Lebensmittel-Illustration: Ein Rezept in Procreate + kostenlose Briefmarken und Pinsel gestalten

1. Einführung: Suchen Sie ein entspannendes Illustrationsprojekt , das auch als Geschenk oder Portfoliostück verwendet werden kann? Hallo, ich bin Mary Rose, jede Illustratorin und Designerin mit Sitz in Portland, Oregon. Heute möchte ich etwas Lustiges und Entspannendes in Procreate erkunden . Ich führe Sie durch meinen gesamten Illustrationsprozess von Anfang bis Ende, angefangen mit der Suche nach Inspiration um Miniaturskizzen zu skizzieren und Farbe hinzuzufügen. Und zum Schluss werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Textwerkzeug in Procreate verwenden und einige Tipps und Tricks zum Handlettering. Für das Projekt haben Sie die Wahl zwischen zwei verschiedenen Arten von Kompositionen. Bilddominante Komposition, die das fertige Rezepturprodukt und den Titel enthält . Oder eine schrittweise Version , die ich Ihnen gleich vorführen werde und die sowohl Illustration als auch Texte für Handlettering kombiniert . So können Sie interessantere, komplexere Projekte haben , um loszulegen. Ich habe einige Gemüsestempel bereitgestellt , die du als Grundlage für deine Skizzen verwenden kannst. Ich habe auch die Pinsel, die ich in meinem Projekt verwendet habe, zusammengestellt und einige Texturpinsel hinzugefügt , die ich erstellt habe, um Abwechslung und die Elemente in der Komposition zu verbessern. Ich werde diesen Kurs auf meinem 12,9-Zoll-iPad Pro der dritten Generation unterrichten und mit dem Apple Pencil fortpflanzen. Diese Tools werden für meinen Prozess empfohlen. Ich werde Ihnen zeigen, Sie immer noch dieselben Techniken und andere Zeichensoftware Ihrer Wahl anwenden können. Es liegt an dir. In Ordnung, lass uns anfangen. 2. Dein Projekt: Nun zum Klassenprojekt entwerfen wir ein illustriertes Rezept Ihrer Wahl. Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch meinen persönlichen Arbeitsablauf , angefangen bei der Suche nach unserer Inspiration bis hin zum Export des endgültigen Projekts. Hallo Holly. Ich wollte Ihnen zwei Optionen für die Komposition geben. Ein bilddominantes Design mit dem fertigen Produkt, vorne und in der Mitte und minimalem Text. Oder die schrittweise Variante , die ich in der Klasse demonstrieren werde, die illustrierte Elemente des Rezepts verwendet, kombiniert mit den schrittweisen Anweisungen per Handschrift oder der Textfunktion in Procreate. So können Sie eine komplexere und abwechslungsreichere Abbildung haben. Nicht jedes köstliche Rezept wird in seiner endgültigen Form visuell sehr ansprechend sein. Deshalb wollte ich Ihnen diese beiden Optionen geben, damit Sie das Beste aus Ihrem gewählten Rezept herausholen können. Mir wurde im College tatsächlich ein Projekt wie dieses zugewiesen . Ich habe einen realistischeren Illustrationsstil verwendet. Und es war ein bisschen komplizierter als das, was ich möchte, dass du hier machst. Aber dadurch habe ich viel darüber gelernt, Spaß an meiner Arbeit zu haben und Passion Projects sozusagen zu nutzen, um meine Illustrationsfähigkeiten zu verbessern. Es hat mir beigebracht, eine Referenz zu finden, ein Layout zu erstellen und Handlettering-Techniken zu verwenden , mit denen ich überhaupt nicht vertraut war. Im Grunde war es ein Projekt , das mich direkt aus meiner Komfortzone in die nächste Phase meiner Illustrationsreise gebracht hat meiner Komfortzone in . Und genau das hoffe ich, dass dieses Projekt für Sie sein kann. lustiges, entspannendes Experiment, das Sie vielleicht dazu bringt, auf eine neue Art zu denken , die Sie noch nie zuvor hatten, und als Illustrator zu erweitern Dieser Kurs wird vollständig in Procreate auf meinem iPad Pro unterrichtet in Procreate auf meinem iPad Pro . Dieser Kurs wird vollständig in Procreate auf meinem iPad Pro unterrichtet um das Beste aus dem Unterricht herauszuholen, stellen Sie sicher, dass Sie die Pinsel und Stempel im Bereich Projektressourcen herunterladen . Ich werde erklären, wie Sie diese Pinsel importieren, die in personalisierten Pinseln und Stempeln verwendet werden diese Pinsel importieren, die in personalisierten Lektion. Bleiben Sie also dran, wenn Sie fertig sind. Denken Sie daran, Ihr finales Projekt in die Projektgalerie hochzuladen . In Ordnung, nächster Schritt. In der ersten Lektion werde ich dir zeigen, wie ich die Inspiration für mein Design finde. 3. Inspiration: Willkommen zurück. Lassen Sie uns einige Ideen für die Zusammensetzung des Rezepts zusammenstellen. Elemente, Layout, Stil, solche Dinge möchte ich, dass du darüber nachdenkst. Ich nehme mein Rezept für gebratenen Reis. Es gibt viele schöne Gemüsesorten, die auf verschiedene Arten geschnitten werden , und das Sautieren und die Saucen, all diese Dinge sorgen eine visuelle Explosion in meinem Kopf. Ich weiß also, dass es eine gute Wahl sein wird, aber wenn Sie ein Rezept wählen, das nicht so visuell anregend ist , hat mich das Gesamtlayout und die Platzierung überlegt. Was fügst du dazu hinzu? Sind die Teller wunderschön in den Bestecken und Servietten und im Grunde allen zusätzlichen Elementen , die aus einem einfachen Stück Kuchen ein Fünf-Sterne-Erlebnis machen können . In meinem Prozess tendiere ich eher dazu, ein Wortnetz zu verwenden, das er aufschreiben wollte das aus der ersten Blase stammt. Alles, was dir in den Sinn kommt, wenn du an dein Rezept denkst , Werkzeuge, Vorräte, Layout, Aktionswörter wie Saute, Rührei , Würfel, Dinge, die dir tatsächlich ein Bild einfallen lassen. Ich möchte, dass du das für mein Rezept aufschreibst. Das allererste, woran ich denke, ist der Spaziergang. Ich denke daran, dass der gebratene Reis im Laufe des Spaziergangs umgedreht oder gerührt wird . Ich weiß also, dass ich den Spaziergang und solche Elemente entweder einbeziehen oder darüber nachdenken möchte oder darüber nachdenken . Lassen Sie uns eine kurze Liste Ihrer Lieblingszutaten erstellen. Sehr beliebt, Zutat. Ich denke an Paprika, natürlich an Champignons. Was sonst? Vielleicht Frühlingszwiebeln. Ich denke also, dass es sich bei einer Reihe verschiedener Arten von gehacktem Gemüse um Tiefkühlgemüse handelt. Vielleicht könntest du etwas mit der Verpackung machen. Das sind die Aktionen, an die ich denke wenn ich darüber nachdenke, mein Gericht zuzubereiten. füge ****** und Gewürze hinzu, schneide Gemüse , brate mein Gemüse und Reis auf dem Weg an. Der nächste Schritt besteht also darin, sich den Kreis Ihres physischen Rezepts anzusehen. Diese Schritte sind Zutaten , die Ihrer Meinung nach am wichtigsten sind , insbesondere wenn Sie diese schrittweise Version durchführen. So kannst du anfangen eine visuelle Sprache für dein Rezept in deinem Kopf zu entwickeln. Sobald Sie Ihr Word-Web in Ihrer Ideenliste zusammengestellt haben, der nächste Schritt, Inspiration und Referenzen an anderer Stelle zu finden . Die beste Lösung wäre natürlich , Fotos von Ihnen selbst, von Ihrem eigenen Rezept, von Ihren eigenen Zutaten zu machen. Aber das ist nicht für jeden verfügbar. Es gibt also großartige Stockfoto-Websites wie Unsplash und Pexels , die wie jede andere Suchmaschine funktionieren , um qualitativ hochwertige Bilder genau für das zu finden , wonach Sie suchen. Also durchkämmen wir das Internet. Dies ist eine großartige Quelle, um nach Zutaten zu suchen , die Sie kopieren können, wie Gemüse. So können Sie zum Beispiel Tomaten verwenden und Sie erhalten eine große Auswahl. Nehmen wir an, ich möchte etwas für meinen gebratenen Reis. Es gibt einige wirklich schöne Fotos von fertigen Produkten die sich hervorragend zum Zusammenstellen und Stylen inspirieren lassen. Wenn das der Weg ist, den du gehen willst. Ich mag besonders den Hügel