Lass uns mit Blumen spielen: Illustration, Komposition und Farbpraxis in Adobe Illustrator

1. Hallo du: Hey, du, und willkommen. Ich bin Nina, obwohl mich jeder als Diujdi kennt. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. Während dieser Klasse möchte ich dich ein wenig bewegen und dich auf ein kreatives Abenteuer mitnehmen , wo wir erforschen werden, wie man mutige und funky Blumenformen illustriert, wie man in ansprechender Komposition komponiert und mit Farben spielt, während man eine einzigartige Kunst macht drucken. Ich werde mit Ihnen meinen Denkprozess und meinen Workflow teilen , während ich den neuen Kunstdruck für meine aktuelle Sammlung mache. Auf diese Weise können wir all diese Fähigkeiten gemeinsam üben. Auf der einen Seite werden Sie sehen, und wir werden über Ideen, Skizzen und Kompositionskonstruktion sprechen , und auf der anderen Seite werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige der wichtigsten Werkzeuge in Adobe Illustrator verwenden, wie zum Beispiel eine Stiftwerkzeug, geometrische Formen und viele andere, um Ihre Skizze zum Leben erwecken zu können. Schließlich werde ich Sie durch meine eigene Methode zur Auswahl von Farben in Adobe Illustrator und zum Erstellen von Farbpaletten führen. Diese Klasse ist für alle Niveaus, aber es ist auch anfängerfreundlich. Wenn Sie über sehr gute Grundkenntnisse in Adobe Illustrator verfügen, können Sie ganz einfach mitverfolgen. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihren eigenen einzigartigen Kunstdruck, den Sie stolz an Ihre Wand hängen, Freunden oder Ihrer Familie schenken oder vielleicht in Ihrem Geschäft verkaufen können. Lasst uns loslegen. 2. Projekt: [ MUSIK] Für dieses Projekt illustrieren Sie einen Kunstdruck, der sich an Ihrer Wand herausstechen wird. Unser Hauptmotiv werden Blumen und Grün sein. Aber wenn Sie ein anderes Motiv illustrieren möchten, das Sie bevorzugen, gehen Sie einfach dafür. Um dieses Projekt abzuschließen, benötigen Sie lediglich ein Papier und einen Stift und Adobe Illustrator. Im Projekt- und Ressourcenbereich dieser Klasse findest du den Link zum Pinterest-Inspirationsboard, das ich erstellt habe. Dort können Sie sehen, wie andere Künstler mit Formen und Formen und auch Komposition spielen . Ein Trick, damit Sie nicht versehentlich anfangen, ihre Arbeit zu kopieren, besteht darin, nur auf all diese Möglichkeiten zu schauen, um eine breitere Idee zu bekommen, und dann einfach ausschalten und nicht auf sie schauen, während Sie Ihre eigenen erstellen. Eine weitere nützliche Sache, die Sie in Projekten und Ressourcen finden, ist eine herunterladbare PDF-Datei, die drei verschiedene Kunstdruckkompositionen enthält , die Ihnen helfen können, Ihr Kunstwerk zu konstruieren. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf Ihr Projekt, um das, was Sie erstellt haben, hinzuzufügen. Teilen Sie Ihre Fortschritts-Sätze, Ihre Gedanken und Ihr endgültiges Kunstwerk. Ich liebe es immer, zu sehen, was du gemacht hast, und das ist eine großartige Gelegenheit für uns alle einander zu ermutigen und sich durch Kunst zu verbinden. Lasst uns ein Stück Papier schnappen und anfangen zu skizzieren. 3. Ideen skizzieren: Jetzt fragst du dich vielleicht, warum ich dir auf Erden diese Joins zeige, die mein Kind gemacht hat? Nun, vor allem Kinder Zeichnungen, meiner Meinung nach, sind die erstaunlichsten Kunstwerke und von Zeit zu Zeit ist es sehr hilfreich, uns an unsere Kindheit zu erinnern und wie wir uns gefühlt haben, während wir diese sehr ehrlichen Zeichnungen machen. Es gab keine Regeln, keine Grenzen und vor allem keine Erwartungen und manchmal als Erwachsene haben wir so viel Druck ausgeübt, etwas zu erschaffen, und das ist es, was uns davon abhält, überhaupt zu erschaffen. Für diese Illustrationspraxis möchte ich, dass Sie alles vergessen und einfach den Prozess genießen und mit Ihren Illustrationen spielen. Mein erster Schritt ist jetzt zu beginnen, verschiedene Blumen und Grünpflanzen zu skizzieren und zu sehen, wie ich ihre Form ändern kann. Also lassen Sie mich das einfach bewegen. Lasst uns die einfachste Blume aller Zeiten machen. Das ist im Grunde, wie jeder eine Blume zeichnet oder wie wir die Blumen machen , während wir mit jemandem telefonieren und das ist in Ordnung, das ist sehr süß. Aber meine Idee hier ist zu überlegen, wie ich das ändern kann. Ich werde mich fragen, wie kann ich einige Teile übertreiben? Also werde ich das als eine Sammlung von geometrischen Formen betrachten. Was kann ich übertreiben, was kann ich vereinfachen und was kann ich irgendwo in der Mitte halten? Zum Beispiel kann ich das Zentrum dieser Blume viel größer machen, und dann kann ich die Blütenblätter etwas kleiner machen. Ich kann sie ein wenig drehen, so dass sie geometrischer und auch anders aussehen. Zum Beispiel werden wir normalerweise einen sehr winzigen Stiel machen, aber ich kann auch damit spielen und ihn viel breiter und viel dicker machen. Zum Beispiel kann ich auch mit den Blättern spielen, indem vielleicht ein kleineres geometrisches Blatt ich vielleicht ein kleineres geometrisches Blattmache und dann übertreiben und ein größeres machen kann. Auch, zum Beispiel, wenn ich die Dinge vollständig vereinfachen möchte, kann ich eine Blume machen, um Kreis zu sein, aber die Sache ist, dass, wenn ich nur diesen Kreis habe, dann für den Betrachter, es würde nichts bedeuten, weil nichts deutet darauf hin, dass dies eine Blume ist. Ich kann es zu einer Blume machen, indem ich Blütenblätter hinzufüge oder ich kann einige sehr einfache geometrische Formen wie einige Blätter hinzufügen und dies wird unterstützen, was ich zeigen möchte. Das sind alle Skizzen und sie sehen sehr hässlich aus, aber die Sache ist, an dieser Stelle nicht alles zu verfeinern, sondern zu sehen, wie Formen zusammenarbeiten können und mehr Ideen darüber bekommen, was Sie erstellen möchten. Zum Beispiel wollen wir vereinfachen. Wir können vielleicht eine Form einer Blume machen, die lockerer ist , und dann können wir hinzufügen, diese kleinen Dinge sind, ich denke, sie werden Staubblätter auf Englisch genannt, aber ich bin mir nicht ganz sicher, und das könnte eine gute Möglichkeit sein, zu definieren, zum Beispiel den Standpunkt. Wenn wir einen anderen Standpunkt machen wollen, um blumig zu zerlegen, können wir einfach wieder die Form ändern. Wir werden diese Stempel hinzufügen, um im oberen Teil zu sein. Grundsätzlich wird dies darauf hinweisen, dass es ein Objekt gibt, einige Kämpfe hier, aber wir werden es einfach nicht zeichnen, weil der Betrachter bemerken wird, dass wegen der Art, wie wir diese Staubblätter positionieren, denke ich. