Layered Landschaften mit gemischten Medien

1. Einführung: Jeder liebt eine große offene Vesta, wo man meilenweit sehen kann, dass die Schichten von Land und Himmel uns öffnen zu den großen Wunder der Welt und lassen unsere Sorgen und Sorgen schmilzt weg. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich bin ein Künstler und Ausbilder mit über 20 Jahren in der Kunst tätig. Aber was ich wirklich tue, ist, Menschen dabei zu helfen, kreatives Vertrauen zu gewinnen. Im Laufe der Jahre habe ich viele, viele Kurse für Landschaftsmalerei unterrichtet, aber ich liebe auch Mixed Media Kunst. Und ich weiß, dass es viele von euch auch tun. Also in dieser Klasse, geschichtete Landschaften mit gemischten Medien, möchte ich eine Methode teilen, um offene, skurrile Landschaften mit weniger traditionellen Materialien zu schaffen, indem unerwartete Papiere, Muster und Texturen ein Gefühl von Wunder und Schönheit. Sie erfahren mehr über Collage, Schichtung, Hinzufügen von Textur und Verschönerung Ihrer Landschaften mit dünnen Anwendungen von Acrylfarbe. Aber Sie müssen keine Landschaft von Grund auf neu malen. Und ich werde diskutieren, wie man ein überzeugenderes Gefühl der Distanz in Ihrer Landschaft machen indem man atmosphärische Tiefe einschließt und die Eigenschaften, den Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund erkennt . Diese Klasse ist das Richtige für Sie. Wenn Sie sich von schönen Papieren hingezogen fühlen und magische Effekte in Ihren Landschaften schaffen möchten , ohne dass Sie fortgeschrittene Zeichnungs- oder Maltechniken benötigen. Mit diesen einfachen Schritten können Sie loslassen und schöne, farbenfrohe Landschaften schaffen, die so frei sind wie Ihre Fantasie. Also, wenn Sie interessiert sind, hoffe ich, Sie im Unterricht zu sehen. Es wird eine Menge Spaß machen. 2. Materialien: Hallo und willkommen zur Materialstunde. In dieser Lektion werde ich alle Arten von Materialien behandeln, die ich in diesem Projekt verwende, und einige Vorschläge, die ich auf meinem Tisch hatte. Und ich habe darüber nachgedacht, und du könntest auch nachdenken. Okay, das erste, was ich habe, sind zwei Leinwände. Das sind acht mal acht Leinwände, die ich in der Vergangenheit als Demo-Stücke in einer Malerklasse verwendet habe . Also dachte ich, ich würde sie übermalen. Und das ist eine gute Möglichkeit, alte Leinwände mit gemischten Medien zu verwenden. Als nächstes habe ich eine Palette. Dies ist eine Glaspalette mit den Kanten abgeklebt, aber Sie können alles verwenden, was Sie mögen, von einer Papptafel bis zu allem, was Sie praktisch haben. Als nächstes habe ich einige synthetische Borsten Bürsten. Diese sind in einer Vielzahl von Größen erhältlich. Ich liebe flache Bürsten oder mit anderen Worten, helle Bürsten. Sie sind sehr ähnlich und Sie wollen nur ein paar Größen, so dass Sie an der Skala des Gemäldes oder des Bereichs arbeiten können, an dem Sie arbeiten. Ich hatte noch ein paar Bürsten, dann benutzte ich nicht meine kleine Rundbürste, die mit dem grünen Griff, aber ich benutzte einige der flachen Bürsten und sie funktionieren großartig für diesen Prozess. Ich habe auch ein, etwa ein Pint oder zwei Wasser zum Spülen meiner Bürste und zum Tun von Tropfen. Und dann hat es ein mattes Medium und etwas normales Gel mattes Medium. Und das hier ist wirklich flüssig und ideal für dünnere Papiere wie Taschentuch. Und das Gelmedium ist gut für dickere Papiere und Gegenstände. Und ich habe eine Vielzahl von Acrylfarben in verschiedenen Farben. Dann benutze ich etwas Jesse, oh, das ist eine Menge wie weiße Acrylfarbe, aber es hat ein bisschen mehr Zahn dazu und man kann sich auch damit mischen. Jetzt reden wir über Papiere. Ich mag es, eine TRE zu haben, um alle meine Papiere zu sammeln, die ich für das Projekt in Betracht ziehe. Also, was ich heute habe, ist ein paar Noten. Noten sind immer eine tolle Sache zu haben. Es ist sehr romantisch und skurrisch. Als nächstes habe ich etwas Seidenpapier. Dies ist ideal für das Knittern von Textur. Hier ist ein paar Verpackungen und es hat diese Löcher darin. Tolle Textur auf diesem. Und wenn Sie etwas Ähnliches finden können, das wäre genial. Aber du musst nichts Besonderes haben, was ich tue. Dies ist nur für Ihre Inspiration und Anregungen. Hier ist die Kartenseite, tolle Farben auf, und dann haben Sie einige Scrapbooking-Papier, die Sie in Kunst- und Kunsthandwerksläden bekommen können. Und ich suche vor allem nach Farben, die gut zusammenpassen und eine Vielzahl von Mustern, kleinen Mustern, großen Mustern, Streifen, Tupfen. Dieser hat ein paar Sterne drauf. Und ich empfehle, etwas zu finden, das blau ist, wie ein Medium. Blau wird großartig sein, weil wir das an unserem Horizont verwenden werden. Es ist auch schön, manchmal etwas zu enthalten, das wirklich dunkel ist. Für den Kontrast. Ich habe das nicht benutzt, aber es ist schön, handlich zu sein. Sie können auch Zeitschriften verwenden. Jetzt können Sie in dieser Zeitschriftenseite sehen, gibt es einen blauen Horizont. Die entferntesten Hügel oder Berge werden immer blau in Landschaften sein. In der Regel tatsächlich. Hier ist ein Buch ausgeschnitten und es hat eine Art von diesem hügeligen Design darin. Also dachte ich, ich könnte das gebrauchen. Und dann habe ich eine Vielzahl von dekorativen Kunstpapieren. Diese können Sie in Kunstgeschäften und größeren Laken bekommen. Die, die ich habe, stammen aus einem Katalog für den Verkauf der größeren Blatt Papier. So werden Sie feststellen, dass einige von ihnen Etiketten auf ihnen haben. Einige haben mehr organische Faser darin. Einige sind marmoriert, einige sind so geprägt. Sie können die Textur dort spüren. Dieser