mit gebratenem Reis, aber das mache ich zu Hause nie wirklich. Meins kriegt den Wolf einfach runter. Fangen Sie an, zu sehen, wie andere Künstler und Fotografen gerne Essen präsentieren. Die Präsentation von Speisen ist definitiv eine Kunst. Oft fiel mir auf, dass es sehr satte Farben gibt , gepaart mit schwachem Licht oder dunklem, stimmungsvollem Ambiente. Das scheint wirklich gut für Abendessen oder etwas Schweres zu passen . Auf der anderen Seite, wenn Sie nach Gebäck suchen, denke ich, dass es das Gegenteil ist. Sie neigen dazu, helle, weiße, buttrige, luftige Elemente zu sehen . Sie können auch auf die dunklere Heaviside gehen. Aber ich denke, in den meisten Fällen solltest du über den Geist dessen nachdenken , was du zeichnest, und über die Arten von Wörtern und Adjektiven , die zu dieser Art von Rezept tendenziell passen . Zur Inspiration, für das Layout oder andere künstlerische Stile. Ich neige dazu, direkt zu Pinterest zu gehen, nicht um zu kopieren, sondern um mich inspirieren zu lassen. Ich habe für diese Klasse tatsächlich ein Board mit allen Referenzbildern erstellt , die ich nützlich finde. Du findest dieses Pinterest-Board in der Klassenbeschreibung unten. Ich habe versucht, in diesem Board eine Vielzahl von Kunststilen und verschiedenen Techniken zu sammeln und auch verschiedene Kompositionsstile einzubeziehen, denen einige das fertige Produkt zeigen oder mehr von Schritt zu Schritt Zutaten Stil auch, um beide Optionen zu inspirieren, und Sie bekommen Vorstellung von Kunststilen, die typischerweise in der Lebensmittelillustration verwendet werden. Aquarell-Tagebuchstil ist sehr beliebt und schön anzusehen. Gesättigte, zarte Bemalung eignet sich gut für Gebäck und andere traumhafte Gerichte. Versuchen Sie, Ihren Stil an das Endprodukt anzupassen, damit die Texturen und feinen Details für das, was Sie kreieren, Sinn machen. Ihre Aufgabe ist es , eine Serie, fünf bis zehn Bilder, die sich für Ihr Projekt eignen, zu kombinieren fünf bis zehn Bilder, die sich und ein Moodboard zu erstellen. Hier ist mein Moodboard. Ich habe gerade einige Referenzbilder zusammengestellt, die ich auf den kostenlosen Websites gefunden habe, über die ich zuvor gesprochen habe. Ich habe hier auch Farben aus meinem Moodboard genommen und nenne es gebratenen Reis. Dies ist nur eine einfache, begrenzte Farbpalette , die sich für meine Illustration richtig anfühlt, von diesem Moodboard aus eindeutig referenziert und ein guter Ausgangspunkt ist. Okay, jetzt, da wir all unsere Inspirationen gesammelt haben, werde ich über die Pinsel und Stempel sprechen, die ich für diesen Kurs gemacht habe. Wir sehen uns dort. 4. Pinsel und Stempel: Ordnung, bevor wir anfangen, wollte ich dir die Pinsel zeigen, die ich speziell für diesen Kurs entworfen und ausgewählt habe. Sie sollten Ihnen helfen, schnell loszulegen und meinen Prozess zu verfolgen. Die Pinsel finden Sie im Abschnitt Projektressourcen dieser Klasse. Laden Sie sie direkt auf Ihr iPad um sie zu öffnen, oder importieren Sie sie in Procreate Dort finden Sie zwei Dateien, die Stempelpinsel und die normalen Pinsel. Laden Sie sie beide herunter. Beide funktionieren wie normale Pinseldateien in Procreate. Stempelpinsel haben nur ihre ganz spezifischen Einstellungen , die einen stempelähnlichen Effekt erzeugen. Sie laden genau auf die gleiche Weise herunter , um die Pinsel herunterzuladen. Finde sie in den Dateien auf deinem iPad. Ich habe meins in meinem iCloud Drive. Klicken Sie auf den Pinseltyp und er wird direkt in Procreate importiert. Oder du gehst zu den Pinseln, wählst das Zusatzsymbol und importierst sie direkt. Einfach so. Jetzt habe ich sowohl meine Version die Version, die ich gerade heruntergeladen habe. Wenn du versehentlich zu viele heruntergeladen hast, tippe einfach auf den Pinselordner und klicke auf Löschen, Umbenennen oder Teilen. Es ist wirklich so einfach. Nachdem du deine Pinsel bekommen hast, musst du wissen, wie man sie benutzt. Die Klassenpinsel, die ich Food Illustration genannt habe, oder eine Mischung aus allen Pinseln , die ich verwende, um meine Illustrationen zu erstellen. Mein bevorzugter Pinsel zum Skizzieren und Füllen ist ein Six-B-Pinsel wobei die Größe gegenüber den Pinseleinstellungen ganz nach oben gedreht ist. Mir gefiel auch die trockene Tinte für eine raffiniertere Skizze oder endgültige Linienführung. Ich verwende sie ziemlich synonym, aber du kannst sie ausprobieren und sehen, was du bevorzugst. Ich habe den Sirup für einen nicht texturierten Pinsel oder Skizzenpinsel hinzugefügt , er hat zwar einige stromlinienförmige Effekte, aber Sie können das ausschalten. Aber wofür ich ihn wirklich gerne verwende, ist mein Radiergummi, weil er eine wirklich dramatische dünne bis dicke Linie hat, was wirklich gut ist, um in kleine Ecken und Winkel zu gelangen kleine Ecken und , wenn Sie versuchen, zu radieren. Die Pinsel, die ich speziell für diesen Kurs erstellt habe , sind ein allgemeiner Texturpinsel. Ich habe wirklich Hintergrundelemente im Kopf, aber Sie können diese für jeden Teil der Abbildung verwenden. Diese beiden Pinsel sind also die Kreidetafel im Canvas-Pinsel. Ich verwende Fotos, um diese Texturpinsel zu erstellen. Das sind meine ersten. Also lass mich wissen, was du denkst. Lass mich wissen, ob sie für dich funktionieren, sie eignen sich wirklich hervorragend für eine Gesamttextur. Wenn Sie uns eher eine subtile Textur zeigen möchten, können Sie die hellere oder dunklere Version dieser Farbe dahinter hinzufügen . Und dann bekommst du einen wirklich subtilen Blick. So sieht der Leinwandpinsel aus. Ich denke, es würde toll aussehen für eine Tischdecke oder eine Serviette, oder ich habe es auf ein gegrilltes Stück Tofu und eine vorherige Abbildung aufgetragen. Im Grunde ist es eine großartige Möglichkeit, die Elemente zu trennen oder einfach eine schöne allgemeine Hintergrundtextur hinzuzufügen , was auch immer Sie benötigen, es ist da, die Gouache und den Künstlerkreide oder zum Ausmalen Objekte oder Ausfüllen des gesamten Hintergrunds für ein Texturelement. Im Gegensatz zu denen, die ich erstellt habe, werden sie im Laufe der Zeit mehr Farbe hinzufügen, je weiter du fortfährst. Sie eignen sich z. B. gut , um langsam Farbe oder Textur in kleinen oder großen Bereichen aufzubauen . Ich denke, sie sind die gängigsten Pinsel in diesem Set und du kannst wählen, ob du sie verwenden möchtest oder nicht. Sie sind einfach da , weil es einige meiner Favoriten gibt und ich sie in anderen Elementen meiner Illustration verwendet habe . Ich verwende besonders gerne CRAN des Künstlers, genauso wie verbrannte oder gekochte Markierungen. Und der Gouachepinsel eignet sich wirklich hervorragend für eine subtile Bräunung oder einen zarten Toast auf etwas. Überlegen Sie sich einfach, wie eine subtile Bräunung oder einen zarten Toast auf Sie diese Texturen auf Lebensmittelelemente auftragen können diese Texturen auf Lebensmittelelemente und wie sie dafür funktionieren wir werden versuchen, einige Handlettering - oder Textelemente hinzuzufügen , um das einfacher zu machen. Ich wollte diese kleine Schablone hinzufügen, ich meine, sie funktioniert mit der Pinselgröße, dem Skalar und der Opazität. Du kannst also wirklich kleine machen, sind wirklich große, um die gesamte Seite auszufüllen. Ich mag es besonders, die kleineren in freier Form zu nehmen und sie über die Seite auszudehnen , um einen Satz zu bilden. Das Ziel ist es, die Mitte der Charaktere auf der Mittellinie zu belassen, aber du kannst dich entscheiden, damit zu spielen und einfach so unterschiedliche Looks zu kreieren. Du kannst diesen verschwommenen Kerl benutzen, um alles zu tun, was du willst. Erstellen Sie große