Lebensmittelillustration: So schaffst du ein illustriertes Rezept im Vintage-Stil

1. Einführung: Hi, ich bin Ohn Mar und ich bin Illustrator und Oberflächendesigner. In dieser Klasse werde ich Sie durch ein wirklich großartiges Projekt nehmen , bei dem wir ein Vintage inspiriertes illustriertes Rezept kreieren werden. Ob es der Apfelbröckel deiner Mutter ist, jedes Rezept, das du hast. Das Hinzufügen dieses Vintage-Elements ist viel einfacher, als Sie denken. Ich werde Sie durch den Prozess der Recherche und dann Ihre Ideen auszeichnen, dann kompilieren und illustrieren. Bitte schließen Sie sich mir an, denn das wird so ein lustiger Kurs werden. 2. Beispiele: Ich habe dieses Rezept zu They Draw & Cook hochgeladen und nannte es, lasst uns Scones backen. Ich weiß, dass Sie die Scones rechts sehen können. Ich habe wahrscheinlich gute zwei Drittel dieses Layouts an die Vintage-Elemente übergeben. Zu den Zutaten und der Verpackung. Wenn Sie das erste Mal sehen, Was denken Sie zunächst? Welche Hinweise gibt es, die Ihnen sagen, dass dies ein etwas Vintage-Setting ist? Ich muss sagen, dass ich nicht viel tun musste, und das ist die ganze Prämisse dieser Klasse. Es gibt Hinweise, und wenn Sie sie genug recherchieren, werden Sie in der Lage sein, sie aufzunehmen und diese Elemente selbst zu Ihrem eigenen Rezept hinzuzufügen. Kleinigkeiten wie die Art und Weise, wie das Zuckeretikett einen Umriss hat, auch einen sehr dekorativen Schriftzug, und auch das Backpulver wurde von einem tatsächlichen Produkt aus der Wende des 20. Jahrhunderts referenziert . Ich möchte auch hinzufügen, dass ich Dinge, die ich gesehen habe, nicht sklavisch kopiert habe. Was ich tat, war, Elemente daraus zu nehmen, wie diese Milch, diese Glasflasche ist sehr evokativ an Milchflaschen, mit denen ich vielleicht aufgewachsen bin, aber sie existierte immer noch vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Auch die kleinen dekorativen Elemente auf dem Griff der Löffel und der Schneebesen und sogar die Ausstechform. Schriftzug spielt eine wirklich wichtige Rolle, um eine Atmosphäre zu schaffen. Wenn Sie nur die Scones so betrachten, wie sie auf dieser Seite des Layouts sind, sagen sie eigentlich nicht Vintage. Erst wenn Sie alles zusammen sehen, schafft es diese Vintage-Atmosphäre. Nun, das Scone-Rezept, konnte ich es in eine Grußkarte umformatieren, und das wurde tatsächlich von einer Kartenfirma in Großbritannien gedruckt. Auch hier habe ich Schriftzug verwendet, um einen bestimmten Stil zu bezeichnen, und ich habe einige der Schriftzüge durch Dinge wie Vertrauen und Ehrlichkeit ersetzt. Was ich Ihnen zeigen wollte, war, obwohl die Scones nicht da sind, obwohl das Rezept nicht da ist, ich bin in der Lage, die Stimmung zu übersetzen, weil ich die Bilder in einer bestimmten Weise gezeichnet habe und ich bestimmte dekorative Features, und es liest sich immer noch als Jahrgang. Ich habe mich auch wieder in ein Geschirrtuch verwandelt, Sie können hier sehen. Es ist toll, dass es in Grußkarte in dieser Skala gemacht werden kann und in ein Geschirrtuch in dieser Skala verwandelt werden kann, und weil Sie all die verschiedenen kleinen gestalteten Funktionen haben und sie sind sehr klein, aber alles macht das Bild . Es ist ein sehr wichtiger Aspekt, nur diese kleinen Details machen einen solchen Unterschied. Nochmals, das ist etwas, worauf man achten muss. Hier haben wir mein Layout für Kaffee-Bundt-Kuchen. Wieder ein Rezept für sie Draw & Cook. Wie Sie sehen können, gibt es eine Atmosphäre der 1950er Jahre Diner, und das war wirklich einfach zu erstellen, nicht viele Elemente hier drin. Wir haben ein paar Kaffeetassen und Kaffeekanne verstreut und im Hintergrund ist dieses Starburst-Muster, und das wurde von Pyrex-Gerichten gehoben und wiederholt als Motiv, das Sie in der Kaffeekanne und den Kaffeetassen sehen können. Was ihm auch dieses Vintage-50er-Jahres-Gefühl verleiht, ist die Kaffeemaschine und der Handschriftzug. Jetzt können Sie sehen, wie ich den Schriftzug behandelt habe, die Schlagschatten, die Sie in Kaffee-Bundt-Kuchen sehen können, ist sehr verbreitet in Anzeigen aus den 1950er Jahren und sogar die freien Nachfüllungen. Auch dieses Gerät kommt häufig in Plakaten oder Verpackungen aus den 1950er Jahren vor. Das ist die Dinge, die ich einschließen wollte. Auch hier ist es, dem Betrachter mehr Informationen zu geben, und es macht es einfacher für ihn zu verstehen. Das ist es, was du versuchst zu kommunizieren. Der Bundt Kuchen im Vordergrund, und illustrierte es mehr als die anderen Elemente. Oder visuell gibt es eine Menge zu unterstützen, was vor sich geht, wie der Zuckerausgießer und auch diese Kaffeekanne, die so eine unverwechselbare Form hat, und wenn man diese Ära forscht, gehört diese Kaffeekanne wirklich nur in eine festgelegte Ära vom 20. Jahrhundert. 3. So recherchierst du Epochen und Objekte: Obwohl es viele Ressourcen gibt, um Vintage-Lebensmittel und Getränke im Internet zu betrachten . Ich wollte dir nur schnell ein Buch zeigen, das ich habe. Dies ist ein Dover Buch, das urheberrechtlich frei ist. Ich beziehe mich auf das hin und wieder, weil es diese schönen Bilder von verschiedenen Behältern und Küchenartikeln, die einfach wirklich herrlich sind, und es gibt viele dekorative Elemente, um es. Ich habe etwas über Verpackungen und schaue mir all diese schönen unterschiedlichen Verpackungsideen an , die ich potenziell nutzen könnte. Sogar die Art und Weise, wie Obst illustriert wird. Es hat eine wirklich schöne Vintage-Qualität, die ich wahrscheinlich finden würde es schwer zu erstellen, aber es ist großartig als Referenz. Ein anderes Buch, das ich wieder von Dover habe, ist Label Art. Oh, schau dir diese Etiketten an, ich denke, das muss für Frucht-Kürbis oder Herzchen sein, und ich liebe all den Schriftzug, der auf einem Winkel ist. Die Art und Weise, wie die Frucht erstellt wurde und der Druckprozess, können Sie wahrscheinlich sehen, dass. Ich weiß, das könnte ein bisschen zu viele Informationen für Sie sein, aber Sie können definitiv Ideen von der Art, wie sie es ausgelegt haben und sogar die Farbkombinationen bekommen . Sie können hier sehen, dass sie buchstäblich nur drei Farben verwendet haben, und sie haben nicht im Weiß gedruckt. Das sind nur ein paar Dinge, auf die du vielleicht aufpassen solltest, wenn du anfängst zu recherchierst, aber ich werde dir zeigen, wie du auch auf Pinterest recherchierst. Wenn du einige meiner anderen Klassen gesehen hast, weißt du, dass