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Toolip machen. Wie ich einen Toolip machen würde, dieser ist der einfachste. Sie können von dieser geometrischen Form beginnen und dann kann ich vielleicht diesen Teil hinzufügen. Das ist sehr, sehr einfach. Außerdem kann ich Stiel größer machen und vielleicht ein Blatt wieder etwas geometrisches machen, und wir können auch mehr Dekoration hinzufügen, aber der Schlüssel ist jetzt zu finden, wie die Formen zusammenarbeiten können. Auch, vielleicht ist das zu offensichtlich Blume. Wir können diese Blume auch ganz anders aussehen lassen, indem wir dies tun, und dann können wir vielleicht den Stiel ein wenig verdrehen. Wieder sind wir von diesem zu diesem gegangen. Lassen Sie uns vielleicht versuchen, diese Blätter für diese Art von Blume zu integrieren. Wenn ich es in eine Grenze setzen und damit spielen will, kann ich vielleicht diesen Weg machen, und dieser kann vielleicht so gehen. Auch wenn es um Blätter geht, können Blätter vielleicht nicht so sein, wie sie aussehen, aber vielleicht kann ein Blatt zum Beispiel ein Halbkreis sein, oder wenn wir ein Grün zeichnen, muss es nicht so sein, wie es aussieht. Es kann wieder von einer geometrischen Form beginnen, und dann könnten diese Endpunkte aussehen, als wären sie einfach ausgeschnitten. Zum Beispiel, wenn ich in einer Farbe arbeite, werde ich nur manchmal versuchen, diesen negativen Raum hier zu behalten , denn wenn dies die gleichen Farben wie diese ist, wenn es sich überlappt, wird es nicht gut aussehen. Es ist eine gute Möglichkeit, eine gewisse Trennung zu schaffen, indem man den negativen Raum verlässt. Auch mit diesen ganz einfachen Blumen, wenn Sie sie überlappen wollen, können Sie sie so überlappt werden. Auch hier haben Sie den negativen Raum und Sie können sie in der gleichen Farbe halten. Es hängt also wirklich davon ab, wie Sie arbeiten möchten und was Sie erreichen möchten. Auch die Blätter, die dies nicht haben müssen, so ist dies sehr übliche Sache, die Sie auf einem Blatt sehen würden, vielleicht kann Blatt eine Dekoration haben, zum Beispiel, so. Mein Ziel hier ist es, zwei kontinuierliche Skizzen zu sein, bis ich mindestens sechs oder sieben verschiedene Skizzen habe, die ich mag und dass ich denke, dass sie zusammen gut aussehen werden. Also lasst uns weitermachen. 4. Komposition: Hier sind alle Skizzen, die ich gemacht habe. Ich habe auch einige von ihnen aus der Kamera gemacht, und jetzt habe ich eine bessere Vorstellung davon, mit was ich arbeiten möchte. Ich mag diese beiden Blumen wirklich und ich möchte sie hinzufügen, um meine Hauptblumen auf den Kunstdrucken zu sein. Ich habe auch ein bisschen mehr von ihnen gezeichnet und ich habe gerade überprüft, was ich sonst noch mit ihnen machen kann und wie sie alle zusammen aussehen. Ich mag sie wirklich und ich denke, sie könnten die Stars der Show für den Kunstdruck sein. Außerdem möchte ich einfachere Objekte wie diese oder diese einfache Blume verwenden und ich mag auch die Idee dieses Blattes, das mit diesen Doodle Linien verziert ist. Ich denke, diese Art von Objekten werden nur meine Unterstützungsobjekte sein, und vielleicht kann ich auch diese Blume hinzufügen, weil sie einfacher ist und es auch mit diesen beiden gehen kann. Nun, da wir das bereit haben, reden wir über Komposition und darüber hinaus, wie wir alles zusammenstellen können. Es gibt viele Regeln der Komposition, über die Sie lesen können, aber der beste Weg, um Ihre Kunstkomposition zu lernen und zu verbessern, ist zu beobachten. Zum Beispiel, wenn Sie ein guter Schriftsteller sein wollen, erhalten Sie das beste Wissen, wenn Sie viele gute Bücher lesen und das gleiche gilt für visuelle Kunst. Je mehr großartige Kunstwerke du beobachtest, desto besser wird dein eigenes Kunstwerk. Werfen Sie einen Blick auf die Kunst einiger Ihrer Lieblingskünstler oder vielleicht einige der besten Künstler der Geschichte und konzentrieren Sie sich einfach auf die Art und Weise, wie sie mit Komposition umgehen. Für meinen Arbeitsstil finde ich viel Inspiration in der Kunst des französischen Künstlers Henri Matisse, während seiner Ausschnittphase oder spanischen katalanischen Künstlern, Joan Miro, in seinen Kompositionen und vielen anderen. Genau wie wir es mit unseren Skizzen getan haben, werden wir mit der Komposition zu tun haben. Wir werden einfach mit den Elementen spielen, die wir haben, ohne ein letztes Bild im Kopf zu haben. Für mich und meine Siloarbeit spielt Komposition meist mit Formen, Größen, Negativräumen und auch Farbe. Ich möchte herausfinden, wie alles in einer Balance zusammenarbeiten kann, aber trotzdem möchte ich einen Weg finden, es unerwarteter zu machen, wenn das Sinn macht. An dieser Stelle treffe ich in der Regel einige breitere Entscheidungen in Bezug auf die Zusammensetzung. Zum Beispiel möchte ich nicht mit einem Element für meinen Kunstdruck arbeiten. Ich möchte, wie gesagt, mindestens sechs oder sieben Skizzen verwenden , die ich gemacht habe, und ich möchte eine Collage erstellen, das ist gut zusammen. Wenn ich nicht sicher bin, wie ich manchmal anfangen soll, mappe ich mein Papier im Grunde ab, indem eine Komposition aus Rechtecken mache, damit ich eine Basis haben kann, die ich später ändern kann. Für diese