeiten werden. I9, wir werden die Farbe bewegen. Es könnte also wirklich vorschlagen, dass Sie dies stattdessen als Referenz verwenden. Aber wenn Sie in dieser speziellen Klasse Ihre eigenen zeichnen möchten, werde ich Ihnen auch beibringen, wie man die Zimtschnecke zeichnet. Und ich habe es auch in kleinere Schritte aufgeteilt. So können Sie wählen, welche Route Sie für Ihre endgültige Komposition wählen. Du kannst nachverfolgen oder du kannst deine eigenen zeichnen. Bevor wir anfangen, lasst mich einfach die Umrisse durchgehen, damit ihr euch die Klasse einfüllst. Nach dieser Einführung zeige ich Ihnen die Vorräte und Farben, die ich für das Gemälde verwenden werde , damit Sie es fertig haben können, bevor wir beginnen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Zimtrolle bis zu der Route skizzieren , die Sie wählen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie aus dem Abschnitt Projekte und Ressourcen nachverfolgen können. Dann können wir anfangen zu malen. Wie üblich. Ich breche die Malschritte, beginnend mit den Details des Bechers und des Randes. Dann malen wir den Kaffee und das Schöne, das wir die Zimtschnecken von der Basis aus anpacken werden. Fügen Sie dann die Karamellschicht hinzu, bewegen Sie sich auf die Grundfarbe des Mittelteils fügen Sie das Karamell und die Details hinzu. Wenn wir dann das Brötchen essen wollen, das unter dem Karamell freigelegt ist, und dann das Karmelblütenblatt. Als nächstes malen wir und die zusätzlichen unterstützenden Elemente wie die Küste. Das Pergamentpapier folgte mit den geworfenen Schatten und endete dann mit dem Highlight. Und das Bekleidungs- und Klassenprojekt. Im Allgemeinen beschleunigte ich meine Bilder. In dieser speziellen Klasse habe ich jedoch versucht, die Malabteilung hauptsächlich in Echtzeit zu behalten. Ich würde jedoch immer noch Teile des Gemäldes durchspringen, in denen meine Hand entweder aktiv oder außerhalb der Kamera ist , da sowieso nichts los ist. Hoffentlich wäre es für euch etwas einfacher mit dieser Änderung zu folgen. Allerdings verstehe ich immer noch, dass alle Farben unterschiedliche Niveaus und auch unterschiedliche Geschwindigkeiten haben. Daher würde ich Ihnen trotzdem empfehlen, sich die Klasse oder den Unterricht vor dem Malen anzuschauen, nur damit Sie sich vorbereiten können. Und wenn er in deiner eigenen Zeit malt und weitermacht, wenn du bereit bist. Es gibt also wirklich keine Eile und diese ganze Klasse und entspannen Sie sich einfach und malen Sie mit. Wenn das nach etwas klingt, an dem ihr interessiert seid, hoffe ich, dass ihr mir in dieser Klasse beitritt und lasst uns anfangen. 2. 2. Materialien und Farbe: In dieser Lektion werde ich die Vorräte durchgehen, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Erstens hier ist das mein Aquarellpapier, das ich am Ende verwende. Das sind 14,5 mal 18,5 Zentimeter, aber Sie können die Größe ändern, wie Sie möchten. Es stammt aus diesem Aquarellblock, das von Canson stammt. Es ist ein Jahrtausendrendite , ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, kaltgepresst und 300 g/m² groß. Und auf der Seite möchten Sie vielleicht auch Altpapier der gleichen Art von Papier verwenden , das Sie auf dem Sway malen werden. Sie können die Farben oder die Farbmischungen auswählen, die Sie verwenden werden. Als nächstes finden Sie die Umrisse, die Sie aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können . Die linke Seite ist der Umriss, den ich am Ende verwende, um mein endgültiges Bild zu verfolgen und zu malen. Und auf der rechten Seite habe ich einen zusätzlichen Umriss in dem ich die Details meines endgültigen Gemäldes herausgezogen habe. Dies kann also als Referenz dienen, wenn Sie diese zusätzliche Hilfe benötigen. Als Nächstes sind hier die beiden Pinsel, die ich für dieses Bild verwenden werde. Erstens schließt sich der Spin-Pinsel als mein synthetischer Pinsel von George an , der Größe sechs ist. Und es kommt zu einem schönen, feinen Punkt wie jeder andere synthetische Pinsel. Sie müssen nicht genau dieselbe Marke verwenden und andere Marken funktionieren einwandfrei. Dies wurde zufällig ausgewählt, weshalb ich dieses gekauft habe. Und auf der rechten Seite als mein grüner Pinsel , der mein Liner oder ein Rigger-Pinsel ist. Ich konnte meinen Pinsel der Größe 0 leider nicht finden, als ich diesen malte. Also entscheide ich mich einfach für den Linerpinsel , der eine Größe zwei hat, und es hat gut geklappt , der eine Größe zwei hat, , die Details hinzuzufügen. Als Nächstes brauchst du natürlich ein leeres Glas, in das du dein sauberes Wasser legen kannst. Sie benötigen auch Taschentuch. Sie brauchen dies immer, wenn Sie mit Aquarellen malen denn dies ist die Sache, die Ihnen hilft, Ihre Pinselbelastung zu kontrollieren. Als nächstes benötigen Sie natürlich eine Aquarellpalette. Und das sind die Farben, die ich verwenden werde, die ich am Ende dieser Lektion durchgehen werde. Aber was das Pellet angeht, können Sie alles verwenden, was Sie haben, solange es wasserdicht ist. Also hier verwende ich meine Kunststoffpalette, aber du kannst auch Dinge wie Porzellanteller verwenden. Der einzige Vorschlag, den ich machen würde, ist die Verwendung einer hellen Farbpalette, damit es einfacher ist, die Farbe zu sehen, die Sie mischen. Als nächstes kommen die Zeichnungsvorräte. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. Möglicherweise benötigen Sie auch ein Lineal und eine Art Papierschneider oder eine Schere, wenn Sie sich entscheiden, die Größe Ihres endgültigen Gemäldes zu ändern. Und hier habe ich mein Skizzenbuch. Sie können ein Skizzenbuch oder Papierbogen verwenden, um das Thema zu zeichnen und zu studieren. Wenn das etwas ist, was Sie tun möchten, bevor Sie versuchen, es zu malen. Ich verwende mein vertrauenswürdiges Tracing Tablet wie gewohnt, um meinen Umriss auf mein Aquarellpapier zu verfolgen. Sie können auch jede andere Methode verwenden, die Sie gewohnt sind, wenn Sie diese nicht zur Verfügung haben. Als nächstes kommt ein Haartrockner. Dies ist optional, aber es ist sehr hilfreich und macht Ihr Malen viel schneller, da Sie Oberflächen einfach abtrocknen können, wenn Sie sehr schnell auflegen müssen. Als Nächstes sind hier die Farben, die ich verwenden werde. Erstens habe ich links hier Hansa Yellow Medium von Daniel Smith. Grey off Grey von Holbein. Buff Titanium von Daniel Smith. Yellow Ocker von Ramesh MOW. Nummer von Holbein, verbrannte Sienna von Holbein, Sepia von Holbein. Quinn lila blau per Telefon Wachstum. Grobe Materie von Holbein und Graphitgrau von Daniel Smith. Ich verwende auch Blutungsschutzweiß von Dr. Ph. Martin's oder Sie können jede weiße Gouache verwenden, die Sie haben, einen Realisten und die Vorräte, die ich verwenden werde, sowie die Farben am Ende hier. Und du kannst einfach einen Screenshot machen, wenn du alles fertig machen willst. 3. 3. Lass uns Skizze: Lassen Sie uns zunächst die Zimtschnecke skizzieren. Ich zeige Ihnen nur, wie Sie es herausziehen falls Sie Ihre eigene Komposition herausziehen möchten. Die Form der Zimtschnecken im Grunde genau wie ein Zylinder und es hängt davon ab wie groß oder wie flach der Zylinder sein soll. Und weil dies nur eine Übung ist, zeichne ich nur kleine Versionen. Und wenn du diese Übung mit mir üben oder machen möchtest , bevor du deine eigene Komposition zeichnest? Ich habe versucht, nur kleine Formen anstelle größerer Formen zu skizzieren weil wir nur versuchen, die Gesamtform der Zimtschnecke zu erhalten. Eine andere Sache, die Sie als den Blickwinkel Ihres Standpunkts berücksichtigen sollten. Diejenigen, die ich früher herausgezogen habe, haben flachere Ovale, was bedeutet, dass wir es mehr von der Seite sehen. Also wenn ich versuche, es von einer Draufsicht oder einer eher abgewinkelten Ansicht zu sehen. Das Oval wird etwas runder und runder die Overlays und bedeutet, dass Sie es von einem höheren Gesichtspunkt aus betrachten. Wenn das der Fall ist, wäre diese Seite auch kürzer, weil Sie mehr von der Spitze sehen, was bedeutet, dass es eine Verkürzung für die Seiten der Zimtschnecke geben wird. Ich mache nur einen normalen Winkel, der leicht geneigt ist. Ich