ich ein großer Fan von Pinterest bin, für die Erforschung verschiedener Design- und Illustrationselemente. Nun, für dieses Projekt möchte ich Ihnen nur schnell zeigen, wie ich das machen würde. Ich werde nur „Küchengeräte“ eingeben. Dies ist, was anfänglich auftaucht, und wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Elemente. Aber, ich werde jetzt Jahrgang eintippen. Das ist es, was es verwirrt. Wieder, sofort können Sie sehen, dass hier eine ganze Reihe von verschiedenen Dingen passiert. Wir sehen Dinge wie Nudelholz, Löffel, Messer, Fischscheiben, Siebe, und ich freue mich sehr, wenn ich Dinge wie diese sehe, weil sie alle sehr schön angezeigt werden. Sogar Dinge wie diese Vintage-Stil Kelche habe ich etwas über. Das ist sehr ähnlich wie Depressionsglas , über das ich etwas habe. Wenn du so ein Futter durchgehst, möchte ich, dass du denkst, worauf bin ich sofort hingezogen? Als ob mir das Depressionsglas wirklich gefallen hat. Ich weiß nicht, ob ich es noch benutzen werde, aber wir werden nur das durchschauen, oh und das, sehen die 1970er Jahre Küchenutensilien. Ich bin in dieser Zeit, und ich erinnere mich an verschiedene Dinge wie diese, und ich habe einige der Pyrex-Gerichte meines Großvaters geerbt. Ich werde Pyrex einfach schnell eingeben , weil das mein Gedankenzug war und sehen, was das auch wirft. Du musst vielleicht ein bestimmtes Alter haben, aber ich liebe Pyrex so. Ich habe Pyrex meiner Eltern und den Pyrex meines Großvaters genommen , und ich liebe diese und ich weiß nicht, ob ich sie im Moment benutzen kann. Aber das ist es, worauf ich anfangs hingezogen bin, also könnte ich das etwas mehr recherchieren. Wenn du dir das ansiehst, denkst du, warum ist das so eindrucksvoll für mich? Ich sage nicht, dass du in Pyrex der 1970er Jahre stehst. Aber was ist Ihr Grund, dieses Zeug zu mögen? Ich erinnere mich an die Küche meiner Großeltern, ich erinnere mich an die Küche meiner Mutter und deshalb spricht sie auf diese Weise zu mir. Du musst nur deine Geschichte dahinter herausfinden und dir selbst überlegen, wie empfinde ich das? Ich habe gerade etwas gesehen, halt dran. Kein Wort von einer Lüge, ich habe Teile dieser Pyrex-Kollektion, die ich von meinem Großvater geerbt habe. Ich habe wirklich eine persönliche Verbindung zu diesem Thema, und ich bin sehr begeistert von diesem Zeug, und ich möchte, dass Sie herausfinden, warum Sie vielleicht auch von bestimmten Dingen angezogen werden. Ich gehe einfach zurück und tippe „Backware“ ein, weil ich dir zeigen wollte, was passiert wenn du Pinterest verwendest und einfach andere Schlüsselwörter wie diese eingibst. Plötzlich sehen Sie sich die Farben an, schauen Sie sich die Palette an, es sind Pastellfarben, und wir haben Dinge wie, es heißt Retro-Pastellfarben, die Sie zum Quietschen bringen. Wir haben die Beschilderung, den Schriftzug, die Typografie hier oben. Mischmaschinen, Schüsseln auf diese Weise gestapelt, und auch Messkanne und Dinge wie diese. Ich werde nur sehen, was wir noch haben, wenn Sie Backwaren eingeben. Dies ist ein weiterer Bereich, auf den ich mich wirklich hingezogen bin. Ich sage nicht, dass Sie Backwaren nachschlagen müssen, bitte geben Sie Schlüsselwörter ein, die Sie wirklich interessiert sind. Oh, sieh dir die Form dieser Kaffeekanne an. Wenn Sie an die Gefühle denken, die Sie fühlen, wenn Sie Bilder wie das sehen, und Sie können versuchen, das in Ihrem Rezept zu vermitteln, und es wird eine viel bessere Kommunikation zwischen Ihnen und dem Betrachter des Rezepts schaffen. Denken Sie an Ihre Erinnerungen an vielleicht die Küche Ihrer Tante, oder die Küche Ihrer Mutter, wenn Sie Ihr Rezept erforschen. Weil ich denke, dass es viel mehr Auswirkungen hat. 4. So recherchierst du Beschriftungen: Etwas tiefer mit Schriftzug Stile und ich werde nur schnell in die 1970er Jahre Schriftzug eingeben und sehen, was kommt. Wir klicken auf Bilder, um Ihnen zu zeigen, was um diese Zeit war. Was denkt Google ist der Schriftzug der 1970er Jahre? Man muss kein Typograf sein, um zu sehen, dass man, wenn man bestimmte Schriften oder Schriftarten sieht, denkt, oh, das sind so 70er bestimmte Schriften oder Schriftarten sieht, denkt, oh, Jahre, wie diese, die Art und Weise, die mit dem Schlagschatten eingerichtet wurde und auch das aufgetaucht ist. Ich meine, sieh dir die Farbkombination an, so etwas könnte auf deinem Moodboard verwendet werden, um dir weitere Inspiration zu geben. Oh, sieh dir das an. Während meiner Recherche sah ich viele Schriftarten wie diese, also muss ich mir einige Schriftarten notieren. Vielleicht gehe ich in eine Schriftbibliothek, wie MyFonts, und sehe nach , ob sie sie haben. Hören Sie, das ist Caslon, das sehr oft in der Typografie auftaucht. Caslon gibt es seit Ewigkeiten, die Art, wie sie die Behandlung der Swash verwendet haben, ich glaube, es heißt, und es gibt nur einen wirklich großartigen eindrucksvollen Einblick in die 1970er Jahre. Die Website, die ich erwähnte, war MyFonts. Auch hier ist dies eine weitere großartige Ressource, und das ist MyFonts dot com. Ich werde nur in den 1960er Jahren in dieses Feld hier oben tippen, um zu sehen, welche Schriften kommen. Sie können sehen, nur scrollen durch diese sehr langsam, es gibt bereits Schriften, die Ihnen einen Geschmack von dem, was Sie vielleicht in den 1960er Jahren gesehen haben , oder dies ist MyFonts Version von dem, was sie denken, könnte um diese Zeit gewesen sein. Sie können dies als Ressource verwenden. Ich benutze es sehr oft. Dieser sieht eher wie die 1950er Jahre persönlich aus. Aber das hier sieht aus wie der Mann mit der goldenen Hand, den Saul Bass tat. Entschuldigung, ich bin bei Tangente gegangen, aber Sie können das sagen, das ist eine wirklich großartige Ressource und schauen Sie sich einfach um die Seite und finden Sie etwas, das für Sie in Ihrer Ära funktionieren wird. Hier haben wir das Moodboard, das ich aus Bildern erstellt habe , die ich von einem Pinterest und auch Google gesammelt habe. Was Sie hier sehen, ist eine Auswahl von Fondue-Teilen, aber auch wollte ich Elemente wie Dekoration, Farbe, Typografie, und es gibt mir wirklich eine gute Basis und Erdung. Die Art von Vibe, die ich gerne kreieren würde, ist ein sehr sozialer Anlass und Leute, die sich gut amüsieren, und sie hatten früher Fondue-Partys. Ich denke, das ist die Sache, die ich versuchen werde, neu zu erstellen. Ich empfehle, dass Sie sich meine andere Klasse über die Grundlagen der Lebensmittelillustration wie Layout ansehen , weil ich das in dieser Klasse nicht wiederholen kann. Aber ich werde Ihnen einige der Ideen zeigen, die ich mir einfallen werde, über dieses Moodboard. 