wird sogar gepresst oder prägen, um wie Alligatorhaut aussehen zu lassen, aber es ist in der Tat Papier. Und man sieht dort auf der Rückseite und einige metallische Elemente. Mehr natürliches Faserpapier, das wunderschöne Farbe hat. Und dann hat dieser eine wirklich raue Textur mit einigen Gräsern darin. Das sind also alle Möglichkeiten. Ich bin wenigstens ein paar davon in den Stücken. Und dann hier habe ich eine Wellpappe. Ich habe gerade die oberste Schicht der Pappe abgeschält und dann mit weißer Acrylfarbe bemalt. Sie können auch Jesus verwenden. Aber ich bereite das vor einiger Zeit für ein anderes Projekt vor und ich werde sehen, ob es in diesem Fall nützlich ist. Und dann können Sie auch Dinge verwenden, die eher ein utilitarisches Aussehen haben, dies ist ein Ledger, das etwas Graphpapier enthält. Und es gibt sogar Hausaufgaben, die jemand für einen Kurs hier gemacht hat. Es hat also einige Berechnungen, die wirklich cool sind. Und dann ist Spitze immer eine lustige Sache zu enthalten. Ich habe dieses Stück, in das ich für andere Projekte geschnitten habe, aber ich dachte, dass diese abgerundeten Flächen eine Möglichkeit für eine Schicht unserer Landschaft sein könnten . Und hier ist ein Schrott, alles, was man herumlegt. Ich liebe die ausgefransten Kanten daran. Es könnte wirklich Spaß machen. Und hier habe ich einige gefundene Objekte. Das sind Uhrzeiger. Du könntest alles benutzen, was eine flache Oberfläche dazu hat. Diese werden mit Acrylgel Medium arbeiten. Und du kannst ihn irgendwie in deine Schichten schleichen für einen unerwarteten Pop von Lindsey. Ok. Und dann ist einfach ein seltsamer Ball Zeug wie dieser ein Vintage rosa Slip für einen Trailer von 1945. Und ich könnte in das reißen und es für die Farbe oder einfach nur für die interessante Schreibmaschine Schrift hier verwenden . Das ist also alles. Als Nächstes werden wir am Himmel arbeiten, also sehe ich dich dort. 3. Himmel: Hallo und willkommen in der Himmelsstunde. In dieser Lektion werden wir füllen das obere Drittel unserer Leinwand ist, es spielt keine Rolle, ob Sie zwei Leinwände sind frei oder eine. Ich wollte Ihnen einige Variationen in Beispielen geben. In Ordnung, also habe ich meine beiden Leinwände hier, wie ich in der Materialstunde sagte. Sie waren Beispiele für eine andere Klasse. Und ich werde zwischen jedem von ihnen wechseln, was auch eine gute Idee ist, um den Leinwänden Zeit zum Trocknen zu geben. Also für diesen Kerl suche ich nach Mustern, Texturen und neutralen Farben. Also habe ich dieses Notenblatt und ich schwenke es nur um ihn zu sehen, welcher Bereich am besten wäre. Und dann werde ich einfach reinreißen. Es ist ein bisschen breiter als meine Leinwand. Also schneide ich einfach die Ränder ab. Und sie wollen alle interessanten Marken auf dem Papier speichern. Und ich liebe eine zerrissene Kante auf meinem Papier. Sie können eine gerade Kante verwenden, die gegen den Rand der Arbeitsfläche hochgestoßen ist. Es ist eine Art nette Art, eine gerade Kante zu verwenden. Aber dafür werden wir einige dieser Lücken verbergen. Selbst wenn Sie eine gerissene Kante gegen den Rand Ihrer Leinwand haben, muss sie nicht perfekt gerade sein. Also reiße ich das horizontal und ich werde es zwischen den beiden Leinwänden teilen. Hier ist mein Ledger und ich bin nur auf der Suche nach einigen interessanten Handschriften und diese Berechnungen auf es sind einfach super cool meiner Meinung nach. Also werde ich ein Blatt davon herausreißen. Und es scheint wie eine Menge Zahlen zu sein und vielleicht einige Lehrer Kommentare zu den Hausaufgaben. Also denke ich, das ist eine wirklich lustige Ausgabe. Also fange ich an, diese Papiere einfach horizontal zu schichten und einige interessante Effekte zu erzeugen, die man dort oben gut aussehen wird. Hier ist dieses wirklich raue strukturierte Bio-Papier. Und das ist schwer in die Fasern hier drin zu reißen, will einfach nicht reißen. Ich helfe ihm mit meiner Schere. Also werde ich nur abschneiden, wo die Fasern die Linie kreuzen, wo ich zerreißen will, und das einfach schneiden. Aber ich will die ausgefranste, zerrissene Kante des Papiers. Ich denke, es wird eine Menge Textur hinzufügen. Dies wird unter einer dünnen Schicht Acryl wunderbar aussehen , weil das Acryl wird eine Menge dieser Grate in dem Texturpapier aufnehmen. Also, jetzt werde ich dasselbe tun. Überstehen Sie das einfach durch. Die harten Fasern darin. Und dann werde ich es auf beiden Leinwänden verwenden. Hier ist ein Rand des Notenblattes, und wir benutzen etwas Taschentuch. Ich brauche nicht so viel. Und so werde ich das horizontal in zwei drehen. Und dann kann ich es über ein paar Muster verwenden, wie in diesem Notenblatt. Und das wird es tatsächlich. Zeigen Sie durch das Seidenpapier. Also werde ich all diese Materialien in das obere Drittel dieser Leinwände zerquetschen. Werfen wir einen Blick darauf, wie man diese nach unten hält. Ich habe mein Gelmedium, das ist die Konsistenz von Erdnussbutter. Und ich habe mein normales mattes Medium, und das ist eher die Konsistenz von Honig. Okay, also werde ich die zur Seite stellen und dann reinkommen. Ich werde die geraden Linien gegen den Rand benutzen. Es ist irgendwie so, als würde man ein Puzzle machen. Also fing ich an, etwas von dem flüssigen matten Medium auszuschöpfen. Aber das ist ein ziemlich dickes Stück Papier, also werde ich das einfach wieder auf das Glas kratzen und dann etwas von dem Gelmedium abholen. Und das wird sich dieses dicke Papier wirklich, wirklich gut packen. Jetzt brauchst du nicht beides. Sie können sehr, sehr, sehr ähnliche Effekte mit dem einen oder anderen erzielen . Also, wenn Sie dünnes Papier