Lebensmittelfotografie: Shooting in 5 Stilen

1. Trailer: Hi, ich bin Leela Cyd und ich bin Lebensmittelfotografin in Santa Barbara, Kalifornien. Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die von Kochen und Kunst besessen ist, und jetzt kann ich die Welt reisen und Lebensmittel Geschichten für verschiedene Zeitschriften, Kochbücher und andere kommerzielle Kunden erstellen . Ich habe diese Klasse für den Schriftsteller, Fotografen, Blogger, Lebensmittel-Enthusiasten geschaffen , die überall schöne Bilder sehen und mit ein paar verschiedenen Looks experimentieren möchten. Also, ich werde verschiedene Lichtmuster, richtige Arrangements, Kameraeinstellungen aufschlüsseln , um fünf völlig einzigartige Aufnahmestilezu erreichen fünf völlig einzigartige Aufnahmestile , die Ihnen helfen, Ihre Reichweite als Fotograf zu verbessern. Wir halten das Essen gleich, den erstaunlichen und köstlichen Schokoladen-Chip Cookie und wir ändern alles andere, um fünf völlig verschiedene Geschichten zu erschaffen. Ihre Aufgabe wird es sein, zwei verschiedene Stile auszuwählen, Bilder in diesen Stilen zu erstellen und sie für Peer-to-Peer-Feedback hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du machst. 2. Einführung: Hi. Ich bin Leela Cyd. Ich bin Fotograf aus Santa Barbara, Kalifornien, und fotografiere Essen, Menschen, Zuhause, Reisen, Lebensstil auf der ganzen Welt sowie in meinem Studio. Heute werden wir über einen riesigen Teller Kekse sprechen. Es wird super lecker und schön sein, wie Sie sehen können. Wir werden das gleiche Lebensmittelobjekt, die Platte von Schokoladen-Chip Cookies, mein persönlicher Lieblings-Cookie, in fünf verschiedenen Lebensmittel-Foto-Stile, und ich werde zeigen, wie man jedes erreichen verschiedene Optik mit verschiedenen Lichtmustern und verschiedenen Requisiten, um Ihren Lebensmittelfotos ein anderes Gefühl und eine andere Botschaft zu geben. Dann wird es Ihre Aufgabe sein, zwei dieser Stile auszuwählen und einige Fotos in der gleichen Richtung zu erstellen und sie auf unsere Website hochzuladen und Peer-Feedback zu erhalten. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen und mit Ihnen diese Platte von Keksen und all die verschiedenen Tipps und Tricks, um fünf verschiedene Food-Foto-Stile zu erstellen. 3. Vor der Aufnahme: Hi, willkommen zurück. Heute sprechen wir über das Konzept der Pre-Shooting-Vorbereitung. Dies ist so ein wichtiges Stück des Puzzles, um Dinge auf Ihrem Essen Fotografie schießen, gehen wirklich glatt, und bekommen Sie alle Ihre guten Ideen aus. Also, das erste, was ich mag, ist ein Storyboard und Shot-Liste an Ort und Stelle. Wenn du nicht meine Klasse Nummer eins genommen hast, in dieser Lebensmittelfotografie-Serie kannst du in dieser Lebensmittelfotografie-Seriejetzt reinspringen. Ein Storyboard ist Skizzen, wie Sie möchten, dass Ihre Fotos aussehen, und eine Shortlist sind Notizen und eine Listenform der gleichen Ideen. Also, diese beiden Dinge helfen Ihnen, Elemente abzukreuzen, während Sie sich bewegen, und helfen, Sie zu lenken. Wenn das Set losgeht, kann es verwirrend sein, und viele Dinge gehen vor sich. Diese Skizzen helfen Ihnen, Ihre Vision zu schaffen, die Sie für Ihre Lebensmittel Bilder wollen. Also, stellen Sie sicher, dass Sie das haben. Das nächste, was zu haben ist, ist, zusätzliche Lebensmittelmaterialien. Also, ich mache heute Schokoladenkekse für mein Shooting, ich werde extra Schokoladen-Chip Keksteig haben, falls ich einen Prozessschuss machen will. Ich werde auch zusätzliche Schokoladenchips, extra Mehl, Zucker, et cetera, für den Fall, dass ich einen Back-Setup Schuss machen möchte. Sowie ich backe 16 Kekse, um zu einem endgültigen perfekten drei zu bekommen. Also, definitiv, übertreiben Sie es, und dann können Sie immer die besten und schönsten