werde den extremen Winkel nicht machen, also ist er irgendwo um diesen mittleren Winkel. Unter Berücksichtigung dieses Blickwinkels. Jetzt erstelle ich eine größere Version desselben Winkels. So können wir etwas tiefer gehen, skizzieren Sie einfach die Form der Zimtschnecke. Eine Sache ist, dass ich möchte, dass der Zylinder etwas runder damit die Kanten etwas gekrümmt sind, anstatt komplett gerade. Die Zimtschnecke sieht also weicher aus, anstatt dass sie Zeug aussieht. Und was die Oberseite der Zimtschnecke angeht, ist es nicht flach, weil das Brot normalerweise beim Backen aufsteigen würde. Es hätte also eine Ausbuchtung wie diese. Und das hängt nur davon ab, wie viel das Brot entstanden ist. Unter Berücksichtigung dieser Form. So sollten wir die Spirale platzieren. Der Mittelpunkt der Spirale sollte etwas höher sein als der Mittelpunkt. So kannst du die Ausbuchtung darstellen. Und lass mich einfach eine Version zeichnen, in der sie flach aussieht, damit du den Unterschied erkennen kannst. Hier. Ich habe die Spirale direkt in der Mitte angefangen, und wie Sie sehen können, ist sie wirklich flach. Während der zweite, der Dissenter etwas näher an der Rückseite des Ovals ist, aussieht, als wäre er in der Mitte formuliert. Wenn der Sensor etwas größer sein sollte, was bedeutet, dass er im Ofen etwas mehr gestiegen ist. Die Rückseite des Ovals oder die Spirale wäre nicht sichtbar. Dies ist also ein Beispiel dafür. Sie können dies also berücksichtigen, wenn Sie Ihre Komposition erstellen. Lassen Sie uns das nun noch weiter aufgreifen, wo wir das Gesicht der Oberflächen herausfinden können , damit wir sie teilen und als Spirale zusammensetzen können. Es gibt drei Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie dies herausziehen. Die erste ist die Spitze der Spirale oder die Oberfläche, die Seite und die Brunnen, wo der Kermode sie sammeln werden und wo die Füllung oder der Zimt sein wird. Dies wird durch die dunkleren Bereiche angezeigt, die ich gerade herausziehe. werden die Brunnen sein, wo die Zimtfüllung ist. Und was ich jetzt zeichne oder verbinde, ist die Oberseite der Rolle, auf der sie sich immer wieder verbindet. Und nach der Spitze der Rolle habe ich mich nach unten ausgedehnt, um wieder an den Seiten und dem Brunnen zu zeichnen, und dies wird einfach weitergehen, je nachdem wie viele Ebenen Sie für Ihre Spirale erstellen möchten. Dies ist nur eine sehr grobe Zeichnung davon. Aber später, sobald Sie dies unten haben, werden wir anfangen, die weiche Textur des Brotes und auch das Karamell zu kreieren , das darüber beträufelt wird. Werfen wir also noch einmal einen Blick auf die drei Abschnitte. Hier ist der obere Teil, wo das x ist, der schwarze Bereich ist, wo der Brunnen sein wird. Und hier ist die Seite. Jetzt, da Sie die Grundidee des Formulars haben, können wir dies weiter machen und die Textur der Zimtschnecke hinzufügen. Es sieht also eher wie Essen und weiches Brot aus als nach einer architektonischen Struktur. Jetzt, da wir bereit sind, die Texturen hinzuzufügen, zeichne ich sie mit einer ziemlich leichten Hand, wo die Linien etwas uneben sind und manchmal auch die Linien getrennt sind. Dies hilft, die Zeichnung zu lockern, was auf die weichere Textur hindeutet, die weniger steife Kanten für Ihre Zimtrolle hat. Ich zeichne das immer noch in einem kleinen Teil heraus, weil ich dir nur zeigen möchte , wie man die Linien erstellt und wie ich sie zusammenstelle. Ich tendiere dazu, immer kleinere Versionen des Themas zu zeichnen, das ich ein paar Mal studiere, um die Linien und die Struktur zu verstehen , bevor ich versuche, eine größere zu zeichnen. Denn auf diese Weise erhalten Sie einen schnellen Überblick über die Struktur und die Form. Und wenn Sie mit dem Zeichnen kleinerer Versionen vertraut sind, sollte es etwas einfacher sein, wenn Sie die Zeichnung vergrößern. Das Set der Rolle, wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich es gekrümmt machen, damit das Brot weicher aussieht, wenn es versucht, sein eigenes Gewicht zu halten. Und auf diese Weise hätte das Brot auch Falten um die Seite. Also habe ich versucht, der großen, ebenen Fläche etwas Textur hinzuzufügen. Was das Karamell angeht, so möchte ich mir eine Schicht davon vorstellen, die von oben bis zum Boden der Zimtschnecke stolpert. Und ich werde ein Uneben machen, also sieht es aus wie ein natürlicher Tropf. Und ganz unten möchte ich Pfützen machen, wo sich das Karamell gesammelt hat. Und dafür füge ich auch Highlights hinzu. Das Karamell sieht also gut und glänzend aus. Um ihnen darzustellen, dass der gesamte obere Teil der Zimtschnecke vom Karamell bedeckt ist. Ich werde auch zusätzlichen Glanz oder Highlights an den Rändern hinzufügen. Und das ist etwas, das man herumspielen kann, weißt du, malen. Sie haben die Wahl, es zuerst zu zeichnen, bevor Sie malen. So können Sie diese Bereiche auslassen oder einfach freihändig malen. Als Nächstes ziehe ich die Tasse Kaffee raus. Ich zeichne das vorerst separat, aber du kannst es später auch in deiner Komposition kombinieren , je nachdem, wie du die Motive zusammenstellen möchtest. Genau wie die Zimtschnecke fing ich mit dem Oval an der Spitze an. Und das wird mir nur eine bessere Perspektive auf meinen Standpunkt geben. Die Tasse Kaffee ist hinten weiter weg. Also das Oval, etwas kleiner oder flacher im Vergleich zur Zimtschnecke. Und fragte nach dem Griff, ich werde ihn einfach auf die rechte Seite legen, die von der Zimtschnecke abgedeckt wird. Ich werde auch einen Untersetzer hinzufügen , den ich als Holzscheibenuntersetzer malen werde, aber das ist wieder etwas, das Sie anpassen können. Ich lege es einfach unter die Decke. Zeichnen Sie den Kaffee auf. Ich definiere einfach nach oben. Es wird also sein und wo die Highlights sein werden. Ich füge auch das Pergamentpapier unter die Zimtschnecke hinzu. Und dafür habe ich versucht, über Bereiche nachzudenken in denen ich die vier Punkte des ausgeschnittenen Papiers erstellen kann. Und sobald sie etabliert sind, habe ich versucht, sie alle miteinander zu kombinieren, insbesondere die gefalteten Bereiche. Dabei habe ich auch versucht, sehr gezackte und abgewinkelte Umrisse zu erstellen. Auf diese Weise können Sie dem Pergamentpapier die Knitterstruktur hinzufügen. Das ist also etwas, das Sie weiter studieren können. Sie können hier auch eine große Version zeichnen und versuchen, sie auf Ihr Aquarellpapier zu verfolgen. Sobald du mit deiner eigenen Komposition zufrieden bist. Sie können diese Gliederung, die ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen bereitgestellt habe, auch herunterladen . Ich habe zwei Umrisse erstellt. Und diese haben ungefähr die gleiche Größe wie mein eigentliches Kunstwerk. So können Sie es in der Größe ausdrucken, oder Sie können es auch etwas größer oder kleiner machen je nachdem, wie groß Ihr Bild sein soll. Ich habe zwei Umrisse angegeben. Einer davon ist der Umriss, den ich tatsächlich benutzt habe und dann habe ich die Details freihändig gemalt. Und der andere Umriss ist der Umriss, dem ich Details hinzugefügt habe. Dies kann also als Referenz dienen, wenn Sie herausfinden möchten , wo Sie die Highlights und Texturen und ähnliches auf Ihr Gemälde legen können. Ich würde vorschlagen, es als Referenz zu verwenden, anstatt die Straße mit den Details auf Ihr Aquarellpapier zu verfolgen , da ich in Ebenen arbeite und manchmal diese Texturen beim ersten Mal nicht sichtbar sind , weil das ist etwas, das ich später aufbaue. Und damit gehen wir zur nächsten Lektion über. 4. 