Transkripte
1. Was gibt es in dieser Klasse?: Willkommen zum Kurs „Meine Leute für
Urban Sketching“. Mein Name ist Tomas, und
wir sind hier, um
verschiedene
Illustrationsstile kennenzulernen , von einfacheren bis hin zu komplexeren, die Sie in Ihren
urbanen Skizzen verwenden können Möglicherweise haben Sie Angst
davor,
Menschen zu illustrieren, oder Sie haben
Probleme mit ihnen Vielleicht versuchst
du sie aus diesem Grund zu vermeiden. Aber tief in deinem Inneren spürst du
wahrscheinlich, wie
toll es
wäre, Menschen
selbstbewusst in allen Arten
von Körpergesten skizzieren zu können . Es ist Zeit, deine Ängste zu
überwinden. Ich werde dir beibringen, wie
du mit Leichtigkeit
Menschen für
deine urbanen Skizzen skizzieren kannst mit Leichtigkeit
Menschen für
deine urbanen Skizzen skizzieren Wir beginnen mit sehr einfachen Illustrationen
, die Architekten verwenden Dann zeige ich
Ihnen Schritt für Schritt verschiedene
Illustrationsstile
, die Sie mit mir
üben und später in
Ihren eigenen Illustrationen verwenden können Der Hauptvorteil
beim Skizzieren von Personen besteht darin, dass sich Ihre Beobachtungsgabe mit jeder
Figur, die Sie zeichnen,
weiterentwickelt Wir werden alle
möglichen Körperhaltungen üben, und ich zeige Ihnen, wie
Sie Schatten auf
Ihre Motive auftragen , um
die Illusion von Tiefe zu erzeugen, wie Sie Ihre Figuren
realistischer und
glaubwürdiger für den Betrachter machen können Während der Skizziersitzung verwende
ich zwei Blätter
Zeitplanpapier, 120 Gramm, Größe A 4, was
dem amerikanischen Briefformat entspricht Ich verwende
Archivtinte im Format Pigma Micron Größe 3,
aber Sie können
auch jede Tinte verwenden, die Sie Ich muss nur
wasserfest sein, falls du vorhast, deine
Figuren mit Wasserfarbe zu färben Eine Alternative kann ein permanenter
Marker mit einer dünnen Spitze sein. Du kannst meine
Aquarellfarben hier sehen, aber die Farbpalette
ist nicht wirklich wichtig Du kannst mit
jeder Farbe malen, die du magst. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe
eins für die kleinen Figuren und einen Rundpinsel der Größe 12
für die größeren. Sie benötigen einige Papiertücher, einen Wasserbehälter und eine Mischpalette.
Nichts wirklich besonderes. Beachten Sie, dass Aquarell in dieser
Skizziersitzung
nicht obligatorisch ist in dieser
Skizziersitzung
nicht obligatorisch Sie können auch
Ihre Farbstifte
oder Marker verwenden , um Ihren Figuren
Farben hinzuzufügen Ich hoffe, du freust dich die
Skizziersitzung meiner Leute einzutauchen Lass uns Spaß machen, indem wir gemeinsam
alle möglichen aufregenden
menschlichen Figuren skizzieren alle möglichen aufregenden
menschlichen Figuren Wir sehen uns im ersten Video.
2. Silhouetten mit geraden Linien: Es ist toll, dich hier zu haben. In dieser ersten Lektion zeige
ich Ihnen, wie Sie Menschen in
ihrer einfachsten Form
veranschaulichen können . Wir werden zwei
einfache Formen zeichnen, sodass Sie sich keine Sorgen machen
müssen. Diese Übung ist auch als
einfache Aufwärmsitzung
gedacht. So können
sich Ihre Nervenbahnen auf
komplexere Aufgaben vorbereiten. Ich werde relativ
langsam zeichnen , damit du es leicht
nachvollziehen kannst. Aber wie immer kannst du
das Video jederzeit posten
und nachholen. Versuche, deine
Figuren auf
der Seite so anzuordnen , wie ich es tue,
einschließlich der relativen Größen. Auf diese Weise wird Ihnen nicht der Speicherplatz
ausgehen und alles passt
in dieses Format. Gut. Lassen Sie uns irgendwo
oben links eine
horizontale Linie wie
diese zeichnen . Dies wird das Erdgeschoss für unsere ersten beiden Charaktere sein. Übrigens werden
wir zuerst unsere Charaktere
in diese Reihe mit Tinte
zeichnen, dann werden wir ihnen
mit Wasserfarbe
einige Farben hinzufügen ihnen
mit Wasserfarbe
einige Farben hinzufügen Es wird einfach
praktischer sein, mehrere Figuren gleichzeitig zu malen Wie dem auch sei, wenn wir Menschen
illustrieren, spielen
Proportionen eine Schlüsselrolle. Mit anderen Worten, die
relativen Größen
der verschiedenen Körperteile
im Vergleich zueinander. Das richtige Verhältnis ist
wichtiger als die Qualität Ihrer Tintenstriche oder die
Art und Weise, wie
Sie diese Linien verbinden. Hier erfahren Sie, wie Sie
dies auf einer sehr einfachen Ebene angehen können. Wir werden zwei gleiche Teile haben. Einer für den Rumpf und einer für die Beine. Oben können wir
einen Kreis für den Kopf zeichnen. Beachten Sie, dass ich die
Lücke unter dem Kopf gelassen habe. Nehmen wir an, das ist
ein männlicher Charakter. Lassen Sie uns nun eine weibliche
Figur mit derselben Höhe zeichnen. Der einzige Unterschied
besteht darin, dass ich
diese Art von
Rechteck nach unten strecke diese Art von
Rechteck nach unten Technisch gesehen ist es ein
Parallelogramm oder Trapez,
aber du weißt, was ich
meine, das Dreieck steht für die Beine . Ich weiß, dass wir nicht hier sind, um Toilettensymbole zu
zeichnen, also lassen Sie uns das ganz schnell weiterführen Lassen Sie uns unsere Figuren in gewisser Weise
asymmetrisch gestalten. Also auf der linken Seite
zeichne ich eine Frau wie diese. Und auf der rechten Seite
ein Mann wie dieser. Sie neigen sich zueinander. Gut. Jetzt können Sie
Ihre einfache Figur
interessanter gestalten , indem Sie
die sogenannte Schraffurtechnik verwenden die sogenannte Schraffurtechnik um dieser Form einen dunkleren
Ton zu verleihen Es sind nur gerade
Linien aus Perlen in einem Winkel
von etwa 45 Grad oder im Grunde in einem beliebigen
anderen Winkel Wir können
den Arm irgendwie veranschaulichen. Und lassen Sie uns auch diese
Form durch Schraffieren ausfüllen. Aber dieses Mal verwende ich
einen anderen Neigungswinkel. Auch eine geringere
Liniendichte, falls Sie das bemerken. Auf diese Weise können Sie Ihren Charakteren
Abwechslung verleihen. Lassen Sie uns nun ein kleines
Kind neben ihre Mutter zeichnen. Mag. Sehr gut. M Sie können diese Punkte,
die Schulter- und Hüfthöhe, immer
markieren , wenn
Sie sich
bezüglich
der Proportionen unsicher fühlen So weißt du, mit welcher Größe du für
den Oberkörper arbeiten
kannst Wir können
den Kopf sogar so vereinfachen, nur eine dicke kurze Linie. Die Beine sind gleich. Lassen Sie uns diesmal
unsere weibliche Figur zeichnen, die teilweise vom Mann
bedeckt ist. Sie klammern
sich irgendwie aneinander. Nehmen wir an, sie sind ein
Paar, das nahe beieinander steht. Jetzt sieh dir das an. Sie können die
Liniendichte innerhalb
der Form auch so ändern . Wir haben also wieder einen anderen
Effekt. Jetzt müssen wir den Ober
- und den Unterkörper nicht
unbedingt trennen. So können wir
den Vater und
sein Kind so darstellen den Vater und ,
extrem einfach, aber
immer noch ausdrucksstark. Wir können eine andere Richtung für
unsere Schraffuren verwenden und wir können die ganzen Formen
ausfüllen Wir haben wieder ein anderes
