Lass uns saftige Früchte malen! Moderne lose Gouache ODER Acrylmaltechniken lernen

1. Trailer: [MUSIK] Gouache, wie schön du bist mit deinen leuchtenden und saftigen Farben und cremigen Schichten. Es macht einfach so viel Spaß, mit dir zu mischen und zu spielen. Es war nicht immer so. Ich komme aus einem Aquarellhintergrund. Zuerst fand ich Gouache sehr frustrierend. Aber indem ich ein paar einfache Techniken gelernt und viel mit dem Medium gespielt habe, habe ich gelernt, locker und einfach damit zu malen . In diesem Kurs werden wir so viel Spaß haben, saftige Gouachefrüchte zu malen. Wir werden diese sehr einfachen Motive malen, aber indem wir sie malen, werden wir mit vielen Dingen wie Wert, Kontrast, Farbe, Licht und Stil spielen . Du wirst insgesamt besser darin werden, Kunst zu schaffen. Ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen , von Materialien für den Einstieg bis zur Auffrischung der Gouache-Grundlagen, wie man mit Farbe spielt, die Grundlagen, wie Licht und Schatten funktionieren, und wie wir diese Informationen verwenden können, um Schatten und Glanzlichter aus unserer Fantasie hinzuzufügen . Vertrauen Sie mir, es ist nicht so kompliziert wie Sie denken. Wir werden uns sogar damit befassen, wie Sie den Kontrast erhöhen können, um einen möglichst satten Look zu erzielen. Abschließend werden wir uns damit befassen, wie wir kleine Änderungen an der Art und Weise vornehmen können, wie wir malen, und wie diese kleinen Änderungen für einige, die mit dem Stil spielen, zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen werden . Dann nehmen wir alles, was wir gelernt haben, und malen Schritt für Schritt fünf Früchte , denen du folgen kannst, um Schritt fünf Früchte , denen du folgen kannst ein supersaftiges und lebendiges Aussehen zu erzielen. Die Gemälde, die in diesem Kurs gemalt werden, sehen zwar komplex aus, sind aber überraschend einfach zu bewerkstelligen. Es sind nur ein paar einfache Techniken und Übungen, aber das Üben macht Spaß. Du wirst auch einige wertvolle Fähigkeiten mit nach Hause nehmen, die dir helfen werden , deine anderen Kunstwerke zu verbessern. Egal in welchem Stil oder Medium du kreierst, du wirst nicht nur deiner Intuition mehr vertrauen, sondern du wirst auch lernen, sie ohne Angst und Schmerz aus deiner Vorstellungskraft zu beeinflussen. Gouache verzeiht Fehler so sehr, dass es sehr viel Spaß macht, sie zu schichten und einfach in Freiheit zu malen. Bist du bereit für viel Spaß und für das Abenteuer, das dir hilft, deine Kunst zu verbessern? Ich auch. Nimm deinen Pinsel und lass uns spielen. 2. Grundlagen Refresher: Willkommen in der Klasse. Lassen Sie uns den Unterricht beginnen, indem wir schnell einige wichtige Konzepte durchgehen , die wir beachten sollten. Aber wenn Sie ein Anfänger in Gouache sind, empfehle ich Ihnen, an meinem Gouache-Anfängerkurs teilzunehmen , der alle grundlegenden Grundlagen abdeckt. Aber wenn Sie nur eine Auffrischung benötigen, ist dies die richtige Lektion für Sie. Beginnen wir mit der Deckkraft und dem Wasser-Farb-Verhältnis. Wenn Sie Gouache verwässert haben, sieht sie ähnlich aus und verhält sich wie Aquarell. Es wird transparent sein. Beachten Sie, dass die Farbe tiefer und undurchsichtiger wird, wenn ich mehr Farbe hinzufüge , aber die Transparenz ist immer noch vorhanden. Es ist nicht wirklich undurchsichtig. Wenn Sie ein vollständig undurchsichtiges Aussehen wünschen wie beim Auftragen, ist es wichtig, nur ein paar Tropfen Wasser hinzuzufügen, fast mit gerader Farbe. Dies hängt auch von der Marke ab, die Sie verwenden, einige sind von Natur aus wässriger Natur und benötigen daher überhaupt kein Wasser, andere sind etwas dicker und benötigen etwas mehr Wasser, um verarbeitet zu werden. diesem Grund ist es wichtig, sich mit Ihrer Gouache vertraut zu machen und Ihre Vorräte zu testen und das richtige Wasser-Farben-Verhältnis für die gewünschten Ergebnisse zu ermitteln. Aber mach dir darüber keine allzu großen Sorgen, wenn du etwas falsch machst, kannst du Fehler jederzeit übermalen. Wir werden in dieser Klasse sowieso einen lockeren Blick darauf werfen und ich möchte nur, dass du verspielt bist, also sind das Dinge beachten solltest, aber es sind keine Regeln. Lassen Sie uns nun einige Layering-Tipps durchgehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre vorherige Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie die nächste hinzufügen, wenn Sie scharfe Kanten wünschen, insbesondere wenn Sie weiße Glanzlichter am Ende hinzufügen. Denken Sie auch daran, dass Gouache mit Wasser reaktiviert wird. Verwenden Sie daher nicht zu viel Wasser nachfolgende Schichten, wenn Sie die Farbe darunter nicht stören möchten. Mit dieser Funktion können wir Farben aber auch jederzeit mit einem nassen Pinsel ausblenden , oder Sie können nasse Farbe verwenden und die Farben miteinander mischen lassen und jederzeit ein bemaltes Aussehen erhalten. Ich nenne das den Ölfarben-Look. Wenn Sie mit einem nassen Pinsel mit nasser Farbe darunter arbeiten oder wenn Sie ihn wieder möchten, sieht er auch schön auf Ölgemälde aus. Es macht Spaß, ist locker und wunderschön, aber denken Sie daran, wenn Sie eine ganz andere Farbe hinzufügen möchten , passen sich die anderen Farben an. Manchmal bedeutet das, dass schlammige Farben oder die Farbe nicht so rein ist, wie Sie es möchten. Wenn Sie insbesondere eine hellere Farbe oder eine sehr helle Farbe hinzufügen möchten, achten Sie darauf, die vorherigen Schichten trocknen zu lassen. Das erfordert etwas Übung, um sich daran zu gewöhnen, und Sie werden besser darin sein, es beim Malen zu beurteilen. Aber nass auf nass mit Ihrer Gouache zu arbeiten, was ich oft mache, eignet sich hervorragend, um subtile Farbverläufe im Allgemeinen herzustellen . Du wirst sehen, wie ich das mache. Ich möchte, dass Sie bedenken , dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie Fehler machen, denn wir können die Farbe immer trocknen lassen und dann etwas ganz Neues darauf auftragen. Eine weitere Sache, die Sie beim Schichten beachten sollten , ist, dass Sie immer mit einer leichten Aquarellwäsche beginnen können , indem Sie viel Wasser verwenden , und dann beim Schichten Ihre Farbdicke aufbauen können. Ich finde, das macht es einfacher, da weniger Farbe verwendet wird, die Schichten nicht so dick sind und es wie ein Unterbild funktioniert , wobei das Weiß der Seite bedeckt ist. Wenn wir einige lustige Texturen auf der ersten Ebene haben, können wir einige davon für zusätzlichen Spaß auf nachfolgenden Ebenen belassen , indem wir sie ummalen. Sie können sogar einen Aquarellhintergrund komplett erstellen, wenn Sie möchten. Ich liebe es, dass dies Übung ist, und dieser Kurs ist perfekt , um die Übungszeit mit Ihren Farben zu verbringen und das Medium zu beherrschen. Auch hier malen wir lose, also mach dir keine allzu großen Sorgen und hab Spaß. Lassen Sie uns nun noch ein paar lustige Tipps durchgehen. 3. Mit Farbe spielen: Als nächstes sprechen wir über Farbe. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden wie ich. Ich möchte, dass du dich frei fühlst , mit deinen Farben zu spielen. Sie können ähnliche verwenden oder Ihr eigenes Ding machen. Natürlich ist eine Zitrone gelb und eine Wassermelone ist rosa und grün, aber sie müssen nicht genau die gleichen Farben haben, die ich früher gemacht habe , um gut auszusehen. Das Wichtigste, worauf Sie achten müssen, sind die Wertänderungen. Beachten Sie, wenn ich eine Farbe heller oder dunkler anstatt mich darauf zu konzentrieren, genau dieselbe Farbe zu mischen. Außerdem werden Sie feststellen , dass ich ständig ähnliche Farben mische also wähle ich ein paar Farben aus. Ich versuche, nicht zu viele neue hinzuzufügen, und wenn ich das tue, versuche ich, diejenigen, die ich zuvor bereits verwendet habe, in meine neueren Farben zu integrieren . Es ist einfach etwas, das ich gerne mache und es hält es zusammenhängender. Eine andere Sache, mit der man definitiv spielen kann , sind Hintergründe. Sehen Sie, welche Farben Sie verwenden möchten und wie Sie den Hintergrund malen, damit Sie ihn einfach vollständig ändern können. Ich empfehle Ihnen dringend, wie ich ein Stück Papier zu verwenden , um Ihre Farben zu testen bevor Sie sie ablegen. Dies hilft Ihnen wirklich dabei , sicherzustellen , dass Sie das richtige Urteil fällen. Sie können immer eine Farbe übermalen, die Sie nicht mögen, wenn Sie sie nicht mögen, also machen Sie sich keine allzu großen Sorgen. So unterrichte ich alle meine Klassen und das liegt daran, dass Sie nur durch Tun Ihre eigenen Farben auswählen und mischen können. Lassen Sie sich nicht einschüchtern und probieren Sie es einfach aus. Es gibt nur ein paar einfache Dinge , die du lernen wirst, indem du sie einfach tust. Wenn Sie beispielsweise Weiß in eine Farbe mischen, wird es heller, aber auch weniger lebendig und pastelliger. Es ist nicht immer die beste Option. Wenn Sie diese Komplementärfarbe mischen, was nur die entgegengesetzte Farbe im Farbrad bedeutet, wird sie stärker stummgeschaltet. Wenn Sie viel von der Komplementärfarbe hineinmischen, ergibt sich tatsächlich ein wirklich schönes Braun oder Schwarz. Wenn Sie eine ähnliche Farbe mischen , entsteht eine Mischung zwischen den beiden. Wenn Sie eine Farbe wünschen , die eine Mischung aus zwei Farben ist und es zwei verschiedene Arten von Grün oder ein Gelb und ein Grün oder Blau und ein Grün ist, so etwas, nur ähnliche Farben im Farbrad, Farben, die sich berühren, ich mache einfach eine Mischung zwischen den beiden. Sehr einfach. Ich mische meine Farben intuitiv und führe sie die meiste Zeit aus. Wenn du daran interessiert bist, ein paar lustige Übungen zu machen und die Grundlagen der Farbtheorie zu lernen, habe ich einen super kurzen Kurs über Aquarell, den du nehmen kannst, aber die Prinzipien in diesem Kurs kann mit jedem Medium verwendet werden. Sie können Ihre Farben auch immer im Voraus auswählen und sogar ein kleines Miniaturbild erstellen um zu testen, wie sie zusammen aussehen. Dies ist völlig optional, aber ich empfehle es, wenn Sie nicht glauben, dass Sie dem Schwingen gute Ergebnisse erzielen mit dem Schwingen gute Ergebnisse erzielen und sich damit nicht wohl fühlen, oder wenn Sie ein wichtiges Projekt durchführen und Fehler sind keine Option. Sie können viel lernen, indem winzige Gemälde malen, und sie können wirklich gut aussehen, und wenn Sie verschiedene Kombinationen ausprobieren, werden Sie sehen, was funktioniert und was nicht. Du wirst besser darin sein , Farbintuition zu haben. Wir haben auch dieses Farbinspirationsboard auf Pinterest, das du dir ansehen kannst, aber Farbinspirationen sind überall um dich herum, vom wunderschönen Sonnenuntergang oder den Blumen bis hin zur Kunst anderer Leute. Halte die Augen offen und hab Spaß damit. Sie werden Ihr visuelles Vokabular erweitern je mehr Sie diesen Dingen Aufmerksamkeit schenken. keine Angst davor, schlecht auszusehen denn Sie können jede Farbe, die Sie ändern möchten, jederzeit komplett neu streichen , indem Sie sie übermalen , oder Sie können es erneut versuchen. Keine Sorge, spiel einfach und übe einfach. Lassen Sie uns nun auf einige letzte Tipps eingehen. 4. Einige lustige Tipps: Meine nächsten Tipps helfen Ihnen dabei, sicherzustellen, dass Ihre Bilder optimal aussehen. Sie sind ziemlich einfach und praktisch. Die erste besteht darin, die Augen zu blinzeln. Ich weiß, es klingt albern, aber wenn Sie mit den Augen zusammenblinzeln, können Sie Kontrast sehen und Wertänderungen sehen. Wenn Sie mit den Augen zusammenblinzeln, gruppieren Sie automatisch Licht und Dunkel und Ihr Bild lässt sich leichter anhand von Licht und Schatten beurteilen. Das erfordert Übung, aber mit der Zeit können Sie sehen, wo mehr Lichter oder Schatten benötigt werden und ob bestimmte Bereiche einfach nicht richtig oder glaubwürdig aussehen. werden wir mehr über Kontrast und Wert sowie Licht und Schatten sprechen nächsten Lektionen werden wir mehr über Kontrast und Wert sowie Licht und Schatten sprechen. Das nächste, was Sie tun können, ist ein Foto von Ihrem Gemälde mit Ihrem Telefon zu machen. Sie Ihr Gemälde klein sehen, können Sie beurteilen, ob etwas falsch oder schlecht aussieht. Ein weiterer Tipp ist, Ihr Bild umzudrehen damit Sie feststellen können, ob Ihre Gesamtform gut aussieht. Ich empfehle Ihnen, Ihr Bild nach rechts zu drehen , wenn Sie mit den Formen beginnen, damit es optimieren können, wenn es optimiert werden muss , aber das werde ich in diesem Kurs nicht machen , weil ich den Charme von wackelige Kunst. Ein weiterer Tipp ist, diese Form mit einem Bleistift zu skizzieren, bevor Sie beginnen. Auf diese Weise können Sie eine Form auswählen, die Sie wirklich gerne richtig auf der Seite zentrieren möchten. Ich werde das nicht tun weil ich direkt auf die Seite male aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie einfach einen Bleistift verwenden, wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen . Du musst nicht tun, was ich tue. Es ist nur eine persönliche Präferenz, welche Art Sie besser bevorzugen. Ein weiterer Tipp ist, dass Sie Ihr Gemälde frei lassen indem Sie davon weggehen. Ich weiß, das ist schwierig, aber Gouache kann jederzeit mit Schichten oder Wasser zum Mischen überarbeitet werden jederzeit mit Schichten oder Wasser zum Mischen überarbeitet , sodass Sie weggehen und mit frischen Augen zum nächsten Tag zurückkehren können. Ich mache das oft in meiner Kunst und es gibt so oft, dass ich denke, dass etwas gut aussieht, und ich gehe weg und denke: „Warte, das sieht nicht so gut aus.“ Vor allem, wenn ich das Gefühl habe, zu lange auf etwas zu starren , das ich einfach nicht mehr sagen kann. Wenn Sie darauf zurückkommen, können Sie normalerweise feststellen, ob etwas repariert werden muss oder ob Sie fertig sind. Mein letzter Tipp ist, sich keine Sorgen über Fehler zu machen. Wenn Sie immer über Fehler nachdenken und Angst haben, sie zu machen, werden Sie sie einfach weiter machen und nicht in den Flow-Zustand geraten. Der Flow-Zustand ist das, wonach jeder Kreative strebt. Es ist ein Ort, an dem die Zeit still steht. Du bist im gegenwärtigen Moment, es gibt Freude und du hast das Gefühl, dass du es den ganzen Tag schaffen kannst. Es ist dieser magische Punkt. Sie müssen nicht darüber nachdenken, was Sie tun, jeder Pinselstrich fühlt sich mühelos an und geht zum nächsten ohne dass Sie darüber nachdenken müssen. Dies kommt vom Verstehen eines Mediums bis zu dem Punkt, an dem Sie wissen, was Sie tun, was nur bedeutet, die Grundlagen zu beherrschen, aber auch Angst und Urteilsvermögen loszulassen und einfach nur zu malen. Das Tolle an Gouache ist, dass Sie alles übermalen können, was Sie nicht mögen, und wenn Ihnen ein Stück, das Sie herstellen, nicht gefällt , raten Sie was? Sie haben eine Menge gelernt und können es auch erneut versuchen. Es ist ein großartiges Medium, um in den Flow-Zustand zu gelangen. Tatsächlich musste ich meine Bilder ein paar Mal wiederholen weil ich wollte, dass die Stücke für diesen Kurs am besten aussehen. Hier sind einige meiner Field Recordings, aber es ist okay, ich habe viel von jedem gelernt und es ging mir besser, als ich es erneut versuchte. keine Angst vor Fehlern oder Fehlern, keine große Sache. Malen ist schwierig und erfordert viel Übung, aber das Üben kann mehr Spaß machen wenn Ihnen die Ergebnisse egal sind. Das musste ich im Laufe der Zeit lernen. Bringen Sie Ihren inneren Kritiker zum Schweigen, indem Sie ihn daran erinnern, dass wir nur Spaß haben und raten Sie, was passieren wird? Ihre Ergebnisse werden besser sein, Sie werden mehr Spaß haben, Sie werden den Prozess genießen und Sie befinden sich im Flow-Zustand. Also keine Angst, spiel einfach. Ich hoffe, dieser Kurs hilft dir, dich zu lockern und deiner Intuition beim Malen zu vertrauen. Lasst uns jetzt ein bisschen über Licht und Schatten lernen. 