4. Lets Tasse (Grundfarbe): Also lasst uns anfangen zu malen. Ich verwende zunächst nur eine Farbe. Das ist Buff Titan. Und ich werde dies in einer sehr dünnen Konsistenz verwenden, die ich auf meiner Palette für einen einfachen Zugriff bereitstellen werde. Ich werde hier nur die Grundfarbe malen, also stelle ich sicher, dass ich viel Wasser verbrauche. Auf diese Weise. Ich kann weiter auf mehr Farben schichten, ohne es zu dunkel aussehen zu lassen. Also baue ich die Farben später sehr langsam auf. Im Moment werde ich das Buff Titan nur sehr leicht auf der Außenseite des Polizisten verteilen . Ich füge wieder viel Wasser hinzu, also ist es das nicht. Und ich werde auch eine Seite des Griffs malen, die näher an uns liegt. Dafür verwende ich eine etwas dickere Konsistenz, aber sie ist immer noch ziemlich leicht. Ich werde das immer noch aufbauen, aber dieser Teil wird dunkler sein als der Rest der Tasse. mir also nichts aus, wenn ich hier ein bisschen mehr Pigment lege. Ich werde auch die Innenseite des Bechers streichen, während ich den Rand der ganzen Tasse vermeide. Im Inneren habe ich versucht, einen leichten Farbverlauf zu machen bei dem die Linke dunkler ist als die rechte Seite. Also verwende ich mehr Pigment oder eine mittlere Konsistenz auf der linken Seite und füge mehr Wasser und weniger Pigment hinzu, wenn ich die rechte Seite erreiche. 5. 5. Tasse Details: Nachdem die Grundfarbe vollständig trocken ist, werde ich Buff Titan mit Craft Brewery mischen und daher eine Frage der gedämpften rosa Farbe. Und ich werde diese Farbmischung verwenden, um auf die Details und die Reflexionen dieser Tasse zu malen . Ich verwende eine mittlere Konsistenz und male zunächst die Kanten auf der rechten Seite dieses Schnitts. Ich male hier nur einen Flossenbereich, weil ich möchte, dass das sehr leicht ist. Nachdem ich das getan habe, reinige ich meinen Pinsel und dämpfe ihn dann, damit ich das Pigment weiter ziehen kann und eine noch hellere Farbe erzeugt. Nachdem ich es mir angesehen hatte, hatte ich das Gefühl, dass die Farbe etwas zu rosa aussieht, also versuchte ich sie zu neutralisieren, indem ich ein bisschen Cree von Note hinzufügte und dann alles, was auf meinem Pinsel übrig ist, um den Rand zu malen, ausbreitete. Wieder, genau wie zuvor, danach, nicht nach der Linie, folgte ich dem mit einem sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe weiter nach unten zu ziehen, während ich den Stift nach unten Ich bedenke auch die Formen, die ich möchte schaffen für ihre Reflexionen. Das kann alles Abstrakte sein. Ich persönlich folge einfach der Krümmung des Bechers. Nachdem Sie die Farbe mit einem feuchten Pinsel heruntergezogen haben, sollte der untere Teil etwas nass sein und ich möchte, dass dieser Teil etwas dunkler wird. Also verwende ich die gleiche Farbmischung auf meiner Palette, um etwas mehr Pigment von unten hinzuzufügen und die Farbe einfach natürlich nach oben ausbreiten zu lassen. Und ich werde auch die gleiche Farbe für den Boden verwenden, der von der Tasse übrig geblieben ist und auch die linke Seite des Raumes. Für die Innenseite des Bechers. Ich werde den gleichen Farbverlauf auflegen wie zuvor. Also fange ich mit einer mittleren Konsistenz auf der linken Seite an. Und als ich 1 Drittel erreiche, reinige ich meinen Pinsel zog dann den Rest weiter nach rechts, um einen weichen Farbverlauf zu erzeugen. Die nächste Farbmischung werde ich als gedämpftes Violett erstellen. Und dafür verwende ich nicht lila blau mit Graphitgrau, weil ich viel Wasser benutzt habe, um die Farbe zu verteilen. Dieser untere Teil sollte immer noch etwas feucht sein. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, um das Pigment einzuklopfen und es dann mit einem sauberen Pinsel zu verteilen, damit es nach oben reicht. Ich werde das Gleiche auch mit der Reflexion in der Mitte machen. der Patient nach oben reicht, können Sie ihn auch bewegen, um sicherzustellen, dass die Farbe hier auf bestimmten Bereichen landet, um zufrieden zu sein. Manchmal, wenn ich eine weichere lila Farbe haben möchte, die etwas rosa ist, mische ich auch ein bisschen von der vorherigen Mischung mit dem gedämpften Lila ein. Also wie hier verwende ich eine sehr dünne Konsistenz, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Links hier wollte ich diesen Abschnitt weiter verdunkeln, also verwende ich die gleiche Farbe und füge ihn einfach hinzu. Und weil die Oberfläche noch nass ist, passt sie sich nur mit dem Rest des gerade bemalten Bereichs ein. Für die Innenseite dieser Tasse verwende ich das gedämpfte Violett genauso wie ich die vorherigen Schichten gemalt habe. Dies mag für einige von Ihnen überflüssig erscheinen, aber das langsame Erstellen der Farbe für mich hilft bei den Werten, die ich platziere. Beim Versuch, ein helles Objekt darzustellen, ist es immer sicherer, die leichteste Konsistenz zu verwenden. Und dann bauen Sie es langsam auf, damit Sie verschiedene Töne mischen können. Und Sie haben auch ein geringeres Risiko, auf etwas zu dunklem zu malen, weil es einfacher ist , Farben zu bauen, als es mit Wasserfarben für die Seite des Griffs abzuziehen, ich habe mit der gedämpften lila Farbe angefangen und dann habe ich das Rosa hinzugefügt die Spitze, die sie miteinander verbindet. Damit stellen Sie vielleicht fest, dass ich eine mittlere Konsistenz verwende, die etwas dunkler ist als der Rest der Tasse. Das liegt daran, dass ich möchte, dass die Seite vom Griff der dunkelste Teil der Tasse ist. Also bin ich etwas kürzer mit meinen Farben. Am Ende fügte ich auch etwas gedämpftes Violett oben an der Seite des Griffs hinzu. Und ich mache es nach unten weicher. Für die untere große Fläche des Griffs verwende ich die rosa Mischung mit zusätzlichem Buff Titan, um wieder eine abstrakte Reflexion zu erzeugen. Sie werden hier feststellen, dass die Kante für den Griff sehr scharf ist, was auf eine harte Kante hindeutet. Also werde ich das einfach mit der Farbe, die auf meinem Pinsel übrig geblieben ist, sehr leicht mildern. Oder Sie können einfach einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden , um die Farbe an den Rändern zu reaktivieren. Am Nachmittag hatte ich das Gefühl, dass die mittlere Reflexion etwas flach aussieht, also werde ich mehr Details mit der gedämpften violetten Farbe überarbeiten. Schon wieder. Ich verwende eine sehr dünne Konsistenz, die kaum sichtbar ist. Und ich werde damit die Oberseite in der Nähe des Randes streichen und auf ein paar weitere geschwungene Linien legen. können Sie jederzeit auf die Details zurückgehen, die Sie gemalt haben sauberen, feuchten Bürste können Sie jederzeit auf die Details zurückgehen, die Sie gemalt haben und an jeder der Kanten weich sind. Dies hängt ganz davon ab, wo Ihre Reflexionen platziert werden und wie Sie sie lieben möchten. Gehe zurück zum Anreiz. Und wieder verwende ich hier eine Mischung aus allen Farben, außer dass Grau von links nach rechts auf einen dunkleren Wert gelegt werden kann. Und hoffentlich könnt ihr sehen, dass man von all diesen Führern immer noch die vorherigen Farben darunter sehen kann, obwohl es sehr subtil ist. Aber ich persönlich finde, dass es die Farbe dieses Bereichs bereichert. Ich baue gerne auf Werten auf, indem ich an verschiedenen Bereichen hin und her arbeite. Auf diese Weise schichte ich immer wieder mehr Farbe auf, um sicherzustellen , dass alle Farben durchgehend gut ausbalanciert sind. Nachdem ich alle Details und zusätzlichen Farben in anderen Bereichen hinzugefügt habe, sehe ich, dass der Griff jetzt hell ist. Also werde ich die Farben in diesem Bereich überlagern , um sicherzustellen, dass die Schatten etwas dunkler sind. Und immer noch die gleichen Farbmischungen waren für sie, aber wie Sie sehen können, die Farben etwas grauer und dunkler, weil es mehr Graphit GRI in der Mischung gibt. Denken Sie also daran, auch mit dem Verhältnis der Farben herumzuspielen um sicherzustellen, dass Sie den richtigen dominanten Farbton erhalten, den Sie bevorzugen. Verwenden Sie immer noch die gleiche Farbmischung. Ich füge weitere Zeilen für das Reflexionsdetail hinzu. Es ist in Ordnung, auf verschiedenen abgewinkelten Linien zu schichten. Dies oder schlagen einfach nur mehr Tiefen und ihre Reflexion vor, was wirklich alles sein könnte. Schließlich werde ich den Griff wieder streichen und der obere Teil des Griffs ist immer noch komplett weiß. Also mache ich eine sehr leichte Glasur mit Buff Titanium. Tönen Sie das Weiß einfach sehr leicht, aber achten Sie darauf, dass die Oberfläche vollständig trocken ist damit Sie keines der Details verlieren, die Sie zuvor gemalt haben. 6. 