Aussehen. Du kannst diesen Typ verwenden,
wenn deine Charaktere zum Beispiel unter einem Baum
im Schatten
stehen . Lassen Sie uns nun eine Familie zeichnen. Wir können die Beine trennen. Und illustriere den Kopf
mit einer Blockform. Wir können ein Dreieck für
den Kopf zeichnen, wenn wir wollen. Nein. Indem wir den
Umriss dieser Formen ändern, können
wir
unendlich viele Körpergesten ausdrücken. Was den Mann angeht,
fange ich mit hoher Dichte an, dann verdünne ich es und
mache es wieder dichter. Eine weitere Technik, um
eine dynamische Änderung des Tons zu veranschaulichen . Ich zeichne das Modell so. Und vergessen wir nicht die Beine. Natürlich können Sie auch
vertikale oder horizontale
Linien für die Schraffur verwenden vertikale oder horizontale
Linien für die Schraffur Sehr gut. Lassen Sie uns noch
ein paar Zahlen zeigen. Wir können anfangen,
dem Charakter Details wie ein
V am Hals hinzuzufügen . Lass uns noch einen dahinter zeichnen. Er trägt einen Anzug. Während die Person vorne offensichtlich eine Frau
ist. Wir können dem Kleid so eine Art Muster
hinzufügen. Es gibt so viele Möglichkeiten
, unsere Figuren mit dieser
einfachen Schraffurtechnik
abwechslungsreicher zu gestalten mit dieser
einfachen Schraffurtechnik
abwechslungsreicher Beachten Sie, dass ich bei dieser Figur den
Kopf geneigt habe, was eine
andere Körpergeste vermitteln kann So ein winziges Detail, aber es kann wichtig sein Ja. Wir können sogar die Lücke innerhalb
der Hauptform hinzufügen , um dem Betrachter
wieder ein
bisschen mehr Informationen zu bieten. Fantastisch. Das war
sehr einfach, oder? Wir sind mit der Tintenskizze fertig. Lassen Sie uns nun unserer Illustration etwas Farbe
hinzufügen.
3. Farbgebung mit Grün: Ich werde
einen Rundpinsel meiner Größe 1 verwenden, um meinen Figuren die schöne gelbgrüne
Aquarellfarbe
hinzuzufügen Sie können natürlich jede Farbe verwenden, die
Sie möchten. Und tatsächlich können Sie jedes andere Medium,
Farbstift oder Marker
verwenden . Ich bin mir sicher, dass deine Illustration einfach toll aussehen
wird. Ich verdünne meine Farbe
mit etwas Wasser. Ich suche nach einem Platz für
meine Mischpalette wo. Es ist nicht im Weg, aber
du kannst es trotzdem sehen. Fangen wir jetzt an, unsere
Figuren wie diese mit
Pinselstrichen Ich werde die Charaktere
hauptsächlich auf
der rechten Seite malen hauptsächlich auf
der rechten Seite Dadurch wird dem Betrachter mitgeteilt , dass das Licht
von links kommt. Ich denke nicht zu viel nach. Die Figuren sind sehr klein, es
macht also keinen Sinn, die Schattenmuster zu
überdenken Nur ein paar Berührungen
hier und da und ein Pool für den Boden,
so einfach ist das Okay. Ich glaube, ich mache
den Ton etwas dunkler, indem ich einige zusätzliche
Farben direkt aus der Pfanne hinzufüge. Mehr Pigmente in der Mischung
führen zu einer intensiveren Farbe. Ordnung. Weißt du was? Lass uns die Dinge ein bisschen aufmuntern. Ich reinige meine Rundbürste
der Größe eins. Ich brauche es vorerst nicht. Ich nehme zwei Blatt
Büropapier , um den Bereich unter
und über meinen Figuren abzudecken. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel der Größe acht, damit er noch mehr Farben aufnehmen
kann. Auf diese Weise füge ich dieser Illustration
Spritzer als Hintergrund
hinzu Laden Sie Ihren Pinsel neu,
falls er benötigt wird. Nicht, dass ich die
Richtung meines Griffs ändere, damit die Spritzer zufälliger
aussehen Und wir sind fertig mit
der Dekoration. Sieht gut aus, denke ich. Ich reinige meinen Pinsel
auf einem Papiertuch, spüle ihn mit Wasser und lege ihn zur Seite. Wir sind fertig mit dem ersten
Stil, den ich dir zeigen wollte. Dieser Stil wird häufig von
Architekten verwendet , um den
Maßstab für ihre Gebäude festzulegen. Der Betrachter weiß, wie groß
eine durchschnittliche Person ist. Auf diese Weise kann er oder sie
die umgebenden Objekte in Sekundenbruchteilen
in einen
Kontext setzen die umgebenden Objekte in . Der Betrachter wird wissen, wie groß
die Gebäudestruktur ist. Sie können diesen Stil gut beim Skizzieren von
Städten verwenden, wenn Ihre Gebäude im Fokus stehen und Ihre Komposition einen größeren Raum
abdeckt Diese Figuren lassen sich leicht und
schnell zeichnen und Ihr Straßenbild
wird überhaupt nicht menschenleer aussehen Sehr gut. Wir können
zum nächsten Stil übergehen. Wir sehen uns im nächsten Video.
4. Figuren mit durchgehendem Umriss: Willkommen zurück. Sehen wir uns nun einen anderen einfachen Stil an, den Sie in Ihren Skizzen verwenden
können Ich zeichne eine
U-Form verkehrt herum. Eine weitere Kurve unten, sie stellt die Beine und einen
kleinen Kreis für den Kopf Das ist noch einfacher
als der vorherige Stil. Während die obigen Figuren hauptsächlich
aus Blockformen gebaut
wurden, ist
dieser Stil, wie Sie sehen werden, eher
kurvenintensiv. Wir können
den Arm so veranschaulichen. Diese Form sieht eher aus
wie eine weibliche Figur. Lass uns diesen
Stil noch etwas üben. Sie können die
Länge des Arms abwechseln. Ist der Stahlwinkel, die
Krümmung der unteren Kurve. So einfach kannst du ein Kind zeichnen. Und wir können dieselbe
Schraffurtechnik anwenden , die wir bereits
in der vorherigen Reihe geübt haben Arme können auch so
dargestellt werden, sodass es keine spitze Spitze gibt, sondern nur einen Bruch in der Linie Es ist, als ob seine Hände
in seinen Taschen wären. Kann natürlich auch
Überlappungen veranschaulichen. Oder eine bestimmte
Körpergeste wie diese. Und wir haben schon eine Geschichte. Der Typ auf der rechten Seite zeigt
dem Paar auf der linken Seite etwas. Sehr einfach aber ausdrucksstark. Sie können ein paar
Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten. Sehen wir uns nun eine alternative
Version dieses Stils an. Wir können den Kopf in
die kontinuierliche Kurve einbeziehen ,
indem wir eine solche Schleife verwenden. Wir können natürlich auch die Beine
zeigen. Dieses Kind scheint sehr glücklich zu sein. Versuche, diese
Kurven sehr langsam zu kopieren. Geschwindigkeit wird mit Übung kommen. Überlegen Sie sich die Form,
bevor Sie beginnen, und machen Sie
dann den Tintenstrich. Eine weibliche Figur
kann so einfach sein. Lass uns noch ein bisschen üben. Sie können die beiden
Versionen natürlich mischen. Wir können ein
paar wie dieses illustrieren. Ich oder so. Der erste deutet
eher auf eine Pause im Stehen hin. Die zweite Variante
ist zwar dynamischer, aber sie könnten in Bewegung sein. Fügen wir nun einige Töne hinzu, um die Illusion von Tiefe zu vermitteln. Ich finde es faszinierend,
wie wir unseren Motiven
mit einer so einfachen Technik
Dimension verleihen können . Lassen Sie uns jetzt noch einen zeichnen. Diese Zahl ist vollständig
ausgefüllt. Die Kinderform ist leer und die weibliche Figur
hat einen Streifen wie diesen. Gut. Wir sind fertig mit der
Tintenarbeit. Wie gefallen sie dir?