5. Lies das Rezept und Layout-Ideen: Ich habe das Rezept für Käsefondue ausgedruckt. Das ist, was ich beschlossen habe, und ich werde anfangen zu kreisen und Notizen über Dinge zu machen, über die ich nachdenken möchte. Wörter wie gerieben. In Bezug auf die Verwendung von Requisiten bedeutet dies, dass ich möglicherweise eine Käsereibe verwenden könnte, gehackt und auch Gramm, das bedeutet Messen. Vielleicht könnte ich ein paar Waagen haben, ich weiß es im Moment nicht. Die 300 Milliliter Weißwein. Das bedeutet ein Messkrug, Kornblume, ein Teelöffel, Esslöffel Kirsch. bin ich mir nicht sicher. Knoblauch, gutes Mahlen von Paprika. So Pfeffermühle dort und auch Reiben von Muskatnuss. Dies sind alle Hinweise potenziell von Gegenständen, die Sie in Ihrem Rezept vorgestellt haben könnten, sowie die Zutaten, die Sie gehen, um in das Fondue wie die Karotten tauchen. Ich habe hier einige Layout von verschiedenen Ideen gezeichnet , die ich für dieses Fondue-illustrierte Rezept hatte. Eines der Dinge, die mich wirklich getroffen hat, war in vielen der appetitlich für Fondue gibt es immer Leute Stücke Brot tauchen und das ist etwas, das ich denke, wäre großartig, um mit den Zutaten zu integrieren. Ich fand ein schönes Bild von einer Käsereibe aus den 1970er Jahren, die Zutat auch zu verwenden. Auch, was für mich kam, war ein Teil der Tapete ist unglaublich unverwechselbar und vielleicht kann ich das in den Hintergrund stellen. Ich bin mir nicht sicher, ob das klappt und die Party für dich besorgt wird. Ich denke, vielleicht könnten all die zerstückelten Dinge, die du im Fondue gemacht hast, an den Rändern tanzen. Dasselbe hier. Wo der Käse und die Reibe in diesem Layout etwas größer wären und der Rest des Gemüses hier draußen tanzt. Oft finde ich, dass ich erst dann, wenn ich beginne, das eigentliche Layout in Illustrator zusammenzustellen , ein Gefühl dafür habe , ob es funktioniert oder nicht. Das sind also nur wirklich Richtlinien und ich könnte zwischen dem einen oder anderen drehen, ist in diesem Stadium nicht Stein, nicht bis ich aufhöre, es zu kompilieren. 6. So zeichnest du die Symbole: Zuallererst habe ich meine Fonduetöpfe gezeichnet. Ich habe drei verschiedene Versionen mit einem schwarzen Pentel-Pinselstift gemacht, aber Sie können jeden Stift verwenden, den Sie haben. Ich habe viele verschiedene Referenzen verwendet, aber ich habe das Muster nicht immer aufgenommen, weil ich später darauf eingehen werde. Versuchen Sie schnell zu arbeiten, und überdenken Sie bitte nicht. Versuchen Sie einfach, einige Zeilen nach unten zu arbeiten indem Sie diese beiden Details hinzufügen, die Ihrer Meinung nach notwendig sein könnten. Ich werde einige der Zutaten zeichnen, die Sie in den Käse tauchen, und ich bin immer noch unentschlossen, wie diese innerhalb des Layouts erscheinen. Aber was ich dazu neige, ist, auch ich habe diese gerade früher gezeichnet. Das wäre das gewürfelte Brot. Aber ich mag es, eine Auswahl zu haben, und im Allgemeinen sehen viele Art Directors gerne eine faire Auswahl an Lebensmitteln, nur damit sie ein wenig mehr zu arbeiten haben. Denn wenn man sie zeichnen würde, sagen wir, zwei Würfel Brot, und wenn keiner von ihnen wirklich im Layout funktioniert, die Vision ihres Layouts, Sie am Ende fast doppelt so viel zeichnen. Wie ich die lassen möchte, willst du das mögen? Ich werde mehrere Versionen machen, und das wären die Babykartoffeln, die Sie in zwei Hälften schneiden und Sie können den Käse machen. Eine der anderen Zutaten, die in Fondue Funktionen ist eigentlich kleine Ecke Nachteile oder Gurken oder Gurken. Ich dachte nur, das wäre wirklich interessant in Bezug auf die Textur, weil es mit den Apfelscheiben kontrastieren würde , die ich in Bezug auf Farbe und auch die Form von ihnen zeichne. Jetzt gehen wir zu den beiden Käsesorten, die in diesem Fondue-Rezept enthalten sind. Es ist Emmental und Gruyere Schweizer Käse. Ich habe eine sehr gute Referenz gefunden. Sie können entweder Google oder eine Bildbibliothek wie Shutterstock verwenden . Man hat diese sehr markanten Löcher darin, also genieße ich es, das herauszuziehen. Auch hier macht es Spaß für mich, dies zu tun und du musst immer versuchen, dieses lustige Element zu halten. Dies ist die retro 1970 größer, dass ich fand, ist leuchtend orange. Obwohl es eine ziemlich einfache Form ist, gibt es nur etwas, das sagt, dass es aus dieser Zeit ist oder vielleicht weil es so leuchtend orange ist. Ich wollte das wirklich in mein Layout aufnehmen. Sie können sehen, dass ich ein paar Fehler mit meinem Pinselstift gemacht habe, aber es spielt keine Rolle, weil die Hauptsache ist, dass die Linien gezeichnet werden und ich sie in Photoshop wegnehmen werde. Was ich auch gerne mache, sind einige Pyrex-Muster. Obwohl Pyrex wahrscheinlich nie Fondue-Gerichte hergestellt hat. Es ist aus dieser Ära. Ich bin nicht übermäßig scharf auf einige der Muster, die auf der Seite der Fondue-Pfannen erschienen. Ich werde nicht sklavisch genau kopieren, weil das, was wir tun wenn wir nur versuchen, eine Szene so einzurichten, dass der Betrachter versteht, was deine Vision war, und wie du vielleicht bemerkt hast, als ich den Pinterest von der 1970er Jahre, ich habe eine große Sache mit diesem alten Zeug. Ich denke, was ich tun könnte, ist wahrscheinlich ein Pyrex-Muster zu ersetzen. Ich bin mir nicht sicher, ob es das sein wird. Ich werde mehrere zeichnen und dann später die Linie runter entscheiden. Ich finde es immer praktisch, mehr Symbole zu haben, als du brauchst. Sie wissen nicht, wie sie zusammenpassen, und es könnte ein paar serendipitous Überraschungen bieten und sie werden viele Verwendungen in Ihrem Layout haben. 