Transkripte
1. Einführung: In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die Welt durch
lebendige Farbe wahrnehmen und malen reale Thema in bunter Weise. Hi, mein Name ist Miki. Ich bin ein Künstler, der in Japan lebt. Ich bin leichtgängige Person, und ich mag es, frei zu malen. Mein Malstil besteht aus Primärfarben, was bedeutet, dass ich keine Farbe auf der Palette
mische, sondern ich möchte die Farbe direkt verwenden. Dies ermöglicht es mir, die Farbe schnell auszuwählen, während ich mich auf meine Referenz konzentriere. Mein Gemälde wurde in Japan und Europa ausgestellt. Da bunte Kunst kann das Gefühl des
Wohlbefindens fördern und die aktive Reaktion auf Stress stärken. Ich möchte meine Ausstellung zu inspirierenden Anlass versuchen wo bunte Malerei Ihnen eine neue Erfahrung und gutes Gefühl für die Menschen geben kann. In der Tat fand ein Forscher heraus, dass, wenn Sie ein Kunstwerk aussehen,
der gleiche Bereich des Gehirns stimuliert werden, wenn Sie verliebt sind, so dass bunte Malerei kann einfach Ihren positiven mentalen Zustand induzieren. Durch Kunstunterricht lernen Sie, wie Sie die Referenz oder das Modell auswählen, skizzieren Sie Ihre Referenz durch Connect-Punkt-Techniken Ich werde Ihnen zeigen, steuern Sie den Pinsel und wie Sie verschiedene Pinsel für verschiedene Zwecke verwenden,
wie zum Beispiel das Erstellen der Basis -Layer und Hinzufügen von Details. Wählen Sie die Palette am besten aus, um die Werte in Ihrer Referenz zu analysieren; die hellen, mittleren und dunklen Töne. Erstellen Sie ein Gleichgewicht und eine Komposition, die für die Augen angenehm ist. Für Ihr Klassenprojekt wählen
Sie eine echte Referenz und malen sie
lebendig mit Improvisation und Phantasie. Jeder kann diesen Kurs nehmen. Es ist perfekt für Anfänger-Künstler. Weitere Saisonkünstler könnten von dieser Klasse profitieren, um mehr
darüber zu erfahren , wie man das Referenzfoto in lebendige Farben in der Malerei übersetzt. Ich glaube, dass das Bild eine intellektuelle Aufgabe ist. Wenn du malst, spiegelt sich dein Unterbewusstsein in deiner Arbeit wider und fängst an, mit dir zu sprechen. Weil Kunst Ausdruck des menschlichen Geistes ist, macht
dies jedes unserer Gemälde einzigartig. Selbst wir malen gleichzeitig mit der gleichen Palette, verschiedene Kunst wird erscheinen. Was ich hoffe, dass Sie mit nach Hause nehmen in diesen Klassen,
dass, diese Farbe kann Ihren Geist erhöhen. Lassen Sie uns die Welt bunter Ort machen. Lasst uns anfangen.
2. Das Projekt: In diesem Projekt werden wir ein Aquarellbild erstellen. Sie werden lernen, die Primärfarbe zu malen, in der Sie eine
schöne und bunte Malerei aus realen Objekten erstellen . Nur [unhörbar], damit Sie ein Bild malen können, das Sie sogar den Raum dekorieren möchten und es als Brief an einen Freund und Familie senden können. Bevor wir in die Schöpfung kommen, werde
ich Ihnen zeigen, wie Sie ein echtes Objekt in lebendige Farben umwandeln, aber Sie müssen es nicht klar verstehen müssen. Es ist okay, es irgendwie zu wissen. Unsere nächste Bildgebung, was willst du malen? Ich habe dieses Pferd in dieser Klasse gemalt. Ich denke, es ist besser, dass du zuerst dasselbe Objekt mit mir malst, und dann malst du deinen Liebling auf die bunte Art und Weise. Ich habe Online-Malkurs, wenn Sie die Klasse nehmen, können
Sie interaktiv mit mir malen. Es gibt mehrere Dinge, die Sie tun sollten. Wenn Sie diese Klasse übernehmen, können
Sie alle Aufgaben abschließen. Für diese Klasse benötigen Sie die folgenden Materialien. Zuallererst werden wir die Aquarellfarbe verwenden. Mindestens 10 Farben sind genug, aber wenn Sie bereits weniger haben, ist es in Ordnung, auf der Palette zu machen. Kaufen Sie etwas Aquarellfarbe im Laden, von teuer bis billig. Es überlässt Ihnen jedoch, was möchten Sie verwenden? Meistens verwende ich Holbein Farben, der Preis ist vernünftig und ich bin mit den schönen Farben und der Zucht zufrieden. Wenn Sie Aquarellpfannen haben, ist es auch gut. Sie benötigen eine Palette, wenn Sie ein Werkzeug zum Skizzieren verwenden. Sie werden im Grunde einen einfachen Bleistift und Radiergummi verwenden, vielleicht finden Sie in Ihrem Haus. Vergiss den Eimer nicht. Darüber hinaus ist ein Papierturm und ein Tuch notwendig, um