5. Hintergrundvariationen: Lassen Sie uns nun diese einfachen
Illustrationen visuell
ansprechender gestalten , indem wir ihnen etwas
Hintergrundfarbe hinzufügen. Dies wird auch eine großartige
Gelegenheit sein,
einige grundlegende Techniken der
Aquarellmalerei zu üben einige grundlegende Techniken der
Aquarellmalerei Lass uns reingehen. Ich nehme meine Mischpalette damit du sehen kannst, was ich mit meiner Farbe
mache. Ich nehme etwas
Kobalttürkis, aber du kannst gerne
jede Farbe verwenden, die du magst. Ich füge etwas Wasser hinzu. Ich hätte gerne eine schöne
flüssige Konsistenz , die ich schnell auf
das Papier auftragen kann. Dieser Hintergrund
soll eine schöne gleichmäßige Farbschicht haben. Um es interessanter zu machen, werde
ich eine Form formen. Eigentlich ist das im Weg, also lass es mich zur Seite legen. Wie Sie sehen können, lasse ich
die Zahlen intakt. Ich male nur
den Hintergrundbereich. Achte darauf, dass du
genug Wasser aufträgst. Wir möchten nicht, dass die Schicht
trocken wird, bevor wir
den gesamten Bereich fertiggestellt haben. Sonst bekommen wir keine
schöne, gleichmäßige Farbschicht. Das ist ein sehr dünnes Papier, weit unter der üblichen
Wasserfarbenpapierqualität Das kann eine Herausforderung sein, aber ich zeige Ihnen,
dass es möglich Wenn Ihre Schicht schnell trocknet , weil die Luftfeuchtigkeit in Ihrem Raum niedrig
ist, geben Sie zusätzliches Wasser
auf die Oberfläche Versuchen Sie, so wenig
Pinselstriche wie möglich aufzutragen, damit Sie
den Bereich schnell ausfüllen können. Gut. Ich schätze, das sieht okay aus. Jetzt für den nächsten Hintergrund, ich nehme etwas Farbe
direkt aus der Pfanne. Ich benötige eine dichtere
Farbkonsistenz. Der Plan ist, einen
schönen Hintergrund mit Farbverlauf zu erzeugen, der von der Mitte aus
in radialer Richtung
aufhellt Ich beginne also mit
einer intensiven Mischung direkt um unsere Charaktere dreht Achte
aber darauf, dass genug
Wasser in deiner Mischung ist , denn wir brauchen dass
diese Schicht etwa eine Minute lang
flüssig bleibt. Jetzt reinige ich
meinen Pinsel schnell, nehme etwas sauberes Wasser und
schaffe einen feuchten Bereich. Aber ich stelle sicher, dass zwischen
den beiden Oberflächen eine Lücke
besteht , damit sie sich vorerst
nicht verbinden. So wie es ist. Jetzt mache ich meinen Pinsel nass
und verbinde die Bereiche. So wie das hier. Ich verwende
sehr leichte Berührungen. Pigmente verteilen
sich von selbst,
solange sich genügend Wasser auf den umgebenden Oberflächen befindet. Wir können sie auch
mit ein paar leichten Stößen verteilen lassen. Sehr gut. Jetzt lasse ich das in Ruhe. Die Pigmente werden
sich weiterhin langsam bewegen, und
in ein paar Minuten werden wir einen schönen Hintergrund mit Farbverlauf haben. Jetzt nehme ich wieder etwas
dichte Farbe auf. Und ich springe zu dieser Gruppe , während mein zweiter
Hintergrund austrocknet. Ich habe vor, wieder eine
Verlaufsebene zu erstellen ,
aber dieses Mal
wird sie linear von
unten nach
oben aufgehellt linear von
unten nach
oben Also trage ich die dichte
Farbe auf den Boden auf. Jetzt tauche ich meinen
Pinsel ins Wasser
und fange an, die Pigmente so nach oben zu bewegen Ähm, jetzt kannst du es sehen, aber ich drücke meinen Pinsel sanft gegen die
Wand meiner Wasserschale Immer weniger Pigmente
verbleiben zwischen den Borsten. So kann ich einen immer
helleren Ton auf das Papier bringen helleren Ton auf das Im Moment reinige ich
meinen Pinsel und verwende nur sauberes
Wasser, um die Oberfläche fertig zu stellen. Wunderbar. Ich
reinige meinen Pinsel. Und wir können mit
dem nächsten weitermachen. Ich verwende dieselbe Technik nur in einer anderen Richtung. Die Abstufung erfolgt diagonal von
links oben nach rechts unten Wir experimentieren gerade
mit den verschiedenen Layouts. Sie können der Oberfläche jederzeit mehr
Pigmente hinzufügen. Achte nur darauf, dass du auf der helleren Seite einen sauberen
Pinsel verwendest. Wir können auch die Schwerkraft nutzen, um das Pigment
in die richtige Richtung zu verteilen. Also neige ich mein
Skizzenbuch in diese Richtung. H. Möglicherweise sehen
Sie diese dunklen Flecken auf Ihrem Papier Mach dir keine Sorgen um sie. Es bedeutet nur, dass das Papier getränkt
wurde. Sobald es trocken ist, werden die
Flecken verschwinden. Fügen wir nun erneut den
diagonalen Farbverlauf hinzu, jedoch in umgekehrter Richtung. Diesmal neige ich
mein Skizzenbuch in diese Richtung. Beachten Sie, dass sich Pigmente nur verteilen
können , wenn genügend
Feuchtigkeit auf der Oberfläche vorhanden ist Keine Pfützen auf dem Papier, aber wenn man das Papier aus
einem bestimmten Winkel betrachtet , muss
es Andernfalls bewegen sich die Pigmente nicht. Das Erstellen eines weichen Farbverlaufs ist eine sehr einfache
Aquarelltechnik, aber wir verwenden sie ständig Es lohnt sich also zu üben. Ich schätze, jetzt können wir mit einem sauberen Pinsel zu
diesem zurückkehren . Ich mache die Oberfläche nass. Es scheint, dass das Wasser meine Tinte leicht
auflöst. Das sollte nicht passieren. Pigma Micron ist normalerweise eine wasserfeste Tinte von
guter Qualität. Vielleicht liegt es an dem
dünnen Skizzenbuchpapier. Ich bin mir nicht sicher. Wie dem auch sei, es ist keine große Sache. Die Oberfläche wurde vorbereitet. Jetzt nehme ich etwas Farbe und klopfe und tupfe
die feuchte Oberfläche so Die Punkte liegen unten näher
beieinander. Und ich lasse das Pigment verteilen. Nun zum letzten Hintergrund, ich nehme ein kleines Stück Papiertuch und
zerknittere es so Ich möchte, dass das
fertig ist, weil
wir eine
zeitkritische Operation ausführen Jetzt benötigen wir etwas
gut verdünnte Farbe, also stellen Sie sicher, dass Sie genug
Wasser in Ihrer Mischung haben. Ich muss das schnell machen
, weil meine Schicht schnell trocknet. Jetzt nehme ich mein Papiertuch und drücke es vorsichtig an die
Oberfläche. Es saugt also einen
Teil der Farbe und wir erhalten eine schön
strukturierte Schicht wie Das ist übrigens eine
hervorragende Technik, um
Wolken auf Ihren Skizzen zu illustrieren Fantastisch. Wir sind fertig mit
den Hintergründen. Wir können unseren Pinsel reinigen
und zur Seite legen. Ich hoffe, dir
gefällt die Lektion
bis jetzt , denn ich
habe bestimmt noch mehr Leute, Illustrationsstile für dich. Wir sehen uns im nächsten Video.
