Lass uns einen autobiografischen Comic machen! | Michelle Tabares | Skillshare
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Lass uns einen autobiografischen Comic machen!

teacher avatar Michelle Tabares, Cartoonist, Designer and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:27

    • 2.

      Warum autobiografische Comics machen?

      2:25

    • 3.

      Auswahl einer Erinnerung

      3:13

    • 4.

      Schreiben eines Skripts

      4:02

    • 5.

      Planung der Seite

      3:03

    • 6.

      Rahmen platzieren und erste Schritte

      2:15

    • 7.

      Bleistiftzeichnung

      3:41

    • 8.

      Lettering

      3:24

    • 9.

      Einfärbung

      2:56

    • 10.

      Färbung

      2:59

    • 11.

      Aufgabe

      1:16

    • 12.

      Schlussgedanken

      0:58

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

947

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Teilst du gerne persönliche Erfahrungen mit anderen und knüpfst Kontakte? Magst du Schreiben und Storytelling? Hast du Spaß daran, Comics zu machen oder wolltest du es schon immer mal ausprobieren? Wenn du auf eine dieser Fragen mit „Ja“ geantwortet hast, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!

Autobiografische Comics sind eine tolle Möglichkeit, liebgewonnene Erinnerungen und wichtige Erlebnisse auf visuelle Weise zu beschreiben. Sie können dazu beitragen, wichtige Lebensereignisse aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und klarer zu sehen, Schmerzen zu lindern und wunderbare, lustige Momente mit geliebten Menschen zu teilen. Autobiografische Comics können für alle, die gern Karikaturen erstellen, Illustrationen verfassen, schreiben, animieren, malen und sogar filmen wollen, eine nützliche Form des Storytellings sein.

In diesem Kurs erkläre ich, wie ich einen einseitigen autobiografischen Comic erstelle (den du dir im Projektbereich ansehen kannst). Erinnerungen als Grundlage für deinen Comic, über das Schreiben eines Drehbuchs, die Gestaltung deiner Comicseite bis hin zum Zeichnen und Tuschen!

In diesem Kurs wird auch eine Menge grundlegender Terminologie vermittelt, die bei der Erstellung von Comics verwendet wird, sodass dieser Kurs ein idealer Einstieg für Anfänger:innen ist.

Alle Musik mit freundlicher Genehmigung von DJ Quads: https://soundcloud.com/aka-dj-quads