Titel mit Ihrer eigenen Handschrift oder verwenden Sie das Textwerkzeug. Und sobald Sie die Anleitung entfernt haben, wird es einfacher, den Text zu sehen und zu sehen, wie lesbar er wird. Ohne die Anleitung zur Beschriftung meine Y's in der Regel überall. Natürlich können Sie immer die Pinsel verwenden, mit denen Sie sich wohl fühlen. Dies sind alles nur Empfehlungen um Ihnen den Einstieg in das Projekt zu erleichtern, damit Sie sich von all den Entscheidungen, die Sie treffen müssen, nicht zu sehr eingeschüchtert fühlen . Die Stempelpinsel können an die Stelle einer Skizze treten, indem sie Textur und Farbe hinzufügen, hellen Schatten hinzufügen, sie können zu einer vollständig vollständigen Illustration werden oder sie einfach als Hintergrundmuster verwenden. Schauen wir es uns an. Also werde ich in den Einstellungen auf die G-Stempel eingehen. Ich habe im Wechsel etwas Jitter erzeugt. Wie Sie sehen können, erzeugen die Streuung und die Rotation und der Jitter ein zufälliges Musterbild für den SAM. Sie können mit diesen Einstellungen spielen, um ein völlig anderes Erscheinungsbild zu erhalten. Die Form des Stempels macht den Stempel aus. Ich habe die Originaldateien für diese Stempel ziemlich groß gemacht, sodass Sie sie in ziemlich großem Maßstab verwenden können , ohne dass sie verschwommen werden. Achten Sie jedoch immer auf den Maßstab, den Sie für die Stempel verwenden, um ein allgemeines Hintergrundmuster zu erstellen ein allgemeines Hintergrundmuster Wählen Sie einfach eine kleinere Größe und lassen Sie Ihre Auffrischung nicht zu. Es werden die Pinsel im Hintergrund nach dem Zufallsprinzip angeordnet, wodurch ein wirklich einzigartiger Look entsteht. Aber Vorsicht vor Überlappungen, wie ich es auf dieser Seite gemacht habe , die etwas unordentlicher aussehen können. Ich verwende gerne ein Zickzackmuster von Ecke zu Ecke, um sicherzustellen, dass einige von der Seite abweichen. Es sieht also natürlicher aus wie Papier. Sie können jederzeit das Auswahlwerkzeug verwenden, um einzelne gestempelte Elemente zu verschieben oder sie zu drehen , um Ihr Muster genauer zu gestalten. Aber so können Sie mit diesen Stempelpinseln ein wirklich schönes Hintergrund-Overlay erstellen , wenn Ihr Stück es erfordert. Da ich also Paprika für meine Illustration verwenden möchte, lass mich eine auf meine Leinwand legen. Jetzt. Ich weiß, dass ich in einem stark strukturierten Stil zeichnen werde. Ich werde wahrscheinlich den Pinsel mit trockener Tinte verwenden. Also diese klaren Linien, die ich verwende, finde ich, dass der Siruppinsel nicht ganz funktioniert. Also ich kann dann tun, dass Sie entweder Alpha Lock wählen können, das alles auf dieser Ebene sperrt, damit es an Ort und Stelle bleibt. Und wenn Sie zum Zeichnen zurückkehren, erscheint es nur dort, wo Sie bereits gezeichnet haben. Also nur dort, wo der Stempel bereits erstellt wurde , wird von meinem Pinsel beeinflusst. Dann kannst du zur Food-Illustration gehen, einen der Texturpinsel wie Künstler CRAN wählen, eine dunklere oder hellere Version der Stempelfarbe wählen. Also wähle ich heller und übermale es dann einfach dort. Jetzt hast du einen stark texturierten Liner. Wenn Sie eine noch dramatischere Textur kreieren möchten, die sich tatsächlich auf die Kontur auswirkt und sie nicht mehr so sauber aussehen lässt. Sie sollten den Radiergummi auswählen. Ich wähle den Radiergummi und einen stark texturierten Pinsel wie den Künstlerkreide, schalte die Alpha-Lock wähle eine niedrigere Opazität, 5-20%. Lass uns mit etwa 15 weitermachen. Dann wirst du einfach plötzlich die Linien dort löschen . Jetzt ist es viel zerbrochener und es kann noch dramatischer werden. Wenn ich also die Opazität erhöhe, kannst du diesen Stempel fast vollständig loswerden und dann vielleicht wieder reingehen und neu zeichnen und Farbe und Textur hinzufügen und er wird wirklich dein. Okay, du hast die Ideenlisten und die Pinsel für den Unterricht vorbereitet. Triff mich in der nächsten Lektion, wo wir endlich anfangen zu skizzieren. Wir sehen uns dort. 5. Skizzieren: Nun zum spaßigen Teil. Schauen wir uns an, was wir erstellen können. Die Größe und Abmessung der Leinwand liegt ganz bei Ihnen. Ich verwende 13 x 19 Zoll , weil das die größte Größe ist, die ich zu Hause drucken kann. Und das möchte ich vielleicht tun. Sie wählen die beste Größe für Ihr Projekt. Beachten Sie immer, dass je größer die Leinwand, die Sie wählen, desto einfacher und schärfer sind und die Linien in Procreate aussehen. Im Grunde wirst du die Pixelisierung nicht sehen. Wenn Sie sich jedoch für eine größere Leinwandgröße entscheiden, sollten Sie wissen, dass dadurch die Anzahl der Ebenen reduziert wird , die Sie mit Procreate für das gewünschte Dokument verwenden können. Vielleicht möchten Sie damit spielen, um die Anzahl der Ebenen zu ermitteln, die für dieses Projekt gut geeignet sind. Ich denke, mindestens 20 Ebenen sind das Minimum. Es ist schön, irgendwo 20-50 zu haben, wenn du viele Elemente in deiner Komposition haben und viele Farben und Effekte auf Ebenen haben möchtest . Also mindestens 300 DPI, wenn Sie das ausdrucken wollen. Andernfalls können Sie beliebige Abmessungen nach Belieben wählen, z. B. stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Referenzen und Inspirationen immer griffbereit haben. Eine Funktion in Procreate , die ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass Sie zur Aktionsfläche gehen und den Referenzschalter wählen. Sie haben ein paar Möglichkeiten. Es zeigt Ihnen die eigentliche Leinwand oder Sie können ein Bild importieren oder es als Spiegel verwenden und Ihr Gesicht betrachten. Also werde ich das Moodboard importieren. Ich habe die Inspirationsstunde erstellt. Sie können dies beliebig skalieren und auf der Leinwand verschieben. Mir hat sehr gut gefallen, dass es ein kostenloses Element ist. Und Sie können hineinzoomen, um die volle Qualität der ausgewählten Fotos zu sehen . Das hilft mir beim Brainstorming einer Skizze für ein Vorschaubild. Bevor ich mit dem Skizzieren anfange, werde ich einige Kästchen auf meiner Leinwand erstellen , die den Maßstab der Leinwand darstellen , damit ich beim Zeichnen der Komposition genauer und proportioniertere Proportionen verwenden kann genauer und proportioniertere Proportionen . Ich werde nur die Pinsel aus dem Food-Illustrationsordner für mein Illustrationsprojekt verwenden . So können Sie die Methoden, die ich zum Skizzieren verwende, nachvollziehen und verstehen . Ich verwende den Six-B-B-Bleistift gerne in kleinerem Maßstab. Jetzt werde ich leicht in eine Schachtel zeichnen dabei ein wenig Abstand von der Außenseite einhalten. Und jetzt kann ich das reduzieren und die Uniform wählen. Und ich habe eine perfekte Nachbildung meiner Leinwand. Ich kann es duplizieren und meine Vorschaubilder machen. Lassen Sie mich nur ein paar hinzufügen. Duplizieren. Behandle sie als Aufwärmphase. Sie müssen für niemanden außer Ihnen gut oder verständlich aussehen . Sie möchten nur alle Elemente verschieben, die Sie in die Komposition aufnehmen möchten. Spiel damit. Probiere verschiedene Varianten aus. Vielleicht wird man dominant abgebildet, man hat den schrittweisen Prozess. Um deine Meinung zu ändern, kritzeln Sie Dinge, amüsieren Sie sich und versuchen Sie zu entscheiden was genau Sie in die Abbildung aufnehmen möchten. Ich erstelle auch gerne eine Liste am Ende der Seite und behalte den Überblick über die Dinge, die ich in die Abbildung aufnehmen möchte oder nicht. Beachten Sie die Prinzipien des Designs. Während du deine Skizzen für Miniaturbilder machst. Stellen Sie sich die Hierarchie vor, wie groß diese Elemente auf der Seite sind. Was ist das Erste, was du