Lebensmittelfotografie zum Farbthema: Großartiges Tutorial zum Fotografieren von Lebensmittelfotos mit DSLR/Mirrorless

1. Hallo!: Hallo Leute, willkommen zu diesem Kurs. In diesem Kurs erklären wir Ihnen die farbenfrohe Food-Fotografie. Ich werde ausführlich von der Vorbereitung an erklären, von den Tools und wie wir den Hintergrund festlegen, und dann, wie wir endlich enden sollten, wie wir jedes einzelne Bild hinzugefügt haben. Und dann sind hier einige der Ergebnisse , die ich Ihnen über die schrittweise Herstellung mitteilen schrittweise Herstellung , die ich Ihnen über die schrittweise Herstellung mitteilen werde. Deshalb werde ich Ihnen im nächsten Abschnitt mehr über unsere Vorbereitung von erklären die Kamerabeleuchtung bis zum Fotoshooting. Okay. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 2. Einführung der Kamera: Hallo Leute. In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen die Kameraobjektive und wie ich meine Kamera für meine Empire-Food-Fotografie einstelle. Zunächst erkläre ich Ihnen zunächst die Objektive. Das Objektiv, das ich am häufigsten verwende, besteht aus nur zwei Objektiven. Der erste ist der Kanon. 50 Millimeter, haben 1,8. Okay? Dies ist eines der günstigsten und hochwertigsten Objektive Sie auf dem Markt finden können. Und selbst wenn Sie Canon nicht verwenden, können Sie diese Art von Objektiv immer noch in verschiedenen Marken finden, okay, 50 Millimeter, 1.8. Als ich mich entschied, dieses Objektiv zu verwenden, wenn ich oben fotografieren und so weitermachen möchte, okay? Ja, ich wollte einen Winkel fotografieren. Ich werde dieses Objektiv benutzen. Und wenn ich den Frontwinkel und 45 Grad aufnehmen und los will , dann das Objektiv, mein Go-to-Objektiv. Canon Makro 100 Millimeter, 2.8 Dies ist eines der am meisten bevorzugten Objektive für mich, wenn ich Food-Fotografie aufnehmen möchte. Weil ich die Schärfe sehr mag, der Kontrast und die Unschärfe sind wirklich natürlich. Und dann hat mir die Farbe dieses Objektivs sehr gut gefallen , denn in der Lebensmittelfotografie möchten wir sicherstellen, dass die Farbe köstlich ist. Also hat mir dieser sehr gut gefallen, weil er wirklich gute Farben für die Food-Fotografie produziert. Und wenn Sie dann mit einem solchen Objektiv fotografieren, schlage ich vor, immer die Gegenlichtblende zu verwenden. Denn wenn Sie mit dieser Art von Objektiv fotografieren, mit Blitz, wenn Sie mit dieser Art von Position fotografieren, wenn Sie den Fuß genau hier haben. Und dann sitzt du so. Es besteht die Möglichkeit, dass diese Beleuchtung direkt auf Ihr Objektiv trifft. Diese Art von Situation passiert. Es wird das Flare in Ihrem Bild erzeugen. Manchmal ist Ihnen nicht bewusst, wann Sie direkt von Ihrem LCD aus sehen, der Grund, warum es scheint, okay. Aber wenn Sie dieses auf Ihr Objektiv setzen, werden Sie feststellen, dass die Farbe viel schöner ist, wenn ich dieses Objektiv aufsetze, weil es den Streulicht im Bild reduziert. Wenn Sie also mit dieser Position schießen, das Richtige aus kommt das Richtige aus dieser Fleischwunde direkt auf Ihre Linse. Die Farbe wird also schöner und dann wird die Qualität nur mit dieser Farbe viel höher sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Schießen das hier tun, okay. Wenn Sie immer noch kein solches Objektiv haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Benutze einfach jedes Objektiv, das du hast. Und fange mit einer anderen Strategie an, die wir im nächsten Abschnitt erläutern werden, okay? Und dann über der Kamera, okay, welche Art von Kamera benutze ich? Eigentlich ist diese Kamera bereits eingestellt. Ich möchte Ihnen zeigen , dass Sie nicht die neueste Kamera investieren müssen. Okay? Denn tatsächlich ist die eine Tiefe , die die Qualität der Beleuchtung erhöht, Ihre Strategie. Kamera ist nicht der einzige Faktor , der Ihr Bild schön aussehen lässt. Denn je mehr Strategie Sie haben, desto mehr Kontrolle haben Sie über das Ergebnis, okay? Jep. Ich verwende Canon 6D. Eigentlich ist diese Kamera bereits eingestellt, weil ich Ihnen zeigen möchte, dass unabhängig von der Kamera, die Sie verwenden, es in Ordnung ist. Da Sie die richtige Strategie für die Beleuchtung haben und eine andere Strategie , die wir werden erkläre es dir später. Okay? Ja. Und dann werde ich Ihnen auch erklären wie ich die Kamera eingestellt habe weil vielleicht nicht alle von Ihnen bereits Erfahrung mit der DSLR-Kamera haben. Dann erkläre ich dir ein bisschen wie ich diese Kamera eingestellt habe, okay? Für die Lebensmittelfotografie, insbesondere wenn Sie Blitz wie diesen oder einen kleineren Blitz verwenden, da die Farbe der Flasche bereits konsistent ist. Und wenn Sie dann mit dieser Art von Angst fotografieren, haben Sie kein Problem mit der Lichtmenge. Okay. Weil du die Kontrolle über die Menge des Blitzes hast. Ja. Sie werden kein Problem mit der Menge an Beleuchtung haben, da die Blitzleistung sehr hoch ist. Also ja, es macht Ihre Kameraeinstellung einfacher. Okay. Es gibt so viele Einstellungen hier. Ich bin der Einzige. Ich habe mich häufig geändert, während ich nur eine fotografiere. Es ist also sehr einfach. Wenn Sie auf das LCD schauen, werden Sie es genau hier sehen. Okay. Es gibt so viele andere Dinge, aber ich möchte nicht, dass du von den Einstellungen überwältigt wirst. Ich werde es dir eins nach dem anderen erklären. Die einzigen Bäume sind Dinge , die die Lichtmenge Ihres Ergebnisses beeinflussen , sind die Verschlusszeit, die f-Zahl oder die Blende. Und die letzte ist die ISO. Okay. Die Verschlusszeit scheint, ich möchte, dass du sie gelesen hast. Entweder ich benutze es auf einem Stativ oder ich schieße in der Hand. Ich möchte nicht viele Einstellungen ändern. Schon wieder. Meistens verwende ich die Verschlusszeit ist eins pro 125. Es gibt die Einstellung, die ich für alle meine Fotos verwende. Du okay. Wenn ich in der Hand fotografiere, ist einer pro 125 wirklich sicher. Selbst wenn Sie ein wenig schütteln, ist es immer noch in Ordnung, da Ihr Bild scharf ist. Jep. Und dann ist die zweite Einstellung die ISO. Ich möchte die höchste Bildqualität haben. Also habe ich den niedrigstmöglichen ISO-Wert eingestellt, okay, also werde ich die ISO nicht ändern. Und die ISO ist einhundert, einhundert ISO werden die höchstmögliche Qualität von Ihrer Kamera erzeugen , okay, da Sie hier bereits die Hochleistungsbeleuchtung haben, müssen Sie sich keine Sorgen um die ISO. Also verwende ich immer 100 als ISO. Die einzige Einstellung, die ich häufig ändere , ist die f-Zahl als F9, die Blende Ihres Objektivs. Okay. Für die Blende oder Blendenzahl fange ich normalerweise mit fünf bis acht an. Okay. Nehmen wir an, ich habe mit fünf angefangen, okay, ich habe mit 125 als Verschlusszeit angefangen, 100 für ISO und fünf für die Blende. Okay? Und ich sollte, wenn das Ergebnis zu dunkel ist, dann möchte ich den ISO auf vier senken. Aber wenn die Aufhellung des Ergebnisses zu hell ist, erhöhe ich die f-Zahl. Okay. Es gibt meine Entscheidungen, die ich getroffen habe, als ich die Fotos mache, du bist der einzige. Es sind also wirklich einfache Leute. Und dann möchte ich Ihnen mehr über andere Einstellungen für die Bilddatei erklären . Normalerweise verwende ich Pander und dann für den Weißabgleich normalerweise Kelvin. Und die Kelvin-Zahl liegt bei fünftausend bis 5.500, okay? Eigentlich ist Kelvin die Farbe des Licht-Dings. Okay? Und da du schon die Flasche hast, großer Ort, Jahr, riesigen Spritzer, werde ich meinen Kelvin nicht gegen den kleinsten austauschen. Da ich meine Abneigung nicht ändere, werde ich meinen Kelvin nicht ändern. Okay, also die Kelvin-Nummer für dieses Mal sollte ich 5.200 verwenden, aber ich schlage vor, dass Sie Ihren Kelvin je nach Marke Ihrer Beleuchtung von fünftausend, fünftausend, fünfhundert versuchen fünftausend, fünftausend, fünfhundert . Okay. Jep. Das ist einfach. Sie müssen nur diesen einstellen und dann ändern Sie nur die F-Nummer. Okay? Ich habe dir schon einmal erklärt, wie ich mich entschieden habe. So stelle ich meine DSLR-Kamera ein und erkläre dann die Objektive. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 3. Einführung von Beleuchtung: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen die Blitzausrüstung, die wir für diesen gesamten Kurs verwenden. Okay? Das wichtigste Werkzeug hier ist die Beleuchtung. Okay? Warum Abneigung einer meiner Favoriten ist. Ich weiß, dass Sie so viele Möglichkeiten haben, wasserähnliches Ding für die Lebensmittelfotografie, Sie diese Taschenlampe benutzen können, diese riesige Explosion hat gelogen. Sie können auch die natürliche Beleuchtung verwenden. Sie können auch die kontinuierliche Wahrscheinlichkeit verwenden oder Sie können ein kleines Licht wie dieses verwenden. Okay, was ist der Unterschied? Warum ich dieses endlich als etwas auswähle, das ich vielleicht sieben Jahre lang benutze. Okay? Ja, das ist riesig. Und wenn Sie viel reisen, ist dies nicht so flexibel wie das kleine. Aber schließlich habe ich nur diese, weil ich die leistungsstarke Beleuchtung brauche , die das Umgebungslicht um uns herum überwältigt. Okay. Wenn ich manchmal in Restaurants fotografiere, habe ich keine Kontrolle über die Umgebungsbeleuchtung im Restaurant. Vielleicht hat die Beleuchtung im Restaurant eine bestimmte Farbe. gäbe es ein Restaurant, Als gäbe es ein Restaurant, in dem grünes Licht herrscht. Es gibt ein Restaurant, das warm beleuchtet ist. Ich will die Umgebungsbeleuchtung nicht, wenn ich fotografiere, ich will nicht das Ambiente. Denke gerne an meine Fotografie. Ich will diesen grünen Lichteffekt nicht, meine Food-Fotografie. Ich lasse diesen warmen Lichteffekt nicht laufen. Meine Food-Fotografie, alles was ich brauche ist eine gleichmäßige Beleuchtung. Okay. Die Mächtigen, die ich denke, werden die Umgebungsbeleuchtung überwältigen, also okay. Ich werde eine gleichmäßige Beleuchtung erhalten. Okay. Deshalb liebe ich diesen. Okay. Eine der Marken, die ich am häufigsten verwende, sind die Go Docs und eine solche Skala. Zweihundert, dreihundert, vierhundert ja, für seine Variation. Die, die ich am häufigsten verwende, ist eine Waage 400, okay. Wenn Sie diese Art von Produkt finden möchten, können Sie einfach in Ihrem Online-Shop in Ihrem Land suchen Ihrem Online-Shop in Ihrem und vielleicht können Sie so eine Pfeife erstellen. Ja. Und dann die zweite Frage, vielleicht geht es um den Lichtmodifikator. Okay. Was ist der Blitzmodifikator, den ich am häufigsten verwende, ist dieser. Dieser ist ein Standardreflektor für die meisten leichten Dinge, die Sie gekauft haben. Meistens schließen sie diesen ein. Es ist leicht modifizierend. Jep. Ich benutze diese am häufigsten, weil sie leicht modifizierend sind wirklich klare Richtung für unser Leben geben können. Und ich weiß, dass Abneigung sehr hart sein wird, wenn Sie meinen Diffusor nicht vor dem Geschmack verwenden . Deshalb brauchen wir diesen. Okay? Dieser ist ein Fünf-in-Eins-Reflektor. Wenn Sie auf einem Marktplatz in Ihrem Land suchen, können Sie einfach diesen Fünf-in-Eins-Reflektor eingeben. Die, die ich am häufigsten verwende, ist die, die alle vier so formt. Okay. Jep. So geformt. Warum ich diesen mag, ist , dass es wirklich einfach ist, ihn zu platzieren, wenn ich oben auf dem Tisch fotografieren möchte . Und hier ist kein Platz. Wenn du die Runde benutzt. Ja, vielleicht gibt es so viele Räume, durch die das Licht kommen kann, wenn du es auf den Tisch stellen willst . Okay, also ich mag den Schrecklichen so. Und dann ist die Größe meines Favoriten die 120 Zentimeter. Okay? Jep. Und wie ich diese verwende, ist, wenn ich möchte, dass Sie die Eigenschaften der Beleuchtung ändern, ich kann sie einfach vor die Beleuchtung stellen und ich habe Kontrolle, ob sie weicher oder rauer wird. Okay. Das Richtige von seinem Diffusor, die Beleuchtung wird weicher. Und wenn ich es so nahe komme, wird das Richtige hier hart sein. Okay, so habe ich die Kontrolle über meine Lichtcharakteristik. Definieren Sie hier einfach den Abstand zwischen der Beleuchtung und dem Diffusor. Okay? Ja. Dann ist der nächste dieser, okay? Dieser spiegelt unseren Inhaber wider. Okay? Ich benutze dieses eine Mustblei , um meinen Diffusor hier zu halten. Wenn Sie diesen finden möchten, können Sie auch Marketplace eingeben . Sie können diesen leicht finden. Und dann gibt es noch zwei weitere, okay? Die nächste ist die Lebensdauer. Okay. Wenn Sie viel reisen, wenn Sie sich hauptsächlich in Ihrem Studio nicht sicher sind und das im Restaurant der arabischen Völker tun sollten, schlage ich vor, dass Sie vielleicht das kleinere wählen können denn normalerweise wenn ich in das Restaurant einer anderen Person gereist habe dieses in mein Gepäck gesteckt. Okay, es ist also sehr praktisch und sehr einfach zu packen. Wenn ich den kleineren finden will, möchte ich nicht den Lebensstil haben, der mehr als 70 Zentimeter groß ist , wenn man ihn so faltet. Okay. Ja. Und hier geht es um die Lebensdauer und dann um die letzte, ich Ihnen vorstellen werde. Der Auslöser, okay? Okay. Ja. Das ist ein Auslöser. Wir haben unsere Kamera so aufgesetzt. Okay. Wenn wir also die Beleuchtung aufnehmen, schalten wir uns aus. Dieser hat Hunde, X1, t. Okay, wenn du diesen finden willst, kannst du auch hier tippen. Und was nützt dieser? Eigentlich verbindet es unsere Kamera mit unserer Flasche. Okay. So wie das. Okay. Wenn Sie es also auf Ihre Kamera legen, dann schaltet sich der Blitz jedes Mal, wenn Sie aufnehmen, wirklich ein. Okay? Ja. Wenn Sie die Goldbox X1 t kaufen, wenn Sie sich automatisch damit verbinden, mochte ihn nicht, weil dies der Sender ist und tief schon den Empfänger in seiner Maschine hat, sodass Sie nichts setzen müssen hier, aber es verbindet sich automatisch. Das ist ungefähr das Richtige. Und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 4. Projekt 1: Wähle die richtigen Requisiten aus und komme sie zusammen!: Okay Leute, Willkommen bei der Vorbereitung. Dies ist das erste Bild, das wir zahlen werden. Okay? Das heißt, wenn Sie das farbenfrohe Food-Fotografie-Thema festlegen möchten das farbenfrohe Food-Fotografie-Thema , schlage ich Ihnen vor, die Farbe zu mischen. Okay, also die Farbstrategie, die wir in diesem Abschnitt anwenden werden , ist die analoge Farbe, okay? Der Tyler, den ich verstärken möchte, ist die braune Farbe zu einem hellen Braun. Okay. Daher sind alle Eingabeaufforderungen , die ich in diesem Abschnitt verwendet habe in diesem Abschnitt verwendet die braune Farbe für den Hintergrund. Hier. Dies ist sehr hell, aber es ist immer noch braun, aber sehr hell. Vielleicht siehst du das als y, aber es ist leicht braun. Und dann verwende ich hier im vertikalen Hintergrund auch das hellbraune Jahr. Und dann die Aufforderungen wie diese, ich benutze das ebenfalls etwas dunklere Braun und dann sei einfallsreich und du wirst viele braune Requisiten finden , die du in deiner Umgebung verwenden kannst. So wie dieser. Ich verwende den rechten Zweig in meinem Garten und lege ihn dann genau hier hin weil er zu unserem Farbplan passt. Okay, also die farbenfrohe Food-Fotografie für mich, weniger ist mehr, weil ich sicherstellen möchte , dass das Hauptmotiv, das wir sollten, nämlich das DRI in diesem Glas, herauskommt. Also möchte ich mir keine weitere Farbe ausdenken, die eine Rente aus dem Thema herausholt, okay? Und dann benutze ich auch diesen Teller. Eigentlich ist das ein Teller, aber ich werde ihn hier als Textur unseres Hintergrunds so stehen lassen . Dann kannst du auch die Nivelliertechnik hier verwenden, okay, also benutze ich dieses weiße Schneidebrett hier, ich habe weiß gestrichen, und dann verwende ich es für die verwirrende Strategie. Okay, also anstatt einfach unser Hauptfach auf die gleiche Ebene wie die anderen Requisiten zu setzen unser Hauptfach auf . Dann möchte ich sicherstellen, dass es hier eine Variation des Niveaus unseres Fachs gibt. Also habe ich noch zwei Ebenen hier platziert. Dies ist die Stufe eins, dies ist die Stufe zwei und unser Thema befindet sich oben auf der zweiten Ebene. Okay, um auch die Variationstextur zu machen, ja. Und dann werden wir uns um Hilfe für einen armen Traum wie diesen bitten . Und dann verwende ich auch schöne Cookies für diese Position. Ja, so planen wir die Farbe. Wenn Sie möchten, dass Ihr Produkt zum Vorschein kommt, empfehle ich Ihnen, in diesen Einstellungen des Bodens nicht zu viele Farben hinzuzufügen , da zu viele Farben die Betrachter verwirren. Okay, also, ja, so planen wir unsere Farbe. Ist das einfach? Und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 5. Projekt 1: Beleuchtungseinstellung: Ich hoffe euch hat dieser Abschnitt gefallen. Ich erkläre Ihnen die Position der