Lass uns eine schöne Frühlingsmohnwiese mit Aquarellfarben malen

1. Hallo Frühling!!!: Der Frühling ist eine Jahreszeit der Erneuerung, eine Zeit, in der die Welt mit leuchtenden Blüten, üppigem Grün und goldenem Sonnenlicht, das auf den Blütenblättern tanzt, erwacht üppigem Grün und goldenem Sonnenlicht, das auf den Blütenblättern tanzt Die Luft ist erfüllt von einem süßen Duft von Blumen und das sanfte Summen der Natur weckt ein Gefühl von Natur weckt ein Gefühl von Frieden und Kreativität. Hallo, alle zusammen Ich bin Asuria, ein Ingenieur und ein Aquarell-Enthusiast. Willkommen zu dieser Aquarellreise bei der wir die Schönheit und Frische einer Frühlingswiese mit unseren Pinseln und unserer Fantasie einfangen werden Frische einer Frühlingswiese mit unseren Pinseln und unserer In diesem Kurs werden wir diese heitere Frühlingsszene mit Wasserfarben zum Leben erwecken Wir beginnen mit einem sanften, subtilen blauen Himmel sanft in eine frische grüne Wiese übergeht Dann fügen wir leuchtend rote Mohnblumen , die sich von der Landschaft abheben so eine harmonische und friedliche Komposition schaffen Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, ich führe Sie durch die einfachen Techniken eine atemberaubende Aquarellwiese voller Mohnblumen schaffen Aquarellwiese voller Schnappen Sie sich also Ihre Farben, suchen Sie sich ein gemütliches Plätzchen und lassen Sie uns die Schönheit des Frühlings mit einem Pinselstrich nach dem anderen feiern Frühlings mit einem Pinselstrich 2. Kunstbedarf Frühling: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf das Künstlerzubehör werfen , das Sie benötigen werden. Zuerst das Papier. Also nehme ich die Saunders Water Food Das ist ein 300 g/m2 großes, 140 LB dickes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, und es ist ein kaltgepresstes Aquarellpapier, was bedeutet, dass es eine minimale Textur hat Ordnung, Sie können also jedes Aquarellpapier Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um 300 g/qm Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Schauen wir uns die Pinsel an. Sie benötigen also einen größeren Pinsel, um das Papier zu benetzen Sie können also einen Flachpinsel verwenden oder einen größeren Rundpinsel wählen Es liegt also an dir. Der nächste Satz Pinsel, den Sie benötigen , ist ein größerer Rundpinsel, vorzugsweise Größe 12 oder Zehn, und Sie benötigen kleinere Pinsel, bei denen es sich wiederum um runde Pinsel der Größe sechs und Größe acht handelt. Dies sind also die Pinsel , die Sie benötigen, und Sie benötigen auch einen Pinsel für die Strenge oder einen dünneren Pinsel, um die letzten Details hinzuzufügen Das waren also die Pinsel, und Sie können sich für jede Pinselmarke entscheiden , die Sie haben Dies sind die Farben , die Sie benötigen werden. Für die detaillierte Farbliste haben Sie also eine separate Klasse, sodass Sie sich alle Farben ansehen können , die Sie benötigen. Als Nächstes benötigst du auch Maskierungsflüssigkeit alle Mohnblumen zu maskieren Sie können also jede Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Sie haben. Als nächstes benötigen Sie natürlich zwei Gläser Wasser. Einer muss sauber bleiben , um die frische Farbe aufzunehmen, und der andere um die gesamte schmutzige Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen . In Ordnung. Als Nächstes benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftskizze hinzuzufügen, und dann benötigen Sie auch ein Klebeband um Ihr Papier fest auf dem Brett zu fixieren, und Sie benötigen auch ein Tuch oder Seidenpapier, um die überschüssige Menge Wasser oder die Farbe von Ihrem Pinsel abzuwischen die überschüssige Menge Wasser oder die Farbe von Ihrem Schließlich benötigen Sie ein Brett, um das Papier fest in der Platine zu fixieren Also gut, das sind die Malutensilien, mach sie fertig und wir sehen uns bald. 3. Frühlingsfarbenpalette: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf die Farben werfen, die Sie für diesen speziellen Kurs benötigen. Es gibt also nur sehr wenige minimale Farben, die Sie