siehst? Was ist der Schwerpunkt? Was zieht wirklich den Blick in die Komposition? Ist es das fertige Produkt, oder ist es ein wirklich schön wiedergegebenes Element des Rezepts, wie eine Paprika oder ein Messer, das kurz davor ist, in ein Stück Kuchen zu schneiden. Was ist dieser Schwerpunkt? Ist es feurig und energisch? Gibt es ein Messer, das Dinge zerschneidet oder ein Flammenrösten etwas, das eine bestimmte Haptik und Optik hat ? Oder ist es ein weiches, delikates, buttriges Croissant? Denken Sie also über das von Ihnen gewählte Rezept nach und darüber, wie Sie es am besten visuell darstellen können. Wo sind die Elemente auf der Seite? Sind sie chaotisch verstreut, oder sind sie in einer Zeilenreihenfolge, prim und richtig, das sagt auch etwas über die Gesamtkomposition aus. Wenn Sie möchten, dass es wirklich schön und sauber aussieht, schauen Sie sich Zeitschriften und Kochbücher an, etwas, das für den Druck gemacht ist. Und vergessen Sie natürlich nicht den Text, wo Sie ihn platzieren, wie groß er ist, wie er ausgerichtet ist, links oder rechts, das wird die Art und Weise, wie die Komposition fließt und aussieht, wirklich verändern . Ich schreibe gerade nicht alles per Hand. Ich erstelle gerne Boxen mit Linien, um meine Texte darzustellen. Oder ob es illustriert werden soll oder auf eine ganz besondere Art aussehen soll, wie mit meinem Messer, wo gebratener Reis steht. Dann lasse ich es in einem schnelleren illustrierten Lead fertig. Aber bitte verbringe keine Minute damit, den gewünschten Text aufzuschreiben. Verstehe, wo du es platzieren möchtest, aber mach dir jetzt keine Gedanken über die Details. Vergessen Sie nicht, den Text auch als grafisches Element zu betrachten. Eine wirklich große Flut kann sich am unteren oder oberen Rand des Stücks verankern, was das Auge wirklich auf sich zieht und die Dynamik der Komposition verändert. Versuche also immer, diese Elemente im Hinterkopf zu behalten. Wenn Sie mit den Miniaturbildern fertig sind, wählen Sie ein letztes Bild aus und vergrößern Sie es auf den Maßstab der Leinwand. Ich werde den Pinsel für trockene Tinte für meinen zweiten Durchgang verwenden. Es hat die stromlinienförmigen Eigenschaften aktiviert, sodass es ein bisschen sauberer aussieht und sich anfühlt, sodass Sie alles verwenden können, womit Sie sich wohl fühlen. Ich gehe langsamer vor, etwas bewusster mit meiner Linie und meinen Formen um. Ich möchte nichts rendern, aber ich möchte, dass Sie verstehen welche Art von Elementen ich zeichne. Natürlich können Sie die gefundenen Referenzfotos von den urheberrechtsfreien Seiten nachverfolgen oder die Stempel als Teil Ihrer Skizze verwenden. Ich habe diese Skizze für die ganze Bewegung und das Feuer ausgewählt. Mir gefällt die Idee einer warmen und kühlen Komposition mit viel Energie. Mein Rezept für gebratenen Reis ist sehr schnell zubereitet und hat eine Geschmacksexplosion. Und ich denke, das repräsentiert das Gericht am besten. Ich möchte den Text dieses Mal auch getrennt von der Abbildung halten und eine schrittweise Anleitung mit dem Titel machen eine schrittweise Anleitung mit dem , falls ich ihn in meiner Küche aufhängen möchte. Ich beginne gerne mit Objekten im Hintergrund, vor denen sich Dinge befinden . Also fange ich mit dem Walk in the Flame an. Für Flammen mache ich einfach eine blattähnliche Form, die aus denselben Vorräten kommt , wie eine Blume. Ich stilisiere es gerne und halte es einfach, damit es einfacher zu lesen ist. Jetzt erstelle ich nur den Umriss des Reises und des Gemüses. Ich möchte, dass der Reis viel Bewegung und Energie hat, also fragmentiere ich ihn, wenn er aufsteigt. Stellen Sie sich eine Welle vor, kleine Elemente zusammen , die wie eine Flüssigkeit aussehen. Und das ist das Prinzip, das ich für den Sketch verwende. Verwenden Sie die Referenzbilder für Ideen, wie Sie das Gemüse vereinfachen können, oder verwenden Sie die Stempel als Basis, falls Sie nicht weiterkommen. Ich werde die Pilzstempel modifizieren , damit sie sich nicht von meinen anderen Strichbildern abheben , und sie auch halbieren , damit ich eine andere Variante des Pilzes haben kann. Zeichne es einfach mit einer dickeren Linie neu oder lösche die Details so aus, dass sie mit der anderen Strichgrafik übereinstimmen. Da meine Skizzen so vage sind, werde ich viel bewegen bis ich mit der Platzierung zufrieden bin. Normalerweise würde ich mehr Zeit mit der Skizze verbringen, bevor ich einen Pinsel für die letzte Linie verwende. Bei diesem Stil geht es jedoch darum einen natürlichen handgezeichneten Look beizubehalten. Diese Methode funktioniert also am besten für mich. sich nicht davor, Ihre Referenzen für Ihre Liniengrafik nachzuverfolgen , besonders wenn Sie ein Anfänger sind Wenn es Ihnen den Designprozess erleichtert, helfen all die kleinen Elemente auch, die Idee zu verkaufen von Bewegung und geben Sie einige Skalenvariationen. Ich mache das mit Absicht chaotisch. Die Zufälligkeit trägt zum Stil bei. Jetzt gehe ich zurück und verfeinere bestimmte Elemente. Verwenden Sie den Radiergummi, um Kanten und Spitzen scharf zu machen. Ich habe alle Elemente, die ich zeichnen möchte, erfasst. Ich habe den Walk, The Flames, das Fundament für die Reisschicht hinzugefügt . All die kleinen Elemente , die im Abschnitt zum Ausmalen detaillierter farbig sein werden. Okay, das ist der Skizzierprozess. Lassen Sie uns als Nächstes etwas Farbe hinzufügen. 6. Hinzufügen von Farbe: In Ordnung, willkommen zurück. Lassen Sie uns diesen Illustrationen etwas Farbe hinzufügen. Also hier ist meine Farbpalette. Ich möchte sicherstellen, dass ich viel lebendiges, farbenfrohes Gemüse sowie die kühlen und warmen Gesamtfarbkompositionen verwende , damit wir mit der Flamme beginnen. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich kontrastierende Blautöne verwende , um das zu ergänzen. Ich werde die sechs b verwenden, um jedes einzelne Element auf einer eigenen Ebene auszufüllen . Und dann verwende ich einige der Texturpinsel wie den Künstlerkreide und die Gouache, um den etwas mehr Dimension, Textur und Tiefe zu verleihen Formen etwas mehr Dimension, Textur und Tiefe zu verleihen. Dies wird als Licht und Schatten funktionieren. Ich versuche, reines Weiß oder reines Schwarz nicht zu früh oder gar nicht in meinen Illustrationen zu verwenden oder gar nicht in , da dies eine abflachende Wirkung haben kann. Stattdessen tendiere ich dazu, im dunklen Blau, Dunkelrot und Dunkelgrün zu bleiben . Und wenn ich dann wirklich etwas hervorheben möchte, verwende ich Schwarz oder Weiß. Also werde ich jetzt eine Schnittmaske erstellen. Du kannst an dem kleinen Pfeil erkennen, dass es sich um eine Schnittmaske handelt. Jetzt erscheint also alles, was ich auf dieser Ebene 11 zeichne , nur dort, wo Farbe auf Ebene zehn ist. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, Glanzlichter und Schatten oder andere Effekte auszuführen, da Sie auch unabhängig von der Deckkraft der Ebene der Schnittmaske sein können unabhängig von der Deckkraft . Für eine lebendige Sorte. Ich werde die Gouache wählen, weil Feuer eine geringe Opazität hat. Ich kann dieses Feuerbeispiel als Inspiration verwenden, aber ich möchte es nicht exakt kopieren. Realismus ist nicht das, was ich anstrebe. Ich füge plötzlich einen Teil des gelben Farbtons auf dieser Clipping-Maske , um einfach Farbe aufzubauen. Sie können mehrere Schnittmasken für Abschnitte erstellen , um verschiedene Effekte zu erzielen. Wenn ich z. B. möchte, dass das Licht des Feuers wirklich leuchtet, möchte ich vielleicht Color Dodge verwenden oder hinzufügen und dann die Opazität ziemlich stark zurückbringen. Und dann mach etwas ganz anderes für einen anderen Farbton, wenn die Flammenbasis fertig ist. Lass uns mit dem Spaziergang fortfahren. Ich habe die anderen Ebenen wegen der Überlappung ausgeschaltet. Ich möchte nicht verwirrt werden und direkt sehen, wenn ich daran arbeite, füge ich eine Ebene unter der Wand für die Ausmalung mit meinem Six-B-B-Bleistift hinzu . Ich bin mir nicht zu 100% sicher, welche Farben ich verwenden möchte, aber ich bleibe in meiner Palette und kann sie dann später ändern. Da ich also eine gute Auswahl an Grünpflanzen habe, fange ich dort an. Ich möchte die Linien der Zeichnung seit dem dritten Volumenkörper verwenden und ich kann einfach per Drag & Drop auf die Ebene ziehen, die nicht die Linienebene ist. Sie können die Linienebene zu einer Referenzebene machen. Das bedeutet, dass diese Linien auf jeder anderen Ebene in procreate erkannt werden und Sie innerhalb dieser Linien ziehen und dort ablegen können . So wie. Ich füge hellere Farben oben und dunklere Farben auf dieser Seite hinzu, nur um ein bisschen Licht zu bekommen. Jetzt, da die Form gefüllt ist, möchte ich daran denken, die Referenzebene auszuschalten. Jetzt füge ich nacheinander die Grundfarben für die restlichen Elemente hinzu. Du kannst alle Walk-Ebenen ausschalten, um ganz auf den Aufstieg zu konzentrieren. Auch hier mache ich eine Referenzebene, damit ich sie verwenden kann. Wenn ich die Farbe mit den ausgefüllten größeren Abschnitten hineinziehen möchte , verwende ich jetzt den Pinsel, um diese kleinen Reisformen auszufüllen. Ich versuche nicht, in der Schlange zu bleiben. Ich mag es, wenn es etwas chaotisch aussieht, besonders in einem Design mit Bewegung wie diesem. Wenn Sie die Farbe zeichnen, ist sie etwas unsynchron zu den Linien. Es erinnert mich an Animationen und es hilft einfach dabei , diesem Bewegungselement zu verleihen. Die Frühlingszwiebeln erinnern mich daran , dass ich die Linienbildfarbe wirklich gerne ändere , wenn ich mit der Färbung fortfahre. Im Grunde genommen, um ein bisschen Hell- und Dunkelwert hinzuzufügen. Bevor ich also Farbe hinzufüge, möchte ich die Frühlingszwiebellinien dunkelgrün färben. Dies ist einfach zu erreichen, indem Sie einfach Alpha Lock wählen und der Auswahl eine Färbung vorziehen. Ich wähle ein Dunkelgrün und das FBI und färbe sie einfach über. Jetzt füge ich eine Ebene unter der Füllung hinzu. Die Linien sind vielleicht etwas zu dunkel, also werde ich auf Farbsättigung und Helligkeit gehen und sie einfach aufhellen. Spielen Sie mit den Sättigungs- und Farbreglern, um wirklich interessante Effekte zu erzielen. Ich möchte, dass in jedem Element ein kleiner Kontrast zwischen den Linien und dem Kernwert besteht . Aber ich möchte nicht, dass es wirklich auffällig ist und helle und dunkle Kontraste aufweisen. Deshalb möchte ich auf jeden Fall auch die Linienfarbe auf dem Reis ändern, um auch die Linienfarbe auf dem Reis ändern, ihn entweder etwas heller oder etwas dunkler zu machen. Zuerst werde ich die Farbsättigung und Helligkeit ausprobieren Farbsättigung und Helligkeit weil ich der Meinung bin , dass dies eine einfache Lösung ist. Aber ich mag nicht wirklich, wie das aussieht. Also werde ich die Alpha-Lock-Sache wieder rückgängig machen. Es wird sinnvoller sein, wenn ich eine Hintergrundfarbe hinzufüge. Und man kann vorher immer noch etwas von der dunklen Textur an der Farbe erkennen . Auf der Rückseite befinden sich weitere Elemente, sodass Sie sehen können, wie sie zusammenspielen, wobei der Spaziergang wieder hinzugefügt wurde. Ich weiß, dass ich die Reislinie anpassen möchte. Sie möchten immer klarstellen, welche Elemente vor- und zurückkommen. Sie können viele Methoden verwenden, Überlappung, Farbintensität und Skalierung. Natürlich. Als nächstes haben wir die Pilze. Ich werde den Pilz mit dem Mittelgelben füllen. In den 6 Fuß. Danach haben wir die Erbsen und Karotten. Jetzt möchte ich die Linienfarbe erneut ändern, damit sie passt. Wenn Sie jemals nicht weiterwissen, wie Sie Ihre Objekte färben sollen, denken Sie daran, dass Sie Ihre Referenzfotos haben. Ich weiß, dass ich den Pilzen viel mehr Wert verleihen werde , wenn ich Licht und Schatten mache. Aber vorerst können die dunklen Linien hinweisen, dass das für das Referenzbild Sinn macht. Aber bei den Erbsen und Karotten möchte ich auf jeden Fall viel weniger Kontrast weil sie im wirklichen Leben nicht so aussehen. Bei der Karotte verdunkle ich die Linien von der Kernfarbe aus nur leicht . Ich möchte nicht, dass sie einen so hohen Kontrast haben. Und zum Schluss die Paprika. Okay, jetzt wo ich die Grundfarben hinzugefügt habe, habe ich langsam das Gefühl , dass die Abbildung etwas zu spärlich ist. Also werde ich einige dieser farbigen Ebenen duplizieren, um Dinge zu bewegen und es lebendiger erscheinen zu lassen. Vergessen Sie nicht, dass Sie jederzeit das Auswahlwerkzeug verwenden können , um im Ebenenbedienfeld zu ändern, wo Dinge platziert werden und auf welcher Ebene sie sich überlappen. Ich mag die Menge an Pilzen wirklich nicht. Also werde ich gehen, ich werde diese Ebenen gruppieren , damit ich sie jetzt einfach duplizieren kann. Und dann habe ich jetzt eine zweite Gruppe von Pilzen. Wenn Sie Elemente wie dieses duplizieren, stellen Sie sicher, dass Sie sie entweder durch den Maßstab erheblich verändert haben , oder verwenden die Transformationseigenschaften, um sie auf eine Weise wie diese zu bearbeiten. Ich werde Sie sind kleiner und etwas länglich und suchen Sie dann einfach einen Platz für sie in der Abbildung. Mir gefällt irgendwie, wie sich Elemente und die obere Hälfte hier überschneiden. Aber ich mag diese Pilze nicht, also lass mich sie auswählen und bewegen. Vielleicht sieht es hier gut aus. Jetzt haben wir also mehr Pilze. Und ich nehme einfach diese Ebenen und verschiebe sie in die andere Gruppe, um die Anzahl der Ebenen zu sparen, die ich verwende. Ordnung, jetzt schauen wir uns andere Elemente an. Ich denke, wir könnten mehr Erbsen und Karotten gebrauchen. Lassen Sie mich das Gleiche dafür tun. In Ordnung, lass es mich kleiner machen. Dehne es ein wenig aus. Ich mag es, den Maßstab der Abbildung klein zu halten , wenn ich Elemente verschiebe , damit ich eine gute Vorstellung davon bekommen kann , wie sie insgesamt aussieht. Das gefällt mir irgendwie, aber lassen Sie mich einige Teile verschieben, wie die Überlappung hier. Ich glaube, da sind zu viele Erbsen. Das scheint natürlich. Jetzt haben wir die Champignons verdoppelt, die Menge an Erbsen und Karotten verdoppelt. Es sieht mit Sicherheit allmählich lebendiger aus. Ordnung, jetzt, wo wir alle Elemente berücksichtigt haben , denke ich, dass es eine gute Menge an Elementen gibt. Ich werde anfangen, einige Licht- und Schattenwerte mit Schnittmasken hinzuzufügen . Jetzt möchte ich einige der Bräunungseffekte hinzufügen. Sie können sie auf dem Referenzfoto sehen. Es ist nicht sehr auffällig, wie Burnt oder Chart, was ich für den Künstlerkreide verwenden würde , es ist subtiler. Also möchte ich mit dem Gouachepinsel ein wenig Bräunung an den Rändern des Pilzes hinzufügen ein wenig . Ich verwende eine niedrige Deckkraft und einen kleinen Pinsel. Und schon mehrere Durchgänge sorgen für einen schönen Textureffekt wie auf dem Referenzfoto. Alles klar? Es ist subtil und du musst nur weiter mit dem Stift über den Abschnitt streichen. Ich mache den Pinsel auch gerne groß und lasse Licht über alle fallen. Wirklich subtil. Ich wollte die Farbe des Spaziergangs ändern, weil ich finde dass er ein bisschen zu grün ist. Ich kann das problemlos in Bezug auf Farbtonsättigung und Helligkeit tun. Mir hat sehr gut gefallen, wie es aussieht, wenn es blau ist. Es ist eine meiner Lieblingsfarben, aber mir war nicht bewusst, dass ich den Hintergrund so