Beleuchtung, r k. So stellen wir unsere Beleuchtung hier ein. Die Position befindet sich über einem Stück und die Methode von unserem Motiv bis zum Leuchtstift hier und dann in Den Haag, unterscheidet sich zwischen unserem Motiv und der Beleuchtung. Die Beleuchtung ist höher als zwanzig und die Methode. Und dann haben wir den Winkel der Beleuchtung ein wenig heruntergedrückt . Und dann ist das eine gerade Linie. Und ich bewege die Beleuchtung leicht für Worte wie Stifte und Demeter, um sicherzustellen, dass der Schatten in dieser Position fallen gelassen wird. Okay, wenn ich es hier hinstelle, der Schatten vielleicht weiter. Also möchte ich den Schatten nicht zu weit weg machen. Also schob ich das leichte Ding etwa 20 Zentimeter vor unser Motiv. Und dann ist die Kraft des Licht-Dings, das ich verwende, eins pro 16. Und eigentlich für Abneigung ist die kleinste Leistung eine pro 16, okay? Ja. So haben wir unser Leben für das, was auf meiner farbenfrohen Food-Fotografie steht, hier eingestellt für das, was auf meiner farbenfrohen Food-Fotografie steht, Ich benutze nur ein leichtes Ding, weil es so einfach ist. Und ich verwende eine Beleuchtung , weil ich den harten Schatten in diesem Bereich und in diesem Bereich erzeugen möchte . Und farbenfrohe Food-Fotografie wie diese, ich mag es wirklich, in vielen Bereichen einen schönen, harten Schatten zu haben in vielen Bereichen einen schönen, harten Schatten , damit mein Produkt zum Vorschein kommt. Und dann trug auch dieses Thema tatsächlich. Ich möchte meinen Schatten als zusätzliche Textur. Okay, ich möchte meinem Hintergrund mehr Textur hinzufügen , damit auch mein Produkt zum Vorschein kommt. Und wenn Sie der Meinung sind, dass der Bereich hier zu dunkel ist, können Sie auch dieses Whiteboard verwenden. Eigentlich ist das zu langweilig und ich füge es in eines ein, damit ich es so positionieren kann. Okay, wenn ich es hier hinstelle, wird es das Licht von dort abprallen lassen, um sicherzustellen, dass dieser Bereich immer noch höllischer, harter Schatten ist. Aber da es sich um einen hellen Modus handelt, Fußfotografie, möchte ich sicherstellen , dass der Schatten nicht zu dunkel ist. Okay? Ja, hier ist die Position. Und während ich dann ein Fotoshooting gemacht habe, werde ich meine Assistentin bitten, hier einen Antrag zu stellen , um unsere Zeichnung von dieser Position aus hierher zu gießen. Und auch diese Whiteboards werden das Licht von dort nach hier reflektieren lassen. Also um sicherzustellen, dass die Zeigerposition hier nicht zu dunkel ist. Außerdem legen wir den springenden Ball nicht hier hin. Vielleicht ist dieser Bereich zu dunkel und ich möchte diesen Bereich nicht verdunkeln. Und ja, ich werde den Assistenten bitten, es hier zu halten und dann den Traum hier drüben zu gießen. Okay? Ja. Ja. So stellen wir unsere Beleuchtung in diesen Einstellungen ein. Okay. Und in den nächsten Abschnitten werden wir auch weitere Lichtpositionen für Sie simulieren. Aber danach werde ich Ihnen erklären, wie wir dieses drehen, und dann zeigen wir Ihnen das Ergebnis. Okay. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. Projekt 1: Kameraeinstellung: Der ganze Anstieg. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie ich die Kamera in den vorherigen Abschnitten eingestellt habe . Ich habe dir schon von der Einstellung erzählt und dann ist das der Beweis, okay? Denn in dieser API beträgt, wie ich bereits erklärt habe, wie ich bereits erklärt habe, die Verschlusszeit 125 und dann die ISO 100. Die einzige Einstellung, die ich ändere, ist nur die f-Zahl. Und in diesem Abschnitt setze ich die Zeile als F-Nummer, okay? Wenn ich saß und wenn ich sie nehme, ist Line die perfekte Belichtung zum Zuhören. Also ja, ich werde mich mit neun zufrieden geben. Okay. Ja, so habe ich die Kamera eingerichtet. Ich möchte nicht, dass Sie sich wegen der komplizierten Erklärung, wie SAP funktioniert, Kopfschmerzen bereiten . Und tatsächlich kannten wir diese Art von Umfeld bereits seit ungefähr sieben Jahren unserer Karriere. Also unterrichte ich auch alle meine Schüler auf der ganzen Welt genauso. Schon wieder. Im nächsten Abschnitt machen wir das Fotoshooting und zeigen Ihnen das Ergebnis. 7. Projekt 1 : Vorbereitung vor der Durchführung von Photoshooting: Ich habe bereits meine Assistentin hier. Und dann ist die Szene, in der ich meine Assistentin bitten möchte , das Getränk hier drüben einzuschenken. Und dann, wie ich vorher erklärt habe, dass das Schreiben hier, und ich möchte diesen Bereich nicht zu einem sehr dunklen Schatten machen . Also habe ich das Bouncing hier platziert, um Licht abzuprallen, um sicherzustellen, dass dieser Bereich auch hell ist, okay? Auch wenn es hier einen kleinen Schatten gibt, können Sie ihn auch in Lightroom bearbeiten und wir werden es Ihnen im Bearbeitungsbereich erklären , nachdem wir das Fotoshooting gemacht haben, danach, okay? Und dann erkläre ich Ihnen auch, wie vorteilhaft es ist, die farbenfrohe Food-Fotografie hier zu fotografieren. Denn eigentlich eine Sache mag ich hier atemberaubende, farbenfrohe Food-Fotografie. Es ist sehr einfach, negativen Raum zu bekommen , da die Szene hier, dieser Bereich, ein sehr mächtiger negativer Raum wird , wenn ein Grafikdesigner Ihr Bild verwendet, sehr leicht zu finden ist herausfinden, wo sie die Steuer erheben müssen, wenn sie möchten, dass Sie Ihr Bild in Werbetools wie Instagram-Geschichten wie vorherigen Bannern und anderen pausieren Werbetools wie Instagram-Geschichten wie . Okay? Und auch wenn Sie die farbenfrohe Food-Fotografie so machen, ist dieser Bereich der Bereich, in dem ein Grafikdesigner auch sehr einfach erweitern lässt. Sie müssen diesen Bereich nur kopieren und erweitern, wenn sie möchten, dass Sie das längere Bild Ihres Bildes aufnehmen . Und dann schlage ich vor, dass Sie nicht nur einen Winkel auswählen, der zum Hochformat passt. Und ich schlage vor, Sie nehmen auch den Landschaftswinkel und stellen sicher, dass sich rechten Bereich, im linken Bereich, ein negativer Raum befindet. Wenn ein Grafikdesigner Ihr Bild also rechts oder links erweitern möchte , kann er es auch problemlos erweitern. Spielhalle. Das ist die mächtige Seite dieser Art von Bildern. Ich schlage vor, dass Sie nicht zu viele Dinge in den Hintergrund stellen. So kann der Grafikdesigner leicht erkennen, wo sich der negative Bereich befindet , in dem er den Text in Ihr Bild einfügen kann . Okay? Ja, das sind ein paar Tipps und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. Danach werde ich Ihnen das Ergebnis zeigen. 8. Projekt 1 : Photoshoot Session: Hey Leute, wir haben schon unsere Bilder gemacht und dann zeige ich euch das Ergebnis. Okay, das ist Quer- und Hochformat. Ein Bild, wie ich es dir zeigen werde. Hier gehst du. Okay. Wie Sie sehen können, haben wir gezielt die harten Schatten in diesem Bereich, um sicherzustellen, dass unser Produkt herausspringt. Okay? Und dann ist hier der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Okay, wie Sie sehen können, ist das das Schöne an der farbenfrohen Food-Fotografie. Hauptsächlich für die meisten farbenfrohen Food-Fotografie-Sessions habe ich es zum Anschauen hinzugefügt. Aber der einfache Teil ist, wenn Sie Ihr Bild bearbeiten oder nachbearbeiten, Es gibt bestimmte Bereiche, denen Sie folgen müssen , um sicherzustellen, dass auch ein gutes Bild entsteht, wenn wir von der Bearbeitung überzeugt sind Prozess, das Ergebnis, du magst das Ergebnis, aber wenn du es richtig machst, und im nächsten Abschnitt wird dir die Schritt-für-Schritt-Bearbeitung mit dem Lichtraum erklärt , okay, also sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 9. Projekt 1: Bearbeite dein Essen mit Lightroom: Okay, hallo Leute. In diesem Video gebe ich ein Tutorial, wie man die Farbe in einem farbenfrohen Themenbild auf dem ersten Foto anpasst die Farbe in einem farbenfrohen Themenbild , Leute. Okay, ich benutze hier die Leute von Blight Room. Du kannst es einfach im App Store oder auch im Playstore herunterladen im App Store oder auch im Playstore Ein heller Raum ist kostenlos, Leute. Also kannst du es jetzt herunterladen, Leute. Nun Leute, ich werde das erste Foto bearbeiten, Leute. Nun, was das farbenfrohe Thema angeht, werden wir die Farbe in eine sehr gute Farbe ändern , ohne die ursprüngliche Farbe des Fußes zu ändern , den wir nehmen, Jungs. Nun, das ist unsere Herausforderung, wenn wir Fußfotos mit farbenfrohen Motiven bearbeiten, Leute. Nun, ich fange jetzt an. Zuallererst schneide ich das Bild zuerst zu, weil das Originalbild, das Rohbild, nicht zu den vorhandenen Hintergrundbildern passt oder nicht zu ihnen passt. Gehen wir zuerst zum Zuschneiden über. Dann wechseln wir die Leute ab, bis wir die richtige Position gefunden haben, Leute, wenn es fertig ist, können wir es sofort überprüfen. Okay, genau wie das, Leute, nun, lasst uns zuerst das Oberteil fit machen. Das passt am besten. Das passt schon. Leute, hier Leute, wir können einfach zur Speisekarte gehen, die Light Guys heißt. Leute, hier gibt es so etwas wie Bekanntheit. Belichtung ist der Grad der Lichthelligkeit in diesem gesamten Bild, Leute. Wenn ich sie zum Beispiel erhöhe, erhöht sich die Belichtung in allen Bereichen unserer Bildtypen. Wenn wir sie verringern, wird auch alles dunkler. Nun, für dieses Bild möchte ich die Belichtung nicht verwenden. Dann wird der Kontrast, der Kontrast die Sättigung erhöhen, Leute. Dadurch werden Ihre Bilder lebendiger, die Bilder oder die Farben. Nun zu diesem Bild Da wir ein farbenfrohes Bild bearbeiten, möchten wir nicht, dass die Farbe nicht unserer Originalfarbe entspricht. Wir setzen hier nicht den Kontrast, Leute, aber hier ist das Highlight, Leute. Nun, das Highlight hier ist die Lichtreflexion der Lampen, Leute. Hier verwenden wir zum Beispiel Lammfleisch von links, während es vom Glas abprallt Diese Spiegelung wird als Highlight bezeichnet , Leute. Deshalb werde ich das Highlight hier anpassen. Ich ändere die Markierung so, dass eine Linie übrig bleibt, oder ich reduziere sie auf -100 Y, sodass die Markierung nicht zu stark ist, Leute hier. Es gibt auch so etwas wie Schatten. Die Schatten sind Schatten auf euren Bildern, Leute. Die Schatten, die von der Lampe nicht erreicht werden können, werden Schatten genannt. Nun, ich werde die Schatten hier hinzufügen , bis sie richtig ausgerichtet sind. Ich füge es den richtigen Leuten hinzu. Hoffentlich sind die Schatten nicht zu dunkel, aber nicht zu hell, Leute. Nun, für das Weiß hier füge ich auch Leute hinzu, der Unterschied zwischen Weiß und Belichtung besteht darin, ob die Belichtung Ihrem gesamten Bild Helligkeit verleiht. Aber wenn es das Weiß ist, hellt es nur bestimmte Bereiche auf, Leute Nun, hier werde ich dieses Bild erweitern, indem das Weiß vielleicht auf plus 60 Okay, das ist genug. Okay, das ist alles Teil der leichten Speisekarte, Leute. Wir können sofort zum Menü namens Color Guys übergehen. Während wir uns im Farbmenü befinden, möchten wir, dass unser Bild nicht zu warm wird. Wir werden dieses Bild anpassen. Wir werden die Temperatur senken, Leute. Nun, hier reduzieren wir die Temperatur auf minus sieben, damit das Bild, das wir bearbeiten, nicht zu warm wird, Leute. Nun, für den Farbbereich hier, weil es wirklich keine rote Farbe gibt, werden wir ihn dann nicht bearbeiten. Wir bearbeiten hier auch nicht die orange Farbe. Lasst uns einfach die Farbe bearbeiten, die wir wirklich bearbeiten wollen, Leute. Das ist die lila Farbe, Leute. Nun, für diese lila Farbe werden wir die Sättigung ein wenig erhöhen. Etwa plus zwei vielleicht. Dann klicken wir auf Fertig, Leute. Nun, für das Farbmenü ist es fertig, Leute. Geht einfach hin, Leute. Nachdem wir zum Farbmenü gegangen sind, können wir direkt zum Evac-Menü gehen, Leute Nun, im Effektmenü gibt es so etwas wie die Textur Gui Die Textur ist zwar die Texturebene Ihres Bildes. Wie dieser Kuchen zum Beispiel. Also, das sind die Texture Guys, während die Linie auf diesem Glas auch Texture Guys genannt wird. Deshalb wollen wir die Textur komprimieren und die Textur zu diesem Bild hinzufügen. Also fügen wir die Textur vielleicht bis zu plus 50 hinzu, damit die Linien auf deinem Bild stärker werden, die Textur reifer und auch besser wird. Nun, für die Klarheit hier ich es nicht an, ich passe auch den Dunst nicht an Aber für die Fgette-Jungs addieren wir das Feinste auf plus 17. Was ist die Fgette? Die Fget ist ein Kreis an den Rändern Ihres Bildes, der Ihr Bild dramatisieren wird Wenn wir also die Finette festgelegt haben, werden wir als Nächstes die Details festlegen Nun, im Detailmenü gibt es etwas, das sich Sharpening Guys nennt Nun, das Schärfen ist der Schärfegrad eures Bildes, Leute Nun, hier möchte ich dieses Bild auf 122 schärfen. Nun, das reicht, Leute. Das ist für das Schärfen fertig. Wenn wir jedoch die Schärfe erhöhen, wird das Bild kaputter aussehen. So wie bei diesen Leuten, wenn ihr es euch anschaut, gibt es noch ein paar Enden mehr Nun, genau das wird passieren wenn wir die Schärfung übertreiben Deshalb werden wir dem entgegenwirken, indem wir auch die Maskierung erhöhen, Leute Die Maskierung hier wird sie bis in die 80er Jahre erhöhen. Vielleicht hast du nicht zu viele Hände oder zu scharfe Leute, das Bild ist nicht so kaputt, Nun, das ist es, was die Maskierung kontrollieren wird. Nun können wir im Details-Menü nach oben wischen, dort gibt es die sogenannte Geräuschreduzierung Die Geräuschreduzierung hat den gleichen Zweck wie die Maskierung, die darin besteht, den vorhandenen Lärm zu reduzieren Nun, hier werden wir es vielleicht auf etwa 20 erhöhen. Okay, in der Nähe dieser Leute, es wird den Lärm auf unseren Bildern reduzieren, Leute. Nun, was die Details angeht, wir legen es nicht mehr fest. Nun, Leute, nur um Menüs im Adoblight-Raum einzurichten , Leute, euer Bild ist schon gut, besser als eure Rohbilder Wenn wir hier sehen können, dass das vor der Zeit ist, Leute, dann ist das, nachdem wir nur vier Menüs im ADB-beleuchteten Raum bearbeitet Aus diesem Grund können Sie, wenn Sie wirklich Adb Lit Room verwenden, das kostenlos ist, einfach die vier Schritte über den vier Bearbeitungsmenüs Adb Lit Room verwenden, das kostenlos ist, befolgen über den vier Bearbeitungsmenüs Sie können sich sofort ein gutes Bild machen. Beeindruckend. Und auch schön anzusehen, nicht wahr? Nicht wie bei den vorherigen RAW-Bildern, Leute. 