benötigen werden. Lassen Sie uns also einen kurzen Blick auf die Farben werfen. Zuallererst sind all diese Farben, die ich für den heutigen Kurs verwenden werde , von der Marke White Knights, aber Sie können sich für jede andere Marke entscheiden , an der Sie interessiert sind. Okay, also die erste Farbe, die ich hier gescannt habe, ist das helle Blau Das ist von White Knights, und ich verwende diese Farbe gerne, um diesen weichen und subtil aussehenden Himmel zu malen Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Karminrot. Wenn Sie also in den Himmel schauen, habe ich ein bisschen Karminrot hinzugefügt, nur um dem Himmel ein zartes rosafarbenes Leuchten zu verleihen Wenn Sie also kein Karmin haben, denke ich, dass Karmin in der Grundpalette enthalten ist, es ist also keine Ansonsten kannst du ein bisschen Rot mit deinem Weiß mischen und so diesen rosafarbenen, weichen Ton erzeugen Als Nächstes benötigen Sie natürlich etwas Indisches Gelb, um die goldenen Farbtöne der Sonne zu erzeugen Wenn Sie also kein indisches Gelb haben, machen Sie sich keine Mühe. Sie können mit jedem anderen Gelb fortfahren , das Sie in Ihrer Palette haben, z. B. Cadmiumgelb Oder Zitronengelb oder so. In Ordnung. Also das waren die ersten drei Farben. Die nächste Farbe, die Sie wieder benötigen , ist Goldgelb. Das ist wieder aus den weißen Nächten. Du brauchst also zwei gelbe. Eins ist hellgelb und eins ist goldgelb Ordnung. Die nächste Farbe, die Sie benötigen ist Braun oder Sepia, um die dunkleren Tonwerte hinzuzufügen Sie können also jedes Braun verwenden , das Sie aus Ihrer Palette haben Wählen Sie also grundsätzlich ein dunkleres Braun, weil wir die dunkleren Schichten auf die Büsche auftragen möchten die dunkleren Schichten auf , die sich auf der Horizontlinie befinden. In Ordnung, also ja. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, natürlich verschiedene Grüntöne Das erste ist also das Blatt grün oder hellgrün. Sie können also jedes hellere Grün verwenden, das Sie haben. Und übrigens, Sie können sich auch für Olivgrün entscheiden, wenn Sie das haben. Es liegt also an dir. Im Grunde versuchen wir, im Hintergrund eine wunderschöne grünliche Wiese zu schaffen Hintergrund eine wunderschöne grünliche Wiese zu Achten Sie also darauf, alle Ihre Grüntöne aus der Palette herauszuholen und versuchen Sie, die Farben zu mischen und aufeinander abzustimmen, Sie sie in Ihrem Gemälde verwenden können Das nächste Grün, das ich mir hier ansehe, ist das Dunkelgrün von White Knights. Sie können sich also für Dunkelgrün oder Smaragdgrün entscheiden. Wählen Sie grundsätzlich ein schönes Dunkelgrün. Wenn Sie also kein dunkles Grün haben, nehmen Sie einen beliebigen Farbton aus Ihrem Grün heraus und mischen Sie ihn mit Grautönen, um diesen dunkelgrünen Farbton zu erhalten. Ordnung, das war also das Dunkelgrün. In Ordnung. Also die nächste Farbe, die du brauchst, ist Cadmiumrot. Sie können jede Art von Rot wählen. Wenn Sie rote Zahlen haben, können Sie das verwenden. Wenn Sie Cadmiumrot haben, können Sie das verwenden, oder jedes andere Grundrot aus Ihrer Palette reicht auch Achten Sie nur darauf, dass das Rot, das Sie wählen, hell und kräftig ist , denn wir möchten, dass sich diese Mohnblumen von der Wiese abheben In Ordnung, das waren also die Farben. Und jetzt mach schnell deine Farben fertig und lass uns direkt in unser Bild eintauchen 4. Bleistiftskizze: In Ordnung, lassen Sie uns mit der Bleistiftskizze beginnen. Die Bleistiftskizze ist wirklich einfach. Also werden wir zuerst die Horizontlinie definieren, die den Himmel und das Feld trennen wird. Stellen Sie also sicher, dass es nicht genau die Hälfte des Papiers ist. Es ist irgendwo etwas höher. Die Horizontlinie ist also ein bisschen oben. Als Nächstes definieren wir einige Blumen am unteren Rand. Also werden wir ein paar Mohnblumen hinzufügen. Was das Hinzufügen der Mohnblumen angeht: Wenn du es viel einfacher machen willst, kannst du einfach warten, bis ich die Bleistiftskizze fertiggestellt habe, und dann kannst du einen