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Michelle Tabares

Cartoonist, Designer and Illustrator

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen. Mein Name ist Michelle Tabares, ich bin eine Karikaturistin, Illustratorin und Reisender im sonnigen Tampa, Florida. Ich liebe Comics aller Genres. Aber in jüngerer Zeit habe ich den größten Teil meiner Arbeit auf die Herstellung von autobiographischen Comics konzentriert. Autobio Comics sind eine gute Möglichkeit, Ihre Erfahrungen und Geschichten mit anderen Menschen zu teilen. Es kann anderen einen Einblick geben, wie es ist, du zu sein. Es kann einem Publikum und Einblick in Ihren Geist, Ihre Gedanken und Gefühle in einer Weise geben, die wirklich persönlich ist und dass Sie nicht so viel in Fiction-Comics finden. Da das Thema eines autobiographischen Comics Sie sind, gibt es eine besondere Verbindung, die Sie als Autor mit dem Leser erstellen , weil es Ihnen erlaubt, wirklich innig auszudrücken, wer Sie sind, einige Ihrer Gedanken oder Gefühle oder spezifische Erfahrungen, die Sie durchgemacht haben. Ich denke, da ist etwas ganz Besonderes daran. Ich denke, dass es große Macht gibt, um Ihre eigenen Gedanken, Erfahrungen und Geschichten mit anderen zu äußern . Da Sie der Autor und das Subjekt sind, haben Sie die Macht zu enthüllen, was Sie über sich selbst wollen. Autobiographische Comics sind auch eine gute Möglichkeit , verschiedene Dinge zu erforschen, die in Ihrem Leben passiert sind. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess führen, um einen autobiographischen Comic von Anfang an bis zum Ende zu erstellen. Wir werden über alle vorbereitenden Arbeiten sprechen , die stattfinden müssen, bevor Sie Ihren Comic erstellen, wie die Auswahl einer Erinnerung und das Schreiben eines Skripts, zusammen mit der Planung Ihrer Seite. Dann beginnen wir mit der Erstellung des endgültigen Comics, indem Sie Rahmen platzieren, Bleistifte und Schriftzug, Freihandeingabe und Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Während du mir zusiehst, wie ich meinen letzten Comic digital über Photoshop mache, möchte ich, dass du dich frei fühlst, deinen Comic zu kreieren, in dem immer du bevorzugst. Diese Klasse wird auch ein großartiger Einstiegspunkt für Anfänger sein, da ich nicht nur den Comic-Herstellungsprozess aufschlüsseln werde, ich werde auch einige häufig verwendete Terminologie übergehen , die Ihnen helfen werden, weiterhin Comics in der Zukunft zu machen. Wenn diese Klasse Sie interessiert und Sie mit der Erstellung eines eigenen autobiographischen Comics beginnen wollen , warum gehen wir nicht zum nächsten Video und beginnen. Ich seh dich dort. 2. Warum autobiografische Comics machen?: Bevor wir mit der Lektion beginnen, möchte ich die Frage stellen, warum sollten wir in erster Linie autobiographische Comics erstellen? Um zu beginnen, wenn Sie gerne Comics machen, ist das schon ein guter Grund, einen autobiographischen Comic zu machen. Aber ich denke, dass vor allem autobiografische Comics dir den Raum geben, persönliche Gefühle, Erfahrungen und Gedanken zu erforschen , die du vielleicht noch nie zuvor hattest. Es kann Ihnen erlauben, verwundbar zu sein, aber auf eine sichere Weise kontrolliert. Einige autobiographische Comics können wirklich kathartisch und therapeutisch sein, vor allem, wenn es um ernste Ereignisse, Krankheit, Tod, und so weiter geht. Autobiographische Comics können einen großen Raum schaffen, um diesen Schmerz auf eine Art und Weise zu erforschen , die hilfreich und konstruktiv ist. Aber natürlich muss es bei autobiografischen Comics auch nicht um Trauma oder Schmerz handeln. Sie können Spaß und unbeschwert sein. Autobiographische Comics können auch eine gute Möglichkeit sein, positive Emotionen wie Dankbarkeit auszudrücken , und es kann auch eine gute Möglichkeit sein , herzerwärmende oder lustige Geschichten mit anderen Menschen zu teilen. Das Tolle an ihnen ist, dass du nicht von Grund auf neu beginnst. Du arbeitest mit einer tatsächlichen Erinnerung, die dir passiert ist, etwas Persönliches und in irgendeiner Weise Bedeutungsvolles für dich. Während ich es wirklich genossen haben, Fiction-Comics zu machen, sind autobiographische Comics eine gute Möglichkeit, eine Geschichte zu bekommen und die kreativen Säfte fließen zu lassen, da das Leben jeder Person voll von reichen Erfahrungen ist , die es wert sind, darüber zu reden. Bevor wir anfangen, Ihren eigenen autobiografischen Comic zu machen, würde ich Sie ermutigen, zu gehen und ein wenig zu recherchieren, einen Blick auf einige andere autobiographische Comics von anderen Machern zu werfen und versuchen, ein Gefühl davon zu bekommen, was Geschichten, die Sie am meisten interessieren. Mögen Sie lustig oder albern oder bevorzugen Sie etwas Ernsteres oder etwas vielleicht sogar wütend? Es gibt Dutzende, wenn nicht Hunderte von erstaunlichen autobiographischen Cartoons, die es wert sind, zu erforschen und einen Blick auf. Fühlen Sie sich auch frei, Ihre Lieblings-autobiographischen Comics mit der Klasse zu teilen und uns von einigen Ihrer Lieblings-Cartoonisten zu erzählen , die autobiografische Comics machen und warum sie Ihr Favorit sind. Ich würde es gerne wissen. Danke fürs Ansehen und wann immer du bereit bist, lass uns mit dem nächsten Video beginnen. 