farbig gestalten könnte. Also vielleicht ändere ich meine Meinung und werde mehr Orangerot. Zünde die Flamme an und verdunkle sie. Es ist also wie eine alte gusseiserne Pfanne. Ich werde dieselbe Behandlung machen, zwei Linien. Wählen Sie dieses Mal die hellen damit sie alle sichtbar sind. Ich habe vergessen, die Leitungen am Feuer zu ändern, also lass mich das jetzt machen. Alpha-Schloss. Mal sehen, wir machen es glühend heiß. Ich wollte die Linien auf den Frühlingszwiebeln aufhellen , weil ich der Meinung bin , dass sie etwas zu sehr zum Stück passen. Ich möchte der Pfanne eine Gesamttextur hinzufügen, weil ich die Drag-and-Drop-Farbfüllung verwende die Drag-and-Drop-Farbfüllung und es eine hübsche Texturliste ist. Und wie Sie an der Farbgebung sehen können, denke ich, dass es etwas RST braucht, eine rustikalere Textur. Also füge ich dem Farbstift des Künstlers und dem Dunkelwert eine Schnittmaske hinzu. Und nur ein rosafarbener Punkt darüber. Und dann spiele ein wenig mit den Mischmodi , um zu sehen, wie ich das Muster zum Leuchten bringen und die Opazität reduzieren kann . Und ich habe es eingeschaltet, um zu multiplizieren. Sie können es also immer noch in den dunklen Bereichen sehen , wobei die meisten Elemente berücksichtigt werden. Lassen Sie mich versuchen, eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen , die den Fluss des Stücks immer verändern kann . 7. Hintergrundelemente: In Ordnung, erstellen Sie jetzt eine Hintergrundfarbebene. Wählen Sie eine Farbe, die nicht mit allen vorhandenen Elementen konkurriert , sie aber leicht kontrastiert. Wenn Blau also meine Hauptkontrastfarbe ist, verwende ich ein dezentes Hellblau im Hintergrund. Füge eine Ebene hinzu, aber die Skizze, ich wähle das Blau aus meiner Palette und helle es deutlich auf und lasse es fallen. Jetzt möchte ich eine weitere Ebene darauf legen und einen meiner Texturpinsel auswählen, die ich erstellt habe. Mit meinen Pinseln kannst du einen hellen und dunklen Effekt erzielen, indem die gesamte Textur mit einer dunkleren, helleren Schicht darunter kontrastierst . Und dann kombiniere, ich mag die Kreidetafel dafür weil sie etwas rauchiger und launischer ist wie das Stück. Dann wähle ich eine dunklere Version dieser Farbe und male sie in den Hintergrund. Automatisch fühlt sich die Textur der Illustrationen viel harmonischer mit dem Hintergrund und die Dinge fühlen sich einheitlicher an. Aber ich denke, dass Blau viel zu auffällig ist, also werde ich einen Weg finden, das zu reduzieren. Lassen Sie mich mit der Farbtonsättigung und Helligkeit beginnen. Ich werde die Farbe abdunkeln und sehen, was das für das Stück macht. Das ist ein interessanter Look. Das gefällt mir sogar irgendwie. Es lässt die dunklen Elemente richtig krachen, alles ist richtig launisch. Fühl. Vergleiche. Das ist sehr hell und energisch. Und das fühlt sich an wie eine Tafelillustration, was ich mir vorgenommen hatte. Also lass mich sehen. Das gefällt mir. Das behalten wir vorerst. Der dunkle Hintergrund hilft mir auch dabei, einige Reiselemente im Auge zu behalten und mir zu entscheiden, ob ich mehr hinzufügen sollte. Ich glaube, ein Element, das mir fehlt ist der Dampf des Reises. Ich wollte sichergehen, dass ich das da reinkriege. Über allem. Ich werde eine Schicht mit Gouache und dem helleren Blau erstellen , das ich zuvor verwendet habe. Und lass es uns testen. Du kannst es nicht ganz sehen. Lass uns mit den Mischmodi herumspielen. Bildschirm funktioniert wirklich gut. Also mache ich eine weitere Ebene mit Bildschirm, erhöhe die Opazität und fange an, etwas Rauch hinzuzufügen. Ich versuche, die verwischte Natur der Referenz nachzuahmen, indem einfach Linien zeichne , die sich treffen. Ausgehend vom Reis. Ich mache den Pinsel kleiner, je mehr Details und einzelne Bereiche hinzugefügt werden. Ich lasse diese Themenebene über allem liegen, damit du den Kontrast von Vorher und Nachher sehen kannst. Aber ich möchte dort einige Kanten bereinigen. Jetzt haben wir ein richtig heißes Rezept. Ich denke, ich möchte den Hintergrund eher zu einem Farbverlauf machen. Ich denke, da es unten eine Lichtquelle gibt, wäre es sinnvoll, mehr Licht hier unten zu haben. Dann oben würde das den Dampf auch noch mehr knallen lassen. Also lass uns wieder hier runter gehen. Ich nehme einfach einen Pinsel, sechs B und ein dunkleres Blau und male die obere Hälfte. Um einen Gradienten zu bekommen. Ich gehe zu Gaußsian Blur und füge es hinzu. Es gibt also einen sanfteren Übergang von Dunkel und Hell. Ich denke immer noch, dass das dramatischer sein könnte. Also gehe ich zur Farbsättigung über und fange wieder an, mit den Werten zu spielen. Da. Ich denke, das ist launisch genug, aber jetzt möchte ich noch einen Schein von der Flamme hinzufügen. Also werde ich diese Flammenebenen kombinieren eine Ebene hinzufügen, weil das mein bevorzugter Mischmodus für jede Art von Glüheffekt ist . Wähle die Orange, wähle die Gouache bis zur niedrigen Opazität und einen großen Pinsel und fange an zu spielen. Ich wische einfach mit dem Pinsel in einer U-Bewegung, wobei die Intensität der Farben auf der Flamme zentriert bleibt. Tippen Sie, um die Sättigung im Flammenbereich wirklich zu erhöhen. Jetzt werde ich das vorher und nachher deutlich reduzieren . Aber lassen Sie uns reduzieren. Also ich mag Gottes Menge an Glow. Lass uns mit anderen Mischmodi spielen. Ich glaube, Lightened gefällt mir eigentlich am besten, aber ich werde es noch ein bisschen reduzieren. Schmal. Wir haben nicht wirklich geglüht. Und launische Illustration. Ich dachte nicht, dass wir diese launische Illustration erstellen werden, um ehrlich zu sein, mit der Schnittmaske, bist du unterwegs? Ich möchte dem Spaziergang auch etwas von diesem Glow-Effekt verleihen . Ich füge ein kleines Felgenlicht an der Unterseite des Spaziergangs hinzu. Es scheint also nicht skurril , dass es dunkel gegen die Flamme ist. Ich verwende add and reduce it. Ich glaube, ich habe alle Elemente aufgenommen , die ich unbedingt berücksichtigen wollte. Ich habe die warmen und kalten Kontraste mit der Flamme im Hintergrund. Ich habe Pilze, die eine schöne Textur haben. Und die Elemente bewegen sich ziemlich gut auf dem Bildschirm nach oben. Der Rauch trägt wirklich dazu bei, dies zu unterstreichen und mehrere Ebenen der Transparenz und Überlappung zu erzeugen. Ordnung, triff mich in der nächsten Lektion. Fügen Sie abschließend einige Texte dieser Designs hinzu, damit unsere Rezeptabbildungen vollständig sind. Wir sehen uns dort. 8. Text hinzufügen: Endlich sind wir beim letzten Schritt. Lassen Sie uns für Sie etwas Text zu unseren Illustrationen hinzufügen. Dies könnte nur ein Titel sein, oder es könnte eine Reihe von schrittweisen Autotexten sein. In Ihrer gesamten Abbildung werde ich Ihnen sowohl zeigen, wie Sie das Textwerkzeug hier in Procreate verwenden das Textwerkzeug hier in Procreate einige handschriftliche Methoden anwenden. Sehr einfaches Zeug, aber es sollte diese Illustrationen wirklich gut abschließen. Bevor wir beginnen, möchte ich Sie wissen lassen, dass ich mein Dokument dupliziert und alle Farb- und Linienebenen kombiniert und von der Hintergrundebene getrennt habe. Jetzt habe ich nur noch drei Ebenen, die Skizze, die Farbe und den Hintergrund. Ich habe das gemacht, weil ich für dieses Textbeispiel mehr Ebenen benötigt habe . Und es hilft einfach, meinen Arbeitsplatz aufzuräumen. Ich habe das gemacht, nachdem ich die Dokumente dupliziert hatte, sodass ich jederzeit zurückgehen und auf die vorherige Version zurückgreifen kann . In Ordnung, um diesem Dokument Text hinzuzufügen, möchten Sie Aktionen ausführen und Text hinzufügen. So einfach ist das. Sie können es mit dem