10. Projekt 1: Bearbeite dein Essen mit Premium Lightroom !: Ihr könnt aber auch das Menü verwenden, das ihr bekommt wenn ihr Ad B Light Room abonniert, Leute Nun, hier gibt es einige Menüs, die Sie tatsächlich bekommen können , wenn Sie Ad B Light Room abonnieren. Hier werde ich das Heilmenü beibringen. Nun, hier wird der Heilpinsel die Schönheitsfehler verbergen , die wir auf unserem Bild nicht zeigen wollen Zum Beispiel, Leute, hier sind ein paar dreckig aussehende Flecken auf der Glasschale Nun Leute, ihr könnt hier direkt die Stufe der selektiven Einstellung einstellen. Hier können wir es verkleiden, Leute, es ist so einfach, Leute, in den Teilen, die wir wirklich verkleiden wollen Okay Leute, es ist ein Zeitraffer. Leute, wir benutzen das heilende Pinselwerkzeug, während die Flecken verschwinden Wir können hier sehen, Leute, das ist das bevor es viele schmutzige Flecken gibt. Nachdem wir den Heilpinsel benutzt haben, werden die Flecken verschwinden. Leute, es gibt noch ein Menü , das wir bekommen, wenn wir Abila Room abonnieren Es sind die maskierenden Für die Maskierung könnt ihr einfach die Position oder die Seite auswählen , die ihr wirklich in der Maskierung setzen wollt in der Maskierung setzen Ich werde nur die Teile ändern , die wir hier ausgewählt haben, ich möchte ein Beispiel geben Der erste ist der lineare Gradient. Wir können hier direkt zeichnen, Leute, den linearen Gradienten. Der lineare Farbverlauf ist eine gerade Linie , die wir anpassen können. Leute, ich möchte das Bild in der oberen linken Ecke mit dem Licht anpassen . Dann addieren wir die Schatten hier auf volle plus 100. Warum? Weil meiner Meinung nach die Schatten hier ein bisschen zu dunkel sind, Leute. Dann wiederhole ich die Aktivität, Leute. Wir verwenden den linearen Gradienten. Wir gehen zum Licht, dann gehen wir zu den Schatten, Leute, dann fügen wir die Schatten bei 93 hinzu. Okay, das reicht dann meiner Meinung nach, die Textur ist ein bisschen zu viel für unseren Hintergrund. Wir werden hier wieder den linearen Farbverlauf verwenden, Leute. Nun, das ist das Gute. Wir haben ein Maskenmenü, Leute, wir können auswählen, was wir wollen, damit wir es arrangieren können , im Vergleich dazu, dass wir alles auf dem Bild so arrangieren Jetzt möchte ich hier zum Effekt gehen, dann reduziere ich die Textur auf -100 Dann gehe ich hier in den Details zum Details-Menü, ich stelle auch die Schärfe auf -100 ein, weil ich möchte, dass der Hintergrund unseres Bildes Leute, wenn der Hintergrund schon vorhanden ist, können wir hier direkt die Maskierung auf dem unteren Hintergrund verwenden auf Wir verwenden weiterhin den linearen Farbverlauf und wollen den unteren Teil unseres Fotohintergrunds anpassen . Leute, ich stelle das Licht wieder Dann legen wir die Schatten fest , weil ich finde, dass sie zu dunkel sind, also muss ich sie um etwa 70 erhöhen. Okay, lasst uns nachschauen, Leute, da ist das Maskierungsmenü namens Brush Genau wie zuvor können wir einfach direkt malen. Welchen Teil wollen wir wirklich arrangieren, Leute. Nun, hier putze ich hier, Leute, dann stellen wir den Effekt ein, Leute. Dann möchte ich die Textur anpassen, um eine Zeile zu schreiben, Leute um die 97. Nun, das ist mehr oder weniger für den Effekt. Dann gehen wir zu den Details, Leute, dann fügen wir die Schärfe hinzu, weil es meiner Meinung nach ein bisschen zu weich ist, Da sollte etwas Textur drin sein. Okay Leute, das reicht. Dann benutzen wir hier einen anderen Pinsel , um uns die Hände zu putzen. Die Leute mit Händen und Getränken. Nun, hier gehen wir zum Licht. Wir fügen die Schatten um drei hinzu, okay, weil es ein bisschen zu dunkel ist, Leute. Dann gehen wir zum Effekt, Leute. Im Effektmenü reduzieren wir die Textur zuerst auf -60, vielleicht Leute Okay, genug Leute. Wir klicken auf das Häkchen. Nun, Leute, ich werde auch weiterhin die Hände auswählen , weil ich die Schatten hinzufügen möchte, weil es zu dunkel ist, Leute. Aber Leute, ihr könnt sicherstellen dass nur die Hände , die wir für das Löschen der Teile auswählen für , die wir bereits ausgewählt haben, wir hier direkt das Radiergummi-Menü verwenden können, Leute Dann streichen wir nochmal auf den Teil , den wir Jungs wirklich loswerden wollen Für die Maskierung. Die rote Farbe ist die Farbe, die ausgewählt wurde Leute, lasst uns ans Licht gehen , Leute. Gehen wir zum Licht, dann reduzieren wir zuerst das hohe Licht , damit es nicht zu hell ist, Leute, es ist weich. Dann fügen wir hier die Schatten hinzu, um es heller als das Originalbild zu machen. Nun, das reicht, Leute. Wir wählen einfach die Glasmänner aus. Im Champagner-Teil hier, Leute. Wir wählen es aus, Leute. Nur im Champagner-Teil. Leute, nur im Wasserteil hier. Okay, wählen wir aus, wir können es mit Radiergummi aufräumen. Okay. Dann passen wir das Lichtmenü an. Wir werden es anpassen. Wir werden hier die Highlights hinzufügen, Leute, sodass der Fokus nur auf dem Wasser liegt, nicht auf den Händen. Wir gehen zur Farbe über, dann reduzieren wir die Sättigung ein bisschen. Okay. Dann klicken wir auf das Häkchen. Okay? Wenn die Beleuchtung fertig ist, können wir direkt zur Farbe übergehen. Dann senken wir hier die Sättigung, Leute. Ich möchte es etwas verringern, bis es die gleiche Farbe hat wie die hier, Leute. Wir klicken auf die Jungs hier, es fehlen immer noch Leute in der oberen linken Ecke, es ist immer noch dunkel, es stellt sich heraus, dass Leute. Also werden wir hier weiterhin die Maskierung mit dem linearen Verlauf verwenden , damit der obere Teil geheilt ist, Leute Okay, das können wir gebrauchen. Wir fügen die Schatten im Licht hinzu, Leute. Wir addieren die Schatten hier auf plus etwa 50. Dann klicken wir auf das Häkchen. Dann bürsten wir die Oberseite auf, was ein bisschen zu viel ist. Leute, das Highlight werden wir oben drauf streichen. Nun, dann gehen wir zum Licht und dann fügen wir die Schatten hinzu. Wir checken hier. Ich werde das Bild oben abgleichen, Leute. Wir werden die Maskierenden benutzen, einen Pinsel über den gesamten oberen Hintergrund legen. Okay, dann gehen wir hier zum Detailmenü. Wir reduzieren die Schärfe, Leute. Und was die Textur angeht, für den Effekt hier reduzieren wir ihn Wir reduzieren auch die Klarheit , sodass es für die oberen Typen im Hintergrund nicht gut aussieht. Nun gut, Leute, wir arrangieren den Glasteil, Leute, wir verwenden die Maskierung mit einem Pinsel Wir werden es hier mit einem Radiergummi aufräumen, sodass nur der Pinselteil Auf dem Pinsel ist ein Teil ausgewählt. Okay. Wir reduzieren die Highlights, Leute. Okay, was das Weiß angeht, werden wir es hier ein bisschen aufhellen, Leute, lasst uns das Häkchen anklicken, damit die Farbe des Wassers hier und des Wassers hier einigermaßen die gleiche ist, Leute Die Farben sind ähnlich, Leute. Also dann Leute, ich werde die Maskierung auf dem Teller hier mit einem Pinsel verwenden Okay, dann stellen wir den Effekt ein. Leute, wir werden die Textur verringern, Leute, ungefähr wird die Textur dieser Platte abnehmen. Nun, für die Klarheit reduzieren wir auch Leute, für den Dunst werden wir ihn auch reduzieren, aber nur ein bisschen bei -11, vielleicht wegen der Schärfe Wir werden Leute hinzufügen. Nun, okay, 76. 77, okay. Okay. Schauen wir uns das an, Leute, jetzt wo wir den Teller wechseln, der dreckig war, bevor er gut wird, so wie dieser Typ, die Farbe wird weiß und nicht zu dreckig, Leute und scharf in den Linien, oder? Nun, wenn es fertig ist, Leute, ist der Schritt der Bearbeitung eigentlich schon abgeschlossen, Leute. Wir können sehen, dass das das vorherige Bild ist, Leute. Wenn du das Vorher sehen willst, kannst du einfach darauf klicken. Drücken Sie einfach auf das Bild, Leute im Lichtraum. Wenn du dann das Nachbild sehen willst, kannst du es einfach sein lassen. Nun, das ist das Nachbild. Das ist das Vorher und das ist das Nachher von dem Bild, das wir zuvor bearbeitet haben, Leute. Nun, wenn wir alle Bearbeitungsphasen bestanden haben , Leute, sind wir dem gefolgt. Wir können dort direkt auf das Share-Symbol klicken. Wir können die Kameraregel direkt exportieren. Ihr Bild kann direkt in Ihrer Smartphone-Galerie verfügbar sein, Leute. Sie müssen sich nicht die Mühe machen, hier und da zu teilen. Es ist direkt in eurer Galerie, Leute. Nun, das ist ein Tutorial zur Bearbeitung des ersten Food-Fotos in unserem farbenfrohen Theme Editing-Jungs in Adobe Light Room ersten Food-Fotos in unserem farbenfrohen Theme Editing-Jungs in . Nun, wenn es jetzt gerendert wurde, können Sie Ihr Bild in Ihrer Galerie sehen. Nun, vielleicht ist das das ganze Video zu diesem farbenfrohen Thema. Danke. Wir sehen uns im nächsten Tutorial-Video. 11. Projekt 2: Wähle die richtigen Requisiten aus und komme sie zusammen!: Hallo Leute, Willkommen in diesem Bereich. Und in diesem Abschnitt werde ich Ihnen erklären, wie man Food-Fotografie macht, farbenfrohes Thema wie dieses. Wenn du es von oben schießen und loslegen willst, okay, dann erkläre ich es dir. Aber bevor wir mit Ihnen über die Beleuchtung gesprochen haben, werde ich Ihnen mitteilen, wie wir diese Szene planen, okay? Die erste wichtige Sache, die du entscheiden musst, ist, welche Art von Hauptfarbe du für dieses Ding einplanen willst, okay? Wie Sie sehen können, wählen wir die Hauptfarbe, die gelbe Farbe. Und ich habe die analoge Farbstrategie verwendet, was bedeutet, dass ich nur die gelbe Farbe, das hellere Gelb und das dunklere Gelb verwende . Okay? Ja. Dann habe ich für den Fuß hier die Regel der Technik verwendet, nämlich dass ich hier drei Platten anstelle von 23 Platten verwende. Und dann schlage ich Ihnen vor , auf einen kleineren Teller wie diesen zu schließen. Das ist sehr klein. Eigentlich. Das sind ungefähr 15 Zentimeter. Es ist in Ordnung, kleinere Teller zu haben anstatt bequeme Zentimeterplatten zu mögen. Das heißt, wenn Sie das Pop-Off wie Truthähne und die Metallplatte aufstellen , haben Sie Hoffnung für so viele der Befürworter und verkaufen einen Teller, weil es so viele leere Bereiche gibt, Sie benutze den größeren Teller. Okay? Also, ja, das ist sehr klein. Und dann kannst du dieses Packen auch hier machen. Eigentlich ist dies auch die Nivelliertechnik für diese, ich habe zwei Platten verwendet, um die Nivellierung meines Fußes zu variieren. Und die dritte, wenn Sie mit einer solchen Situation konfrontiert sind, wenn Sie nur den größeren Teller haben, dann okay, Wie man drei macht, um sicherzustellen, dass der Teller nicht zu leer ist. Sie können auch ein kleines für in Ihren Teller legen , um Ihrem Teller mehr Textur zu verleihen . Wenn es also nicht ist, scheint es leer zu sein, okay? Ja, das kannst du tun. Und ich schlage Ihnen vor, dass Sie auch kleinere Arbeiten wie diese kaufen. Weil die kleine Arbeit oder die kleinen Requisiten hier, selbst wie ein kleiner Löffel wie dieser, Ihr Essen größer aussehen lassen. Okay. Ja. Ja. Normalerweise lege ich klein, zum Beispiel, mein Teller, wenn ich sehe, dass mein Teller zu viele leere Bereiche hat. Okay, und dann haben wir auch die Himbeere mit frischen Früchten in den Hintergrund gestellt . Und ich benutze die App, was ich hier mache, um die Textur auf den Hintergrund zu bringen. Und das ist auch das Babybrotmehl. Wenn Sie diese suchen möchten, finden Sie auf Ihrem Marktplatz und geben Baby Breath ein. Grund, warum ich diese Art von Blume wirklich gerne verwende, ist dass sie Textur hinzufügt, aber Ihr Bild nicht dominiert. Sie möchten sicherstellen , dass Ihr Bild von Ihrer Fußnote und Ihren Eingabeaufforderungen dominiert wird. Und dann habe ich auch eine Tasse Tee getrunken, und hier gibt es auch eine Teekanne. Sie können auch den kleinen haben, weil das nur Aufforderungen sind und ich es nicht schaffen möchte , unser Essen zu dominieren. Jep. Ja, das ist die Vorbereitung, wie wir unsere Farbe planen und wie wir unsere Eingabeaufforderungen planen. Und dann werde ich dir im nächsten Abschnitt erklären, wie wir die Beleuchtung gesetzt haben. Okay, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 12. Projekt 2: Zünde deine Mahlzeiten an!: Hallo Leute. In dieser Vorlesung erkläre ich Ihnen die Lichtposition für den oberen Winkel, okay? Bei diesem Unfall schieße ich also von oben oder leicht angewinkelt so. Und dann denke ich, dass ich mein Leben von oben gesetzt habe, von der linken Ecke meines Fußes n Den Haag Unterschied zwischen unserem Hintergrund hier und der Beleuchtung ist 1.3 Methoden. Und der Abstand hier von der Mitte unseres Hintergrunds sollte die Beleuchtung 60 Zentimeter betragen. Ja, 60 Zentimeter hier. Und dann ist die Entfernung hier auch sechziger Jahre und die Methode. Okay? Und dann habe ich meine Beleuchtung auf unser Produkt dort eingestellt . Und warum ich mich dafür entscheide, so hoch zu schreiben , ist, dass ich sicherstellen möchte, dass der Schatten jedoch nicht zu weit vom Motiv entfernt ist und der Schatten immer noch in der Nähe des Motivs ist. Und dann stelle ich das Licht Ding ist von oben links viel in der Mitte. Wenn ich so einstelle, fällt dieser Schatten vor dem Produkt, was bedeutet, dass ich den Schatten nicht wirklich mag fällt dieser Schatten vor dem Produkt, was bedeutet, dass ich den Schatten nicht wirklich mag, wenn der Schatten nicht diagonal ist. Wenn wir so von vorne so einstellen, fällt der Schatten vor unserem Produkt. Und ich denke nicht, dass es sexy genug ist, denn in den Augen der Menschen gefällt uns das wirklich. Siehe diagonale Position. Ja, natürlich werden menschliche Augen es auf etwas Diagonales anziehen , wenn Sie sich ein Foto von unserem Blick auf ein Gemälde ansehen. Also um sicherzustellen, dass der Schatten diagonal fällt, dann lege ich ihn hier die obere linke Ecke von meinem Fuß hier. Jep. Es gibt Mäuse, die meistens passieren, wenn ich den oberen Winkel mit farbigem Hintergrund fotografieren möchte . Okay, also kannst du diese Art von Portionen auch in deine Farb-Food-Fotografie kopieren , okay? Ja. Dies ist meine Erklärung zu unserer Beleuchtungsposition und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 13. Projekt 2 : Photoshoot Session: Hallo Leute. Bevor wir das Fotoshooting machen, werde ich dir noch einmal ein bisschen erklären , dass die Kameras tatsächlich hier sind. Ja. Die Kameraeinstellung. Ich hoffe du hast es schon getan, denn mit der traurigen Sache ist es immer noch genauso. Wir machen vorher ein Fotoshooting, okay. Die Verschlusszeit beträgt immer noch 125 und ISO immer noch 100. Und die, die ich ändere, ist nur die Öffnung oder Ack Nummer neun. Ja, das ist das einzige, was ich gegenüber dem Ethen meiner Pamela geändert habe und dann yep. Ich bin mehr als bereit, ein Fotoshooting zu leiten. Okay. Lass es uns machen. Wir haben bereits gemessen und dann zeige ich Ihnen das Ergebnis. Und hier ist das Ergebnis der Rollenbilder. Okay, wie Sie auf dem Zeilenbild sehen können, zeigen wir Ihnen die, die Sie verwenden, Ihre Bedrohungslandschaft des Boards und die mit negativem Platz in der Mitte. Und wir ändern auch die Position und wir haben auch den negativen Raum in einem anderen Bereich. Okay? Und dann ist hier der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Okay? Wie man das besonders bei der Color Food-Fotografie sehen kann , man bei einem Fotoshooting manchmal fest, stellt man bei einem Fotoshooting manchmal fest, dass die Farbe nicht herausspringen soll. Wie Sie auf dem Bild sehen können, leuchtet das Gelb nicht. Das Gelb ist nicht wirklich toll, aber du musst dir keine Sorgen machen. Wir können es einfach im Light Room hinzufügen, was bedeutet, dass ich es Ihnen danach mitteilen werde. Und dann noch eins, wenn du die Fotoshootings machst. Manchmal gibt es jedoch bestimmte Gemeinsamkeiten im Fuß, dass du es eigentlich nicht wirklich magst. Aber auch wenn der Fuß hier ist, sollten wir waffeln. Und wie Sie sehen können , die Waffel so viele Texturen. Wenn du es also so fotografierst, wird es so viele dunkle Bereiche in deinen Früchten geben, aber du musst dir keine Sorgen machen, denn wir können es auch im Lichtraum heller machen, okay? Ja. Im nächsten Abschnitt, im Editing-Bereich, zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie wir das machen. Okay. Wir sehen uns im Bearbeitungsbereich. 14. Projekt 2 : Bearbeite dein Essen mit Lightroom !: Okay, hallo Leute. Nun, das ist der zweite Fuß unseres farbenfrohen Themenfotos, Leute. Nun, in diesem Video, Leute, werde ich auch ein Tutorial geben, wie wir Bilder anpassen oder Bilder bearbeiten können, damit die Farben und andere Dinge besser werden, Jungs von diesen Bildern. Nun, lasst uns gleich zu Crop gehen, Leute, denn ich schneide das Bild in ein Bild , das zu seiner Position mit unseren Frame-Jungs passt. Nun, hier verwende ich dann Crop. Wir schneiden diesen Teil einfach rein, Leute. Okay, lassen Sie uns sofort ernten. Nun, das ist das Bild , das wir bearbeiten wollen, Leute. Wenn es Crop ist, können wir einfach direkt ans Licht gehen, Leute. Wir stellen hier das Licht im Lichtmenü ein. Wir passen die Belichtung an, weil das Bild insgesamt etwas zu dunkel ist. Nun, das ist das Gute, wenn man ein dunkles Bild wie dieses bekommt, Leute. Denn wenn Sie ein zu helles Bild erhalten, ist es etwas schwieriger, das Licht so einzustellen , dass es besser passt. Es ist besser, ein dunkles Bild zu erhalten , weil es für uns einfacher ist, das Bild aufzuhellen , als das Bild zu dimmen oder abzudunkeln Leute, wir können die Belichtung sofort erhöhen. Hier. Leute, wir können es vielleicht auf plus 0,30 erhöhen Dann Leute, wir stellen den Kontrast hier nicht weil ich den Kontrast in meinen Fotos selten anpasse Dann senken wir die Lichtstärke wieder. Leute links ausrichten -100 Leute , weil ich ein Bild haben will , dessen Licht genau richtig ist, Leute Dann hier die Schatten Wir nehmen die richtige Ausrichtung für die Schatten Dann Leute, unter den Schatten ist der Schatten, der Weiß genannt wird. Der Unterschied zwischen Weiß und Belichtung besteht darin, dass Weiß nur bestimmte Bereiche aufhellt Nicht alle unsere Bilder werden hell sein, Leute. Nun, deshalb werde ich die Weißtöne hinzufügen, anstatt zu viel Belichtung hinzuzufügen, Leute Nun, hier füge ich plus 60 Leute hinzu, ungefähr plus 60. Für die Schwarzen ist das ein Feature, bei dem wir nur die Dunkelheit von Schatten oder Objekten, die schwarz sind, betrachten. Nun, hier reduziere ich das Schwarz auf -20 Leute. Nun, das ist die richtige Kulisse für die Jungs vom Licht. Wir gehen sofort zu Color Guys über. Bei der Farbe für dieses Bild setze ich die Sättigung auf Minus, aber nur ein bisschen, weil wir immer noch die ursprüngliche Sättigung von dem Bild benötigen , das wir aufgenommen haben. Nun, dann gehen wir hier zu den Farbtypen, wir stellen die rote Farbe ein. Nun, die rote Farbe hier ist auf diesem Bild, Leute, richtig? Nun, ich möchte hier die Luminanz hinzufügen, damit die rote Farbe etwas lebendiger ist, Leute Also werde ich es zu den Plus 60ern hinzufügen. Dann füge ich für die Orange hier auch die