6. Tasse Rim und zusätzliche Details: Suche, also verwende ich jetzt mein Linerpinsel immer noch die gleiche Farbmischung. Ich werde nur die Oberseite der Felge auskleiden, das direkt am Rand. Und nachdem ich das gemacht habe, werde ich weich und alle Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste. Wie zuvor, wie ich bereits erwähnt habe, mit weicheren Kanten und sieht aus wie der Rand der Felge als runder, anstatt dass er scharf ist. Ich teile die Bereiche in zwei Teile. Also male ich zuerst diese 1 und dann mache ich das Gleiche für den Rand auf der Rückseite. Wie es die Farbe des ganzen Polizisten versucht. Ich hatte das Gefühl, dass die rechte Seite ein bisschen zu leicht aussah. So ging ich mit einer Mischung aus Lila mit Graphitgrau wieder rein. Und ich verwende hier eine mittlere Konsistenz, füttere einfach die Seiten aus und verwende dann einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe auszubreiten. Ich werde auch nur einige der Kanten entfernen, von denen ich festgestellt habe, dass sie etwas fehlen. Und wie der Kaffee auf der linken Seite soll er etwas gekrümmter sein. Also benutze ich einfach das gleiche Violett mit der Spitze meines Pinsels, um es auszufüllen. Ich gehe auch zurück zur Seite des Griffs und bitte es einfach mit der gleichen violetten Farbe. Und dann werde ich mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach weicher und runden die Kante ab. Danach benutze ich einfach alles, was auf meinem Pinsel übrig geblieben ist oder was auch immer Pete mit meinem Pinsel aufgegriffen habe, und benutze das, um den Boden auch vom Griff zu streichen. 7. 7. Kaffee: In dieser Lektion werden wir den Kaffee malen. Ich benutze zuerst das Violett, das auf meiner Palette übrig ist. Ich werde nur eine sehr, sehr dünne Konsistenz verwenden. Ein wenig nach unten legen und dann weiter mit Wasser verdünnen. Und platzieren Sie diesen einen Ort, an dem das Highlight des Kaffees sein wird. Und dann werde ich das mit verbrannter Sienna verfolgen. Und ich werde das einfach auf den gesamten Bereich des Kaffees malen, einschließlich der hervorgehobenen Bereiche. Sie müssen also sicherstellen, dass die erste Schicht vollständig trocken ist. Die linke Wellenlinie vom Kaffee ist der Ort, an dem der Schaum sein wird. Und für diesen Bereich glasiere ich es nur mit gelbem Ocker und einer dünnen Konsistenz, wenn ich über diesen Bereich glasiere . Ich möchte sicherstellen, dass die Grundfarbe ziemlich trocken ist, damit sich die Farbe ausbreitet. Für den schwarzen Teil des Kaffees. Ich benutze einfach CPO, das ich wieder glasieren werde. Dies ist eine mittlere Konsistenz und Sie sollten diese idealerweise auf eine trockene Oberfläche streichen. Meiner war leider noch ein bisschen feucht, also breitete sich der Pete ein wenig aus, aber es macht mir nichts aus, solange er sich nicht zu sehr ausbreitet. So kann ich den hervorgehobenen Bereich immer noch trennen. Aber um sicherzustellen, dass Sie auf Nummer sicher gehen möchten, können Sie immer einen Haartrockner benutzen, um sicherzustellen, dass die Oberfläche vollständig trocken ist. Nach dem Hinzufügen dieser Ebene. Jetzt füge ich mehr Farbe und Wasser in die Oberfläche hinzu. Also werde ich nur sicherstellen, dass zuerst alles komplett trocken ist. Und danach baue ich mich auf den Ebenen auf, indem ich eine Mac-Offset-API und eine Bratmaterie verwende. Das entstandene Messgerät wird nur dazu beitragen, der Farbe etwas mehr Sättigung zu verleihen, indem der Sedia einen rötlichen Farbton hinzugefügt wird, damit die Farbe weniger aussieht hund. Und wenn ich diesmal die gleiche Farbe mit meinem Linerpinsel verwende, werde ich nur die Seite auskleiden, um ein wenig Trennung um die Seite des Highlights sowie einen Schaumbereich zu machen . Ich werde hier auch ein paar dünne Linien machen, also sieht es wie Reflexionen aus. Für die Mitte des Highlights verwende ich eine sehr dünne Konsistenz der exakt gleichen Farbe. Und ich möchte das mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen, damit es aussieht, als würde sich etwas von diesem hervorgehobenen Bereich widerspiegeln. Dann noch weiter unten in diesem Schaumbereich füge ich ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. So verbindet sich dieser Lichtbereich außerhalb des Telefons mit dem Highlight, das wir gerade mit einer Reflexion gemalt haben. In der nächsten Lektion werden wir die Blasen malen, also möchte ich sicherstellen, dass alles komplett trocken ist. 8. 8. Coffee und Bubbles: Okay, also werden wir in dieser Lektion die Blasen auswählen. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, möchten Sie alle zwei Oberflächen, die inzwischen wirklich trocken sind. Und ich fange mit verbrannter Sienna an, um die erste Blasenschicht zu malen. Also benutze ich hier nur die Spitze meines Pinsels. Ich benutze immer noch meinen größeren Pinsel, aber du kannst zu deinem kleineren Pinsel wechseln, also ist es etwas einfacher zu steuern. Ich möchte auch ein wenig über Pinselgrößen erwähnen. Große Pinselhalter, mehr Wasser und mehr Farbe. Du kannst zwischen deinen Borsten gefangen sein. Wenn Sie also versehentlich Ihren Pinsel mit zu viel Farbe beladen haben, kann er aus Ihren Borsten herauskommen. Erzeugen die beiden schnell eine Pfütze aus Farbe oder Wasser. diesem Grund ist ein kleiner Pinsel einfacher zu kontrollieren. Und das ist etwas, das Sie auf dem Weg herausfinden können Sie mehr Erfahrung sammeln, wenn Sie neu mit Aquarellen sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genug Kontrolle haben , indem Sie einen größeren Pinsel verwenden, um diese kleineren Bereiche zu malen. Und zögern Sie nicht, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln. Bürsten sind da, um dir zu dienen, nicht umgekehrt. Und es ist wirklich wichtig für Sie, sich mit den Vorräten vertraut zu machen, die Sie ASCP haben Ich wechsle jetzt zu meinem kleineren Linerpinsel , weil ich einen noch kleineren Bereich malen werde Ich verwende eine Mischung bietet Materie mit Sepia, da sie hat es für den schwarzen Kaffee getan. Und ich werde gekrümmte Linien unter die runden Blasen legen, die ich zuvor gemalt habe , um die Form darzustellen, indem ich diesen Blasen Schatten hinzufüge. Bei einigen der kleineren Punkte habe ich versucht, das Dunkelbraun unter die Punkte zu punkten, aber ich habe darauf geachtet, die Kurve auf die größeren Blasen zu malen und der Rest wird einfach durchgehen und Ihre Augen passen die Formen an zu wissen, dass es Blasen sein sollen, wenn man die größeren ansieht. Übrigens ist es hier nicht notwendig, einen Linerpinsel zu verwenden. Du kannst einfach einen kleinen Pinsel benutzen, den du hast. Aber ich konnte meinen Pinsel der Größe 0 leider nicht finden, als ich dort malte, also entschied ich mich stattdessen, den Linerpinsel zu verwenden. Lasst uns nun die Highlights malen, die alle Blasen zusammenbringen werden. Ich verwende hier mein blutsicheres Weiß und achte darauf, eine dicke Konsistenz davon zu verwenden, benutze immer noch meinen Linerpinsel und ich werde nur noch oben hinzufügen. 9. 9. Top (Grundfarbe): In dieser Lektion male ich den oberen Teil der Rolle und beginne einfach mit der Grundfarbe. Da werden wir eine andere Farb-, Ton- oder Farbvariation verwenden . Ich werde nur zuerst meine Palette reinigen, nur um sicherzustellen, dass die vorherigen Farben die Farben, die wir jetzt verwenden werden, nicht kontaminieren, die ziemlich hell sind. Das ist eigentlich sehr einfach. Ich benutze nur zwei Farben. Waren nur Hansa, gelbes Medium, und auch Rosenmaterie. Ich werde zwei Farbmischungen mit diesen beiden Farben erstellen , indem ich einfach mit dem Verhältnis spiele. Eine Farbmischung hat also überwiegend mehr ROS-Materie und die andere, die ich hier mache, hat mehr Hansa-Gelb im Mix. In dieser Lektion beziehe ich mich nur auf die Farbmischungen gelb, braun und braun. Zuerst fange ich mit dem gelben Braun an und lege es oben. Honorare. Wenn ich die Farbe ablege, mache ich mir keine Sorgen darüber, wie ordentlich sie platziert sind. In der Tat würde ich gerne das Gegenteil tun. Die Farben sehen also aus, als wären sie natürlicher platziert, während das Gelbbraun noch nass ist. Ich werde dies mit einer braunen Mischung auf der Seite der Rolle verfolgen, die uns näher steht. Aber ich wechsle auch zwischen den beiden Farben ab, also