Lebensmittel auswählen. Also, stellen Sie sicher, dass Sie extra von allem haben. Schließlich ist es wunderbar, ein zusätzliches Paar Hände zu haben. Also, das kann ein Freund sein, ein Nachbar, wem auch immer. Aber es ist toll, eine zusätzliche Person zu haben, während Sie schießen, so dass Sie sie vielleicht verwenden können, um den Schokoladen-Chip Cookie in ein Glas Milch zu tauchen, oder so etwas. Sie können auch helfen, Ihr Set aufgeräumt halten und die Dinge in Bewegung zu halten. Also, wenn Sie hinter der Kamera sind, können Sie sie bitten, kleinere Anpassungen in Bezug auf Teller oder Kekse vorzunehmen, oder was auch immer Sie vor sich haben, Sie können durch die Kamera schauen, und sie können helfen . Also, das sind die drei Dinge, die ich liebe, zu haben, bevor ich überhaupt mit irgendeinem Food-Shooting beginnen, und jetzt werde ich die fünf verschiedenen Food-Fotografie Stile demonstrieren. 4. Luftig leicht: Jetzt werden wir diskutieren, wie man das luftige und weiche Aussehen erreicht. Dies ist ein schöner Shooting-Stil, den Sie in vielen verschiedenen Lebensmittel-Blogs sowie Zeitschriften und Kochbüchern sehen werden , die diese oft verwenden. Also, der Hauptpunkt dieses Aussehens ist, dass es einen einzigartigen Brennpunkt gibt, normalerweise das Essen und dann die restliche Art von fällt in ein weiches, schönes, ephemeres Aussehen. Also, hier werde ich wirklich zu diesem Brennpunkt gehen und der Rest wird eine schöne weiche Unschärfe sein, die hilft, die Geschichte zu erzählen, aber wirklich der Fokus liegt auf dem Essen. Also, das erste, was Sie wollen, ist indirektes Licht. Wieder verwenden wir natürliches Licht. Also, wenn Sie draußen arbeiten, arbeiten einfach wirklich nah am Sonnenlicht, aber ein wenig im Schatten, und wenn Sie ein Zimmer oder Studio haben, in dem Sie arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie ein schönes indirektes, weiches Licht haben, das durch die -Fenster. Mit den Requisiten hat dieser Look ein schönes Lichtgefühl, so dass Sie vielleicht eine Marmoroberfläche oder ein weißes Stück Papier oder einfach helle Töne verwenden möchten. Denken Sie Lichtund hell und luftig. Das wird Ihnen bei Ihren Requisiten-Entscheidungen helfen. Hier, ich habe einen weißen Teller, ich habe ein Maurerkrug voll Milch. Also, Sie können es durchsehen. Ich habe ein wenig zusätzliche Schokoladenchips in einer weißen und blauen Schüssel, wieder, helfen, diese schöne leichte Geschichte hinzuzufügen, und ich habe ein paar Mandarinenscheiben, die nur ein wenig Pop von Farbe und etwas Leben in die Szene. Also, ja, wir schießen auf die Kekse, aber wir schaffen auch diesen Nachmittag Snack Feeling, indem wir etwas Mandarine hinzufügen. So könnte man eine Frucht oder ein wenig extra Salz haben, denn wir haben Flockensalz oben auf diesen Keksen. Also, all diese kleinen Entscheidungen wirklich beeinflussen das Gesamtbild und das Gefühl Ihres Fotos. Für Ihre Kameraeinstellungen sollten Sie einen sehr niedrigen Blendenanschlag haben. Also, abhängig von der Linse, die Sie haben, werden Sie wollen, um so niedrig wie möglich zu gehen. Also, ich habe ein 50-mm-Objektiv. Es kann zu f1.4 gehen. Möglicherweise haben Sie ein Objektiv, das bis zu 2,8 oder sogar 4,5 geht. Es ist das, was die meisten DSLR-Kit-Objektive mitgeliefert werden. Also, was auch immer Sie haben, gehen Sie zur niedrigsten Zahl und das wird Ihnen diese schöne flache Schärfentiefe und Brennpunkt geben. Also, setzen Sie Ihren Fokus auf das Essen oder was auch immer es ist, auf das Sie wirklich aufmerksam machen wollen. In unserem Fall ist es dieser leckere Keks, der kleine Krümel daneben hat. Also, konzentrieren Sie sich auf das und dann wird der Rest in Weichheit fallen , mit Ihrem Blendenstopp so niedrig ist. Also, das ist es, was es braucht, um diesen hellen, weichen und luftigen Look zu kreieren. Jetzt werde ich drauf gehen. 