Apple Pencil aufschreiben oder die Tastatur verwenden, um einzugeben, was Sie benötigen. Sie können den Text markieren, indem Sie einfach darauf doppelklicken, oder mit diesen blauen Griffen selektiver vorgehen. Sie können also nur ein Zeichen oder das gesamte Wort markieren . Hier haben Sie ein Mini-Menü , wie Sie den Text bearbeiten können. Dadurch erfahren Sie die Schrift, und wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie das größere Menü. Dies kann auch geschehen, indem Sie einfach auf dieses Doppelsymbol klicken. Es öffnet das vollständige Einstellungsmenü für den Text. Sie müssen Ihre Texte nicht auswählen, um die Änderungen vorzunehmen, nur um sicherzustellen, dass Sie sich auf der Textebene befinden. In Ordnung, lassen Sie uns das Einstellungsfeld hier herunterfahren. Die Größe erklärt sich von selbst. Kerning bezeichnet den Abstand zwischen einzelnen Buchstabenformen. Wenn ich also die Kerning hier ändere, wirkt sich das auf sie alle gleich aus. Aber wenn ich die Auswahl verwende, kann ich nur die Unterteilung zwischen diesen spezifischen Buchstabenformen auswählen . Das ist ideal für Schriften , die vielleicht etwas wackelig aussehen und Sie vielleicht anpassen möchten, wie weit bestimmte Buchstaben nebeneinander angeordnet sind. Beim Tracking geht es auch um Abstände, und dieser wirkt sich immer gleichermaßen auf den Abstand zwischen den Buchstabenformen eines Wortes aus. Das Vermieten hat mit mehreren Textzeilen zu tun, aber durch das Lassen wird mehr oder weniger Platz zwischen den Textzeilen hinzugefügt . Die Opazität ist ziemlich offensichtlich, aber ich empfehle den Opazitätsregler in der Ebene und nicht in diesem Panel zu verwenden. Es ist etwas einfacher, die grundlegenden Änderungen im Auge zu behalten . Wie hoch oder tief die Buchstabenformen auf der Grundlinie liegen. Sie können also bestimmte Buchstaben ändern, um über oder unter der Grundlinie zu liegen, oder ganze Wörter , dass sie über oder unter der Grundlinie liegen. Dies kann nützlich sein , wenn Sie Sätze bilden und Wörter unabhängig voneinander nach oben oder unten verschieben können . Hier haben wir die Ausrichtung, Linksausrichtung, zentrierte Rechtsausrichtung und Justifikation. Diese funktionieren wie jede andere Textverarbeitungssoftware. Wir haben Unterstreichungen, Sie haben Gliederungstexte und Sie haben vertikalen Text. Mit diesem T-T-Symbol wird die Ebene groß geschrieben. Procreate enthält eine Vielzahl von Schriftarten, die Sie verwenden können. Einige von denen , die Sie interessieren könnten, sind so etwas wie Chalk Duster. Dies sieht automatisch eher von Hand gezeichnet aus und sieht gut aus vor, sagen wir, dem Tafelhintergrund, z. B. können Sie die Farbe ändern, indem Sie hier nach oben gehen und genau so, wie Sie es für jeden anderen Teil der Abbildung, lassen Sie mich eine wirklich helle Farbe machen, damit Sie sehen können , ob Sie immer noch diesen handgezeichneten Look kreieren möchten. Suchen Sie nach einer Schrift, für jeden anderen Teil der Abbildung, lassen Sie mich eine wirklich helle Farbe machen, damit Sie sehen können, ob Sie immer noch diesen handgezeichneten Look kreieren möchten. Suchen Sie nach einer Schrift, die eine Handschrift ist, oder eine Schrift mit übermäßig Textur, die zusammen mit der Abbildung wird wahrscheinlich besser aussehen als etwas wie Helvetica, das ein sehr digitales geometrisches Aussehen hat, das handgezeichnete oder übermäßig strukturierte Illustrationen kontrastieren kann . Persönlich verwende ich das Textwerkzeug nicht gerne für mehrere Textzeilen. Es kann etwas schwierig werden, alle Elemente zu optimieren. Deshalb möchte ich für dieses Projekt meine Handschrift verwenden und dir meine Tipps und Tricks für ein bisschen Handlettering zeigen . Ich bin keineswegs ein Experte für Handlettering. Ich benutze es einfach dort, wo ich denke, dass es am besten funktioniert. 9. Handlettering: Sie können die von mir erstellte Anleitung zur Beschriftung verwenden , um Texte dort zu platzieren, wo Sie sie benötigen. Denken Sie daran, dass Sie die Transformationsfunktion verwenden können, um aus einer Pinselauswahl eine ganze Zeile zum Schreiben von Sätzen zu machen einer Pinselauswahl . Wenn Sie in diesem Projekt handgezeichnete Texte verwenden , liegt das wahrscheinlich eher am Aussehen und der Haptik als der tatsächlichen Verwendbarkeit des Rezepts. können also auch einfach unordentliche, wirklich strukturierte Handschriftstile erstellen wirklich strukturierte Handschriftstile , wenn das gut aussieht. Lesbarkeit ist nicht unser Hauptanliegen , da es sich nicht um eine Bedienungsanleitung handelt. Die tatsächliche Lesbarkeit des Textes ist nicht entscheidend. Wenn Sie möchten, dass es gut aussieht, passen Sie den Stil an die Abbildung an. Und wenn chaotisch funktioniert, funktioniert chaotisch. Ich werde dafür den Pinsel mit trockener Tinte verwenden und die Stromlinie ändern, um eine mechanischere Bewegung mit Ihrer Linie zu erzielen. Es wird Ihnen nicht so viele Nuancen in den Linien geben, z. B. sehr glatte Kurven. Wenn ich die Stromlinie verringere, ist die Art und Weise, wie die Linie sie bewegt, etwas holpriger und einzigartiger. Ein bisschen subtil. Und die Stabilisierung entfernt die Kurve von der Linie. Ich kann also buchstäblich keine Kurve zeichnen , wenn man die Stabilisierung sehr hoch dreht. Dies bedeutet, dass Sie weniger Variabilität in der Art und Weise haben , wie Sie Ihren Stift bewegen. Wenn Sie also etwas Geometrischeres oder Saubereres wollen, fügen Sie mehr Stabilisierung hinzu, ich gehe sehr weit nach unten zurück. Probieren Sie aber auch einen der einheimischen Farb- oder Kalligrafiepinsel aus, um sich fortzupflanzen. All die waren wirklich nett , wenn du versuchst, Briefe zu geben. Und ich möchte sicherstellen, dass ich den Leitfaden verwende , den ich hier habe. Wählen Sie eine Farbe, die an der Seite hervorsticht , an der Sie Ihren Text platzieren möchten , bevor Sie die eigentlichen Buchstabenformen erstellen müssen , bevor Sie die eigentlichen Buchstabenformen erstellen Es ist gut, darüber nachzudenken, wie groß und wie viel Sie sagen möchten und wo du es hinstellen willst. Also ich weiß mit Sicherheit, dass ich sagen wollte, dass gebratener Reis ziemlich groß ist. Vielleicht gebratener Reis mit Champignons und kleineren Pilzen. Aber lassen Sie uns über die Platzierung nachdenken. Wollen wir, dass sich der Titel mit dem Essen überschneidet oder steht er ganz oben? Überlappt es sich? Lass uns darüber nachdenken. Ich werde genau dort einen großen Leitfaden erstellen. Mir gefällt, wie das aussieht. Es ist sowohl oben als auch überlappend. Und es ist in dieser schönen Menge an Leerraum. Und dann werde ich den Umfang reduzieren und hier einfach ein paar hinzufügen. Und Sie können es kopieren und einfügen, um es einfacher zu machen. Und ich werde sehen, wie das funktioniert. Reduzieren Sie die Opazität der Hilfslinien und fügen Sie der Dry Ink eine neue Ebene darüber hinzu. Ich wähle vorerst das auffällige Blau. Ich könnte es ändern. Ich habe nicht wirklich einen Handlettering-Stil. Ich bin nicht gut darin. Ich habe es so ziemlich einfach geschafft, meine eigene Handschrift und sie fett verwenden und sie fett oder klein zu schreiben. Lass uns zuerst gebratenen Reis schreiben. Ich möchte, dass der Pinsel etwas größer ist. Verwenden Sie die mittlere dünne Linie für die Platzierung des Mittelstrichs der Buchstabenformen wie E und F. Denken Sie über den Abstand nach. Sie halten den gleichen Abstand zwischen jedem Buchstaben ein und die Breite jedes Buchstabens bleibt ähnlich. Wie du siehst, habe ich das F etwas breiter als das R gemacht das F etwas breiter als und deshalb werde