5. Licht und Schatten: Reden wir über Licht und Schatten. Bei manchen kennst du mich vielleicht als Regelbrecher weil ich es einfach mag, es zu schwingen und Spaß zu haben. Ich bin nicht so anders, wenn es darum geht , Lichtszenarien zu erfinden. Ich erfinde gerne meine eigenen, und sie sind nicht besonders realistisch. Mir geht es nur darum, ob sie gut aussehen oder nicht. Das ist definitiv eine andere Art, Kunst zu machen. Einige Kunstlehrer werden mir nicht zustimmen, aber ich glaube, dass wir als Künstler die kreative Freiheit haben, zu spielen und der Realität unsere eigene Note zu verleihen. Es ist gut, sich einiger Grundregeln des Lichts bewusst zu sein, aber weißt du was? Es ist kompliziert. Es erfordert viel Studium, um es vollständig zu verstehen. Aber wir malen einfache Motive und wir können damit durchkommen, sie zu schwingen, und es wird eine Menge Spaß machen, und niemand wird uns darauf hinweisen, weil es gut aussehen wird. Bei meiner Methode, einen Teller herzustellen, geht es darum, einige Grundlagen zu kennen und dann mit diesen Informationen bis zum Äußersten zu spielen. Ich stilisiere es nur und mache es mir einfach zu eigen. Lassen Sie uns einige Lichtszenarien untersuchen, um einige Grundlagen zu lernen. Keine Sorge, das ist nicht so kompliziert. Ich werde nur die kompletten Grundlagen der Grundlagen machen, 3D-Speer, aber als Zitrone. Schauen wir uns das mit einer direkten Lichtquelle von oben an. Lassen Sie uns einige Begriffe durchgehen. Wir haben das Highlight, oder Sie können die Spiegelreflexion nennen, was nur eine ausgefallene Art ist, den weißen Teil zu sagen. Normalerweise ist es weiß, aber in manchen Dingen gibt es kein weißes Highlight. Aber wir fügen das immer in der Kunst , weil es den größten Kontrast erzeugt und es einfach richtig gut aussehen lässt. Beachten Sie, dass es um das Highlight herum auch leichter ist. Dies ist auch Teil des Highlights, und manchmal ist es nur eine hellere Farbe, wie gesagt, ohne Weiß. Dies geschieht nur durch das Licht, das direkt vom Objekt reflektiert wird und den leichtesten Teil bildet. Es ist immer dem Licht zugewandt. Manchmal ist es schräg, je nachdem, wo wir es betrachten. Mittelton ist die Grundfarbe unserer Zitrone. Wenn wir unseren Zitronen-Cartoon mit nur einer Farbe bemalen, wäre es diese Mitteltonfarbe. Ist die Farbe zwischen dem Glanzlicht in einem Schatten. Dann haben wir den Kernschatten , der nur der Schatten auf der Zitrone ist. Dann haben wir diesen Bereich , der viel heller ist, das heißt reflektiertes Licht. Das Licht wird vom weißen Tisch reflektiert und trifft auf den Boden der Zitrone. Es ist ein nettes kleines Highlight im dunklen Teil. Realistisch gesehen ist diese Farbe nicht so hell wie die anderen helleren Teile, aber Sie werden sehen, dass ich dieses Konzept als Ausrede verwende , um Weiß an den Rändern von Schatten hinzuzufügen und einfach verrückt danach zu werden. Als nächstes haben wir den Cast Shadow , den wir in dieser Klasse nicht verwenden werden, aber es ist immer noch gut zu wissen und Sie können ihn immer verwenden, wenn Sie möchten. Beachten Sie, wie hart die Kanten sind, da die Lichtquelle eine direkte Lichtquelle ist. Es ist so, als würde dein Schatten aussehen, wenn es draußen schön sonnig ist und keine Wolken am Himmel. Sie sich jetzt keine Sorgen, diese Wörter auswendig zu lernen. Beachten Sie nur, was passiert, wenn ich Lichtszenarien ändere Beobachten Sie einfach. Zum Beispiel, aber hier habe ich das Licht nicht geändert, aber ich betrachte das Objekt von oben und merke, dass es viel mehr Mitteltonfarbe gibt. Beachten Sie, wie kleiner das reflektierte Licht jetzt ist, weil wir nur den Rand dieses Bereichs sehen. Betrachten wir es jetzt aus einem Winkel. Beachten Sie, wie ähnlich es ist, das erste Beispiel, weil wir wirklich den gleichen Winkel wählen, das Licht kommt von oben. Jetzt habe ich die Lichtquelle so geändert, dass sie aus einem Winkel ist. So mache ich normalerweise gerne mein Licht in meinen Kompositionen, entweder von oben rechts oder oben links, um mehr Interesse zu haben. Beachten Sie, dass wir immer noch dieselben Elemente haben, aber sie verschieben sich einfach mit dem Licht. Achten Sie darauf, wie unsere Lichter und Schatten der Form der Zitrone folgen, dieser Kreis um sie herum, weil er kugelförmig ist. Wir haben auch diesen einen Bereich , der dunkler ist als die anderen weil es dem Licht schwer fällt, ihn hier zurück zu erreichen. Wo Licht nicht irgendwohin gehen kann, ist es dunkel. Beachten Sie auch, wie sich der Schatten jetzt in einem Winkel befindet. Eine weitere Sache, die Sie bei Schatten beachten sollten, ist, dass es sich nicht um eine Volltonfarbe handelt, da es sich näher an der Lichtquelle befindet. Beachten Sie, wie gelb und hell der Schatten ist. Das liegt daran, dass, wie Sie es erraten haben, das Licht vom Körper der Zitrone abprallt und auf den Tisch trifft, auf dem sich der Schatten befindet. Es dringt mehr Licht ein, weil es so nah an der Lichtquelle ist. Aber es wird dunkler , je weiter wir uns vom Licht entfernen. Das wird für Sie kompliziert, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Lass einfach dein Unterbewusstsein diese Information aufnehmen. Ein weiteres Konzept, an das Sie sich erinnern sollten ist, dass etwas, das das Licht blockiert im Schatten liegt. Genau wie im Schatten der Zitrone werden Sie, wenn Sie jemals Menschen illustrieren, dies sehen, wenn sich der Hals im Halbschatten befindet, weil der Kopf das Licht blockiert. Hier sind ein paar weitere Stellen, an denen Sie feststellen können, wo das Licht durch Gesichtszüge blockiert wird. Wenn etwas das Licht blockiert , entsteht ein Schatten. Das macht es so schwierig, Menschen realistisch zu zeichnen, weil es so viele verschiedene Arten von Formen oder Formen im Gesicht gibt. Aber keine Sorge, wir malen in dieser Klasse nur einfache Früchte. Zurück zu unserer Zitrone, hier ist von oben. Sehr ähnlich wie Sie sehen können, und das reflektierte Licht macht einen schönen Heiligenschein um die dunklen Bereiche. Schauen wir uns nun das diffuse Licht an. Dies unterscheidet sich von direktem Licht, weil das Licht durch etwas geht , das es streut. Wie die Sonne, die von einer Wolke bedeckt ist. In ähnlicher Weise habe ich hier meine Studioleuchten , die mit weißem Stoff überzogen sind, der das Licht streut. Hier haben wir nur eine meiner Studiolampen an und die Lichtquelle kommt von oben rechts, wie ich es zuvor gezeigt habe. Beachten Sie jedoch, wie sich der Wert ändert, was nur bedeutet, wie dunkel oder hell die Farben viel allmählicher sind. Es gibt weniger Kontrast, es ist weicher. Beachten Sie, dass die Lichter nicht so hell und der Schatten verschwommen und weniger dunkel ist. Wenn ich zwei Studioleuchten einschalte, also die obere und die rechte, schau dir an, wie sich die Wertänderungen noch ähnlicher werden. Es ist, als würden wir den Kontrast verringern, auch wie klein die Schatten wurden, weil das Licht mehr Stellen erreicht. Jetzt schalte ich alle drei meiner Studiolampen und die Zitrone ist ziemlich langweilig geworden. Dieses gleitende Szenario eignet sich hervorragend, um Schatten zu verringern und alles schön und schön aussehen zu lassen, wenn ich male. Aber die Schatten auf meiner Zitrone sind super klein und es gibt kaum einen Kontrast und es gibt kein großes Highlight. Das macht mein Thema nicht interessant. Beachten Sie auch, dass wir keine Lichtquelle davor haben, sodass es in der Mitte dunkler ist, aber nur geringfügig. Dieser Blend-Look ist der Grund, warum ich kein diffuses Licht von meinen Früchten mag. Diffuses Licht eignet sich hervorragend für perfekte und gleichmäßige Beleuchtung, insbesondere für die Porträtfotografie, um diese harten Schatten zu entfernen. Aber darin wollen wir Kontrast. Wir werden uns direktes Licht anstelle von diffusem Licht auf unseren Früchten vorstellen . Wir werden es noch mehr übertreiben, um es cool zu machen. Nur um alles zusammenzufassen. Wählen Sie einen Mittelton für Ihre Frucht , der genau wie die Grundfarbe unserer Früchte ist. Wählen Sie dann aus, woher das Licht kommt, und setzen Sie ein Highlight in diese Richtung. Sie können nur einen weißen Punkt erstellen, oder Sie können einen helleren Bereich und einen weißen Bereich erstellen, um ihn dreidimensionaler zu gestalten. Du wirst auch sehen, wie ich hier ein paar Glitzer mache. Dann müssen Sie auch nur noch einen Schatten hinzufügen, der dunkler ist, und natürlich reflektiertes Licht, was meine Entschuldigung dafür ist, noch mehr Lichter hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Wurfschatten hinzufügen , das liegt an Ihnen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist flache Flugzeuge anders verhalten als Speere. Schau dir die Avocado-Grube hier an, sie benimmt sich genauso wie die Zitrone. Aber der flache Teil hat überall fast die gleiche Farbe , weil alles in die gleiche Richtung zum Licht gerichtet ist. Wir haben nur den Schatten, der aus der Grube kommt. Das ist langweilig für mich, und deshalb übertreibe ich gerne Dinge und erfinde es, weil ich einfach möchte, dass es noch besser aussieht als im wirklichen Leben. Schau dir mein fertiges Avocado-Gemälde an. Das ist nicht realistisch. Schau dir den fleischigen Teil an, der so viele verschiedene Werte hat. Aber sieh mal, wie gut es aussieht, es taucht einfach von der Seite auf. Ein weiterer Effekt, der Spaß macht , ist farbiges Licht. Hier habe ich die gleiche Magentafarbe , die ich für mein Avocado-Gemälde für den Hintergrund verwenden werde. Sie können sehen, wie es sich in der Avocado widerspiegelt. Wenn Sie eine Technik, die ich gerne verwende, auf der Realität aufbauen, Sie die Dinge tatsächlich besser aussehen lassen, wenn Sie Dinge aus der Realität nehmen und sie zu Ihrer eigenen werden Sie die Dinge tatsächlich besser aussehen lassen, wenn Sie Dinge aus der Realität nehmen und sie zu Ihrer eigenen machen. Schauen Sie sich hier die Magentastücke an, die ich der Avocado hinzugefügt habe. Sie können immer eine zufällige Farbe hinzufügen wenn Sie der Meinung sind, dass sie gut aussieht, aber ich füge meistens gerne nur Farbstücke aus der Hintergrundfarbe hinzu, da Hintergründe auch auf Ihre Frucht und ändere seine Farbe. Aber es hilft auch dabei, das Stück besser zu vereinheitlichen wenn Sie ähnliche Farben in verschiedenen Teilen Ihres Stücks verwenden . Es geht nicht wirklich um Realismus. Licht muss nicht kompliziert sein. Die Formel dafür zu kennen, was die Dinge interessant aussehen lässt, gibt uns die kreative Freiheit, sie einfach zu beflügeln. Ich hoffe, dies hat Ihnen ein besseres Verständnis von Licht und Schatten gegeben , und machen Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen, wenn dies nicht der Fall wäre. Wisse einfach, dass du spielen und übertreiben kannst, und lass deine Bilder besser aussehen als Realität, wenn du sie einfach auf dem wirklichen Leben aufbaust und dann einfach dein eigenes Ding machst. Lassen Sie uns nun mehr über die Erhöhung des Kontrasts sprechen. 6. Den Kontrast einsetzen: Lassen Sie uns nun tiefer in den Kontrast eintauchen und warum er für diesen Kurs so wichtig ist. Schauen wir uns zunächst an, was Kontrast ist. Kontrast ist definiert als Unterschied. Wenn wir gegenüberliegende Elemente zusammenfügen, wie Hell gegen Dunkel, erzeugen wir einen Kontrast. Das mache ich meistens in dieser Klasse. Es kann sich aber auch auf große oder kleine Formen beziehen oder keine Textur versus Textur. Alle Elemente, die sich nur voneinander unterscheiden , bilden Kontraste. Wenn wir entgegengesetzte Elemente zusammenfügen, machen sie sich gegenseitig interessanter und lassen Ihr Kunstwerk mehr zum Platzen bringen. Wenn ich zum Beispiel ein Schwarzweißbild habe und dann einen Bereich mit Farbe versehen habe , wird dieser Bereich aufgrund des Kontrasts wirklich auffallen . Oder wenn ich ein buntes Gemälde nehme und einen Bereich schwarz-weiß mache, wird dieser Bereich jetzt aufgrund des Kontrasts auffallen , weil sich dieser eine Bereich von den anderen Teilen unterscheidet. Die Unterschiede machen es interessant. Beachten Sie, dass, wenn wir das gesamte Bild schwarzweiß machen, es nicht den gleichen Effekt hat da es dort keine Unterschiede gibt. Die Idee ist, verschiedene Elemente in der Kunst zu nutzen , um Interessen zu schaffen. In dieser Klasse setzen wir auf einen saftigen Frucht-Look. Dies wird am besten erreicht, indem mit Kontrast und Wert gespielt wird. Wert bedeutet einfach, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Verwechseln Sie es nicht mit Farbe, die kein Wert ist, aber jede Farbe hat einen Wert. Schau dir an, wie dieser Regenbogen aussieht, wenn ich ihn schwarz und weiß mache, die Helligkeit und Dunkelheit jeder Farbe ist wertvoll. Zwei verschiedene Farben können den gleichen Wert haben. Wie sehen wir Wert in farbigen Bildern? Es braucht nur Übung. Ich denke, der beste Weg , um festzustellen, wie stark sich der Wert Ihres Stücks ändert , ist, Sie haben es erraten, der Tipp, den ich bereits gegeben habe, indem Sie die Augen zusammenblinzeln. Wenn Sie mit den Augen zusammenblinzeln, werden die Werte gruppiert, sodass Sie leichter erkennen können, wie viel Kontrast wir haben. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal zeigen, was ich unter Kontrast mit Wert verstehe. Wenn ich dieses Bild habe und es nur Schwarzweiß mache, können Sie sehen, dass es einen normalen Kontrastbereich hat. Das bedeutet, dass die verschiedenen Werte in diesem Bild kein verrückter Unterschied sind. Wir haben nur Mitteltöne etwas dunkler und ein bisschen heller sind, und nur ein paar Highlights. Aber wenn ich den Kontrast auf diesem Bild erhöhe, können Sie sehen, was passiert, wenn die Wertänderungen immer gewährter werden. Wir haben mehr dunklere Dunkel und hellere Lichter. Wenn ich den Kontrast verringere, wird es zu einem kontrastarmen Bild, was nur bedeutet, dass alle Werte sehr ähnlich sind. Es gibt nicht so viele Dunkel oder so viele Lichter, und wie Sie sehen können, geht es verloren. Für den saftigen Fruchtlook wollen wir das kontrastreiche Bild. Werfen wir einen Blick auf diese Avocado. Wir werden das in Zukunft gemeinsam malen, und ich möchte, dass Sie sehen, was passiert, wenn ich es schwarz-weiß mache. Schau dir all den schönen Kontrast an. Es lässt es wirklich von der Seite fallen und es fühlt sich saftig an. Aber wenn ich den Kontrast verringere, sieh dir an, wie es immer dumpfer wird. Aber vielleicht gefällt dir dieser Look, es liegt an dir. Schauen wir es uns auch in Farbe an. Wenn ich den Farbkontrast verringere, sieht man, dass er auch immer stumpfer wird und weniger saftig und lebendig aussieht. Wenn ich den Kontrast zwischen ihm und der Farbe erhöhe, fällt es dir wirklich auf. Aber du kannst zu weit gehen. Mit saftigen Früchten wollen wir einen schönen Wertebereich haben. Wir wollen eine schöne dunklere Dunkelheit haben, und dann verwenden wir reines Weiß, um alles besser zum Platzen zu bringen. Das ist es, was ich oft tun werde wenn wir in den zukünftigen Lektionen malen. Ich steigere ständig den Kontrast bis ich mit meinen Früchten zufrieden bin. Aber ich habe diesbezüglich eine kleine Warnung , die meiner Meinung nach nicht gut aussieht. Versuchen Sie, keine Farben zu verwenden , die einfach viel zu dunkel sind , da dies den Realismus beeinträchtigt. Deshalb mische ich selten Schwarz in meine Farben. Ich versuche nur, sie zu verdunkeln und die Lebendigkeit der Farben zu erhalten . Ich zeige dir später, was ich meine. Aber ich hatte nie ein Problem damit, liberale Highlights mit reinem Weiß hinzuzufügen . Ich möchte nicht, dass meine Stücke zu dunkel sind, es sei denn ein Bereich erfordert es wie die Haut der Avocado. Aber selbst dann würde ich es nicht pechschwarz machen, ich mische nur Grün und Blau. Aber hier habe ich zum Beispiel eine dunkle Farbe für den Hintergrund der Banane verwendet , und das hat sie wirklich zum Platzen gebracht. Aber selbst hier verwende ich nicht wirklich Schwarz, sondern nur Blau und Grün. Es macht es nur interessanter, wenn Sie Farbe verwenden. Dies sind nur meine persönlichen Vorlieben. Was Sie tun, liegt bei Ihnen. Schauen wir uns nun ein Beispiel an, wie ich male, um mehr Kontrast zu erzielen. Hier mache ich eine einfache Sphäre. Ich fange immer gerne mit einer leichten Wäsche an und überlege dann darüber. Jetzt gehe ich mit einer dunkleren Farbe rein um meine Schatten zu definieren. Ich weiß, dass das Licht von oben links kommt, also blende ich es einfach auf der gegenüberliegenden Seite aus. Ich vermischte den Schatten mit einem helleren Blau, als ich näher an das Licht kam, und bis jetzt sieht es aus wie eine klassische Kugel. Nicht zu viel Kontrast , aber realistisch. Mal sehen, was passiert , wenn wir Realismus aus dem Fenster nehmen und einfach immer wieder Kontrast hinzufügen. Ich lasse es trocknen und definiere mehr Dunkel, und ich setze sogar etwas näher an die Art und Weise, wie das Licht ist, auch wenn es nicht realistisch ist, nur für mehr Kontrast. Wenn eine sehr helle Farbe direkt neben einer sehr dunklen Farbe steht , wird sie abgestuft. Du hast Kontraste und das ist es was es noch mehr zum Platzen bringt. Das Wichtigste, um Ihre Früchte saftig und lebendig aussehen zu lassen, ist das Hinzufügen von Highlights mit Weiß. Schau, wie anders es aussehen ließ , nur mit einer kleinen Berührung. Allein durch das Verdunkeln meiner Dunkelheit und das Hinzufügen von reinem Weiß ist das ganze Stück so viel interessanter geworden . Jetzt sieht es aus wie eine Murmel, was bedeutet, dass es immer noch ziemlich realistisch ist, aber wir lassen es nur wirklich glänzend und reflektierend aussehen . Nutzen wir nun diese künstlerische Freiheit, um den Kontrast noch weiter zu erhöhen , indem wir Weiß hinzufügen , wo reflektiertes Licht vorhanden wäre. Wir verwenden Realismus mit einer Wendung, da er realistisch ist, aber im wirklichen Leben wäre er nicht so hell. Ich füge noch mehr Weiß im dunkleren Bereich und kleine Punkte rund um das Highlight hinzu. An diesem Punkt sieht es aufgrund des Kontrasts im Spiel super magisch aus. Ich blinzele wie immer mit den Augen zusammen und sehe, dass ich diesen Bereich genau hier verdunkeln muss , und das tue ich. Aber sieh dir das an, wenn ich oben nur eine einfache Form hinzufüge, ist es jetzt eine Blaubeere. Wir haben die ganze Zeit eine Frucht gemalt. Jetzt gehe ich zurück und verwende die Farben, die ich bereits verwendet habe, um mit dem weiterzuspielen, was ich gemalt habe. Ich verwende gerne immer wieder dieselben Farben und mische sie einfach zusammen. Ich werfe Realismus aus dem Fenster und erhöhe einfach den Kontrast weiter , füge aber überall Lichter und Schatten hinzu. Sieht es nicht so saftig aus? Wenn ich das mache, blinzele ich immer wieder mit den Augen und sehe, wo Schatten oder Lichter gut aussehen würden. Es erfordert nur etwas Übung und Vertrauen in Ihre Intuition. Aber keine Sorge, du kannst mich in den zukünftigen Stücken genau kopieren , bis du den Dreh raus hast, und es dann selbst ausprobieren. Ich habe den Kontrast weiter erhöht, indem ich auch einen kontrastierenden Hintergrund hinzugefügt habe. Das Gelb taucht von der Seite auf und es sieht gut aus mit dem Blau. Ich kann auch etwas von meiner Hintergrundfarbe in die Beere werfen , um mehr Spaß zu haben. Normalerweise mache ich das und ich denke, es fügt nur dieses nette kleine Highlight und einen Hauch von Farbe hinzu. Da keine Regeln in Stein gemeißelt sind empfehle ich Ihnen, beim Malen zu experimentieren. Durch die Einführung einer dritten Farbe habe ich den Kontrast noch weiter erhöht. Indem die Blätter umrissen und nicht ausgefüllt werden, fügt es im Gegensatz zum Realismus der Blaubeere noch mehr Interesse hinzu, da es im Vergleich zum Realismus der Blaubeere ein karikaturistisches und skurriles Aussehen hat im Vergleich zum Realismus der Blaubeere ein karikaturistisches und skurriles Aussehen . Natürlich möchten Sie es nicht übertreiben, aber Sie werden irgendwann lernen, wann Sie aufhören müssen, wenn Sie dazu neigen, es zu übertreiben. Mach dir darüber keine allzu großen Sorgen , ich habe Jahre gebraucht, um das herauszufinden. Das ist der Kern meines Prozesses. Ich verwende eigentlich kein Referenzbild, weil ich denke, dass es mehr Spaß macht, es zu erfinden und sich die Lichtquelle vorzustellen, zumal die Früchte so einfach herzustellen sind und nur einfache Formen haben. Ich ermutige Sie, wirklich zu spielen, und natürlich können Sie Referenzen verwenden, wenn Sie möchten, aber wenn Sie dies tun, fügen Sie einfach Kontrast hinzu, damit es wirklich zum Platzen kommt, indem Sie viele Lichter und dunklere Schatten verwenden. Sie müssen der Referenz nicht genau folgen , machen Sie Ihr eigenes Ding. Ich hoffe, das erklärt den Kontrast für Sie und wie man mit Werten spielt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn eines dieser Konzepte kompliziert erscheint, Sie werden sehen, dass ich sie in zukünftigen Stücken häufig verwende, und ich denke, Sie werden lernen, indem Sie es einfach ansehen und tun. Es ist okay, wenn du nicht alles vollständig verstehst, es liegt in deinem Unterbewusstsein und du wirst es besser verstehen, wenn du malst. Es ist jetzt Zeit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Lassen Sie uns in das Spielen mit Stil eintauchen. 