Sättigung hinzu Aber nur ein paar Leute, weil es hier viel Orange gibt, Leute. Das ist die Farbe des Akios, dazu gehört auch die orange Farbe und die Farbe der Karotten ist auch orange Leute Ich füge vielleicht noch etwa plus sieben hinzu. Okay, nun, das ist schon fit, Leute. Dann reduzieren wir den Farbton, Leute. Dann reduzieren wir es einfach ein bisschen, vielleicht auf minus zwei. Okay, minus zwei ist genug. Dann lass uns zum gelben gehen. Für dieses gelbe Bild reduzieren wir die Luminanz, weil die gelbe Farbe hier ziemlich dominant ist. Okay, deshalb reduzieren wir hier die Helligkeit. Vielleicht nur ein bisschen minus zwei. Nun, wenn ihr mit den Jungs hier fertig seid, werden wir zur grünen Farbe übergehen. Diese grüne Farbe, ich füge den Luminus weil diese grüne Farbe ziemlich viel ist, Leute, das sind die Blätter, dann ist hier auch die Avocado Nun, deshalb füge ich hier die Luminanz für die grüne Farbe Nun zur blauen Farbe hier, da es kein Blau gibt, müssen wir sie nicht einstellen Es ist auch dunkelblau. Was eher lila und pink ist, haben wir nicht, also müssen wir es nicht einstellen. Wir klicken sofort runter, Leute. Danach gehen wir direkt zum Effektmenü, Leute. In diesem Effekt werden wir die Textur auf plus 17 erhöhen , mehr oder weniger. Dann lasst uns zu den Details übergehen, Leute. In den Details fügen wir die Schärfung auf plus 134 hinzu. Okay, so viele Leute. Dann bekommen wir ein ziemlich kaputtes Bild, Leute. Nun, ihr könnt es hier sehen, Leute. Das ist kaputt, nicht wahr? Deshalb müssen wir dem Schärfen mit den Maskierern entgegenwirken Schärfen mit den Maskierern Wir addieren die Maskierung auf plus 80. Nun, das wird die Leute mit dem Schärfen reduzieren. Nun, wenn es hier immer noch nicht genug Leute gibt, gibt es so etwas wie die Leute zur Geräuschreduzierung Nun, die Rauschreduzierung wird die Schärfe unserer Bilder verringern , Leute hier Ich werde die Geräuschreduzierung erhöhen, Leute. Das ist eigentlich genug, Leute, für dieses Bild. Die Einstellungen aus diesen vier Menüs reichen tatsächlich aus, um ein realistisches Bild zu bekommen und auch nett anzusehen, Leute. Wir können sehen, dass dies das vorherige Bild ist, Leute, bevor wir es bearbeiten. Nun, das ist das Nachher. Besser richtig Leute, wir setzen nur die Form und Leute, wenn ihr Add Be Light Room abonniert habt, könnt ihr sofort das Heilpinsel-Tool verwenden Hier könnt ihr die Stellen bürsten , die wirklich nervig sind. Nun, hier drüben ist so etwas wie Klebeband im Hintergrund. Nun, ich werde es mit dem Pinselwerkzeug entfernen, Leute. Okay Leute. Für das Pinselwerkzeug ist es mehr oder weniger so. für Schritt zu erfahren, wie man das Pinselwerkzeug benutzt, klicken wir einfach auf die dicken Typen. Nun, wir werden hier die Maskierung benutzen, Leute. Jetzt im Maskierungsmenü werde ich die Maskierung in diesem Teil verwenden, Leute, weil es zwei Leute sind, die zu hell sind, bis es so aussieht Nun, hier verwende ich die Maskierung mit einem Pinsel. Ich werde hier in dem Teil, der meiner Meinung nach zu viel ist, einen Pinsel verwenden . Okay, wenn du fertig bist, kannst du es einfach im Lichtmenü einstellen. Wir reduzieren die Highlights, Leute, vielleicht auf etwa -13. Okay, das ist genug Leute. Lass uns sofort auf das Häkchen klicken. Nun, meiner Meinung nach wurden die Highlights ziemlich reduziert. Und jetzt habe ich ein Bild , das langsam gut aussieht, Leute. Nun, Leute, da ist eine Textur auf der rechten Seite. Die Kurven des Hintergrunds, die wir verwenden, sind ein bisschen zu verstörend, Leute. Ich werde das Pinselwerkzeug wieder für die Maskierung verwenden. Dann lasst uns diesen Teil einpinseln, Leute, damit euch die Textur des Hintergrunds nicht zu sehr stört und es zu einer flachen Farbe wird, einfach gelb Dann wählen wir das Effektmenü. Dann reduzieren wir hier die Textur. Dann reduzieren wir auch die Klarheit, Leute. Dann gehen wir zu den Details über. Dann reduzieren wir die Schärfe, Leute. Nun, die Kurven werden reduziert, Leute, nicht wie zuvor. Das ist die richtige Art , maskierte Typen zu benutzen. Das sind die Bearbeitungsphasen für die Typen aus dem zweiten Fuß, das ist das Vorher, dann, das ist das Nachher, Leute, ihr könnt den Jungs einfach Schritt für Schritt folgen Du kannst von Anfang an üben. Wir bearbeiten diesen Typen, zögert nicht, euch dieses Video anzusehen, während ihr die Jungs bearbeitet, ihr könnt einfach üben, wie ich das von Anfang bis Ende bearbeite. Leute, wenn ihr uns von Anfang bis Ende verfolgt habt, könnt ihr direkt auf „Teilen“ klicken. Ich kann hören. Dann Leute, klickt auf In Kamerarolle exportieren. Ihre Bilder werden zwar direkt in Ihrer Galerie gespeichert , aber warten wir einfach. Hier ist der Download. Ihre Fotos können direkt in Ihrer Galerie gespeichert werden. Nun, das ist ein Video-Tutorial für das farbenfrohe Thema. Wir treffen uns in der Schnittsitzung für den nächsten Fuß wieder , Leute. Danke. Und ein. 15. Projekt 3: Wähle die richtigen Requisiten: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. Ich liebe dieses Konzept wirklich. Okay, ich werde es dir erklären, okay, ja. Unser Konzept hier ist also, dass wir unseren Rahmen auf diesen Bereich konzentrieren wollen und wir werden hier einen Ingwer und hier Limette haben. Und dann stellen wir es so ein. Dann haben wir hier gegen die Orange gekämpft und dann haben wir die Drinks hier drüben hingelegt. Okay? Ja. Wenn Sie ein solches Konzept aufnehmen, weil es nur in diesem Bereich und sehr begrenztes Objekt hier ist. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie die schöne Form jedes Objekts verwenden , das Sie sollten. Okay, wie dieser Ginger hier, wir reinigen ihn und wir haben ihn auch damit wir es so aushalten können. Und wie Sie sehen können, ist dies für die Orange ein Essstäbchen, nur ein gewöhnlicher Job dick, und wir setzen es so ein, damit wir die Position des Essstäbchens leicht bestimmen und einfach bearbeiten und entfernen können dieses Essstäbchen später im Bearbeitungsbereich. Und das Gleiche gilt für dieses Zitronengras. Eigentlich benutzen wir zwei davon. Ich möchte sichergehen , dass die Textur nicht zu langweilig ist, denn wenn Sie nur eine verwenden, ist das für mich nicht allzu interessant. Ja, das habe ich früher und dann klebe ich es hier mit dem Zahnstocher zusammen. Wie Sie sehen können, sagen wir es so. Okay. Und um das zu machen, benutze ich Papier, nur normale Bänder. Ja, ja, das passiert sehr einfach, aber mir hat das Konzept sehr gut gefallen weil es ziemlich kreativ ist. Und auch im Schreibbereich werde ich Ihnen erklären, wie man das Innere dieses Glases sehr klar macht , okay? Ich möchte sicherstellen, dass sich jede Textur des Essens im Glas befindet, und ich möchte auch die Textur des Eiswürfels in diesem Glas verbessern . Und wir verwenden in diesem Abschnitt eine spezielle Beleuchtung, um sicherzustellen , dass wir in diesem letzten Bereich ein klares Bild haben, ja. Okay. Das ist unsere Vorbereitung auf dieses Konzept. Und dann werde ich Ihnen im nächsten Abschnitt erklären, wie wir dieses Konzept perfekt vergleichen. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 16. Projekt 3: Zünde deine Mahlzeiten an!: Okay, Leute, Amys Agenda, ich werde dir die Lichtposition erklären und sei nicht verwirrt, denn diesmal saßen wir mit zwei Lysin zusammen, aber ich werde dir erklären warum. Okay. Dies ist unsere erste Hauptbeleuchtung. Dies ist unser Hauptlichtstrahl und definiert das gesamte Bild hier. Dies ist nur die unterstützende. Ich werde dir den ersten erklären. Und die Position zwischen unserem Hauptthema hier der Beleuchtung hier ist ungefähr sieben Tage. Und die Methoden und Den Haag Unterschied zwischen dem Hintergrund der Beleuchtung um die sechziger Jahre und Demeter. Und dann schiebe ich die Beleuchtung für Wort über 15 Zentimeter. Die Beleuchtung ist hier also leicht vor unserem Motiv. Und wir werden abschalten, um sicherzustellen , dass die Beleuchtung unser Motiv dort stützt. Und dann ist die Macht hier eins für acht. Okay, in diesem Fall denke ich, bevor wir das Licht einrichten, ist die Lichtleistung eins pro 16. Warum erhöhen wir dann die Leistung, besonders für diesen. Eigentlich möchte ich für diese Szene mit der größeren Anzahl von F drehen, okay? Ich möchte, dass du die f-Zahl erhöhst. Wenn wir die Blendenzahl erhöhen wollen, wird das Bild dunkler. Okay, also muss ich den Blitz erhöhen, um sicherzugehen, dass ich mit einer größeren Anzahl schießen kann. Okay. Also erhöhe ich die Beleuchtung auf 148. Ja. Warum habe ich dann das leichte Ding leicht vor dem Motiv gesagt , weil ich sicherstellen möchte, dass die Textur hier sehr schön ist weil ich sicherstellen möchte, dass . Okay? Ich möchte, dass du die Beleuchtung hier so dass sie jede Form schön macht, unser Ginger hier, okay? Und dann erklären wir Ihnen hier unsere Beleuchtung. Da die Position so sein wird und so sein wird, möchte ich sicherstellen, dass die Dinge in unserem Glas hier sehr klar aussehen. Also benutze ich diesen Lightning-Modifikator. Sie finden dies auf dem Marktplatz. Der Name der Leute ist es nicht. Okay. Ja, du kannst Marketplace wie diesen eingeben und ihn dann einfach hier platzieren. Die Funktion von Rauch ist, dass die Beleuchtung in 1 fokussierter werden kann . Okay, ich möchte nicht gemocht haben, dass er hier in den Rücken unseres Ringglases schießt . Stellen Sie sicher, dass das Innere unseres Glases sehr klar aussieht. Okay? Ja, das ist die Funktion dieser Schleife. Und ich positioniere diese Notiz hier auf der gleichen Ebene wie dieser Traum, okay? Weil ich eins mache, um irgendetwas zu vertreiben, möchte ich nicht, dass irgendein Schatten von diesem Knoten kommt. Wenn ich so ausstelle, stellen Sie sie ein. Es kann den gleichen Effekt mit diesem haben, aber die höhere Schneelage erzeugt Schatten vor Kindern. Okay. Das wollen wir nicht. Okay. Also mache ich es im niedrigen Winkel. Also mache ich das Richtige in der gleichen Ebene unseres Glases , damit hier nichts passiert , nur bei der Arbeit Klarheit in unserem Gras. Okay, das sind unsere Einstellungen für den Blitz hier. Und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 17. Projekt 3: Stelle deine Kamera ein!: Okay, Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch hier die Einstellung meiner Kamera erklären. Wie Sie sehen können, habe ich meine Kamera auf ein Stativ gestellt, weil wir in diesem Abschnitt Bilder kombinieren wollten. Wir wollen also sicherstellen , dass sich die Kamera überhaupt nicht bewegt. Und dann, denke ich, verwenden wir die gleiche Verschlusszeit und ISO, die wir ändern, ist nur die F-Nummer, weil ich in dieser Szene nichts habe, was ich verwischen möchte. Dann möchte ich sichergehen, dass alles im Fokus steht. Okay. Also sagte ich meine zunehmend F-Nummer, 213. Okay. Ja. Deshalb habe ich es dir erklärt. Wenn ich meine F-Zahl erhöhe, brauche ich mehr Licht. Deshalb erhöhe ich die Leistung der Beleuchtung. Das ist okay. Ja. So stellen wir unsere Kamera ein und dann machen wir das Fotoshooting. 18. Projekt 3 : Vorbereitung vor der Durchführung von Photoshooting: Hallo Leute. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen erklären, wie wir diesen nehmen, und ich habe bereits meinen Assistenten hier. Okay, also eigentlich, so einfach wir uns gekauft haben, denke, das ist eigentlich ein Essstäbchen. Wir haben hier ein Stäbchen zu unseren Früchten gegeben, also haben wir unsere gesamte Zusammensetzung platziert. Und dann ziehen wir im Bearbeitungsbereich einfach dieses schwarze Oberteil dick aus, damit es wie alltäglich aussieht. Okay. Ja. Und dann nehmen wir die Drinks hier zweimal. Das erste Mal nehmen wir das und dann das zweite Mal denken wir so. Und dann kombinieren wir beide Bilder, damit es überhaupt keine Hände mehr gibt. Und dann schlage ich vor , dass Sie unser Gras hier sprühen, um es zu behalten. Es sieht toll aus. Okay. Wir wollen Wassertextur an der Spitze der Klasse. Ja, so haben wir unser Shooting hier mit Assistant gemacht und dann machen wir es. 19. Projekt 3 : Photoshoot Session: Hallo, könnt ihr schon unser Fotoshooting gemacht haben und dann zeige ich euch die Ergebnisse. Also hier ist das Rollenergebnis. Okay, wir werden das ganze Bild kombinieren und dann ist hier der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Oh, okay, wie Sie sehen können, wenn Sie das Konzept so drehen möchten, schlage ich Ihnen vor, den Bearbeitungsaufwand zu minimieren. Also lebe diese Szene, ich möchte nur diese Sprache auslöschen. Deshalb möchte ich für diesen Peak so viel wie möglich verstecken , damit die Bearbeitung einfacher wird. Und dann werden wir bei der Bearbeitung verwenden, wer Apps zwei Software sind. Es gibt noch andere Photoshop und Adobe Lightroom. Und Photoshop, wir werden zuerst das Bild kombinieren und dann im Lightroom die Farbe korrigieren. Ja, das ist der Teil von allem. Und dann werde ich es dir im nächsten Abschnitt genau Schritt für Schritt zeigen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 20. Projekt 3 : Bearbeite dein Essen mit Photoshop !: Hallo Leute. Nun hier Leute. Wir haben die Bühne namens Levitation Image Editing Jungs betreten Levitation Image Editing Nun, in diesem farbenfrohen Kurs werden wir die Bilder bearbeiten, die wir zuvor gemacht haben. Ich gebe euch hier das Tutorial von Anfang bis Ende Leute hier, ich werde die Adobe Photoshop Photoshop-Software als meine Bearbeitungssoftware verwenden , diesmal meine Photomerge-Bearbeitung , Leute meine Photomerge-Bearbeitung Nun, das ist die erste Ansicht , wenn wir DB Photoshop aufgerufen haben Sie klicken einfach auf die Datei und dann auf Öffnen Nun, Leute, ihr könnt die Fotos, die ihr ausgewählt habt , direkt auswählen. Nun, es ist ein Zufall, dass ich das Foto vorbereitet habe. Ich klicke einfach auf die Jungs, du kannst direkt auf deine Fotos öffnen klicken, dann gehe ich zur Bearbeitungsseite von B Photoshop Guys. Nun, so sieht es aus. Wenn du Landschaftsfotos wie dieses bekommst, gehst du einfach zum Evac-Menü Dann kannst du direkt auf die Bilddrehung klicken. Nun, dann wählst du 90 Grad im Uhrzeigersinn , damit aus deinem Foto ein Portrait wie dieses wird Nun, wenn es fertig ist, bin ich hier, um zu erklären welche Tools ich für diese Levitationsbearbeitung verwende Nun, hier erkläre ich das erste Tool namens Move-Tool Wir verwenden das Verschieben-Tool , um das Objekt Ihres Bildes zu verschieben . Hier können Sie direkt auf das Bild klicken , dann können Sie es verschieben. Normalerweise wird das Verschieben-Tool verwendet, wenn du möchtest, dass deine Fotos vergrößert oder verkleinert werden. Sie können zum Beispiel direkt steuern, dann bewegt sich der Cursor, um Ihr Foto zu verschieben. Wir haben nur einen Tipp. Wenn Sie Fotos in Dob Photoshop vergrößern und verkleinern, können Sie direkt auf Ihrer Tastatur auf Speichern klicken Haltet durch, Leute. Dies ist, wenn Sie die Umschalttaste verwenden. Halte es gedrückt. Nun, das ist, wenn wir die Umschalttaste nicht benutzen. Das sind die Tipps. Nun, das zweite Tool das wir verwenden werden, ist das Pain Bucket-Tool. Nun, wir benutzen das Pain-Bucket-Tool , um das Bild auf die gesamte Ebene zu verteilen, Leute Zum Beispiel wähle ich hier das Weiß. Dann wähle ich hier das Pain Bucket Tool dann wähle ich die oberste Ebene aus. Dann wird diese Schicht weiß sein. Wenn es sich bei Ihrer Ebene um ein Foto handelt, wird das Pain Bucket-Tool nur auf ein Bild übertragen Wenn das Pain Bucket-Tool jedoch auf einer leeren Ebene ausgewählt wird , wird die gesamte Ebene weiß Das ist ein Beispiel für das Pain Bucket-Tool. Nun, hier verwenden wir das Pain Bucket-Tool. Nun, das dritte Tool, das wir verwenden werden , ist das Werkzeug zur Punktheilung. Nun, die Verwendung des Fleckenheilpinsels ist einzigartig. Leute, ihr könnt Objekte löschen , die ihr wirklich löschen wollt. Zum Beispiel werde ich hier den Stick entfernen, Leute, nun, ich werde das löschen. Der Stift in diesem Bild wird gelöscht, wenn Sie den Pinsel für die Punktheilung verwenden . Das ist ein Beispiel Der Punkt ist, dass der Pinsel zur Punktheilung den Bereich oder das Objekt, das wir auswählen, löscht . Nun, der Ford, das Werkzeug, das wir verwenden werden, ist das Clone Stem Tool. Nun, mit dem Clone Stem Tool können wir die Farbe auf unser Bild kopieren. Zum Beispiel möchte ich hier die orange Farbe kopieren. Hier klicke ich, um das Bild zu kopieren, dann verschiebe ich es auf den Stick. Nun, dann wird das Bild auf den Stick verschoben. Die Farbe, die wir auswählen, wird auf den Stick verschoben. Das ist ein Beispiel für die Clone Stem Tool Guys. Die Verwendung des Clone Stem Tools, normalerweise