7. So zeichnest du Hände: In diesem kurzen Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich Hände zeichnen, die die Fondue-Sticks halten. Bitte bedenken Sie, dass ich schon sehr lange in meiner Karriere Figuren und Hände gezeichnet habe. Mein Nummer 1 Tipp wäre eine gute Referenz zu finden und versuchen Sie mehrere Versuche. Ich wusste nicht, als ich das anfing, ob es klappen würde. Ich hatte gerade eine sehr gute Referenz vor mir. Es hilft auch, wenn Sie in der Lage sind, bestimmte Positionen mit Ihren eigenen Händen zu bilden , so dass Sie die Dynamik dessen verstehen, was wirklich vor sich geht, und welcher Finger hält welchen Teil oder den Winkel, in dem es sich befindet. Wie Sie sehen können, obwohl ich dieses Video beschleunigt, beurteile ich die ganze Zeit die Beziehung zwischen einer Zeile zur anderen. Ich wünschte, ich könnte Ihnen das Geheimnis sagen, schöne Hände zu zeichnen, aber ich fürchte, es geht auf eine Menge Übung und viel Hingabe. Man muss es einfach immer wieder zeichnen. Dies ist einer der großen Vorteile der Verwendung des Pinselstift.Ich kann die Linie dick oder dünner machen oder je nachdem, welcher Teil der Finger oder Hände ich versuche zu zeichnen. Die Art und Weise, wie ich es später in Illustrator interpretiere, spielen diese Zeilen eine wirklich wichtige Rolle. So ist es auch die Art und Weise, wie ich zeichne, die sehr charakteristisch ist. Jedermanns Version wird anders sein. Das ist, was es einzigartig macht. Die Art, wie ich Hände ziehen würde anders sein als die Art, wie Sie Hände zu ziehen, und es ist etwas zu gefeiert werden. Ich habe versucht, die Schläge wirklich lang und fließend zu halten. Oft stelle ich mir die Linie in meinem Kopf vor, bevor ich sie auf das Denken lege, wenn ich dort eine Linie lege, wird es funktionieren? Persönlich denke ich, dass der Finger nur ein bisschen zu dünn ist. Dann setze ich einen Strich für den Nagel ein, was nicht ganz richtig ist, aber das ist okay, weil wir Photoshop und Illustrator haben, um ihn danach zu bearbeiten. Die Hauptsache ist, die Leitung zu arbeiten und dann können wir sie von dort nehmen. 8. Scannen und Ebenen: Hier habe ich einige meiner Scans. Ich habe sie bei 350 dpi eingelegt. Persönlich für mich, was ich gerne tun, ist es, alles in ein ginormous Dokument zu kopieren und einzufügen, wenn es um das Kompilieren geht. Sie mit meinem Lasso-Tool ZeichnenSie mit meinem Lasso-Tooleinen Umriss und so werde ich es einfach kopieren und in dieses Dokument einfügen , weil es es so viel einfacher macht. Wir können Canvas-Größe ein bisschen größer machen. Ich werde das nur als Beispiel für jetzt verwenden. Wenn Sie ganz nah gehen, sehen Sie, dass tatsächlich die Linien sind nur ein wirklich dunkelgrau und wenn es um die Bildverfolgung kommt nicht alle kleinen Details und Nuancen abholen , so was Sie tun möchten, ist die Ebenen zu ändern. Do Command L. Nun bringen Sie die Ebenen oder Sie können hier nach oben gehen, das heißt, Bild, Anpassungen und Ebenen. Das Gleiche, also was wir tun werden, ist, klicken Sie auf diese Pipette hier, es ist das Schwarz drinnen und gehen Sie zu einer der dunkelgrauen Linien und tun Sie das, und was es tun wird, ist nur wirklich steigern das Schwarz wirklich, so dass diese kleinen schwachen Nuancen werden aufgegriffen werden. Ich werde nur „Okay“ drücken und ich werde das gesamte Kunstwerk in dieses Dokument kopieren und einfügen . Hier sind wir. Ich weiß, es ist sehr lang und dünn, aber ich werde das nur als Lebensmittelsymbole speichern. 9. So platzierst du das grundlegende Layout: Ich ziehe mein gespeichertes Dokument nach Illustrator und öffne es in diesem Programm. Los geht's. Ich werde das nur kleiner machen, damit du sehen kannst, dass es ein großes großes Dokument ist. Ich werde darauf klicken, mit dem Direktauswahl-Tool und hier oben ist die Bild-Trace-Box. Die einfachste Möglichkeit, dies in Vektorgrafiken umzuwandeln , mit denen wir arbeiten können, ist skizzierte Kunst. Ich arbeite in Creative Cloud Illustrator, und dann werden wir das erweitern. Wir haben das skizziert, ich werde nur schnell eine Box hier zeichnen und Sie können sehen , dass die Farbe in den Hintergrund gelegt werden kann und Sie durch sie sehen können. Es gibt Einstellungen, in denen Sie dies nicht tun können. Das ist also, was wir wollen. Was wir tun werden, ist wählen Sie alles, was Befehl A ist , und übernehmen Sie das gezeichnete schnelle Layout. Ich werde Ihnen ein PDF davon geben. Nun, was wir tun werden, ist zu Datei gehen, platzieren und rufen Sie das Moodboard, das wir erstellt haben. Da gehen wir und es ist eine wirklich gute Referenz für das, was wir tun müssen. Nun zuerst, ich werde nur eine Hintergrundfarbe in und ich werde nur direkt aus meinem Moodboard wählen hier. Ich habe das Augentropfwerkzeug, und ich werde nur sehen, was funktionieren kann. Sieh dir die Farbe des Kaffees an. Lassen Sie es versuchen. Könnte funktionieren, aber wir werden es nicht wissen, bis wir anfangen, mit all den anderen Elementen umzugehen, also lasst uns das einfach vorerst lassen. Nun eine Sache, über die wir reden müssen, ist diese Bücher, die in der Mitte dieses Layouts läuft, ich werde das schneiden und es auf eine neue Ebene setzen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie vorne platziert. Dies ist der Leitfaden für die Rinne und man sollte wirklich nicht zu viel Vortrag in diesem Bereich geben, denn wenn sie Ihr Rezept in einem ihrer Bücher drucken würden, ist es sehr, sehr schwierig. Also bedenken Sie das. Jetzt ist der nächste Schritt die Wahl der Form tun Topf für mich. Jetzt, wie Sie hier sehen können, habe ich diese Version und sie sind alle etwas andere Formen. Das hier ist etwas dünner, und das hier ist ungewöhnlich, was an den Seiten passiert. Ich mag sie alle wirklich, ich denke, um fair zu sein, dieser ist wahrscheinlich die einfachste. Ich weiß, dass es im Moment keine Dekoration gibt, aber das spielt keine Rolle. Wir werden es ein paar Mal kopieren und einfügen und von denen arbeiten. Lassen Sie das einfach vorerst da. Ich werde anfangen, nur die Grundelemente in dieses Layout zu setzen. Das Schneidebrett, werde ich einfach die verschiedenen Elemente über das Schneidebrett und den Käse ziehen und sie einfach so anordnen , dass ich einen wirklich grundlegenden Rahmen habe, mit dem ich arbeiten kann. Ich denke, wir müssen jetzt den Schriftzug einbringen, also schauen wir uns das kurz an. 10. So integrierst du die Beschriftungen: Jetzt habe ich genau das Gleiche gemacht wie bei den anderen Scans. Es wurde von 350 dpi gescannt und zu Bildfächern illustriert. Ich habe FONDUE zweimal geschrieben. Ich dachte, die Top-Version war ein wenig wackelig, also denke ich, ich werde diese verwenden. Ich werde das direkt darunter kopieren und einfügen. Auch hier ist dies ein Prozess, den ich in meiner anderen Klasse verwende bei dem ich das Innere jedes Buchstabens mit dem Direktauswahlwerkzeug herausnehme. Ich klicke nur auf die Innenseite der Buchstaben und ich werde diese nur löschen, um sie feste Formen zu machen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie mehrere Elemente