verwenden und Sie das Gel-Medium verwenden, fügen Sie einfach weniger Träne Canvas und umgekehrt mit dem mehr flüssigen Medium. Wenn Sie dickes Papier damit verwenden, würden Sie mehr anwenden möchten. Und dann nehme ich das übrige Medium und bürste es über die Oberseite, um die Seite oder das Stück Papier zu versiegeln. Okay, lass uns das machen. Dieses ist Vintage-Papier, das irgendwie spröde sein kann. Ich werde nur mit dem Gel-Medium fortfahren. Wie ich schon sagte, du kannst beides benutzen. Und manchmal willst du deine Bürste nicht waschen. Wenn Sie also nicht beides haben, denken Sie daran, dass Sie nicht beides brauchen. Ich habe nur beides raus, damit ich Ihnen Beispiele von beidem zeigen kann. Also jetzt habe ich dieses schöne cremige gelbe Papier. Ich werde das glätten und dieses Ledger hinzufügen. Ok. Ich nenne es ein Ledger, aber es könnte einen anderen Namen wie Graphpapier oder wie ein Rendering-Buch oder so etwas haben. Es sah aus, als ob es für Stadtplanung oder so verwendet wurde. Landschaftsgestaltung, so etwas. Okay, ich werde nur diese Kante aufstellen und ich werde sie von der Mitte nach außen glätten , damit ich wirklich Luftblasen herausschieben kann. Und es überquert diesen aufgehobenen Bereich von der Zeitung, bevor es sich überlappt. Und Sie wollen diese etwas überlappen. Es ist okay, wenn du ein paar kleine Lücken hast, aber ich, ich bedecke das ganze obere Drittel der Leinwand. Und manchmal legt man etwas runter und es gibt eine Menge Papier, das man vertuscht. Mach dir keine Sorgen darüber, was du dir die Zeit genommen hast , zu finden, denn so funktioniert Mixed Media. Sie sind immer Schichtung, Schichtung, Schichtung. Also bekomme ich einen schönen Mantel davon unten. Und die Kante, ich werde das nur ein bisschen glätten. Und dann überlappen. Holen Sie es schön und eben. Und es gab ein wenig Bereich, den ich auf der Leinwand verpasst habe so dass Sie es einfach abholen und etwas darunter anwenden können. Und dann glätte ich es. Das ist also etwa ein Drittel der Leinwand. Das ist also unser Hintergrund. Einige Leute denken, dass Hintergründe tatsächlich auf dem Boden sind, aber der Himmel ist oft der Hintergrund eines Gemäldes. Also, jetzt werde ich ein bisschen mehr Textur über die Oberseite mit meinem Seidenpapier hinzufügen. Also werde ich das Gel-Medium zuerst runterlegen, nur um ihm einen guten Grab zu geben , weil ich dieses Seidenpapier weit nach oben scrunch werde. Und so will ich etwas, das wirklich an all den Falten und Knittern in diesem Gewebe hängt . Aber dann werde ich es etwas anders versiegeln. Dann habe ich bisher demonstriert, also bekomme ich das Gebiet bedeckt und lege es hin. Und dann kneife ich Prise, scrunch und klebe das in das Gelmedium. Und Sie können dies so übertrieben oder so glatt tun, wie Sie wollen, auch mit Gewebe, wenn Sie es nicht viel zerknittern, Es wird immer noch ein wenig von dieser knusprigen Textur haben, nur nicht so übertrieben. Also stelle ich sicher, dass alles mit dem Gelmedium mit der Leinwand verbunden ist. Und jetzt komme ich mit dem flüssigen matten Medium über die Oberseite, und ich kann es in die Risse und Spalten stecken und dann das Gewebe runterdrücken. Und es wird vollständig in das Seidenpapier einweichen und uns erlauben , die Noten darunter zu sehen und diese wunderbare Textur zu kreieren. Und dann kannst du, wenn es über die Seite geht, ich einfach irgendwie umgeklappt und das Gelmedium auftragen und es klebt einfach direkt nach unten. Sehr einfach mit Seidenpapier zu tun. Es ist wirklich, wirklich benutzerfreundlich dafür und eine Menge Spaß. Okay, machen wir das mit der anderen Leinwand. Ich werde das beschleunigen, damit wir nur einen kurzen Überblick haben. Eine kleine Erinnerung. Sehen Sie jetzt, ich benutze das flüssige matte Medium und ich benutze ein wenig mehr als ich es mit dem Gel-Medium tun würde. Und es dauert nur einige Versuch und Irrtum manchmal, um herauszufinden, wie viel Sie sich hinlegen müssen, aber Sie werden es schnell abholen. Hier ist mein strukturiertes Papier. Ich benutze das Gelmedium. Ich werde das in die Ecke stecken und diese Fasern hängen über dem Rand, was wirklich Spaß macht. Manchmal muss man es für einen Moment halten, damit es sich einfach ein wenig entspannen kann. Jetzt haben wir unsere Notenblätter. Ich werde das Gelmedium verwenden, aber ich hätte das matte Medium verwenden können. Ich möchte, dass die Linien auf den Noten gerade und horizontal sind , obwohl der RIP irgendwie diagonal ist. Weil es das ist, was wir sehen werden. Und ich will eine schöne, robuste Horizontlinie, schön und eben. Aber es ist eine persönliche Vorliebe. Du kannst tun, was du willst. Jetzt überlege ich mehr von diesem Texturpapier, aber ich habe mich dagegen entschieden. Und jetzt füge ich das Taschentuch hinzu. Legen Sie es einfach über die Oberseite. Und du könntest es von hier aus glätten und einfach diese schöne Art von bewölktem Blick durch das Gewebe haben oder du kannst es aufknacken. Ok. Jetzt kommen mit dem matten Medium, immer es schön und gesättigt. Und da haben wir unsere Textur. Und so werde ich nur etwas auf den Rand legen und Sie können sehen, dass die Kanten dieser Leinwand immer noch nicht von meinem vorherigen Projekt übermalt sind. Aber nur falten Sie es mit dem Pinsel über die Kante. Und es ist ziemlich einfach. Also hier haben wir die beiden. Sie sehen schön und luftig aus und bereit für unsere nächste Lektion, die die fernen Berge sein wird. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Berge: Hallo und willkommen in der Bergstunde. In dieser Lektion können Sie sehen, dass wir das nächste Drittel, das mittlere Drittel unserer Leinwand, vertuschen. Und ich möchte, dass Sie bemerken, dass der entfernteste Bergkamm blau ist. Und das ist sehr häufig in Landschaften. Es sei denn, Sie haben einen wirklich hellen Sonnenuntergang oder etwas wird von der Sonne beleuchtet und es ist schwarz. Aber in der Ferne sehen wir blaue Grate. Und noch eine Sache, die sie ein wenig trübe aussehen. Und das wird atmosphärische Perspektive oder atmosphärische Tiefe genannt. Es ist, wenn die Atmosphäre einen Dunst in der Ferne erzeugt. Und damit machen wir auch eine wirklich einfache Technik. Also zuerst suche ich ein blaues Papier und ich habe dieses hier. Es ist ein Karo. Und ich glaube, das kam aus einem Scrapbooking Booklet. Und ich habe auch diesen, der ein bisschen mehr Purpur darin hat. Aber ich denke wirklich, dass das Plaid-Papier hier der Gewinner ist. Also habe ich auch dieses Magazin ausgeschnitten. Und ich möchte, dass Sie bemerken, wie ähnlich das Blau in den fernen Bergen ist , gegenüber dem Plaid-Papier auf der linken Seite. Also werde ich eigentlich mit dem Magazin arbeiten, das für eine der Leinwände ausgeschnitten ist. Also denke ich, das wird eine wirklich schöne Möglichkeit sein, dieses Konzept zu veranschaulichen. Also werde ich hier meine Hügel ausschneiden und fahre mit. Und da ist dieses Stück Pflanze, das über der Horizontlinie steht und ich werde das gerade durchschneiden. werden wir nicht bemerken. Und selbst wenn sie auffällig wären, würde es keinen großen Unterschied machen. Und ich habe meine Schere gewechselt, weil mein erstes Paar etwas langweilig war. So hilft es immer, eine wirklich scharfe Schere zu haben. Okay, und ich werde das einfach über den Rand werfen. Und wir fangen schon an, eine schöne Landschaft zu sehen. Und ich werde den Boden abschneiden, weil ich möchte, dass alle meine Papiere für diese Lektion im mittleren Drittel der Leinwand passen. Also haben wir es mit dem Mittelgrund zu tun. Und dann für die Kanten falte ich sie einfach über die Seite. Machen Sie eine kleine Linie mit einer Falte über die Ecke der Leinwand und schneiden Sie diese dann ab. Ich habe einen Trick, um das Weiß einer Träne nicht zu sehen. Der Kern des Papiers ist typischerweise weiß. Also, welche Seite Sie zu sich ziehen, wird nicht den weißen Kern haben. Und ich brauchte ewig, um das herauszufinden. Es ist so einfach. Und wenn Sie mehr Details wollen, können Sie kleinere Risse verwenden, nur weniger auf einmal tun. Und wenn Sie lange kurvige Berge wollen, würden Sie eine längere Träne machen. Also denken Sie daran, dass Träne zu sich selbst, um zu vermeiden, dass weiße Linie. Wenn du nicht willst, ist es vielleicht nicht so groß für dich. Es ist für einige Leute. Und das Tolle an dieser Handlung ist, dass ich kleine Marker mit diesen Linien habe und wirklich leicht zu erkennen ist, wo ich das Papier schneiden möchte. Das ist also der Rand. Dann werde ich es auf der anderen Seite aufstellen. Halten Sie es mit meinem Finger, wo ich schneiden und schneiden will. Und das ist meine nächste Firstlinie. Und es ist eine tolle Farbe. Wenn Sie dafür kein perfektes Blau haben, können Sie später immer etwas Acrylfarbe über der Oberseite verwenden. Und ich werde ein bisschen abschneiden. Ok, wundervoll. So haben wir jetzt wirklich das Aussehen von blauen fernen Bergen. Also vertusche ich ein paar von diesem knusprigen Taschentuch. Also werde ich ein Gelmedium verwenden, weil es in all diese Spalten gelangen wird. Und dann richte ich es einfach an, wie ich es will. Und ich mag es, wie sich etwas von dem Weiß der Leinwand durch das Gewebe zeigt, weil es das Gefühl gibt, dass hinter den Bergen mehr Licht ist. Und dann glätte ich es einfach und versiegle es ab. Und ich muss den Rand etwas mehr beschneiden, aber das ist okay. In Ordnung, und dasselbe mit diesem. Ich werde mein Gelmedium über die Linie zwischen dem Noten und dem Taschentuch auftragen. Ich will genug Deckung haben. Bringen Sie es auf, wo Sie es wollen. Und vielleicht musst du es hochheben und noch etwas hinzufügen. Aber das ist okay. Solange du schnell genug arbeitest. Ok. Sie haben ein wenig Zeit, um Anpassungen vorzunehmen und schieben Sie es herum bevor Sie es für den endgültigen Kleber nach unten drücken. Nehmen Sie das Gelmedium, das bereits in Ihrer Bürste ist, und drücken Sie die Luftblasen heraus und versiegeln Sie es hinein. Ok. Wunderbar. Okay, fügen wir diesen Bergen etwas Gefahren hinzu. Also habe ich meine Gesso, aber Sie können auch Acrylfarbe verwenden. Beide sind ziemlich undurchsichtig. So möchten Sie Ihren Pinsel nicht zu viel laden. Du willst überhaupt nicht hier sein. Wir werden sehr wenig Druck auf die Borsten ausüben. Sie wollen sie einfach die Arbeit für Sie machen lassen und die Farbe wird ausgehen. Also beginne ich mit dem am meisten belasteten Pinsel, ich beginne unten. Und dann, wenn der Schmerz oder die ISO auf den Borsten ausläuft, bewegen Sie sich nach oben und Sie haben weniger Abdeckung, und dann können Sie tauchen. Die Bürste in etwas Wasser, um es auch auszudünnen. Und dann beschloss ich, mit meinem Farblappen zurückzukommen und diese Linie nur ein wenig zu verwischen. Und das ist alles, was du wirklich tun musst. Wir suchen nur einen sanften Übergang zwischen einem trüben Weiß zum Blau. Als gäbe es vielleicht etwas Nebel oder etwas Gefahren. Es ist nur ein natürliches Vorkommen, wenn die Dinge weiter weg. Ok. Also für das hier, ich schneide nur das kleine Stück, das von der Kante hing. Und ich liebe es, wie du nicht daran denkst, dass Plaid in einer Landschaft ist. Also liebe ich, wie es hier irgendwie unerwartet ist. Und wir werden das Gleiche tun. Es ist das gleiche, ob Sie Acrylfarbe oder Jesus verwenden. Laden Sie Ihren