die Bürsten zu reinigen und das überschüssige Wasser aus den Bürsten zu entfernen, während wir malen. In Bezug auf die Bürsten werden wir die drei für unterschiedliche Dicke verwenden. Flachbürste Nummer 14 und Nummer 9, und Rundbürste Nummer 1 oder 2. Wir werden die dicke Bürste und die mittlere Bürste und die feinen Pinsel verwenden. Endlich, nimm dein Malpapier. Sobald Sie dieses Projekt abgeschlossen
haben, können Sie in die Projektgalerie hochladen. Wir können uns alle ansehen, was Sie getan haben. Ich erlaube, deine Schöpfung zu sehen, lass uns den Unterschied unter uns genießen. Mit Ihrer anderen Arbeit können Sie Ihr Zimmer dekorieren und es als Brief für Ihren Freund und Familie senden. Sie sind von Grund willkommen, Ihre Malerei in
sozialen Medien zu teilen , nur stellen Sie sicher, dass Sie den Hashtag PowerOfArt verwenden. Ich denke, Farbe hat eine starke Kraft, unseren Geist zu erheben. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Das war's. Sie haben die Materialien fertig. Komm schon, komm mit mir im nächsten Video, wir werden über Pinselsteuerung sprechen.
3. Pinselführung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Pinselsteuerung. Es ist sehr wichtig, das Wasser und die Farbe auszugleichen. Wenn ich mehr Farbe auf meinem Pinsel und weniger Wasser habe, wirst
du eine starke schöne Farbe haben und es wird ein Kratzer Touch. Starke schöne Farbe und Kratzer berühren, weil es die weniger Wasser. Wieder habe ich mehr Farbe auf meinem Pinsel und weniger Wasser mit Orange. Overlay orange auf rosa. Selbst dort, wo sich die Farbe überlappt, verschmilzt
jede Farbe nicht unabhängig. Wenn ich mehr Wasser hinzufüge, wird es heller. Je mehr Wasser ich hinzufüge, desto leichter wird es, sieht aus wie klares Wasser. Ich habe mehr Wasser auf meinem Pinsel und weniger Farbe mit gelb-grün. Etwas auf Blau auflegen. Jede Farbe wird sich ausbreiten und mischen. Malen Sie eine rote Linie über den trockenen Farbbereich und den nassen Farbbereich. Die Farbe des trockenen Bereichs ist unabhängig, der Nassbereich blutet. Das Rot auf Rosa und Orange ist unauffällig, aber das Rot auf dem Blau und Gelb-Grün ist ein spürbarer und schöner Farbunterschied. Ich male einen blauen Punkt auf den hellen Bereich mit einem Rundpinsel. Erscheint einen scharfen Kontrast. Malen Sie einen roten Punkt neben dem blauen Punkt, fügen Sie mehr grünen Punkt hinzu, auch auf weißem Papier. Rhythmus wird durch Ändern der Farbe und wie man Punkt zu malen erstellt. Nächster Punkt, nass rosa auf rot, blau und gelb-grün. Ich werde nasses Rosa auf Punkte setzen. Neue Farben werden durch Schichtung von Farben erstellt, und auch nasses Gelb. Nasse Farbe verändern sich im Laufe der Zeit. Wenn Sie nicht viel Farbe benötigen, können
Sie auch die Farbe absetzen. Zum Beispiel, lasst uns ein Papiertuch und ich kann Farbe abholen und wir machen schöne kleine Texturen. Sie können die Farbe darauf schichten, und mehr und mehr. Durch das Schichten von Farben können Sie eine satte Farbe erstellen, verglichen mit der Farbe, die keine Ebene aufweist. Darüber hinaus können Sie eine trockene Farbe mit einem nassen Pinsel schmelzen und eine gemischte Farbe erzeugen. Sie können die Farbe wieder auf sie eingrenzen. Außerdem können Sie Farbe aufnehmen und neue Farben schichten. Die Farbe ändert sich in Abhängigkeit von den Grundfarben. Malen Sie auch blau. Ich mag es, verschiedene Farben direkt auf Papier zu schichten, nicht auf Palette. Wenn Sie denken, dass Sie einen Fehler gemacht haben, ist eine Genesung möglich. Manchmal können Fehler zur Entdeckung der neuen Wege führen. keine Angst vor dem Scheitern. Wenn Sie viel versuchen, können
Sie einen guten Weg finden. Das war's also, die Grundlagen. Ich hoffe, ihr habt Spaß an dieser Lektion. Ich denke, wir sind bereit zu beginnen. Lasst uns den nächsten bewegen.