patche ich Objekte, die ein bisschen nervig sind, dann patche ich es mit dem Clones Stem Tool Guys Schließlich ist das Tool, das wir verwenden oder das wir ausprobieren werden, die Ad-Factor-Maske Die Verwendung der Werbefaktor-Maske entspricht dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Der Unterschied besteht darin, dass es hier eine neue Ebene gibt, sie bleibt mit unserer Hauptebene verbunden . Zum Beispiel werden wir die Ebene in der Faktormaske ändern. Das heißt, wir werden auch unsere Hauptebene ändern. Nehmen wir zum Beispiel an, wir fügen die Faktormaske hinzu. Das bedeutet, dass wir auch nur den Fotos, die sich auf dieser Ebene befinden, eine Ebene hinzufügen . Das ist die Funktion der Faktormaske. Die Erläuterung der Tools wurde abgeschlossen. Wir werden sofort zu den Redakteuren übergehen. Wir haben das Bild hier sofort bearbeitet. Ich werde diesen Teil patchen, Leute, hier ist der Handteil unseres Fotoassistenten. Ich möchte dieses Foto mit einem Foto ergänzen , das wir ohne Hände aufgenommen haben. In diesem Teil hier werde ich mit dem Bild patchen, das ich ausgewählt habe, Leute, das Bild ohne Hände. Wenn das Foto so aussieht, können Sie es mit der rechten Maustaste anklicken und es dann direkt um 90 Grad drehen. Dann können Sie es einfach an die Ebene Ihres Fotos anpassen . Okay, du kannst einfach auf Enter klicken. Dann werde ich hier immer die Opazität reduzieren , um unsere Fotos zu kontrollieren Also hier Leute. Passen Sie einfach den Teil an, den Sie wirklich hinzufügen möchten. Nun, hier passe ich das Glasteil an. Okay, ich kippe es ein bisschen, Leute. Okay, hier sind die Tipps. Normalerweise egalisiere ich bestimmte Linien, Leute. Senkrechte Linie wie diese. Hier ist ein Glas. Ich mache die Leitung glatt , damit deine Fotos synchron sind und auch nicht belanglos sind, Leute. Okay, wenn es fertig ist, Leute, könnt ihr die Deckkraft sofort wieder auf 100 erhöhen Dann füge ich hier eine sogenannte Faktormaske hinzu. Wie ich hier bereits erklärt habe, werde ich eine Faktormaske hinzufügen. Dann werde ich hier schwarze Farbe auf die Faktormaske verteilen, bis das Bild verschwindet Nun, wenn das Bild weg ist, hier sind meine Tipps. Wenn du Schwarz auf die Faktormaske gibst, dein Bild als Cheat-Ebene automatisch unsichtbar Ich werde hier auf dieser Ebene auf Strg J klicken. Dann lösche ich die Faktormaske. Lösche hier die Ebenenmaske. Ich werde die Deckkraft reduzieren, damit sie der Ebene entspricht, die wir erstellt haben Nun diese neue Ebene , die ich als Cheat-Ebene für das Bürsten der Faktor-Masken hier kopiert habe , pinseln Sie den Teil mit der Faktormaske mit dem Pinselwerkzeug mit weißen Farbtypen auf dem Pinselwerkzeug mit weißen Da wir hier schon Schwarz auf unsere Faktor-Maskenebene geschüttet haben, werden wir logischerweise stattdessen das Weiße verwenden, Leute, damit unsere Fotos hier stattdessen das Weiße verwenden, Leute, in unserem Bildbereich erscheinen Ich werde das weiter vorantreiben, dieses Glasbild wird wieder erscheinen, Leute Nun, ich werde ihm einfach die Hände wegnehmen, Leute. Seht euch die Details an, Leute, lasst uns das nicht spüren, denn die Details, die zurückbleiben , haben großen Einfluss auf unsere Bilder. Nun, wenn ihr fertig seid, könnt ihr einfach unseren Cheat-Layer löschen Dann ist dieses Handfoto auch schon fertig, Leute. Jetzt müssen wir nur noch diesen Handteil entfernen, Leute, aber das ist für später, weil wir die Hand auf dieser Seite entfernen, die mit dem Stock. Okay Leute hier, ich wiederhole den vorherigen Schritt, um die Oberseite, die Seite und die Unterseite abzudecken , Leute. Dann lösche ich es auch an der Hand, Leute hier ich werde den gleichen Schritt hier wiederholen. Ich wähle das Bild aus , das ich ausgewählt habe. Dann drehe ich hier um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Dann passe ich das Bild an die Ebene an. Dann, Leute, reduziere ich die Opazität. Dann Leute, ihr könnt das Bild gleich hier reinpassen. Ich werde es mit unserem Hintergrund klarstellen. Okay, das ist genau hier. Die Opazität füge ich noch einmal hinzu. Dann klicke ich hier auf die Maske zum Hinzufügen von Ebenen. Dann werde ich hier die schwarze Farbe verschütten. Dann werde ich hier diesen Teil der Hand einpinseln. Leute, die weiße Farbe benutzen, vergessen auch nicht, die Schattenmänner zu löschen. Dann wird der Stick entfernt. Okay, dann, wenn es fertig ist, entferne ich den Teil der Hand, der sich in diesem Teil befindet. Okay Leute, da die linke und rechte Hand hier fertig sind, werde ich diesen Bereich oben, diesen leeren und auch diesen Bereich unten entfernen . Übrigens werden wir diese Ebene auswählen. Dann klicke ich hier auf das Pinselwerkzeug zur Punktheilung. Indem ich diese Ebene mit Strg J verschiebe oder sie hierher kopiere. Ich werde die Ebenen hier in diesem Steuerelement für zwei Objektebenen zusammenführen . Dann verwende ich oben das Pinselwerkzeug zur Punktheilung. Du kannst auch das Stem Tool für diese Top-Typen verwenden. Ja. Dann verwende ich für den unteren Teil auch das gleiche Tool. Okay. Wenn es fertig ist. Das ist das Nachbild, Leute, räume es einfach oben auf und auch unten, wenn es Fotos gibt , die nicht zu deinem Fotorahmen passen Hier Leute, das Bild ist eigentlich schon fertig, Leute. Aber weil das Bild hier etwas geneigt ist, korrigiere ich es, indem ich das gesamte Bild Klicken Sie dann auf Control J. Dann klicke ich hier auf Control. Ich werde alles zu einer Ebene zusammenfassen, Leute hier. Ich werde mich in diesem Teil ein bisschen bewegen , ein bisschen nach links, Leute hier. Ich werde es für die Eigenschaften der Pixelebene ein wenig reduzieren . Nun, dieses Bild ist schon schön, euch zu sehen. Es ist schon in der Mitte, Leute. Nun, das Foto ist eigentlich schon fertig, Leute. Warum? Weil dieses Schwebefoto eigentlich nicht allzu kompliziert ist. Es schwebt ein bisschen Man könnte sagen, das ist ein Halbschwebefoto, Leute. Als Nächstes werde ich das Halbschwebebild in der nächsten Sitzung bearbeiten , Leute, jetzt gehen wir zum nächsten Danke. 21. Projekt 3 : Bearbeite dein Essen mit Lightroom !: Okay, hallo Leute. Nun, hier ist ein Tutorial für die nächste Farbthema-Fotobearbeitung. Nun, das ist das nächste Fußfoto, wir werden es bearbeiten, Leute. Nun, für die Fuß-Jungs, dieses Foto wurde tatsächlich bearbeitet Leute, weil es im Grunde ein Halbschwebe-Fußfoto ist , Leute auf dem Foto , Zusammenführung der Eigentlich wurde dieses Bild bearbeitet, Leute. Nun, aus diesem Grund haben wir die Farbe sofort bearbeitet , Leute hier, wir wählen sofort die roten Farbtypen in der roten Farbe aus. Wir werden die Sättigung um plus eins etwas erhöhen. Nur ein paar Leute, dann klicken wir auf Fertig, Leute. Nun, das reicht eigentlich für diese Farbsession, Leute. Es ist so einfach, weil wir nur so viele Schnittleute hinzufügen müssen. Also Leute, dieses Mal werden wir hier auch die Leute für die Maskierung hinzufügen hier auch die Leute für die Maskierung Wir werden die Maskierung in diesem Abschnitt verwenden , Leute. Leute mit Zitronengras Nun, im Zitronengras-Teil ist es ein bisschen zu übertrieben. Das Highlight ist unsere Beleuchtung. Nun, wir putzen diesen Teil ein, Leute, dann wählen wir das Lichtmenü. Dann addieren wir den Schatten hier zu plus 100. Also Leute, wenn wir mit dem Licht fertig sind, gehen wir jetzt zum Evac-Menü Leute, im Evac-Menü werde ich in den Plus60ern ein wenig Textur hinzufügen, dann füge ich die dann füge ich Ich mache es richtig oder plus 100 Leute. Nun, von hier aus gehen wir zum Detailmenü, Leute. In den Details werden wir die Schärfe hinzufügen. Wir werden die Schärfe richtig ausrichten, damit das Zitronengras-Bild ein bisschen besser ist als das vorherige Bild, Leute Zitronengras-Bild ein bisschen besser ist als das vorherige Bild besser ist als Okay Leute, dann werden wir die Maskierung wieder verwenden. Wir werden es hier hinzufügen. Dann klicken wir auf das Thema auswählen, Leute. Nun, wir wählen ein Objekt aus, nur die Leute vom Hauptobjekt. Das ist das Zitronengras und auch das Glas, der Ingwer und auch die Orangen, Leute Aber hier werde ich mit der Taste invertieren, Leute. Nun, ich habe in der linken Ecke Jungs über dem Löschsymbol gefolgert über dem Löschsymbol Jetzt gibt es dort einen inaktiven Brunnen , den ihr direkt auswählen könnt, naja , es werden auserwählte Typen sein Wenn wir dagegen unser Hauptmotiv ausgewählt und es invertiert haben, bedeutet das, dass wir den äußeren Teil unseres Hauptmotivs auswählen Hier stelle ich die Beleuchtung reduziere die Glanzlichter auf die linksbündigen Typen oder -100, weil meiner Meinung nach die Glanzlichter auf unseren Rohbildern etwas zu stark sind Na dann Leute. Hier wähle ich einfach den Glasabschnitt mit dem Pinselwerkzeug aus, Leute. Hier können wir das Glas an der Spitze auswählen. Wenn es jetzt ausgewählt ist, können wir einfach Objekte löschen, die wir nicht ändern möchten. Dann gehen wir zum Licht, dann reduzieren wir die Lichtstärke auf -100. Dann Leute, wir gehen zu den Effekt-Jungs, wir nehmen die Textur von den Glas-Jungs an , bis sie hier passt Vielleicht plus 60er vielleicht. Okay, vielleicht ist das die richtige Größe für die Textur des Glases Okay, dann Leute hier, ich werde auch die Maskierung verwenden, linearen Farbverlauf verwenden, um die Leute an der Spitze auszuwählen, weil meiner Meinung nach dieser Pop noch angepasst werden muss , Leute Wir werden die Farbe in der Farbe ändern. Wir werden den Farbton ändern, wir reduzieren ihn auf -76 Leute Dann reduzieren wir hier auch die Sättigung. Ein bisschen Leute. Wenn wir fertig sind, können wir sofort die dicken Typen anklicken. Wir können sofort das Vorher und das Nachher sehen. Nun, es sieht nicht wirklich anders aus zwischen Vorher und Nachher, denn im Grunde haben wir dieses Fußfoto auf dem Foto bearbeitet , Leute, die die Bearbeitung zusammenführen. Eigentlich ist es für die Rohbilder schon gut, Leute, aber es muss nur ein bisschen angepasst werden, Leute. Nun, aber wenn ihr es Schritt für Schritt von Anfang bis Ende verfolgt habt , könnt ihr einfach auf Teilen klicken. Ich kann. Hier exportieren wir direkt zu Kamera O. Wir warten auf das Rendern. Dann sind eure Fotos direkt in eurer Galerie zu finden, Leute. Nun, das ist ein Tutorial, wie man farbenfrohe Food-Fotos bearbeitet, Leute. Nun, hoffentlich ist es nützlich und wir werden uns im nächsten Video treffen, Leute. Danke. 22. Projekt 4: Wähle die richtigen Requisiten: Okay Leute, Willkommen in diesem Bereich. In diesem Abschnitt werden wir ein weiteres Beispiel über die Levitation dieser Träume verwenden . Aber dieses Mal verwende ich verschiedene Zutaten und einen anderen Farbkern, seinen Hintergrund. Und dann verwende ich diesmal auch dunkleres Getränk. Wir müssen also unser Hellrosa erhöhen, um sicherzustellen, dass die Textur in diesem Glas realisierbar ist. Und dann haben wir unsere Zutaten hier auch Orange, und in meinem Land ist es sehr schwierig, die Orangenblätter auf dieser Orange zu finden. Eigentlich versuchen wir es einfach so zu machen als würde man ein Loch in diese Orange machen. Und wer glaubt an die Orange. Es sieht also wieder aus wie eine frische Orange. Und dann haben wir auch noch eine Frucht hier. Und wir verwenden Put Fake hier, um unsere Orange so zu komponieren, dass sie so kann, und stellen sicher, dass Sie, wenn Sie diese Art von Konzept aufnehmen möchten, hier auch eine Doppelpfeife vorbereiten, um sicherzustellen , dass die Orange Bands spielen B. Okay? Ja. Zum Beispiel kann die Zusammensetzung so sein, und das Gras ist hier drüben. Okay? Ja, so planen wir unser Setup hier. Und im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie wir die Beleuchtung für diesen einstellen. Okay. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 23. Projekt 4: Zünde deine Mahlzeiten an!: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch die Beleuchtungsposition für dieses Setup erklären . Okay. Ja. Dies ist das zweite Beispiel für unsere Gesetzgebung wie Mimi. Ja. Okay. Ich habe diese Mini-Levitation gesagt , weil wir nur das Glas schweben lassen. Ja. Hier. Wir haben die Beleuchtungsposition y, genauso wie bei unserem Photoshop zuvor. Und der Unterschied ist, dass wir dieses Mal diesen Diffusor benutzt haben , okay? Warum benutzen wir diesen Diffusor? Okay? Das heißt, Sie können dieses unter bestimmten Bedingungen verwenden denn diesmal, wenn wir es sollten, wenn wir die Fixiereinheit nicht verwenden, wenn wir die Fixiereinheit nicht verwenden, wurden hier sehr helle und dünne Lichter erzeugt, und ich mag es nicht wirklich. Und dann setzen wir das umso heftiger ein, um die Beleuchtung weniger hart zu machen, um das Licht weicher zu machen. Warum solltest du das dann auch können, du kannst zwei rechts und links töten, die das sehen? Welche Art von Beleuchtung passt am besten zu Ihrem Produkt. Und dann die Position des Blitzes hier. Der Abstand zwischen unserem Produkt hier und der Beleuchtung ist Herpes und Dimethyl vor unserem Produkt hier. Und der Abstand zwischen unserem Produkt hier der Beleuchtung beträgt etwa 70 Zentimeter. Und dann ist der Haager Unterschied zwischen unserem Hintergrund zu unserem Produkt auch über der Sonntagnacht. Okay. Und dann haben wir den Diffusor 15 Zentimeter vor unsere Beleuchtung gestellt , um das Licht zu streuen. Und dann haben wir für die Kraft der Beleuchtung in diesem Ethan eine pro Reihe für die Beleuchtung verwendet. Und in erster Linie erhöhen wir diese Frage, weil bei diesem Produkt die Farbe sehr dick ist und es dann sehr schwierig ist , sie in diesem Glas zu zeigen , da es ziemlich dunkel ist. Entscheiden Sie sich, diese Molchbeleuchtung zu erhöhen. Wir schicken es auf das Maximum. Ich habe es eins nach dem anderen gesagt, was die maximale Kraft ist , die diese Klasse schießen kann. Jep. Der Haag der Beleuchtung ist hier auf dem gleichen Niveau, ist auf dem gleichen Niveau wie unser Produkt, dann müssen wir uns keine Sorgen machen, da es in diesem Bereich keinen Schatten geben wird. Weil wir gesagt haben, dass unsere Produkte glatt sind. Es wird also keinen Schatten geben, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Okay? Ja, so haben wir unsere Beleuchtung für dieses Setup eingestellt. Und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 24. Projekt 4: Stellen Sie Ihre Kamera ein: Okay. Wir haben Ihnen erklärt, welche Kameras hier sind. Eigentlich haben die Kameras, glaube ich, immer noch die gleiche Breite. Die traurigen Dinge davor. Wir verwenden immer noch Protein als Öffnung. Und lass uns das Fotoshooting machen. 25. Projekt 4 : Photoshoot Session: Okay Leute, in diesem Bereich habe ich bereits meine Assistentin hier, um unsere Träume zu verwirklichen, unser Getränk hier. Und dann halten wir es fest und fügen es zweimal ein. Das erste Mal, wenn die Hand mit Farbe auf unserem Getränk liegt , unseren ersten Job und dann den zweiten Job, wählen wir mit der Hand unter unserem Getränk und kombinieren dann das Bild erneut. Okay? Ja, so verstehen wir das. Und dann lass uns das Fotoshooting machen. 26. Projekt 4 : Das Ergebnis: Okay Leute, wir haben schon unsere Fotos gemacht. Ich freue mich so darauf, es dir zu zeigen. Und hier ist das Zeilenbild, das mit der Hand oben auf unserer Referenz und das mit Es ist zehn in der Referenz. Und dann kombinieren wir es zusammen, um die Hand in unserem Rahmen loszuwerden. Okay? Ja, hier ist das Reihenbild. Und dann ist hier der Vergleich vor und nach der Bearbeitung. Und beim Bearbeiten bevorzugen wir bereits ein schrittweises System, mit dem Sie unser System kopieren können , um Ihr System zu bearbeiten. Und dann ja, lass uns zum Bearbeitungsbereich gehen. 