Pinsel teilweise, Sie möchten ihn unten zuerst verwenden. Und dann, wenn die Farbe auf den Borsten ausläuft, bewegen Sie sich nach oben und erhalten weniger Abdeckung. Und Sie wollen nur sehr wenig Druck auf Ihre Bürste ausüben. Je mehr Sie nach unten drücken, desto mehr Farbe quetscht aus Ihren Borsten. Also, während wir uns in der Mitte dieses Stückes bewegen, suche ich nach mehr Papieren, die ich für meine Hügel verwenden kann. Und als eine Art Regel mit Landschaftsmalerei ist, dass, wenn die Dinge sich auf uns zu bewegen, wir beginnen, mehr Farbe zu sehen. Die Sättigung der verschiedenen Farben kommt durch mehr. Und, aber die Details in den Zeitungen werden noch irgendwie klein sein. Also würde ich nicht deine größten Muster verwenden. Ich würde Muster verwenden, die immer noch irgendwie klein sind. Also hier habe ich ein violettes Papier. Und so bekommen wir mehr Farbe durch. Und ich werde die Kanten falten, wie ich es vorher getan habe, nur um zu markieren, wo ich mein Papier schneiden und die Seiten abschneiden möchte. Großartig. Ok. Und ich will, dass sich die Gefährlichkeit zeigt, aber es ist okay, wenn der Gipfel meiner Frontpapiere das Tal berührt, einer der Dips in der Zeitung dahinter. So werden einige dieser Firstlinien übereinander kreuzen und sich leicht überlappen. Okay, also kam dieses Papier aus einem Buch und es hat diese hügeligen Illustrationen. Und ich habe das aus einem Buch über Mythologie herausgeholt. Ich denke, das ist ein altes chinesisches Kunstwerk. Also werde ich nur ein bisschen davon abschneiden. Und ich glaube nicht, dass es geschrieben ist, es ist ziemlich alt. Also werde ich das zentrieren, wo ich will, aber es ist nur ein bisschen länger als die Leinwand. Also muss ich das nur ein bisschen kürzen. Bringen Sie das da, wo ich es will, erlauben Sie, etwas von dieser trüben atmosphärischen Tiefe zu zeigen. Und jetzt haben wir ein wirklich interessantes Muster für diese Reihe von Hügeln. Es ist fast so, als ob man den Grand Canyon betrachtet oder so. Ich mag es wirklich. Ok. Und dann das lila Stück runter und die XHR kommt wirklich schön mit. Okay, als nächstes habe ich mir diese pfirsichige Farbe angesehen, aber ich denke, dass wir in Landschaften anfangen, mehr Gelb zu sehen , bevor wir anfangen, wirklich Rottöne zu sehen. Also werde ich auf dieser Karte Karte verwenden. Und es ist okay, wenn sie sich leicht überlappen. Je mehr diese Firstlinien berühren, desto mehr sieht es tatsächlich realistisch aus, es wird definitiv etwas Crossover geben. Also hier nehme ich meine Bürste und ich hatte Mieten die Borsten, weil es wirklich mit extra Medium geladen wurde. Also möchte ich sicherstellen, dass ich das ganze Wasser auspresse und dann mehr Gelmedium auf meine Leinwand auftrage. Und wenn Sie es halten, können Sie irgendwie lesen, wie viel Sie sich bewerben müssen und stellen Sie sicher, ich es mit meinem Finger hielt. Wie niedrig ich gehen musste. Wie nein. Müssen Sie gehen? In Ordnung, und dann wenden Sie das nach unten. Also fangen wir jetzt an, mehr Blues und Grüns zu sehen, aber ein bisschen leichter. Und hier ist ein schönes gelbes gestreiftes Papier. Und ich werde es wieder senkrecht zur Leitung machen. So sieht es fast aus wie das Gesicht einer Klippe. Es war ein bisschen zu übertrieben, also werde ich etwas von dieser Höhe abschneiden. Und das wird gut funktionieren. Finden Sie heraus, wo Sie es aufstellen. Das sieht gut aus. Also nur den Überschuss abschneiden. Perfekt. Okay, hier ist ein Trick. Wenn Sie die Hälfte auf einmal kleben, können Sie Augapfel, wie viel Gelmedium Sie brauchen, um ein wenig leichter aufzutragen. Und dann haben Sie eine perfekte Positionierung. Also werde ich eine Kante glätten und NIH Gewohnheit genau dort, wo ich es will, weil ich das Papier mit meiner anderen Hand hielt. Und jetzt kann ich diese Seite hochheben und dasselbe tun. Nimm das einfach runter. Und es sollte sich aufstellen. Genau richtig. Und wir wollen alle Luftblasen raus und versiegeln. Wunderbar. Okay, das ist also alles für diese Lektion. Als nächstes werden wir im Vordergrund arbeiten und ich habe noch ein paar Tipps für Sie. Also werde ich dich dort sehen. 5. Vordergrund: Hallo und willkommen zur Vordergrundstunde, wo wir unsere Collage Teil der Klasse im unteren Drittel der Leinwand beenden werden . Ich möchte, dass Sie in dieser Phase des Projekts im Vordergrund und in allen Landschaften bemerken , werden wir mehr Details im Vordergrund sehen , weil es näher an uns ist und die Muster größer werden. Die Dinge sind näher, also sind sie größer und wir werden auch mehr Kontrast sehen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das geht. Ich habe so viele Dinge auf meinem Tablett, die ich hätte gebrauchen können. Es ist also immer irgendwie traurig und auch befreit weil man Entscheidungen treffen muss was man einschließen will und was man loslassen muss. Und so wollte ich diese Verpackung wirklich verwenden. Ich hatte viele wunderschöne Papiere, die Möglichkeiten waren. Aber ich liebte die Wellpappe wirklich. Also werde ich einfach reinreißen und es zeigt den Kern der Pappe, der braun ist, den ich liebte. Also, als wir vorhin die Papiere zerrissen haben, habe ich diesen weißen Kern vermieden, aber jetzt, da er braun ist, bin ich wie, Hey, bring es auf. Und ich liebe die Textur hier absolut. Erinnert mich an einen Zaun, wie einen Zaun, von dem Sie dachten, Sie würden es auf dem Land herausfinden? Oder vielleicht wie eine Reihe wie ein kleiner Steinkamm oder so etwas oder ein Flussufer. Ich weiß es nicht. Es ist einfach wunderschön. Und beachten Sie auf der einen auf der linken Seite, es geht nicht von einer Seite zur anderen. Es