3. Auswahl einer Erinnerung: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir über die Auswahl eines Speichers sprechen, auf dem Ihr autobiographischer Comic basiert. Vielleicht haben Sie bereits eine Idee, über die Sie sich stark fühlen. Wenn das der Fall ist, können Sie voran gehen und einfach mit dieser Idee arbeiten, die Sie im Sinn haben. Aber wenn nicht, hier ist ein Prozess, den ich gerne durchmache, wenn versuche zu bestimmen, worum es bei autobiographischen Comics geht. Dieser Prozess ist ziemlich einfach und hat nur zwei Hauptteile. Zuerst werden Sie eine Shortlist schreiben wollen. Überwältigen Sie sich nicht mit zu vielen Optionen, sondern geben Sie sich auch genug, um die Dinge wirklich in Betracht zu ziehen. Halten Sie es für vielleicht fünf oder sechs Erinnerungen. Für den zweiten Teil möchten Sie vielleicht überlegen, wie Sie Ihre Geschichte präsentieren wollen und in irgendeiner Weise, wie Sie sich durch Ihren Auto Bio Comic präsentieren wollen. Versuchen Sie, eine bestimmte Botschaft oder Moral für Ihren Leser weiterzugeben? Versuchst du, so aufrichtig oder aufrichtig zu begegnen? Willst du Spaß an dir selbst machen und einfach einen Comic machen , der auf einer lustigen Erfahrung basiert, die du hattest? Oder versuchst du, etwas wirklich tiefes und Sinnvolles über dich selbst weiterzugeben? Sie können einen großen autobiographischen Comic aus jeder dieser Ideen machen. Aber ich denke, es ist wirklich hilfreich, von Anfang an ein klares Verständnis davon zu haben , was Sie vermitteln wollen. Für mich habe ich beschlossen, dass ich möchte, dass meine Leser zynisch, aber auch amüsiert fühlen , wenn sie meinen Comic lesen. Vergewissern Sie sich, dass Ihr autobiografischer Comic nicht alle Leser zufriedenstellen muss. Aber wenn es dich befriedigt, wird es definitiv zumindest einige Leute erreichen. Jetzt, wo ich festgestellt habe, wie ich will, dass mein Comic kommt, werde ich durch meine Liste gehen und die Ideen eliminieren, ich richte nicht daran, zynisch und amüsiert zu sein. Ich werde diese Idee beseitigen, denn obwohl dieser seltsame Traum für mich interessant war, könnte er für andere Leute nicht sehr interessant sein. Es vermittelt nicht wirklich ein Gefühl von Zynismus oder Unterhaltung. Nun werde ich diese Idee beseitigen, weil ich persönlich nicht gerne Geschichten über unangenehme Gespräche oder Humor schreiben oder lesen möchte. Da es mich nicht persönlich befriedigt, werde ich es von der Liste nehmen. Während das Schreiben über eine Lieblings-Kindheitserinnerung wäre großartig für einen empfindlicheren und herzlichen Comic, da das nicht das ist, was ich will, werde ich diese Idee beseitigen. Während Auto-Bio-Comics eine gute Möglichkeit sein kann, innere Unruhen und Trauma zu erkunden und verschiedene Lebensereignisse auszupacken, ist es auch wichtig, über die Dinge zu sprechen, über die Sie bequem sprechen. Ein wirklich peinliches Ereignis würde mich verletzlich und ausgesetzt fühlen, auch wenn es amüsant und zynisch wäre. Aus diesem Grund werde ich diese besondere Idee beseitigen. Nun, ich bin mit dieser endgültigen Idee links, dass seine zynisch und ein wenig dunkel, aber wenn ich es richtig schreibe, kann ich hoffentlich versuchen, etwas Humor darin einzufügen und es amüsanter und unterhaltsamer zu machen. Ich habe die Erinnerung, mit der ich für meinen autobiographischen Comic arbeiten möchte. Gehen wir zum nächsten Video über, wo wir diesen Speicher nehmen und ihn in ein Skript einfügen. 4. Schreiben eines Skripts: Da die meisten Comics Dialog, inneren Monolog und Erzählung enthalten, denke ich, dass jetzt ein guter Zeitpunkt ist, um zu diskutieren, ein Skript für Ihren Auto-Bio-Comic zu schreiben. Comics sind eine Verbindung von Wörtern und Bildern, daher ist es wichtig, dass Ihr Skript zusammenhängend ist und gut für ein Comic-Format funktioniert. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Skript so schreiben, wie ein Wiedergabeskript geschrieben würde , indem Sie Details wie jemand, der eine Szene betritt oder beendet. Aber persönlich bevorzuge ich es, mich nur darauf zu konzentrieren, den Titel zu schreiben und dann alles andere, was in einer ausgeschriebenen Bildunterschrift, Sprechblase oder einer Gedankenblase enthalten wäre . Dieser besondere Comic verfügt meist nur über einen inneren Monolog und eine Hauptfigur, aber wenn Ihr Comic mehr als einen Charakter und einen gesprochenen Dialog hat, zögern Sie nicht, das einzubeziehen. Wie Sie sehen können, bin ich nicht zu wertvoll mit meiner Schrift, da diese bearbeitet werden soll. Sie müssen sich keine Sorgen machen, Ihre Handschrift perfekt zu machen oder so etwas. Dies ist meistens nur so, dass Sie Ihre Ideen runterholen. Nun soll dieser besondere Comic nur eine Seite lang sein, daher ist es wichtig für mich, relativ schnell auf den Punkt zu kommen und ein Ende zu haben, das Auswirkungen hat. Normalerweise enden Comics entweder mit einem Witz oder wenn Sie einen ernsteren Comic schreiben möchten, können Sie Ihre mit einer Aussage beenden, die zum Nachdenken anregend ist, etwas, das den Leser fragen lässt. Nun, mein introspektiver Nachdenk-provozierender Moment passiert mitten in diesem Comic. Ich möchte diesen besonderen Comic eigentlich mit einem Witz beenden, um etwas Leichtigkeit zurück zu bringen. Sobald Sie Ihr Skript geschrieben haben, können Sie fortfahren und mit der Bearbeitung beginnen, indem Sie unnötige Wörter herausnehmen und feststellen, ob einige Zeilen vollständig geschnitten werden könnten oder nicht. Sie können hier sehen, dass es hier einen soliden Absatz des Schreibens gibt, und während dies für die Skript-Schreibphase in Ordnung ist, visuell diese Textmenge auf einem einzigen Panel nicht gut aussehen und es wird sich träge anfühlen. Durch den Bearbeitungsprozess habe ich beschlossen, diesen bestimmten Absatz in zwei Panels aufzuteilen , damit er schöner auf der Seite fließt. Sobald ich herausgefunden habe, dass ich diesen bestimmten Absatz in zwei Teile teilen möchte, gehe ich dann vor und nummeriere jedes Panel, und es scheint, als ob sechs eine gute Zahl sind, aber das variiert wirklich in der Geschichte. In einigen Fällen reichen ein oder zwei Panels aus, um die Story zu erhalten, und in anderen Fällen möchten Sie möglicherweise neun oder mehr Panels verwenden. Es hängt wirklich nur vom Skript ab. Bevor wir gehen, möchte ich die Tatsache ansprechen, dass, wenn Sie in der Lage sind, durch meine unordentliche Handschrift zu lesen, Sie vielleicht bemerkt haben, dass mein Skript einen relativ dunklen Humor enthält. Natürlich müssen Sie nicht mit dunklem Humor gehen, wenn das nicht nach Ihrem Geschmack ist. Ich setze es da rein, weil es etwas ist, das ich mag, und ich finde, dass die autobiographische Arbeit, die für mich persönlich als Leser am emotionalsten ist , Arbeit ist, die die Persönlichkeit und Denkweise des Autors widerspiegelt. Für Sie, wenn das bedeutet, Arbeit zu schreiben, die wirklich slapstick und albern ist, oder Arbeit, die sehr ernst und von Herzen ist, oder Arbeit, die cutesy und skurrilen ist, ist das alles gültig, weil autobiographische Arbeit, und natürlich Bei autobiographischen Comics geht es darum, dass der Autor ausdrücken kann, wer sie sind, und das ist etwas, das niemand sonst ein Mitspracherecht bekommt wie du. Ich hoffe, Sie behalten das im Hinterkopf, während Sie Ihr Drehbuch schreiben. Danke fürs Ansehen, und wann immer du bereit bist, gehen wir zum nächsten Video über. 5. Planung der Seite: Jetzt, da wir unser Skript fertig sind, verwenden wir es, um unsere Seite zu planen. An diesem Punkt des Prozesses werden Sie immer noch ziemlich grob arbeiten. Da Sie feststellen, dass Sie möglicherweise weiterhin Änderungen vornehmen müssen. Hier möchten Sie anfangen, Ihre Rahmen grob zu zeichnen und herauszufinden, wohin der Text gehen wird und wie er mit den Zeichnungen interagiert. Wenn Sie feststellen, dass Sie möglicherweise weniger oder mehr Panels verwenden müssen, ist das auch in in dieser Phase habe ich festgestellt, dass mein erstes Panel die größte sein wird, da es eine Einführungsaufnahme sein wird, die die Umgebung zeigen wird, und wird hoffentlich dem Leser ein Gefühl von Platz geben. Meine Zeichnungen sollen nicht perfekt sein, sondern eher um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wohin die Dinge gehen sollen. Diese Zeichnungen werden zu einem späteren Zeitpunkt weiter verfeinert. Eine andere Sache, die ich ansprechen möchte, ist, dass diese Planungsphase auch als zweite Editierungsphase betrachtet werden kann. Zum Beispiel bemerkte ich, dass die Schrift in meinem vierten Panel fast ein bisschen zu morbid zu sein scheint. Während ich möchte, dass es etwas Dunkelheit in der Schrift gibt, fürchte ich, dass, wenn es zu dunkel ist, es etwas von dem Humor wegnehmen wird, den ich am Ende des Comics hoffe. Sie können auch sagen, dass in diesem Panel, der Text nicht ganz richtig passt auch, da das Wort zersetzen unangenehm ragt von der rechten Seite des Panels. Ich werde diesen Text löschen, ihn durch einen Euphemismus ersetzen, der hoffentlich etwas weniger morbide ist, aber immer noch den Punkt übertrifft und auch viel besser in das Panel passt. Hoffentlich werden Sie zustimmen, dass dies eine Verbesserung zu dem ist, was ich vorher hatte, und deshalb in dieser Phase möchte ich wirklich Bleistift verwenden und ihn von Hand zeichnen , so dass ich diese Änderungen im