bleiben sie etwas uneben, obwohl die Top-Version im Vergleich zum Braun etwas gelbbrauner ist. Ich habe mit den besten Rollen angefangen, seit sie verbunden sind. Aber dann habe ich versucht, eine Regel nach der anderen zu machen, nur langsam in Abschnitten arbeite, damit Sie besser kontrollieren können, wie nass oder trocken die Oberfläche sein soll, damit sich die Farben entsprechend mischen können. Hier, während ich male, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass ich auch die Brunnen meide und ist nicht notwendig, weil das sowieso mit der dunkleren Farbe gemalt wird. Sie können also technisch darüber schichten und einfach dieselben Farben verwenden , um es zu übermalen, wenn Sie keinen negativen Platz lassen möchten. Aber ich persönlich finde, dass es viel einfacher ist, die Sitzungen zu visualisieren , ohne diesen Teil im Moment zu malen. Sie haben also die Möglichkeit, einfach alles zu übermalen oder es zu verlassen. Wie das, was ich hier mache. Ich lasse etwas weißen negativen Raum des Papiers aus, während ich danach die Brunnen oder das Karamell im Reichtum male. Aber die Sache ist, dass das nicht notwendig ist, weil man immer wieder mit Tünche reingehen kann oder ich auch blutsicheres Weiß verwende, um diese winzigen Highlights hinzuzufügen. Also werde ich das einfach weiter malen. Und danach möchte ich sicherstellen, dass alles komplett trocken ist , bevor ich zur nächsten Lektion übergehe. 10. 10. Top: Hier werde ich damit beginnen, die Pflege der meisten an der Rolle zu streichen , die höchstwahrscheinlich näher an den Brunnen liegt, weil dort das Karamell hauptsächlich gesammelt wurde. Dafür verwende ich eine Mischung aus gebrannter Umbra und Braten. Gebrannte Umbra wird etwas dunkler braun im Vergleich zu dem braunen Punkt mit früher gemischt. Und der Braten sollte dazu beitragen, den Braunton aufzuwärmen, der das Karamell schmackhafter machen würde. Wie Sie sehen können, lege ich sie einfach zufällig um die Seiten und auch die Oberseite der Rolle, in der sie dem Brunnen am nächsten ist, und stelle sicher, dass es ungleichmäßig ist, damit es natürlich aussieht. Die dunkleren Farben sollten Bereiche angeben, in denen das Karamell dicker ist, aber für eine etwas hellere Pflege der Farbe, die ich auch gerne einmische. Früher habe ich Hansa-Gelb mit der gebratenen Materie und weniger gebrannter Umbra in der Mischung misst. Manchmal wissen wir vielleicht nicht, welche Teile wir malen sollen. Ich persönlich mag es also, den Bereich zuerst mit meinem Pinsel auszurichten , um sie zu trennen und ihn einfach mit der hellen Karamellmischung oder der dunkleren Karamellmischung einzufärben mit der hellen Karamellmischung oder , je nachdem, wie Vogel das Karamell sein soll. Ich lasse auch gerne ein bisschen negativen Raum aus. Auf diese Weise durchläuft die Grundfarbe bestimmte Teile außerhalb der Rolle. Und für einige dieser Bereiche schlage ich gerne auch Falten und das Brot in der Nähe des Brunnens vor, in dem sich das Karamell sammelt. Und diese Falten helfen Ihrer Zimtrolle einfach, schön und weich auszusehen. Wenn einige der Kanten etwas zu scharf für Ihren Geschmack aussehen und Sie sie mit der Grundfarbe vom Brot mischen möchten. Sie können auch mit einer sauberen, feuchten Bürste zurückgehen, was ich hier mache, um diese Kanten weicher zu machen. Ich denke, das Karamell tropft in der Nähe des Brunnens sieht hier ziemlich gut aus. Also werde ich jetzt die Brunnen streichen. Dafür verwende ich eine dickere Konsistenz der gleichen Mischung, die nur aus ROS Materie und gebrannter Umbra stammt. Aber ich habe viel mehr gebrannte Umbra in der Mischung verwendet, um eine dunklere braune Farbe zu erhalten. Ich werde nur die Wände streichen und den Raum ausfüllen, aber ich dachte hier, aber ich werde auch weiße Erzählräume auslassen, sehr kleine weiße negative Räume zeigen nur ein bisschen abseits von Highlights an und Reflexionen. Wenn Sie die Wände mit der Grundfarbe aus der vorherigen Lektion gestrichen haben, sich keine Sorgen, den negativen Raum zu verlassen, da Sie immer wieder mit Ihrer Tünche oder dem Blutschutzweiß reingehen können , um dies später hinzuzufügen. Manchmal habe ich gerne eine weichere Mischung, die das dunklere Mao vom Brunnen verbindet und auch einige für Guillermo, die kleben. Und dafür können Sie wie zuvor immer eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um diese Kanten weicher zu machen. Hier können Sie sehen, wie ich sehr sorgfältig an den Rändern male, um diese Fehler und Unvollkommenheiten auf dem Brot zu betonen, damit sie ein bisschen Marcelo aussehen. Sobald ich mit diesen drei Wänden fertig bin, verwende ich eine goldbraune Farbe aus einem Mix Off Wurf Spritzer West Hansa gelb, was dem Grundfarbmix ähnelt, aber diesmal ist es natürlich ein 5050-Verhältnis umgeben besser und wie ist das Gelb? Und dann werde ich das genauso behandeln wie ich die Karamelltropfen vorher mit dem dunkleren Braun gemalt habe . Und das deutet nur auf eine leichtere Karamellkodierung und bestimmte Bereiche hin. Und wir fügen der Zimtschnecke diese zusätzliche Textur hinzu. Also ja, ich füge das auch in die vorherigen Rollen ein. Achten Sie jedoch darauf, dabei eine mittlere bis hellere Konsistenz zu verwenden , da Sie immer noch möchten, dass die Textur der Grundfarben durchscheint. 11. 11. Untere Karamel (Base): Gehen Sie weiter nach unten oder zum äußeren Teil der Rolle. Ich trenne das absichtlich, weil der Bereich, den wir jetzt malen, im Vergleich zu den zentralen Rollen ziemlich komplex ist , da wir vorsichtig sein müssen, je länger ein Karamell tropft, was etwas mehr Pinselkontrolle erfordert. Und weil wir den oberen Bereich gemalt haben, solltet ihr mehr mit den Farben und der Technik vertraut sein , die wir sogar als Übung zählen können, um diesen Abschnitt zu malen. Es sollte also kein Problem sein, weil wir es ganz ähnlich behandeln werden. Wie Sie sehen können, habe ich mit den gleichen zwei Mischungen angefangen, Hansa Gelb und ROS Materie. Einer ist ein bisschen gelber und der andere ist etwas brauner rot von mehr ROS Materie. Aber dieses Mal, anstatt diese beiden Abschnitte zu trennen, verwende ich zunächst mein Gelbbraun, um die Grundfarbe für den Tropf zu malen, während ich negative Leerzeichen für die Highlights auslasse , die ich zufällig an der Ecke des Rolle. Dies mag etwas kompliziert erscheinen, wenn Sie versuchen, das Wasser und die Bürste zu kontrollieren und diese negativen Räume gleichzeitig auszulassen. Wenn Sie sich also ein wenig unwohl fühlen, können Sie diese Abschnitte auch mit Bleistift skizzieren. Erstens können Sie diese zufälligen Formen einfach an der Ecke herauszeichnen und diese Bereiche vermeiden. Oder Sie können auch das tun, was ich hier mache, indem Sie bestimmte Abschnitte skizzieren. Verwenden Sie zuerst meinen Pinsel mit der gleichen Farbe, bis ich mit dem Tropf fertig bin, und fahren Sie dann mit einem anderen Abschnitt fort , während Sie zuerst den Umriss aus dem hervorgehobenen Bereich herausziehen und dann malen, was sich außerhalb davon befindet. Dieser Clip ist nicht beschleunigen, weil ich Ihnen zeigen wollte, wie langsam ich ihn male und es gibt keine Eile, wenn Sie dies tun und einfach einen Abschnitt nach dem anderen malen, ohne zu viel herumzuspringen. Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass bestimmte Kanten zuerst hochgezogen werden, und Sie können weiterhin gleichmäßig malen. Jetzt mit dem Goldbraun mit ROS Materie und dem Mex. Ich werde das so behandeln, wie ich den dunkleren Pflege- und Verlustabschnitt direkt in der Nähe des Brunnens gemalt habe . Sie können also sehen, nachdem ich die Farbe aufgenommen habe, ich überprüfe meine Pinselbelastung, um sicherzustellen, dass es zu einem feinen Punkt kommt, was bedeutet, dass ich feinere Details erstellen kann. Also kann ich zuerst anfangen, diese zufälligen Wackellinien in der Nähe der Schweißnaht zu senden. Und ich werde es einfach ausfüllen und gleichzeitig an diese Falten und Unvollkommenheiten und das Brot erinnern, damit es weich aussieht. Ich beginne damit, die dunkleren Bereiche zu randomisieren, die sogar nicht wie unten nach dem Tropf waren , wo sich das Karamell sammelt. Und ich werde auch die weißen Highlights betonen, indem ich sie mit dieser Farbe aufnehme , damit sie einen Funkenkontrast haben, um das Highlight zum Pop-Out zu bringen. Diese dunklere Farbe kann sich technisch freuen, wo immer Sie sie haben möchten, um überall ungleichmäßige Texturen zu erzeugen. Ich stelle mir im Grunde dieses transparente goldbraune Karamell vor, das eine große Rolle mit einer sogar goldbraunen Farbe auf dem Brot abdeckt. So geht alles, Sie können die dunkleren Farben malen um nach dem Sammeln von Karameh und in einem bestimmten Bereich mehr darzustellen. Oder Sie können auch versuchen, darzustellen, was sich unter der Obhut befindet. Gleichzeitig möchte ich jedoch die längeren Tropfen betonen. Wenn ich also auf die goldbraune Farbe in diesem Bereich schichtige, folge ich der Bewegung gerne nach unten, während ich lange negative Räume hinterlasse, die wieder den Schafen nach Trec folgen. Es fängt an, die Texturen zu mögen, die ich hier gemacht habe, aber ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Tiefe hinzufügen muss, indem ich einen dunkleren Wert hinzufüge. Also füge ich eine dunklere Karamellfarbe von Hansa, Gelb, Rosensubstanz und gebrannter Umbra hinzu, wie wir für die vorherigen Theorien auf den Rollen verwenden. Ich werde dies in Bereichen in der Nähe des Brunnens wieder zufällig hinzufügen, in der Nähe der Highlights und kleineren Teile der dünneren Karamelltropfen. Und gleichzeitig kann ich auch sehen, dass die vorherige rote Ebene auch an den dunkleren Werten fehlen. Also werde ich diese Farbe auch der vorherigen Brotschicht hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass alles durchgehend ausgewogen ist. Wie Sie hier sehen können, male ich dünne Bereiche, um einige der Ränder der Karamelltropfen hervorzuheben. Und um in diese Bereiche zu gelangen, vergessen Sie nicht, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln, um mehr Kontrolle zu erhalten. Wenn du jemals das Bedürfnis verspürst. Einige Teile der Oberfläche sind noch nass und ich mag es, dass einige Teile eine weichere Mischung haben, während andere möglicherweise schärfere Kanten haben. Aber wenn die Oberfläche oder Ihr Papier inzwischen bereits vollständig trocken ist, da Sie den dunkleren Wert hinzufügen, denken Sie daran, dass Sie immer einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden können, um die Mischung weicher zu machen. 12. 12. Caramel gut und Details: In dieser Lektion werde ich den letzten Brunnen mit der gleichen Mischung aus gebrannter Umbra mit ROS-Materie in einer sehr dicken Konsistenz malen . Ich lasse hier und da wieder kleine negative Leerzeichen aus , um sie als glitzernde Highlights hinzuzufügen. Und danach male ich das Ende der Brötchen hinten und füge zusätzliche Details hinzu, um die Werte dessen, was wir bisher gemalt haben, auszugleichen. Ich werde den goldbraunen Mix sofort als Grundfarbe für das Ein-Ausschalten der Rolle verwenden . Dies liegt daran, dass der leichteste Teil dieses Bereichs sowieso auch dunkler wäre. Also beginne ich mit einem Mittelton eines höheren Verhältnisses, einer Frostsubstanz im Vergleich zum Hansa-Gelb. Und dann stelle ich zuerst sicher, dass die Grundfarbe vollständig trocken ist, bevor ich die Karamelltexturen hinzufüge. Als nächstes füge ich das Karamell in der Nähe des inneren Teils der Rolle indem ich eine mittlere Konsistenz von ROS-Materie mit verbrannter Umbra verwende. Und ich werde es genauso anwenden wie die anderen Abschnitte, indem ich abstrakte Uli-Linien mache und es in der Nähe des inneren Teils der Rolle einfärbe. Hier mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich mache nur einige der Kanten weicher, lasse aber auch ein bisschen negativen Raum aus. Also verliere ich die Grundfarbe nicht. Als nächstes füge ich die gebrannte Umbra am Rand des inneren Teils von selbst hinzu. Dieser Teil wäre dunkler, da sich der Zimt dort wie gewohnt ausbreitet. Also werde ich es einfach weiter verdunkeln, indem ich eine ziemlich dicke Konsistenz verwende. Und in der Zwischenzeit werde ich auch einige der anderen Rollen ausräumen. Schließlich werde ich in dieser Lektion den Karamelltropf neu definieren und betonen oder eine Mischung aus Hansa, gelber Rosensubstanz und verbrannter Umbra verwenden . Ich werde etwas Angst aussprechen, nur um sie dunkler zu machen, denn in der nächsten Lektion werde ich einen Teil der Rolle oder das Brot malen , das nicht mit Karamell bedeckt ist. Und Brot hat so ziemlich mehr oder weniger die gleiche Farbe. Also möchte ich sicherstellen, dass die Ränder der Tropfen etwas höher sind , um die GUI hervorzuheben, Karen, Nr. Ich habe versucht, mehr dunklere Farben in die Nähe der Enden der Tropfen zu platzieren , weil ich sicherstellen möchte, dass diese Details auch nach dem Malen des Brotes durchscheinen. Sie können sich das ausdenken oder genau verfolgen, wo ich die dunkleren Farben platziert habe. Oder Sie können sich auch auf das Referenzbild beziehen, das ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen bereitgestellt habe. Ich persönlich verwende die Referenz ziemlich locker, aber Sie können definitiv eine bessere Visualisierung darüber erhalten wo Sie die dunkleren Farben mit den Referenzfotos hinzufügen können. 13. 13. Bread (B): der Geschwindigkeit der Brötchen führe ich eine neue Farbe ein, die gelb ocker ist, um die Tonalität des verwendeten Sprunges zu unterscheiden, und sehr subtil. Also beginne ich einfach damit, einen Teil des Brotes mit nur dem gelben Ocker zu malen . Ich möchte Texturen für diesen Teil des Gemäldes erstellen. Und da ich möchte, dass die Farbe des Brotes heller ist als das Karamell, möchte ich sicherstellen, dass ich nicht versehentlich viel Farbe hinzufüge. Also beginne ich mit einer mittleren bis dünnen Konsistenz dieses gelben Ockers , der von Anfang an ein durchsichtiger gelber Ocker ist. Auf der linken Seite möchte ich, dass dieser Teil leichter ist und ich werde nur etwas Farbe mit meinem Taschentuch abnehmen leichter ist und ich werde nur etwas Farbe mit meinem Taschentuch abnehmen, so können Sie auch ein bisschen Texturanbau sehen. Ich habe hier ein bisschen Unvollkommenheit des Brotes unten herausgezogen und möchte es mit einem etwas dunkleren Wert malen. Also mische ich gelb, ocker zur Hansa-Gelb- und Rosensubstanz, um zuerst die unebene Linie zu streichen. Und dann werde ich es mit einem sauberen Pinsel verfolgen, um die Farbe weiter zu ziehen. Und welche Farbe ich auch immer mit meinem Pinsel als Zugang aufnahm, ich habe gerade versucht, sie auf zufällige Teile des Brotes zu legen, um eine unebene Oberfläche zu schaffen. Jetzt werde ich den Rest nach der Grundfarbe mit gelbem Ocker malen. Ich hatte das Gefühl, hier albern zu sein, also habe ich versucht, alle drei Abschnitte gleichzeitig zu malen. Aber natürlich können Sie einen Abschnitt nach dem anderen auswählen, um die Steuerung etwas einfacher zu machen. Hier habe ich noch mehr gelben Ocker hinzugefügt. Es ist die goldbraune Mischung, und ich fange einfach an, um eine strukturierte Oberfläche zu schaffen, die ich immer noch Layer gehe und darauf aufbaue, während ich gehe. Ich hatte das Gefühl, dass die Farbe dunkel genug n Wert war. Also entschied ich mich, eine Karamellmischung aus einer Umbra zu verwenden , die dem gelben Ocker hinzugefügt wurde. Und dann werde ich es noch mehr herumpunktieren, denselben Bereich hinzufügen, während die Oberfläche noch etwas feucht ist. Diese Punkte würden also blühen und zur Textur beitragen. Sie können einen anderen Ordner oder eine Unvollkommenheit auf der rechten Seite des Brotes sehen. Und dafür habe ich einfach die gleiche Mischung verwendet, die ich brauche, und behandle sie ähnlich wie ich die Brotfalte auf der linken Seite gemalt habe. Und einer auf der rechten Seite, um dunkler zu sein, denn dort ist der schwerste Schatten von der Tasse Kaffee. Also verwende ich eine Mischung aus gebrannter Umbra mit eingefrorener Substanz, um sie einfach um die rechte Seite des Brotes zu punkten. Und ich werde die gleiche Farbmischung verwenden, um den Fehler auszurichten und dann die Kanten zu erweichen, um die Form des Brotes zu betonen. Wenn Sie dies malen, können Sie auch mehr Texturen im Vergleich zu dem, was ich hier gemalt habe, improvisieren. Und Sie können dem Brot auch weitere Falten hinzufügen. So können Sie einfach mit Ihrem Bild experimentieren, um es weiter anzupassen. 