Klasse habe ich auch drei verschiedene Kompositionen für euch gemacht. Sie können sie aus den Klassenressourcen herunterladen. Sie sehen im Grunde aus wie ein Spiel von Tetris, was sehr interessant ist. Sie können einen von ihnen wählen, und ich denke, ich werde mit diesem gehen. Diese beiden sind sehr einfach, und diese könnte ein bisschen komplizierter sein, aber es hängt wirklich davon ab. Sie können damit beginnen, Ihre Elemente hier zu zeichnen, oder Sie können eines davon selbst erstellen. Natürlich, wenn dies etwas ist, das nicht für Sie funktioniert, können Sie einfach anfangen, wie Sie möchten. Ich werde anfangen, auf diesem Papier zu zeichnen, aber die Sache ist, ich werde mich nicht wirklich mit diesen Rechtecken beschränken. Ich könnte über sie ziehen, ich kann Dinge überlappen, also sollten Sie dies eher als eine Leitlinie für die Positionierung von Dingen betrachten. Ich mache mir auch keine Sorgen um die letzte Sache denn manchmal kann man in einer Skizze nicht wirklich sehen, wie es aussehen wird, aber später, wenn Sie mit Adobe Illustrator arbeiten, wenn Sie all diese Formen digital erstellen, und vor allem, wenn Sie Farbe hinzufügen, werden Sie wahrscheinlich sehen, dass einige Dinge vielleicht zusammen funktionieren und einige nicht. Fangen wir an, unsere Komposition zu machen. 5. Digitale Zeichnung: In Ordnung. Ich beendete die Skizze der Kunstdrucke, und wir sind in Adobe Illustrator. Nun, ich habe die Zeichenfläche bereits geöffnet, und um das zu tun, gehen Sie einfach zu „Datei, neu“. Wählen Sie „Drucken“, um alle bereits verfügbaren Druckgrößen anzuzeigen. Ich habe das A4-Dokument für meinen Druck ausgewählt, und in den erweiterten Optionen sehen Sie, dass ein Farbmodus bereits auf CMYK eingestellt ist und die Auflösung 300 beträgt. Das ist genau das, was wir brauchen, wenn wir planen, dieses Kunstwerk später zu drucken. Ich habe auch das Bild meiner fertigen Skizze hinzugefügt. Ich habe es vorher gescannt, aber Sie können es auch mit Ihrem Handy fotografieren. Weil die Auflösung dieses Bildes etwas ist, worüber Sie sich keine Sorgen machen sollten, da wir es einfach als Leitfaden verwenden werden. Außerdem können Sie auf meiner letzten Skizze sehen, dass ich mich nicht mit den Rechtecken belasten habe, die ich für die Komposition gemacht habe, sie waren super hilfreich als Leitfaden für mich, im Grunde diesen weißen Raum anders zu sehen und eine bessere Vorstellung zu haben, wie , um zu beginnen, und wie ich meine Objekte platzieren, aber als ich zeichnete, habe ich ihnen nicht vollständig gefolgt. Bevor wir anfangen, unsere Skizze zum Leben zu erwecken, möchte ich Sie schnell durch die Grundlagen der Werkzeuge, die wir verwenden werden, führen. Wahrscheinlich haben Sie einige dieser Werkzeuge bereits verwendet. Dies wird eine sehr schnelle Zusammenfassung sein. Ich möchte Ihnen ein paar Tricks zeigen, die ich benutze, und das kann Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, wenn es um diese Werkzeuge geht. Beginnen wir mit den geometrischen Formen und wir können sie im Symbolleistenmenü direkt hier finden. Lassen Sie uns das Rechteck-Werkzeug auswählen und sehen, wie wir es ändern können. Wenn wir ein Rechteck machen und dann „V“ auf der Tastatur drücken, um das Auswahlwerkzeug zuzugreifen und in der Mitte klicken, können Sie sehen, dass alle diese Kreise auf jeder Seite erscheinen, und wenn wir einen ziehen, wird es ziehen alle ihnen. Wir können im Grunde einen Kreis um die Ecken dieses Objekts erstellen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist vielleicht einfach eine von ihnen auswählen und wenn wir darauf klicken, werden Sie sehen, dass es blau wird. Wenn Sie es ziehen, wird es um eine Ecke gehen und Sie können ein anderes Objekt erstellen. Zum Beispiel, wenn ich eine Tulpe mache, würde ich ein Objekt wie dieses erstellen, drücken Sie V, klicken Sie auf die Mitte, und drücken Sie dann die eine Seite, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die andere, und Sie können beide sehen ausgewählt. Jetzt, ohne die Verschiebung zu halten, werde ich sie einfach nach oben ziehen. Jetzt habe ich ein Objekt, mit dem ich anfangen kann zu arbeiten , wenn ich zum Beispiel eine Tulpe erstellen wollte. Die gleichen Optionen sind für das abgerundete Rechteck, abgerundete Rechtecke kommt mit abgerundeten Kanten. Jetzt können wir sehen, was mit dem Ellipsenwerkzeug zu tun ist. Wie Sie wissen, haben Sie, wenn Sie beginnen, eine dieser Formen zu machen, ohne Shift zu halten , unterschiedliche Höhen- und Breitenproportionen. Wenn wir die Verschiebung halten, können wir einen perfekten Kreis machen, und hier können wir natürlich keine runden Ecken machen, aber wir können einen Kuchen kreieren. Dies könnte etwas hilfreich für Menschen sein, die visuelle statistische Daten erstellen. Aber es kann auch ein guter Anfang sein, wenn Sie etwas anderes als dieses Objekt erstellen möchten . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie mit dem Polygon machen können. Lassen Sie uns es auswählen, Sie können sehen, dass ich es jetzt mache, aber ich drücke immer noch, also verliere ich es nicht. Ich kann einfach mit meinen Pfeilen nach oben oder unten gehen, und das wird zeigen, wie viele Seiten dieses Polygon haben wird. Ich kann das ändern, während ich noch die Form halte. Wenn wir in die Mitte klicken, sehen Sie, dass ein Kreis erscheint, was bedeutet, dass wir alle Ecken auf einmal umrunden können, aber wir können nicht wählen, nur eine von ihnen zu runden. Machen wir einen Stern, das gleiche, was wir mit dem Polygon gemacht haben, während wir es halten. Wir können mit einem Stern tun, Sie können sehen, wie viele Punkte dieser Stern hat, aber ich kann mit meinem Pfeil nach unten gehen und machen es weniger. Zum Beispiel, wenn ich völlig auf nur drei Ecken gehe, werde ich ein Dreieck erstellen. Dies ist eine gute Option, um einige Ihrer Objekte zu starten. Auch, ein weiterer Trick, wenn es um Stern