gleichzeitig auswählen. Ich werde das löschen. Es ist ein bisschen wackelig. Wenn Sie Apfelauge tun, können Sie die Lineale zu bringen. Ich weiß nicht, wie das herauskam, aber es ist definitiv wackelig. Ich werde nur das Direktauswahlwerkzeug verwenden und es einfach optimieren, indem Sie den Befehl gedrückt halten und diese Box kommt auf, und bringen Sie es einfach heraus, so dass es auf dieser blauen Richtlinie sitzt. Auch hier ist dieses U immer noch ein bisschen seltsam. Ich werde manuell Befehlstaste drücken und die Box wird angezeigt. Ich benutze nur meine Maus, um das umzudrehen. Das ist ein bisschen besser. Sie brauchen ein bisschen aufzuräumen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich eine Mischung aus dem Stiftwerkzeug und meinem Radiergummi verwende, das ist das Radierwerkzeug hier, oder Sie können Shift und vier drücken. Das ist es, was passiert. Ich will nicht, dass das perfekt ist, aber ich werde einen anderen Führer herunterbringen, um zu sehen, wie weit es draußen ist. Es ist nicht so schlimm. Ich werde aufräumen mit meinem Radiergummi Tool einige dieser Bereiche hier, wo es wirklich ziemlich holprig ist und nur gehen, um Sie schnell zu zeigen, gehen Sie zum Stift Werkzeug. Ich werde hier nur ein paar Punkte löschen, weil das wirklich zu holprig ist. Ich werde es nur ein winziges bisschen gleichmäßiger machen. Das wird für mich tun, weil ich einige dieser kleinen Nuancen mag. Da gehen wir hin. Ich denke, das ist in Ordnung. Hier ist ein bisschen ein Knick. Ich gehe einfach schnell, auch das raus, weil es nicht sehr schön aussieht. Wir sind auf dieser Bühne und ich habe Käseparty zu beiden Seiten hinzugefügt. Da gehen wir hin. Ich beziehe mich auf meine ursprünglichen Testlayouts und ich glaube nicht, dass es in diesen Bereich passen wird, also werde ich Käse darüber legen müssen. Das wird immer noch nicht passen, man bedenkt, es nicht in die Nähe der Dachrinne zu bringen. Das könnte gut aussehen. Ja, ganz so. Das könnte eine gute Lektüre sein. Aber dann habe ich die Frage, was ich mit diesem Raum hier machen werde. Ich gehe nur einen Schritt zurück und lege die Party unter die FONDUE. Mal sehen, wie das aussehen wird. Das heißt, wenn ich damit arbeite, habe ich einen Schriftzug, der den größten Teil des Raumes füllt und ich denke, das könnte wirklich gut aussehen. 11. So manipulierst du Vektoren 1: Ich werde nur schnell die Käsereibe hinzufügen, weil ich denke, das muss mit dem Käse sein. Das ist ein bisschen groß, halt dran, ich werde das nur reduzieren. Ich neige dazu, viel zu lokalisieren, denn wenn ich so arbeite, habe ich jedes Element auf einer anderen Ebene, um sicherzustellen, dass es mir maximale Kontrolle und Bearbeitbarkeit gibt. Das sieht nicht so schlimm aus. Ich gehe zurück zu meinem Fondue-Set. Ich liebe diese kühne Form hier wirklich. Um das wieder zu schaffen, war dies etwas, das ich in meiner letzten Klasse angefasst habe, werde ich es dieses Mal ein wenig weiter nehmen. Ich werde es einfach kopieren und einfügen, nur um es Ihnen zu zeigen. Was ich nicht merkte, als ich das herauszog, war, dass ich Hände kommen, vielleicht hier, hier und hier, damit wir nicht wirklich alle löschen müssen also werde ich einfach wieder mein Radiergummi verwenden. Shift und E für den Radiergummi und wenn Sie näher kommen, werde ich nur diesen Abschnitt abnehmen. Ich habe den Deckel losgeworden. Jetzt, um den Effekt zu erzielen, den ich will, muss ich diese verschiedenen Elemente auseinandernehmen, so dass wir den Stand haben, wir haben den Griff und wir haben den Hauptteil des Topfes. Ich werde das einfach noch einmal kopieren und einfügen. Kopieren und fügen Sie drei Versionen davon ein. Ich zuerst einmal, wieder, wir werden das Radiergummi Werkzeug verwenden und zuerst, ich will nur den Topf. Ich will nur den Umriss des Teils und ich werde alles andere loswerden. Nun, die zweite Version, ich will die Basis. Werde das los, also haben wir jetzt die Basis. In dieser Version möchte ich das Handle so löschen. Wir haben drei verschiedene Elemente, die den Teil ausmachen. Ich habe mein Direktauswahlwerkzeug. Ich werde nur das Innere löschen und das wird mir die solide Form geben. Ich weiß, es ist ein bisschen wackelig. Wir werden das in einer Minute korrigieren. Gehen Sie zur Basis, löschen Sie diese Bits. Ich mag das. Dies ist nur der Hinweis auf die Kante dieser Heizung hier, wohin die Kerze oder das Heizelement gehen würde. Ich werde diese Dinger einfach löschen. Wenn Sie Befehl Y ausführen, können Sie sehen, dass es immer noch das ist. Ich werde diese nur hervorheben und sie nach vorne bringen. Ich werde diese Farben schnell ändern, nur um Ihnen und auch den Griff zu zeigen. Nun, dieser Griff hat zwei verschiedene Elemente, also werde ich es einfach kopieren und wiederholen. Dies, wenn Sie irgendwelche Druckherstellung entweder Siebdruck oder nur Leinendruck gemacht haben, ist dies fast in der Theorie das gleiche Setup. Ich erstelle, den Bildschirm oder die Blöcke für jede Farbe in diesem, es ist sehr ähnlich, dass. Deswegen erzähle ich es mir sowieso immer. Nur um Ihnen zu zeigen, ich werde nur den Griff färben, Farbe und diesen Griff, den ich nur verwenden werde , und der Pop wäre für den Moment so gelb. Wir können diese jetzt zusammenstellen. Ich wäre geneigt, diese auf separate Schichten zu legen. Du kannst jetzt viel mehr damit spielen. Ich glaube, ich sagte, als ich das Telefon tun Töpfe, Ich war nicht so scharf auf einige der Patentarbeiten, aber ich habe mir Pyrex-Muster angesehen. Der, auf den ich hingezogen bin, ist dieser hier. Ich habe gerade einen sehr kurzen Überblick darüber gemacht und ich bin immer noch sehr scharf darauf. Ich denke, ich werde sehen, wie das aussieht. Warte, ich werde das kopieren es zu meinem Photonenfondue bringen. Wir werden nicht an diesem Telefon-Tages-Set schlafen. Wieder, zum Mitnehmen der innere Teil ist, nur ein Fall von Kopieren und Einfügen vor und dann werde ich das Objekt nehmen, transformieren und vertikal reflektieren. Wir haben ein Spiegelbild von diesem Teil des Musters bekommen, was für ein leichteres Leben sorgt. Wieder werde ich dies auf eine neue Ebene legen. Es wird dir das Leben so viel einfacher machen. Machen Sie eine weitere Kopie davon hier in der Mitte der vorderen Pfanne. Das könnte wirklich gut aussehen. Ich werde nur die anderen Schichten klopfen und vielleicht sehen, was es nebeneinander tun wird. Drei hintereinander, und ich werde diese reduzieren müssen. Es ist