Screenshot machen oder das Video pausieren und diese Skizze für Die andere Möglichkeit besteht darin, einfach ein paar Muster der Mohnblumen aus dem Internet herunterzuladen , und dann können Sie diese Designs kopieren und eine Bleistiftskizze für sich selbst erstellen Es liegt also ganz bei Ihnen , welchen Ansatz Sie verfolgen möchten Und die andere Sache ist die Platzierung der Mohnblumen und wie viele Blumen Sie hinzufügen möchten Dies ist auch völlig optional, und es hängt von Ihnen ab, was auch immer Sie für sich selbst machen möchten, oder? Also ja, also warte einfach , bis ich die Bleistiftskizze fertiggestellt habe. In der Zwischenzeit kannst du die Bleistiftskizze für dich selbst hinzufügen , oder? Also ja. Also gut, das ist die Bleistiftskizze. Ich hoffe, Sie sind mit Ihrer Bleistiftskizze fertig, und wenn ja, lassen Sie uns direkt zum nächsten Abschnitt übergehen. 5. Tragen wir Abdeckflüssigkeit auf: Ordnung, jetzt tragen wir die Maskierungsflüssigkeit auf die Mohnblumen weil wir sie rot malen wollen, und deshalb müssen wir den weißen Raum beibehalten Ordnung, also lasst uns schnell weitermachen und alle Mohnpflanzen maskieren , die wir Also, zusammen mit den Blumen wirst du auch die Maskierungsflüssigkeit auf den Stängel der Mohnblüten auftragen , oder? Also, ja Auf diese Weise müssen Sie sich nach dem Auftragen der Maskierflüssigkeit keine Gedanken darüber machen, ob die Farbe auf die Blume fließt, während Sie die Wiese im Hintergrund streichen Ordnung, das ist der Grund, warum ich die Maskierflüssigkeit verwende , weil ich mich beim Malen des Hintergrunds einfach wohlfühlen möchte beim Malen des Hintergrunds einfach wohlfühlen Aber wenn Sie jemand sind, der sich wohl dabei fühlt, es einfach so zu malen, indem Sie einfach um die Mohnblumen herumgehen, könnten Sie das auch tun falls Sie nicht die Maskierung haben Aber es hängt alles von Ihrer Bequemlichkeit ab, richtig. Aber es ist besser, eine Maskierflüssigkeit zu haben , damit Sie, wissen Sie, einfach entspannen und Ihren Hintergrund frei malen können , ohne sich Sorgen machen zu müssen die Farbe hineinfließt. In Ordnung. Also, was die Maskierungsflüssigkeit angeht, du kannst jede Maskierungsflüssigkeit nehmen, die du hast Es gibt verschiedene Marken wie White Knights. Dann ist der, den ich heute hier für diesen Kurs verwende , von der Marke Windsor and Newton Also jede übliche Maskierungsflüssigkeit, du kannst weitermachen und sie einfach für diesen Kurs verwenden . In Ordnung. Also ja, du kannst einfach sehen, wie ich die Maskierungsflüssigkeit auftrage Ich verwende einen älteren Pinsel, den ich nicht zum Malen verwende. Das ist also ein Pinsel der Größe Null, und bitte stellen Sie sicher, dass Sie für diesen Vorgang einige Ihrer älteren Pinsel verwenden . Ruiniere deine neuen Aquarellpinsel nicht. In Ordnung, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 6. Lass uns den Himmel malen: In Ordnung, also fangen wir mit dem Bild an. Eine kleine Kurzgeschichte, bevor wir mit dem Malen beginnen. Also, ich weiß nicht, was an dem Papier, das ich benutzt habe, falsch war. Vielleicht aufgrund der Wetterbedingungen oder aufgrund der Luftfeuchtigkeit fing das Papier an, gelb zu werden, sobald ich anfing, das Wasser aufzutragen, und raten Sie mal, was? Ich musste es noch einmal verfilmen und von vorne neu starten Also im Grunde musste das Hinzufügen der Bleistiftskizze, die Maskierung, die Flüssigkeit, all das erneut gemacht werden Und ja, es war ein bisschen chaotisch, aber wir mussten tun, was wir tun mussten. Also ja, das war also ein kurzer Unfall. Und ja, es war ein glücklicher Zufall. Also ich würde dir vorschlagen, dass es in unserem Leben viele Dinge geben würde , die ungeplant passieren würden Wir planen auf eine bestimmte Art und Weise, und es kann sein, dass die Dinge nicht so laufen , wie wir es planen Und unter diesen Umständen können wir einfach eine Pause einlegen, uns eine Weile ausruhen und wieder von vorne beginnen, anstatt alles aufzugeben Ordnung. Also das war eine kurze Nachricht für