7. Mit Stil: Stil, das, was sich jeder fragt, wie man es findet. Dieser Kurs ist keine Ausnahme, da Sie die Früchte in Ihren eigenen Stil anpassen oder mit vielen verschiedenen Stilen experimentieren können, bis Sie den für Sie geeigneten gefunden haben. Stil ist etwas, das mit der Zeit einhergeht und die einzige Möglichkeit , dorthin zu gelangen, besteht darin, viele verschiedene Dinge im Spiel auszuprobieren. Schauen wir uns ein Beispiel an, wie leicht man die Art und Weise anpassen kann , wie sie Früchte malen und ihren Stil ändern. Hier werde ich eine Papaya in verschiedenen Stilen malen. Es beginnt immer mit Beobachtung, aber wie Sie optimieren und wie Sie Dinge tun, wird Ihnen ein völlig anderes Aussehen verleihen. Mal sehen, was ich damit meine. Fangen wir mit Realismus an. Wenn Sie realistisch malen, versuchen Sie, einen Verweis nach besten Kräften zu kopieren . Sie versuchen, es so aussehen zu lassen, wie es auf dem Foto oder im wirklichen Leben der Fall ist. Normalerweise beginnt man mit den Grundfarben und fügt dann wie immer Lichter und Schatten hinzu, aber die Übergänge sind allmählicher zwischen den Farben und malerisch wie im wirklichen Leben. Die Striche sind auch weniger auffällig und weniger locker und präziser. Sie erreichen diesen Look, indem Sie Ihr Motiv sehr genau beobachten , und hier kommt das Zusammenschielen der Augen häufig ins Spiel. Aber dieses Mal schauen Sie sich Ihre Referenz an, weil Sie sehen möchten, wo sich die Wertänderungen befinden, und sie genau kopieren möchten, anstatt sie zu erfinden. Wir werden hier nicht so liberal mit Lichtern oder Schatten umgehen , daher wird der kontrastreiche Look hier nicht verwendet, wir streben nach Realität statt Übertreibung. Das ist der zeitaufwändigste Stil, den ich zeige, aber manche Leute malen wirklich gerne so, und wenn Sie das auch tun, ist das wunderbar. Sie brauchen nur Geduld und gute Beobachtungsfähigkeiten, die nur mit Übung einhergehen. Dieser nächste Stil ist super cartoonartig und locker. Es ist das Gegenteil von dem, was ich gerade gezeigt habe. Es ist verspielter und skurriler. Wir sind nicht vorsichtig mit unseren Schlägen und spielen mit der Realität. Beachten Sie, dass sogar die Form optimiert wurde, um mehr Spaß zu haben. Ich spiele auch gerne mit den Samen, indem ich einige davon skizziere und die Skala variiere , was überhaupt nicht realistisch ist, aber von der Realität inspiriert ist. Liberale Lichter und Schatten werden ebenfalls und zufällig hinzugefügt , und schauen Sie, wie drastisch sich das Aussehen ändert wenn wir nur einige dunkle Konturen hinzufügen. Der Stil, den Sie in dieser Klasse sehen werden, ist eine Mischung aus Realismus und diesem Stil, der sich mehr an diesen richtet, desto verspielter. Beachten Sie jetzt, wie Sie sich zu den einzelnen Illustrationen fühlen. Welcher sieht für dich besser aus? Welcher sieht für dich richtig aus? Welches magst du mehr? Dies ist ein guter Indikator für den Stil, den Sie mehr bevorzugen. Aber natürlich gibt es verschiedene Variablen und du kannst wirklich jeden Stil so anpassen, dass er dein eigenes Ding macht. Es kann realistisch und nur ein Hauch verspielt sein, sind super verspielt und nur um realistisch zu berühren oder irgendetwas dazwischen. Dieser nächste Stil ist super locker und kontrastarm, und er ist verwaschen und macht Spaß. Beachten Sie in der Tat, dass ich keine Highlights hinzufüge und in einigen Teilen einfach das Weiß der Seite belasse. Ich verwende die Gouache eher wie Aquarell und das gibt ihr einen lustigen Look lustige Texturen zu haben und helle Farben zu haben und Spaß beim Mischen zu haben. Ich habe ihm diesmal nur einen wirklich schwachen Umriss gegeben, also ist es eher ein 2D-Stil. Wir schattieren nicht viel und wie Sie sehen können, ist es einfach sehr locker und verspielt und die Form ist sehr verspielt. Das kann wirklich Spaß machen, besonders wenn Sie Muster erstellen möchten, und es ist auch sehr einfach zu machen. Dieser Stil ist nicht jedermanns Sache, aber er kann wirklich Spaß machen. Nun, der nächste ist eine Mischung aus Realismus und Lockerheit, aber die Wendung ist, dass wir diesen kastenförmigen Pinsel verwenden , der nur ein flacher Pinsel ist. Es zwingt uns, Spaß mit dickeren Strichen zu haben. Wir streben ein Ölgemälde-Gefühl an, also verwende ich hier mehr Farbe, nur um sie mehr zu mischen. Ich mische direkt auf der Seite, aber ich versuche auch, realistisch zu sein, und das erzeugt dieses schöne und lockere realistische Gefühl. Aber wir sehen immer noch die ganze Lockerheit und es sieht einfach richtig cool aus, oder? Beachten Sie, dass meine Pinselstriche zwar locker sind, aber immer noch Ordnung haben. Als ich das gemalt habe, habe ich versucht, realistisch zu sein, aber ich habe es nicht überdacht und ich habe die Lockerheit beibehalten, ich habe einfach was auch immer zur gleichen Zeit gemacht und so habe ich diesen coolen Look bekommen. Mir gefällt besonders, wie ich die Highlights zu den Samen hinzugefügt habe . Ich habe es einfach richtig locker mit der Spitze der Pinselkante gemacht. Wenn Sie es mit einem größeren Gemälde replizieren möchten, verwenden Sie einfach einen flachen Pinsel und wählen Sie eine Größe, die Ihrer Meinung nach für Ihr Stück geeignet ist. Wenn Sie einen größeren Pinsel auf kleinerem Papier wählen, haben Sie weniger Kontrolle und mehr Lockerheit, aber es wird auch schwieriger sein. Aber das ist ein wirklich cooler Look und ich habe gesehen, dass einige Künstler das mit Öl- und Acrylgemälden sehr gut machen, und das kann man definitiv machen. Folgen Sie dem Kurs einfach mit einem flachen Pinsel, wenn Sie ihn ausprobieren möchten , und stellen Sie sicher , dass er etwas größer ist , damit Sie lockerer werden. Dieser nächste Look erfolgt mit flachen Farben. Wir werden flache Farben verwenden, die sich überlappen, um dem Grafikdesign Dimensionen wie einen Vektor oder ein Logo hinzuzufügen . Es ist ein Cartoon-Look. Zuerst lege ich die Basisschichten der Farben ab und baue dann darauf auf. Manchmal mache ich das mit anderen Gemälden. Du wirst sehen, wie ich das mit der Avocado mache. Es ist einfach einfacher, Basisfarbschichten zu haben. Aber wenn ich Schatten hinzufüge, beachte, wie ich diese Linien in der Haut verwende, damit sie linienförmig aussieht. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, aber Sie können sehen, dass dies nur eine flache Farbe ist, aber so wie ich sie male, sieht sie allmählich aus, also ist es wie ein falscher Farbverlauf. Dann verwende ich die zufällige Form, um auch einen dunkleren Teil in die Papaya einzufügen . Die Highlights bestehen auch aus Formen und diese Highlights , die aus Formen bestehen, verwende ich sehr gerne. Ich denke, es macht es richtig Pop und es lässt es richtig cool aussehen. Dieser Stil hat nicht die Mischung der anderen Stile. Stattdessen verwenden wir nur flache Farbformen, aber es kann sehr lustig sein, diesen Stil anzusehen. Wenn es dir gefällt, probiere es aus. Dies sind die fünf Stile , die mir in den Sinn gekommen sind, aber ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, wie kleine Änderungen Ihren Stil beeinflussen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Ihre Früchte oder andere Kunstwerke, die Sie kreieren, zu stilisieren . Spielen Sie also mit Stil und finden Sie heraus, was Ihnen am meisten Spaß macht. Finden Sie heraus, wie Sie Ihre Süßen so malen können , wie Sie es einzigartig machen. Ich kann es kaum erwarten, deinen einzigartigen Stil zu sehen, aber es ist okay, wenn du mir auch genau folgen willst . Kopieren ist ein wunderbares Lernwerkzeug besonders wenn Sie ein Anfänger sind oder wenn Sie neu in Gouache sind. Ich ermutige Sie zum Kopieren, aber wenn Sie sich wohl fühlen, ermutige ich Sie, Ihr eigenes Ding zu machen , weil es lohnender sein wird. Aber so oder so, es spielt keine Rolle, hab einfach Spaß damit. Wir sind fast bereit, mit dem Malen zu beginnen, aber zuerst wollen wir uns die Vorräte ansehen. 8. Materialien: Lassen Sie uns alle für diese Klasse benötigten Materialien und einige optionale Materialien durchgehen. Zunächst benötigen Sie Gouachefarbe. Nun, ich werde sagen, wenn Sie Acrylfarbe haben, können Sie auch an dieser Klasse teilnehmen. Es wird einfach nicht mit Wasser reaktiviert und einige der verwaschenen Aquarellschichten sehen nicht genau gleich aus, aber die Verwendung ist in Ordnung. Ein anderes Medium, das Sie verwenden können, ist Acrylgouache , bei der es sich nur um Gouache handelt, die nicht auch mit Wasser reagiert, nicht auch mit Wasser reagiert, sich aber ansonsten genauso verhält wie Gouache. Also ist jede Gouache-Farbe, die Sie haben, in Ordnung. Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist großartig, weil alle Farben so leicht zu bekommen sind und sie in diesem Behälter nass bleiben solange ich ihn richtig versiegle. Wenn Sie diese Gouache haben und Ihre Farbe austrocknet, geben Sie einfach Wasser in jede Pfanne, lassen Sie sie ruhen und mischen Sie sie mit einem Zahnstocher für jede Farbe einfach und rekonstituieren. Ich musste das einmal für alle meine Farben machen und es ist jetzt wie neu. Sie können aber auch Röhren verwenden, wenn Sie sie haben, alles, was Sie haben, ist in Ordnung. Versuchen Sie nicht nachzuahmen, was dieses Farbset bewirkt, indem Sie es einer Palette hinzufügen. Dieser ist versiegelt, damit die Farbe nicht austrocknet, denn wenn Ihre Farbe austrocknet, ist es schwierig, eine normale Palette zu reaktivieren, und sie zu dünn für die dicken Schichten, die wir darin verwenden klasse. Es fühlt sich eher wie ein Aquarell an. Wenn Sie Tuben verwenden, nehmen Sie einfach das, was Sie für jedes Gemälde benötigen . Sie können eine einfache Keramikplatte verwenden, um Ihre Farben zu mischen , um mehr Platz zum Mischen zu haben. Ich werde eine süße kleine Keramikblume verwenden, aber wenn Sie weniger Farben haben und mehr mischen müssen, ist ein Teller wahrscheinlich die bessere Option. Lackmarken betrifft, so gehe ich in meinem Gouache-Basics-Kurs einige gute Marken und dergleichen durch, aber verwende einfach das, was Sie haben, oder erhalte alles, was in Ihrer Nähe angeboten wird. Billigere Gouache ist schwieriger zu schichten und nicht so lebendig, aber sie ist immer noch gut zu verwenden, insbesondere für eine lose Klasse wie diese. Ich würde die Gouache, die ich verwende, nicht betrachten, nämlich Himi-Farben, die ziemlich gut sind, aber ich würde sie nicht als großartige Gouache für Künstler betrachten. Sie sind definitiv eher wie große Gouache für Studenten, aber ich liebe sie immer noch. Mach dir darüber keine allzu großen Sorgen, nimm einfach alles, was du kannst. Sie benötigen auch ein oder zwei Pinsel. Ich werde nur einen benutzen. Dies ist nur eine günstige Rundbürste der Größe 6 mit synthetischen Borsten. Ich finde, dass die billigeren synthetischen Pinsel hervorragend für Gouache geeignet sind , weil sie nicht zu viel Wasser aufnehmen und ihre Form behalten. Wenn Sie einen Pinsel kaufen, ziehen Sie ihn einfach leicht an und prüfen Sie, ob Borsten herauskommen, um sicherzustellen, dass dies nicht der Fall ist. [GELÄCHTER] Siehst du, wie [unverständlich] es ist? Wenn es leicht wieder in seine Form kommt und seine Form gut beibehält und ziemlich stark ist, ist das eine gute Sache, aber Sie möchten die Strohbürste nicht. Es sollte genau wie diese wirklich dünnen Borsten sein, die wie Haare aussehen. Stellen Sie einfach sicher, dass es seine Form behält und weich ist und ansonsten kann es so billig sein, wie Sie es möchten. Ich bevorzuge ehrlich gesagt die billigere Art für Gouache. Wenn Sie diese ausgefallenen Aquarellpinsel haben, aus echtem Fell bestehen oder echtes Fell nachahmen, würde ich sie nicht wirklich verwenden, sie sind etwas zu weich. Sie brauchen etwas, das die Form für dieses Gemälde besser hält , da wir dickere Farbe verwenden werden. Ich werde nur einen Rundpinsel der Größe 6 verwenden, aber wenn Sie möchten, können Sie auch einen kleineren für Details verwenden. Vielleicht eine Größe 2 oder 0, aber es wird nicht benötigt und ich empfehle Ihnen, das Mastering mit einem Pinsel zu versuchen Mastering mit einem Pinsel da Sie mit einem Pinsel alles machen können, verwenden Sie einfach die Spitze für kleine Striche. Eine andere Sache, die Sie benötigen, ist Papier. Ich verwende Canson XL-Aquarellpapier. Es kostet 140 Pfund, was großartig ist, besonders wenn Sie in den ersten Schichten mehr Wasser verwenden . Aber mit Gouache können wir mit etwas dünnerem Papier davonkommen . Versuchen Sie einfach, Aquarellpapier zu erhalten, um die besten Ergebnisse zu erzielen, da es ein Verziehen verhindert. Wenn Ihr Papier weniger als 140 Pfund wiegt, verwenden Sie weniger Wasser und mehr Gouachefarbe, selbst auf Ihrer ersten Schicht und Ihrem Hintergrund, um ein Verziehen zu vermeiden. Einige andere wichtige Dinge sind zwei Wasserbehälter. Eine, um Ihren Pinsel zunächst zu reinigen und die meisten Farben zu entfernen und die zweite, um sicherzustellen, dass er sauber ist damit Sie Ihre Farben nicht kontaminieren. Aber hey, mit wem soll ich sprechen? Ich kontaminiere immer meine Farben, aber es ist gut, wenn du es nicht tust, [GELÄCHTER] also versuche, nicht die gleichen Fehler zu machen wie ich. Sie benötigen auch etwas Altpapier, um Ihre Farben zu testen, vielleicht Rückseiten fehlgeschlagener Gemälde, oder wenn Sie Ihr eigenes Papier schneiden, können Sie auch die Reste daraus verwenden. Ich benutze einen Papierschneider, um mein Papier auf die gewünschte Größe zu schneiden. Wir können auch eine Schere und ein Lineal verwenden, oder einfach in der gewünschten Größe, aber ich empfehle Ihnen, wie ich auf kleineres Papier zu malen, damit Sie nicht ewig mit Ihren Bildern verbringen und stattdessen Paar in einer Sitzung. Wenn Sie kleiner arbeiten, verwenden Sie auch weniger Farbe und das nimmt das Gefühl des Perfektionismus. Wenn Sie kleiner arbeiten, können Sie lockerer sein und sich nicht so sehr um das Detail kümmern . Eine weitere Sache, die benötigt wird, ist Tuch oder Papiertuch, um überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel aufzusaugen oder um sicherzustellen , dass Ihr Pinsel sauber ist, bevor Sie Farbe aufnehmen. Das Letzte ist ein Palettenmesser. Jetzt müssen Sie nichts mehr kaufen, Sie können auch nur ein kleines Plastikmesser verwenden , das Sie von Restaurants erhalten , wenn Sie möchten. Der Grund, warum ich ein Palettenmesser verwende, ist nur , um meine Farben vor Verunreinigungen zu schützen. Ich nehme gerne eine Farbe damit auf und füge sie dann meiner Palette hinzu und wische sie dann auf meinem feuchten Papiertuch ab. Auf diese Weise kann ich immer mehr Farbe aufnehmen ohne mit der neuen Farbe zu kontaminieren. Dies ist ein optionales Tool, aber ich finde, es hilft mir sehr, wenn ich meinen Pinsel nicht reinigen möchte. Wenn ich zum Beispiel eine ähnliche Farbe mische , die sich bereits auf meinem Pinsel befindet, oder wenn mein Pinsel eine Farbe hat die ich weiterhin verwenden werde, ist das auch ganz anders. Es ist einfach schön, Farbe aufnehmen zu können , wann immer Sie wollen. Eine weitere optionale Sache ist eine kleine Sprühflasche mit Wasser gefüllt ist, um Ihre Farben auf Ihrer Palette feucht zu halten . Ich finde, das hilft der Farbe, schön feucht zu bleiben , wenn ich längere Zeit male. Du kannst Saran Wrap auch verwenden , um deine Farben zu schließen und sie länger feucht zu halten , wenn du zum Beispiel morgen weiter malen willst. Besprühen Sie es einfach mit einer guten Menge Wasser und decken Sie es dann ab, während keine Luft eindringt Ihre Farben sollten am nächsten Tag verwendbar sein. Eine weitere optionale Sache ist Masking Tape oder Washi Tape. Sie werden sehen, wie ich alle meine Bilder aufklebe , weil es verhindert , dass sie sich verziehen, und noch cooler ist ein netter kleiner weißer Rand wir bekommen, wenn wir das Band abnehmen. Wenn Sie wie ich sehr lockere Hintergründe malen, entsteht ein schöner Kontrast aus klaren und sauberen weißen Umrissen. Dadurch sieht es professioneller aus. Aber du brauchst das nicht, es ist einfach etwas, was ich gerne mache. Möglicherweise möchten Sie auch einen Skizzierstift verwenden, wenn Sie Ihre Formen vor dem Start skizzieren möchten Machen Sie weiter und tun Sie dies. Du wirst mich das nicht tun sehen, aber nichts hält dich davon ab und mach dir keine Sorgen, dass deine Stifte zu dunkel sind, da du sie sowieso mit Gouache übermalen wirst sie sowieso mit Gouache übermalen und Gouache undurchsichtig ist. Tun Sie einfach, womit Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie mehr Pinsel benötigen, verwenden Sie diese Wenn Sie größer arbeiten möchten, tun Sie das. Alles, was ich sage, ist nicht in Stein gemeißelt, benutze einfach alles, was du hast und was auch immer du gerne machst. Das ist alles für alles, was wir brauchen. Holen Sie jetzt Ihre Vorräte raus und fangen wir an, mit einer süßen kleinen Zitrone zu malen. 9. Zitrone: Fangen wir mit einer Zitrone an. Denken Sie daran, dass Sie dieses Video bei Bedarf jederzeit pausieren können und dass Sie in Ihrem eigenen Stil malen und meine Anweisungen als lose Richtlinien verwenden können . Sie können sich auch die gesamte Lektion einmal ansehen und sie dann beim Malen erneut ansehen , wenn dies dies einfacher macht. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Ding zu machen. Lass uns die Zitrone studieren. Du kannst Referenzen nachschlagen, wenn es einfacher ist aber ich hatte eine Zitrone herumliegen, also lass es uns untersuchen. Wir haben eine Kugelform und dann kommt dieser Bereich heraus. Es tut dies auf beiden Seiten, aber meistens auf dieser. Ich werde es oben und unten hinzufügen, um mehr Interesse an meinem Stück zu haben. Wir haben auch diese lustige Textur aus kleinen Punkten, die ich einbauen werde. Zitronen sind ziemlich einfach, aber ich wollte auch Blätter hinzufügen , die ich im wirklichen Leben nicht habe, also habe ich einfach Zitronen mit Blättern gegoogelt und ich habe eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie sie aussehen mögen. Wie Sie hier sehen können, können Zitronen auch eine ovalere Form haben und einige davon haben Rippen oben und unten, wie ich es in meiner Zitrone tun werde. Malen aus dem wirklichen Leben ist großartig, aber wenn Sie mehr Ideen für verschiedene Positionen oder Lichtszenarien oder nur für verschiedene Details in Ihren Früchten erhalten mehr Ideen für verschiedene Positionen oder Lichtszenarien oder möchten, können Sie sie jederzeit googeln. Ich liebe Google, es ist mein bester Freund und ich sehe eine Referenz aus vielen verschiedenen Blickwinkeln und verstehe ein Thema wirklich. Zu Beginn werde ich diese schöne zitronengelbe Farbe verwenden in Wasser verdünnt ist, um eine Zitronenform zu erzeugen. Wenn Sie diese Art von Gelb nicht haben, ist jedes Gelb in Ordnung. Wenn Sie es verdünnen, sollte es heller sein oder Sie können ein wenig Weiß hineinmischen , um es noch heller und pastellfarbener zu machen . Ich habe oben mehr Platz gelassen , weil ich lose Blätter hinzufügen wollte. Beachten Sie, dass es sich nur um ein längeres Oval mit einem kleinen Dreieck oben und unten handelt. Ich habe etwas Orange-Gelb aufgenommen und es mit der Farbe gemischt ich bereits habe, und ich male direkt auf die Seite damit. Ich fange an, die Schatten zu definieren. Wie Sie sehen können, wähle ich die Lichtquelle als obere linke Ecke. Normalerweise werde ich beim Malen neue Farben in bereits verwendete Farben mischen , um mehr Konsistenz zu erzielen und damit die Farben einfach ineinander übergehen und bessere Übergänge haben. Nimm etwas Braun für den Stiel. Wenn Sie auf Ihr Papierstück gemalt haben und es dann neben Ihre Farben legen , die Sie bereits auf der Seite haben, können Sie sehen, ob sie zusammen gut aussehen, bevor Sie sie festlegen. Sie werden sehen, wie ich das oft mache, um sicherzustellen, dass die Farben richtig aussehen. Malen Sie einen kleinen Stiel ein. Sie können es länger oder kürzer machen, oder Sie können es in eine andere Farbe wie zum Beispiel Grün bringen, wenn Sie möchten. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels für eine dünnere Linie. Ich mische die Farben für die Blätter. Fühlen Sie sich frei, sie in jeder Farbe zu gestalten, die Sie mögen. Ich entschied mich für ein dunkleres grünliches Blau gemischt mit mehr Blau. Um die Blätter herzustellen, habe ich die natürliche Form des Rundpinsels verwendet , indem ich mit der Spitze begann und dann mehr Druck ausübte, um meinen Strich dicker zu machen , und dann den Druck verringert habe, was nur bedeutet Erhöhen Sie den Druck, bis ich wieder nur mit der Spitze male. Sie können dies zuerst auf einem Papierschrott üben , wenn Sie das noch nie zuvor getan haben. Es braucht nur Übung. Ich mache das immer, wenn ich Blätter male und es macht einfach so viel Spaß. Ich werde dasselbe tun und ich habe es zweimal für ein dickeres Blatt gemacht und Sie können Ihren Blättern immer so viel hinzufügen , wie Sie möchten, um sie dicker zu machen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach den Umriss des Blattes zu malen und ihn dann auszufüllen. Wenn Sie mit dieser Methode nicht vertraut sind, verwende ich gerne beide. Beachten Sie, dass ich manchmal nur mit der Spitze meines Pinsels einen Umriss mache und ihn nicht ausfülle. Ich mag diesen Look von abwechselnden Konturen mit ausgefüllten Formen, er bildet einen schönen Kontrast, weil wir verschiedene Elemente verwenden , die zusammen sind. Beachten Sie, wie ich abwechselnd große Blätter mache , wo sie sich oben am Stiel befinden, und wenn wir die Seite hinuntergehen, werden sie immer kleiner, je weiter sie weggehen. Spielen mit der Skala ist auch eine unterhaltsame Möglichkeit, den Kontrast zu erhöhen und Ihre Komposition interessanter und realistischer zu gestalten . Wie Sie sehen können, spiele ich nur hier, aber ich gehe auch langsam vor und sehe, was gut aussieht. Ich versuche, die Komposition schön zu halten. Dies kommt nur mit Übung und der Fähigkeit, Ihre eigene Arbeit zu beurteilen, aber machen Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen. Wenn Sie ein Blatt durcheinander gebracht haben, können Sie immer warten, bis es getrocknet ist, und es dann übermalen, also haben Sie auch keine Angst davor. Weil ich jahrelange Erfahrung darin habe ein Stück zu überarbeiten oder zu übertreiben, weiß ich, wann ich aufhören muss, was jetzt der Fall ist. Deine Blätter müssen nicht genau so enden wie meine, aber du kannst jederzeit innehalten und mich genau kopieren, wenn du willst. Die erste Schicht der Zitrone ist trocken, also gehe ich wieder rein und definiere sie. Reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und testen Sie ihn auf Ihrem Papiertuch, um sicherzustellen, dass er sauber ist da Sie eine ganz andere Farbe annehmen. Ich möchte die Schatten für mehr Kontrast abdunkeln, also verwende ich dieses Mal diesen gelben Ocker. Wenn Sie diese Farbe nicht haben und eine ähnliche Farbe erhalten möchten, mischen Sie einfach ein wenig Braun in Ihre gelbe Grundfarbe. Ich betrachte es immer noch als Kugel und definiere es mit einer Ebene, die der anderen ähnelt , die wir der Form gefolgt haben. Es war einfach nicht dunkel genug bevor ich den Kontrast hinzufüge, ich füge hier und da auch kleine Details hinzu, um es interessanter zu machen. Stellen Sie sich vor, wo das Licht darauf treffen würde und was im Schatten sein würde , und denken Sie daran, Ihre Augen zu blinzeln , um zu sehen, ob die Dinge richtig aussehen. Verwenden Sie das, was Sie in der Licht- und Schattenstunde gelernt haben der Licht- und Schattenstunde , zumal wir uns eine Zitrone angesehen haben. Ich nehme das Zitronengelb auf, das wir zuvor verwendet haben , und mische es direkt auf der Seite, um einen malerischen Look zu erzielen und die Linien im Schatten zur Mitte hin zu glätten . Wenn Sie mit nasser Farbe auf der Seite mit einem nassen Pinsel mit Farbe arbeiten , nenne ich das Nass-in-Nass und es erzeugt diesen schönen Ölgemäldeffekt. Versuchen Sie immer, eine hinzugefügte Farbe mit den zuvor verwendeten Farben zu mischen , damit sich die Dinge besser vermischen. Ich füge immer wieder das Zitronengelb hinzu besonders dort, wo es am leichtesten sein soll, und glätte den Ocker weiter und helle leichtesten sein soll, und glätte den Ocker weiter ihn auf. Ich dachte nur, es wäre ein bisschen zu dunkel. Beachten Sie, wie ich der Form der Zitrone folge und dem Highlight die gleiche Form wie den Umriss gebe. Ich beschloss, mutig zu sein und etwas Rotbraun in den Schatten zu werfen . Realistisch gesehen sind Schatten tatsächlich kühler und wärmere Farben sind normalerweise der Mittelton oder Dinge , die hervorgehoben werden. Aber das ist unser Kunstwerk und wir können machen, was wir wollen. Ich nehme die Farbe, die ich bereits im Schatten verwendet habe, auf und mische sie mit dem neuen Braun direkt auf der Seite. Da wir uns auf der ersten Schicht befinden , die nicht verwässert ist, können wir auf der Bühne Wasser hinzufügen , damit sie mehr vermischt und coole Texturen erzeugt, was ich tue, damit alles zusammenkommt. Beachten Sie, wie locker ich das alles gemalt habe und wie ich mich direkt auf der Seite gemischt habe. einfach Spaß mit deiner Zitrone. Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, lassen Sie es einfach trocknen und streichen Sie es mit einer dickeren Schicht darüber. Ich möchte mehr Details hinzufügen, aber zuerst lasse ich diese Schicht trocknen , damit sie dabei scharfe Kanten hat. Fangen wir mit dem Hintergrund an, während es trocknet. Ich mag die rosa Farbe und ich teste sie, indem ich sie neben die anderen Farben stelle, die ich bereits verwendet habe, und ich finde sie bezaubernd. Sie können den Hintergrund beliebig gestalten oder ihn sogar weiß lassen, es liegt an Ihnen. Ich wollte es locker lassen und ich wollte ein Aquarellgefühl haben. Ich verwende viel Wasser und nehme an bestimmten Stellen mehr Farbe auf und füge mehr Wasser hinzu und andere. Dadurch entsteht eine schöne Textur und ein lustiger Look. Beachten Sie, dass ich nicht vorsichtig bin, wenn ich das gesamte Weiß ausfülle und schnelle Pinselstriche verwende. Beachten Sie auch, dass ich Leerraum um das Motiv herum lasse , damit es mehr zum Platzen kommt, und Sie werden sehen, wie ich das mit allen zukünftigen Früchten mache , weil ich diesen Look liebe und ihn eher mit Weiß definiere danach. Wir sind locker und schnell hier. Ich denke, die Pinselstriche zu sehen und sie alle mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten in verschiedene Richtungen zu haben, macht den gesamten Hintergrund interessanter anzusehen, als wenn es nur eine einfache Farbe wäre. Sie können jedoch eine einfache Farbe verwenden, wenn Sie möchten Gehen Sie einfach langsamer damit vor und stellen Sie sicher, dass die Konsistenz der Farbe überall gleich ist. Ich nehme auch etwas von dem Gelb, das wir bereits verwendet haben, auf und spritze es direkt auf die Seite, indem einfach auf den Pinsel an meinem Finger tippe. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel mit Farbe und Wasser gefüllt ist , damit dies funktioniert. Sie können auch Pinsel unterschiedlicher Größe für unterschiedliche Effekte verwenden. Wenn Sie einen kleineren verwenden, sind die Punkte kleiner, und wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, sind die Punkte größer. Die Stellen, an denen der Hintergrund noch feucht ist, blutet aus und erzeugt einen lustigen Effekt und eine Textur. Sie können jederzeit in jedes Stück spritzen, um einen lustigen Look zu erzielen. Wenn Sie irgendwo keine Punkte haben möchten, decken Sie diesen Bereich zuerst mit einem kleinen Stück Papiertuch ab und spritzen Sie dann. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farbe zuerst unter dem Papiertuch trocken ist . Ich möchte mit dem Hinzufügen von Highlights beginnen, also nehme ich die gelbe Grundfarbe auf ich bereits verwendet habe, und füge dann ein Weiß hinzu. Ich teste das nach Farbe und wollte ein bisschen heller sein, also mische ich etwas mehr Weiß und füge dann einige Highlights hinzu. Ich versuche, sehr wenig Wasser für eine schöne dicke Farbkonsistenz zu verwenden für eine schöne dicke Farbkonsistenz zu , die die vorherigen Schichten nicht stört oder reaktiviert. Beachten Sie, wie ich der Form meiner Frucht folge und füge einen weiteren Punkt unter der längeren Form hinzu. Wie Sie sehen können, erscheint das ganze Stück jetzt durch Hinzufügen von Highlights von der Seite. Ich füge weiterhin Highlights hinzu also in dieser Phase sicher, dass Sie Ihre Augen zusammenblinzeln , um zu sehen, wo es gut aussehen würde. Nutze einfach dein bestes Urteil. Ich mache diesen Teil intuitiv, aber pass auf, ihn nicht mit den Highlights zu übertreiben, denn das kannst du wirklich nicht und das ist eine Lektion, die ich oft gelernt habe, aber du kannst sie immer übermalen wenn es aus irgendeinem Grund nicht gut aussieht. Ich werde dieselbe superhellgelbe Farbe verwenden , um den Blättern einige Details hinzuzufügen. Sie sind nicht überall vollständig trocken Wenn ich also in meinen Linien male, nimmt sie an einigen Stellen etwas Blau auf und ich mag diesen Look sehr. Ich denke, es sieht sehr locker aus und macht Spaß. Wenn Sie warten möchten, bis die Blätter vollständig trocken sind, erhalten Sie eine schöne und undurchsichtige Farbe ohne das Blau aufzunehmen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farbe schön dick ist. Ich füge in allen Blättern mit nur der Pinselspitze eine Linie hinzu, und das gibt ihnen mehr Dimension. Fragen Sie sich, wie kann ich den Kontrast erhöhen? Ein netter Trick besteht darin, Ihre Früchte zu skizzieren, zumal wir eine helle Frucht mit hellem Hintergrund haben. Denken Sie daran, dass wir mehr Wertänderungen wünschen, und wenn sich sehr unterschiedliche Werte berühren, ergibt dies den größten Kontrast. Denken Sie daran, dass wenn Sie etwas skizzieren, es tendenziell karikaturhafter wird, aber ich mag diesen Look. Wenn Sie dies nicht tun und den Kontrast erhöhen möchten, können Sie Ihren Hintergrund dunkler machen , damit die Zitrone richtig platzt. Dieses Mal verwende ich die rotbraune Mischung mit gelbem Ocker und füge einen schönen Umriss hinzu . Ich lasse es nicht ganz berühren und verwende einige Linienvariationen, was nur bedeutet, dass die Linie an einigen Stellen dünner und in anderen dicker ist . Sie variieren Ihre Linie, indem Sie einfach mehr nach unten drücken, um eine dickere Linie zu erhalten, und dann für eine dünnere Linie abheben. Ich füge einfach so viel mehr Kork hinzu. Ich möchte der Zitrone mit dieser dunkleren Farbe etwas mehr Textur verleihen , aber ich muss meine Farbe zuerst vollständig trocknen lassen oder auch ausblenden, weil ich diese klaren Kanten haben möchte. Beachten Sie, dass die helleren Lichter beim Trocknen dunkler werden. Gouache neigt dazu, sich beim Trocknen zu verschieben, wobei hellere Farben dunkler und dunklere Farben heller werden. Das ist keine große Sache und es ist völlig normal, es sei denn, Sie verwenden Acrylgouache , dann reicht das nicht. Sobald es trocken ist, fügen Sie mit der Pinselspitze kleine Punkte hinzu, um die Textur hinzuzufügen, die natürlich auf der Zitronenschale zu finden ist. Ich füge auch einige einfache Striche , um die Schatten etwas mehr abzudunkeln. Ein bisschen trägt wesentlich dazu bei, den Kontrast zu erhöhen. Fügen wir die letzten Highlights um den Kontrast noch weiter zu erhöhen. Dieses Mal verwenden wir reines Weiß ohne Wasser für das tiefste Weiß, aber wenn Ihre Farbe sehr dick ist, ist es in Ordnung, ein paar Tropfen Wasser zu verwenden. Versuche einfach, es so dick wie möglich zu machen , aber immer noch praktikabel. Fügen Sie die Lichter hinzu, wo immer Sie möchten, aber die offensichtlichsten Lichter sollten genau dort sein, wo die Lichtquelle darauf trifft, also oben links. Beachten Sie, wie ich es auch auf die gegenüberliegende Seite lege, um etwas reflektiertes Licht und nur kleine Berührungen hier und da zu erhalten. Ich entschied mich auch, den Blättern mit einfachen Linien einige Details hinzuzufügen , um sie strukturierter und interessanter anzusehen. Diese einfache Berührung machte sie so hübsch. Schielen Sie mit den Augen zusammen und sehen Sie, ob etwas anderes von mehr Highlights profitieren würde. Ich füge etwas mehr in der Nähe des Haupthighlights in einer etwas dunkleren Farbe hinzu und nehme dann dein Weiß auf , um an den Rändern in der Nähe der Konturen mehr hinzuzufügen und den Kontrast noch weiter zu erhöhen. Endlich fühlt es sich mir angetan an. Hier habe ich beschlossen, das zuvor verwendete Blau der Blätter zu verwenden das zuvor verwendete Blau der Blätter , um hier und da kleine Punkte hinzuzufügen, auch im Hintergrund. Das ist definitiv mein Stil und was ich gerne mache, damit Sie das nicht tun müssen, aber es verleiht dem Stück meiner Meinung nach mehr Fluss und mehr Interessen. nur sicher, dass Sie sie voneinander trennen und ihre Größe ein wenig variieren , es sei denn, Sie möchten ein gepunktetes Gefühl. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, aber wenn Sie dies tun, lassen Sie sie einfach trocknen und übermalen die zusätzlichen Punkte mit derselben Farbe, die Sie für den Hintergrund verwendet haben. Als die Farbe trocknete, bemerkte ich, dass sie einigen Stellen nicht so weiß war, wie ich es möchte. Um den letzten Schliff zu geben , habe ich einfach etwas mehr Weiß hinzugefügt, um sie heller zu machen. Ratet mal was, Leute? Es ist vollbracht. Ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Beachten Sie, dass das Entfernen des Washi-Tapes superscharfen Kanten führte, die es noch professioneller aussehen ließen. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht, deine Zitrone zu malen wie mir und das ist die einfachste Frucht, die ich machen werde. Ich habe weniger Schichten und weniger Details verwendet und das werde ich in den anderen Stücken tun, aber Einfachheit kann auch Spaß machen und man kann immer noch locker damit sein und wir verwenden immer noch dieselben Grundprinzipien. Lass uns weitermachen und ein bisschen wild mit der Aubergine werden. 10. Aubergine: Jetzt machen wir eine Aubergine, die überraschenderweise eine Frucht ist. Ich hatte keine Einstellung für Auberginen, aber ich habe Google. Ich habe das Wort Aubergine nachgeschlagen. Wie Sie sehen können, gibt es sie in verschiedenen Formen und Größen. Es liegt an mir, welche Art von Farbe. Ich mag das Aussehen eines kleineren lila mit einer Kurve. Mir ist auch aufgefallen, wie glänzend sie sind und dass die Blätter, die sie verbinden, eine besondere Form haben. Sie können jederzeit eine kurze Lernskizze der von Ihnen ausgewählten Frucht bevor Sie Ihr Thema besser verstehen , wenn Sie möchten. Dies ist ein guter Ratschlag für jede Illustration. Insgesamt ist es eine sehr einfache Frucht mit einer sehr einfachen Form. Wählen Sie zunächst Ihre Grundfarbe und gestalten Sie Ihre Auberginenform. Du kannst deine Form länger oder dünner machen, oder eher wie eine kleine Kugel, es liegt an dir. Ich denke, die leichte Kurve bringt mehr Interesse. Ich verwende viel Wasser, seit wir in der ersten Schicht sind und das ergibt einen schönen Aquarell-Look, und ich wähle meine Lichtquelle diesmal von oben rechts aus. Ich versuchte, den Bereich dahinter abzudunkeln und hielt den Bereich vom Licht getroffen, leichter, indem ich mehr Wasser verwendete. Sie können dies auch als Gelegenheit nutzen, um mit Farbe zu spielen, indem Sie direkt auf der Seite mischen. Ich liebe es, mit mehr Farbe und Wasser zu spielen und zufällige Pinselstriche zu verwenden. Es ist ein sehr aquarellfarbenes Feld, das Sie eingeben. Ich verwende etwas Magenta und Blau. Wenn eine der ursprünglichen Ebenen durchscheint, würde sie ziemlich cool aussehen. Aber normalerweise decke ich alles ab da ich es liebe, mit Gouache zu überziehen. Aber du kannst vorsichtiger sein als ich und einiges davon zeigen lassen, besonders in den hervorgehobenen Bereichen. Während ich darauf warte, dass das trocken ist, fangen wir im Hintergrund an. Ich wollte eine schöne Pastellfarbe, also mische ich etwas Weiß in das Blau, das ich zuvor verwendet habe. Wenn ich nur Wasser verwenden würde, wäre es nicht so leicht. Wenn Sie diesen Look jemals weitergeben möchten , mischen Sie Weiß in eine beliebige Farbe. Ich bin sehr schnell und sehr locker mit der Erstellung des Hintergrunds. Dieser ist ähnlich wie der letzte, den wir gemacht haben. Ich mochte einfach das lockere, malerische Gefühl. Ich mische etwas mehr Farbe und eine etwas dunklere, damit sie mehr Spaß an Wertänderungen haben. Ich versuche Spaß zu haben und damit zu spielen und Textur zu erzeugen. Beachten Sie, dass ich die Aubergine nicht überall anfasse und stattdessen etwas Weiß auf der Seite lasse , damit sie mehr zum Platzen kommt. Sie können vorsichtiger sein als ich, um einen perfekten Umriss daraus zu machen aber normalerweise verwende ich wieder Weiß, um ihn perfekt zu machen. Der Hintergrund ist wieder sehr locker , aber wie ich schon sagte, du kannst deinen Solid machen oder du kannst ihn weglassen oder tun, was immer du willst. Jetzt kann ich hier fertig sein, aber ich wollte mehr Variationen haben, also mische ich etwas Weiß in meine Farbe und verwende es, um Unterteile aufzuhellen und nur geringfügige Farbunterschiede zu machen. Ich denke, das sieht gut aus, aber es ist eine persönliche Präferenz. Tun Sie einfach das, was sich für Sie richtig anfühlt. Beachten Sie, wie locker und zufällig ich damit bin, wo ich male. Es ist größtenteils intuitiv. Denken Sie nicht zu viel darüber nach und arbeiten Sie schnell. Wenn dir etwas, das du tust, nicht gefällt, kannst du es immer einfach übermalen. Auch wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt, können Sie sie komplett ändern, indem Sie sie einfach trocknen lassen und eine andere Farbe mit dickerer Farbe darüber streichen. Lassen Sie uns nun den Hintergrund trocknen oder verwenden Sie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole , um den Vorgang zu beschleunigen. Lass uns den Stiel hinzufügen, eine Farbe mischen, die du magst. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Farben auf einem Stück Papier testen können , bevor Sie sie auf die Seite legen. Ich mische Blau mit Grün und füge am Ende ein bisschen Weiß hinzu. Das macht eine schöne Aquafarbe, einer meiner Favoriten, aber hab keine Angst zu spielen und dein eigenes Ding zu machen. Dann malen Sie einfach in einfachen Linien für den Stiel und eine kleine gebogene Blattform um die Auberginenoberseite, wie wir es in den Referenzen gesehen haben. Ich ahme sie nur nach, aber ich mache sie ein bisschen hübscher. Sie können Konturen erstellen und sie dann ausfüllen oder einfach die gesamte Form mit der natürlichen Form Ihres Pinsels bemalen , wie ich in der letzten Lektion gezeigt habe, mit den Zitronenblättern. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe schön dick und mit wenig Wasser ist , da wir die dunkelviolette Farbe übermalen und nicht möchten, dass sie durchscheint. Meine zeigen sich nur ein bisschen durch und es ist okay. Ich denke, es sieht gut aus und verleiht mehr Charme. Denk daran, dass ich möchte, dass das Licht hier drauf trifft. Fangen wir an, in diesem Sinne Schatten hinzuzufügen. Ich mische etwas Lila und Magenta und Dunkelblau , um eine schöne dunkle Farbe für den Schatten zu erhalten. Ich liebe es, meine Farben im gesamten Stück zu variieren, anstatt nur Weiß oder Schwarz hinzuzufügen, habe ich versucht, Variationen vorzunehmen. Da wir eine dunklere Farbe über einer helleren Farbe machen, muss ich mir keine Sorgen machen, dass sie super dick ist, aber wenn ich eine hellere Farbe über eine dunklere malen würde, müsste ich sicherstellen, dass die Farbe dick ist. So funktioniert Gouache. Ich stelle mir vor, wie die Schatten aussehen und der Form der Aubergine folgen würden . Beachten Sie, wie ich auch die Blattformen umrissen habe da sie auch das Licht auf dem Körper der Aubergine blockieren . Beachten Sie auch, wie ich eine schöne dunkle Linie an der Seite mit einem Licht hinzugefügt habe , um mehr Kontrast zu erzielen, obwohl es nicht besonders realistisch ist. Ich habe auch die Linien unten rechts auf der Aubergine nicht ganz berührt , um mehr Abwechslung zu erhalten. Ich mag es nicht, dass alles super vollständig und perfekt ist, ich mag es, wenn es ein bisschen chaotisch ist. Jetzt habe ich ein helleres Lila aufgenommen. Wenn Sie keins haben, mischen Sie einfach etwas Weiß in Ihr Lila und fügen Sie ein wenig Rosa oder Magenta hinzu, um es wärmer zu machen, wenn Sie dies wünschen. Ich mische das hellere Lila mit der Schattenfarbe und male, während die andere Farbe direkt daneben noch feucht ist, verblende sie und mache einen schönen Farbverlauf oder einen subtilen Übergang zwischen den Farben. Ich helle die Farbe auf, während wir reingehen. Ich mache das auch um die Blätter herum. Dann nehme ich mehr von dem helleren Lila und mische es mit der Farbe, die ich für den Hintergrund verwendet habe, also sehr hellblau, um es mehr aufzuhellen. Ich habe direkt neben meiner letzten Schicht gemalt. Wie Sie sehen können, mache ich das ölmalerische Gefühl, indem ich einfach mit nasser Farbe auf nasser Farbe arbeite. Ich füge nur weitere Farben hinzu und mische sie einfach direkt auf der Seite. Ich füge auch ein bisschen auf der rechten Seite hinzu, um alles zu vereinheitlichen. Beachten Sie, wie ich versuche, der Form mit all meinen Lichtern und Schatten zu folgen . Dadurch sieht es realer aus. Ich füge auch etwas mehr an den Rändern der dunkleren Seite hinzu, damit sie mehr Kontrast und reflektiertes Licht hat . Dann gehe ich wieder rein und glätte meinen Übergang zwischen der neuen Farbe und den vorherigen. Beachten Sie, wie subtil der Übergang ist und wie sich ein Öl- oder Acrylgemälde anfühlt da wir nasse Farbe mit nasser Farbe bemalen und sie einfach direkt auf der Seite mischen. Ich liebe diesen Look und du wirst sehen, wie ich das oft mache. Es ist großartig für dich, wenn du subtile, lustige Übergänge willst. Ich glaube, ich habe zu diesem Zeitpunkt zu viel Schatten weggenommen , aber das ist okay. Ich werde es wieder hinzufügen, in der späteren Ebene. Wir bauen gerade auf und wir werden unsere Meinung sehr ändern, das ist in Ordnung. Jetzt möchte ich anfangen, die Highlights zu definieren. Ich nehme etwas Hellrosa, das du bekommen kannst, indem du Weiß in dein Rosa mischst. Wenn Sie kein Rosa haben, mischen Sie Weiß Magenta, und wenn Sie kein Magenta haben, können Sie dies mit Rot tun, aber es wird eher rötliches Rosa sein. nur sicher, dass Ihre Farbe schön dick mit wenig oder keinem Wasser ist , damit Ihre Schicht nicht auf die vorherigen Schichten reagiert und schön undurchsichtig ist. Ich bin in dieser Phase verspielt und blinzele viel mit den Augen zusammen, um zu sehen, wo ich Highlights hinzufügen kann. Beachten Sie, wie ich überall kleine Teile hinzufüge. Das ist nur mein Markenzeichen. Ich habe das Highlight hier zu nahe an das Blatt gebracht, also übermale ich es einfach mit der dunkleren Farbe, um diesen Fehler rückgängig zu machen. Ich habe unser Weiß in meine bläuliche Lichtfarbe gemischt und füge noch mehr Highlights hinzu. Ein weiterer Trick für einen lustigen Look besteht darin , einfach weiter hinzuzufügen und zu schichten. Dieser Stil unterscheidet sich ein wenig von der Zitrone in der letzten Lektion. Wir machen mehr Ebenen, mehr Farben, mehr Tiefe, mehr Verrücktheit würde ich sagen, aber auch mehr Spaß. Ob Sie den einfachen Stil mehr mögen oder diesen , der intuitiver und skurriler ist, es spielt keine Rolle, welchen Sie verwenden. Aber ich persönlich mag diesen mehr, weil es mehr Spaß macht, ihn zu malen. Beachten Sie, wie ich Punkte und Linien hinzufüge. So mache ich das normalerweise. Beachten Sie auch, dass das größte Highlight dort ist, wo das Licht darauf trifft und es der Form der Aubergine folgt. Ich mache die Highlights noch größer und entscheide mich, etwas Hellrosa hinzuzufügen, wobei lose daneben male, damit sich die Farben vermischen. Ich wollte die Farben mehr aufpeppen. Ich nahm auch etwas Magenta auf und warf es in das Pink und legte es um das Stück. Schau, wie locker und verspielt ich bin. Ich blinzele ständig mit den Augen, um zu sehen, wo ich es hinstellen kann, damit es gut aussieht. Aber ich denke derzeit nicht zu viel darüber nach und überlagere einfach weiter, und überlagere einfach weiter, denn wenn mir etwas nicht gefällt, kann ich es einfach übermalen. Das ist der Kern meines Prozesses, der ziemlich chaotisch ist und das ist es, was dir am Ende diesen super coolen Look verleiht . Denken Sie nicht darüber nach, variieren Sie einfach Ihre Farben und Werte und fügen Sie weiter hinzu. Schielen Sie mit den Augen zusammen, um zu sehen, wo Sie Dinge hinzufügen sollten und ob die Dinge richtig aussehen. Wenn ich hier aufhöre, sieht es auch ziemlich cool aus. Es liegt an dir, wann du mit dem Malen aufhören willst. Ich verirre mich dabei einfach, also habe ich einfach weiter hinzugefügt. Hier habe ich einige der Farben mit einem schönen dicken lila Strich gemischt . Beachten Sie, wie ich die Farben, die ich bereits auf meiner Palette habe, immer wieder mische , um alles zusammenhängend zu halten. Wenn ich eine neue Farbe hinzufüge, mische ich zwei vorherige und mische dann weiter aus dieser neuen Farbe. Ich bin gerne wählerisch beim Hinzufügen neuer Farben, und wenn ich das tue, mische ich sie mit früheren Farben. Jetzt blinzele ich mit den Augen und sehe noch viel mehr Schatten. Ich nehme etwas dunkleres Blau und Dunkel und die linke Seite mit lockeren Strichen, um es besser zu definieren. Ich füge auch etwas zur mittleren Planung hinzu, um es zu überlagern. Aber weißt du was, die Pflanze sieht auch hier ziemlich cool aus, wenn ich aufhöre, du kannst sehen, dass es so viele Stoppmomente gibt. Beachten Sie, dass ich nicht nur Lila für das ganze Stück oder nur Blau oder nur Rosa verwende, sondern dass ich viele Farben verwende, die sich im Farbrad berühren. Sie sind sich sehr ähnlich und fügen dann mehr Tiefe und Spaß hinzu. Ich empfehle Ihnen dringend, ein Farbrad auszudrucken und an Ihre Wand zu hängen, damit Sie sehen können, welche Farben sich berühren. Aber in Wirklichkeit geht es um ähnliche Farben. Sie sehen normalerweise gut zusammen aus und es passt zusammen, und es macht es einfach interessanter. Ich wollte auch meine hervorgehobenen Bereiche etwas besser ausblenden, also verwende ich die kleine Farbe und viel Wasser, um die Kanten einfach auszublenden. Sie können die Farbe jederzeit mit nur Wasser an einem vollständig trockenen Bereich reaktivieren jederzeit mit nur Wasser an vollständig trockenen Bereich und mit einem leicht nassen Pinsel einfach ausblenden. Ich liebe es, diese zu weichen und harten Kanten zu machen. Lassen Sie uns nun den Körper der Aubergine trocknen und arbeiten wir am Stiel. Beachten Sie, dass der Kontrast am Stiel flach ist, was nur bedeutet, dass es nur eine Farbe hat, und dass die mit vielen Farben und Dimensionen bemalte Aubergine schön ist. Ich mag diesen Kontrast, also könntest du ihn so belassen, wenn du willst. Aber ich wollte, dass es alldimensional ist, also verdunkle ich die Farbe, die ich bereits auf meiner Palette hatte , vom Stiel mit einem schönen Dunkelgrün, und dann gehe ich hinein und füge Schattierungen hinzu und stelle mir vor, wie es aussehen würde bei der von mir gewählten Lichtquelle. Es ist okay, wenn ich nicht zu 100 Prozent genau bin, wird mich niemand darauf hinweisen solange es gut aussieht. Halten Sie es einfach, wenn Sie dies tun, und wenn Sie sich nicht sicher sind, raten Sie einfach oder tun Sie, was für Sie gut aussieht. Wenn Sie es falsch machen, sieht es normalerweise etwas falsch aus und Sie können es reparieren. Aber ich habe etwas Weiß und Hellgrün aufgenommen und es für Highlights in die Grundfarbe gemischt. Beachten Sie, wie einfach ich sie ein wenig gehalten habe, reicht weit Machen Sie einfach Teile auf einmal und blinzeln Sie dabei die Augen zusammen, um sicherzustellen, dass sie gut aussehen. Sie können den Highlights auch etwas Gelb hinzufügen, wenn Sie es noch interessanter gestalten möchten. Ich habe auch einige an der Kante hinzugefügt , um mehr Kontrast zu erzielen. Wenn Sie das tun, nur um das Formular zu finden. Ich habe auch diese Farbe genommen und sie in einen Teil der Aubergine hinzugefügt, nur einen Teil für eine schöne Variation eines Farbhighlights. Auch wenn es unrealistisch ist. Manchmal setze ich einfach gerne Farbtupfer irgendwo hin und es sieht lustig aus. Jetzt ist es Zeit, zur Aubergine zurückzukehren, aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie Glanz sehen. Das bedeutet, dass sie noch nass ist. Warten Sie also entweder bis Ihre Farbe getrocknet ist, oder verwenden Sie einen Haartrockner oder eine Heißluftpistole. Denken Sie daran, wenn es glänzend ist, nass ist, wenn es zu Schlamm wird, ist es trocken. Jetzt machen wir den magischsten letzten Schliff und den lustigsten Teil, weiße Highlights. Beim Hinzufügen von weißen Glanzlichtern versuche ich wie immer, der Farbe kein Wasser hinzuzufügen und nehme sie mit einem leicht feuchten Pinsel direkt aus der Pfanne , damit sie so deckend wie möglich ist. Aber wenn Ihre Farbe dicker und ein bisschen Wasser ist. Haben Sie keine Angst, es zu diesem Zeitpunkt zu übertreiben , da Sie Fehler übermalen können. Aber stellen Sie sie gleichzeitig nicht überall hin [GELÄCHTER], denn sie werden ihre Magie verlieren, wenn sie übertrieben sind, glauben Sie mir. Ich habe einen großen und einen winzigen hinzugefügt, das Licht trifft darauf und dann natürlich an allen Rändern damit es sich glänzender anfühlt, selbst bei so viel sieht es so gut aus. Kleine Punkte hier und da tragen ebenfalls zur Magie bei. Das ist nur mein Stil. Du musst das nicht tun , wenn du nicht willst. Das Gleiche gilt für den Stielbereich, meistens an den Rändern und auch an kleinen Punkten. Ich füge sie hier und da hinzu, ich blinzele mit den Augen, um zu sehen, wo man sie am meisten verwenden kann. Wie immer bringen die Highlights es wirklich zum Platzen, und ich denke einfach, sie machen das ganze Stück einfach so magisch. Sobald ich fertig bin, möchte ich Bereich im Schatten etwas mehr Dunkelheit hinzufügen , also füge ein bisschen und sogar unter dem Stiel hinzu. Sie können jederzeit in jeden Bereich gehen, den Sie mögen, und ihn optimieren. Schielen Sie einfach die Augen zusammen und sehen Sie, was bearbeitet werden muss. Ich skizziere auch den Stiel und die Blätter mit der dunkleren Farbe , um den Kontrast zu Dann habe ich wieder Weiß aufgenommen hier und da einige subtile Punkte hinzugefügt , um ein funkelndes magisches Gefühl im Hintergrund zu erzeugen. Sie können auch Tupfen oder Streifen oder alles, was Sie möchten, machen. Ich skizziere auch die ganze Aubergine außen in Weiß und einige Teile, damit sie mehr aus dem Hintergrund herausspringt. Du wirst sehen, wie ich das mit jeder Frucht mache , ich liebe diesen Look einfach. Als letzten Schliff wollte ich den Kontrast zwischen Stiel und Blatt erhöhen , damit ich ein super helles Grün aufnehme, und ich füge es nur ein wenig hinzu, um weitere Highlights hinzuzufügen. Ich füge auch ein kleines bisschen in den Körper der Aubergine hinzu, um mehr Interesse zu haben. Der Bildschirm ist fast wie Neon, also bringt er ihn wirklich zum Platzen. Wenn du leuchtende Farben nicht so sehr magst wie ich, musst du das nicht tun. Es liegt an dir. Sie können sogar sehr gedämpfte Farben verwenden, ich meine, Farben sind einfach so persönlich. Aber ich habe das Gefühl, dass der kleine Hauch von hellem Grün es wirklich lebendig und lebendig anfühlt. Ich war mit den Blättern nicht ganz zufrieden, also glätte ich einige Kanten und definiere sie etwas genauer. Ich bin fertig. Wenn Sie subjektiv gemacht werden, gerne mehr spielen, oder Sie hätten früher aufhören können, es liegt alles an Ihnen. Das Ergebnis ist so lustig und skurril, und deshalb liebe ich es, nonstop zu schichten und mit vielen verschiedenen Farben und Werten zu spielen und einfach Spaß zu haben. Deshalb werfe ich auch gerne Realismus aus dem Fenster. Mein Ziel ist es, mein Thema interessanter zu gestalten als das in der Realität und es einfach unterhaltsamer anzusehen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen. Jetzt malen wir eine skurrile und lustige Banane. 