schön. Für mich finde ich es einfach ein bisschen zu repetitiv. Ich gehe einfach zurück und zieh das vorerst aus. Was ich gerade hier gesehen habe, war dieses Muster, das viel einfacher ist. Nimm es hier zurück und sieh dir an, wie es neben diesem Hauptmuster aussieht , das ich gerade mal angeschaut habe. Es fehlt ein bisschen. Das ist mein kleiner Trick. Ich benutze das Stift-Werkzeug und zeichne einfach die fehlenden Bits so hinein. Pipette, mach es schwarz, benutze das Stift-Werkzeug wieder, dieses Bit hier oben fehlt, wo das Lebensbild Stress, hat es nicht ganz herausgeholt, weil vielleicht meine Linie zu dünn war. Markieren Sie dann die Bereiche, die Sie hier und hier sehen können. Wir werden Pathfinder gestalten. Dies ist das Werkzeug, das es in einen ganzen Pfad führt. Da gehen wir, Sie können sehen, dass jetzt alles zusammengefügt ist. Lassen Sie uns eine andere Version versuchen, in der wir diese in der Mitte haben und dann fühlte ich einfach , dass drei hintereinander ein bisschen zu schwer und sich wiederholend für mich war. Legen Sie dies auf die gleiche Schicht, diese rosa Schicht. Ich denke, das wird viel besser funktionieren. Das macht nur ein bisschen mehr Spaß, auch anzuschauen. Kopieren und einfügen Sie vorne, ich ziehe es einfach auf diese Seite und ja, das gefällt mir wirklich. Vergiss nicht zu retten. Das ist es, was wir jetzt haben. Ich habe die Farben genommen, ich habe buchstäblich nur mit dem Auge Pipette zu spielen, schauen, welche Kombinationen funktionieren, und Blick wieder auf mein Moodboard, es ist ziemlich offensichtlich, es ist eine ziemlich begrenzte Farbe -Palette. Also denke ich für mein Rezept, ich habe das erst jetzt entschieden. Aber ich denke, eine begrenzte Farbpalette würde ziemlich gut funktionieren, vielleicht halten Sie etwa 5, 6, 7 Farben, das Maximum und ich möchte, dass der Schriftzug mit meinem Fondue verbunden ist. Ich habe das gleiche Gelb für Käse und Party verwendet und das Fondue ist das gleiche wie der Griff dieser Pfanne. Nun, wir müssen uns diesen Raum hier ansehen und anfangen, die Räume hier aufzufüllen. Zuerst werde ich mir das Schneidebrett oder das Schneidebrett ansehen , wo immer du es tun willst. Die gleiche Technik wieder wie das Fondue. Ich werde nur das Äußere mit meinem Direktauswahl-Tool markieren, kopieren und einfügen. Jetzt haben wir eine Silhouette des eigentlichen Schneidebrettes. Was ich tue, und lassen Sie uns einfach schnell Farbe auf das für jetzt. Wir können später damit spielen. Was ich tue, ist, diesen Aspekt des Schneidebrettes zu bekommen. Ich benutze nur mein Radiergummi. Löschen Sie die Erkenntnisse und was Sie haben, ist diese Form. Wenn ich es abheben kann, siehst du, dass es hier schön passt. Schneiden Sie es aus und fügen Sie es vorne ein. Nur um Ihnen schnell zu zeigen, da ist es, dass Sie die Tiefe erstellt haben, die Sie sehen können. 12. So manipulierst du Vektoren 2: Ich habe dieses Gemüse schon gemacht, aber ich werde Ihnen schnell einen Zeitraffer zeigen, wie ich es gemacht habe. Es ist genau das gleiche wie das, was Sie gesehen haben, wie ich in den anderen Fällen des Schneidebrettes und der Pfanne, also nehmen Sie den Umriss dieser Apfelscheibe. Dann werden wir auslöschen. Das wird die Haut sein, dieses Stück hier, die rote Haut. Ich werde diesen Abschnitt und diesen Abschnitt löschen, die Mitte loswerden und sie dann hervorheben. Wir haben das oben platziert und das wird eine Art warme Farbe oder neutrales Rosa sein, sagen wir mal. Das ist es im Grunde. Ich werde gehen und Ihnen etwas von dem Brot zeigen. Wählen Sie erneut eines der Brotstücke. Klicken Sie auf die Außenseite, um die Silhouette zu erstellen. Um den knusprigen Teil der Marke zu erhalten, löschen Sie einfach die Bits, die die Seite Teil des Brotes sein würde und kopieren Sie es dann und fügen Sie es auf die Silhouette und dann machen Sie den Hintergrund, die Seite rot Farbe. Gehen Sie zu den Radieschen, wieder, Silhouette es. Schneiden Sie alle Formen aus, die zwei verschiedene Farben haben würden, wie in, der grüne Teil des Rettichs und der rote Teil des Körpers. Sobald Sie sie ausgeschnitten haben, können Sie sie zusammen platzieren und eine Farbe wählen, die geeignet ist. Die Gurken waren so einfach zu erstellen, nehmen Sie einfach die Silhouette der Außenseite und ändern Sie dann die Farbe und fügen Sie dann die inneren Texturen hinzu, die die holprige Haut bilden. Nun, zum Käse zu gehen, ist wieder wirklich einfach, nur Silhouette der Form und dann schneide ich die inneren Linien aus und klebte sie dann auf den Käseblock und ändere dann die Farbe. Gleiches wieder mit dem Greyerzer, Ich silhouettierte den Umriss und dann schneide ich einfach an der Linie Arbeit weg und legte ihn dann in das Dreieck Käse und ändere die Farbe. Lassen Sie uns nun die Gelegenheit nutzen, um zu sehen, wie das Layout aussieht. 13. So fügst du Hände hinzu: Hier haben wir also die ursprüngliche Hand mit dem Fondue-Stick, und etwas, das in den Käse getaucht wird. Ich bin nicht übermäßig scharf darauf, wie dünn dieses Handgelenk, das Handgelenk ist in Ordnung, aber in einer menschlichen Hand, wird das ein wenig dicker, geht in Richtung Ihres Ellenbogens. Also werde ich das nur ändern, indem ich die Leitung dort abtrennte und sie nur ein kleines bisschen rotiere. So sieht das schon besser aus. Ich denke, das wird eigentlich sagen, ich werde diese einfach miteinander kombinieren, damit es einen ganzen Weg macht. Auch die andere Sache, um es solide zu machen, muss ich dieses Ende zu diesem Zweck verbinden, wie ich es hier getan habe, also habe ich gerade das Stift-Werkzeug benutzt. Auch hier habe ich es ganz mit dem Merge-Tool in Pathfinder verbunden. Was Sie hier sehen können, weil sie den Fondue-Stick hält, muss ich diese beiden Elemente auseinander teilen. Auf diesem Bild können Sie sehen, dass ich den Fondue-Stick gelöscht habe, und der Fondue-Stick ist hier unten. Also habe ich sie aus ihrer Hand extrahiert. Wenn wir uns diese Version ansehen, ist dies die endgültige Version, das ist die Silhouette. Lassen Sie mich die für Sie auseinander nehmen, dann können Sie sehen. Da ist also die Silhouette und das ist die Linie, die ich direkt aus meiner Skizze genommen habe, und ich habe sie gerade darauf gelegt, und hier ist der Fondue-Stick , den ich genau so konstruiert habe wie das Schneidebrett, und den Apfel und Gurken. Also gehen wir hin. Nun, das wird später leichter zu manipulieren sein. 14. So fügst du den Hintergrund