ist nur teilweise bedeckt und ich mag das wirklich. Und jetzt bin ich auch auf der Suche nach mehr wirklich warmen Papieren. Wenn uns die Dinge näher sind, erscheinen sie auch lebendiger. Also liebe ich dieses lila, ich liebe dieses wirklich rosa, pfirsichige Papier. Die Grüns werden auch lebendiger erscheinen. Das hat also viel Gelb darin, der Bildschirm. Also denke ich, dass ich damit spielen werde. Und dieser ist geprägt, so dass ich mit Acrylfarbe über die Oberseite spielen kann auf eine wirklich interessante Art und Weise. Also möchte ich es einfach zerreißen und weil es nicht lang genug ist , um sich von einer Seite zur anderen zu strecken. Ich kann es einfach reinpacken. Also möchte ich nicht auf der Zeilenseite davon flicken. Ich will, dass es zerrissen wird, damit es etwas mehr getarnt ist. Dass es zwei Stück Papier sind, damit ich die Kanten ein wenig zerreißen kann. Bringen wir es auf diese Seite und benutzen die gerade Kante. Und dann kann ich ein anderes Stück verwenden und das erste überlappen. Also bekomme ich einen Streifen davon. Und wenn ich mich verklebt habe, wirst du nicht wirklich in der Lage sein zu sagen, dass es zwei Teile sind. Und was auch immer es ist, weißt du, es spielt keine Rolle. Es spielt überhaupt keine Rolle. Und dann habe ich die Wellpappe drüber. Und ich werde voran gehen und etwas für ganz unten aussuchen. Und ich mag dieses mutigeres Muster wirklich. Es ist sehr unerwartet. Es sieht nichts wie das aus, was man in der Natur herausfinden würde, aber es hat mehr Kontrast und mehr Wärme. Also denke ich, es wird großartig. Also möchte ich zuerst die zwei flachen Stücke Papier runterholen und dann die Wellpappe über die Oberseite legen. Ich werde nicht nur von oben nach unten arbeiten , weil der Karton viel zu krank ist, um über die Spitze zu gehen, richtig. Also werde ich einfach zusammenfalten, wo ich das schneiden muss und dann das hinlegen. Und ich spiele auch an dieser Stelle mit der Komposition. Aber ich genieße wirklich, was gerade passiert. Und ich könnte auch etwas von dieser Spitze gebrauchen. Und ich versuche, darüber nachzudenken, aber es scheint ein bisschen zu beschäftigt zu sein, weil ich beides habe, aber lass es uns einfach versuchen. Ich werde das abschnappen. Und es ist, als ob ich das eine oder andere nicht auf beiden Campus benutzen sollte, aber ich mag diese Wellpappe wirklich. Also war es eine Möglichkeit und ich werde definitiv wieder zu legen kommen immer und immer wieder. Weißt du, ich hatte das Gefühl, dass ich ein bisschen zu viel in den Vordergrund geraucht habe, also versuche ich es auf der anderen, Mal sehen. Aber für den rechten sieht das fantastisch aus und ich werde aufhören. Lasst uns das runter bringen, ja? Ich werde die halbe und halbe Technik verwenden, um diese beiden sicher zu kleben weil und ich will, dass es scheinbar scheint, scheint nahtlos. Und dann schön aufgereiht. Und jetzt ist es schön und flach und ich kann meine Wellpappe über die Oberseite legen. Und es gibt mir nur das Gefühl, wie eine, die ich nicht weiß, wie eine dieser Küstenzäunlinien, die ich an der kalifornischen Küstesehe der kalifornischen Küste so wie ich nichts davon weiß, ist mir sehr widersprüchlich darüber. Ok. Also diese hier, ich habe meine Liegen und ich habe meinen Karton, und ich versuche nur zu sehen, ob ich beides kann. Und dann hier ist ein weiteres Stück des gleichen Musters, aber in verschiedenen Farben. Beachten Sie von einer Arbeitsfläche zur anderen. Das ist also eine Art coole Art, die beiden Leinwände mit einem ähnlichen Muster zusammenzubinden. Und es ist sehr kontrastiert. Es ist einfach viel leichter und nicht so warm, aber das ist okay, weil ich mit ein wenig Farbe daran arbeiten und etwas Wärme auf den Boden geben kann . Also probiere ich einfach Dinge aus, halte Papiere auf und sehe, wie ich das zusammen arbeiten kann. Und hier ist ein warmes Papier. Und ich denke, das sieht wirklich niedlich neben dem Papier darüber aus. Und ich kann mit dem Karton auf eine interessante Art und Weise schichten, aber ich will ein größeres Stück. Also werde ich wieder reingehen, um mehr zu bekommen. Kleine Risse geben Ihnen ein wenig mehr Kontrolle über Ihre Tränen. Denn wenn die Dinge näher kommen, werden sie auch flacher. Wir sind nicht, wir konzentrieren uns nur auf eine kleinere Fläche im Vordergrund. Und es öffnet sich wirklich im Hintergrund, richtig? Wenn wir uns näher an uns selbst herankommen, werden wir nicht so übertriebene Gipfel und Täler in unseren Firstlinien haben. Die Dinge werden nur allmählich größer, wenn sie nach vorne kommen. Also möchte ich, dass das untere Stück Papier das größte ist. Und all meine kleinen Regeln und Anregungen können immer an Ihre persönlichen Vorlieben angepasst werden. Fühlen Sie sich nicht so, als wäre dies das End-All, sei es, wie man eine Collage-Landschaft macht, richtig? Also bin ich hier, um dir zu sagen, wie ich über Dinge denke und wie ich sie gerne mache. Also hier beende ich gerade meinen Kleber. Ich liebe die Art und Weise, die herauskam. Ich denke, ich habe zwei sehr schöne Collagen hier und als nächstes werden wir an den Acrylfarben arbeiten. Also werde ich dich dort sehen. 