laufenden Betrieb und schnell vornehmen kann. Aber wenn Sie es vorziehen, digitale Programme wie Photoshop zu verwenden, ist das in dieser Planungsphase völlig in Ordnung. Es ist am besten, das zu verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Schließlich habe ich bemerkt, dass mein Titel ziemlich lang und peinlich ist, und da ich viel Platz in meinem ersten Panel habe, kann ich genauso einfach dieselbe Textzeile nehmen und in eine Beschriftung einbinden und diesen zu einem Titleist Comic machen, und das ist ein perfektes Beispiel dafür, warum ich denke, dass die Planungsphase so wichtig ist. Der Titel schien in Ordnung, während ich nur ein geschriebenes Drehbuch betrachtete. Aber durch die Einbeziehung von Panels und Bildern konnte ich sehen, dass diese Textzeile nicht als Titel funktionieren würde, und ich konnte etwas finden, das besser funktionierte. In Ordnung, jetzt, wo ich meinen Comic mehr oder weniger geplant habe, gehen wir zur nächsten Phase über. 6. Rahmen platzieren und erste Schritte: Willkommen zurück. An dieser Stelle werden wir anfangen, an unserem finalen Comic zu arbeiten und bevor Sie fortfahren, müssen Sie entscheiden, wie Sie arbeiten wollen. Das könnte bedeuten, einen Pinsel, eine Schreibfeder, eine Tintezu verwenden Schreibfeder, eine Tinte , oder in meinem Fall , oder in meinem Fallwerde ich ein digitales Dokument auf Photoshop erstellen und digital arbeiten, um meinen endgültigen Comic zu erstellen. Das erste, was Sie tun wollen, ist, Ihre Rahmen zu zeichnen. Wie Sie sich vielleicht erinnern, während der Planungsphase die Anzahl der Frames, habe ich während der Planungsphase die Anzahl der Frames,die ich wollte, und auch die Größe und Ausrichtung für jeden einzelnen festgelegt . Also werde ich voran gehen und dieses Landschaftsdokument hochziehen, wie Sie hier sehen können, und ich werde voran gehen und meine Bilder einzeichnen. Wenn Sie digital arbeiten, können Sie ein Linealwerkzeug wie dieses verwenden, Tabulatorgeraden Linien und das ist ein großer Grund, warum ich gerne digital arbeite. Aber wenn Sie traditionell arbeiten, würde ich empfehlen, ein Lineal zu verwenden. Obwohl, wenn Sie Linien sind absichtlich dazu gedacht, ein wenig krumm oder wellig zu sein, bevorzugen einige Karikaturisten das, weil das ein bisschen mehr Charakter hat und das ist vollkommen in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass die Entscheidung, mit der Sie gehen, absichtlich ist. In absichtlich mit Ihren Entscheidungen, kann den Unterschied zwischen einem Comic, der eine Menge persönlicher und individueller Charakter im Vergleich zu einem Comic, der stürzt oder schlampig aussieht machen . Also denke ich, dass es immer wichtig ist, den Prozess zu genießen, wenn man Comics macht, aber ich denke, dass dies besonders dann wahr ist, wenn man autobiographische Arbeit macht, da dies die Arbeit ist, die mehr von dem widerspiegelt, wer man als Person ist. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Entscheidungen zu treffen, mit denen Sie sich wohl fühlen und die Sie genießen. Um ehrlich zu sein, bevorzuge ich das Aussehen und das allgemeine Gefühl von handgefertigten Marken und Rahmen, aber die Tatsache, dass ich viel Zeit sparen kann, digital statt traditionell zu arbeiten , macht den Prozess angenehmer für mich. Selbst wenn es bedeutet, dass ich etwas von der visuellen Ästhetik opfere, die ich mag. Das ist nicht zu sagen, dass Sie digital arbeiten müssen, gibt es mehr nur ein Beispiel für, Sie müssen Entscheidungen treffen, die für Sie als Künstler richtig sind. Entscheidungen, die niemand sonst für Sie treffen kann, unabhängig davon was Ihre Wahl ist, es ist alles gültig. Nachdem wir nun unsere Frames platziert haben, fahren wir mit dem nächsten Video fort. Ich seh dich dort. 7. Bleistiftzeichnung: Bleistifte ist, wenn ein Karikaturist beginnt, ihre Seite auszulegen, Text und Schrift anzuwenden und ihre Bilder für das zu zeichnen , was schließlich ihr endgültiger Comic sein wird. Sobald Sie diese Phase erreicht haben, hätten Sie die meisten Ihrer Bearbeitungen vornehmen müssen, aber da die Idee ist, dass Sie mit Bleistift arbeiten, können Sie bei Bedarf weiterhin Änderungen in letzter Minute vornehmen. Bevor Sie auf die Farbstufe gehen, die ein wenig dauerhafter ist. Das gilt natürlich nur für Comics, die mit traditionellen Werkzeugen hergestellt werden. Wenn Sie digital arbeiten, haben Sie ein wenig mehr Freiheit, Änderungen nach Bedarf auch in der Freihandphase vorzunehmen. Damit ist es erwähnenswert, dass, obwohl dies die Bleistift-Phase gezogen wird und es traditionell ist, einen HB oder Druckbleistift zu verwenden, Sie nicht unbedingt einen für diese Phase verwenden müssen. Einige Karikaturisten verwenden gerne einen zyanfarbenen oder roten Bleistift, der die Seite gleichmäßiger scannen und heben wird, wenn sie gelöscht werden. Für dieses Projekt werde ich auf Photoshop Bleistifte