27. Projekt 4 : Bearbeite dein Essen mit Photoshop !: Okay Leute, wir haben das nächste Foto eingegeben, Leute, wir können gleich hier anfangen. Dies ist die erste Ansicht von Ob Photoshop. Wir können direkt zur Datei gehen, auf Öffnen klicken und dann das Bild auswählen , das wir hier ausgewählt haben. Ich wähle dieses Bild aus und dann klicken wir auf Öffnen. Die Jungs hier sind das Landschaftsbild, dann konvertieren wir es in ein Portrait. Leute, wir klicken auf Bild, klicken auf die Bilddrehung und dann wählen wir 90 Grad im Uhrzeigersinn Nun, hier ist das Foto zu einem Porträt geworden. Nun, ich werde die Hand auf dem Foto von vorhin so entfernen , Leute, wir werden dieses Bild mit einem Bild überschreiben , das wir tatsächlich ohne die Hände hier aufgenommen haben, Leute Gehen wir jetzt zur Datei. Sieht aus wie ein Bild, das an diesem Teil nicht beteiligt ist. Dann drehen wir uns um. Dann klickt einfach hier, Leute. Dann passen wir es an unseren Rahmen an, Leute. Okay, wenn es fertig ist, klicken wir auf Enter. Dann reduzieren wir hier die Opazität, Leute. Nun, hier passen wir die Glasmänner so an, dass das Glas hier passt. Normalerweise passe ich es der Gesamtlinie an, Leute. Okay Leute, wenn es stimmt, können wir einfach reingehen. Wir werden es zuerst reparieren, ob es richtig ist oder nicht. Okay, wenn du jetzt hier fertig bist erhöhen wir die Deckkraft wieder. Dann verwenden wir die Maske zum Hinzufügen von Ebenen. Dann ändern wir die Farbe mit dem Farbeimer-Tool auf Schwarz. Ja, bis es weg ist. Dann zeichnen wir in diesem Teil mit dem Pinselwerkzeug mit weißer Farbe, Leute. Aber vorher werden wir den Cheat-Layer benutzen, Leute. Wie wir diese Ebene mit Steuerung J kopieren. Dann löschen wir die Ebenenmaske Dann reduzieren wir hier die Deckkraft gut , sodass wir sehen können, welche Bereiche mit weißen Farben streichen werden. Wir werden die Ebenenmaske auf der Ebene darunter auftragen, Leute. Nun, danach werden wir das Glas aufbürsten , um die Hände zu entfernen, Leute. Okay Leute, wir können die Cheat-Ebene einfach sofort löschen. Für die Hände ist es jetzt erledigt, Leute. Es ist nur eine Frage des Aufräumens von oben. Auf diese Weise, Leute, benutzen wir hier das rechteckige Festzeltwerkzeug Nun, hier wähle ich den unteren Teil des schwarzen Bereichs oben aus, Leute Nun, wenn es fertig ist, kontrolliere ich J. Dann verschiebe ich es an die Spitze, Leute , dann Leute, damit die Farbe ein bisschen die gleiche ist. In diesem Abschnitt gehe ich zu Bearbeiten, klicke auf Transformieren dann auf Horizontal spiegeln. Dann klicken wir auf „Vertikal umdrehen“. Nun, wenn es hier immer noch nicht genug ist, gehe ich vielleicht wieder zur Flip Horizontal über. Nun, hier ist die Farbe etwas verblasst, Leute, Teil der schwarzen Farbe oben fehlt Jungs Nun, jetzt muss ich nur die unteren Jungs wechseln. Nun, damit der untere Teil hier entfernt werden kann, entferne ich zuerst den weißen Teil mit dem Fleckenheilpinsel. Nun, hier sind ein paar Mehlstücke hier, Leute in unserem Hintergrund. Wir werden es mit dem Clone Stem Tool ein bisschen aufräumen , Leute Okay Leute, bleibt einfach hier unten, Leute. Nun, hier verwende ich den Pinsel zur Punktheilung, um die weißen Bereiche zu entfernen. Leute Leute, ich werde diesen Teil aufräumen, weil es ein leicht durchscheinendes Licht gibt ein leicht durchscheinendes Licht gibt Verwenden Sie hier das Pinselwerkzeug zur Punktheilung. Ich erstelle eine neue Ebene und pinsel dann auf diesem Teil, bis er verschwindet. Okay Leute, wenn dieser Teil fertig ist, gehen wir zum Ende über, Leute. Wir werden den Pinsel zur Punktheilung verwenden , um diese Teile zu reparieren . Ja, wir trennen uns zuerst. Okay. Also das war's, Leute, für dieses Bild ist es wirklich einfach, Leute, bürsten einfach unten mit dem Fleckenheilpinsel. Dann flicken die Jungs einfach oben mit dem rechteckigen Markierwerkzeug Dann entfernen die Jungs das Objekt ihrer Hände mithilfe von Fotopatches, die Sie aufgenommen haben ohne Ihre Hände auf Ihren Fotos zu verwenden Nun, das ist alles für dieses Foto, Leute. Wir fahren mit dem nächsten Fuß fort, Leute. Danke. 28. Projekt 4 : Lightroom mit Lightroom bearbeiten !: Nun, in diesem Video für Probeleute wiederholen wir Schritt für Schritt, wie wir die Bilder der farbenfrohen Theme Guys wiederholen wir Schritt für Schritt, wie wir arrangieren Nun, auf diesem Foto, Leute, das ist ein Foto, das eigentlich Semi-Levitation Dieses Objekt schwebt ein bisschen herum, Leute. Ich bin eigentlich hier, um ein bisschen zu bearbeiten, weil dieses Foto schon einmal bearbeitet wurde, Leute. Nun, hier gehe ich direkt zu den Evakuierungsleuten. Bei der Evakuierung gehen wir direkt zur Bearbeitung im Abschnitt Vignette, Leute, Bußgelder, wir schaffen es auf Nun, dann setzen wir den Mittelpunkt auf die Typen, die am weitesten links ausgerichtet sind , was Null Für den Mittelpunkt. Nun, Leute, die Rundheit Wir werden den Kreis hinzufügen, damit es einen dramatischen Effekt auf unsere Bilder hat, Leute Dann ist es für die Feder auch dasselbe wie die Rundheit. Dann machen wir es richtig, Leute. Wir haben die Eve-Jungs bearbeitet, dann werden wir zu den Details übergehen. In den Details fügen wir die Schärfung auf bis zu 117 Typen hinzu. Um der Schärfe des Schärfens entgegenzuwirken , verwenden wir dann die Und Leute mit der Maskierung, wir addieren auf 80, naja, damit unser Bild scharf, aber nicht zu übertrieben wird Okay, unter der Maskierung befindet sich die Geräuschreduzierung Nun, hier fügen wir auch die Rauschreduzierung , damit unser Bild kein Rauschen hat. Nun, hier füge ich ungefähr 18 Leute hinzu. Nun, eigentlich sind wir mit der Bearbeitung unseres Bildes fertig, Leute. Nun, das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Das Bild das wir bearbeiten, sagt uns, dass in unserem Bild Drama steckt. Wenn unsere Bilder eine Geschichte erzählen, Leute, wenn die Leute unsere Bilder sehen, ist das eben so, Leute. Weil wir hier nicht das Licht und die Farbe eingestellt haben, sind wir direkt zum Maskierungsteil übergegangen, Leute hier. Der Maskierungsteil ist nur erhältlich, wenn Sie abonnieren, um die Jungs von be light room hinzuzufügen. Hier verwenden wir einen Pinsel Wir pinseln in der unteren linken Ecke der hinteren Runde, weil meiner Meinung nach das Highlight dieses Hintergrunds zu gut ist , hier reduzieren wir das Highlight auf die linke Seite. Dann klicken wir auf das Häkchen. Okay, dann gehen wir hier zur Farbe über. Dann gehen wir zur Farbe über. Jetzt füge ich im Farbmenü die Temperatur auf plus 16 hinzu. Okay, das reicht dann für die Vignette. Ich werde diese Leute auch hier hinzufügen. Ich füge vielleicht etwa 50 hinzu. Okay, es ist genau richtig, Leute. Nun, für die Sättigung füge ich hier plus 52 hinzu. Dann klicke ich auf die dicken Kerle. Okay Leute, falls euch das hier immer noch fehlt, könnt ihr die Pinseltypen direkt hinzufügen, indem ihr auf klickt, um einen Pinsel zu maskieren. Dann könnt ihr hier putzen, Leute. In diesem Teil stellte sich heraus, dass es der Auswahl überlassen blieb. Wenn ihr fertig seid, klickt einfach auf die dicken Jungs dann wird euer Bild besser sein als auf den Bildern von früher, Leute. Also Leute hier, ich werde hier den sogenannten radialen Gradienten verwenden . Ich wähle nur den Glasteil aus. Okay, wir haben den Glasteil hier schon ausgewählt, Leute. Okay, ich werde es ins Licht stellen, Leute, ich werde das Highlight richtig ausrichten. Dann füge ich für die Belichtung hier etwa 0,60 hinzu. Ich werde die Schatten hier reduzieren, bis sie hier die Fellfarbe links liegen . Ich füge die Temperatur hinzu, Leute. Dann füge ich die Dose hier zu den 40ern, 50ern hinzu zu den 40ern, 50ern Dann füge ich hier auch den Effekt hinzu , Leute. Ich füge die Textur hinzu. Dann füge ich auch etwas hinzu, um die Klarheit zu verbessern und die Dunstbildung Ich reduziere es, aber nur ein bisschen Leute. Okay, dann klicken wir auf das Häkchen. Okay Leute, ich denke, das reicht für den Glasteil. Dann wähle ich alle Hauptobjekte mit dem Pinselwerkzeug aus, immer noch im Maskierungsteil Leute, putzt es. Dann wählen wir einfach das Hauptobjekt aus. Jetzt können wir die Objekte, die wir bereits ausgewählt haben , hier löschen. Ich werde die Details arrangieren, die Details hier. Ich füge die Schärfe bei der rechten Ausrichtung hinzu. Leute hier sind Pomikranaten, ich wähle Typen aus, damit die Textur Leute, benutzt hier einen Pinsel. , ich putze die Innenseite der Samen Leute, ich putze die Innenseite der Samen, die Innenseite der Frucht. Dann werden wir hier die Farbe wählen. Dann werden wir die Temperatur reduzieren. Dann füge ich das Dünne hinzu, bis es ausgeht, Leute, weil die Farbe dieser Granatapfelfrucht dann rauskommt Leute, wenn ich das Dünne hinzufüge. Leute, genug für das Pomikranat. Ich mache eine weitere Maskierung, das sind die ausgewählten Subjekte, im ausgewählten Subjekt können wir sofort das Objekt finden, das wir wirklich wählen wollen, Leute im ausgewählten Subjekt können wir sofort das Objekt finden, das wir wirklich wählen wollen Nun, hier werde ich den Abschnitt „Subjekt auswählen“ ableiten , sodass nicht nur die Hauptobjekttypen ausgewählt sind, während die anderen nur die ausgewählten Typen sind Nun, hier stelle ich den Lichtteil ein. Ich reduziere die Highlights ein bisschen auf Minus. Vielleicht minus zwei. Für Weiß reduziere ich auf -30. Dann addiere ich für die Farbe die Temperatur auf plus fünf Und für den Farbton hier reduziere ich ihn auf minus vier Leute Für den Effekt hier füge ich die He-Jungs hinzu, bis es richtig ausgerichtet ist Wir sind mit dem Maskieren fertig. Wir können einfach auf die Dicke klicken, dann sieht das Ergebnis so aus, Leute. Also hier Leute. Ich werde auch die Maskierung in der oberen linken Ecke verwenden, weil ich finde, dass die Schatten etwas nervig sind In diesem Teil können wir hier den linearen Verlauf oder den geraden Verlauf verwenden hier den linearen Verlauf oder den geraden Verlauf Wir können ihn einfach ziehen und dann fügen wir ihn hier hinzu, Leute Wir verschieben es und dann passen wir die Position an, Leute, an die Position, die wir wollen. Nun, was die Farbe angeht, lege ich das Thema für die Temperatur fest. Ich füge es hier hinzu, plus sieben. Dann addiere ich für die Fet hier plus 20. Dann füge ich hier die Leute von der Abtrennung hinzu, plus 70 Leute, mehr oder weniger so Leute an der Spitze, es ist ein bisschen cooler und die Farbe ist ziemlich die gleiche wie bei anderen Farben, Leute. Nun, hier Leute. Ich werde auch die Maskierung auf dem Glas wieder mit einem kleinen Pinsel anpassen , Leute, weil ich finde sich die Farbe ein bisschen von den anderen Glasfarben unterscheidet Dann passe ich hier das Lichtmenü an, Leute, um hier Licht hinzuzufügen Ich werde die Belichtung erhöhen. Dann schalte ich die Highlights stumm , um die Leitung zu verlassen. Und dann die Dunstentfernung in der Wirkung. Ich addiere plus 72. Wenn es fertig ist, können wir sofort auf das Häkchen klicken. Nun, das ist das Ergebnis des Bildes, das wir wollen, Leute. Das ist das vorherige Bild, Leute. Wenn ihr das vorherige Bild sehen wollt, könnt ihr es einfach anklicken. Halte es sofort fest. Nun, das ist das vorherige Bild. Nun, wenn du es loslässt, bekommst du das Nachher-Bild. Nun, das ist vorher und das ist danach, Leute. Wenn Sie Schritt für Schritt von Anfang bis Ende folgen, können Sie auf das Symbol Teilen klicken. Dann können Sie direkt zur Kamera exportieren Ihr Bild finden Sie direkt in Ihrer Galerie. Es ist wirklich einfach. Wir können einfach auf das Rendern warten, bei dem Ihre Bilder bereits in Ihrer Galerie gespeichert sind. Nun, das ist alles für das Video-Tutorial für die farbenfrohen Themenfotos. Lasst uns zum nächsten Fuß gehen, Leute. Danke. 29. Projekt 5: Wähle die richtigen Requisiten aus und komme sie zusammen!: Okay Leute, willkommen bei der Vorbereitung für diese Szene. Diese Szene ist sehr interessant. Vielleicht möchtest du fragen, was ist eine andere Alternative , die ich verwenden kann? Warme Farben wie diese. Okay. Ich habe nur mit zwei solchen Hintergrundfarben gesprochen. Oder gibt es eine Idee, ein anderes Konzept zu entwickeln? Okay, also sollte ich dieses Mal drei große Flächen benutzen. Und die erste, die Brighton-Version. Ich weiß es nicht, aber ich mag es wirklich, hier den helleren Hintergrund zu setzen. Okay. Ja, weil ich denke, da der Schatten zu schlecht ist, wird unser Produkt dadurch zum Vorschein kommen. Also hat mir der hellere Hintergrund unten sehr gut gefallen, okay? Und dann ist der zweite da, der rote. Und dann das dritte große Mädchen, ich werde hier zehn Zentimeter, fünf bis zehn Zentimeter vor unseren Hintergrund stellen . Wenn wir also hier das Richtige tun, wird es einen schönen Schatten geben , weil es eine Lücke zwischen diesen beiden großen Flächen gibt. Hier wird es einen schönen Schatten geben. Ja, unser Bild hat also ein Gefühl von Dimension. Okay? Das ist also unsere große, lange Planung. Und dann ist das unser Hauptprodukt, das wir hier drehen müssen. Ja, eigentlich, wenn man die Fotos Jugend macht, ist der Zustand manchmal nicht wahr. Ideale Zeitleiste. Sie erhalten das Produkt , dass die Farbe so blass oder nicht zu bunt ist . Dieses Produkt hat nur zwei Farben und ist größtenteils weiß. Und manchmal ist es ziemlich schwierig zu schießen, um diese Art von Produkt schön zu machen. Und eine der Strategien ist wenn Sie ein wirklich helles Produkt wie dieses erhalten, können Sie hier den dunkleren Hintergrund festlegen , damit Ihr Produkt herauskommt. Und wenn Sie dann auch nur eine Zutat haben, haben Sie diese Jugend, dann schlage ich vor, dass Sie die Textur Ihrer Pflanzen ändern. Also haben wir es halbiert. Und dann setzen wir den Fuß auch so auf unsere kleine Schüssel. Und das haben wir auch in unseren Hintergrund gestellt. Mit den gleichen Produkten haben wir also drei Haustiere hierher reisen. Es gibt also eine Variation der Textur. Und dann, um das linke Bein zu machen, verwende ich auch diese Art von Tropfen, um sicherzustellen , dass das Niveau Ihres Produkts unterschiedlich ist. Ja. Wir werden es so einstellen. Und dann werden wir mit der Beleuchtung hier einen schönen Schatten erzeugen. Okay, das ist also der Plan. Und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. Ich werde die Details für Sie teilen. 30. Projekt 5: Zünde deine Lebensmittel an: Okay Leute, bevor wir ein Fotoshooting gemacht haben. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen noch einmal die Lichtposition erklären . Okay. Also haben wir in diesem Abschnitt das Richtige gesetzt, okay, ungefähr 17 pro Zentimeter vor unseren Produkten. Also unser Shader, wir werden hier sein. Ja, wir stehen hier diagonal zum hinteren Bereich unseres Kühlschranks. Ja. Wir werden hier sein. Okay. Der Schatten wird also diagonal sein. Und der Abstand zwischen unserem Produkt und unserem hellen Ding, der Abstand hier beträgt etwa 80 Zentimeter. Hey, anders zwischen unseren Hintergründen, sollte die Beleuchtung über 9070 liegen, okay, die Beleuchtungsstärke, die wir verwenden, ist 148. In dieser Szene haben wir eine stärkere Beleuchtung gesagt , weil ich sicherstellen möchte , dass ich die höhere Blendenzahl verwenden kann um sicherzustellen, dass alles scharf ist. Okay? Jep. Wir verwenden keinen Diffusor und ich möchte auch einen festen Schatten in diesem Bereich erhalten. Und wenn Sie dann die Beleuchtung vor Ihrem Motiv einstellen , müssen Sie sicherstellen, dass Sie immer noch die Dimension Ihres Produkts erhalten. Normalerweise vergessen wir manchmal, wenn wir versuchen mit dem Licht vor unserem Winkel zu fotografieren, , mit dem Licht vor unserem Winkel zu fotografieren, sicherzustellen dass es sich immer noch um Schatten vor Ihrem Produkt handelt. Also haben wir so gemacht und nachdem du das Fotoshooting gemacht hast, musst du nachschauen. muss man in diesem Bereich messen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie immer noch einen halben Schatten haben, okay, also haben Sie auf der rechten Seite Ihres Produkts ein Highlight und auf der linken Seite Ihres Produkts Schatten. Okay, du bekommst immer noch die Diamanten. Es ist wirklich leicht, die Abmessungen Ihres Produkts zu verlieren , wenn Sie vor Ihr Produkt schreiben k. Sie müssen also überprüfen und sicherstellen, dass das Produkt hier nicht flach ist. Sie listen die Dimension dieses Produkts auf, wenn Sie den Schatten verlieren, okay, also müssen Sie immer noch sicherstellen , dass Sie immer noch dieses Gelb in Ihrem Produkt haben? Ja. Das sind die Bänder für den Blitz und dann machen wir das für die Schicht. 31. Projekt 5 : Photoshoot Session: Hallo Leute. In diesem Bereich haben wir bereits meinen Assistenten hier, der mir hilft, unseren Hintergrund zu bewahren. Okay, in der Vertikalen, die hier größer ist, gibt es einen Abstand zwischen dem großen Boden, dem orangefarbenen und dem roten. Dieser Abstand von etwa zehn Zentimetern. Deshalb möchte ich hier den Schatteneffekt erzielen , da zwischen diesen beiden Hintergründen eine Lücke besteht. Also dieser orange und der dunkle Bereich werden hier sein. Und dann ist hier der rote Bereich, okay? Und dann haben wir auch Assistant, du hältst diese Blätter. Und wenn Sie dann zwei Alternativen haben, die erste Alternative, verwenden wir das Blatt nicht mehr. In diesem Bereich verwenden wir das Blatt also nicht und in diesem Bereich werden wir gereinigt, sodass jeder hier unser Bild urheberrechtlich schützen kann. Und dann werden wir in der zweiten Alternative den Hintergrund hier mit dem Schatten unseres Lebens hier malen , okay? Der Schatten wird sehr klar sein , wenn wir keinen Diffusor verwenden. Also wird der Blitz hier ein Verzeichnis sein, also wird der Schatten solide sein. Okay. So haben wir hier unsere Szene gesetzt. Und dann für die Kameras eine Sache die alle dasselbe ist, fühlt sich genauso an. Und die, die wir geändert haben, ist nur die f-Zahl. Jetzt verwenden wir neun FDF-Zahlen. Also lass uns das für dieses Jahr machen. 