6. Acrylfarbe: Hallo und willkommen zur Acrylfarbe Lektion. Ich kann es kaum erwarten, in das zu kommen. Ich möchte, dass Sie in dieser Lektion bemerken, wie die Stücke am Ende des Projekts aussehen werden. Und was ich hier getan habe, ist nur sehr dünne Mengen von Acrylfarbe tropft hinzugefügt. An einigen Stellen gibt es Spritzer und dann sehr dünne Anwendungen von Acryl. Nur um das ein bisschen zu grunge und ihm mehr Persönlichkeit zu geben. Okay, also fange ich mit Jesus an. Du könntest auch Acrylfarbe verwenden. Und so lade ich meine Bürste hoch und mache mehr trockene Pinsel-Technik über die Oberseite. Und was ich tue, ist, die Ränder meines Papiers leicht zu verwischen , damit sie nicht so hart sind. Und es wird es ein wenig mehr von einem nahtlosen Blick zwischen den verschiedenen Papieren geben . Und es wird einige dieser Papiere wieder als Grundierung für mehr Farbe mit unseren Acrylfarben vorbereitet. Es spielt also keine Rolle, ob Sie Acrylfarbe oder Gesso verwenden, aber beide sind eine Möglichkeit und ich benutze beide in dieser Lektion. Also hier ist eine Nahaufnahme, wie das mit der JSR über die Spitze aussieht. Nur eine wirklich dünne Anwendung. Überlasten Sie Ihren Pinsel nicht dort, wo das Papier wirklich, wirklich knusprig und strukturiert ist. Sie können Ihren Pinsel in einem größeren Winkel, horizontaler verwenden. Und es wird genau so aufheben, wo es die meisten Grate in Ihrer Textur gibt, was wirklich, wirklich in Ordnung ist. Und die Magie, Textur in diesen Projekten in erster Linie zu haben , weil es so gut mit dem Acryl funktioniert. Und nur SO ist ein Acryl, es hat nur ein bisschen mehr Zahn und es ist eher eine Grundierung. Aber es kann auch als Weiß verwendet werden. Ok? Also gehe ich einfach herum und mache Dinge aufhellend, wo ich für richtig halte, und es gibt ihm mehr eine Fläche. Also werde ich jetzt über meine Palette ziehen und ich füge ein paar Paynes Grau hinzu, das wirklich eher ein Marineblau ist, aber jedes Blau wird jetzt funktionieren, weil ich nur mehr ein Himmelblau machen will. Also bin ich, Ich hatte einige gerade gesehen, dass ich zu meiner Palette hinzugefügt hatte, aber lassen Sie uns etwas Acrylfarbe hinzufügen. Das ist Titanweiß. Und ich möchte wirklich, wirklich aufgehellt dieses Blau, weil es sehr, sehr dunkel aus dem Container ist. Ich sehe viele Studenten denken, dass sie eine wirklich helle Farbe mischen, aber es ist wirklich ein Medium. Es ist wirklich schwer, Werte messen zu können. Also bei viel Weiß hier, können Sie blau mit Ihrem Pinsel hinzufügen, oder Sie können es mit einem Palettenmesser tun, um mehr von einer anderen Textur als Pinselstriche zu erhalten . Dies wird alle Grate aufnehmen und die explodierte auf eine ganz andere Art und Weise niederlegen. Und dann können Sie mit dem Palettenmesser wirklich viel Farbe von der Palette abkratzen. Und dann habe ich einfach so flach hinzugefügt, wie das Palettenmesser gehen wird. Wenn Sie eine Menge Schmerzen aufheben und mehr geht weiter, dann wollen Sie wirklich. Sie können die Kante verwenden. Das Palettenmesser, um etwas davon abzukratzen, bevor es trocknet und breitete es ein wenig mehr aus. Und dann können Sie etwas mehr Farbe hinzufügen, wo Sie die Lücken füllen möchten. Nur mit einer leichten Anwendung, laden Sie Ihren Pinsel nicht zu viel. Zumindest mag ich das. Okay, jetzt, lass uns dunkel werden. Ich habe mehr von Paynes Grau oder Blau in meinem Pinsel und ich tauche es in das Wasser, das die Sättigung ein wenig abgießen wird. Und dann mache ich ein paar Tropfen, paar Spritzer, ein paar Spritzer über die Spitze. Und Sie können die Leinwand heben und sie beginnen, die Leinwand runter zu laufen, wenn Sie mehr von einem Tropf wollen. Und dann gehen für etwas ziemlich subtiles jetzt manchmal mache ich tropft, die ein wenig lebendiger und gesättigter sind. Aber dafür, weil es ein schöner heller Himmel ist, suche ich nur nach einer sehr subtilen Anwendung, damit ich etwas Wasser nehmen und es runterlaufen und etwas von dieser Farbe aufnehmen kann . Oder ich kann Farbe in meinem Pinsel aufnehmen und dann meinen Pinsel ins Wasser tauchen, um mehr Farbe zu erhalten. Wenn Sie den Pinsel entlang der Kante der Leinwand ziehen, wird dies tun. Du willst nur mit dem Wasser spielen, das du hinzufügst. Wenn Sie sich entscheiden, dass etwas zu dunkel und kontrastiert ist, können Sie durch kommen, Sie können Ihre Hügel mit einem Lappen aufräumen. Und du kannst abklopfen, einfach deinen Lappen in die Tropfen tupfen und sie ein wenig aufhellen. Okay, jetzt fügen wir noch ein paar Farben hinzu. Das war Chromoxid, grün. Das ist Titanweiß. Ich habe auch ein paar gelben Ocker und einige verbrannte Sienna. Und Sie können sehen, dass viele dieser Farben bereits in diesem Stück sind. Und wir werden nur ein bisschen mit ihnen spielen. Also hatte ich schon etwas Blau auf meiner Bürste. Ich hob gerade in und aus dem Wasser und es war immer noch viel Blau drin. Aber ich glaube nicht, dass mir das da unten gefällt. Ich glaube, ich werde etwas anderes spielen. Also habe ich es gelebt. Ich werde meinen Pinsel ein wenig spülen und vielleicht nur eine Berührung hinzufügen. Ich wollte nicht, dass es zu blau ist. Aber ein bisschen bekommt diese kleine Zaunlinie, ich nenne es meine Zaunlinie gibt ein wenig Schatten darunter. Und tut mir leid, dass das abgeschnitten wurde. Ich ziehe es in nur einem Augenblick hin. Da gehen wir. Ok. Ich fing an, ein bisschen Grün, ein bisschen Weiß und ein bisschen Gelb miteinander zu mischen . Und hier ist ein bisschen verbrannte Sienna. Also habe ich eine wirklich neutrale Farbe passiert. Je mehr Sie mischen alle Farben zusammen, desto mehr von einem wie ein beige braun Sie gehen, um zu bekommen. Und das ist wirklich ähnlich dem Grün, das genau da ist. Aber ich dachte, ich könnte es etwas definieren. Also schreibe ich eine Linie, um zwischen dem Braun der Pappe und dem Grün zu unterscheiden. Und dann dachte ich, ich könnte nur ein Abstauben, ein wenig Trübung in den Vordergrund bringen. Und ich möchte immer noch in der Lage sein, dieses Muster zu sehen. Also verwende ich nur sehr wenig auf meinem Pinsel, sehr trocken gebürstet. Und ich