11. Banane: Jetzt ist es Zeit, die süße Banane zu malen. Denken Sie daran, dass es aus flachen Ebenen besteht, sodass es sich ein wenig von den Kugelformen unterscheidet , die wir gerade gemacht haben. Denken Sie daran, wie flache Flugzeuge selbst bei starkem Licht etwas langweilig aussehen können. Wir müssen wirklich spielen und uns zu eigen machen, um es interessanter zu machen. Hier studiere ich die Formen der Banane. Es hat eine schöne Kurve und ist bei Berührung durch viele flache Ebenen geteilt. Es hat auch einen Stiel und einen kleinen braunen Fleck am Ende. Es macht mir nichts aus, dass es braun ist, ich mache es gelb und Sie können nach einer Referenz suchen , um zu sehen, wie es aussieht. Wir können es gelbgrün oder grün machen, was immer Sie möchten, oder Sie können die braunen Flecken einmalen. Es könnte sogar lustig aussehen mit einer schönen Textur. Wenn Sie eine Banane googeln, können Sie sie in verschiedenen Lichtszenarien sehen. Normalerweise ist eine Seite dem Licht zugewandt, also ist es sehr hell, wie hier, es kommt von oben, und wenn sich die Banane abwendet, werden die Flugzeuge dunkler und dunkler setzen Sie den Boden. Die gleichen Prinzipien der Verwendung von Feuerzeug wie in der Kugel sind nur ein bisschen anders. Ich habe tatsächlich eine Referenz gefunden, die dem sehr ähnlich sah , als ich sie malen wollte. Bei diesem Fall kommt das Licht mehr in die Mitte, und Sie können sehen, dass es diese schöne Reihe von Highlights erzeugt. Diese Referenz ist wichtig zu beachten, wenn wir mit Highlights spielen. Finden Sie einfach eine Referenz, die Ihnen gefällt, und dann können Sie sie natürlich stilisieren bis zum Äußersten übertreiben. Fangen wir an. Ich verwende das Zitronengelb, um die Form herzustellen beginnend mit dem Stiel und dann nach außen zu krümmen. Der Stiel ist nur eine gerade Linie und dann machen wir einfach eine Kurve direkt daraus heraus. Beachten Sie, dass ich einfach die ganze Form mit der Spitze bemale ganze Form mit der Spitze und sie dann ausfülle. Die untere Hälfte sieht fast aus wie ein Halbmond. Die Form ist nicht ganz realistisch. Es sieht nicht aus wie die Banane, die ich gezeigt habe , es war mehr Rasen, es war gerader, aber ich dachte, das würde besser aussehen. Sie können Ihre Formen jederzeit an alles anpassen , was Sie zeichnen oder malen. Solange Sie die meisten Funktionen beibehalten, sie immer noch erkennbar. Das nennt man Stilisieren, und so haben die Dinge ihren eigenen persönlichen Stil. Aber wenn diese Form hart aussieht oder nicht genau das ist, was Sie wollen, Sie vor dem Malen einfach einen hellen Bleistift, um die gewünschte Form zu skizzieren , um sicherzustellen, dass Sie eine Form erhalten , die Ihnen gefällt. , und fühlen Sie sich wohl mit. Wenn du wie ich mit Farbe anfängst und dir die Form, die du machst, nicht gefällt, kannst du sie jederzeit übermalen oder ausmalen um sie größer zu machen, wenn sie dir nicht gefällt. Hier wollte ich eine schöne bräunliche Farbe mischen um den Stiel und die Spitze zu definieren, und ja, ich wollte den Stiel durch unseren Kontrast bräunlich machen , obwohl er normalerweise gelb ist. Sie können auch ein Grasgrün für einen unreifen Bananenlook oder eine beliebige Farbe verwenden. Rosa Bananen sind nicht realistisch, aber nicht viele andere Dinge sehen aus wie Bananen, sodass sie immer noch erkennbar sind. Ich habe versucht, die perfekte Farbe zu mischen, aber ich habe sie weiter getestet und sie war einfach zu dunkel, also habe ich sie aufgehellt, aber dann habe ich sie zu stark angezündet , wie Sie sehen werden, aber ich füge sie einfach dem Stiel hinzu und der Tipp. Manchmal, wenn ich eingemalt habe, sieht es nicht gut aus, aber ich denke, das ist in Ordnung, ich übermale es einfach und die neuen Farben passen zusammen, sodass es wirklich gut aussieht. Hier mische ich das wärmere Dunkelbraun mit etwas Gelb und verdunkle die Farben, die ich gerade hingelegt habe. Beachten Sie, dass die Farben ineinander verschmolzen sind und es gut aussieht, weil die Farbe noch feucht war. Als nächstes skizziere ich die Banane und skizziere wo sich die Grate oder wo sich die flachen Ebenen berühren. Ich skizziere meine Früchte nicht immer, aber ich denke, wenn es eine helle Farbe wie diese hat, es viel einfacher, Details zu erkennen, und es lässt sie durch Hinzufügen von Kontrast mehr zum Platzen bringen. Beachten Sie, dass sich meine Linien nicht überall berühren , um einen lustigeren Look zu erzielen. Achten Sie beim Umriss darauf, die Grate einzuzeichnen, die der Form der Banane folgen , um den realistischsten Effekt zu erzielen, genau wie ich. Jetzt mische ich eine dunklere, gelbliche, orange Farbe und fange an, Schatten hinzuzufügen. Wir bauen Kontraste auf. Beachten Sie, wie sich die Banane karikaturhaft und eindimensional anfühlt, da wir noch keine Farbverläufe haben und alles eine flache Farbe angenommen hat. Dies kann auch ein lustiger Look sein , wenn dies Ihr Stil ist. Du kannst einfach Cartoon-Früchte machen. Ich meine, alles was du tust, ist süß, solange es dir Spaß macht. Jetzt gehe ich zurück zum Zitronengelb und helle es noch mehr auf und glätte einige dieser harten Kanten. Diesmal kommt das Licht von der rechten Seite. Also stelle ich mir vor, wie es aussehen würde, und füge Licht und Schatten hinzu , um es glaubwürdig zu machen. Ich blinzele während dieses Vorgangs wie immer oft mit den Augen , um sicherzustellen, dass alles richtig aussieht. Wie Sie bei jeder Frucht sehen können, mache ich so ziemlich dasselbe, und meine Techniken ändern sich wirklich je nachdem, woher die Lichtquelle kommt. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich eine Lichtquelle vorzustellen, verwenden Sie einfach ein Referenzfoto mit einer starken Lichtquelle in der Referenz. Dann können Sie es im Laufe der Zeit optimieren und übertreiben und es beim Malen anders gestalten. Sie können aber immer mit dem normalen Referenzfoto mit einer starken Lichtquelle beginnen . Ich füge etwas Weiß bis Zitronengelb hinzu, um Glanzlichter hinzuzufügen , und helle diesen Bereich auf, um den Kontrast zu erhöhen. Ich glätte auch die Kanten mehr, und jetzt haben wir einen schönen Farbverlauf , der nur ein schöner und weicher Übergang zwischen den Farben ist. Ich blinzele weiterhin nur mit den Augen und definiere die Formen und füge Kontrast hinzu. Beachten Sie, dass es schon ziemlich gut aussieht, aber ich möchte es weiter definieren und den Kontrast noch weiter erhöhen. Aber beachte, wie wir sehr schnell zu diesem richtig guten Look gekommen sind. Es braucht wirklich nicht viel. Nehmen Sie einfach Ihre Grundfarbe, fügen Sie Ihre Schatten hinzu und fügen Sie Ihre Lichter und manchmal Konturen hinzu. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie diese Dinge erledigen , solange sie alle erledigt sind. Dieses Mal mische ich eine etwas dunklere Farbe und füge oben, links und unten mehr Schatten hinzu. Ich definiere gerade die Form und verdunkle meine Schatten. Ich habe hier ein bisschen zu viel Schatten hinzugefügt und das ist okay. Ich nehme einfach wieder die hellere Grundfarbe und glätte sie hier einfach, indem ich sie ausblende. Beachten Sie, dass ich mit nasser oder nasser Farbe arbeite. Das ist es, was dazu führt, dass alles so gut passt und dieser Ölfarbe ein Aussehen verleiht. Ich mache das oft. Es ist einfach wunderschön. Sie können diesen Look auch erzielen, wenn Ihre Schichten trocken sind Reaktivieren Sie sie einfach mit mehr Wasser. Sofern Sie keine Acrylwäsche verwenden, funktioniert es nicht und Sie müssen nur eine neue Schicht darauf auftragen und dann nass in nass mit dieser Schicht arbeiten. Jetzt gehe ich mit reinem Weiß rein und füge Highlights hinzu. Dies ist einer meiner Lieblingsschritte. Denken Sie daran, kaum Wasser mit der dicksten Farbe auf Ihrem Pinsel zu haben . Ich folge der Form des Forums und füge auch einige an den Rändern und der Schattenseite hinzu, um ein reflektiertes Licht und mehr Kontrast zu erzielen. Das sieht für mich etwas zu orange und beigey aus. Ich habe zu diesem Zeitpunkt viel Gelb verloren. Ich füge das wieder hinzu, indem ich es in der Nähe der Schatten male und sie aufhelle. Wenn Sie jemals einen Fehler machen, streichen Sie ihn einfach über, solange er noch feucht ist, wenn die Farben ähnlich sind , oder warten Sie, bis er getrocknet ist, wenn dies nicht der Fall ist. So oder so, es ist einfach okay. Lassen wir das nun trocknen, bevor wir den letzten Schliff hinzufügen, und in der Zwischenzeit können wir den Hintergrund machen. Da unsere Banane einen so geringen Wert hat, möchte ich Kontrast hinzufügen, indem einem dunkleren Hintergrund male. Du kannst jede Farbe machen, die du magst, aber ich wollte eine grünlich-blaue Farbe machen. Ich fing an, locker mit dieser grünlichen Farbe zu malen , und ich male einfach locker und dann wie immer, aber an diesem Punkt dachte ich, es sei nicht dunkel genug, also habe ich eine neue Farbe eingeführt, was das super dunkle Blau ist, und ich lege sie einfach in einige Bereiche und blende sie aus und dann mische ich sie einfach direkt auf der Seite zusammen. Ich habe diese beiden Farben weiter gewechselt und da sie ähnlich genug sind, sehen sie gut zusammen aus, wenn sie gemischt werden. Es sorgt nur für ein bisschen Interesse. Sie können immer sehr ähnliche Farben verwenden und sie einfach leicht variieren, um einen lustigen Look zu erzielen. Beachten Sie, dass ich wie immer einen weißen Umriss um die Banane hinterlassen habe, und da der Hintergrund diesmal so dunkel ist, ist er noch deutlicher hat auch diese Lücke zwischen den dunklen Umrissen und dann der weiße und dann der dunkle Hintergrund, es fügt wirklich mehr Kontrast hinzu. Sobald ich das Gefühl habe, dass der Hintergrund gut aussieht, mische ich eine schöne dunkle Farbe, indem ich einfach die Hintergrundfarbe mit dem Braun verwende. Dies ergibt eine schöne dunkle Farbe, die zu den Farben passt , die ich bereits im gesamten Stück verwendet habe. Ich erhöhe damit den Kontrast in der Banane weiter , also füge ihn dem Stiel und der Spitze hinzu. Ich verdunkle auch die Umrisse in einigen Bereichen, nur nicht zu sehr , sonst fühlt es sich zu karikaturhaft an und ist nicht so effektiv. Ich liebe es, Konturen in verschiedenen Farben zu gestalten. Es lässt es einfach gut aussehen. Wir machen hier und da nur subtile Berührungen. Als nächstes wollte ich dem Hintergrund etwas Textur hinzufügen. Ich tat dies, indem ich meinen Pinsel mit dieser dunkleren Farbe rundum nach unten drückte. Ich habe den Kontrast definitiv noch weiter erhöht und ein gewisses Interesse geweckt. Beachten Sie, wie ich hier und da gerade kleine Punkte gemacht habe. Ich habe nicht den ganzen Hintergrund in dieser Farbe gemacht. Ich habe es nur verwendet, um den Kontrast zu erhöhen und die Textur hinzuzufügen , die mehr Interesse weckt. Jetzt, wo unsere Banane trocken ist, definieren wir sie etwas genauer und machen etwas Zitronengelb mit Weiß. Schauen wir uns an, wie ich mit kräftigen Strichen reingegangen bin , um Highlights hinzuzufügen. Ich liebe es, für solche Dinge kühne Striche zu verwenden. Aber wenn Sie es nicht tun, können Sie sich immer Zeit nehmen und einfach ein bisschen Zeit nehmen und sehen, wie es aussieht. Ich habe hier und da auch einige kleine Linien um die Kanten und die Konturen hinzugefügt , um den Kontrast weiter zu erhöhen. In diesem Stadium blinzele ich viel mit den Augen zusammen, um zu entscheiden, was als nächstes zu tun ist und was mehr Farbe oder Definition benötigt. Ich verdunkle die Mitteltonfarbe mit etwas Blau vom Hintergrund und glätte damit die Ränder der Glanzlichter. Dies ergibt einen schönen Grünton, da Blau und Gelb Grün ergeben, und das macht Spaß, weil Bananen von Natur aus Grün und es auch zusammenhängender mit dem Hintergrund macht . Farbe. Ich versuche immer, auch nur ein bisschen der Hintergrundfarbe in mein Stück zu integrieren . Jetzt ist es an der Zeit, die Dinge mit etwas reinem Licht zum Platzen zu bringen. Nehmen Sie die Farbe auf, stellen Sie sicher, dass sie dick ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, und fügen Sie rundum kleine Linien und Punkte hinzu, beginnend mit der Oberseite bis stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, und fügen Sie rundum kleine Linien und Punkte hinzu, hin zur Banane selbst. Du kannst an dieser Stelle mit den Augen zusammenblinzeln , wenn du nicht sicher bist, wo du es hinstellen , das habe ich hier gemacht, aber ansonsten einfach Spaß damit und überdenke es nicht zu sehr. Wenn du es übertreibst, übermale es einfach. Ich verwende das Weiß auch , um die Banane mehr zu umreißen und sie wie immer vom Hintergrund zu trennen. Dies erhöht den Kontrast noch mehr und lässt ihn platzen. Sie nur sicher, dass Ihre Farbe schön dick ist damit Sie frühere Schichten nicht reaktivieren, wie ich es hier an einigen Stellen ein wenig getan habe, aber es ist okay, da ich locker bin , und ich bin kein Perfektionist. Wenn Sie möchten, dass es perfekt ist, seien Sie vorsichtiger und nehmen Sie sich Zeit. Dann entschied ich mich, ein paar mutigere Lichtstriche hinzuzufügen. Ich werde das schräg machen , um es interessanter zu machen. Etwas höher auf der rechten Seite und tiefer auf der linken Seite, wie wir es zuvor in den Google-Bildern gesehen haben. Ich glaube, ich bin glücklich mit meiner Banane, aber du nimmst dir Zeit und hörst auf, wenn es sich für dich richtig anfühlt. Oder du hättest sogar früher aufhören können. Es ist deine Kunst, also tu, was sich für dich richtig anfühlt. Beenden wir jetzt den Hintergrund. Ich mag die Textur, die ich mit der dunkleren Farbe hinzugefügt habe, und ich dachte , ich möchte mehr davon, also habe ich einfach mehr davon hinzugefügt. Dann verfeinere ich einige der dunklen Bereiche, da ich sie mit den helleren Farben nur ein wenig übermalt habe . Aber dann dachte ich , dass das an einigen Stellen etwas zu dunkel ist, also verfeinere ich sie noch etwas, indem eine hellere Farbe wieder hinzufüge. Wie Sie sehen können, ändere ich meine Meinung sehr und spiele damit. Tun Sie einfach, was für Sie richtig aussieht. Als nächstes mische ich etwas Zitronengelb mit etwas Weiß , um es undurchsichtiger zu machen, und lass uns ein funky Muster im Hintergrund hinzufügen. Ich verwende dieselbe Farbe wie in der Banane für mehr Einheit, und meine Banane hat unten wenig zu viel Platz. Dies wird auch dazu beitragen, dass es sich ausgewogener anfühlt , wenn ich dort etwas hinzufüge. Hier mache ich die Sternformen mit einfachen Linien. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe schön dick ist und Ihr Hintergrund trocken ist für undurchsichtige Sterne und Punkte oder ein anderes Muster, das Sie hinzufügen möchten. Wenn die vorherige Schicht ein wenig durchzieht , ist das in Ordnung. Malen Sie einfach eine zweite Schicht, sobald sie trocken ist. Meins auch, aber es hat mir nicht so viel ausgemacht. Ich denke, es trägt zum Korken bei. Wie Sie sehen können, können Sie mit einem Das super liberal sein. Achte einfach darauf, ihre Positionen zu variieren, sie zu gruppieren und ihre Größe zu variieren. Wie Sie sehen können, habe ich zufällig die Sterne um das Stück gelegt , und ich habe einfach getan, was sich richtig anfühlte, und ihren Maßstab variiert. Ich beschloss, etwas Zitronengelb in die Banane zu werfen . Ich denke, ein Teil davon ging mit zu vielen Highlights verloren. Ich werde die Farben einfach weiter verfeinern und hier den letzten Schliff geben. Außerdem dachte ich, dass einer der Sterne zu viel Hintergrundfarbe zeigt, also habe ich einfach eine zweite Ebene darüber gemacht und jetzt ist er undurchsichtig. Sobald ich das Gefühl habe, dass es genug ist, ist es erledigt. Dieses Gemälde fühlt sich sehr gut an. Ich liebe die Ergebnisse und ich hoffe, Sie tun es auch. Wenn wir das Abdeckband entfernen, sieht es mit den scharfen Kanten noch cooler aus. Denken Sie daran, Sie entscheiden, wann Sie fertig sind, und Sie können alles übermalen, was Ihnen nicht gefällt, oder es erneut versuchen. Wir lernen mit jedem Stück, das wir machen, also mach es einfach auf deine Art und hab Spaß damit und tu einfach, was sich richtig anfühlt. Gemälde, das Sie machen, werden Sie besser darin, mit Gouache jedem Gemälde, das Sie machen, werden Sie besser darin, mit Gouache zu malen. Jetzt lass uns eine super süße Avocado machen. 12. Avocado: Lass uns meine Lieblingsfrucht machen. Ich weiß, dass es nicht wie eine Frucht aussieht, sondern die Avocado, die eine Frucht ist. Avocados sind ziemlich einfach. Sie haben eine schöne dunkelbraune Kugelgrube, eine dunkle strukturierte Haut und die Färbung des grünen Fleisches im Inneren wechselt von einem hellgrünlichen Gelb zu einem dunklen an den Rändern. Wir haben auch diesen kleinen holzigen Stiel an der Spitze und bemerken die Gesamtform des Umrisses. Es ist ein bisschen wackelig, also können wir damit spielen, solange wir bedenken, dass es oben meistens dünner und unten dicker und abgerundet ist. Auch dort, wo wir den Stiel berühren, taucht er ein wenig ein. Wenn ich diese Frucht male, wirst du sehen, wie ich meine Meinung stark ändere und überlagere und verdunkle und aufhelle. Ich denke, das ist es, was ihm den Charme dieses fertigen Looks verleiht. Sie keine Angst, zu viel zu überlagern oder zu streichen. Du kannst immer alles übermalen, was du nicht magst. Diese Frucht ist das bisher beste Beispiel dafür, wie ich gerne mit viel Spiel und Versuch und Irrtum male. Einfach intuitiv malen und Spaß haben. Für mich gibt es hier keine Fehler, nur immer mehr Schichten und manchmal scheinen kleine Gruben durch, wenn ich etwas übermale, das mir nicht gefällt, und das trägt zum Charme bei. Benutze das, was ich tue, als lockere Richtlinie. Anstatt alles, was ich tue, genau zu verfolgen, versuchen Sie, einfach in den Fluss zu kommen und sich ein Bild davon zu machen, wie ich male, und füllen Sie es dann selbst aus und vertrauen Sie sich selbst Sie werden von den Ergebnissen überrascht sein. Lass uns anfangen. Nimm ein schönes Grün , das du für deine Grundfarbe verwenden kannst. Es muss nicht perfekt sein, einfach irgendeine Farbe, da wir es meistens übermalen. Sofern Sie es nicht übermalen möchten, wählen Sie vielleicht eine hellere Farbe wie die, die den größten Teil der Avocado ausmacht. Beginnen Sie nun mit der Konturform Ihrer Avocado. Denken Sie daran, dass sich oben, wo sich der Stiel befindet, eine kleine Vertiefung oben, wo sich der Stiel befindet, , die nach unten hin viel dicker wird. Mein erster Versuch mit meiner Form gefiel mir nicht wirklich . Ratet mal was? Ich habe es einfach weiter verfeinert und ausgemalt und es etwas größer gemacht , da ich oben auf der Seite zu viel Platz gelassen habe . Versuchen Sie, Ihre Früchte so gut wie möglich zu zentrieren. Wenn es dir schwer fällt, skizziere es einfach, bevor du anfängst. Da dies unsere erste Schicht ist, hält dich nichts vom Spielen ab bis du die perfekte Form gefunden hast. Wenn Sie damit zufrieden sind, füllen Sie es mit mehr Wasser und weniger Farbe für eine dünne aquarellartige Schicht auf. Ich dachte, meine Grundfarbe sei zu dunkel, aber kein Problem. Ich nahm etwas Weiß und ein helles Hellgrün auf und malte hinein , um die Farben aufzuhellen. Dies fügt eine schöne Farbvariation und ich werde die Kanten nicht malen, diesen Bereich wie in der Referenz dunkel halten. Ich wollte auch planen, wo sich die Grube befindet, und so skizzierte ich eine Tropfenform , so habe ich gesehen, wie einige Avocados ihre Grube aus dem Gedächtnis hatten. Ich habe dieses Mal Weiß verwendet , damit ich nicht mehr Farbe aufnehmen muss, und wenn es mir nicht gefällt, kann ich es jederzeit problemlos ändern. Ich markiere nur, wo es ist. Ich helle weiter mit Weiß auf, nahm aber auch etwas Gelb für mehr Wärme auf, und verleiht etwas mehr Realismus, da echte Avocados diesen gelb-grünlichen Farbton haben, aber es macht ihn auch wärmer. und mehr Spaß. Beachten Sie, dass die erste Schicht, da sie nass war und ich weiterhin mehr Farbe hinzugefügt und geglättet habe, diesen Ölgemäldeffekt erzeugt hat, den wir so sehr lieben. Beachten Sie auch, dass ich einige Bereiche zufällig weißer und einige gelber gemacht habe , um mehr Interesse zu wecken. Nehmen Sie einfach die Farben, die Sie mögen, und malen Sie direkt auf die Seite und mischen Sie sie aus. Je mehr Sie Ihr Bild ausblenden und glätten, desto schöner wird es aussehen. Vermeiden Sie es, die dunkleren Ränder zu berühren , um mehr Realismus zu erzielen, oder fügen Sie an den Rändern eine dunklere Farbe hinzu, wenn Sie keine dunkleren Kanten haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die netten Informationen behalten dass Sie die netten Informationen , die wir von der Referenz erhalten haben. Wenn Sie das Gefühl haben, mit dem Fleisch fertig zu sein und wir darauf zurückkommen, machen Sie sich keine Sorgen, mischen Sie eine schöne und dunkle Farbe, um die Haut hinzuzufügen, die kaum sichtbar ist, aber wir werden dafür sorgen, dass sie mehr zeigt Kontrast sehr. Hier mische ich ein schönes Dunkelblau und Grün und teste unbedingt meine Farbe. Einer ist super dunkel, also verwende ich weniger Wasser und mehr Farbe und füge der gesamten Avocado einen schönen Umriss hinzu. Achten Sie darauf, nur die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , um ihn dünn zu halten. Du kannst eine Seite wählen und sie ein bisschen dicker machen, wie ich es hier mit der rechten Seite getan habe. Es sieht so aus, als wäre es ein bisschen schräg. Welche Seite Sie auch mehr auf die Seite legen, es wird so aussehen, als würde sie in die entgegengesetzte Richtung zeigen. Das ist nicht kompliziert, es ist nur eine Gliederung. Wenn Sie damit fertig sind , wählen Sie ein schönes warmes Braun und malen Sie es in Ihrer Grube. Ich habe es ein bisschen größer gemacht als ich ursprünglich skizziert hatte. Tun Sie einfach, was für Sie gut aussieht. Nichts hält dich davon ab, eine super kleine oder große oder sogar umgedrehte Herzform zu machen eine super kleine oder große oder sogar umgedrehte Herzform wenn du willst, alles, was du tun willst. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge Farbe und etwas Wasser für eine dickere Konsistenz haben Farbe und etwas Wasser für , damit die Maserung nicht durchscheint. Aber wenn ja, ist es okay, wir werden es trotzdem weiter übermalen , und ich liebe es, wenn sich Farben mischen und vermischen. Es schafft mehr Einheit und Lockerheit, wenn sie sich gegenseitig durchscheinen. Beachten Sie jetzt, dass wir diese flachen Basisschichten haben und dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Bilder zu beginnen , wenn Sie Obst machen. Sie legen einfach die Hauptfarben auf, lassen sie trocknen und gehen dann wieder rein, und Sie können Lichter und Schatten definieren und hinzufügen. Ich habe es dieses Mal gemacht, weil ich mehr Schichten schichten möchte, anstatt alles auf einmal malen, solange die Farbe noch nass ist. Lassen wir das trocknen und beginnen wir mit unserem Hintergrund. Ich möchte einen magentafarbenen Hintergrund, aber mach die Farbe, die dir am besten gefällt. Sie können ein Blaugrün oder ein Superhellgrün oder sogar Gelb machen. Sie werden alle gut aussehen , also liegt es an dir. Ich habe locker gemalt, als wäre ich immer schnell mit meinen Strichen und habe Spaß daran. Ich habe dieses Mal mit dem Wasser-Farben-Verhältnis gespielt , die Ecken abgerundet und es an einigen Stellen der Kanten wackelig gehalten . Es wird einen schönen Kontrast zu den scharfen Kanten des Abdeckbandes haben . Beachten Sie, dass ich die Avocado und viele Stellen nicht berührt habe und das Weiß der Umrisse wie immer hinterlassen habe. Aber das ist dein Hintergrund, also male ihn einfach so , wie du willst. Du kannst Streifen machen, du kannst sogar einen Regenbogen machen , was immer du willst. Aber das ist die gleiche Technik, die ich dir zuvor gezeigt habe. Ich bin einfach sehr schnell mit meinem Pinsel und er erzeugt wunderschöne Texturen. Sobald ich fertig bin, füge ich einen einfachen Stiel mit dem Braun hinzu, das ich bereits für die Grube verwendet habe. Es ist gut, die gleichen Farben zu verwenden wenn Sie können, um mehr Einheit zu erzielen. Jetzt habe ich etwas Gelb und Hellgrün aufgenommen und gemischt, damit ich mit dem Hinzufügen von Highlights beginnen kann. Dieses Mal kommt das Licht von oben links, aber ich werde bis zum Äußersten damit spielen, besonders im fleischigen Teil, der gleichmäßig beleuchtet sein sollte , wie Sie es in der Lektion Licht im Schatten gesehen haben. Aber das wollen wir nicht, wir wollen super lustige Kontraste. Wir werfen Realismus aus dem Fenster und haben einfach Spaß. Ich habe die ganze linke Seite mit ein paar Pinselstrichen aufgehellt . Du musst deine nicht so groß machen, aber ich genieße den Lagenlook. Ich habe versucht, mutig mit meinen Strichen umzugehen, und fügte dann im Laufe der Zeit weitere hinzu. Ich füge auch einige kleine Linien an den Kanten auf der anderen Seite hinzu und fange an, Kontrast aufzubauen. Ich liebe es auch, kleine Punkte für mehr Magie hinzuzufügen. Jetzt mische ich ein schönes Dunkelgrün , um Schatten hinzuzufügen. Testen Sie Ihre Farben wie ich und lassen Sie Ihr Grün mit dem Grün übereinstimmen, das Sie bereits abgelegt haben. Ich habe die Grube damit umrissen und die ganze rechte Seite und den Boden abgedunkelt. Ich verwende wieder fette Striche. Denken Sie nun daran, dass die Grube einen Schattenwurf gegenüber der Lichtquelle erzeugt. Ich male das hier unten rechts und dunkle die Farbe noch mehr ab, indem ich das Braun verwende, das ich bereits habe, und ich füge mehr Grün hinzu und definiere den Schatten noch mehr. Beachten Sie, wie locker ich damit bin, aber später werde ich den oberen Teil komplett übermalen und den Rest reinlassen weil ich denke, dass es etwas zu dunkel war. Stellen Sie vielleicht sicher, dass Ihre Farben hier nicht so dunkel sind wie meine. Dies ist jedoch ein gutes Beispiel dafür Sie Ihre Meinung überlagern und ändern können. Du kannst immer Dinge übermalen wie ich. Ich baute weiter Schatten auf und verdunkelte die Ränder mit Grün. Als nächstes nahm ich etwas Weiß auf und machte die Lichter noch heller und fügte mehr Punkte hinzu. Achten Sie wie immer darauf, etwas reines Weiß für das undurchsichtigste Weiß zu wählen . Ich füge der Schattenseite auch etwas Weiß hinzu und es passt zu den Farben, die ich bereits aufgetragen habe , weil sie noch nass sind. Ich blinzele mit den Augen und beschließe, das Weiß mit etwas Gelb stummzuschalten und einige zu den Highlights hinzuzufügen , da es etwas zu hell ist. Dann helle ich die rechte Seite auf da es etwas zu dunkel ist. nur mit den Augen zusammenblinzeln, werden Sie , was und wo und warum. Es wird Ihnen helfen, die Werte herauszufinden, die Sie für richtig halten. Es gibt keinen falschen Weg, das zu tun. Wir bauen nur Schichten auf. Gib einfach dein Bestes. Unten ist zu , dass ich einen Fehler gemacht habe. Ich habe die Haut übermalt. Ich werde mit einer dunklen Hautfarbe wieder reingehen und sie einfach neu definieren. Sie können dies jederzeit tun und warten, bis es vollständig getrocknet ist, bis es auch vollständig undurchsichtig ist. Ich verdunkle auch die rechte Seite des Stiels und die Grube mit der gleichen Farbe. Kleine Details machen einen großen Unterschied und dann habe ich beschlossen, dem Stück mehr Hellgrün hinzuzufügen. Dies ist der Zeitpunkt, an dem ich anfange, die Schatten aufzuhellen , merke aber, wie ich kleine Teile der Dunkelheit durchscheinen lasse. Dies fügt viel Textur hinzu. Definieren wir jetzt die Grube. Ich werde hier etwas anderes machen. Ich nehme etwas Magenta vom Hintergrund und mische es mit Wasser. Es ist eine leichtere Wäsche und ich werde diese leichtere Wäsche auf eine dickere Gouache legen und mir wurde klar, dass sie sich in einer zukünftigen Schicht wie Aquarell verhält, wenn ich das mache . Sie möchten nicht zu viel Wasser verwenden, da Sie die vorherigen Schichten reaktivieren. Aber ich mache es nicht super undurchsichtig, damit die vorherige Ebene durchscheint. Das ergibt eine wirklich lustige Textur, wie Sie sehen können. Denken Sie daran, wie farbiges Licht reflektiert wird und wie Licht im Allgemeinen Dies ist eigentlich ziemlich realistisch. Das durchscheinende Braun lässt es sogar noch besser aussehen und sieht einfach gut aus und hilft, alles zu vereinheitlichen, wenn ich dem Stück die Hintergrundfarbe hinzufüge. Nimm nun eine Highlight-Farbe für die Grube. Für mich ist es dieser schöne gelbe Ocker und ich werfe ihn auf die Seite, die dem Licht zugewandt ist, hinein. Beachten Sie, wie locker meine Striche sind, wie immer, und zufällig. Ich mache gerne einen großen Punkt und den kleineren. Ich füge auch etwas reflektiertes Licht an der gegenüberliegenden Kante und füge dann ein wenig zum Stiel hinzu. Ich blinzele mit den Augen und es sieht im Schatten etwas zu hell aus, ich habe die Farben mit einem dunkleren Grün gedämpft. Schau dir das an, unsere Avocado wird langsam lebendig. Jetzt holen wir uns wieder etwas reines Weiß und lassen alles zum Vorschein kommen. Achten Sie darauf, kein oder nur sehr wenig Wasser für eine superdicke Farbe wie immer zu verwenden . Beachten Sie, wie ich Linien und Linien um das Stück lege , aber ich lege mehr auf die linke Seite, da das Licht in diese Richtung ist und ich füge es an den Rändern auf der rechten Seite hinzu den Rändern auf der rechten Seite erhöht den Kontrast und verleiht reflektierendem Licht ein Aussehen, auch wenn es bei einer flachen Oberfläche nicht realistisch ist. Tun Sie das einfach, bis es sich anfühlt, als wäre es erledigt. Jetzt fügen wir es der Grube hinzu. Ich mache zwei Formen und einen Punkt darunter und schau, wie gut es aussieht. Ich füge auch ein wenig auf die andere Seite und auch auf den Stiel hinzu. Wenn Sie dies tun, stellen sicher, dass alle vorherigen Schichten trocken sind, damit Sie ein reines Weiß auftragen. Ich schaue weiter und mache die linke Seite noch heller. Dann mische ich ein schönes Grün mit der zuvor verwendeten Farbe und Weiß und helle einige Bereiche , die mir etwas zu dunkel erschienen. Ich erkenne das, indem ich nur meine Augen zusammenblinzele. Beachten Sie, dass ich in diesem Stück, wenn ich Farben mische, versuche, nicht zu viele neue einzuführen, und ich verwende normalerweise nur das, was bereits auf der Palette steht. Dies hilft wirklich bei diesem Gefühl des Realismus und dazu, dass die Farben leichte Abweichungen aufweisen. Hier ist ein Beispiel dafür, warum Sie keine Angst haben sollten, Ihre Meinung zu ändern. Dieser obere Teil hat mich gestört. Es sieht einfach falsch aus, also habe ich es komplett übermalt. Manchmal sieht Ihre Farbe auch anders aus, wenn sie getrocknet ist, und sie sieht einfach nicht richtig aus Haben Sie also keine Angst, Änderungen vorzunehmen. Als nächstes habe ich etwas reines Weiß aufgenommen und werde das ganze Stück skizzieren, um wie immer einen lustigen Effekt zu erzielen. Ich hatte bereits einen Umriss, indem ich ihn einfach ummalte, aber ich wollte ihn gleichmäßiger und größer machen. Stellen Sie sicher, dass Sie gerade Farbe verwenden, um den größten Weißgrad und die größte Deckkraft Es ist nur ein einfacher Umriss. Dann blinzele ich mit den Augen und beschließe, an einigen Stellen nur noch ein paar Highlights hinzuzufügen. Nicht realistisch, aber es sieht so saftig und gut aus. Ich füge auch kleine Punkte in der Grube hinzu, um mehr Magie zu erzeugen. Achten Sie nur darauf, Highlights an dieser Stelle nicht zu übertreiben , da Sie nicht möchten, dass sie ihre Magie verlieren. Ich lasse auch einige meiner weißen Glanzlichter ein, indem ich eine zweite Schicht Weiß hinzufüge und manchmal nehme ich versehentlich Farbe auf oder reaktiviere eine vorherige Schicht, oder vielleicht war meine vorherige Schicht einfach nicht trocken genug. Schau, wie lebendig und saftig es sich durch die weißen Highlights anfühlt. Lassen Sie uns nun den Hintergrund mit ein paar einfachen Glitzern beenden . Malen Sie einfach zwei Linien, die sich schneiden, und machen Sie dann einen Diamanten in der Mitte, indem Sie diese Ecken verbinden. Oder Sie können stattdessen auch einen Kreis zeichnen, um einen lustigen Look zu erzielen, oder Sie können sie als sich kreuzende Linien belassen oder zwei weitere Linien dazwischen legen. Ich füge immer gerne kleine Punkte hinzu und das mache ich auch hier, wie die Banane. Dies gibt definitiv ein magisches Gefühl von Glitzern oder Sternen. Wenn ich nur eine Art von Hintergrund machen müsste , wäre es dieser. Ich finde es einfach so süß. Variieren Sie die Skala für mehr Spaß und tun Sie das, was Ihnen am besten gefällt. Du könntest Umrisse von Blumen oder vielleicht kleinen Herzen machen. Hintergründe können so viel Spaß machen, also mach einfach, was du willst. Ich vervollständige das Stück, indem ich noch mehr Punkte um den Hintergrund füge, und Sie können jetzt fertig sein, wenn Sie möchten, aber ich überlagere normalerweise viel, wenn ich das mache, also verfeinere ich weiter. Es ist so schwer aufzuhören. Mir hat nicht gefallen, wie, wenn ich weiß gemalt habe , es an einigen Stellen über die Haut gemalt wurde, also habe ich es wieder hinzugefügt und ich verwende eine hellere Farbe auf der Seite, die dem Licht zugewandt ist. Ich definiere den Schatten hier auch eher mit einem etwas anderen Grün und gehe dann wieder mit super hellem Grün und Gelb ein, um weitere Glanzlichter hinzuzufügen. Beachten Sie, wie ich einfache Linien und Punkte mache. Es bringt wirklich alles zum Platzen. Es fühlt sich endlich erledigt an, aber ich könnte ehrlich gesagt weitermachen. Es ist so schwer , einfach aufzuhören, aber ich werde es tun, ich werde aufhören. einfach Geduld mit Ihrem Gemälde und wenn Sie mehr Schichten machen müssen, wenn Sie das Aussehen von etwas ändern möchten, übermalen Sie es einfach und machen Sie weiter. Tu einfach, was sich richtig anfühlt, bis es sich erledigt anfühlt , auch wenn das bedeutet, dass du früher fertig warst als ich. Ohne das Washi Tape ist das Ergebnis so magisch. Das ist definitiv meine bisherige Lieblingsfrucht und so male ich normalerweise gerne. Ich habe meine Meinung gerade sehr geändert. Es ist chaotisch und intuitiv, und ich blinzele viel mit den Augen und bewerte meine Entscheidungen neu , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Es gibt keinen falschen Weg, das zu tun. Mach einfach, was dir Spaß macht, und ich wünsche dir viel Spaß beim Malen dieses fruchtigen Cuttey. Gehen wir nun zum nächsten über, der noch detaillierter ist , einer saftigen Wassermelone. 13. Wassermelone: Es ist Zeit, unsere letzte saftige Frucht, die Wassermelone, zu malen. Schauen wir uns zuerst ein Stück an. Ich schneide es in der Form, in der ich es malen werde. Schauen wir uns jetzt die Farben an. Wir haben dieses Dunkelgrün, das unten weiß wird, und natürlich gibt es Samen in das unten weiß wird, und natürlich gibt es der Wassermelone, aber ich werde meine schwarz machen, basierend auf dem, was meisten Wassermelonen für den größten Kontrast haben aber ich werde meine schwarz machen, basierend auf dem, was die meisten Wassermelonen für den größten Kontrast haben hat auch diese schöne subtile Textur , die ich übertreiben werde. Das Wichtigste ist die Keilform, und ich zeige Ihnen, wie Sie sie in 3D realistisch gestalten können. Ich habe meine nicht perfekt geschnitten, aber ich kann vertrauenswürdiges Google verwenden, um zu sehen, wie es perfekt aussieht , und ich werde meine Form auf diese Referenzen stützen. Sie können über Google jede Form auswählen , die Ihnen am besten gefällt, aber ich dachte dieser schöne 3D-Look gibt uns mehr Spiel mit der Schattierung. Hier können Sie auch die dunkleren Samen sehen , von denen ich gesprochen habe. So sehen Wassermelonen normalerweise aus und es ist ihr Markenzeichen, daher möchte ich das nicht auslassen. Lass uns anfangen zu malen. Sie können Ihre Form zuerst skizzieren, wenn Sie möchten. Wähle eine schöne rosa Farbe, wenn du mit mir malen willst, und beginne mit der Dreiecksform und beachte, wie ich sie mehr auf die rechte Seite des Papiers lege , da wir es so aussehen lassen , als ob es ist nach rechts gerichtet und die linke Seite ragt hervor. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gekrümmte Linie an der Unterseite verwenden, wie eine Unterseite einer Kugel, nur allmählicher. Zeichnen Sie nun eine schräge Linie und folgen Sie dann der anderen Linie, wenn Sie nach unten gehen, und beenden Sie sie dort, wo die Kurve enden würde, wenn sie fortgesetzt würde. Beenden Sie es, indem Sie es einfach anschließen. Nehmen Sie als Nächstes ein Grün zum Skizzieren auf, und wir setzen die Form links und unten fort. Wir zeichnen nur genau die gleichen Formen, die wir gerade gemacht haben. Wir setzen sie nur fort, um es niedriger zu machen. Wenn etwas nicht gerade ist, verfeinern Sie es einfach, da dies die Skizzierphase ist. Ich habe tatsächlich entschieden, dass meine Scheibe dicker sein soll, also habe ich einfach alles auf der linken Seite ausgefahren , so. Machen Sie Ihre Form einfach genau so, wie Sie es möchten , und machen Sie sich keine Sorgen, Ihre Meinung zu ändern. Das mache ich oft. Wir werden eine Schicht erstellen, damit Sie es nicht beim ersten Mal perfekt machen müssen. Wenn Ihnen das schwer fällt, beginnen Sie einfach mit einer Bleistiftskizze, was auch immer Sie wohler macht. Aber denk einfach nicht zu viel nach. Ich habe die Form wie immer mit einer leichten Wäsche gefüllt , indem ich einfach Wasser mit unserer Farbe verwendet habe, und ich beginne mit der Vorderseite. Dieses Mal werde ich mein Licht super unrealistisch haben und ich möchte mich nur auf Kontrast und Spiel konzentrieren. Ich werde keine direkte Lichtquelle haben, die exakt ist. Ich führe es aus und du wirst sehen, wie ich das mache. Aber ich möchte, dass die rechte Seite diejenige ist, die dem Licht im Allgemeinen zugewandt ist, und die linke Seite wird für mehr Dimension im Schatten stehen. Ich verwende die Aquarell-Nass- und Nass-Technik , um zu spielen und etwas Textur hinzuzufügen. Bei diesem stelle ich sicher, dass ein Teil dieser Textur durchscheint und nicht alles übermale, um Teil dieser Textur durchscheint und nicht einen lustigen Aquarell-/Gouache-Look zu erzielen. Ich habe vor, das mit den anderen zu machen, aber ich habe mich ein wenig vom Layering mitreißen lassen. Wenn Sie dies tun möchten, achten Sie darauf und stellen Sie sicher, dass Sie einen Bereich auswählen , der je nach Wert Ihrer Grundfarbe durchscheint . Hier ist es sehr leicht, daher wird ein Teil meiner Highlights diese Textur haben. Als nächstes nehme ich etwas Magenta und wasche das Flugzeug links leicht. Wie ich bereits sagte, wollen wir, dass diese linke Seite dunkler wird, um mehr Realismus und Dimension zu erzielen. Ich verwende mehr Farbe und weniger Wasser. Als nächstes mische ich etwas Gelb mit Weiß und einem Hauch von Grün , um die hellgrünlich-gelbe Farbe in der Schale nachzuahmen. Ich habe eingemalt und bemerkt, wie ich bis zum Boden gemalt habe und dann die Kanten mit einem nassen Pinsel geglättet habe. Als nächstes nahm ich das Magenta auf, das ich gerade verwendet , um den Übergang strukturierter und unterhaltsamer zu gestalten. Beachten Sie, wie durch Hinzufügen der Farbe, während die vorherige Ebene noch feucht ist , die beiden gemischt und so skurril gemacht wurden. Das ist fast so, wie ich es mit Aquarell machen würde , wenn ich lose male. Ich verwende viele der gleichen Techniken bei Gouache. Jetzt nehme ich ein dunkleres Grün und teste es, um sicherzustellen, dass es richtig aussieht. Ich definiere den Boden der Wassermelone. Schau, wie dieser