32. Projekt 5 : Das Ergebnis: Okay Leute, wir haben gerade unser Fotoshooting gemacht und ich freue mich sehr, euch das Ergebnis zeigen zu können. Okay, das ist das Ergebnis für das Zeilenbild, für Hoch- und Querformat. Und dann ist hier der Vergleich zwischen vor und nach dem Schnitt. Okay, und wenn ihr dann Schritt für Schritt wissen wollt , wie wir es bearbeiten. Und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. Ich werde es Ihnen Schritt für Schritt im Bearbeitungsbereich zeigen. 33. Projekt 5: Bearbeite dein Essen mit Lightroom !: Okay, hallo Leute. Nun, wir sind bei diesem Farbthema angekommen, Leute mit Fußfotos. Ich wiederhole es einfach Schritt für Schritt von Anfang bis Ende. Nun, der allererste Schritt, normalerweise gehen wir zu den Erntehelfern. Ich möchte zeigen, dass sich unser Hauptobjekt in der Mitte des Rahmens befindet. Nun, ich werde es so zuschneiden, dass das Hauptobjekt in der Mitte ist, wie dieser Typ. Dann gehen wir zu den Lichttechnikern. Wir gehen hier zum Lichtmenü. Wir setzen das Highlight auf -100 oder linke Linie. Für die Schatten hier reduziere ich ihn dann weiter auf -70, ungefähr so viel Okay, jetzt stellen wir die Weißtöne als Helligkeit Dann füge ich für die Schwarzen hier noch hinzu, weil ich für dieses Foto im Grunde das Schattenobjekt hier zeigen möchte Es sieht ein bisschen dunkel aus, Leute. Okay Leute, für das leichte Menü. Das sind alles Leute. Nun, jetzt kommen wir zu den maskierenden Typen Wir können hier die Maskierung hinzufügen, das ist der lineare Dann ziehen wir hierher, Leute. Wir wählen in der oberen linken Ecke aus, Leute, die wir arrangieren können. Okay, dann rufen wir das Lat-Menü auf. Dann ändern wir wieder das Highlight, Leute um die -80 Dann passe ich das Schwarz hier an. Ich reduziere das Schwarz so , dass es ein wenig dunkel ist , also -54 Typen um -50 . Nun, wenn es fertig ist, wählen wir aus, ob wir eine abgerundete Maskierung oder einen radialen Farbverlauf verwenden Hier. Ich richte es ein, ich ziehe es, dann wählen wir hier aus. Lassen Sie uns hier die Opazität einstellen. Ich möchte die Opazität so einstellen , dass sie in der Mitte liegt. Dann rufen wir das Lichtmenü auf. Im Licht setzen wir die Schatten auf -90 Leute. Nun, wenn es fertig ist, fügen wir hier eine weitere Maskierung mit Pinsel hinzu. Ich werde das Hauptobjekt der Glasmänner aufpinseln. Wenn es fertig ist, gehen wir wieder in das Lichtmenü, wir reduzieren die Schatten wieder, Leute um die -100 oder links eine Linie, Leute Dann hier Leute, wir reduzieren die Anzahl der Schwarzen auf -24. Okay. Mehr oder weniger wie diese Typen. Und das ist das Ergebnis, das wir für unsere Fußfoto-Leute wollen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, Leute. Wenn Sie nun Schritt für Schritt von Anfang bis Ende folgen, können Sie einfach auf die Schaltfläche Teilen klicken. Anschließend können Sie direkt in die Kamerarolle exportieren , sodass Sie die Fotos in Ihre Galerie aufnehmen können. Wir warten auf das Rendering. Nun, wenn Sie fertig sind, passen wir das Farbbild in Adoblight Room so an oder bearbeiten Es ist eigentlich einfach, Leute. Ihr könnt sofort lernen und üben, wie wir Bilder von Anfang bis Ende bearbeiten , ihr könnt euch dieses Video auch ansehen, während ihr eure Fotos bearbeitet. Okay Leute in der Sitzung. Danke und wir sehen uns im nächsten Video, Leute. Danke. 34. Projekt 6: Wähle die richtigen Requisiten: Okay Leute, Willkommen in diesem Abschnitt und lasst uns Spaß in dieser Vorlesung haben, denn in diesem Abschnitt werden wir die Levitation für den Farbpool mit Fotografie machen die Levitation für den Farbpool mit und nur eine Beleuchtung verwenden. Die Beleuchtung, die ausgezeichnet ist. Ich werde es dir im nächsten Abschnitt erklären , aber ja, eigentlich werde ich dir ein paar Hüte geben, wenn du nur eine begrenzte Farbe für deinen Hintergrund hast. Eigentlich, wenn Sie hier Ihre Beleuchtungsposition einstellen. Aber ja, ich weiß, dass du schnell bei Licht arbeitest. Das ist blau und Sie geben vielleicht zu viel Geld aus, wenn Sie investieren. Hellblau, Dunkelblau, dunkleres Blau, sehr helles Blau. Okay. Ja. Vielleicht wirst du zu viel Geld dafür ausgeben, aber ich werde dir eine Luke geben, könnte die Farbe deines Hintergrunds ändern. Okay. Wenn Ihre Beleuchtungsposition hier drüben ist und Sie möchten, dass Ihr Hintergrund heller wird, können Sie einfach Ihren Hintergrund zu Ihrer Lichtquelle dort abziehen . Dann ändert sich Ihre Hintergrundfarbe in eine helle Farbe. Und wenn Sie es dann dunkler machen wollen, als nur zu heben, schauen Sie einfach hier hin, damit Sie von dort nicht zu viel Licht bekommen. Okay. Also das hier drüben wird seicht und es wird dunkler. Sie mussten also nicht zu viel Geld ausgeben um die dunklere und hellere Farbe zu kaufen. Machen Sie einfach diese kleinen Hacks dann können Sie so viele Farben wie eine haben. Okay? Dann, ja, das sage ich dir, lass uns Spaß haben. Also werden wir für diese Szene Versuch und Irrtum machen. Wird nur diesen Bogen in der Mitte haben. Und dann habe ich den Stream schon mit einem Draht hier platziert, damit wir ihn in verschiedenen Positionen aufnehmen können. Es wird also so viele Zutaten in diesem Bereich geben, dass wir eine Schnur nehmen und dann auch eine andere Textur mit Brokkoli gewonnen haben und dann Chile, okay, wir werden eine andere Farbe von hier bekommen und dann Spinat. Okay, also planen wir auch eine andere Textur aus Mehl und auch Öl. Okay. Und dann okay, also ja, es gibt keine ländliche Gegend in dem Video. Also lass es einfach fließen und lass es uns tun. Und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen , wie wir das schaffen , bis aus diesem eine wunderschöne Levitationsfotografie wird , archaisch. Ja, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Ich werde dir den Geschmack erklären. 35. Projekt 6: Zünde deine Mahlzeiten an!: Okay Leute, ich werde dir das mit der Beleuchtung erklären. Dann. Eigentlich können Sie auch die normale Beleuchtung verwenden. Aber da die Sache eine Einschränkung hat, ist die Einschränkung, dass Sie die Schatten nicht weit nach oben schießen können , ein bisschen mehr als 160. Wenn Sie mit normalem Blitz fotografieren, können Sie diese Beleuchtung immer noch verwenden. Aber wenn du schneller schießen willst willst du die Blume so werfen. Ja. Um es dann einfrieren zu lassen, benötigen Sie eine Schattengeschwindigkeit von mehr als 160. Und gewöhnliches Fleisch, Es ist nicht in der Lage, es zu tun, aber Sie können es immer noch tun, aber es ist nicht zu 100% einfrieren. Wenn Sie eine höhere Qualität erhalten möchten, benötigen Sie den Hochgeschwindigkeitsblitz. Und das ist einer der Orte, die ich für Hochgeschwindigkeitsaufnahmen genutzt habe. Und es ist Go Docs AD 200 Pro. Wenn Sie dieses Produkt finden möchten, können Sie hier so suchen. Okay, also ja, die Lichtposition hier entspricht eigentlich unserem Produkt hier. Und dann beträgt auch die Entfernung zwischen unseren Kämpfen 1,1 Meter. Und dann habe ich auch den Diffusor hier platziert, 15 Zentimeter oder zehn Zentimeter vor die Beleuchtung, um sicherzustellen, dass wir hier weicheres Licht bekommen , weil wir nur einen verwenden. Und dann einer der Hüte hier. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass die Textur Ihres Streams, Ihr verbales Lob, sehr schön ist. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie Ihren Stream so platzieren. Das möchte ich vermeiden. Ich sehe meinen Stream drüben, weil dort keine Beleuchtung ist. Wenn ich da drüben hinüberschaue, wird es ein Schatten. Da mein Blitz hier drüben ist, möchte ich meinen Stream ein bisschen zur Beleuchtung hier hören , damit wir hier die maximale Textur bekommen, okay? Und dann können Sie auch viele Positionen machen, aber Sie müssen sich immer noch daran erinnern , dass die Lichtquelle hier drüben ist, also töten Sie einfach ein bisschen an der Quelle des Lichtstrahls, um die maximale Textur für zu erhalten dieser. Und dann funktionierte es auch mit Brokkoli und anderen Produkten. Okay. Ja. Das ist Wohnen, während wir den Blitz gesessen haben und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 36. Projekt 6: Stellen Sie Ihre Kamera: In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen, wie wir unsere Kamera für das Schweben einstellen, das hier aufgenommen wurde. Okay. Meine Kameraposition? Ja. Genau vor unserem Kühnen dort. Ich werde sicherstellen, dass meine Kamera ein Lappen ist, weil ich sicherstellen möchte , dass die Horizontlinie hier nicht abrupt ist. Unser Ziel, okay, ich möchte, dass meine horizontale Linie unter meiner Schüssel liegt , um sie schöner zu machen. Und dann schieß die Levitationsfotografie. Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und Ihre Kamera dann überhaupt nicht bewegen , da Sie für jede einzelne Bewegung, die wir dort gemacht haben, ein einheitliches Bild haben möchten für jede einzelne Bewegung, die wir dort gemacht haben, ein einheitliches Bild . Okay? Ja. Und dann für meine Kameraeinstellungen hier, ja. Für die Verschlusszeit erhöhen wir die Verschlusszeit um 250. Okay, also für normale Orte schlage ich vor, dass Sie maximal 125 für die Verschlusszeit verwenden. Aber da wir das höchste Ding haben, Spuckauslöser und Hochgeschwindigkeitsblitz, okay, also können wir die Verschlusszeit eins pro 250 verkürzen. Und dann ist die Öffnung hier 6,3. Und dann ist die ISO 125. Okay? Ja, dann ist die Länge, die ich hier benutze, Metro 125. Und stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre Gegenlichtblende hier anbringen. Ja. Okay. So haben wir unsere Kamera für diese Aufnahme eingerichtet. Und ich bin so aufgeregt, links. 37. Projekt 6 : Das Ergebnis: Hey Leute, wir haben gerade unser Fotoshooting hier gemacht. Und wenn du das Reihenbild siehst, dann hast du vielleicht etwas Zeit. Sie werden verwirrt sein, wie kann ich diese Bilder komponieren? Aber bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, zeige ich Ihnen, Hier sind die rohen Funktionen. Okay, und dann ist hier der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Um diese Art von Bild zu bearbeiten und all diese Bilder zu einem schönen Bild zusammenzusetzen, schlage ich vor, dass Sie zuerst mit Photoshop beginnen. Sie kombinieren das gesamte Zeilenbild zu einem Bild, ohne seine Farbe zu bearbeiten. Und dann, nachdem Sie zu einem Bild kombiniert haben, fügen Sie es hinzu, das einzelne Bild, das Sie kombiniert haben Standbilder und bearbeiten es im hellen Raum. Okay, du musst also nur ein Bild in Lightroom bearbeiten. Wenn Sie also Schritt für Schritt wissen möchten, wie wir sie bearbeiten, fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. Ich erkläre es dir Schritt für Schritt. 38. Projekt 6: Kombiniere Garnelen und Gemüse mit Photoshop !: Okay Leute, wir haben das nächste Foto eingegeben. Jungs, der Fuß mit Rahmen, Leute. So sieht es aus, wenn wir unser Hauptfoto in B Photoshop einfügen , Leute. Nun, hier habe ich bereits den Teil der Drähte mit dem Punktheilungs-Pinselwerkzeug gebürstet den Teil der Drähte mit dem , so wie wir es auf den vorherigen Fotos geübt haben. Das ist das Foto, das wir gebürstet haben, Leute. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, als ich Jungs gebürstet habe. Nun Leute, wir werden dem Bild Ornamente hinzufügen, Leute. Ich werde Garnelen in diesem Abschnitt hinzufügen, Leute. Warum? Weil die Garnelen ziemlich eintönig sind. Wenn es nur in diesem Teil ist, Leute, fügen wir die Garnelen in diesem Teil hinzu, Auf diese Weise gehe ich zur Datei und verwende dann die Fotos , die wir hier ausgewählt haben. Nun, wenn es sich um eine Landschaftsform handelt, können wir direkt auf Um 90 Grad drehen klicken. Dann setzen wir es den Leuten mit der Rahmenebene gleich. Okay, wir klicken hier auf Enter the guys. Ich reduziere die Opazität damit ich die Garnelen sehen kann, die ich hinzufüge Nun, hier füge ich die Garnelen-Leute hinzu, weil die Position wirklich besser ist als die der anderen Garnelen-Stellungen Nun, hier platziere ich die Garnelen in diesem Teil, Leute. Ja, wenn es schon an der gewünschten Position ist, können wir die Opazität sofort auf 100 erhöhen Dann füge ich hier eine Ebenenmaske hinzu. Hier Leute. Nun, in der Maske zum Hinzufügen von Ebenen füge ich schwarze Farbe hinzu. Dann verschütte ich es mit dem Farbeimerwerkzeug, bis es verschwindet Nun, als Cheat-Ebene werde ich hier eine Cheat-Ebene erstellen Klicken Sie zuerst auf Strg J, dann löschen wir die Ebenenmaske Dann reduzieren wir die Deckkraft auf etwa die Hälfte. Dann Leute, lasst uns wieder zur Ebene darunter übergehen. Wir wählen die Ebenenmaske streichen dann den Stream-Teil, den wir ausgewählt haben, mit weißer Farbe . Okay Leute, wenn alles ausgewählt wurde , können wir es einfach in der Cheat-Ebene löschen, Leute Dann können wir hier Leute an den Stellen fesseln , die wir bereits korrigiert haben Wir können den schwarzen wählen. Dann löschen wir die Jungs hier, ich füge die Helligkeit und den Kontrast hinzu. Die trickreichen Leute, wir können direkt nach unten gehen. Dann gibt es hier so etwas wie die Einstellungsebene, Leute, ihr könnt hier direkt den Helligkeitskontrast auswählen. Ich füge die Helligkeit bei Nummer neun hinzu, Leute. Okay, dann klicke ich hier raus. Dann werde ich den Zeiger auf den Teil zwischen dem Helligkeitskontrast und der darunter liegenden Ebene zeigen. Nun, hier kombiniere ich sie mit meinem Linksklick gut, sodass die Helligkeit des Kontrasts auf den Teil mit den Garnelen angewendet wird , den wir auswählen. Okay, dann fahren wir mit dem nächsten Tool fort, Leute. Okay Leute, wenn dieser Teil der Garnelen fertig ist, fügen wir dem Foto noch ein Schmuckstück hinzu, Leute Nun, hier füge ich Gemüse hinzu, Leute. Gemüse und Chilis, die wirklich in diesen Pol zu fallen scheinen, Leute Nun, jetzt wiederholen wir das Schritt für Schritt. Wir gehen zur Datei, wir wählen das Foto aus , das wir ausgewählt haben. Dann drehen wir die Jungs um 90 Grad. Dann passen die Jungs die Position an die Position unserer Rahmenleute an. Nun hier Leute. Wir werden die Opazität so ändern, dass sie niedrig ist. Nun, hier passe ich das Objekt dort an, wo ich es wirklich hinstellen möchte, Leute Dann werde ich hier die Opazität wieder erhöhen, Leute. Dann wählen wir die Maske „Ebene hinzufügen“. Dann verteilen wir die schwarze Farbe mit dem Farbeimerwerkzeug, bis sie verschwindet Dann erstellen wir unsere Cheat-Ebene. Wir löschen hier die Ebenenmaske. Dann reduzieren wir die Opazität, Leute. Sie können direkt die Maske zum Hinzufügen von Ebenen auswählen , unter der schwarz ist Dann putzen wir den Chili-Teil mit dem Pinselwerkzeug Chili-Teil mit dem Okay Leute, wenn ihr mit dem Pinselwerkzeug fertig seid, können wir einfach unsere Cheat-Ebene löschen Nun, wir können uns wieder sehen, Leute, es dem Bild entspricht, dass wir Leute im Pinselteil haben wollen Leute im Pinselteil Wenn es nicht dem entspricht, was wir wollen, können wir es einfach mit einem schwarzen Pinsel löschen. Nun, wenn ihr hier fertig seid, füge ich hier die Helligkeit oder den Kontrast hinzu. Ich füge die Helligkeit um 52 Leute hinzu. Okay, wie die vorherige Datei hier. Ich werde auch die Ebenenmaske auf die unterste Ebene verschieben, Leute. Nun, hier lege ich die Maske ab, das Gemüsebild wird heller. Das war's, Leute. Okay Leute, wenn die Chilis und der Brokkoli fertig sind, können wir einfach mehr Ornamente hinzufügen Hier füge ich die Blätter hinzu, die von oben in diese Stange fallen werden, Leute von oben in diese Stange fallen Hier wiederhole ich das Schritt für Schritt. Wir gehen zum Datei-Explorer wählen dann das Bild , das wir wirklich einbeziehen möchten. Nun, hier klicken wir einfach auf Enter. Wenn es sich bei der Rohdatei dann um Querformat handelt, können wir sie direkt um 90 Grad ins Hochformat drehen. Dann passen wir das Objekt an den Rahmen an, den wir haben. Leute, wir klicken auf Enter. Leute hier, ich werde die Undurchsichtigkeit reduzieren, Leute hier. Ich muss nur die Position des Objekts anpassen , das wir ausgewählt haben Leute, die Blätter. Leute, lasst es uns hier hinstellen, denn das ist die Position, in der ich dieses Objekt haben möchte. Wenn es an der richtigen Position ist, füge ich die Deckkraft wieder hinzu, Leute, bis es voll ist Dann hier Leute, ich werde auf die Maske „Ebene hinzufügen “ klicken. Hier haben wir mit dem Farbeimer-Werkzeug in der Maske zum Hinzufügen von Ebenen zuvor Schwarz verschüttet dem Farbeimer-Werkzeug in der Maske zum Hinzufügen von Ebenen zuvor Nun, wenn es weg ist, können wir sofort eine Chat-Ebene erstellen. Wir kontrollieren J. Zuerst löschen wir die Ebenenmaske, wir reduzieren ihre Deckkraft Dann kehren wir mit dem Pinsel zur darunter liegenden Ebenenmaske zurück, wobei wir weiße Farbtypen auf dem Ärmel verwenden. Okay Leute, wenn wir fertig sind, müssen wir nur diese Wärmeschicht löschen. Dann klicken wir auf die Einstellungsebene. Wir wählen den Helligkeitskontrast fügen dann die Helligkeit auf etwa 49 Typen hinzu. Dann verschieben wir es in die darunterliegende Ebene, indem wir auf a klicken. Dann zeigen wir mit dem Mauszeiger hierher, bis ein Pfeil erscheint. Wir können einfach auf dieses Foto klicken , auf dem die Blätter heller werden. 