6. Ähnlicher wie abgerundete Formen: Im nächsten Stil werden
wir abgerundetere Formen
mit einigen zusätzlichen Details
verwenden. Wenn Sie instinktiv eine leichte,
anmutige Linienführung haben, wird Ihnen dieser Stil
gefallen In meinem Fall gibt es in diesem Bereich
Verbesserungspotenzial. Wie dem auch sei, lass uns üben. Ich versuche,
meine Handmuskeln
locker zu halten und mache
sehr leichte Schläge. Alles ist abgerundet und
die Formen wirken leicht. Beachten Sie, dass wir immer noch keine Gesichtszüge
zeigen, aber wir können dem Kleid einige
Details hinzufügen. Oder erstelle die Frisur. Lass uns mehr sehen. Wir können sehr
unterschiedliche Charaktere illustrieren. Sie wird eine schlanke Figur haben. Ein ovales Gesicht, das
einen gestreiften Pullover trägt. Lass uns eine kleinere ältere Dame zeichnen. Mit der Hand in der Tasche. Okay, lass uns die
Körperform nochmal ändern. Sie wird eine
andere Körperhaltung haben und einen Hut tragen. hinzufügen Natürlich können wir auch Schatten
mit der
Schraffurtechnik Und vergessen wir nicht ein
Kind in dieser abgerundeten Form. Und der Vater nimmt eine Aktentasche in Hand und trägt einen anderen Hut Lassen Sie uns auch einen Schatten
für den Mann vorschlagen. Gut. Es hängt alles von
Ihrem persönlichen Geschmack ab. Ich finde, das ist ein netter
Illustrationsstil. Sie müssen nur
sicherstellen, dass es mit
Ihren anderen Motiven in der
Szene wie Gebäuden oder Bäumen harmoniert Ihren anderen Motiven in der
Szene wie Gebäuden oder Bäumen
7. Get Wonky: Vielleicht haben Sie eine weniger
selbstbewusste Linienführung
oder Sie möchten Ungewissheit und Unbeständigkeit in Ihren Skizzen
ausdrücken, sodass Sie absichtlich sodass Sie Sehen wir uns einige Beispiele
für diese Art von Zahlen an. Ich versuche mit
Unsicherheit zu zeichnen, mit zitternder Hand. Meine Tintenstriche sind
nicht kontinuierlich. Alles scheint ungeklärt zu sein. Ich bin unentschlossen. Ich bin mir quasi nicht sicher, in welche Richtung ich meine Striche
ziehen soll Das sind die Gefühle, die ich auf den Betrachter übertragen
sollte. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das
wirklich mache , weil das nicht meine Natur
ist, aber ich hoffe, du verstehst die Idee Es kann auch helfen, einzelne Linien für
die Gliedmaßen zu zeichnen. Wenn du dich in diesem Stil
authentisch fühlst, vergiss
bitte nicht, dein Projekt
hochzuladen. Ich würde wirklich
gerne deine Arbeit sehen. Lass uns noch ein paar Zahlen zeichnen. Ich denke, es ist nützlich, einen bestimmten Stil zu
üben, auch wenn er
sich nicht wie der eigene anfühlt. Aus künstlerischen Gründen brauchst
du das vielleicht. Und es ist immer gut,
ein breiteres Spektrum an Fähigkeiten zu haben. Ich finde es auch interessant
, solche Leute zu zeichnen. Gut. Wir können zum
nächsten Fangstil übergehen. Wir sehen uns im nächsten Video.
8. Loslassen: Nun, der nächste Stil, den ich Ihnen
zeigen möchte , ist etwas
, das
sehr nützlich sein kann , wenn Sie mit
Ihren Tintenstrichen etwas steif
sind Um
unsere Nervenbahnen und
Muskeln auf diesen Stil vorzubereiten , nehmen
wir ein Blatt
normales Büropapier Schauen Sie ihm jetzt beim Kritzeln zu
und versuchen Sie, die Bewegung zu kopieren. Ich mache das ohne nachzudenken. Du musst schnell
mit deinen Kurven
sein um das effektiv zu machen, damit du deinem Gehirn keine Zeit
zum Nachdenken lässt. Das ist eine sehr
interessante Erfahrung. Nehmen Sie sich Zeit und tun Sie dies bis Sie Ihre Kurven
fließend beherrschen Gut. Jetzt stelle ich mir
die Figur in meinem Kopf vor und versuche, sie mit
einer ähnlichen Bewegung zu zeichnen .
Ich habe gerade geübt. Das kann in einem größeren Format einfacher zu
üben sein, aber ich möchte meine Figuren
mit ähnlichen Größen in dieser Rolle behalten . Wenn Sie ein hartnäckiger Mensch sind
und
mit kleinen Figuren zu kämpfen haben, können Ihre Figuren
gerne vergrößern Was auch immer sich für dich
angenehm anfühlt. Ich denke mir eine bestimmte
Kontur oder Körperhaltung für meine Figur aus und lasse meine
Finger mit Tinte bewegen. Beachten Sie, dass Schnelligkeit bei dieser
Übung entscheidend ist. Wenn Sie feststellen, dass
Ihr Gehirn
zu viel Zeit zum Nachdenken hat ,
dann ist das nicht Zumindest um Charaktere
in diesem speziellen Stil zu formen. Siehst du, ich denke hier
zu viel nach. Ordnung. Ich denke, es ist an der Zeit, unseren Illustrationen wieder
ein paar Farben
hinzuzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video.
9. Lassen Sie uns einige Schatten erstellen: In dieser Lektion werden wir unseren Charakteren einige Schatten
hinzufügen. Beachten Sie, dass ich bei der
Bearbeitung des Videos festgestellt
habe, dass ich bei einigen Schatten einige
Fehler gemacht habe. Aber mach dir keine Sorgen.
Während der Lektion werde
ich erwähnen, was ich
falsch mache , damit Sie
aus meinen Fehlern lernen können. Schatten können in Ihren Skizzen die Illusion
von Tiefe erzeugen . Es lohnt sich
also, Zeit damit zu verbringen ein
grundlegendes Verständnis dafür zu entwickeln,
was passiert, wenn Licht auf die Oberfläche trifft und
Schatten entstehen Lassen Sie uns nun damit beginnen. Ich
werde meine Indigalfarbe verwenden. Es ist ein tiefes, sattes Blau,
eine perfekte Option, um Schatten zu
veranschaulichen Ich füge meiner Mischung viel
Wasser hinzu. Ich bevorzuge es, mit
einem helleren Ton zu beginnen, ich bei Bedarf in einer
zweiten Runde dunkler machen kann. Okay, aber wo sollen wir diese Schatten
auf unsere Figuren legen? Der erste Schritt besteht immer darin, zu definieren, wo sich die
Hauptlichtquelle befindet. Das ist normalerweise die Sonne. Gehen wir davon aus, dass das Licht von links oben
kommt, also werde
ich meine dunkle Farbe hauptsächlich auf die rechte
Seite meiner Figuren auftragen. Wenn du realistische
Schatten
auf der Grundebene haben willst , sollten
sie sich
unter deinen Motiven befinden in die
entgegengesetzte Richtung
zeigen als deine Lichtquellen. Nicht, dass ich
den Fallschatten auf der
falschen Seite dieses Paares platzieren würde. Es sollte auf der rechten Seite
sein. Ich wende ein ähnliches
Schattenmuster auf diese Figuren an. Hier
könnte der Gehäuseschatten
leicht nach rechts verschoben werden , um realistischer auszusehen. Für diese Familie habe ich durch die Schraffur eine andere
Lichtrichtung
definiert Also hier
befindet sich die Lichtquelle oben rechts. Folglich werden die Schatten auf den Figuren
hauptsächlich auf der linken Seite platziert. Auch hier ist der Fallschatten
alles andere als realistisch. Ich hätte den Pinselstrich in die
entgegengesetzte Richtung nehmen sollen, angefangen bei den Füßen
des Mannes auf der linken Seite Da diese Zahlen sehr
klein sind, denke ich nicht zu viel nach. Ich trete nur
hier und da
auf die Formen auf der rechten Seite Der endgültige Eindruck
wird in Ordnung sein. Später werden wir
Charaktere in
größeren Größen zeichnen und Schatten dort
ausführlicher
besprechen . Beachten Sie, dass ich
diesmal die Fallschatten richtig platziere. Ich ziehe den Pinsel von
den Füßen nach rechts, was richtig ist, wenn sich die
Lichtquelle oben links befindet. Ich füge
an einigen Stellen eine zweite
dunklere Farbschicht hinzu, um das visuelle Interesse zu
erhöhen. Ordnung. Lass uns jetzt weitermachen. Nun zur dritten Gruppe.