stark erhöhte Kontrast es schöner gemacht hat. Sie können noch dunkler werden, wenn Sie möchten, und Sie können Ihre Linien auch dicker machen, wenn Sie möchten. Jetzt mische ich die weißliche gelbgrüne Farbe mit dem dunkleren Grün, das ich gerade verwendet habe, und ich verwende es, um einen Übergang zwischen den beiden Farben zu malen , damit es dimensionaler aussieht. Wenn Sie jemals einen fließenden Übergang zwischen zwei Farben schaffen möchten , mischen Sie sie einfach gleichmäßig auf Ihrer Palette und malen Sie dann zwischen ihnen. Lassen wir diesen Bereich nun trocknen und gehen zurück in den fleischigen Teil und definieren die Konturen. Ich werde das gleiche Magenta wie zuvor verwenden. Durch das Hinzufügen von Konturen erhöhen wir den Kontrast und es trägt dazu bei, dass er sich definierter anfühlt. Wenn Sie einen leicht karikaturhaften Look wünschen, fügen Sie immer Konturen hinzu. Wenn Sie jedoch vollständigen Realismus wünschen, versuchen Sie, Konturen zu vermeiden. Ich persönlich liebe den Zwischenlook, wenn man beide benutzt. Ich wollte auch etwas Textur und Schattierung hinzufügen, also verwende ich die natürliche Form des Pinsels, um lockere Striche zu machen. Als ich sagte, dass die Lichtquelle nicht realistisch ist, meinte ich das. Ich werde einfach rundum mit Wert spielen und riesige Übergänge zwischen Hell und Dunkel machen riesige Übergänge zwischen Hell , um mehr Glanz und Spiel zu erzielen. Ich male einfach, was für mich gut aussieht. Das einzige, womit ich realistisch war , dass das Gesicht heller und die Seite dunkler war. Ich habe auch etwas Hellrosa mitgenommen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, mischen Sie einfach die Farbe, die Sie für Ihre Wassermelone verwendet haben, mit Weiß und fügen etwas von dieser helleren Farbe hinzu die gleiche Weise, wie sie mit dem Pinsel locker ist. Hier blinzele ich oft mit den Augen und füge hinzu, was sich richtig anfühlt. Beachten Sie die schräge Form, die ich aus hellen Linien zusammengesetzt habe. Dadurch fühlt es sich so dimensional an. Das haben wir mit der Banane gemacht. Es ist eine Cartoon-Sache, die ich von Haaren im Anime-Stil aufgenommen habe . Ich weiß, das klingt zufällig, aber ich denke, es sieht in vielen Illustrationen wirklich gut aus. Als Referenz meine ich das mit Anime-gestyltem Haar. Beachten Sie, dass die Lichter superhell sind und einen Winkel haben. Wie Sie sehen, können Sie sich von allem um Sie herum inspirieren lassen und es in einem völlig anderen Medium und Thema verwenden . Jetzt möchte ich das Magenta wieder verwenden, aber ich muss es für mehr Kontrast etwas dunkler werden. Aber da die Farbe, die Sie auf dem Stift sehen, so dunkel wie möglich ist und ich sie ziemlich dick verwenden würde, muss ich diese Farbe abdunkeln, um sie dunkler zu machen. Ich füge eine ähnliche Farbe hinzu, die dunkler ist, in diesem Fall rubinrot. Sie können auch lila verwenden, wenn Sie möchten. Wenn du Schwarz hinzugefügt hättest, würde es sehr langweilig werden. Das ist nicht mein Stil, aber du kannst das auch tun, wenn das dein Stil ist. Beachten Sie, dass die Farbe viel dunkler und gleichzeitig immer noch lebendig ist. Sie können dies mit jeder Farbe machen. Schielen Sie einfach mit den Augen zusammen, während der Wert die Farben auf Ihrer Palette ändert , und wählen Sie eine ähnliche Farbe, die dunkler ist. Auf diese Weise können Sie es verdunkeln, aber achten Sie darauf, dass es seine Lebendigkeit behält. Außerdem variieren Sie die Farbe, was immer Spaß macht. Ich verwende selten Schwarz, es sei denn, ich verdunkle ein Braun wie bei den Samen. Beachten Sie, dass ich die dunklere Farbe verwende um viele Bereiche zu definieren, insbesondere die linke Seite, aber auch innerhalb des fleischigen Teils, nur sparsam und meistens an den Rändern. Jetzt möchte ich einige Samen hinzufügen, also mische ich Schwarz und Braun, um ein super dunkles Braun zu erhalten, aber meine Schicht ist immer noch glänzend, das heißt, sie ist nass. Ich trockne es mit meiner Heißluftpistole. Sie können auch einen Haartrockner verwenden oder einfach warten, bis er getrocknet ist, und fügen Sie nun vorsichtig mit der Pinselspitze einige Samen hinzu. Sie müssen es zuerst trocknen lassen da die Farbe, die wir hinzufügen, sehr unterschiedlich ist und wir die Definition der Kanten wünschen. Die Form ist nur ein Dreieck mit einem abgerundeten Boden, wie eine Mini-Wassermelone, nur dünner. Ich skizziere sie zuerst und fülle sie dann aus. Ich füge nur vier Samen hinzu, aber Sie können auch zwei oder drei machen, wenn Sie möchten. Ich empfehle tatsächlich drei weitere, aber ich würde nicht mehr als vier hinzufügen, es wäre etwas zu beschäftigt, es sei denn, Sie möchten winzige machen und ein kleines Muster erstellen. Dies ist nur eines der Dinge, die ich aus Erfahrung mit dem gelernt habe , was gut aussieht und was nicht. Beachten Sie, dass die Samen auch zufällig verteilt und gedreht werden, um mehr Interesse zu erzielen. Sie können einige von ihnen auch leichter machen, als ob sie sich in der Wassermelone befinden würden, aber ich wollte nicht so schick sein. Lassen Sie uns nun einige Highlights hinzufügen. Nimm etwas reines Weiß und male es zwischen den Übergängen der Schwarte, dem fleischigen Teil, aber nicht überall, genau wie kleine Punkte und Linien hier und da, um das Interesse zu wecken. Dadurch fühlte es sich glänzender an. Natürlich versuchen wir wie immer, den Kontrast zu erhöhen. Aber mein Weiß vermischte sich mit der Farbe, die schon da war, also war es kein reines Weiß und das ist okay. Ich füge gleich eine zweite Ebene hinzu. Als nächstes nahm ich etwas von der grünen Farbe auf, die ich bereits auf der Unterseite der Schwarte verwendet habe, und ich habe die linke Seite abgedunkelt , um sie realistischer zu machen, da ich möchte, dass die ganze Seite im Schatten liegt. Hier ist das Zusammenschielen der Augen praktisch. Es sah nicht richtig aus , als ich das tat. Ich habe auch mehr Textur hinzugefügt , indem ich kleine Punkte hinzugefügt habe. Schau, wie ein winziges Detail einen großen Unterschied gemacht hat. Ich glaube, es hat es einfach lebendiger aussehen lassen. Jetzt ging ich wieder rein und nahm Weiß ohne Wasser auf und definierte das Weiß neu, das sich vermischte, aber diesmal benutze ich meistens Linien. Es ist alles einfach intuitiv. Du kannst Linien oder Punkte verwenden oder einfach deine eigene Art finden , Dinge zu tun, vielleicht Blobs. Denken Sie nicht zu viel darüber nach und tun Sie, was Sie wollen. Jetzt gehe ich mit einem reinen Weiß rein und füge rundum Highlights hinzu , wie ich es immer tue. Beachten Sie, wie ich mir Zeit nehme und meistens an den Rändern mache und füge dann kleine Punkte hinzu. Ich mache nur das, was ich immer mit den anderen Stücken mache. Ich achte sehr darauf, es nicht wie immer zu übertreiben. Ich füge einfach eine hinzu und blinzele dann gerne meine Augen und füge dann die nächste hinzu, wo es sich anfühlt als wäre sie [unhörbar] und dann blinzele ich meine Augen zusammen und vorsichtig weiter Weiß hinzu bis ich fühle mich glücklich damit. Fügen Sie hier und da weiße Teile hinzu, wo immer es sich richtig anfühlt. Jetzt brauchen die Samen auch Weiß, um wirklich zu platzen und sich glänzend anzufühlen. Sie können jeweils ein oder zwei Punkte hinzufügen und darauf achten, dass Sie Weiß um sie herum hinzufügen, damit sie ebenfalls platzen. Nur zwei Dinge: Stellen Sie sicher, dass Ihre Samen vollständig trocken sind bevor Sie weiße Punkte hinzufügen, denn wenn dies nicht werden sie grau und umreißen sie nicht Fall ist, werden sie grau und umreißen sie nicht vollständig, nur zufällig an einigen Stellen für mehr Realismus. Mir hat nicht gefallen, wie diese beiden ausgegangen sind, also habe ich sie einfach mit derselben Farbe übermalt , die ich zuvor verwendet habe. Ich habe sie trocknen lassen und dann habe ich die Highlights neu gemacht. Wenn ich einen Fehler mache, übermale ich ihn einfach. Ich nahm auch etwas Magenta auf und fügte Samen einige dunkle Konturen hinzu, mit ihnen an den Seiten. Ich habe kein Weiß. Wie ich schon sagte, ich bin mit dem Licht nicht realistisch. Ich habe einfach alles zufällig gemacht, aber es sieht immer noch sehr gut aus. Dadurch fühlen sie sich solide an und als wären sie in der Wassermelone. Während ich diese Farbe auf meinem Pinsel habe, definiere ich die linke Seite etwas genauer. Wenn man sich jetzt die Wassermelone anschaut, könnte man sagen, dass sie fertig ist. Tatsächlich schauen wir uns das Video zurück, es hätte jetzt schon eine Weile gemacht werden können. Ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie die Freiheit haben, aufzuhören, wann immer Sie möchten, oder es detaillierter zu gestalten , wie ich es hier getan habe. Es liegt an dir. Es ist einfach schwer aufzuhören, wenn man in der Zone ist und Spaß hat. Jetzt gebe ich einfach den letzten Schliff indem ich mit den Augen zusammenblinzele und spiele. Ich füge noch ein paar Highlights hinzu. Ich fand auch, dass dieser Teil der Wassermelone zu hell ist. Da die Schicht darunter ein sehr dünnes gouacheartiges Aquarell ist sehr dünnes gouacheartiges Aquarell und ich eine dunklere Farbe verwende, verwende ich einfach viel Wasser, um eine weitere Schicht vom Typ Aquarell herzustellen weitere Schicht vom Typ Aquarell , die die Textur beibehält darunter und sorgt für mehr Textur. Ich liebe die Transparenz , die Gouache erzeugen kann, und es macht auch immer Spaß, sie wie Aquarell zu schichten. Jetzt ist es an der Zeit, den Hintergrund hinzuzufügen. Ich verwende die hellgelblich-grüne Farbe von der Unterseite der Wassermelone, um Streifen hinzuzufügen. Aber ich war mit der Farbe nicht zufrieden, also habe ich sie ein wenig optimiert, indem mehr Farben gemischt habe, hauptsächlich Gelb. Aber ich verwende immer noch ähnliche Farben wie die, die bereits in dem Stück enthalten sind. Sie können Ihre Farbe beliebig gestalten. Gelb würde gut aussehen, oder Aqua oder sogar ein sehr helles Rosa. Am Ende habe ich diese frei übergeben. Aber wenn du sie perfekt machen willst, skizziere sie zuerst leicht mit einem Lineal, achte nur darauf, dass deine Farbe trocken ist. Wenn das Lineal nasse Farbe berührt, schmiert es, aber wenn die Farbe trocken ist, ist es in Ordnung. Sie können auch eine Volltonfarbe verwenden, wenn Sie möchten, oder Tupfen oder superdünne Linien oder Aquarellfarben mit Spritzern waschen oder sie einfach weiß lassen oder einen einfachen Wurfschatten hinzufügen. Wie ich immer sage, du kannst tun, was dein Herz begehrt und was auch immer dir am meisten Spaß macht. Ich mochte den lustigen Look, dass die Linien nicht perfekt waren. Ich habe sie immer wieder durcheinander gebracht und sie einfach übermalt und auf einer Seite dicker gemacht und dann dafür gesorgt, dass die andere Seite eben war und es einfach Spaß gemacht hat. Sie haben auch nicht alle die gleiche Größe und ich denke, das hat zum Quark beigetragen. Ich versuche, die Wassermelone nicht zu berühren, während ich den Hintergrund male wie immer, da ich gerne die weißen Umrisse lasse und auch mehr Wasser verwende, wenn ich für eine leichtere Wäsche höher ging. Es ging von dunkel zu hell , aber nicht viel heller. Das war's für den Hintergrund. Ich denke, es verleiht ihm ein schönes Sommergefühl. Es lässt mich an Handtücher am Strand denken und es lenkt der Wassermelone nicht die Aufmerksamkeit. Dieser nächste Teil ist völlig optional da mir auch gefällt, wie die Wassermelone jetzt aussieht. Du kannst hier aufhören, wenn du willst. Ich wollte nur den Kontrast noch weiter erhöhen. Ich nahm mehr Weiß auf und fügte locker und intuitiv weitere Highlights um das Stück herum hinzu. Ich dachte, es würde auf der linken Seite cool aussehen, aber ich glaube, ich bin etwas zu weit vom Realismus entfernt. Ich sah nicht wirklich gut aus, es hat nur die Magie der Highlights beeinträchtigt. Ja, es ist zu rosig, aber das ist so unrealistisch, dass deinem Gehirn nicht gefällt, wie es aussieht, falls das Sinn macht. Wir wissen, ob die Dinge richtig aussehen. Du wirst sehen, dass ich entscheide, das zu übermalen, sobald es getrocknet ist. Ich habe der Wassermelone wie immer einen schönen weißen Umriss hinzugefügt , um sicherzustellen, dass sie sich vom Hintergrund abhebt. Ich dachte, ich könnte die linke Seite mit mehr Highlights retten , aber ich dachte, ich sehe einfach zu beschäftigt aus. Ich ging mit einer dunkleren Farbe rein und übermalte alle Highlights. Beachten Sie, dass ich eine Sekunde gebraucht um herauszufinden, dass es einfach nicht gut aussah. Ich habe immer versucht, es zum Laufen zu bringen, aber es hat einfach nicht funktioniert. Manchmal macht man das in der Kunst und das ist okay und so lernt man. Haben Sie keine Angst, Ihre Meinung zu ändern und jeden Bereich zu wiederholen, den Sie möchten. In der Zwischenzeit habe ich eine dunklere Farbe verwendet um den Kontrast zu erhöhen, indem ich überall kleine Punkte hinzufügte und die dunklen Teile verdunkelte. Dann wurde mir klar, dass ich die linke Seite noch mehr verdunkeln muss. Ich mische etwas Lila in meine rötlich-magentafarbene Farbe, um eine noch dunklere Farbe zu erhalten. Dies hat definitiv dazu beigetragen, den Kontrast zu erhöhen. Es hat den Farben der Wassermelone viel mehr Interesse verliehen. Es machte auch eine schöne Schattenfarbe, ohne Schwarz zu verwenden, also wurde es nur ein kleines bisschen behandelt. Beachten Sie, wie ich lose über die linke Seite gemalt habe und auch einige der zuvor verwendeten Farben belassen habe, damit sie nicht flach aussehen. Ich lasse nicht zu, dass es nur eine Farbe ist. Ich habe auch einen kleinen Hauch der dunklen Farbe auf der rechten Seite hinzugefügt dunklen Farbe auf der rechten Seite um ein bisschen mehr Kontrast zu erzielen. Ich blinzelte mit den Augen zusammen und erkannte , dass ich die Schwarte und die linke Seite verdunkeln musste , dass ich die Schwarte und die linke Seite verdunkeln , und fügte dann auch rechts mehr Kontrast hinzu. Dabei verwende ich nur mein bestmögliches Urteilsvermögen. Ich überlagere und erhöhe ständig den Kontrast. Dann habe ich die Farben aufgehellt und den Übergang zwischen den Farben hier unten allmählicher gestaltet und dann mehr Texturen mit den Punkten hinzugefügt. Dann nahm ich dunkleres Grün auf und definierte den unteren Teil mehr, um den Kontrast noch weiter zu erhöhen. Es ging vorher ein bisschen verloren, zumal ich das dunkle Purpur in den fleischigen Teil hinzugefügt habe und die Wertänderungen erhöht wurden. Ich musste das Gleiche hier unten machen und jetzt knallt es richtig. Sie können es auch dicker machen, wenn Sie möchten, aber ich habe mich entschieden, es nicht zu tun. Ich hatte hier auch einen winzigen kleinen Fehler und habe ihn behoben, indem ich ihn einfach übermalt habe. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, warte, die linke Seite ist jetzt etwas zu dunkel. Wieder änderte ich meine Meinung und nahm etwas Hellrosa und übermalte es. Ich habe nicht alles übermalt, aber das meiste davon. Wie Sie sehen können, habe ich meine Meinung zu diesem Typen sehr geändert und ich habe wirklich gespielt. Es gibt einfach so viele Details und Kontraste. Ich habe viele Entscheidungen getroffen , indem ich ständig Augen zusammenblinzelte und mein bestes Urteilsvermögen eingesetzt habe. Darüber denke ich nicht wirklich nach. Aber wenn Sie zum ersten Mal so malen, müssen Sie viel nachdenken und lernen, Ihrer Intuition zu vertrauen. Wie bei jeder anderen Fähigkeit braucht es Übung und Zeit, um gut darin zu werden. Man muss auch lernen, wie man loslässt. Ich liebe es, wie diese Wassermelone ausgegangen ist. Es hat so viel Spaß gemacht , mit ihm zu spielen und ich hoffe, es gefällt euch auch. Beenden wir jetzt den Unterricht. 14. Ende: Du hast den Unterricht beendet. Du verdienst eine Party und eine Medaille dafür , dass du super toll mit deinen Farben spielst. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit Gouache zu spielen , und ich hoffe, dass Sie gelernt haben, dass es darum geht, sie auszufüllen und kreativ und verspielt zu sein und einfach das zu tun, was Sie mögen, und sich nicht um Ergebnisse Je mehr Sie malen, desto besser werden Sie und Sie werden mehr malen, wenn Sie sich erlauben, mehr zu malen indem Sie sich selbst nicht so kritisch gegenüberstehen. Lerne, diese innere Kritikerstimme zu beruhigen und hab einfach Spaß. Ich möchte Sie ermutigen, in der Projektgalerie zu teilen , was Sie gemacht haben, unabhängig davon, ob Sie eine oder alle Früchte gemacht haben. Es macht immer Spaß, deine Arbeit zu teilen und Feedback zu erhalten, aber es ist okay, wenn du es auch in deinem Skizzenbuch geheim halten möchtest . Aber so oder so, warum schaust du nicht in die Projektgalerie und lässt dich von der Kunst der anderen Schüler inspirieren und gibst ihnen vielleicht eine nette Botschaft , um ihren Tag zu gestalten? Ich ermutige euch auch, diese Techniken mit eurer eigenen Lieblingsfrucht auszuprobieren und auf den Techniken aufzubauen und eure bevorzugte Malweise in Gouache zu finden . Ich empfehle, Kirschen oder eine Erdbeere oder einen Granatapfel für eine lustige Saftigkeit zu machen. Spielen Sie einfach und haben Sie Spaß mit dem, was Sie tun. Sie werden immer besser darin, Gouache zu verwenden und auf Ihre Intuition zu hören, je mehr Sie malen. Das ist das Ende dieser Klasse. Ich habe noch jede Menge mehr, die du dir ansehen kannst , ab sofort 24 weitere. Diejenigen, die ich empfehle , um in diesen Kurs einzusteigen , sind Let's Play, was alles durch intuitives Malen und Loslassen von Perfektionismus geschieht. You Can Draw Anything, das die Grundlagen des Zeichnens von allem, was Sie wollen, in drei einfachen Schritten vermittelt . Aquarell Sweets, das ist wie diese Klasse, aber in Aquarell mit vielen leckeren Leckereien. Es macht super Spaß und es gibt noch viel mehr Kurse, also schau sie dir alle an, um zu sehen, ob es etwas gibt , das dich interessiert. Ich habe kürzlich auch ein süßes Buch gemacht, das du dir ansehen kannst. Es geht darum, süße Tiere zu zeichnen. Sie können auch in Kontakt bleiben, indem Sie dem Newsletter beitreten oder mir auf Instagram folgen. Ich möchte mich nur bei euch vielmals für das Malen mit mir bedanken und ich hoffe ihr hattet viel Spaß. Kreieren Sie einfach weiter, wachsen Sie auf Ihrer kreativen Reise weiter und haben Sie Spaß. Höre niemals auf zu lernen und höre niemals auf zu wachsen Wir sehen uns in der nächsten Klasse.