geht, ist, dass, wenn Sie halten, werden Sie im Grunde ändern den Innenradius des Sterns. Sie können das gleiche tun, indem Sie einfach das Objekt auswählen und einfach hier klicken, und es gibt Ihnen die Möglichkeit, eine bestimmte Dimension für den Radius 1 und Radius 2 hinzuzufügen , der sich innerhalb des Radius befindet und die Punkte, die Ihr Stern haben soll. Dies sind alle Grundlagen der geometrischen Objekte, die Sie verwenden können. Jetzt wollen wir sehen, wie wir ein Stiftwerkzeug verwenden können. Außerdem ist das Stiftwerkzeug hier im Symbolleistenmenü, alles, was Sie einfach drücken können, „P“ auf Ihrer Tastatur und Sie werden es auswählen. Wie Sie wissen, drücken wir einfach und wir setzen Ankerpunkte und wir können sie einfach verbinden, um ein anderes Objekt zu erstellen. Wir können es einfach verbinden und nichts anderes tun , wenn wir scharfe Ecken unseres Objekts haben wollen. Aber wenn wir runde Ecken machen wollen, machen wir einen Ankerpunkt und dann einen anderen, und während wir ihn drücken, werden wir ihn halten, und Sie können sehen, dass diese Griffe erscheinen. Dann können wir sehen, wie wir unsere Linie in welche Richtung machen wollen oder wie viel es gekrümmt werden sollte, ein großer Trick hier ist, wenn Sie dies gerade machen wollen, können Sie einfach Shift halten, und es wird im Grunde Ihre Griffe sperren. Wenn Sie sie bewegen, werden sie in 45 Grad verschoben. Lassen Sie uns einen runden machen. Wie Sie hier sehen können, während ich das Objekt mache, geht die nächste Zeile grundsätzlich in die gleiche Richtung wie mein Griff fort. Es wird so werden, aber wenn ich die Richtung ändern möchte, um etwas anderes zu sein, muss ich nur drücken: „Alt, klicken Sie auf den Ankerpunkt.“ Jetzt kann ich woanders anfangen. Noch einmal, drücken wir: „Alt“. So können Sie die Richtung Ihrer Linie ändern und Ihren Ankerpunkt in eine Ecke verwandeln. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Sache zeigen, die sehr nützlich ist, ist, lassen Sie uns das einfach kopieren, indem Sie „Alt“ drücken. Wenn Sie beispielsweise einen Punkt hier ändern möchten , können Sie ein Direktauswahlwerkzeug auswählen. Sie können einfach „A“ auf Ihrer Tastatur drücken oder Sie finden es hier im Symbolleistenmenü. Wenn Sie hier auf diesen Ankerpunkt drücken, werden Sie sehen, dass der eine Handle erscheint , den wir ändern können. Wir können einfach das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um auch die Art und Weise zu ändern, wie die Linie geht. Sie können einfach den Anker ändern, so dass Sie ihn so verschieben können, wie Sie wollen. Aber wenn Sie zum Beispiel dieses Teil rund machen wollen, können Sie das nicht mit dem Direktauswahlwerkzeug tun. Sie müssen hier gehen und wählen Sie „Ankerpunkt-Werkzeug“. Mit dem Ankerpunkt-Werkzeug können wir auf den Anker klicken, und wir können ihn komplett ändern. Dies sind die Grundlagen dieser beiden Werkzeuge. Eine andere nützliche Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist zum Beispiel wenn ich zeichne, ich könnte mit einer geometrischen Form beginnen und dann würde ich ein Stiftwerkzeug darauf verwenden. Dies ist nur ein einfacher Trick, der mich sehr lange ärgerte, und es ist sehr einfach. Lass uns eine Form machen. Nehmen wir zum Beispiel ein Stiftwerkzeug. Zum Beispiel möchte ich mit einem Stiftwerkzeug ein anderes Objekt machen , aber ich möchte vom gleichen Ankerpunkt ausgehen. Wenn mein Objekt ausgewählt ist, werden Sie sehen, dass, wenn ich mit dem Stiftwerkzeug auf den Ankerpunkt klicke, es gelöscht wird. Ein sehr einfacher Trick, ist, dass, wenn Sie auf dem Objekt zeichnen möchten, das Sie mit einem Stift-Werkzeug gemacht haben. Sie müssen nur „V“ drücken und die Auswahl aufheben und dann das Stiftwerkzeug drücken, und Sie können einfach mit dem Zeichnen beginnen, wie Sie möchten, und nichts wird sich ändern. Jetzt, da wir alle Grundlagen kennen, sind wir bereit, mit der Konstruktion des Kunstdrucks zu beginnen. Lassen Sie uns auch so tun, als hätte ich keine Shaper anstelle von Formen geschrieben. Gehen wir zu unserer Hauptartplatte. Zuallererst werde ich einen Rahmen für meinen Druck erstellen. Ich mache das, weil ich diesen breiten Rahmen finde, um meine Kunstdrucke so viel besser aussehen zu lassen , wenn ich sie eingerahmt habe, und es macht alles besser atmen. Es gibt auch mehr fokussiert auf die Kunst-Arbeit. Es ist nur ein einfacher visueller Trick, den ich gerne benutze. Lassen Sie uns diese Skizze sperren und ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und ich kann diese einfach auch unsichtbar machen. Beginnen wir damit, ein Rechteck in der gleichen Größe dieses Kunstboards zu erstellen. Dies ist ein A4-Druckpapier und es wird 21 Zentimeter um 29,7 sein. Lassen Sie uns etwas Farbe hinzufügen und ich werde es auch vertikal und horizontal ausrichten. Alle Fenster, die Sie sehen können, dass ich in Adobe Illustrator geöffnet habe, können Sie auch öffnen, indem Sie zum Fenster gehen und dann jedes Fenster öffnen, das Sie brauchen. Sie auch beim Ausrichten sicher, dass die ausgerichtete Werkzeug-Art-Platine ausgewählt ist. Ich möchte, dass mein Rahmen genau wie dieses Rechteck ist, aber natürlich kleiner. Wenn ich anfange, es zu skalieren, indem ich einfach Shift gedrückt halte, um es proportional zu skalieren und gedrückt halte, um es aus der Mitte zu ziehen. Sie werden sehen, dass es nicht proportional sein wird. Die obere und untere Seite werden größer als die linke und rechte Seite sein und ich möchte, dass alles proportional ist. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen Offset-Pfad zu erstellen. Gehen Sie einfach zu Objekt, Pfad, Offset-Pfad. Meine Rahmen für Kunstdrucke sind in der Regel 1,5 Zentimeter. Habe das hier gesetzt und es ist auch minus weil ich einen Offset-Pfad erstellen möchte, der hinein geht. Sie können hier sehen, wenn ich auf „Vorschau“ klicke und ich werde einfach auf „OK“ klicken und ich werde ein weiteres Rechteck haben, das es gemacht wird. Lassen Sie es uns einfach in eine ähnliche andere Farbe setzen. Außerdem möchte ich einen kleinen Umriss im Inneren machen , damit alle Objekte, die ich platziere, diese Grenzen nicht berühren, sondern ein wenig Abstand zwischen dem Ende des Hintergrunds haben. Ich werde das einfach wieder tun, indem ich einen Offset-Pfad mache. Dieses Mal kann ich vielleicht 0,5 setzen. Ja, das wird in Ordnung sein, also lasst uns auf „Okay. Ich werde sie alle auswählen und einfach einen schwarzen Umriss erstellen und die Füllung löschen. Ich kann es gruppieren und jetzt habe ich den Leitfaden für meinen Kunstdruck. Jetzt werde ich unsere Skizze zurückbringen, gehen Sie zu Ebenen und klicken Sie einfach darauf, um sichtbar zu sein und auch ich werde es oben setzen. Die Art, wie ich arbeiten werde, ist, ich werde dieses Bild auswählen, zum Transparenzfenster gehen und die Deckkraft meiner Skizze senken , so dass es vielleicht 42 oder vielleicht ein bisschen höher sein kann. Ich möchte es sehen und ich werde es sperren und dann können Sie sehen , dass auch die Ebene, die unten ist sichtbar ist. Ich kann alles in der Ebene erstellen, die unten ist und ich kann dieses Bild als Leitfaden oben haben. Zunächst einmal lassen Sie es wieder entsperren, weil ich es ändern muss und es auf meine Guides setzen muss, die ich kenne, ich mache diesen Job, indem ich „Shift“ und „Alt“ halte und das war's. Jetzt können wir es abschließen. Wir können jetzt mit dem Bau meiner intelligenten Guides beginnen, die bereits auf sind, was für diese Projekte super hilfreich ist. Um sie zu öffnen, gehen Sie einfach zu Ansicht und wählen Sie dann Smart Guides aus. Sie werden Ihnen helfen, alles genau zu positionieren und zu zeichnen. Wie Sie in meinen Mustern sehen können, habe ich nur meine benutzerdefinierte Palette von verschiedenen Farben, die ich derzeit mag und ich werde es nur als meine Arbeitspalette verwenden. Wir werden über die Farbe und das Erstellen von Farbpaletten sprechen und im nächsten Video endgültige Entscheidungen treffen. In Ordnung. Beginnen wir mit der Arbeit an dieser Blume, also wählen wir die Ebene aus, an der wir arbeiten, und lassen Sie uns anfangen, sie zu konstruieren. Ich werde ein Rechteck aus Symbolleistenmenüs greifen, damit ich eine Hütte der Blume machen kann. Drücken wir „V“ in die Mitte und lassen Sie uns diese beiden Ecken auswählen , indem Sie Shift gedrückt halten, um eine andere auszuwählen, und dann ohne Shifts zu halten, werden wir sie einfach ziehen. Wir drücken jetzt einfach „V“, so dass ich dieses Objekt aufheben, wie ich bereits sagte, wenn ich etwas mit dem Stiftwerkzeug machen möchte. Ich muss es abwählen, bevor ich anfange. Wieder. Wie Sie sehen können, brauche ich hier eine andere Ecke, also drücke ich einfach „Alt“ klicken Sie auf den Ankerpunkt und fahren Sie fort. Ich werde das Gleiche tun. Sie können sehen, dass die intelligenten Guides an dieser Stelle im Grunde wirklich hilfreich sind , weil ich das sehr genau zeichnen kann. Lassen Sie uns „V“ drücken, um es auszuwählen und ändern Sie die Farbe. Für den Stamm werde ich auch ein Rechteck und grundlegende zufällig wählende Farben jetzt verwende ein Rechteck und grundlegende ich nicht darüber nachdenke. Lass uns diese kleinen Dinge machen, die ich immer den Namen vergesse. Ich werde sie mit Stiftwerkzeug machen. Wenn Sie eine Linie mit einem Stiftwerkzeug machen möchten, drücken Sie einfach „V“, um es aufzuheben und ändern Sie es einfach, um einen Umriss haben. Jetzt wird halten, um dieses zu kopieren und dann werde ich es ein wenig drehen. Lassen Sie uns sie etwas größer sein, vielleicht fünf. Das sieht gut aus. Außerdem, wenn Sie das Ende der Zeile ändern möchten, die Sie erstellt haben. Ich will nicht, weil ich das mag und es passt wirklich gut in meinen Stil der Zeichnung. Aber wenn Sie möchten, dass es abgerundet wird, können Sie einfach zum Strich gehen und dann einfach auf die abgerundete Kappe klicken und Sie werden alle Ecken rund sein. Für diese kleinen Dinge werde ich das Ellipsen-Tool verwenden. Lass es uns füllen. Jetzt machen wir die Blätter. Ich werde sie mit dem Stift-Werkzeug machen und wenn ich möchte, dass diese Linie gerade ist, kann ich einfach „Shift“ halten und es wird eine gerade Linie machen, wie Sie sehen können. Zum Beispiel können Sie sehen, dass ich hier einen kleinen Fehler habe. Ich kann es ändern, indem ich einfach auf „A“ klicke, den Ankerpunkt drücke und vielleicht ist der Trick, diesen Ankerpunkt ein wenig zu bewegen und dann mit den Griffen zu spielen. Lassen Sie uns es zurück „Umschalt+Befehl+Linke Klammer“ Auch können Sie sehen, dass ich nicht genau meiner Skizze folge. Stattdessen ändere ich es allmählich und verfeinere und bekomme auch neue Ideen, wie es aussehen könnte. Diese Skizze ist im Grunde mein Ausgangspunkt, aber nicht mein Endprodukt. Nun, ich muss ein anderes Blatt machen, das diesem sehr ähnlich ist und was ich tun kann, ist einfach dieses zu verwenden und es zu kopieren und es zu reflektieren. Um dies zu tun, würde ich die „Rechtsklick“ tun müssen, gehen Sie zu „Transformieren“, wählen Sie „Reflect“, und wählen Sie dann „Vertikal“ und klicken Sie auf „Kopieren“ Aber um mir einige Zeit zu sparen, habe ich eine benutzerdefinierte Aktion, die die gleiche Ding in nur einem Klick, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Da ich das sehr oft verwendet habe, ist dies etwas super hilfreich und ich möchte Ihnen sehr schnell zeigen , wie Sie auch eine benutzerdefinierte Aktion wie diese erstellen können. Hier auf der rechten Seite sehen Sie, dass ich mein Aktionsfenster geöffnet habe und Sie können auch einige der Aktionen sehen, die ich gemacht habe und die ersten beiden sind für die „Reflect Vertical“ und „Copy“ und „Reflect Horizontal“ und „Copy“. Gehen wir einfach zu diesem kleinen Menü und deaktivieren Sie „Button Mode“. So sieht alles aus und unten kann ich weiterleiten zu „Create New