39. Projekt 6 : Füge Ei und Mehl mit Photoshop hinzu !: Okay, Leute. Wenn du fertig bist, fügen wir diesen Teil mit Jungs hinzu. Es gibt also Eierschmuck, von oben in unsere Schalen fällt, Leute Es ist wie die Bewegung eines Eies, das von oben fällt, Leute Nun, wir werden es Schritt für Schritt von Anfang an wiederholen , Leute. Wir öffnen die Datei Xploer und wählen dann das Foto mit dem Ei aus. Dann klicken wir einfach Dann drehen wir uns um 90 Grad, Leute. Dann passen wir es an unseren Rahmen an. Dann, Leute, werden wir die Position entsprechend der Position verschieben , die wir wollen. Vorher reduzieren wir zuerst die Opazität. Nun, hier, ich verschiebe es einfach in den Teil, den wir wollen. In diesem Teil, Leute, füge ich X hinzu, Leute. Jetzt erhöhe ich die Opazität wieder auf 100%. Dann fügen wir hier die Maske zum Hinzufügen von Ebenen hinzu. Dann verraten wir die coolen Jungs. Wenn es weg ist, können wir sofort eine Chat-Ebene erstellen, indem wir auf Strg A klicken. Dann löschen wir die Ebenenmaske reduzieren dann die Deckkraft im Teil der Chat-Ebene Gehen wir weiter unten zur vorherigen Ebenenmaske zurück. Dann bürsten wir mit weißen Farbfeldern im Objektbereich auf den X-Typen. Okay. Okay, Leute. Wenn ihr hier fertig seid, Leute, werden wir mehr Helligkeit oder Kontrast für die X-Leute hinzufügen . Wir gehen zur Einstellungsebene und wählen dann die Helligkeit oder den Kontrast aus. Dann werden die Jungs die Helligkeit erhöhen 2409 Leute. Dann klicken wir die Ebenenmaske runter, Leute. Wir klicken raus und zeigen dann mit dem Zeiger auf diesen Abschnitt, Leute. Bis es einen Pfeil gibt, können wir sofort klicken. Okay, das X wird heller und auch gut sein , Leute. Okay, Leute. Wenn das Ei oben fertig ist, füge ich unten noch ein Ei hinzu, Leute. Warum? Weil es unten eher leer aussieht, Leute. Okay, ich wiederhole es Schritt für Schritt. Wir öffnen den Datei-Explorer und wählen dann das X aus, das wir bereits ausgewählt haben. Wenn die Position dann Querformat ist, verwandle ich sie in ein Hochformat, indem ich sie 90 Grad im Uhrzeigersinn drehe Dann passen wir es zuerst an, Leute. Wir passen das Foto an. Okay, dann klicken wir auf Enter, dann reduziere ich hier zuerst die Deckkraft. Okay, Leute Dann verschiebe ich das G ein wenig in diesen Teil. Nun, das ist die Position, die ich will, Leute. Nun, wenn es fertig ist, erhöhen wir die Opazität wieder auf 100 Nun, ich wähle das Ei mit der Maske „Ebene hinzufügen“ aus. Klicken Sie auf das Farbeimer-Tool. Schälen wir uns hier schwarz, Leute. Wenn wir fertig sind, können wir sofort einen Cheat-Layer erstellen, Leute Wir löschen die Ebenenmaske und reduzieren dann die Deckkraft Gehen wir also zurück zur Hauptebene. Hier werde ich das Ei nur mit Weiß bestreichen, Leute. Okay, Leute. Falls ihr das X ausgewählt habt, Leute, hier löschen wir unser späteres, Leute. Oh. Dann fügen wir hier eine weitere Einstellungsebene hinzu, Leute, nämlich Helligkeit oder Kontrast. Hier erhöhe ich die Helligkeit um etwa 49 Leute. Dann bewegen wir den Mast nach unten, Leute, indem wir rausklicken, dann bewegen wir ihn nach unten, Leute. Das Einzige, was betroffen ist, ist die darunter liegende Schicht. Okay, Leute Wenn das X fertig ist, Jungs oben und unten zwei, füge ich hier unten Rauch hinzu, Leute. Es ist, als ob der Fuß, von dem wir Fotos machen, warm ist und auch runterfällt und der Rauch verdunstet, Leute Nun, hier wiederhole ich das Schritt für Schritt. Wir öffnen den Datei-Explorer. Wir wählen das Foto aus , das wir ausgewählt haben. Dann drehen wir uns um 90 Grad wenn die Hauptdatei Landscape Guys ist. Denn hier machen wir es zu einem porträtierten Typen. Dann klicken wir auf Enter. Dann reduzieren wir hier die Opazität, Leute. Okay, lasst es uns zuerst reduzieren, Leute. Dann ist die Schüssel da. Dann richte ich es so aus, dass es parallel zu unserem Rahmen verläuft, Leute. Okay, dann werde ich hier die Opazität wieder erhöhen, Leute. Nun, dann füge ich hier die Maske zum Hinzufügen von Ebenen hinzu. Dann werde ich hier die schwarze Farbe in diesen Teil hineinspielen, Leute Also, wenn es weg ist, werde ich hier einen Cheat erstellen, Leute. Wir klicken auf Control J und löschen dann die Ebenenmaske Wenn wir hier fertig sind, reduziere ich die Deckkraft, Leute. Jetzt gehen wir wieder zur vorherigen Ebenenmaske über, die sich darunter befindet Dann singen wir Leute mit weißer Farbe. Okay, Leute. Wenn alles ausgewählt wurde, können wir hier einfach unseren Cheat-Layer ausschalten Wir werden es löschen, Leute. Damit ihr den Teil sehen könnt, den wir zuvor ausgewählt haben, Leute. Also, das ist der Rauch, den wir produzieren wollen, Leute. Okay, Leute. Wenn ihr hier Rauch hinzugefügt habt, Leute, füge ich auch Jungs hinzu. In diesem Teil ist also eine Blume von oben gefallen , Leute. Also, Leute, wir werden Schritt für Schritt wiederholen , was wir versucht haben, Leute. Wir gehen hier zum Dateimanager, Leute. Wir wählen das Foto aus , das wir ausgewählt haben, wir verfolgen es und dann, Leute, wir wechseln hier ab, Leute. Dann passen wir es an den Rahmen an , den wir schon haben, Leute. Nun, wenn es fertig ist, klicken wir auf Enter. Nun, hier verringere ich die Opazität und passe dann die Position an die gewünschte Position Also werde ich in dieser Position eine Blume hinzufügen, Leute. Wenn es nun der gewünschten Position entspricht, erhöhen wir die Opazität auf 100% Dann füge ich hier die Maske zum Hinzufügen von Ebenen hinzu. Dann buchstabiere ich hier die schwarze Farbe mit dem Farbeimer auf dem Blumenteil bis dieser Teil der Blume weg ist. Nun, ich erstelle eine Chat-Ebene, indem ich auf die Ebene klicke, dann drücken wir J, dann löschen wir hier die Ebenenmaske. Ich reduziere die Deckkraft, Leute. Kehren wir zur Ebenenmaske unten zurück. Wir putzen mit Weißen. Nun, hier pinsele ich den Blumenteil auf , den ich hinzufügen möchte, Leute. Also, Leute, wenn wir alle Teile des Objekts ausgewählt haben , die wir wollen, können wir hier einfach unsere Cheat-Ebene löschen Ebenenmaske löschen. Nun, das ist die Blume, die ich auf unseren Fotos haben möchte, Leute. Nun, das Foto, das wir bearbeitet haben, ist eigentlich fertig, Leute. Leute, ihr müsst euch keine Sorgen machen , wenn ihr Schwebefotos im B-Photoshop bearbeitet Schwebefotos im B-Photoshop Sie können unser Tutorial von Anfang bis Ende sehen. Auf dem ersten bis zum letzten Foto, Leute, jetzt werde ich euch sagen, wie man diese Fotos exportiert, Leute. Nun, zuerst werde ich euch sagen, wie wir dieses Bild speichern können, Leute. Nun, zuerst können wir direkt zur Datei gehen, dann können wir direkt auf Speichern oder Speichern unter klicken. Nun, hier wähle ich Speichern unter aus. Nun, wir werden zuerst die PSD speichern, Leute. Was ist PSD? Die PSD ist eine Rohdatei von DB Photoshop , die wir bearbeitet haben. Nun, jetzt können wir einfach auf Speichern unter klicken. Dann klicken wir hier auf PSD, Leute. Wir retten Leute. Nun, wenn wir gespeichert haben, dann wird hier die gesamte PSD-Datei , die wir bearbeitet haben, gespeichert, Leute. Also, wie speichern wir die Fotos, Leute? Nun, um das Foto zu speichern, es sind dieselben Leute. Sie können direkt zur Datei gehen. Sie können direkt auf Speichern unter klicken. Dann können Sie hier im Abschnitt Speichern unter Typ JPCGuys auswählen Jetzt können Sie im J PAC direkt auf Speichern klicken Sie können den Namen einfach sofort ändern. Zum Beispiel ftationFrame. Leute, ihr könnt einfach auf Speichern klicken. Nun, hier, im Bereich JPEG-Optionen, verwende ich normalerweise Leute mit maximaler Qualität. Nun, ich kann einfach hier klicken, damit Ihre Fotos in Ihrer Fotogalerie gespeichert werden können. Nun, das ist alles für das Stream EvitationFood-Foto-Tutorial Vielen Dank, dass Sie dieses Video von Anfang bis Ende auf unserem farbenfrohen DSLR-Kurs gesehen haben dieses Video von Anfang bis Ende auf unserem farbenfrohen DSLR-Kurs Wir können sofort zum Bearbeitungsbereich im AB-Raum übergehen , Leute . Danke, Leute. 40. Projekt 6 : Bearbeite dein Essen mit Lightroom !: Okay Leute, nun bearbeiten wir das Levitation-Bild für dieses farbenfrohe Leute, eigentlich wurde dieses Foto beim Zusammenfügen von Fotos bearbeitet und wir müssen nur die Farbe ändern oder bearbeiten, Nun, lasst uns gleich zur Sache kommen. Lasst uns ans Licht gehen, Leute. Wir werden hier die Belichtung anpassen. Ich füge nur ein bisschen hinzu, Leute, dann ist es heller und unterscheidet sich vom Kontrast stärker als bei den Rohbildern. Ich werde hier auch Leute hinzufügen, jetzt zu den Highlights hier, ich reduziere die Highlights auf -50 Leute Und für die Schatten selbst fügen wir hier auch Jungs plus 20 Jungs hinzu Ich addiere das Weiße hier zu plus zehn Jungs. Für das Schwarz hier reduziere ich es auf etwa -15 für das Licht Es ist erledigt, Leute. Gehen wir jetzt zu den Color Guys. Wir addieren die Fasern auf plus zehn Kerle. Dann gehen wir zu den Farbtypen in der Farbe, wir wählen die grüne Farbe aus, die eingestellt werden soll. Dann ändern wir die Luminwerte. Wir reduzieren die Lumins mehr oder weniger bei -57 Leuten. Jetzt müssen wir nur noch hier auf Fertig klicken, Leute. Jetzt gehen wir zur blauen Farbe über, zum Hellblau. Hier Leute. Wir legen den Farbton fest, wir machen alles linksbündig oder -100 Leute. Nun, danach sind wir fertig mit den Farbtypen, das ist fertig Klicken wir einfach auf Fertig nach der Farbe, dann gehen wir im Details-Menü zu zwei Detail-Jungs. Wir werden die Schärfung auf etwa 40 Leute erhöhen. Ich werde hier auf 41 eingehen. Da wir die Schärfung erhöht haben, gehen wir davon aus, dass wir der Schärfung mit den Maskierern begegnen werden der Schärfung mit den Maskierern begegnen Nun, wir werden das Maskieren vielleicht in den 90ern richtig ausrichten Ja, ich wähle 97, um das Bild scharf zu halten. Aber nicht so scharf, dass es in deinem Bild auftaucht, Leute. Nachdem die Maskierung eingestellt ist, stellen wir die Leute für die Geräuschreduzierung Nun, hier addieren wir die Geräuschreduzierung um plus 43. Nun, eigentlich sind wir fertig, Leute. Die Bilder sind wirklich gut, Leute. Nun, das ist das Vorher-Bild. Es ist immer noch verschwommen, es ist immer noch leer. Die Farbe ist noch nicht draußen. In der Zwischenzeit, wenn wir mit den drei Menüs unten bearbeitet haben, kommt das Bild sofort heraus. Die grüne Farbe ist wirklich gut. Wirklich gut. Aber wir werden das Menü namens The Masking Guys verwenden. Im Masking-Menü verwende ich zunächst die Option Select Subject Nun, wenn wir das Objekt ausgewählt haben, werde ich es invertieren, sodass es sich bei dem ausgewählten Bild um ein Objekt handelt , das sich außerhalb unseres Hauptobjekts oder im Hintergrund Wir klicken auf Invertieren, was sich links über der Löschtaste befindet links über der Löschtaste Nun, wie die Jungs haben wir schon invertiert. Jetzt, nachdem wir invertiert haben, rufen wir das Lichtmenü auf Leute, im Lichtmenü erhöhen wir die Schatten auf plus 100 Dann die Farbe, dieses Mal fügen wir ein wenig hinzu, die Temperatur etwa plus eins. Und was die Vignette angeht, werden wir sie reduzieren, Leute, denn wenn wir sie hinzufügen, wird das Bild verkleinert Stattdessen reduzieren wir es einfach auf etwa -30, vielleicht. Nun, ich verwende -33 für dieses Bild. Nun, ich passe den Effekt nochmal an, Leute. Im Effekt setze ich die Textur auf minus acht. Warum? Weil ich die Textur reduzieren möchte, weil das ein bisschen zu viele Objekte sind, Leute. Ja, das sind fliegende Typen, besonders wenn Wasser drin ist. Okay, nun, ich werde auch die Klarheit über plus zwei Typen hinzufügen. Okay Leute, wenn es fertig ist, können wir auf das Dickste klicken. Dann fügen wir eine weitere Maskierung hinzu, die als linearer Gradient bezeichnet wird. Im linearen Farbverlauf können wir einfach eine gerade Linie zeichnen, Leute Dann kehren wir um, wenn es nicht mit dem übereinstimmt, was wir wählen. Ich möchte die richtigen Leute auswählen . Nun, wenn die Auswahl zu dem passt, was wir wollen, können wir das Licht direkt betreten. Hier Leute, ich gehe ins Licht, dann füge ich die Schatten zur rechten Linie hinzu plus 100 Leute. Dann füge ich die Belichtung hinzu, weil es im rechten Bereich, auf der rechten Seite, ein bisschen dunkel ist, Leute. Ich füge es hier hinzu plus 20 Leute. Wenn wir fertig sind, können wir sofort auf das Dickste klicken. Dann werden wir die Maskierung wieder für diese Gegend benutzen, Leute. Aber ich werde den radialen Gradienten verwenden , um es hier einfacher zu machen, Leute. Also wähle ich hier die Srim-Objekttypen und auch die Schüssel aus, bis alles ausgewählt ist Danach werde ich daraus schließen, dass nur die Leute von außen betroffen sind Nun, wenn es fertig ist, gehen wir ans Licht, Leute. Nun hier die Beleuchtung , damit der Hintergrund der Garnelen nicht zu weit vom Hauptobjekt entfernt ist. Ich reduziere das Licht, bis es gut linksbündig ist. Auf dieser linksbündigen Seite habe ich -100 Leute gemacht Dann füge ich für die Schatten, ich hinzufüge, die Schatten auf plus 100 Leute Nun, für das Weiß hier, Leute, reduziere ich es auch auf etwa -60, damit das Bild gut aussieht und sich auch auf das Hauptobjekt konzentriert Dann können wir hier auf das Häkchen klicken. Nun, das Bild ist eigentlich schon fertig, Leute. Das ist das Vorher-Bild und das ist das Nachher-Bild, Leute, es ist besser, oder? Das Bild ist interessanter und auch stärker. Die dominante grüne Farbe ist hier auch wirklich gut, Leute, wenn ihr Schritt für Schritt von Anfang bis Ende folgt, könnt ihr hier einfach auf das Share-Symbol klicken. Klicken Sie dann auf Nach Kamero exportieren. Nun, wenn ihr fertig seid, wird das Bild sofort in eurer Galerie sein, Leute Nun, um Bilder in Blight Room zu verstehen und kompetent zu bearbeiten, müsst ihr nur ständig üben, Leute. Ihr könnt euch dieses Video ansehen, um Bilder in eurem Edblight-Raum müsst ihr nur ständig üben, Leute. Ihr könnt euch dieses Video ansehen, um zu bearbeiten Ihr könnt einfach sofort üben. Übt jedes Detail, Leute, es reicht, zu üben und die Menüs mit Lichtfarbeffekten und Details zu beherrschen die Menüs mit Lichtfarbeffekten und Details Ihr könnt ziemlich gute Bilder machen, Leute. Nun, vielleicht ist das alles für dieses Video. Danke und ein. 41. Wiedersehen!: Okay Leute, endlich haben wir das Ende unseres Kurses erreicht, aber ich glaube, das ist der Beginn deiner Reise. Okay? Also mein erster Tipp ist nett zu dir selbst, okay? Wenn du das Fotoshooting machst, wir manchmal frustriert. Okay, selbst für einen professionellen Fotografen bekommen wir bei unserer ersten Aufnahme nicht das Bild, das wir wollen. Okay. Meistens lebst du wie ersten 50 Bilder für jeden einzelnen Tag unseres Fotoshootings. Also der nächste, ich schlage vor, dass du, wenn du dein eigenes Fotoshooting machst, dann kannst du diesen Kurs trotzdem noch einmal lesen und sicherstellen, dass du alle einzelnen Schritte befolgst ich schlage vor, dass du, wenn du dein eigenes Fotoshooting machst, dann kannst du diesen Kurs trotzdem noch einmal lesen und sicherstellen, dass du alle einzelnen Schritte befolgst sicher, dass Sie das beste Ergebnis erzielen , verglichen mit dem Bild, das wir in diesem Kurs produzieren. Und Sie können auch versuchen, gesamte Szene , die wir Ihnen zeigen, nachzubilden. Ich freue mich sehr über das Ergebnis deiner Praxis, okay? Wenn Sie das Ergebnis Ihrer Praxis haben, Sie es uns gerne mitteilen und sich mit uns in Verbindung setzen, wo immer Sie sich auf der Welt befinden. Das ist also das Ende unseres Kurses, aber vielleicht kannst du uns in einem anderen Kurs wiedersehen, okay, wir sehen uns in Zukunft wieder.