ich das R mitnehmen. Es macht also Sinn. Und Sie können den Radiergummi verwenden , um Abschnitte abzurunden. Versuche es mit Unregelmäßigkeiten. Sie möchten nicht, dass es geometrisch und perfekt aussieht , denn wenn Sie es täten, würden Sie einfach das Textwerkzeug Fried verwenden. Jetzt können Sie entscheiden, ob Sie die Briefformulare überhaupt verschieben möchten . Also ich denke, ich brauche hier mehr Platz. Verwenden Sie also einfach das Auswahlwerkzeug und verschieben Sie die Dinge. Dies ist im Grunde das Kerning, aber das wird manuell durchgeführt. Ich denke, dieses R könnte ein bisschen größer sein, ein bisschen, vielleicht breiter. Verwenden Sie das Freeform-Tool, um die Dinge etwas anders zu machen . So können Sie sicherstellen, dass sie zusammen gut aussehen. Mir macht das Wort gebratener Reis nichts aus. Ich finde das Wort Fried ein bisschen zu groß. Lassen Sie mich es verkleinern. Ich glaube, ich wollte das Wort Pilz einbeziehen, aber ich möchte, dass es viel kleiner ist. Also werde ich das nach unten verschieben und eine weitere Anleitung für das Wort Pilz hinzufügen. Erstelle vielleicht eine neue Ebene, damit du jedes Wort bewegen kannst . Denken Sie daran, dass mehr Ebenen besser sind, wenn Sie sich um die Elemente bewegen . Entscheiden Sie sich nicht eine Platzierung , nur weil Sie dort gezeichnet haben. Es. Stellt sicher, dass sie aufeinander abgestimmt sind. Jetzt möchte ich nicht mit einigen Farben herumspielen. Ich werde den Pilz mit Alpha Lock in eine braune Farbe ändern , benutze die 60. Sie können die Skizze ausschalten, um ein besseres Aussehen zu erhalten Ich werde das Wort gebratener Reis duplizieren weil ich einen zweifarbigen Effekt ausprobieren möchte, ändern Sie ihn in Weiß und verschieben Sie ihn leicht. Ich möchte dasselbe für den Pilz tun. Jetzt wo ich es mir ansehe, denke ich, dass ich sogar einen Schlagschatten hinzufügen möchte. Also werde ich diese hintere Ebene duplizieren, sie schwarz machen und dann eine leichte Gauß-Unschärfe machen. Also vorher, nachher, davor, nachher trennt es wirklich Dinge und lässt sie von der Seite verschwinden. Aber an dieser Stelle bin ich mir nicht sicher, ob ich möchte das Wort meine Abbildung so stark überlappt. Also lass uns damit spielen. Beweg es. Ich werde alles gruppieren, damit ich es leicht verschieben kann. Sieht es hier unten besser aus? Ich mag es hier unten, weil es fast so ist, als würde es in Brand geraten, und das bringt mich dazu, das Wort gebraten in eine andere Farbe zu ändern . Also Alpha-Lock 60. Und lass uns die Orange probieren. Ich werde auch das Blau in Rot ändern. Und das Weiß hinter dem Pilz funktioniert nicht so sehr, also werde ich es in ein Schwarz ändern. Ich werde das duplizieren. Also kann ich es speichern, ausschalten und anfangen, einige dieser Elemente zu ändern. Ich glaube, ich mag die Farbbehandlung. Also fange ich an, Kommentare nach einem zu kombinieren das Wort gebraten und Reis zu trennen. Lassen Sie uns es trennen, indem wir es kopieren und dann vom vorherigen entfernen. Jetzt möchte ich eine gestapelte Version ausprobieren. Also lasst uns die Dinge bewegen. Jetzt habe ich zwei Möglichkeiten. Ich werde die Entscheidung bis zum Ende speichern. Ich bin mir nicht sicher, ob ich auch liebe, aber ich tendiere gerade zu diesem. Jetzt schalte ich die Textebenen wieder ein und erstelle eine weitere Ebene. Benutze die trockene Tinte. Ich werde Weiß verwenden. Jetzt fange ich an, einfach die Anweisungen aufzuschreiben. Du könntest auch einfach die Zutaten auflisten oder es einfach als Titel belassen. Ich lasse es etwas handgezeichneter. Es hat also Persönlichkeit. Ich brauche es nicht wirklich, dass es lesbar oder perfekt ist. Ich habe die Anweisungen reduziert, um so wenige Wörter wie möglich zu enthalten und direkt zu sein , damit sie klar zu lesen und zu verstehen sind, falls gewünscht. Aber im Grunde möchte ich einfach nicht wirklich endlose Sätze von Wong haben . Ich suche keine Sätze. Ich nehme an, nur noch ein Wort, Klappentext. Verschieben Sie die Hilfslinie nach Bedarf, achten Sie darauf, nicht auf der falschen Ebene zu zeichnen. Jetzt habe ich den handschriftlichen Schritt vereinfacht. Ich werde sie leicht bewegen. Spiel mit der Waage. Manchmal muss ich mehr Texte hinzufügen, weil ich das Gefühl habe , dass sie etwas zu spärlich sind. Also füge bei Bedarf mehr hinzu. Ich finde, die Handschrift ragt etwas zu stark heraus, also werde ich die Opazität etwas reduzieren. Mir gefällt die Handschrift des Kollegen hier. Hier ist ein Beispiel. Wenn ich den Text duplizieren würde. Wenn Sie einfach weiterhin handgeschriebene Elemente hinzufügen möchten , kann es auch gut aussehen. Ich weiß, dass es keinen Sinn macht, weil ich die Schritte nicht wirklich aufgeschrieben habe. Aber die Handschrift über die Seite streuen sieht auch richtig gut aus. Auch wenn es nicht lesbar ist. Das Aussehen hat mir sehr gut gefallen. Und vielleicht gehe ich noch einmal durch und füge einige hinzu, die mehr Sinn machen. Aber vorerst werde ich nur die kleine Menge an Texten behalten , die wir hier und hier haben. Ich mag die Bewegung, die unten beginnt und nach oben geht. Und diese beiden leeren Stellen sind jetzt mit Texten gefüllt , die miteinander um Aufmerksamkeit konkurrieren. Also ich finde, das habe ich ziemlich gut durchgezogen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen des Dampfs und dem Glühen des Feuers. Es fühlt sich wirklich intensiv und lebendig an, wie gebratene Reisfelder für mich und es hat eine schöne Energie , nach der ich gesucht habe. Die Pilze stehen ziemlich im Vordergrund und es hat eine sehr launische Atmosphäre, was Spaß macht. Und genau das, was ich wollte. In Ordnung, wenn Sie diese Texte hinzugefügt haben, die Illustration fertig. Herzlichen Glückwunsch! Im Tab Teilen kannst du deine Arbeit mit Experten teilen. Ich exportiere meine Arbeit gerne als JPEG oder PNG. Ein PNG behält einen transparenten Hintergrund bei , wenn Sie das verwenden möchten. Aber ansonsten funktioniert ein JPEG von der Boast-Anwendung aus. Sie können es direkt in sozialen Medien teilen oder auf dem iPad speichern . In Ordnung, jetzt haben Sie Ihr Rezept-Illustrationsdesign abgeschlossen . Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. 10. Schlussgedanken: Hier ist mein Baby Holly. Sie hofft, dass dir dieser Kurs wirklich gefallen hat und eine schöne Rezept-Illustration hast, die du mit deinen Freunden, deiner Familie und sozialen Medien teilen kannst . Und dass Sie sich mit dem gesamten Designprozess von Anfang bis Ende wohler fühlen . Das war mein Ziel dieses Kurses. Stellen Sie sicher, dass Sie es in der Projektgalerie dieses Kurses teilen , damit wir alle Ihre harte Arbeit genießen können. Fügen Sie Dinge wie Miniaturansichten und Referenzfotos hinzu. Hallo, sogar der gesamte Zeitraffer von Procreate wäre wirklich nett, damit wir deinen Denkprozess verstehen und schätzen können . Das ist mein Lieblingsteil des Designs. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie die von mir bereitgestellten Ressourcen wie die Texturen und Stempelpinsel nutzen . Ich bin mir sicher, dass du Dinge getan hast, von denen ich nicht träumen konnte. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie diese bitte im Diskussionsbereich dieses Kurses. Ich halte die Augen offen und freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen und Ihre Fragen zu beantworten. Wenn du mir mitteilen möchtest, wie dir der Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung und folge mir hier auf Skillshare für zukünftige Kurse. Jedes Feedback von Ihnen ist willkommen und hilft Ihnen in Zukunft bessere Kurse hier zu finden. Nochmals vielen Dank.