Action. Lasst uns einfach darauf klicken. Lassen Sie uns den Namen Share Tests, und hier müssen wir die „Funktionstaste“ auswählen. Ich denke, meine ersten drei sind bereits genommen, so dass wir mit dem „F4" gehen können. Sie können mit der „F1" beginnen, wenn Sie keine benutzerdefinierten Aktionen haben und wir können es in gelber Farbe machen. Alles, was wir tun müssen, ist es aufzuzeichnen. Lassen Sie uns auf „Record“ klicken und wiederholen, was wir bereits getan haben. Wählen Sie Ihr Objekt, „Rechtsklick“, „Transformieren“, „Reflektieren“, reflektieren „Vertikal“, und klicken Sie dann auf „Kopieren“, weil Sie ein anderes Objekt möchten und Sie nicht möchten, dass Sie das bereits vorhandene Objekt reflektieren. Wir haben all diese Klicks aufgezeichnet, die wir tun müssen, und wir haben sie als benutzerdefinierte Aktion gespeichert. Jetzt müssen wir nur noch einmal zum Aktionsfenster gehen und „Aufzeichnung stoppen“, und das war's. Sehr einfach. Nun gehen wir in diesem Menü und wählen Sie „Tastenmodus“, und Sie können sehen, dass wir eine neue Aktion mit der Taste „F4" haben. Testen wir es. Ich benutze ein MacBook, also muss ich „Function“ -Taste drücken und dann „F4" drücken, und es funktioniert perfekt. Lasst uns das schnappen und es einfach ein bisschen ändern. Sie können auch eine andere Aktion erstellen, dieselbe wie diese, aber nur für horizontale Reflexion. Der Prozess ist genau der gleiche. Lasst uns weitermachen. Diese Blume ist jetzt fertig. Gehen wir zur nächsten Blume, weil ich Ihnen ein sehr nützliches Werkzeug zeigen möchte , das ich oft in Adobe Illustrator verwende und es wird als „Shade Builder“ -Tool bezeichnet. Fangen wir zuerst an, unsere Objekte zu machen. Das Objekt, mit dem ich beginne, ich habe es auf die gleiche Weise gemacht wie mit dem vorherigen, und jetzt werde ich für dieses ein Objekt mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Anstatt nach unten zu gehen und es zu beenden, werde ich einfach nach oben gehen und es beenden, aber es spielt wirklich keine Rolle, wie der obere Teil aussieht. Fügen wir es in einer anderen Farbe hinzu, Sie können sehen, was ich tue. Wir haben diese beiden Objekte, und im Grunde müssen wir sie beide auswählen, indem Sie „Shift“ gedrückt halten und wir müssen diesen Teil unserer Objekte löschen, damit wir die fertige Blume erhalten, und die Art und Weise, wie ich dies mache, ist, indem Sie „Shift+M“ drücken, um auf die“ Shape Builder“ Werkzeug, und Sie können sehen, dass es jetzt ein wenig „+“ hat und es alle diese Teile als verschiedene Objekte sieht . Wir können einen Klick machen, um einen hinzuzufügen. Es würde hier ein Objekt hinzufügen, ein anderes, das wir nicht brauchen. Stattdessen drücken wir einfach „Alt“ und bekommen dieses „-“, damit wir im Grunde alle diese kleinen Objekte löschen können , die wir nicht brauchen. Lassen Sie uns „V“ drücken und die Auswahl aufheben, und im Grunde ist es das. Jetzt werde ich weiterhin alle diese Objekte machen und den Prozess beschleunigen. Im nächsten Video werden wir über Farbe sprechen und auch beginnen, unsere Details hinzuzufügen. 6. Farben und Details: Ich habe eine Weile daran gearbeitet und jetzt habe ich den endgültigen Entwurf des Kunstdrucks. Bevor wir über Farben reden und Details hinzufügen, wollte ich Ihnen nur zeigen, welche Änderungen ich vorgenommen habe, und einige meiner Entscheidungen erläutern. Als ich den ersten Entwurf fertig habe, habe ich ihn gespeichert, damit du den Unterschied sehen kannst. Lassen Sie mich es einfach mitbringen. Ich habe diese Blume auf der linken Seite etwas größer gemacht. Aufgrund dieser Entscheidung habe ich auch die rechte etwas kleiner gemacht , damit sie nicht gegeneinander antreten. Mit der gleichen Logik habe ich einige Änderungen an diesen Elementen vorgenommen, sie sind nicht so drastisch, aber ich habe sie ein wenig geändert. Außerdem konnten Sie in meinem Beschleunigungsprozess sehen, dass ich einige Objekte miteinander ausgerichtet habe. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Sie können sehen, dass das Ende dieses Blattes, ist mit dem Ende dieser Blume ausgerichtet, und das gleiche gilt, zum Beispiel für diese drei Objekte. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie Sie das ganz einfach machen können. Lasst uns das einfach ein bisschen bewegen. Alles, was Sie tun müssen, ist alle diese Objekte auszuwählen und dann auf das Hauptobjekt zu klicken Lassen Sie uns zum Beispiel dieses zum Hauptobjekt machen. Dann haben Sie im Ausrichtungsfenster alle diese Optionen zum Ausrichten Ihrer Objekte. Zum Beispiel, hier möchte ich sie unten ausrichten, und ich werde einfach hier klicken, und da haben Sie es. Ich könnte noch ein paar weitere Anpassungen in der Zusammensetzung vornehmen, aber vorerst werde ich sie so belassen, wie sie ist. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. Es gibt ein paar Entscheidungen, die ich bereits getroffen habe, wenn es um diesen Kunstdruck geht. Denn diesen Monat begann ich mit der Arbeit an meiner Kunstdrucksammlung namens „Impossible Garden by Night“. Wie Sie hier sehen können, haben alle einen schwarzen Hintergrund und auch die gleichen Farben. Das werde ich auch in diesem Kunstdruck machen, aber ich werde Ihnen genau zeigen, wie ich diese Farbpalette entwickelt habe. Für mich ist die Entscheidung für die Farbe des Hintergrunds in diesem Moment sehr wichtig, und es ist der erste Schritt, den ich machen würde, weil alle Farben, die ich später wählen werde, auf dem Schwarz völlig anders aussehen werden, zum Beispiel anstelle eines gelben Hintergrunds. Lassen Sie uns einen Hintergrund erstellen, indem Sie die Ausreißer verwenden, die wir bereits gemacht haben. Lass mich sie einfach finden. Ich glaube, ich habe sie eingesperrt, sie sind hier. Lassen Sie uns einfach den inneren Umriss löschen, den wir nicht brauchen. Dann werde ich aus diesem Umriss einen Hintergrund erstellen, indem ich einfach den Umriss zu einer