Ich versuche, die Bewegung aus der Tuschezeichnung
wiederzugeben und
die Schatten auf
dieselbe dynamische Weise zu platzieren . Beachten Sie, dass ich hier
die Schatten quasi zufällig auf die
Figuren lege. Sie als Gruppe sind nicht sehr konsistent
. Betrachte diese
Zahlen also nicht als Komposition. Sie sind eher
Einzelbeispiele. Hier verwende ich die Vereinfachung, wenn ich diese
gleichmäßigen Schattenwürfe erstelle Diese Schatten sind auf diese Weise nicht
realistisch. In dieser Lektion ging es vor
allem darum, beim
Skizzieren dieser Figuren nicht zu viel nachzudenken Wenn Sie
realistische Schatten haben wollen, müssen
Sie tatsächlich nachdenken Aber mach dir keine Sorgen. In den nächsten Lektionen werden wir
näher auf
Schatten eingehen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel. Und sehen wir uns
im nächsten Video
einen weiteren interessanten Illustrationsstil an.
10. Schlagen Sie einfach die Figur vor: In den obigen Beispielen haben wir den vollständigen
Umriss unserer Zahlen ziemlich genau gezeichnet. Es hat nicht allzu viel Zeit in Anspruch genommen, aber wir können mit unseren Tintenstrichen noch
sparsamer umgehen. Schau ihm zu, wie er
die nächste Figur zeichnet. Das ist es. Mit ein
paar Tintenstrichen schlage
ich nur
den Charakter vor. Lass uns noch einen werfen. Offensichtlich
fehlen ihnen einige Teile, aber die Sache ist
, dass das menschliche Gehirn gerne die fehlenden Teile hinzufügt. Die Zuschauer werden diese
Figuren mögen und sie
interessanter finden , weil ihr Gehirn mit den
fehlenden Rätseln spielen
kann. Es ist irgendwie
interessant, nicht wahr? In dieser Praxis müssen
Sie meine Zahlen nicht Zeile für Zeile
kopieren. können gerne einige Freihandstriche
weglassen oder zusätzliche Tintenstriche verwenden,
wo immer Sie möchten. Experimentieren ist der Schlüssel zu diesem
speziellen Illustrationsstil. Lassen Sie uns noch ein paar
dieser unvollendeten Charaktere zeichnen. Mir fällt auf, dass der Kopf hier nur eine kleine Kurve
ist Seine rechte Beinbeuge
im Knie ist nur ein Punkt, der
nur die Schuhsohle Ähm, Sie haben vielleicht die Frage, aber hey, woher weiß ich,
welche Zeilen ich behalten muss Darauf habe ich zwar keine
genaue Antwort, ich kann
Ihnen einige Hinweise geben. Je nach
Lichtrichtung können
Sie wählen, nur die Seite der Form zu zeichnen , die sich auf der dunklen Seite befindet. Außerdem solltest du auf jeden Fall einige Tintenstriche für
die dunkelsten Bereiche wie die
Achselhöhle oder zwischen den Beinen
machen die dunkelsten Bereiche wie die
Achselhöhle oder zwischen den Beinen Vielleicht möchtest du auch die Haare teilweise
illustrieren, ebenso wie So weiß der Betrachter, wo die Figur den Boden
berührt. Eine gute Übung
kann darin bestehen,
einige professionelle Fotos zu finden , auf
denen normalerweise
spektakuläre Schatten
auf den Motiven liegen spektakuläre Schatten
auf den Motiven und die dunklen Bereiche
nur in Ihre Illustration zu kopieren. In der Kunst werden die hellen und dunklen
Bereiche auch als Werte bezeichnet. Wir können einer bestimmten Helligkeit oder Dunkelheit
eine Zahl zuordnen bestimmten Helligkeit oder Dunkelheit
eine Dann können Sie diese Werte filtern und nur die dunklen Werte angeben. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und zu sehen, ob etwas gut aussieht. Das ist kein einfacher Stil, also sei nicht enttäuscht wenn etwas nicht toll
aussieht. Vereinfachung kann manchmal eine ziemliche
Herausforderung sein. Zeit werden Sie auch feststellen, dass die Linien nicht so wichtig
sind Die Schatten, die Sie mit Wasserfarben oder
anderen Medien
malen , haben viel mehr Einfluss auf
Ihre Illustrationen damit auf Ihren Betrachter Lass uns noch ein paar
dieser Charaktere üben. Ich zeichne ein anderes Paar nur aus einem anderen
Blickwinkel. Bei diesem speziellen Stil besteht
das Ziel darin, möglichst wenig Tintenstriche zu verwenden und trotzdem die
Gesten Ihrer Figuren zu zeigen. Sie können viele
Lücken in den Konturen erkennen. Die Striche sind selten
vollständig oder abgeschlossen. H. Jetzt zeichne ich einen Mann von innen, während er
auf sein Handy schaut. Jetzt zeichne ich mitten auf seinem Spaziergang
wieder einen
Mann von innen . M. nun Lassen Sie uns
nun einen Mann von hinten zeichnen. Er trägt seinen Rucksack während er telefoniert. Lassen Sie uns zum Schluss
wieder einen
alten Mann in Rückansicht mit einem Hut und einem
Gehstock in der Hand zeichnen . Gut. Einige meiner Figuren sehen besser oder
ausdrucksvoller aus als andere, und damit bin ich völlig
einverstanden. Zum Beispiel
mag ich diesen alten Mann am Ende besonders. Wie auch immer, unsere
Tintenskizzen sind fertig. Wir können mit
dem nächsten Video weitermachen.