hinzu: Ich schaue mich nur um und ich achte aufall die schönen Muster, die ich direkt hier oben sehen kann, auf dem Moodboard all die schönen Muster, die ich direkt hier oben sehen kann, . Ich denke, was gut wäre, wäre, wenn wir aufhören würden, Tapetentypmuster oder ein Wiederholungsmuster in den Hintergrund und die gegebene andere Dimension zu setzen Tapetentypmuster oder . Wir sind in der Lage, wieder, bringen Elemente, die direkt auf diese Bereiche beziehen, dass wir Farben dieses Bereichs verwendet haben , weil wir sie aus unserem Moodboard ausgewählt haben. Ich werde nur gehen und schauen, was einige der kleinen Symbole, die ich gezeichnet habe. Es gibt genug hier, um zu versuchen, in das alte Muster zu kompilieren und dieses zu verwenden. Ich werde nur vorerst rumspielen und sehen, was wir noch hier haben. Wir haben dieses kleine Element, dieses kleine Symbol bringt über und nur um ausbalancieren, kopieren und einfügen und dann auf die andere Seite kleben. Wir brauchen etwas, um den Raum hier zu füllen. Ich denke, wir können eine davon gebrauchen. Mal sehen, wie es in der Wiederholung aussieht. Ich werde nur eine wirklich tun, ich werde nicht machen eine technische Wiederholung, ich mache es nur mit dem Auge, und kleben Sie vorne und dann gehen Sie hier hoch. Jetzt siehst du, dass es in Ordnung ist. Das ist alles, was ich in diesem Stadium tun muss. Ich glaube, ich habe es reduziert und dann werden wir sehen, wie es aussieht. Ich wollte, dass es sehr prominent ist. Es ist nur, um einen kleinen Tester des Fehlers zu geben. Auch hier ist das so subtil und ich denke, ich werde es in dieser Farbe behalten, aber Sie können schon sehen, dass es so subtil ist und es fügt nur ein bisschen extra hinzu. Es kommuniziert also besser, was Sie erreichen wollen. Dann werde ich nur noch ein bisschen mehr damit herumspielen. Das ist, was ich getan habe, ich werde diese Ebenen ausschalten, nur damit Sie sehen können, was ich tue. Ich dachte, es wäre einfach einfacher zu lesen, wenn es etwas dunkler als die Hintergrundfarbe wäre. Das sieht also gut aus. 15. So fügst du Texturen hinzu: Dies ist ein großartiges Setup für jetzt. Ich scanne nur rüber und sehe, wie es aussieht. Nun, ich weiß, dass es andere Bits um die Außenseite schweben, aber lassen Sie uns einfach beurteilen, wo wir sind. Ich mag die Schicht wirklich. Ich mag den Tumbel des Brotes und der Kartoffeln und so, und auch weil der Griff dieses Fondue-Pfahls rot ist, zieht er auch den Blick auf diesen Bereich dort. Alles, was wir jetzt tun müssen, wie Sie sehen können, habe ich dort Platz für die Zutaten und das Rezept gelassen, also werden wir das jetzt einfach reinlegen. Die nächste Phase, worüber wir sprachen, als ich die erste Recherche machte, war die Betrachtung von Texturen. Lassen Sie uns dazu übergehen. Ich habe hier eine Datei namens Halftones und ich habe diese aus dem Internet heruntergeladen und ich werde diese für Sie zur Verfügung stellen. Ich werde dir nur zeigen, was wir hier haben. Wir haben verschiedene Punkte vor sich. Sie sehen nicht furchtbar interessant aus, aber sobald Sie anfangen, dies zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen und ich wage, Sie dies zu tun, habe ich dies bei der tatsächlichen Arbeit für Kunden getan, macht es einen solchen Unterschied. Lass uns das einfach öffnen und ich werde darauf hineinzoomen, damit du sehen kannst, dass sie nicht perfekt sind. Aber was ich beabsichtige zu tun, ist eine wirklich schöne Qualität zu schaffen. Ich werde das nur hervorheben. Sie können entweder das Direktauswahlwerkzeug verwenden, dem wir einfach einen Rahmen auswählen, wenn Sie über ziehen, oder Sie können das Lasso-Werkzeug verwenden. Mit einem Lasso-Werkzeug können Sie so etwas zeichnen und Sie können kopieren und einfügen gehen und Sie können dies sehen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie es Ihrem Layout eine weitere Dynamik hinzufügen wird. Nun, was ich hier getan habe, ist die Halbton-Textur auf einer völlig anderen Ebene und die Ebene selbst genommen die Halbton-Textur auf einer völlig anderen Ebene und die Ebene und ich fing an, sie zu einigen Elementen wie der Typografie und dem Käse hinzuzufügen. Ich denke, wo sind die Schatten im Grunde oder wie kann ich dies Tiefe hinzufügen? Sie können es nur hier sehen, wo ich einen dunkleren Farbton hier in den Händen hinzugefügt habe. Wie Sie sehen können, habe ich um all die verschiedenen Aspekte gegangen, die Hände, den eigentlichen Fondue-Topf und ich habe sogar hier mit den Halbtonpunkten hinzugefügt , um den Hinweis einer Flamme hinzuzufügen. Ich glaube nicht, dass sie Nachtlichter benutzt haben, aber es war eine Art beheiztes Element, das dem vage ähnelte. Ich wollte etwas so kompliziertes nicht illustrieren, also habe ich das stattdessen benutzt. Wieder sprachen wir darüber, dem Käse Highlights und Lowlights hinzuzufügen, und ich habe es auf diesem gemacht, und wieder fühlte ich, dass die Reibe nur ein wenig Kontrast brauchte. Ich habe das Highlight dort hinzugefügt. So sieht es insgesamt aus. Ich bin wirklich zufrieden damit. Eine letzte Sache, die ich erwähnen möchte, ist das Schneidebrett. Alles, was ich tat, war die tatsächlichen Blumen, die ich in einem der Fondue-Töpfe gezeichnet hatte, und ich habe es gerade hinzugefügt, wird entlang des Schneidebrettes wiederholt und es gab etwas ganz Ähnliches, das ich in meinem Stimmungsbrett sah, also bin ich wirklich erfreut, dass ich das eingeschlossen habe und ich schaue nur herum, überprüfe alles und ich werde anfangen, alles andere loszuwerden , was wir draußen passiert haben, weil das ist, wie ich dazu neige zu arbeiten. 16. So lädst du auf TDAC hoch: Jetzt sind wir bereit für den Export. Wir gehen zu exportieren, exportieren als, klicken auf neue Kunsttafel und gehen zu Photoshop und es gibt nur eine letzte Sache, die wir tun müssen. Wir wollen es als RGB und wir wollen es als hohe Auflösung, so wird es 300 DPI sein. Jetzt gehen wir auf die Draw & Cook Website. Los geht's. Klicken Sie oben auf „Rezept einreichen“ und geben Sie Ihren Titel ein, der Cheese Fondue Party ist und Sie fügen eine kleine Beschreibung hinzu. Ich werde das nur ganz oben in meinem Kopf machen. Bringen Sie einige Vintage Party Vibes zurück. Ich freue mich, dass es weitergeht. Sie zeichnen & Cook die Anzeige und Waren, so werde ich meine Datei zu wählen. Nun, es wird hochgeladen und überprüft alles und ich werde auf „Senden“ drücken. Da gehen wir und es steht, dass die Illustration erfolgreich eingereicht wurde. 