5. Dramatisch und hoher Kontrast: Hi. Heute werden wir in einem dramatischen, kontraststarken Stil schießen. Dies ist einer meiner Lieblings, wenn nicht der Lieblingsweg, um Essen zu schießen. Es lässt die Dinge so lecker und lecker aussehen und zeigt wirklich eine schöne Palette von Ton. Also, das ist am meisten wie ein Gemälde, denken Renaissance-Gemälde, holländische Gemälde aus dem 16., 17. Jahrhundert und wie es nur das schöne Licht gibt, das durch die Bildebene überflutet wird, was Essen macht und Ihre Szene super aussieht, real, und einfach dramatisch. Also, wie Sie dies erreichen werden, ist eine einzigartige Lichtquelle zu haben, also sollten Sie ein Fenster oder ein Roll-up-Garagentor verwenden, wo das Licht indirekt einflutet und Sie bekommen eine Menge Schatten und Ton, um alle diese Formen und schöne Farben. Für ein Set, werden Sie Juwel wie Töne oder wirklich dunkle Farben verwenden wollen. Diese haben eine wirklich hohe Wirkung, es wird Ihnen helfen, das Essen nach vorne zu bringen, um Ihre Zuschauer. Also, heute verwenden wir ein Stück Schrott, das ich vom Schrottplatz bekommen habe, als meine Tischfläche und die Kulisse ist nur ein Haufen Holz, das wir gefunden, zusammengesetzt und gedämpft haben , um eine dunkelschwarze Farbe zu haben. So werden diese Farben und die gedämpften Töne der Teller, die ein Zinn sind, helfen, Ihrem Essen wieder Volumen zu geben und es wird eine andere Sache sein, die es von seinem Hintergrund abhebt. Der letzte Teil dieses kleinen Requisiten-Puzzles ist , dass ich ein paar Blumen gepflückt habe, kurz bevor wir mit dem Shooting begonnen haben. Diese sind nur aus dem Garten meiner Eltern und diese fügen dieser Szene einen weiteren kleinen Pop des Lebens hinzu, wiederum eher wie ein Gemälde ist und dem Foto mehr Ambiente verleiht. Bewegen Sie sich auf den letzten Teil, das ist Ihr Shooting-Stil, werden Sie wollen, um über für diesen Winkel zu bekommen, und Sie werden wollen, um drei Viertel, Sie werden sehr nah zu kommen, und Sie wollen auch ein wenig weiter weg, zeigt eine Art von 90 Grad gerade auf Shooting-Stil. Das wird Ihnen helfen, Optionen zu geben, wenn Sie gehen, um zu wählen , welche Ihre besten Fotos aus diesem speziellen Setup sind. Also lassen Sie uns schießen. 6. Hell: Hi. Jetzt werden wir uns auf den hellen und sauberen Aufnahmestil konzentrieren. Dieser Look zeichnet sich durch helles, gleichmäßiges Licht und eine Bildebene aus, die völlig fokussiert ist. Also, Sie wollen keine flache Schärfentiefe dafür. Dies wird hell und glücklich sein und Sie werden diesen Look oft auf dem Cover von Martha Stewart Magazin finden, Real Simple verwendet dies viel, sowie andere Zeitschriften, und es zeigt sich viel in der Werbung. Es hilft wirklich, das Essen nach vorne zu schieben, und der Rest des Satzes Art von fällt weg, und es macht Ihren Betrachter wirklich auf das Essen konzentriert, das Sie präsentieren. Also, um loszulegen, werden Sie eine schöne gleichmäßige Lichtquelle haben wollen. Also, ein Fenster, oder wieder eine Garage, oder einfach nur draußen zu sein, könnte funktionieren. Aber wo immer Sie Ihr Licht in den Rahmen kommen, Sie werden es mit einer weißen Karte oder einem Reflektor zurückspringen wollen, und das trägt dazu bei, Licht zu füllen. Also, das nimmt alle Schatten weg, die sich bilden können. Also, Sie wollen keine kontrastreiche dramatische Beleuchtung dafür, Sie wollen schönes gleichmäßiges Licht, so dass insgesamt alles gleichmäßig beleuchtet wird. Dies ist also ein wirklich praktisches Werkzeug, um das zu tun, und das nächste, was Sie wollen, ist für Ihre Requisiten einrichten. Heute wählte ich einen neutralen Hintergrund, das ist nur dieses schöne helle Leinen, das ich