14. 14. Caramel Puddle: In dieser Lektion male ich die Karamellpedale, die unter der Zimtschnecke gesammelt wurden. Ich werde damit beginnen, mehr nach zwei parallelen Farben aus gebrannter Umbra mit Halsmaterial für das Dunkelbraun zu mischen . Und ich werde auch Hansa Gelb mit vielen Neuheiten mischen , um das Goldbraun zu kreieren. Es gibt nur drei einfache Schritte, um die aktuellen Pfützen zu malen. Erstens verwende ich zunächst eine dicke Konsistenz der goldbraunen Mischung zum Malen und der Pfütze, während ich bestimmte Bereiche des Highlights vermeide , die du unterwegs ausmachen oder den detaillierten Umriss als Referenz verwenden kannst . Dafür sind die zu malenden Bereiche ziemlich klein, besonders wenn Sie versuchen, die kleinen Highlights auf dem Weg wegzulassen. Wechseln Sie also zu einem kleineren Pinsel, um diesen Abschnitt zu malen, zumindest für diese winzigen Kanten ohnehin. Sobald ich fertig bin, nehme ich die dunklere Farbe und male den Bereich in der Nähe der roten Rolle, während die goldbraune Farbe an den Rändern lasse und auch die hervorgehobenen Bereiche vermeide. Sie möchten vorzugsweise auch, dass die Grundfarbe des Goldbrauns zuerst vollständig trocken ist, da wir auf so einem winzigen Bereich malen. Und wenn die Grundfarbe noch leicht feucht ist, sich die dunkelbraune Mischung sofort bis zum Rand. Also werden wir sie kontrolliert mit einer sauberen, feuchten Bürste mischen , nachdem ich das Dunkelbraun als nächstes platziert habe. Ich möchte auch erwähnen, dass ich einen ziemlich großen Bereich des Goldbrauns hinterlasse , denn wenn wir später weich in der Mischung sind, wird das Dunkelbraun durchreisen, weil wir es reaktivieren werden. Wir werden das also nur kompensieren, indem wir etwas mehr Platz zum Verschmieren oder Vermischen dieser beiden Bereiche lassen . Ich benutze einen sehr winzigen Teil meines Pinsels und befeuchte ihn einfach mit Wasser. Sie können also sehen, dass es eine sehr leichte Belastung für meinen Pinsel ist, weil mein Pinsel SSL sehr spitz ist. Es ist nur ein bisschen feucht und ich werde diese Feuchtigkeit benutzen , um die Farbe zu reaktivieren und diese Kanten weicher zu machen. Ich fange zuerst bei der großen Fläche an, weil ich sehen möchte wie schnell die Farbe reagiert und sich ausbreitet. Und sobald ich eine gute Schätzung davon habe, bewege ich Linien in den kleineren Bereichen. Dann war was auch immer auf meinem Pinsel übrig geblieben war. Ich benutze den Zugang, um die Unterseite des Kleides erneut zu streichen und betone die Kanten, um sicherzustellen, dass es auf dem Brot hervorsticht. Wenn mir die Farbe ausgeht, verwende ich einfach eine Mischung aus beiden Farben, damit die Details nicht zu dunkel werden. 15. 15. Holzschneider Coaster: In dieser Lektion werde ich dafür in den Untersetzer pinkeln, ich werde einen Würdenuntersetzer erstellen, aber Sie können auch andere Farben malen, die Sie möchten. Und beginnend mit dem Mischen von Buff Titan mit gebrannter Umbra. Und ich verwende eine dünne, mittlere Konsistenz, um das gesamte Holster als Grundfarbe zu bemalen. Ich habe sie gerade gleichmäßig gemalt. Ich wollte, dass der obere Teil etwas leichter ist, also putze und trockne ich meinen Pinsel, damit ich die überschüssige Farbe im oberen Bereich aufnehmen kann. Als Nächstes füge ich den Schatten auf der Untersetzer aus dem Auto hinzu. Und dafür habe ich das Quinn Purple Blue und zur vorherigen Mischung hinzugefügt. Und ich werde nur einen Teil davon in dünner Konsistenz malen. Seit ich mit sehr verwässerter Farbe male, ist mein Papier ziemlich nass, also werde ich es einfach abtrocknen, bevor ich noch mehr Liter hinzufüge. Als nächstes male ich die Rinde von der Wortscheibe ab. Und dafür verwende ich eine mittlere Konsistenz einer Mischung zwischen Serbien und dem Quinn-Violett. Ich verwende kleine Pinselstriche, wenn ich das male, weil ich winzige Räume horizontal auslassen möchte , um der Holzscheibe zu folgen. Und mit der gleichen Farbe füge ich die Schatten unter der Tasse direkt hinzu und dann weicher mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Oben ist es also dunkler und es verblasst, wenn es nach außen geht. Ich werde wieder auf eine dicke Konsistenz von Sepia für die Rinde legen. Und genau wie zuvor verwende ich die Spitze meines Pinsels, um mit winzigen Pinselstrichen zu malen und kleine horizontale negative Räume zu lassen. Danach gehe ich zurück zu der vorherigen lila Mischung aus Buff, Titanium, gebrannter Umbra und Violett. Und ich werde nur ein bisschen Holzmaserung oben auf dem Poster malen. Und dann waren F Teile der Löwen etwas zu scharf. Ich werde es einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste erweichen und alles, was zu dunkel ist, mit Taschentuch abnehmen. 16. 16. Parchment Parchment: Für das Pergament verwendet ein Markengrau eine Mischung aus Buff, Titan und gelbem Ocker und einer dünnen, mittleren Konsistenz. Ich beginne damit, zuerst die Grundfarbe für die gefalteten Bereiche zu malen. Und ich werde das trennen, um sicherzustellen, dass diese Bereiche nicht flach aussehen, wenn ich sie alle auf einmal male. Ich werde den Rest auch mit der gleichen polaren Mischung malen, die ich von der rechten Seite male, weil ich möchte, dass dieser Bereich dunkler wird. Und als ich die linke Seite malte, habe ich versucht, etwas mehr Wasser für diesen Bereich zu verwenden. Aber wenn meine Farbe etwas zu dunkel wird, kann ich sie auch mit einem Taschentuch abnehmen. Hoffentlich können Sie von hier aus sehen, warum ich mich entschieden habe, diese gefalteten Bereiche und die Innenseite des Papiers separat zu streichen und die Innenseite des Papiers , da Aquarelle beim Trocknen der Farbe tendenziell eine Barriere bilden. Und dies wird nur dazu beitragen, dass die Dinge weniger flach aussehen , selbst wenn Sie mit der gleichen Farbe malen. Als Nächstes erstelle ich die Schatten oder die zerknitterte Textur des Pergamentpapiers. Und dafür verwende ich eine Mischung aus Buff, Titan und Lila als Grundfarbe. Und ich werde auch gebrannte Umbra hinzufügen, um dieses bisschen Dunkelheit hinzuzufügen. Dafür kannst du es wieder gut machen, während du gehst. Für mich habe ich persönlich versucht, den Winkeln oder den Linien auf dem Papier zu folgen , die ich herausgezogen habe. Und entweder malen Sie Linien oder irgendwelche offenen geometrischen Formen in diesem Bereich? Wie alles, worüber ich mir nicht sicher bin. Ich versuche immer, eine dünne Konsistenz zu verwenden, nur um sicherzustellen , dass mir die Platzierung und die Formen, die ich male, gefallen. Versuchen Sie also zuerst, es abzubilden, bevor Sie eine dunklere Ebene hinzufügen. Für diese große Fläche vor der Zimtschnecke habe ich versucht, verschiedene Formen herauszufinden, da es sich um eine so große flache Fläche handelt. Und ich habe versucht, die zerknitterte Textur darzustellen. Aber am Ende hatte ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu überfüllt war, als ob ich zu viel hinzugefügt habe. Also entschied ich mich, es einfach zu verschrotten und alles mit Wasser zu vermischen und die überschüssige Farbe mit Taschentuch abzuziehen. Und danach habe ich einfach versucht, es zu wiederholen. Und außerdem muss ich auf vereinfachte Weise sehen, dass die erste Textur, die es noch einmal betrachtet, ich glaube nicht, dass es schlecht war und ich denke immer noch, dass es sinnvoll ist. Aber ich hatte auch das Gefühl, dass es einfach zu viel weiter komposition war. Aber das alles kommt nur auf den Geschmack an. Fühlen Sie sich also frei, die Textur nach Ihren Wünschen anzupassen. Du bist nur die Schatten, in denen ich bisher oben gewesen bin, auf uns zugewandt, was bedeutet, dass irgendeine Art von los ist. Ich wollte, dass dieser Bereich im Vergleich zum Rest des Pergamentpapiers von der Zimtrolle auch dunkler ist und das Licht blockiert. Für einen Teil der zerknitterten Textur habe ich versucht, eine etwas dunklere Version der Farbe zu überlagern . Es ist immer noch der gleiche Mix-Anteil, aber ich verwende eine etwas dickere Konsistenz, nur um mehr Textur zu belegen. Und das gibt meiner Meinung nach den Texturen ein bisschen mehr Tiefe. Wie Sie sehen können, habe ich die Zimtschnecke verlassen, ziemlich vereinfacht im Vergleich zu der zuvor hergestellten Knitterstruktur. Aber auch hier liegt es nur an Ihnen, wie viel Textur Sie in diesen Bereichen erstellen möchten. Und schließlich beschloss ich auch, etwas mehr Schatten unter die Carmel-Pfütze zu legen, nur um die Form der Pfütze mit dem Pergamentpapier zu trennen. Und danach werde ich es einfach weicher machen, damit es eher wie ein subtiler Umriss aussieht. 