denke, es könnte sogar etwas Wasser in meiner Bürste sein. Hier ist das Wasser und es beginnt, einige Schrägstriche damit zu machen. Und was ich gehe, ist eine Tropfmethode, bei der man zuerst malt und dann mehr Wasser hinzufügt und fast die Farbe wegwäscht. Während ich weiterhin Wasser aus meinem Wasserbehälter hinzufüge, wird es die erste Farbe spülen, die ich gebürstet habe. Und es hängt irgendwie davon ab, wie trocken es in der Luft ist, aber man kann sehen, dass es irgendwie den Hintergrund ein wenig mehr enthüllt. Und dann kann ich es einfach vermischen. Okay, und dann mal sehen. Ich dachte, ich könnte in mehr verbrannter Sienna für eine wärmere Farbe arbeiten und etwas über dem Zaun tun, aber es war genau die gleiche Farbe wie das Braun. Also lasst uns etwas mehr Blau reinbringen, nur um das zu verdunkeln. Ich will nur ein bisschen Schatten da hinten. Und das hat angefangen zu funktionieren. Viele Leute denken, das war Schatten. Sie müssen Schwarz und Weiß zusammen mischen, um eine Note zu machen, aber es ist so viel interessanter, mit Farbe zu arbeiten. Also bringe ich mehr von dem Grau der Payne ein, das so dunkel ist. Hier ist Weiß, etwas Braun. Und jetzt habe ich eine dunkle neutrale Farbe , die ich für ein wenig Kontrast hinter diesem Zaun verwenden kann. Okay, jetzt lasst uns in noch mehr blauem und verbranntem Sienna arbeiten. Und weil ich mehr Farbe hinzufüge und kein Weiß wieder hinzufüge, wird es viel dunkler, richtig? Und ich kann dasselbe mit einer dunkleren Farbe hier hinten machen. Ich würde im Hintergrund jedoch nicht zu dunkel werden, wie an diesem Punkt vorbei, weil es im Hintergrund weniger Kontrast gibt. Und ich tauche meine Bürste ins Wasser, um das etwas auszudünnen, und ich werde mit meinem Lappen zurückkommen , um etwas davon wegzunehmen, nur um ihm ein weicheres Aussehen zu geben. Aber es deutet darauf hin, dass es Schatten in diesem kleinen Tal gibt. Ok. Also jetzt ging ich eine Bürstengröße runter und ich werde auf trockene Bürste auf etwas weißer auf meine Zaunlinie zu stauben, nur um das ein wenig herauszutauschen. Und am Ende meiner Bilder ich immer dunklere, dunklere und hellere Lichter hinzu , nur um sicherzustellen, dass ich genug Kontrast in meinem Stück habe. Insgesamt. Wenn die Dinge flach sind, scheinen sie flach zu sein. Es bedeutet normalerweise, dass Sie nicht genug Dunkel und Lichter haben, weil Sie diesen Wertebereich von Licht und Dunkel benötigen . Und das wird Ihrem Stück ein professionelleres Aussehen geben, was schön ist. Ok. Jetzt nehme ich noch etwas Titanweiß und tauche dann meine Bürste ein und mache noch ein paar Spritzer. Mein kleiner Splatter markiert hier. Und das gibt uns wieder mehr Textur und Persönlichkeit, nur einige lustige, spielerische Elemente. Um das zu bekommen. Mehr. Magie, nehme ich an. Okay, das ist das Gefühl erledigt. Also lasst uns weitermachen. Ich habe Sienna und Weiß verbrannt, also habe ich diese Art pfirsichbraune Farbe, weil Burnt Sienna eine Menge Rot darin hat. Es ist also wie ein rosafarbenes Beige. Und ich mochte es nicht, also spüle ich meine Bürste und beschloss, einfach verbranntes Sienna und Wasser zu verwenden. Und ich wollte den Vordergrund ein bisschen Haftbefehle geben. Also schnappte ich mir meinen Lappen und bringe ein paar wirklich schwache Tropfen ein. Ich mag das Blau und Weiß im Vordergrund. Es ist fast wie ein, es gibt nur das Gesamtstück ein wenig leichterer Effekt als das andere. Und ich finde es toll, dafür verschiedene Farbpaletten im Mittel- und Vordergrund zu verwenden . Also wollte ich nur einen weichen, weichen Hauch von Wärme in der Front. Und ich werde das mit Tropfen machen. Manchmal müssen Sie Ihre Tropfen zusammen mit einem nassen Pinsel helfen , nur um ihnen einen Weg zu geben, um nach unten zu gehen. Also einfach mit dem herumspielen und dann können Sie abklopfen alle Tropfen auf der Unterseite. Also rennen sie nicht überall. Hier ist etwas Weiß in Grün und ich werde nur ein paar reinwerfen. Ich dachte irgendwie, dass das diesen, dieser kleinen Fläche, ein kleines Highlight an der Spitze geben würde , aber es hat es irgendwie in das gelbe Papier dahinter gewaschen, was in Ordnung ist. Ich meine, es ist nicht das Ende der Welt. Und es gibt ihm mehr Textur. Okay, also habe ich Paynes Grau und Wasser auf meiner Bürste und ich mache die Summenblase. Klopfen Sie einfach auf den Pinsel. Ich gehe zurück in mein Wasserglas, das außerhalb der Kamera für mehr Wasser ist. Und das macht Spaß. Spritzer. Wunderbar. Okay, also denke ich, das hat den Trick getan. Ich könnte tagelang weitermachen, aber manchmal ist es schön aufzuhören, während du voraus bist. Also werde ich es nennen. Diese wurden großartig und ich hatte wirklich eine gute Zeit. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte so viel Spaß mit diesem Prozess. Ich würde sehr gerne Ihr Projekt sehen, wenn Sie etwas Feedback wünschen, ich ermutige Sie, ein Bild zu posten und lassen Sie mich über Ihre Erfahrungen wissen. Wenn Sie Fragen haben, hoffe ich, Sie werden mich im Diskussionsbereich fragen. Ich habe das viel überprüft und würde gerne mit Ihnen interagieren. Du könntest einem anderen Schüler helfen, der sich das Gleiche fragte. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, sollten Sie mir folgen, um zukünftige Updates zu neuen Klassen, die ich anbieten. Ich habe auch mehrere andere Mal- und Mix-Medienkurse, die bereit sind für Sie zu gehen, um auf meiner Lehrer-Profilseite zu erkunden. Denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn Sie also in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchen, lernen Sie jedes Mal etwas Neues. Glückliches Erstellen, viel weniger.