über ein Brett bedeckt habe , um eine Tischplatte, Tischdecke, in der Tat zu schaffen . Meine Requisiten sind einfach schöne klassische Farben. Sie sind ein bisschen leicht, aber sie sind nicht zu hell, sie sind nicht zu dunkel, sie sind nicht so modern, sie sind nicht wirklich altmodisch. Die Geschichte geht nicht wirklich um die Requisiten hier, sondern um das Essen. So gibt es schöne neutrale Leinwand, die wirklich das Essen zeigt und es ist schön, hellstes mögliches Licht. Also, das sind die Dinge, die ich hier ausgewählt habe. Schließlich möchten Sie für Ihre Kamerawinkel und Setup dies von Overhead und drei Viertel aufnehmen. Also, das sind die beiden Stile, die für diesen Look am typischsten sind, und Sie werden auf einem höheren F-Stopp schießen wollen, vielleicht, als üblich. Also, zwischen 4.5, 5.0, 5.6 und höher können Sie die ganze Bildebene wirklich in scharfen Fokus geben. Also, Sie möchten Ihre Verschlusszeit und ISO von dort anpassen, aber wirklich auf einen höheren F-Stopp konzentrieren. Möglicherweise möchten Sie ein Stativ verwenden, um dies zu erreichen. Also, das ist es, was es braucht, um dieses helle luftige Bild zu schaffen, das Sie lieben könnten. Jetzt fange ich an zu schießen. 7. In Bewegung & Prozess: Also, jetzt werden wir uns mit dem Prozess Shot Stil befassen. Dies kann eine ausgezeichnete Möglichkeit sein, Essen zu schießen. Sie können diese erstaunliche Finish Schuss alle in Ihrem Kopf und Ihrem Storyboard gewählt haben, aber nehmen Sie ein paar Schritte zurück und schießen einige der Dinge, die helfen, dieses Gericht zu machen. Also, heute haben wir unseren Schokoladen-Chip Cookie, und wir haben Teig, wir haben Vanille, Flockensalz, extra Zucker. Sie sind einfach so schöne Zutaten, die in diese Dinge gehen, dass es wunderbar ist, sowohl dieses als auch das fertige Produkt zu erfassen. Um das zu erreichen, habe ich normalerweise eine indirekte Lichtquelle. Also, das kann ein Fenster sein, ein Garagentor offen, oder Sie können es außerhalb neben dem Sonnenlicht schießen, aber nicht in direkter Sonneneinstrahlung, stellen Sie sicher, ein Haar in den Schatten zu sein. Dafür fotografiere ich gerne über Kopf bis in meinen Kamerawinkel. Es ist einfach einfacher, alles in den Rahmen zu bekommen und diese Geschichte mit all den kleinen Details wie zusätzliche Stücke von Zutaten, oder extra Löffel, Rührschüsseln und so etwas zu kreieren mit all den kleinen Details wie zusätzliche Stücke von Zutaten, oder extra Löffel, Rührschüsseln . Ich habe eine Schneidebrett-Oberfläche gewählt, um diese dokumentarische In-Motion-In-Proce-Art von Stil hinzuzufügen . Das Letzte, was du tun willst, ist, es nur minimal zu stützen. Es muss nicht über Bord sein. Sie möchten einige natürliche klassische Gegenstände in Ihrem Rahmen haben, die helfen können, die Geschichte hinzuzufügen. Also, ich werde mit diesem schönen Teller mit Zutaten beginnen. 8. Lifestyle: Hi. Jetzt beschäftigen wir uns mit dem Lifestyle-Winkel des Schießens. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, um Dinge zu tun, besonders wenn ich fest bin. Also, ich habe diesen Teller mit Keksen bereits auf eine Menge verschiedener Arten fotografiert. Das wäre meine Geheimwaffe, eine kleine schnelle Lösung am Ende, die ich versuchen könnte, wenn nichts anderes funktioniert. So kann das Hinzufügen eines Menschen einfach so viel Bewegung und Charakter zu einem Teller mit Essen hinzufügen. Dies ist eine erstaunliche Snack-Szene am Nachmittag, die wir erstellt haben, aber es könnte ein grundlegenderes Schneidebrett sein, oder sogar nur ein Teller. Sie möchten im Hinterkopf behalten, was Ihr Modell trägt. Also, in diesem Fall haben wir ein hellrosa gefärbt, um das rosa Tablett und die lustige hübsche Serviette aufzuheben. Aber es würde ganz anders aussehen, wenn