euch. Wenn Sie am selben Ort sind, können Sie diesen Tipp verwenden. In Ordnung, also lasst uns zu unserem Gemälde zurückkehren. Also du kannst sehen, dass ich die Himmelsregion bereits benetzt habe. Es ist ziemlich einfach. Nehmen Sie einfach einen Ihrer größeren Pinsel und achten Sie darauf, dass Sie mehrere Schichten auf die Himmelsregion auftragen. Jetzt werden wir die Sonne in der Mitte erzeugen. Also werden wir uns unser indisches Gelb schnappen. Offensichtlich ist das meine Lieblingsfarbe, um den Sonnenuntergang, den Sonnenaufgang oder alles, was mit der Sonne am Himmel zu tun hat, zu malen den Sonnenuntergang, den Sonnenaufgang oder . Sie können also sehen, dass ich mich nicht eine dunklere Version dieser Farbe entscheide. Ich fange einfach sehr hell an, sodass es sehr einfach sein wird, wenn ich die Farbe abheben möchte . Und das sage ich in all meinen Klassen. Beginne mit einer helleren Version oder einem helleren Tonwert, und dann kannst du es überlagern und Laufe der Zeit langsam aufbauen. Ordnung, jetzt habe ich ein bisschen Indisches Gelb auf das Papier aufgetragen , und jetzt, um die Sonnenstrahlen oder den Sonnenschein zu intensivieren, nehme ich ein bisschen von meinem indischen Gold und füge es dann rund um die Sonne hinzu, nur um diesen schönen Glanz zu erzeugen Also kannst du das sehen. Also gut, du kannst einfach anfangen, zusammen mit mir zu malen , oder du kannst einfach warten , bis ich den Himmel fertig gemalt habe. Du kannst das Video durchgehen und es dann selbst malen. Sie haben also die Wahl , zu tun, was Sie wollen. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen runden silberschwarzen Samtpinsel Größe 6 nehme , nehme ich an. Sie können sich für Größe acht entscheiden , wenn Sie damit vertraut sind. Ich mache nur ein paar Striche, ziehe und schiebe die Farbe ineinander. Ich habe mit der Sonne angefangen und jetzt fange ich mit dem Himmel an. Für den Himmel ist das meine Lieblingsfarbe, hellblau, ich verwende das für den Himmel, aber Sie können jedes andere Hellblau nehmen, das Sie haben, Ceredeblau, Kobaltblau, Blau oder jedes Auch hier verwende ich eine sehr, sehr subtile Menge dieses Blaus, weil wir keinen dramatischen Himmel wollen Es ist Frühling. Es ist eine Zeit, die sehr sanft, sehr nett, sehr weich und luftig sein wird nett, sehr weich und luftig Ordnung, also wir wollen das mitbringen und das wollen wir in unseren Bildern darstellen. Also ja Und natürlich wollen wir kein Grün am Himmel haben, also sei vorsichtig damit. Und deshalb habe ich an dem Punkt, an dem sich Blau und Gelb bald treffen werden, Karminrot in das Bild aufgenommen So können Sie sehen, wie diese beiden Farben mit Hilfe von Karmin unterschieden werden Okay. Und das ergibt eine schöne Mischung am Himmel. Und nochmal, ich nehme keine dunklere Schicht Karminrot Sie können sehen, dass es wieder sehr subtil ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier schön nass ist, damit Sie genügend Zeit haben , um an Ihrem Papier zu arbeiten. Ordnung. Also das ist wirklich wichtig. Und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden, das mindestens 300 g/m2 wiegt Ich weiß, dass ich die gleichen Dinge noch einmal wiederhole, aber Leute, es ist wirklich, wirklich wichtig Du bist es nicht. Es ist das Papier , das dein Bild ruinieren könnte. Seien Sie also vorsichtig damit, richtig, und wählen Sie die richtigen Vorräte aus. In Ordnung. In diesem Sinne, fangen wir an, die Farbschichten aufzubauen. Nehmen wir eine dunklere Intensität des helleren Blaus und fangen wir an, einige Striche zu erzeugen Und weißt du was? Wir müssen keine perfekte Mischung im Himmel erreichen. Es sollte so sein, als ob der Himmel bewölkt oder klar ist. Wir wollen also keinen völlig klaren Himmel. Wir wollen hier und da ein bisschen Wolken. Um das zu erreichen, bewegen wir unseren Pinsel in verschiedenen Strichen, in verschiedenen Winkeln und auf unterschiedliche Weise. Also gut, du kannst mir einfach zuschauen und ja, einfach Spaß haben. Ordnung, jetzt, wo wir unseren Himmel