4. Die Welt durch lebendige Farben: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, etwas von der lebendigen Farbe zu sehen. Dies ist mein Prozess für das Malen mit lebendigen Farben, das mit der Identifizierung von hellen und dunklen Tönen in einem Bild zu
tun hat . Dies ist ein Elefant, seine Haut ist grau, aber es ist die Farbintensität ändert sich je nachdem, wie es Licht ausgesetzt ist. Hier ist hell, und hier ist dunkel, diese Farben sind unterschiedlich. Dies ist die Farbkarte, die wir orange, rosa, grün, blau, lila haben. Ich liebe diese lebendigen Farben, machen diese Graustufen. Sie können die Leichtigkeit lebendiger Farben verstehen. Hell bis dunkel, dies ist die hellste Farbe, die bedeutet, Gelb ist die hellste von denen. Rosa, Rot, Orange und Grün, Hellblau Die Farben dieses Bereichs sind mitteldunkel und dunkelblau ist die dunkelste Farbe in diesen. Dies ist mein Gemälde von diesem Elefanten, wo das Licht leuchtet, es ist gelb malen. Sein Bauch ist die mittlere Dunkelheit, deshalb benutze ich rot und hellblau an diesem Ort. Der untere Teil des Bauches und die Träne und die Knochen sind dunkel. Ich habe hier Dunkelblau verwendet. Wenn Sie nicht wissen, welche Farbe zu malen, machen Sie das Motiv Foto Graustufen. Überprüfen Sie, wie viel dunkel ist mit dem Graustufenchat. Es ist fast die gleiche Farbe Beleuchtung Platz auf der Graustufe. Diese Leichtigkeit ist gelb. Auch hier ist ein mittleres Dunkel. Das heißt, wir benutzen diese Farben hier. Am letzten bis hier ist das dunkelste, ich benutze hier dunkelblau. Schauen wir uns das Bild an. Ich benutze solche Farben. Das ist eine logische Art und Weise meines Stils. Mein Malstil wird in lebendige Farben mit der gleichen Helligkeit umgewandelt. Aber Sie müssen nicht so viel tief denken, fügen Sie über die Logik hinaus. Bob Ross sagte: „Es gibt keine Fehler, nur glückliche Unfälle.“ Komm aus deiner Schale,
genieße es, wie ein Kind zu malen. Verbreitung von Aquarell führt zu unerwarteten Oberflächen. Lassen Sie die Natur ihren Lauf nehmen, es macht auch Spaß. Wenn Sie Aquarell verwenden möchten, helfen Ihnen
Aquarell immer. Im nächsten Video zeige
ich Ihnen, wie Sie sich für das Motiv entscheiden. Aber wenn du ein Pferd malst, ist
es das gleiche Motiv mit mir, du kannst es überspringen. Gehen wir zum nächsten.
5. Was möchtest du malen?: In dieser Klasse sind Sie in der Lage, jedes echte Thema in Farbe, Haustier, Katze, wilder Löwe, [unhörbar], Blumen, etc. Sie können wählen, was Sie malen möchten. Für mich interessiere ich mich hauptsächlich für Gesichtsausdruck und Körperbewegung. Ich mag es, Augen und die Muskeln oder Körper zu malen. Sie drücken verschiedene Emotionen aus, Glück, Spaß, Traurigkeit, deprimierend. Ich möchte solche Gefühle malen. Wenn ich anfangen zu malen, bereite
ich das Bild vor, was ich malen möchte. Wenn Sie bewegliche Objekte wie Haustiere und Kinder malen möchten, finden Sie den besten Schuss, den Sie malen möchten. Wenn Sie Ihre eigene Stimmung aus dem Internet finden möchten, ist
Pixabay zum Beispiel eine der besten Website, um Ihre Inspiration auf verschiedene Arten zu recherchieren und zu speichern. Manchmal bekomme ich Inspiration vom Magazin und dem Alltag. Lassen Sie uns vom Alltag inspirieren. Ich werde dieses Pferd in dieser Klasse malen. Wenn Sie genau folgen wollen, was ich tue, können
Sie auch dieses Pferd wählen und
das Bild herunterladen , das ich zur Verfügung stellen, dass die Klasse Projekt. Wir werden anfangen, im nächsten Video zu skizzieren. Lass uns als Nächstes gehen.
6. Skizzieren: Wir sind bereit zu beginnen, sich zu beugen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie man skizziert. Ich beschließe, dieses Pferd zu malen, aber wenn Sie in Ihrem eigenen Stil skizzieren wollen, ist es auch gut. Sie müssen nicht skizzieren, wie in der Abbildung gezeigt. Fühlen Sie sich frei und entspannen Sie sich. Finden Sie zuerst heraus, was an die Spitze kommt. Pferdeohren, mit einem Punkt auf der Oberseite der Ohren markieren. Die Spitze der Nase der linken Seite, Schwanz am linken Ende, Körper auf der rechten Seite und Kinn und Auge. Markieren Sie den Punkt und verbinden Sie die Punkte mit einer Linie. Die Form eines Pferdes erscheint. Ich korrigiere die Form der Nase. Wenn Sie sich der Fertigstellung nähern, wird
es einfacher, Fehler zu bemerken. Wir werden später Farbe malen. Sie brauchen die Skizze nicht im Detail. Außerdem müssen Sie nicht perfekt skizzieren. Es ist in Ordnung, wenn Sie eine grobe Form skizzieren können. Ich merke, dass sein Auge am falschen Ort ist. Lassen Sie uns korrigieren. Ich habe seine Augen nach unten gezogen. Sehen Sie die ganze Form, verbinden Sie den Punkt immer wieder mit einer Linie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es in Ordnung ist, ist es fertig. Die letzte Form des Pferdes ist fertig. Sie können Ihren Fortschritt in der Projektgalerie hochladen. Ich würde gerne Ihre Schöpfung sehen. Lassen Sie uns den Unterschied unter uns genießen. Auch, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ich helfe dir immer gerne. Im nächsten Video werden
wir anfangen zu malen.
7. Die Grundierung: dicker Pinsel: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den dicken Pinsel für die Basisschicht malen. Malen Sie dynamisch, ohne sich Gedanken darüber zu machen,
herausragen , anstatt ein Motiv so zu malen, wie es ist. Malen Sie die Oberfläche schön. Malen Sie gelb in hellen Bereichen und zusammen mit der Form der Oberfläche. Sie müssen nicht innerhalb der Linie einer Skizze bleiben. Malen Sie es dynamisch. Malen Sie den leicht dunklen Bereich in gelbgrün, und die Farbe der Vorderseite des Körpers zusammen mit der Form des Muskels und der Oberfläche, und Muskeln und Kopf. Malen Sie den nächsten dunklen Bereich in Rosa. Malen Sie entsprechend der Form der Oberfläche, malen Sie die Vorderseite des Körpers. Malen Sie den Schatten der Unebenheiten der Muskeln. Malen Sie die leicht dunklen Teile des Muskels in rosa, Haupt- und Ohrlöchern. Malen Sie blau zusammen mit den Muskeln wie zuvor, indem Sie blau neben rosa malen, es sieht wunderschön aus. Fügen Sie dem Schatten der Ohrlöcher Blau hinzu. Sie können auch Orange hinzufügen, die entgegengesetzte Farbe von Blau, um es brillant zu machen. Wie beschrieben, malen Sie den Hove mit schönen. Wir sind mit der Basisschicht fertig. Im nächsten Video werden
wir die Details malen. Wir sehen uns bald.
8. Feinheiten: dünner Pinsel: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie man feine Details malt. Lassen Sie uns eine detaillierte bunt Augen,
Nase und den Glanz der Haare malen . Malen Sie an den Rändern des Auges. Ich male nicht auf einmal
und schattiere über das Ohrloch, das Nasenloch und male dunkle Teile. Das Wachstum der Haare am Schwanz. Als nächstes bemale ich diese Seite mit dunkelblau. Dies ist die entgegengesetzte Farbe von Rot. Malen Sie mit Punkten wie zuvor auf dem Umriss des Auges. Fügen Sie dunkelblau zur Nase hinzu. Durch die Schichtung von Farben wird es dunkler. Fügen Sie dunkelblau zum Kinn und der Basis des Schwanzes hinzu. Indem wir glücklicherweise die ganze Form malen und Details hinzufügen, erschien unser Pferd. Im nächsten Video werden
wir etwas mehr Farben hinzufügen, um es wunderschön zu machen.
9. Balance und Signatur: Lassen Sie uns das Gemälde in diesem Video beenden. Fügen Sie die Farbe hinzu und machen Sie es bunter und unterschreiben Sie am Ende. Malen Sie die Vorderseite des Körpers in Rot. Es macht die Vorderseite sieht klar und die Basis des Schwanzes. Die Basis des
Schwanzes, es ist dunkel wie schwarz. Ich habe rot über die bereits gemalten Farben geschichtet. Farbe blau, um den Kopfbereich zu löschen. Malen Sie entlang des Schwanzes mit Orange, schaffen Sie eine Atmosphäre, die vom Wind geblasen wird. Orange unter dem Auge. Setzen Sie Orange neben Blau, damit es brillant aussieht. Malen Sie auch die Schnauze orange. Fügen Sie das Blau für Schwanz, die entgegengesetzte Farbe von Orange hinzu. Malen Sie blau auf der angespannten Wange. Setzen Sie Blau auf die Oberseite der warmen Farbe für Schwanz. Das macht es wunderschön. Setzen Sie rot oben links das Auge, nach der Form der Oberfläche des Gesichts. Fügen Sie rosa zum Schwanz hinzu, um es brillant zu machen. Pinsel in diese Richtung, können
Sie einen dreidimensionalen Effekt auf den Körper erzeugen. Fügen Sie dunkelblaue Punkte zum Auge hinzu. Malen Sie das Ohrloch auch in dunkelblau. Fügen Sie dunkelblau an der dunkelsten Stelle hinzu. drückt den Fluss der Haare auf dem Schwanz
aus, schichten Sie die Farben auf den dunklen Teil der Vorderseite des Körpers. Fügen Sie Rot zum Schwanz hinzu, um es bunt zu machen, fügen Sie Rosa als Akzentfarbe hinzu. Schließlich, schreiben Sie die Unterschrift und beenden Sie. Indem die beiden gegenüberliegenden Farben nebeneinander angeordnet werden, ist
die Kraft der Farben einfühlbar. Wenn Sie Ihr Kunstwerk dekorieren, ist
Ihr Leben bunter. Sie können es an Ihre Freunde und Familie senden, indem Sie eine Karte oder einen Brief erstellen. Wir sind fast fertig in dieser Klasse. Begleiten Sie mich das nächste Video. Wir werden den letzten Gedanken teilen.
10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du bist hier, das bedeutet, dass du diesen Kurs absolvierst. Ich hoffe, Sie können spüren, wie viel Spaß Galerie zu malen. Ich freue mich sehr, wenn Sie Ihre Kunst in der Projektgalerie teilen. Immer wenn du die Chance hast,
andere zu sehen, werden es auch andere Leute sehen. Es gibt einzigartige Kunst, die wir schätzen und betrachten können unsere Vielfalt unter uns. Wenn Sie mir in Instagram folgen, können
Sie meine anderen Arten von Kunst sehen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie etwas fühlen; was haben Sie am meisten genossen? Was kann verbessert werden? All Ihr Kommentar wird sehr wertvoll für mich sein. Fühlen Sie sich frei, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu teilen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, dass ich viel gelernt habe, indem ich diese Klasse mache. Herzlichen Glückwunsch, und vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben.
Miki Fuseya