Füllung umwandle. Die nächste Sache wäre, sich für acht oder neun Farben zu entscheiden , die ich für diese Objekte verwenden werde, um eine Farbbalance zu schaffen. Zum Beispiel, wenn ich die gleiche Farbe für den Stiel dieser Blume verwende, lasst uns vielleicht etwas Grün greifen. Wenn ich das gleiche für dieses kleine Gras in der oberen linken Ecke nehme. Wieder, wenn ich die Farbe auf diesen Blütenblättern wiederhole, könnte man sehen, dass ich im Grunde ein visuelles Dreieck erschaffe. Indem ich dieser Logik folgte, würde ich immer noch mit meiner Arbeitsfarbpalette arbeiten, und ich werde diese Entscheidungen für den Rest meiner Objekte treffen. Dies sieht bereits ein bisschen besser aus, aber es ist noch nicht fertig, da alle diese Farben nicht gut zusammen funktionieren. Nun, die Frage ist, wie kommen Sie zur endgültigen Farbpalette? Weil Sie jetzt sehen können, dass zum Beispiel diese Farben sehr ausgewaschen und kalt sind und mein Hauptziel ist es, mit kräftigen Farben wie diesem lila oder blau zu arbeiten , oder dieses rot, Ich mag sie wirklich und ich möchte sie behalten. Mein kleiner Trick und der wunderbare Helfer ist dieser Farbführer hier. Weil er alles über Farbtheorie weiß und indem er Farbtheorie Regeln befolgt, macht er hier alle Vorschläge in Harmonieregeln. Ich werde nicht auf das ganze Thema der Farbtheorie und ihre Prinzipien gehen, aber wenn Sie darüber erfahren möchten, fand ich einen sehr schönen Artikel, der die Grundlagen der Farbtheorie abdeckt und ich werde den Link in der Projektbeschreibung verlassen unten. Es ist eine großartige Ressource, wenn Siedie Regeln der Farbtheorie besser verstehen und auchalle Vorschläge verstehen möchten die Regeln der Farbtheorie besser verstehen und auch , die Ihnen ein Color Guide in Illustrator zeigt. Es ist ein bisschen schwer zu erklären, aber im Grunde, was ich gerne tun würde, ist, einige Zeit zu verbringen, nur durch all diese Farben zu gehen und zu spielen, um zu sehen was ich mag und welche Stimmung es bringt und wie gut es zusammen aussieht. Deshalb ist diese Methode, Farben zu finden, etwas, das perfekt für mich funktioniert. Zum Beispiel möchte ich dieses sehr ausgewaschene Grün ändern , das ich auf diesen drei Objekten verwendet habe. Alles, was ich tun muss, ist darauf zu klicken und hier sicher zu stellen, dass meine Füllung aktiviert ist. Wenn ich dann zum Farbleitfenstern gehe, sehen Sie, dass diese Farbe ausgewählt ist. Sie können einfach darauf klicken und dann würde ich Harmony Regeln öffnen und kann zu monochromatischen Farben gehen , weil ich eine andere Farbe von Grün finden möchte. Hier wird er verschiedene Farben vorschlagen, aus denen Sie wählen können. Zum Beispiel scheint dieser ein bisschen besser zu sein und ich kann jetzt sagen, dass er der wichtigste ist. Auch hier haben Sie die Möglichkeit, mehr warme Farben oder kühle Farben zu erhalten, die von Ihrer Hauptfarbe ausgehen. Oder Sie können vielleicht aus Tönungen und Schattierungen wählen, und Sie können auch lebendigere oder gedämpfte Farben wählen. Für mich ist dies sehr hilfreich, um eine richtige Farbe zu finden, die ich suche. Eine andere Möglichkeit, diese Farbe zu ändern, besteht nicht darin, von der gleichen beginnen, sondern zum Beispiel von der, die Sie behalten. Zum Beispiel, wenn ich das blaue oder das lila behalte, kann ich anfangen, das grüne von diesem zu bauen. Wählen wir das blaue und klicken Sie in der Farbführung darauf. In der Harmonieregel könnte ich einige schöne grüne finden, zum Beispiel hier im Pentagramm oder im Tetrad. Wählen wir zum Beispiel diese aus und fügen Sie dann die Farbe hinzu. Zum Beispiel, diese beiden jetzt, können Sie sehen, dass sie viel besser aussehen als die vorherige. Wir können sehen, was passiert, wenn ich auf die lila klicke und welche Art von Grün ich finden kann. Lassen Sie uns auf eine Verbindung klicken, und probieren Sie es aus. Vielleicht das hier. Genau so entwickle ich meine Farbpaletten persönlich. Sie können die Farbe auch ändern, indem Sie auf die Farbfüllung doppelklicken. Aber ich persönlich mache das nie, weil ich ein bisschen verloren gehe, wenn ich das betrachte und ich bin mir nicht sicher, was ich suche oder was ich finden möchte. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie eine Farbe finden, mit der Sie arbeiten möchten , aber Sie nicht vollständig damit zufrieden sind, können Sie hier im Farbfenster zur Farbe wechseln, und Sie werden diese CMYK-Skala sehen. Zum Beispiel, wenn ich diesem Grün ein bisschen mehr ein Gelb hinzufügen wollte, kann ich das einfach tun, indem ich den Prozentsatz ändere. Dieser sieht sehr schön aus, also kann ich es auch hier ausprobieren. Drücken Sie einfach „I“ auf Ihrer Tastatur, um die Farbe auszuwählen, und lassen Sie uns dasselbe für diese Blume tun. Für mich sieht das schon viel besser aus. Wie Sie sehen können, verwende ich den Farbleitfaden als Ausgangspunkt. Im Grunde, wenn ich diese Harmonieregel öffne, ist das für mich wie Fenstereinkäufe. Es gibt mir mehr Ideen und Kombinationen, die ich visuell interessant finde und ich kann immer Farbkombinationen finden, an die ich noch nie gedacht habe. Später im CMYK kann ich diese Farben verfeinern, bis ich finde, wonach ich suche. Das ist etwas, das ich nicht in fünf Minuten beenden kann, es braucht Zeit und Tests. Wenn Sie ein Anfänger sind oder Sie sich Ihrer Farbauswahl oder sogar Farbvorlieben nicht sicher sind, kann es etwas länger dauern. Mein Rat ist, einfach herum zu spielen und wie ich im ersten Video sagte, als wir angefangen zu skizzieren, einfach fühlen Sie sich frei zu experimentieren und mit Farben zu spielen, als ob Sie ein Kind wären. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihnen die Farbkombination gefällt, die Sie erstellt haben, löschen Sie sie nicht. Machen Sie einfach ein Duplikat von Ihrem Kunstwerk und machen Sie ein paar Versionen, denn in jedem, werden Sie später etwas Gutes finden. Auch wenn Sie einige sehr schöne Farben finden, die zusammen gut aussehen, empfehle ich Ihnen, sie immer zu speichern, damit Sie sie bei Ihren anderen Projekten wiederverwenden können. Der beste Weg, dies zu tun, ist, einfach alle Ihre Objekte wie diese auszuwählen oder diejenigen auszuwählen, die Sie verwenden möchten, und dann haben Sie hier in den Mustern dieses kleine Symbol, um eine neue Farbgruppe zu erstellen. Lassen Sie uns diesen einen Skillshare Test nennen, und klicken Sie einfach auf „OK“. Sie werden sehen, dass es jetzt hier in Ihren Farbfeldern angezeigt wird. Aber wenn Sie es in anderen Kunsttafeln verwenden möchten, müssen Sie auch zu diesem kleinen Bibliothekssymbol gehen und auf „Farbfelder speichern“ klicken. Denn wenn Sie das tun, haben Sie alle Ihre Farbfelder hier im benutzerdefinierten. Ich werde jetzt meine Hauptfarbpalette bringen, um diese Arbeitsfarben zu ersetzen, und ich werde den Prozess beschleunigen. Ich änderte die Farben und ich musste auch einige letzte Änderungen an diesen Objekten in Bezug auf die Kompositionen vornehmen. Das einzige, was jetzt noch zu tun ist, ist, die Details hinzuzufügen, und ich werde sie mit dem Stiftwerkzeug und diesem Liniensegment-Tool erstellen. Lassen Sie uns die Skizze bringen, damit wir sie als Referenz verwenden können. Ich werde es einfach hier verschieben und ich werde auch zur Transparenz bringen und ich möchte den Hintergrund verbergen, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, damit Sie sehen können, was ich auf den Rest dieser Objekte tun werde. Also hier haben wir diese Zeilen und ich kann auch diese Zeilen machen, also lasst uns das tun. Grundsätzlich verwende ich ein Liniensegment-Tool, wenn ich nur gerade Linien mache. Ich werde das gruppieren und jetzt machen wir das mit dem Stiftwerkzeug. Es wird von diesem Winkelpunkt und bis zum anderen beginnen so dass ich die gleiche Kurve machen kann, wie ich es habe und vielleicht kann ich diese Linie einfach so fortsetzen. Ich mag diesen letzten Teil des Hinzufügens der Schwänze , weil es völlig verändert, wie alles aussieht. Zum Beispiel, wenn dies meine letzte Wahl ist, Problem, das ich hier habe, ist, dass diese Linie, obwohl sie genau auf dem Winkelpunkt des Objekts ist, diese Linie nur auf jeder Seite ragt und ich möchte, dass sie in der -Grenze dieses Objekts. Die Art und Weise, wie ich das mache, besteht darin, eine Clipping-Maske zu verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier in den Layern ein kleines Problem habe, weil ich diese auf der Ebene 1 gezeichnet habe und ich nicht einmal bemerkt habe, dass es ausgewählt wurde, also ziehe ich sie einfach auf Ebene zwei ohne Probleme. Ziehen wir diese und lassen Sie uns die Ebene eins sperren, denn das ist nur für unsere Skizze. Lassen Sie uns über die Clipping-Maske sprechen. Ich habe diese Zeile, die ich in die Clipping-Maske dieses Objekts einfügen möchte und alles, was ich tun muss , ist, das Hauptobjekt meiner Blume auszuwählen und Befehl C, Befehl F zu tun, um es an Ort und Stelle zu stützen, und während es noch ausgewählt ist, werde ich einfach Shift Command rechte Klammern, also bringe ich es nach vorne. Sie können hier im Ebenenfenster sehen, ich habe dies vorne und lassen Sie uns jetzt die Auswahl aufheben und zum Beispiel, Sie können einfach hier in Ihrem Ebenenfenster klicken, das Objekt auswählen, das oben mit dieser Zeile ist, die Sie gemacht haben, dass es auf der Unterseite ist, einfach die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie beide aus. Nun, tun Sie den Doppelklick auf das Objekt und klicken Sie einfach auf machen Clipping Maske und das war's. Wenn Sie möchten, können Sie diese beiden Objekte jetzt auch gruppieren, oder Sie können es später tun, wenn Sie die letzte Blume haben. Ich werde im Grunde dasselbe verwenden, wie ich Ihnen hier gezeigt habe. Ich mache meine Linien mit dem Zeilenwerkzeug oder die aktuellen mit dem Stiftwerkzeug und wenn ich etwas habe, das aus meinem Objekt herausgeht, verwende ich eine Clipping-Maske, um es in den Grenzen meines Objekts zu behalten. So sieht der endgültige Kunstdruck im Speedup-Video aus, man konnte meinen Arbeitsprozess sehen und es könnte ein paar Dinge geben, die ich später ändern werde, wenn ich ihn mit einem frischen Augenpaar anschaue. Aber vorerst bin ich sehr glücklich darüber und werde es definitiv zu meiner unmöglichen Garden by night Sammlung hinzufügen und was mich noch glücklicher macht , ist, dass ich diesen Prozess mit Ihnen teilen konnte. Mein nächster Schritt wäre, dies als PDF-Datei zu speichern und es zu meiner Lieblings-Druckerei zu bringen und hoffentlich im nächsten Video, werden Sie sehen, wie es in der realen Welt aussieht. 7. Vielen Dank: Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs beobachtet hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie neue Fähigkeiten genossen und gelernt haben, während meinen Prozess der Erstellung eines Kunstdrucks von Anfang bis Ende verfolgen. Ich bin in die Druckerei gegangen, um Ihnen das Endergebnis zeigen zu können, und hier ist die große Enthüllung. Ich habe einige Änderungen vorgenommen und weiter daran gearbeitet, wie ich es immer tue, bis ich mit dem Gesamtbild völlig zufrieden war. Dieser ist auf einem 240 g/m² Recyclingpapier gedruckt. Es dauerte einige Zeit und Tests, bis ich dieses gefunden habe , das perfekt für mich und meinen Arbeitsstil funktioniert. Was erschaffst du? Ich bin super aufgeregt zu sehen, wie Ihre Projekte voller Gedanken, Fortschritt und natürlich Ihre endgültigen Kunstwerke sind. Wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben oder etwas, das ich zeigte, war unklar, zögern Sie nicht, etwas in der Community Abschnitt fragen. Wenn Sie über meine nächsten Klassen informiert werden wollen, können Sie mir hier auf Skillshare folgen, und wenn Sie in Kontakt bleiben wollen, finden Sie mich auf Instagram bei DIUJDI. Ich schicke dir viel Liebe, gute Stimmung, und ich sehe dich im nächsten.