er ein dunkles Hemd trägt, oder sogar ein Knopf nach unten könnte etwas mehr Formalität in die Szene bringen. Also wieder, wir sind im Schatten, also das ist der beste Ort, um zu schießen, wenn du draußen bist. Aber wenn Sie im Studio sind, sollten Sie sich in einer indirekten Beleuchtung befinden. Also, an diesem Punkt sollten Sie wissen, wo das ist, und wir werden anfangen. Also, halten Sie das für mich hier, sehr gut. Etwas höher. Gib mir ein kleines Lächeln. Ok. Also, Dave ist unser brillantes Model für den Tag, und ich habe bemerkt, wie ich ihn herumkommandiert habe. Das werden Sie auf jeden Fall mit Ihrem Modell machen wollen. Ich bat ihn, ihn höher zu heben, ihn tiefer zu heben und mir ein Lächeln zu schenken. Also, ich werde eine Chance haben, wo nur sein kleines Lächeln in diesen erstaunlichen Teller mit Keksen einschleicht. Versuchen wir noch ein Setup, vielleicht eine Hand, Dave, und drehen Sie ein bisschen mehr auf diese Weise. Großartig. 9. Deine Aufgabe: Wähle 2 Stile: Also, jetzt du dran. Ihre Aufgabe besteht darin, zwei der Stile auszuwählen, die Sie gerade gesehen haben, fünf von. Wählen Sie die beiden, die Sie wirklich lieben und die Sie automatisch zu gravitieren. Das ist der beste Weg, um anzufangen. Wählen Sie diese beiden Stile aus und erstellen Sie mindestens drei Bilder in jedem Stil und laden Sie sie auf die Klassenwebsite hoch. Hoffentlich werden Sie alle Ihre Hausaufgaben gemacht haben, wie man Storyboard, hat Ihre Requisiten alles eingestellt und sobald Sie Ihr Essen alles bereit zu gehen haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Winkel variieren, so schießen von Kopf, drei Viertel, wirklich in der Nähe, ein wenig weiter entfernt. Auf diese Weise haben Sie sich entschieden, wenn Sie Ihre besten drei Bilder für jeden Stil auswählen. Das ist alles, was ich habe, also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Gehen Sie hin und tun Sie gute Arbeit. Yay. 10. Kritik: Hallo, willkommen zurück zu deiner letzten Lektion in dieser Klasse. Ein einziger Träne. Heute sprechen wir über Selbstkritik und erstellen dann einen umsetzbaren Schrittplan zur Behebung der Probleme, die Sie finden. Also, nach jedem Shooting, das ich tue, ich mag, um alle Bilder zu betrachten und zwangsläufig gibt es immer etwas, das ich besser oder fixiert haben könnte oder im Auge behalten wollte für das nächste Shooting , das mir helfen wird, einfach ein nachdenklicher komplexer Fotograf. Also, werfen Sie einen Blick auf welche Bilder, die Sie lieben, die Sie getan haben und bemerken, ist die Komposition völlig, was Sie wollten? Passt es zu Ihrem Storyboard? Gibt es einen zusätzlichen Winkel, den du hättest tun können? Sind Ihre Belichtungen korrekt? Schaffst du ein Gefühl von Platz und Stil innerhalb dieses Bildes? Also sah ich mir einige meiner Bilder an, die ich heute produziere, und ich denke : „Oh, ich habe keins gemacht, wo ich gerade die Krümel gelassen habe.“ Das kann so viel mehr sagen als nur ein Teller Kekse. Ich hätte die Krümel einfach in einem leeren Glas Milch lassen können, und ich wünschte, ich hätte das getan. Also, ich werde diese Notiz nehmen, und ich werde sie aufschreiben und sie für meinen Plan für das nächste Mal erstellen. Also, wenn ich wieder Kekse schieße, werde ich sicherstellen , dass ich das Krume und ein leeres Glas Milch Foto bekomme, denn das ist etwas, worauf ich neugierig bin und ich möchte nur sehen, dass Teil der Geschichte Gestalt annimmt. Also, seien Sie kritisch und seien Sie ein harter Richter Ihrer eigenen Arbeit. Ich hoffe, du hast tolle Arbeit geleistet, aber ich weiß, dass es etwas kleines Ding gibt , das du zum nächsten Mal als Treibstoff verwenden kannst, und das ist alles, was ich auf Selbstkritik habe. 11. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: