Transkripte
1. Wie man Glass malen: willkommen, wie man Glas malt. Mein Name ist Shelly Cleaver. Ich bin Stilllebensmaler in Sydney, Australien. Ich freue mich darauf, Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Lackierens eines transparenten Glasobjekts zu führen und Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist. Lasst uns anfangen.
2. Geschichte: in unserer Geschichte finden
Sie Beispiele von Gemälden, in denen Künstler Glasobjekte vertreten haben. Das Interesse ist nicht verschwunden und geht heute weiter. Die Faszination von Gemälden, die Glas und transparente Objekte darstellen, ist nicht nur von der Seite des Künstlers, der die Werke macht. Die Menschen sind fasziniert davon, wie ein Künstler das machen kann. Es scheint eine Art Magie zu sein. Also in dieser Klasse werden wir genau lernen, wie es geht, und es ist nicht so schwierig, wie Sie vielleicht denken.
3. Was du brauchst: , um das Klassenprojekt abzuschließen, benötigen
Sie eine Strecke, Leinwand oder Brett. Du brauchst Farbe. Es könnte Öl oder Acryl sein. Ich werde Öl benutzen. Sie brauchen Malerei mittlere Pinsel, ein Glasobjekt und ein nicht-Glasobjekt, um Ihr Stillleben einrichten zu können.
4. Einrichtung: Wir sind jetzt bereit, ihr Stillleben aufzubauen, damit wir es für ein Projekt malen können. Ich empfehle, dass Sie das Glasobjekt mit dem Nicht-Glasobjekt teilweise
hinter dem Glas platzieren . Dies ermöglicht die Verzerrung durch das Glasobjekt, und das hilft, die Illusion von Glas zu vermitteln.
5. Tag 1: Ich bereitete meine Leinwand mit einem farbigen Boden vor
, der aus roher umber verbrannter Sienna hergestellt wurde und was das jetzt getrocknet ist, und ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich beginne damit, die Grundformen von der Komposition abzubilden,
herauszufinden, wo diese Objekte auf der Leinwand sitzen und versuche, die Proportionen richtig zu machen. Ich mache das mit meinem Pinsel und mit der rohen Zahlenfarbe. - Jetzt
, wo ich in den Grundformen der Komposition gemappt
habe, werde ich anfangen, im Hintergrund zu malen. Das muss nicht perfekt sein. Es ist einfach ein Ausgangspunkt, nur Schruppen in den Blöcken der Farbe. Nun, da ich in einer dunklen Farbe auf dem Hintergrund gemappt habe, habe
ich beschlossen, Teoh eine hellere Version dieser Farbe zu machen, um
die Schatten auf dem Hintergrund zu definieren und die gesamte Oberfläche aufzuhellen. Jetzt fange ich an, die Farbe der Objekte zu blockieren, beginnend mit dem weißen Ball auf der Rückseite der Komposition. - Jetzt denke
ich an den Glaskiefer, und ich fange gerade an, die Ränder des Objekts zu finden. Diese Markierungen werden nicht unbedingt so bleiben. Es geht vielmehr darum, ein Gefühl für das Objekt zu bekommen, das in das Bild gemappt wird. Ich benutze ein Mittelgrau, nur um in den Zeilen des Jobs zu kartieren. Aber diese werden sich mit der Zeit ändern, wenn sich meine Beobachtungen verbessern, und einige von ihnen könnten am Ende
Körner sein , die tatsächlich den Hintergrund widerspiegeln. Schwarze von der Oberfläche, die Objekte
des Sitzens auf. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber, was du anziehst. Jetzt geht es darum, nur einige
Fortschritte bei der Vertretung dieses Jobs zu machen. Optisch, da die Objekte auf einer schwarzen Oberfläche sitzen, blockiere
ich nur , in einer dunkleren Farbe über den Teil des Gemäldes. Und da der letzte Teil für heute die Malerei ist, ich nur in einem einfachen Rot, um zu zeigen, wo der Deckel sitzen würde. Jetzt werde ich das Bild über Nacht trocknen lassen, und ich werde morgen Nachmittag darauf zurückkommen und es weiterentwickeln
6. Tag 2: Es ist also mein zweiter Tag des Malens, und das erste, was ich mache, ist das Mapping im dunkleren Schatten auf dem Hintergrund. Das hilft mir, tatsächlich die Form des Glases zu finden und einen gewissen Kontrast im
Bild zu schaffen . Ich werde jetzt über den Rest des Hintergrunds in viel Farbe arbeiten und anfangen,
in ein wenig Detail in diesen Hintergrund zu bauen , weil es Stoff ist. Es gibt subtile Linien und Verschiebungen von sum im lateinischen Schatten. Also besuche ich jetzt das Glas erneut, und ich beobachte die helleren Bereiche in der Arbeit, die tatsächlich diese
hellere Hintergrundfarbe reflektieren . Wenn Sie also Ihr Glasobjekt betrachten, werden
Sie feststellen, dass sich innerhalb dieses Objekts an verschiedenen Stellen um das Glas herum kleine Farbteile
befinden, die sich auf den
Hintergrund beziehen . Sie möchten diese also beobachten und im Bild detailliert darlegen. Jetzt setze ich in den dunkleren Boden, auf dem die Objekte sitzen, und das wird wirklich helfen, das Gemälde zum Leben zu erwecken. Und wieder, diese dunklere Farbe zeigt sich tatsächlich im Glas an verschiedenen Stellen entlang der Kante und entlang der Spitze, und Sie möchten einfach anfangen, diese Datumsgehäuse zuzuordnen. - Es
gibt oft knifflige Teile in einem Gemälde, die Sie
auch nicht ganz bekommen können . Also haben Sie keine Angst, Ihren Campus einfach auf den Kopf zu stellen. Es ist ein wirklich nützlicher Ansatz. Jetzt arbeite ich wieder an der White Bowl, schaue mir
nur die klanglichen Qualitäten davon an und entwickle die Form der Ellipse und arbeite
dann in dem Glas, wo der Ball tatsächlich verzerrt ist, und stelle sicher, dass die Kanten in diesem Verzerrung von ziemlich weich, denn wenn ein Objekt durch Glas verzerrt wird, erhalten
Sie wirklich keine harten Linien. Es ist ein ziemlich weiches Bild, Also versuchen, dieses Phänomen in Ihrem eigenen Glasobjekt zu beobachten und mit These alit Objekt hinter. Sie sollten einen Abschnitt sehen, wo es ziemlich sehr weiche Kanten ist. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das in Ihrem Bild replizieren. Also, nachdem ich am zweiten Tag gemalt
habe, bin ich hier aufgestiegen. Ich glaube, wir haben gute Fortschritte gemacht. Sie können jetzt beginnen zu sehen, dass die Realität eines Glasgefäßes beginnt, durch das
Gemälde zu kommen . Es braucht immer noch mehr Entwicklung im Detail, aber es ist es, es ist es gute Progression
7. Tag 3: es ist genug Tag drei der Arbeit an diesem Gemälde, und ich fange an, indem ich den Job besonders betrachte und gerade erst an, in einigen
der dunkleren Bereiche im Glas zu arbeiten . Und bei diesem Prozess geht es wirklich nur darum, das Bild zu verfeinern und zu sehen, wo die
Hintergrundfarbe im Glasgefäß reflektiert wird, denn oft sind die Farben zerstreut, sogar auf dem Boden des Glases finden
Sie möglicherweise eine Farbe reflektiert kommen von einem anderen Ort in der Nähe, so ist es wichtig, zu versuchen, nur schauen und sehen, welche Farben tragen und starten Mapping und tonal die Dunkelheit, die Lichter und wirklich Aufbau der Details. - Ich schaue mir jetzt ein bisschen das reflektierte Licht an, das das Glas des Jobs trifft. Also setze ich ein weiches weißes Grau über das Glas, wo ich diese Highlights sehe, und das wird dazu beitragen, das Gemälde zum Leben zu erwecken und die Illusion von einem
transparenten Glasobjekt wirklich zu verfestigen . Ich muss dafür kein reines Weiß verwenden, weil es wirklich reines Weiß auf
der Welt gibt. Wenn Sie ein weißes Stück Papier neben diesem Bereich halten, von dem Sie denken, dass es weiß ist, werden
Sie wahrscheinlich feststellen, dass es ein weiches Grau von irgendeiner Art ist. - Es ist auch wichtig, nicht nur durch die Objekte fixiert zu werden. Der Hintergrund spielt genauso eine wichtige Rolle wie die Objekte, die das Gemälde machen. Versuchen Sie also, irgendwelche subtilen Verschiebungen in Ton oder Lichtfarbe zu beobachten. Meiner ist ein Stoffhintergrund, also verweise ich nur auf Cem Falten im Stoff, und ich versuche sicherzustellen, dass ich eine konsistente Lichtquelle habe, damit Sie auf der
linken Seite sehen können , ist leichter als auf der rechten Seite, Das ist also unser fertiges Gemälde. Nach mehreren Tagen der Arbeit können
Sie sehen, dass wir die Illusion aus Glas dargestellt haben. Dies könnte weiter verfeinert werden, als es in diesem Gemälde gewesen ist, aber das wäre nicht sehr interessant. Wenige Distin Uhr in der Klasse, Also ich hoffe, dass diese Klasse wirklich führt Sie durch Schritt für Schritt, zeigt Ihnen, wie man ein Gemälde aufbaut und wie man nicht von der Idee der
Darstellung von Glas überwältigt werden , dass es einfach eine Frage des Aussehens und Darstellens, was Sie in Farbe auf einer zweidimensionalen Oberfläche sehen. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Wenn Sie Bilder von ihnen in der Klasse teilen möchten, können
wir alle voneinander lernen
8. Danke: vielen Dank, dass Sie uns in dieser Klasse beigetreten sind. Wie man ein Glasobjekt malt. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Und ich hoffe, dass das, was Sie hier gelernt haben, Ihnen hilft, in Ihrer eigenen künstlerischen
Praxis voranzukommen , indem Sie Schritt für Schritt durch, wie man ein Gemälde aufbaut und wie man ein Glasobjekt malt. Ich hoffe, Sie haben jetzt das Vertrauen, dies selbst zu versuchen und Ihre Arbeit zu sehen. Jetzt in der Lage sein, die Magie eines transparenten Objekts zu vermitteln. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast.
9. Mehr Kunstkurse: Ich habe viele Kurse zum Malen und Zeichnen und Aquarellen gemacht. Farbtheorie, endlose Klassen für Sie zu nehmen, und Sie werden feststellen, dass jeder, den Sie Ihre Fähigkeiten tun wird sich entwickeln und wachsen. Also lasst uns einen Blick darauf werfen, wie ich mir auf Schule Share folgen. Hier ist der volle I-Button. Klicken Sie darauf, und wenn Sie mit der Maus über diesen Teil hier bewegen, wird
es Sie auch zu meinem Profil führen. Unter meinem Profil sehen
Sie alle Klassen, die ich erstellt habe, und Sie können sehen, wie viele Klassen Sie nehmen können. Also hier sind ein paar meiner Klassen Farbmisch-Basics für absolute Anfänger hervorzuheben. Kopieren der Meister mit Shelly Lernen zu malen. Sieh mir bei der Arbeit zu Umarmen Sie die Angst im kreativen Prozess. Begin ist Kohlezeichnung, wie man Glanz und Anfänger Figur Zeichnung Geste malen. Ich erstelle ständig neue Outclasses auf Ich freue mich sehr auf die Gelegenheit zu unterstützen, wenn Sie Ihre eigenen kreativen Fähigkeiten entwickeln und Ihren Weg auf Ihrer eigenen
kreativen Reise machen . Also lasst uns anfangen, Sachen zu machen
10. Kurze Kursleiter:innen: Einführung für Kursleiter:innen: so von einer Kreativität ist von zentraler Bedeutung für das, was ich tue. Es füttert sich wirklich. Darf ich denken, dass Kreativität für unser Wohlergehen entscheidend ist und es wert ist Zeit
zu investieren. Mein Name ist Shelly. Ich bin ein in Sydney lebender Künstler, Andi. Ich arbeite über viele Medien hinweg. Ich habe Ölgemälde an der National at School in Sydney studiert. Es war ein wunderschönes Sandsteingefängnis mit einer sehr traditionellen italienischen Struktur, so dass wir gelernt haben, jede Stufe der Ausbildung zu zeichnen. Indem Sie diese Klassen Schritt für Schritt nehmen, bauen
Sie Ihre Fähigkeiten, Ihr Wissen und auch Sie Erfahrung und Vertrauen. Und das ist das, was es wert ist, zu verfolgen, denn am Ende bist
du eine künstlerische Praxis, die dich wirklich aufrechterhalten und dein Leben aufrechterhalten kann. Also hoffe ich wirklich, dass diese Klassen dir auf deiner kreativen Reise helfen. Und sie machen diese kreativen Aktivitäten weniger beängstigend und geben Ihnen etwas Selbstvertrauen, um in Ihrer Praxis
voranzukommen. Danke, dass du vorbeigekommen bist. Ich habe meine Klassen wirklich verletzt, die hilfreich für dich sind. Du könntest sogar meinen zu den Studio-Assistenten Ali und Millie in einigen der Klassen sagen
Shellie Cleaver, Visual art + academic writing classes