11. Machen wir sie bunt: Ordnung. Ich denke, wir haben inzwischen eine Menge Arbeit
geleistet, also lasst uns ein bisschen mit Farben spielen. Wähle verschiedene Farben für jeden Charakter und
male ein paar Schatten. Denke nicht zu viel darüber nach
, wo du sie platzieren sollst. Versuche einfach, verspielt zu sein und
Spaß an dem zu haben, was du tust. Sie können
hellere und dunklere Töne verwenden. Sie können verschiedene
Farben miteinander mischen. Sie können eine einzelne
Farbschicht verwenden
oder, wenn Sie möchten, den zweiten
dunkleren Farbton hinzufügen. Hab einfach Spaß. Ich habe mich bei meinen Farbschichten zwar
auf Schatten konzentriert , aber
du kannst deine Farbe auch verwenden, um die tatsächlichen
Farben der Kleider zu illustrieren. Es ist jedoch wichtig
, etwas Platz für
dunklere Töne auf deinen Figuren
zu lassen dunklere Töne auf deinen Figuren , um
einige Schatten veranschaulichen zu können. Ich finde diesen
Teil des Gemäldes extrem entspannend. Dieses Mal werde ich nicht reden. Lass uns die Stimmung genießen. Schließlich verwende ich mein Indigoblau,
um die geworfenen Schatten zu malen. Und verzeihen Sie mir, dass
ich die
Lichtrichtung nicht bei all meinen Figuren
wieder Wenigstens
zeigen meine Schattenwürfe in
dieselbe Richtung. Sehr gut. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht,
in verschiedenen Stilen zu skizzieren. Wenn du in den nächsten Videos
etwas mehr üben möchtest, zeichnen
wir Charaktere in größeren Größen mit
mehr Details. Deshalb ermutige ich Sie, sich die Lektionen weiter
anzusehen. Wir sehen uns im nächsten Video.
12. Lasst uns größer werden: Willkommen zurück. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast,
weiter mit mir zu skizzieren. Es zeigt mir, dass
Sie einer der
wenigen sind, die das ,
was sie begonnen haben, gerne zu Ich werde Charaktere in
drei Reihen nebeneinander zeichnen , aber Sie können
sie gerne auf Ihrer Seite platzieren ,
wo immer Sie möchten. In der ersten Reihe zeichnen wir
Figuren in einem einfacheren Stil, den
Sie bereits gelernt haben. Wir gewöhnen uns gerade an ein etwas größeres Format da Ihre urbanen Skizzen dies
möglicherweise erfordern Außerdem werden wir unseren Motiven immer mehr Details
hinzufügen , sodass sie immer
komplexer und
realistischer werden realistischer werden Nicht dass ich, wenn ich realistisch
sage, nicht von Fotorealismus
spreche Das ist ein völlig
anderes Thema und es liegt außerhalb unseres Zuständigkeitsbereichs Ordnung. Lass uns
eine Mutter mit ihrem Kind zeichnen. Das Hauptziel
dieses Abschnitts ist es, das Gelernte zu üben
und die Fähigkeiten zum Ausdruck zu bringen. Nicht dass ich dieses Mal
ein bisschen schneller zeichnen würde. Also zögere nicht,
das Video nach
jedem Charakter anzuhalten und deine eigene Skizze
fertig zu stellen. Ich, Asymmetrie ist normalerweise eine gute Sache in der Illustration Wenn du dir also die Kleider dieser Charaktere
ansiehst, sind
ihre unteren Linien nicht horizontal Sie neigen sich in
die eine oder andere Richtung und lassen deine Charaktere interessanter
aussehen. Außerdem dreht der Junge seinen
Kopf seiner Mutter zu. Das ist eine weitere Asymmetrie. Sehen wir uns nun ein Paar und
ihr Kind von hinten an. veranschaulichen Es ist schwierig,
den Gehvorgang zu Es ist eine Herausforderung, die Beine ins
rechte Licht zu rücken. Wenn Sie Schwierigkeiten haben,
biete ich eine
Sitzung zum Kritzeln mit Menschen an, in der Sie dies in
vielen verschiedenen Szenarien üben
können Eine weitere Herausforderung beim Zeichnen , wenn sich zwei Formen
überlappen, wie in diesem Fall die Beine Sie müssen also
vorausdenken und anfangen die Umrisse der
Form zu
zeichnen, die sich vorne befindet. Mit anderen Worten, das ist
näher am Betrachter. Jetzt zeigen wir es dem Jungen. O. Der Junge geht
mit größerem Schwung. Er muss größer werden,
um mit seinen Eltern Schritt halten zu können. Das Gute an einer solchen
Rückansicht ist, dass Sie keine Gesichter
zeichnen müssen. Gut. Lassen Sie uns nun ein weiteres Paar zeichnen , bei dem der Typ
seine Freundin auf
der Schulter umarmt und in der anderen Hand einen
Regenschirm hält Wir sehen diese Zahlen
von hinten. Ähm, das Mädchen hat einen Rucksack. Sie sind in Bewegung, also ihre Beinposition dies
wider. Hier kommt der Schirm. Gut. Lass uns jetzt
einen Typen in dich hineinwerfen. Er nimmt eine
Mappe in die Hand. Und seine Gehposition
wird so aussehen. Lass uns eine Kaffeetasse
in seine rechte Hand legen. Ich benutze ungefähr die Höhe seines linken Ellbogens, um seinen rechten Arm in eine
glaubwürdige Position Gut. Lassen Sie uns zum Schluss
eine junge Dame in einem Kapuzenmantel zeichnen eine junge Dame in einem Kapuzenmantel Wir sehen sie von hinten. Sie hält einen Regenschirm
in der linken Hand. Ein rechter Arm nimmt eine
schöne gebogene Position ein. Der Umriss ihres Mantels ist natürlich
asymmetrisch. Und lass uns ihre Beine zeichnen. Sie steht mit leicht
gespreizten Füßen. Lassen Sie uns zum Schluss ein
Muster
wie dieses auf ihrem Mantel zeigen . Sehr gut. Das sind quasi
einminütige Skizzen. Es kann eine gute
Übung sein, die Gesten
einiger Leute festzuhalten ,
während Sie
in einem Café warten oder mit dem Zug
reisen Ihre Beobachtungsfähigkeit
kann sich schnell verbessern. Sie werden einige sich wiederholende
Muster wie Rucksäcke,
Hoodies, Kaffeetasse in der Hand,
Einkaufstasche usw. bemerken Hoodies, Kaffeetasse in der Hand, Einkaufstasche usw. Vielleicht möchten Sie auch
die verschiedenen Muster
auf den Kleidern beobachten die verschiedenen Muster
auf den Kleidern Wie dem auch sei, wir haben unsere Zahlen in der ersten Reihe
parat. Jetzt fügen wir ihnen ganz schnell ein paar Farben
hinzu.