17. Eine andere Epoche – Tomaten-Relish: Ich möchte Ihnen ein anderes Beispiel zeigen, nur weil ich es ziemlich viel mit der 70er Vibe kontrastieren möchte , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, und dafür denke ich viel früher im 20. Jahrhundert. Ich kompilierte dieses Stimmungsbrett völlig spezifisch zu sagen, die 1930er oder 1940er Jahre, aber es ist aus dieser Ära, und ich wollte so etwas sagen wie, Garten produziert anstatt Bauernhof frisch. Es ist heimelig, und das Rezept, an das ich dachte, war wie ein Tomatengenuss, den man haben würde, wenn man zu viele Tomaten angebaut hatte und man es in der Küche mit Geräten aus dieser Zeit macht. Ich habe auch einige dieser Illustrationen, die ich glaube, ich zeigte Ihnen in der Dover Buch, und ich liebe wirklich einige dieser Farbwege, und eine der vorherrschenden Farben ist diese tiefe Eierschalenblau, und es ist wieder auftritt oder etwas, das ich gerade bin gezogen, so möchte ich, dass in meinem Rezept als auch und mit Erbstück Tomaten, die interessanter zu zeichnen sind als die grundlegenden runden Sorten. Ich werde Sie durch eine wirklich schnelle Demonstration zu sprechen , wie ich dieses Tomatengenuss-Rezept kompiliere. Ich habe angefangen, mein Rezept auszulegen, ein paar Positionen zu setzen, aber zuerst werden wir uns auf die Waage konzentrieren. Ich habe bereits einen Teil davon erstellt, aber ich wollte dir wieder die gleiche Technik zeigen, die ich dir zuvor gezeigt habe, wo ich Dinge ausschneide und sie auf der Originalskizze platziere , damit du hier sehen kannst , dass Ich erstelle das runde schattierte Teil, den äußeren Teil der Waage. Dann habe ich sie gefärbt, damit sie aussehen, als wäre es im Schatten. Schnell auf das Sieb bewegen. Ich habe die Referenz aufgerufen, nur so dass ich verstanden habe, wie es schattiert und zusammengesetzt wurde, also schneide ich den inneren Teil des Siebes aus und legte ihn dann so, dass Sie sehen können, dass es diesen Abschnitt dort bildet, und dann nahm ich die runden Teile wo das Wasser abfließt und es dann auf die Oberseite gelegt. Dann dachte ich, es wäre eine gute Idee, sie auf die eigentliche Waage zu legen, sie sehen dort ziemlich schön aus. In diesem Teil werden wir uns die Tomaten zusammenstellen, ich nahm sie alle auf eine Seite, so dass ich eine klare Sicht auf sie hatte, und das gleiche Prinzip hier begann ich auszuschneiden und die Silhouette jeder Tomate zu bilden, dann habe ich sie gefärbt auf den gewünschten Rotton und ich fügte die Linienarbeit hinzu, wieder verwende ich meine ursprünglichen Skizzen, um das hinzuzufügen. Der Stiel ist wirklich einfach zu tun, Sie kopieren und fügen Sie einfach das Originalbild und schneiden Sie dann die Stielform aus und schattieren Sie es dann auf Ihren gewünschten Grünton. Ich habe genau die gleiche Weise mit all den anderen Tomaten gemacht. Dann legte ich alle Tomaten in das Sieb und arrangierte sie so, dass Sie sehen konnten, dass es ein wenig Tiefe war. Um ihre Farben zu widerspiegeln, änderte ich den Eintritt in den Rand des Siebes und das warme Rot der Tomaten. Glücklicherweise hatte ich bereits einige Vintage-Gläser und auch Vintage-Löffel, die ich bereits in meiner Datei hatte, also fing ich an, sie innerhalb des Layouts zu platzieren und sie funktionierten wirklich gut. Ich wollte mir den Schriftzug schnell wieder ansehen und die 1930er, 1940er Jahre Ära benutzten sie immer noch viel Schlagschatten und das habe ich versucht, hier neu zu erstellen, also habe ich einfach den Schriftzug in eine andere Farbe in der Schicht darunter und das macht eine große Wirkung. Dann wurde Tischdecke Textur hinzugefügt und dann spielte ich mit dem Vintage-undichten Löffel herum , den ich neben den Schriftzug legte und dann weitere kleine Komponenten wie Salz und Pfeffer oder Gewürze und auch den Apfelessig hinzugefügt habe. Dann fügte ich ein Ditsy Blumenmuster im Hintergrund hinzu, dem ich dachte, dass es im Einklang mit der Ära war, und es macht wirklich alles aus, was ich fühle. Dann nahm ich die ganze Menge in Photoshop, wo ich dem Schriftzug und den Tomaten ein wenig Textur hinzugefügt habe, weil ich wirklich wollte, dass es ein bisschen abgenutzt aussieht, und ich hoffe, dass der Gesamteffekt es aussieht, dass es von einem etwas andere Ära durch die Requisiten, die ich verwendet habe und die Färbung, und auch einige der Textur. 18. Letzte Gedanken: Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit, diesen Kurs zu sehen und ein paar tolle Tipps abgeholt. Bitte denken Sie daran, dass, wenn die Ära zu Ihnen spricht, Sie viel mehr Spaß mit diesem Projekt haben werden und es wird in Ihrer Arbeit kommen. Erforschen Sie die Ära gut, schauen Sie sich Küchenutensilien und Geräte der Zeit an und versuchen Sie, mindestens ein, zwei oder drei Elemente in Ihr Layout aufzunehmen , so dass die Ära wirklich kommt. Nun, ich habe nur ein wirklich kurzes Video über die Schaffung von Atmosphäre in Ihrem Layout aufgenommen, also hoffe ich, Sie genießen es. Ein weiteres Beispiel, das ich Ihnen schnell zeigen wollte, war diese Cocktail-Illustration, die ich für ein Buch namens „Gesunde Hedonist“ gemacht habe. Hier sieht man, dass es einen Cocktail-Shaker im Hintergrund und auch den Mixlöffel gibt, während wir die beiden Cocktails auf beiden Seiten haben. Ich habe es auf einen dunklen Hintergrund gelegt, so dass die Hauptfiguren, sagen wir, die Cocktails, wirklich Pop und der Cocktail-Shaker und der Löffel die unterstützende Besetzung sind. Sie können sehen, wie diese Elemente sie in einer Situation platzieren. Der dunkle Hintergrund schafft auch eine Stimmung und eine Atmosphäre. Nun, ich habe mich geöffnet, damit Sie die hintere Abdeckung sehen können und der Brief, den mir gegeben wurde, wollte, dass die Elemente weitergehen. Ich musste insgesamt darüber nachdenken, welche Art von Atmosphäre ich schaffen möchte und würde es während des gesamten Layouts funktionieren. Ich denke hier auf mehreren Ebenen, und das ist das, was ich will, dass du achtest. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre erstaunlichen Vintage-inspirierten Projekte zu sehen. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien hashtag möchten, verwenden Sie bitte #ohnmarskillshare und ich freue mich darauf, es auf Instagram zu sehen. Tschüss vorerst. Haben Sie einen tollen Tag. Hi, ich bin Ohn Mar. Ich bin Illustrator und Oberflächendesigner. In dieser Klasse werde ich dich mitnehmen.