sein, aber zögern Sie nicht, alle Werkzeuge zu verwenden, die Sie bevorzugen. So sieht mein Dokument vor meinen Bleistiften und so sieht mein Dokument nach meinen Bleistiften aus. Nein, wenn du wolltest, was du tun könntest, du könntest deine ursprünglich geplanten Zeichnungen aufräumen und sie zu deinen Bleistiften machen. Aber persönlich ziehe ich es vor, alles nochmal zu zeichnen, weil ich für mich das Gefühl habe , dass es mir eine neue Perspektive gibt und mir neue Ideen gibt. Während die meisten dieser Panels ziemlich gleich aus meiner Planungsphase sind, das erste Panel, das eine Einführungsaufnahme ist, hat das erste Panel, das eine Einführungsaufnahme ist,einen etwas anderen Winkel. Sie können hier sehen, dass ich mich entschieden habe, eine Vogelperspektive zu setzen, die meiner Meinung nach interessanter ist und visuell mehr Abwechslung bietet als die erste Bleistiftzeichnung, die ich in meiner Planungsphase hatte, die viel statischer und ziemlich ähnlich ist in Bezug auf den Kamerawinkel zu den anderen Panels, aber wenn Sie die Person sind, die schaut, um direkt in Ihre Arbeit zu tauchen, können Sie Ihre Planungsseite bereinigen und diese in Ihre Bleistifte verwandeln. Ich denke, das Wichtigste, obwohl hier ist, dass, obwohl Sie sehen können meine Bleistifte sind immer noch ziemlich rau und locker insgesamt, gibt es hier mehr Details als in meiner Planungsphase, so dass Sie jetzt sehen können, dass ich tatsächlich vorangegangen und nicht nur Tische und Menschen, sondern auch Objekte auf den Tischen, Tassen, Tellern. Ich habe hier eine Geldbörse hinzugefügt, die auf dieser Bank ruht, und sogar ein paar architektonische Elemente, um diesen besonderen Platz in einem Raum zu erden. Einige Karikaturisten ziehen es vor, wirklich makellose, saubere, perfekte Bleistifte zu haben. Sie müssen nur bestimmen, was der beste Weg für Sie ist, um Arbeit zu erstellen. Ich fühle, dass autobiographische Comics der beste Weg sind, dies zu erkunden, da das Thema Sie sind und Sie die vollständige Kontrolle über nicht nur die geschriebene Geschichte, sondern auch die Visuals haben . Eine andere Sache, die Sie mit wirklich rauen Bleistiften wie diese tun können, ist Sie löschen können, wie Sie gehen entlang, um die Dinge noch sauberer zu machen. Hier, wenn ich diese Form ein wenig konkreter machen möchte, kann ich einfach einige der überschüssigen Linien löschen und jetzt bekommen wir ein besseres Gefühl für dieses Menü, das mein Charakter hält. Auch hier können Sie all diese kleinen geraden Linien aufräumen. Das ist, ich denke, eine ziemlich effektive Sache, wenn Sie wirklich lose oder skizzenhafte Linien haben , die nur etwas aufräumen müssen und Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen wollen, Dinge neu zu zeichnen. Natürlich funktioniert das auch mit einem normalen Radiergummi und Bleistift. Jetzt, wo wir über unsere Bleistifte gesprochen haben, gehen wir zu unseren Tinten. 8. Lettering: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt etwas Zeit nehmen, um über Schriftzug zu sprechen. Wie Sie vielleicht vermuten, bezieht sich der Schriftzug auf jede beliebige Topografie, die auf einer Comic-Seite zu finden ist. Dazu gehören Dialogtext, Beschriftungen, Anzeigetext und Soundeffekte. Schriftzug bezieht sich aber auch auf Untertitelboxen und Sprechblasen. Oft in Comics kann Schriftzug übersehen werden. Es ist wirklich wichtig, auf Ihren Schriftzug zu achten, da er Teil der Geschichte ist. klare, leicht verständliche Schrift hilft dem Leser zu wissen, was passiert und wird sie dazu ermutigen, weiter zu lesen. In dieser Zeit und Zeit werden computerhergestellte Schriften und Schriftarten am häufigsten für Comicbuch-Lettering verwendet. Manchmal verwende ich gerne Computerschriftzug, aber für diesen besonderen Comic, da er auf einer Geschichte über mich und mein Leben basiert, dachte ich, dass ich etwas Schriftzug basierend auf meiner eigenen Handschrift ein wenig mehr Charakter und ein wenig etwas mehr von meiner Persönlichkeit in den Comic. Um dies zu tun, ging ich einfach weiter und nahm eine Comic-Schriftart, platzierte den Text ungefähr dort, wo ich ihn wollte, und schrieb darüber mit meiner eigenen Handschrift. Wenn möglich, würde ich Sie wirklich ermutigen, Schriftzug von Hand auszuprobieren, da ich das Gefühl habe, dass es ein wenig Einzigartigkeit auf der Seite hinzufügt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Schriftzug nicht sehr klar ist, oder wenn Sie es nicht genießen, dann gehen Sie auf jeden Fall voran und verwenden Sie stattdessen eine Schriftart. Schriftzug ist seine eigene Kunstform und es gibt keine Möglichkeit, dass wir alles Wichtige über Schriftzug in einem kurzen Video ansprechen können. Aber ich möchte Ihnen ein paar Tipps geben, die Ihnen hoffentlich helfen werden. Ich schreibe meinen Schriftzug auf Photoshop aus, aber natürlich können Sie dies auch mit traditionellen Werkzeugen von Hand tun. Tipp Nummer eins, stellen Sie sicher, dass Sie eine angemessene Menge an Text pro Panel haben. Zu viele Texte können dazu führen, dass sich ein Leser nicht engagiert fühlt. Wenn Sie sich mit viel Text in einem einzigen Panel befinden, denken Sie daran, dass Sie ihn bei Bedarf in zwei oder mehr Panels aufteilen können. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schriftzug klar ist und dass um jeden Buchstaben und jede Zeile genügend Platz vorhanden ist . Dies wird dazu beitragen, Ihren Text leichter zu lesen, aber achten Sie auch darauf, ihn nicht zu übertreiben, indem Sie zu viel Platz hinzufügen. Der letzte Tipp, den ich Ihnen hinterlassen möchte, ist, dass Ihr Schriftzug einfach ist. Nun, das bedeutet nicht, dass Ihr Schriftzug langweilig sein muss, aber es bedeutet, dass Sie darauf achten müssen, keine Schriftart auszuwählen oder Buchstabenformen zu zeichnen, die übermäßig kompliziert sind und daher schwierig für den Leser sein werden. , um Sinn zu machen. Sie möchten, dass Ihr Leser von Anfang bis Ende engagiert ist, und schlechte Schriftzüge, die schwer zu verstehen sind, werden den Leser davon abhalten, fortzufahren. Nun, ich habe noch viel mehr über Schriftzug zu sagen und wenn es Interesse gibt , werde ich vielleicht irgendwann eine ganze Klasse dafür machen. Aber das sind die wichtigsten Tipps, die ich Ihnen vorerst überlassen möchte. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 9. Einfärbung: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir über Tinten sprechen. Der Begriff Tinten stammt aus der traditionellen Praxis, wenn Karikaturisten raffiniertere Zeichnungen auf ihren rauen Bleistiften erstellen würden und dazu schwarze Tinte verwenden würden, die entweder mit einer Stiftfeder oder Crow Quill Stift oder Pinsel aufgetragen wurde. Aber heutzutage können Sie mit allen Arten von Werkzeugen nicht nur digital, sondern auch mit Dingen wie Markern oder Stiften Tinte . Jetzt hängt der Farbprozess mit dem Bleistift-Prozess zusammen, aber es gibt einige Unterschiede, die erwähnenswert sind. Während Bleistifte locker und schnell und chaotisch sein können, neigen Tinten dazu, sauberer und präziser zu sein und haben mehr Struktur. Das heißt, es sei denn, natürlich, die entstehen, hat die künstlerische Entscheidung getroffen, in einer Weise zu Tinte, die locker und schnell ist und natürlich, es ist völlig gültig, wenn das ist, wie Sie Tinte wollen, Ich denke, es ist nur wichtig, sehr absichtlich mit Ihrem Farbtöne. Es hilft, zu sehen, wie andere Menschen ihre Comics Tinte, die Art von Farbstilen, die Sie anziehen, und herauszufinden, wie Sie einige dieser Stile in Ihre eigene Arbeit integrieren können, wie viele andere Teile des Comic-Herstellungsprozesses Ich glaube, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, dies zu tun. Es ist alles eine Frage des persönlichen Geschmacks. Denken Sie daran, dass Ihre Tinte nicht nur eine Reflexion Ihrer Persönlichkeit in einem autobiographischen Comic ist, sondern es wird Ihnen auch helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. Denken Sie darüber nach, wie Sie möchten, dass Ihr Leser sich fühlt. Wenn Sie möchten, dass sich Ihr Leser nervöser oder in Panik fühlt, eine Menge von kurzen Linien und Tinten in einem schnelleren, könnte es Ihnen helfen,eine Menge von kurzen Linien und Tinten in einem schnelleren,lockereren Stil zu erreichen , und wenn Sie möchten, dass sich Ihr Leser vielleicht wohl oder ruhig fühlt, eine einfache, vielleicht minimalistischere Art der Tinte könnte am besten für Sie sein. Wenn Sie ein Gefühl von Zartheit oder Weichheit geben möchten, möchten Sie vielleicht mit dünnen Linien Tinte. Während kräftige Linien und schwere Schwarztöne mehr ein Gefühl von Wirkung geben und mehr eine Aussage machen. Es hängt alles davon ab, was du zu vermitteln versuchst. Aber auch wenn am Ende des Tages, denke ich, es ist wichtig, Ihren Farbstil zu berücksichtigen und wie es macht einen Leser fühlen. Das Wichtigste ist, dass Sie Tinte in einer Weise, die Sie angenehm finden. Es ist wichtig, Arbeit zu machen, die Sie sich gut fühlen und wenn es nicht strikt an eine der Regeln oder Richtlinien, die ich gegeben habe, hält. Das ist völlig in Ordnung. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie traditionell arbeiten, Trocknen Ihrer Tinten warten und dann Ihre Bleistifte löschen sollten , damit Ihre Tinten sauberer, klarer und leichter zu sehen sind. Ich hoffe, das hilft wie immer, lass mich wissen, wenn du irgendwelche Fragen hast und wann immer du bereit bist, lass uns zum nächsten Video übergehen. 