13. Orange Schatten: Ich werde dieses Mal diese
orange Farbe für
meine Schatten mit einer
größeren Pinselgröße 12 verwenden . Ich verdünne mit Wasser. Ich reinige meinen Pinsel und füge etwas Cadmium-Zitrone hinzu, um
den Farbton ein wenig zu verändern Ich gehe von einer Lichtquelle
irgendwo oben rechts aus. Meine Schatten werden
sich also hauptsächlich auf der linken Seite befinden. Wenn du
realistische Schatten darstellen möchtest, überlege dir, durch welche
Fläche das Licht
fällt und welche nicht. Sie können jede
dreidimensionale
Oberfläche in zwei Teile unterteilen , die helle Seite und
die dunkle Seite. Die dunkle Seite ist das, wonach
wir suchen. Mit anderen Worten, die Oberflächen
, die nicht direkt eindringen. Da das Kleid alle
möglichen Falten aufweist, kein ununterbrochenes Flugzeug sein Es ist eher ein Haufen
kleiner Verbindungsformen. Ein anderes Konzept, das
Sie verwenden können, um
die Schattenbereiche zu finden , besteht darin, dass einige Körperteile einen
Schatten nach unten werfen. Zum Beispiel
wirft der Kopf normalerweise einen Schatten auf einer
Seite auf die Schulter, das Fell wirft einen
Schatten auf die Hose. Der Rock wirft einen
Schatten auf die Beine. In der Zwischenzeit
füge ich eine zweite Schicht hinzu, eine intensivere Farbe an
einigen kleineren Stellen. Und da
sich die Lichtquelle auf der rechten Seite befindet, die Schattenwürfe für befinden sich
die Schattenwürfe für die Figuren auf der linken Seite. Es kann auch Oberflächen geben
, die dem Boden zugewandt sind. Sie liegen normalerweise auch
im Schatten, wie der rechte
Unterschenkel dieses Mannes. Während der Unterschenkel
der Frau nach oben zeigt, liegt er wahrscheinlich im Licht, es sei denn, etwas anderes
wirft einen Schatten darauf. Achte darauf, dass dein Schattenwurf auf der Grundebene die Füße
deiner Figur berührt. Aber natürlich nur, wenn die Füße im aufgenommenen Moment
den Boden
berühren. Ja. Ja, man könnte sagen, dass
wir an einem Regentag kaum Schatten sehen. Nun, wenn die Szene
hell ist, wird
es auch Schatten geben. Es wird keinen großen
Werteunterschied zwischen der hellen und der dunklen Seite geben,
aber es wird einige geben. Wir haben vielleicht keine
Hauptlichtquelle wie die Sonne, aber der Himmel ist auch selbst eine
Lichtquelle,
selbst an einem Regentag, oder die Sonne kann tiefer am
Horizont
scheinen und wir können gleichzeitig
Regen haben. Das ist ein wunderbarer Zufall. Definitiv ein Moment
, den du festhalten möchtest. Jedenfalls
habe ich bei diesem Typen die Lügenrichtung
geändert, weil es nicht
so interessant wäre ,
Schatten auf die gesamte linke Seite zu malen . Gehen wir also von der
Sonne oben links aus. Ich behalte dieses
Lichtszenario auch für dieses Mädchen bei, auch wenn sie einen Regenschirm in der
Hand hält. Ich Ich hab den Schatten
für das Paar vergessen. Okay, hier ist die
Position des Schattens falsch. Das tut mir leid. Bei der
Dame fing ich an nachzudenken. Also habe ich den
Schatten richtig platziert. Ich reinige meinen Pinsel damit ich etwas
Rubinfarbe in meine Mischung bringen kann Das ist eine leuchtend rote Farbe
mit einem leichten Violettanteil. füge etwas mehr Orange hinzu
, um meinen Figuren
einen dunkleren Ton zu verleihen. Nur um sie mit dem
zweiten Schattenwert
ansprechender aussehen zu lassen. Ich versuche es dort zu platzieren, wo ich denke, dass die Oberfläche am dunkelsten
ist Machen wir das auch für die
anderen Figuren. Ich verwende die Prinzipien , die wir zu
Beginn dieser Lektion besprochen haben. Beachten Sie, dass der hier geworfene
Schatten hinter dem Typen auf
der rechten Seite
hätte platziert werden sollen . Fantastisch. Jetzt können wir unseren Pinsel reinigen und mit
den nächsten Illustrationen fortfahren. Wir sehen uns im nächsten Video.
14. Mehr Figuren von der Straße: Willkommen zurück. Lasst uns jetzt noch ein paar gehende
Figuren von der Straße aus
üben. Ich zeichne eine junge Dame mit einer großen
Schleife im Haar. Ihr Pferdeschwanz krümmt sich
so. Hier ist die Farbe ihres Fells. Wir sehen sie wieder. Sie trägt einen langen Mantel. Sie läuft in Stiefeln oder so. Jetzt wird ihr Vorderbein
so platziert. Sie läuft mit
großer Dynamik. Gut. Lassen Sie uns nun eine Frau
in Dreiviertelansicht
mit langen Haaren
und
einer gekreuzten Handtasche auf der Brust zeichnen mit langen Haaren .
Lassen Sie uns sie ankauen. einer gekreuzten Handtasche auf der Brust Lassen Sie uns sie ankauen Ihr Mantel mit dem anderen Arm. Ich markiere ihre Hüfte
und den Boden. Ihre Beinposition
wird so aussehen. Okay. Lass uns
den Mantel auf dieser Seite fertigstellen. Hier und da noch ein paar letzte Handgriffe. Das ist es. Jetzt zeigen wir ein Paar
mit der Dame auf der linken Seite. Ja. Mm. hält ihre Hände vor ihrer Brust
zusammen. Ich trage wieder einen langen Mantel. In einer
solchen Gehposition zu sein. Mm hmm. Stimmt, der Mann links von ihr. In einer Jacke, die
Hände in den Taschen mit einer solchen Beinposition. Mm. Sie reden
miteinander. Jetzt zeigen wir eine Dame mit Hut. Mit einer Handtasche auf der linken
Schulter, geht von uns weg. So wie das hier. Sie hält eine Hundeleine
in der rechten Hand. Und ihr Hund geht friedlich direkt neben ihr
spazieren. Gut. Jetzt können wir ein paar Schatten
hinzufügen.
15. Braune Schatten malen: Diesmal werde ich eine
Erdfarbe verwenden. Es ist verbrannter Bernstein. Ich gehe davon aus, dass die
Lichtquelle von rechts kommt. Abgesehen von den Prinzipien, die ich in Bezug auf Schatten
erwähnt habe, können
Sie
Ihre
Fähigkeiten zur Schattenillustration erheblich verbessern , wenn Sie Menschen
beobachten,
die an einem sonnigen Tag auf der Straße gehen, die dunklen und hellen
Oberflächen ihrer Kleidung
analysieren und
beobachten, wie sich der Stoff auf ihren Kleidern
faltet. Machen Sie sich einige Notizen
zu Ihren Ergebnissen. Mit nur einer zehnminütigen
Beobachtungssitzung können Sie viel bessere
Schatten auf Ihre Figuren malen. Mm. Vergessen wir nicht
den Case Shadow. Das Licht kommt von rechts, also wird es
links von unserer Figur sein. Beachten Sie, dass wir
ihm auch einen leichten Winkel geben könnten. Es muss nicht
in horizontale Richtung zeigen. Lass uns das Paar ganz schnell sehen. Beachten Sie, dass ihr Oberschenkel
an diesem Bein nach
oben zeigt, sodass
es hell bleibt Ja. Okay. Ich schätze,
die Schatten zeigen nach links. Sie können diese
Schatten in nur wenigen Sekunden platzieren. Sie werden einfach toll aussehen, wenn
Sie wissen, was Sie tun. Du musst nicht perfekt
mit ihnen umgehen. Einfach glaubwürdig. In dieser Reihe ist es mir gelungen,
ziemlich gleichmäßige
Schatten auf allen Figuren zu erzeugen ziemlich gleichmäßige
Schatten auf allen Figuren Ich nehme etwas dichte Farbe und füge hier und da eine zweite
Schicht hinzu. Mit diesem dunkleren Farbton erhöhen
wir im Grunde den Kontrast. Mit anderen Worten, der
Abstand zwischen
den hellen und dunklen Werten
auf unseren Illustrationen, was zu
einem auffälligeren
Ich liebe es, diese Schatten zu malen, führen wird . Es ist faszinierend zu sehen, wie diese Charaktere von ihnen
zum Leben erweckt werden. Nett. Wir können jetzt
unseren Pinsel reinigen. In der nächsten Lektion werden
wir uns mit einigen weiteren
interessanten Körperposen befassen. Wir sehen uns im nächsten Video. Ich
16. Noch realistischer werden: Da unsere Zahlen
immer größer werden, können
wir damit beginnen, ihnen immer mehr Details hinzuzufügen. Beachten Sie jedoch, dass mehr Details
auch bedeuten, dass
Sie sich in
Ihrer Komposition stärker auf
diese Charaktere konzentrieren . Lassen Sie uns nun einen jungen
Mann vor Ihnen zeigen.