17. 17. Cast: Hier male ich dafür den geworfenen Schatten. Ich werde wieder Lila als Grundfarbe verwenden. Und dann vermische ich das auch mit Converts, wärme das Lila auf, schalte die Stummschaltung etwas auf. Ich werde zuerst wieder eine dünne Konsistenz verwenden , um einfach die Platzierung des geworfenen Schattens abzubilden. Ich werde eine sehr dünne Konsistenz von nur dem Violett an den Rändern des Cacheschattens hinzufügen , nur um ihm ein wenig kühlere Temperatur zu geben , die außen geschliffen wird, verglichen mit dem wärmeren Ton unter dem Pergamentpapier. Nun, die Oberfläche des Cash-Ins dieser Pizza ist immer noch ein bisschen feucht. Ich füge eine dunklere Version der Farbe hinzu. Also verwende ich eine dicke Konsistenz der Mischung zwischen lila und gebrannter Umbra. Und ich punktiere das nur in der Nähe des Pergamentpapiers, also ist es etwas dunkler unter dem Pergamentpapier und draußen ist es etwas leichter. Wenn sich die Farbe nicht so stark ausbreitet, wie ich möchte, gehe ich einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel oder einem trockenen Pinsel zurück , auch wenn sie noch leicht feucht ist. Und ich werde diese Kanten einfach weicher machen. Ist eine andere Möglichkeit für dich, den geworfenen Schatten zu malen, was ich für die kleineren Schatten, die Küste hier und auch für den Pokal tun werde. Und dies soll sofort eine dicke Konsistenz aus der warmen Purpur-Mischung verwenden. Und dann gehe ich einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste ins weichere Netz. So ist die Außenseite so viel leichter im Vergleich zu dem, wo wir die Konsistenzfarbe platzieren sollten. 18. 18. Highlights und zusätzliche Touch: Willkommen zur letzten Malstunde dieser Klasse, in wir die zusätzlichen Highlights und endgültigen Anpassungen hinzufügen. Dies hängt stark davon ab, wo Sie malen wie gerade. Wo Sie also die Highlights oder Anpassungen platzieren , kann mit dem variieren, was ich hier präsentiere. Also hier glasiere ich nur mehr gelben Ocker, nichts Konsistenz, um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen und die Sättigung zu erhöhen. Und ich werde das nur im ganzen roten Bereich tun, passiert nur mein Pinsel, um sicherzustellen, dass ich immer noch mehr Textur erstelle. Mit einer dünnen Konsistenz von gebrannter Umbra werde ich diese Fehler und Unvollkommenheiten auf dem Brot nur noch einmal betonen. Und ich werde nur eine weitere Zeile auch auf der rechten Seite hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte , dass es schön wäre, diesen Bereich ein wenig aufzulösen. Ich verwende eine sehr dünne Konsistenz, weil ich möchte, dass die Fehler nett und subtil sind. Hier habe ich beschlossen, etwas mehr gelben Ocker hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, tippe ich nur mit der Spitze meines Pinsels, um diese ungleichmäßigen Texturen zu erstellen. Okay, jetzt sind wir bereit, die Highlights hinzuzufügen. Ich benutze meinen Blutungsschutz weiß, oder du kannst auch Tünche benutzen. Auslaufsicheres Weiß ist im Allgemeinen sehr undurchsichtig, aber im Moment möchte ich es als hellweiße Glasur von Highlights verwenden. Also werde ich eine sehr verwässerte Version verwenden. Sie können auch Sync White verwenden, das ziemlich transparente Tünche ist. Aber ich möchte ihre Lieferanten nur auf ein Minimum beschränken. Also benutze ich einfach das gleiche blutsichere Weiß nur mit viel Wasser. Und platziere sie auf die rechte Seite, weil ich möchte, dass die Highlights diesem Bereich etwas subtiler sind, Arthur Caramel. Und ich verwende nur meinen Liner-Pinsel, um diese winzigen Bereiche zu erstellen, in denen zusätzliche Highlights liegen. Denken Sie daran, dass dies nur meine Version nach dem Malen ist. Aber wenn Sie das Gefühl haben, genügend Highlights aus dem negativen Raum zu haben, den Sie aufgehört haben, können Sie einfach Ihre Malbestände belassen. Als Nächstes füge ich ein einheitliches, blattsicheres Weiß als helle Highlights hinzu. Nach dem Malen. Ich werde die hellen Highlights auf das Karamell oben auf der Zimtschnecke platzieren. Ich möchte, dass dieses Bild wirklich auf die Glänzende und Googiness von der Kamera hindeutet . Ich überziehe mich. Dies ist auch die Zeit, um Highlights hinzuzufügen, FEF durcheinander die negativen Räume und die vorherigen Lektionen. Es ist möglich, diese sehr weißen undurchsichtigen Highlights zu erhalten , als ob Sie den negativen Raum ausgelassen hätten, so dass die Leute gefallen würden. Ich verwende dafür meinen Liner-Pinsel, weil ich nur winzige kleine Bereiche hinzufügen und Bots und solche Dinge finden muss . Aber wenn Sie den negativen Raum und die vorherigen Lektionen ausgelassen haben, möchten Sie größere Highlights erstellen. Dafür kannst du auch deinen normalen Pinsel verwenden. Ich persönlich liebe es, weiße Highlights hinzuzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass es Ihrem Gemälde Dot Hop hinzufügt und es auch zu diesem zusätzlichen ETL beiträgt. Es ist jedoch sehr einfach, Ihre Bilder zu überarbeiten, indem Sie einfach zu viel Weiß hinzufügen. Achten Sie also nur darauf, wenn Sie diese weißen Bereiche hinzufügen. Mit diesem sagte, obwohl sowohl Tünche als auch blutsicheres Weiß sehr verzeihend sind , da er die weißen Bereiche immer wieder übermalen kann, indem er jede Farbe verwendet, die darunter war, wenn Sie das Gefühl haben ein bestimmter Bereich etwas zu überfüllt mit dem weiß. Es gibt also viel Spielraum für Fehler und Sie haben die volle Kontrolle darüber, den Fehler zu löschen oder zurückzunehmen. Also werde ich hier einfach alles beenden, indem ich etwas Weiß in bestimmten Bereichen rückgängig mache und auch winzige Ecken oder Kanten aufräumt, um das Gemälde zu polieren. Ich werde auch einen dunkleren Wert für den Schatten aus einer Mischung aus Sepia und Lila hinzufügen. Ich verwende hier eine dicke Konsistenz und dann gehe ich mit einer sauberen, feuchten Bürste ins weichere Netz. Schließlich füge ich der Kaffeetasse Highlights hinzu, um ihren Reflexionen ein geteiltes Paar und ein glänzendes Aussehen zu verleihen. Ich füge etwas an den Griff sowie den Rand des Bechers hinzu. Und das war's. Sobald Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, können Sie es einfach herausfinden. 19. 19. Abschluss- und Kursprojekt: Ich habe es genauso genossen, wie ich es genossen habe, die Zimtschnecke zu malen. Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du zu lange malst. Und wenn Sie fertig sind, legen Sie es bitte in den Projektbereich, damit Sie es mit anderen Schülern teilen können. Und ich kann mir auch deine schönen Bilder ansehen, was mir immer so ein Vergnügen ist, es mir anzusehen. Ich liebe es, all die verschiedenen Stile zu sehen, die ihr in eure Bilder gesteckt habt. Und danach wäre es super hilfreich, wenn ihr eine Bewertung abgibt, so dass ich meinen Unterricht weiter verbessern kann. Wenn euch das Gemälde gefallen hat, das ich gemacht habe und gerne mehr Kunst von mir sehen möchte. Du kannst mir auf meinem Instagram bei IG Underscore Neon Yani folgen. Oder du kannst mir auch auf meinem YouTube-Kanal und Janani folgen, wo ich wöchentliche Kunstvideos poste, hauptsächlich in kürzeren Aquarell-Tutorials. Wenn ihr noch hier seid, möchte ich euch dafür bedanken, dass ihr bis zum Ende dieses Unterrichts geblieben seid. Ich hoffe, ihr habt es genossen zu malen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.