10. Färbung: Willkommen zurück. Lassen Sie uns diese Klasse beenden, indem wir Farbe besprechen. Es gibt viele Karikaturisten, die ausschließlich in Schwarz und Weiß arbeiten. Wenn Sie nicht daran interessiert sind, Ihrem Comic eine Farbe hinzuzufügen, können Sie diese Lektion überspringen. Betrachten Sie es eher als eine optionale oder ergänzende Lektion. Aber da ich diesen besonderen Comic färbe, möchte ich mir ein wenig Zeit nehmen, um meinen Prozess und einige meiner Gedanken zum Färben anzugehen. Färbung bezieht sich nicht nur auf die flachen Farben, die in einem Comic platziert werden, sondern auch Dinge wie Schatten, Highlights und andere verschiedene Farbverläufe wie sagen, die Flush in jemandes Haut. Sie können jedoch nicht einfach flache Farben verwenden, wenn Sie das bevorzugen. Wenn Sie eine Farbpalette für Ihren Comic betrachten, hilft es, wieder zu den ursprünglichen Gefühlen zurückzukehren, die Sie möchten, dass Ihr Leser beim Lesen Ihres Comics fühlen und Farben wählen, die dieses Gefühl widerspiegeln. Der Ton dieses Comics ist dunkel und es findet in der Nacht statt. Also wollte ich sicherstellen, dass es viele dunkle Farben gab, um diese wörtliche Dunkelheit, die nachts passiert, und auch diese Art von metaphorischer Dunkelheit zu vermitteln . Ich wollte, dass das auch ein lustiger Comic ist, zumindest gegen Ende. Also habe ich auch einige Pops von heller Farbe hinzugefügt, die Sie in der Orange und Gelb sehen können um einige der dunkleren Flecken aufzuhellen. Ich denke, es ist auch sehr hilfreich, die physische Lage Ihres Comics zu berücksichtigen. Da dieser Comic in einem Restaurant im Franchise-Diner Stil stattfindet, wollte ich die Farben verwenden, die ich normalerweise in dieser Art von Restaurant sehe, die eher beige, warme Brauntöne sind, die man ziemlich deutlich in der ersten und letzten zwei Panels. Es gibt also eine ganze Reihe von Farben auf dieser Seite. Aus diesem Grund beschloss ich, meine Tinten schwarz und meine Sprechblasen weiß zu halten , damit sie ein wenig mehr herausragen. Aber eine andere Sache, die ich manchmal gerne in meinen Comics mache, ist, Farbgriffe zu erstellen, was im Grunde bedeutet, die Farbe Ihrer Tinte zu ändern. Das kann auch zu einigen ziemlich interessanten visuellen Effekten in Ihren Comics führen. Das letzte, was ich getan habe, war, ein paar strategisch platzierte Steigungen zu verwenden. Zuerst mit einem warmen Gelb, emittiert von den Deckenlampen und ein paar weiche Schatten, um Raum und ein Gefühl der Dunkelheit implizieren zu helfen. Du kannst das überspringen, wenn du willst. Wie ich bereits in früheren Videos gesagt habe, arbeite ich digital, aber wenn Sie es vorziehen, Farbe mit Aquarellen, waschen, Buntstifte, Marker, und so weiter, dann fühlen Sie sich frei, in dieser Methode zu färben statt. Vielen Dank für das Ansehen, und wann immer Sie bereit sind, gehen wir zu unserem Auftragsvideo. 11. Aufgabe: Hallo und herzlich willkommen zu Ihrem Aufgabenvideo. Für Ihre Aufgabe erstellen Sie Ihren ganz eigenen autobiographischen Comic, und Sie werden es basierend auf dem Prozess, den wir heute übergegangen sind. Zögern Sie nicht, Änderungen am Prozess vorzunehmen , wenn Sie dadurch bequemer werden. Auch wenn ich digital gearbeitet habe, können Sie mit traditionellen Werkzeugen arbeiten, wenn Sie das bevorzugen. Denken Sie daran, dass Sie erzählen können, was Sie wollen, ob es lustig, süß, romantisch, beängstigend oder wütend, alles ist gültig. Stellen Sie nur sicher, dass es für eine Klassenzimmer-Umgebung geeignet ist. Ihr autobiografischer Comic kann so viele oder so wenige Panels haben, wie Sie möchten, aber ich würde empfehlen, die Zahl zwischen zwei und neun zu behalten. Sobald du deinen Comic fertig hast, ihn gerne mit der Klasse posten, wenn du dich wohlfühlst und uns ein wenig darüber erzählst , was die Geschichte inspiriert hat und andere Details , die uns helfen könnten, besser zu schätzen Ihre autobiographische Arbeit. Vergessen Sie nicht, dass, wenn Sie irgendwelche Fragen oder Bedenken haben, zögern Sie nicht, uns zu erreichen, ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Ich kann es kaum erwarten, all deine autobiographischen Comics zu sehen. Viel Glück, und vergessen Sie nicht, auch Spaß zu haben. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben und hoffentlich ein wenig mehr über autobiographische Comics lernen und die Schritte nach vorne machen, um Ihre eigenen zu machen. Ich habe es wirklich genossen, diesen Kurs für Sie zu machen und ich kann es kaum erwarten, all Ihre Arbeit zu sehen, da ich liebe es, autobiografische Comics selbst zu machen und ich habe immer das Gefühl, viel zu lernen und eine persönliche Verbindung zu schmieden , wenn ich eine autobiographischer Comic. Wieder einmal, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu erreichen und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Ich hoffe, dass diese Klasse Sie befähigt, auch in Zukunft autobiographische Arbeit zu machen und Sie auch dazu inspirieren, Ihre Geschichten weiter an andere zu erzählen. Ich freue mich sehr darauf, all Ihre Arbeiten zu lesen. Danke, dass du dich mir angeschlossen und ich hoffe, dass ihr einen tollen Tag habt. Tschüss.