Wie Sie sehen können, habe ich oben bereits damit begonnen, einige
Gesichtszüge hinzuzufügen. Jetzt mache ich weiter, aber ich bin da
irgendwie minimalistisch. Fast nur drei Punkte, zwei für die Augen,
einer für den Mund. Lass uns jetzt einen
Pullover für diesen Kerl zeichnen. Mit hochgekrempelten Ärmeln. Ich glaube, ich muss mit der Hüfte
tiefer gehen. Er geht auf uns zu. Er trägt solche Hosen. Ich illustriere einige Fehler. H. Und das war's Wir können weitermachen. Das
wird eine junge Dame sein. Ähnlich, fast
vor dir in einem Pullover, Wing in einer anderen Position. So wie so. Ihre Arme sind nah an ihrem Körper. Ich schätze, das Ohr war nicht
nötig, aber das macht nichts. Jetzt zeigen wir einen
alten Mann mit Hut. In einem kurzärmligen Hemd mit Hosenträgern auf dem Rücken Er wird einen Stock in
seiner linken Hand nehmen , den ich in einer Minute zeichnen
werde Seine Beine werden in seiner weiten Hose
so aussehen. Wir können die Sohle an
seiner linken Kapuze sehen , wenn er
vortritt Hier ist der Gehstock. Sein Schläger. Und wir sind fertig. Lassen Sie uns jetzt eine Dame
mit einem großen Haarvolumen zeigen. In einer sitzenden Verbeugung. Aber hält ein Buch in ihren Händen. Ein Bein wird knifflig sein. Denn sie werden auf diese Weise
gekreuzt , um das Buch zu
stützen. Gut. Lassen Sie uns zum Schluss noch eine Mutter
zeigen. Wenn sie sich nach
vorne oder unten beugt ihrem Kind bei etwas
hilft wird es einen Hut tragen Und ein großer Mantel. seiner Das Bein seiner
Mutter wird im Knie gebeugt sein. Er trägt so einen Schuh. Ihr anderes Bein
zeigt auf uns. Ihr Mantel hat eine Tasche. Also zusätzliche
Details zum Mantel. Jetzt zeigen wir die Hose für das Kind zusammen mit den Schuhen. Zum Schluss noch ein paar zusätzliche Details. Und wir sind fertig. Lass uns die Schatten
malen.
17. Malen von Indigo-Schatten: Ich werde für die erste Schicht ein gut verdünntes
Indigoblau verwenden. Schatten enthalten extrem
wichtige Informationen für den Betrachter, da das Gehirn
die Drei-D-Form übersetzen oder
das Volumen darauf basierend interpretieren kann die Drei-D-Form übersetzen oder
das Volumen darauf basierend interpretieren Die Linien sind zweitrangig. Ich bin mir sicher,
dass Sie inzwischen wissen , dass sich unsere Lichtquelle oben rechts
befindet. Diese Farbe scheint zu diesem Zeitpunkt zu
dunkel, aber wir werden sehen, welche Farbe beim Trocknen heller
wird. Damit können wir rechnen. Denken Sie daran, wenn eine
Oberfläche nach unten zeigt, liegt
sie wahrscheinlich im Schatten,
sodass es dunkel sein kann Beachten Sie jedoch, dass dies
nicht immer der Fall ist. In der Umgebung können sich reflektierende
Oberflächen befinden. Zum Beispiel ein Fenster oder eine
glänzende Metalloberfläche oder
eine Pfütze auf dem
Boden, die
unsere Figur aus einer Richtung beleuchtet, die
wir nicht erwarten würden Ich kann mir also eine Situation vorstellen , in der selbst nach unten gerichtete
Oberflächen hell sein können Das ist das Schöne daran,
Menschen auf der Straße zu illustrieren. Es ist ziemlich schwierig, unrealistische
Schatten zu erzeugen. Nun, ich habe das in
einigen früheren Lektionen
mit dem Cash Shadow geschafft , wenn Sie sich erinnern, aber wissen
Sie, was ich meine? Die Lichtverhältnisse können
so unterschiedlich sein , dass man
viele verschiedene
Schattenmuster auf ein und
dasselbe Motiv malen viele verschiedene
Schattenmuster auf kann, die
alle realistisch wirken können. Sie müssen nur sicherstellen
, dass Sie mit
diesen Mustern innerhalb der
Szene oder Ihrer Komposition konsistent sind . Ich glaube, ich ändere
hier
die Lichtrichtung , um es
in dieser Komposition sinnvoller zu machen Die Sonne scheint
von oben links Ich brauche mehr
Farbe aus dem Stift. Lass mich die geworfenen
Schatten ganz schnell malen. Okay. Nein, das ist hier die falsche
Richtung. Also bitte kopiere das nicht. Ich komme in einer Minute wieder her. In der Zwischenzeit
hat sich unsere erste Schicht versucht und etwas verblasst, sodass eine zweite dunklere Schicht
hilft. Lass uns das machen Nicht überall, an den
vermutlich dunkelsten Stellen. ' Der Typ sieht
mit mehr Kontrast viel besser Siehst du, wir können hier sogar mehr Farbe
hinzufügen, wo es in der ersten Runde schon ziemlich
dunkel war. Gehen wir zu unserem alten Freund über. Also extra dunkel für die Dame. Und schließlich für die
Mutter und ihr Kind. Ich erkenne innerhalb
von Sekunden die
falsche Richtung des Schattens. Ja, Licht von rechts auf den vorherigen Figuren und
Licht von links hier. Mal sehen, was ich dagegen tun
kann. Das ist also der richtige
Fallschatten auf dem Boden. Und mit einem sauberen und
leicht angefeuchteten Pinsel versuche
ich, einige
Pigmente auf dieser Seite zu entfernen. Die Sache ist, dass
Indigofarbe aus
dieser Sicht
eine der schlechtesten ist aus
dieser Sicht
eine der schlechtesten Es zieht schnell
in das Papier ein. Also versuche ich nicht einmal, den Rest auf der linken Seite zu
entfernen. Ich würde lieber etwas
mehr Dunkles auf der rechten Seite hinzufügen. Vielleicht ist es zu viel. Weißt du was? Ich lasse es sein. Wir üben gerade hier. Jetzt überprüfe ich meine
Zahlen ein letztes Mal und mache den
letzten Schliff. Ordnung. Ich glaube, ich habe dir
gezeigt, was ich geplant habe. Ich hoffe, es hat dir viel Spaß gemacht.
18. Schlussbemerkungen: Ich bin so froh, dass du es geschafft hast. Ich bewundere dein Engagement wirklich. Ich hoffe, dass Sie Ihre Angst davor
, Menschen zu skizzieren, inzwischen überwunden
haben Jetzt werden Sie natürlich nicht über Nacht perfekte
Figuren
zeichnen,
aber ich glaube, Sie wissen bereits,
wie Sie sich dem
Thema nähern und Fortschritte machen müssen Wenn du urbanes Skizzieren magst, gehört es einfach dazu,
Menschen illustrieren zu können,
und das ist so aufregend Jetzt würde ich wirklich
gerne deine Skizzen sehen. Sie können Ihre Arbeit im
Projektbereich
direkt unter dem Video hochladen Projektbereich
direkt unter dem Video Was auch immer das Ergebnis sein mag, es gibt nichts, wofür
man sich schämen müsste Ich sage immer, betrachte deine Fehler als etwas, aus dem
du lernen kannst Wenn du das Gefühl hast, etwas Wertvolles
zu bekommen, etwas Neues gelernt haben
oder du eine
Art Freude an dieser Aktivität gefunden hast, möchte
ich dich um einen Gefallen bitten. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension oder
Bewertung für diese Sitzung. Sie können sich sehr kurz fassen oder Ihr detailliertes
Feedback
gerne mit mir und anderen teilen. Es kann mich zum Lächeln bringen oder
ich kann daraus lernen. Und wenn dir mein
Unterrichtsstil gefällt, habe ich bestimmt noch mehr Zeichen- und
Malstunden für dich. Schau sie
dir unbedingt auf meiner Profilseite an. Ich hoffe du hattest eine
gute Zeit mit mir. Wir sehen uns in einem anderen Kurs.