bemalt haben, fügen wir jetzt die Büsche hinzu. Also werden wir die Büsche auf der linken und rechten Seite der Horizontlinie hinzufügen , und wir werden auch einige Büsche in der Mitte haben . Aber dort werden wir einige Sonnenstrahlen darstellen , die auf die Büsche fallen Also, um die Büsche hinzuzufügen, nehme ich meinen Ndike braun. Du kannst jedes andere durchsichtige Braun nehmen , das du hast, richtig Also wäre alles in Ordnung. Oder Sie können sich dafür entscheiden, Sepia allein zu verwenden. Sie können sich also zuerst für eine leichtere Version entscheiden. Und dann können Sie die dunklere Version auf die obersten Schichten auftragen Ordnung, damit Sie sehen können, ich berühre einfach das Papier mit der Spitze meines Pinsels und lasse die Farbe einfach ungehindert auf das Papier fließen Und ich werde die Bewegung der Farbe, die gerade fließt, nicht kontrollieren Bewegung der Farbe, die gerade fließt, Okay? Also lass es einfach fließen und entfalte seine Magie. Also jetzt kannst du sehen, genau in der Mitte, wir haben die Sonne. Also werden wir die Sonnenstrahlen darstellen , die auf die Büsche fallen Also habe ich für den mittleren Teil oder den mittleren Teil mein indisches Gold gewählt, und ich füge das für die Büsche hinzu, richtig Sie haben vielleicht gesehen, dass wenn die Sonnenstrahlen auf die Büsche fallen, die Blätter aufgrund der glänzenden Sonnenstrahlen ein wenig golden aussehen . Also genau das versuchen wir hier darzustellen. Das sind also sehr winzige, kleine Elemente oder kleine Details des Gemäldes, die sehr wichtig sind , damit Ihr Gemälde natürlicher und realistischer aussieht natürlicher und realistischer Jetzt fand ich es toll, wie weiche Hintergrund für die Büsche geworden ist, und jetzt werde ich langsam etwas aufbauen, indem ich dunklere Schichten hinzufüge. Sie können also dasselbe Bendike-Braun mit einem etwas größeren Tonwert wählen , oder Sie können Ihren Sepia oder anderen Braunton verwenden, den Sie haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Farbe auf Ihrer Palette gut mischen , bevor Sie sie auf das Papier auftragen Andernfalls entsteht eine schlammige Mischung oder manchmal entstehen große Pfützen In Ordnung. Also kannst du mir einfach zusehen, wie ich das beende, und dann kannst du es selbst machen. Also gut, ich finde es wirklich toll wie sich die Büsche im Hintergrund entwickelt haben. Um die Tiefe dieser Büsche zu erhöhen, führe ich eine etwas dunklere Version des Wandike-Brauns direkt an den Rändern der Büsche Wenn ich Kanten sage, dann ist das im Grunde am äußersten linken Rand und am äußersten rechten Rand und nichts in der Wir wollen die mittlere Schicht so hell wie möglich halten . Okay, dieser Schritt ist also völlig optional. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden sind, können Sie diesen speziellen Schritt komplett überspringen Jetzt können Sie sehen, dass es wirklich natürlicher und schöner aussieht sobald ich den Rändern dieser Büsche etwas Tiefe verleihe. Jetzt versuche ich, winzige Details hinzuzufügen, indem ich einfach diese Büsche oder einige baumähnliche Strukturen im Hintergrund definiere diese Büsche oder einige baumähnliche Strukturen im Hintergrund Also versuche ich nur, ein paar Punkte oder Muster zu erzeugen , nur um darauf hinzuweisen, dass es sich um die Blätter der Büsche oder um eine Art Textur Also gut, ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie sich der Himmel im Hintergrund entwickelt hat. Und ja, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 7. Die Wiese malen: Ordnung, Leute. Nun, da die Himmelsregion vollständig ausgetrocknet ist, beginnen wir mit dem Bemalen unserer Wiese Bevor wir also mit dem Bemalen der Wiese beginnen, werden wir sicherstellen , dass das Papier wirklich schön nass ist , weil wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Papier wirklich gut benetzen. das Papier zu benetzen, verwende ich also meinen Seehechtpinsel Dies ist von der Marke Silver Black Velvet, aber Sie können wählen, ob Sie jeden Flachpinsel verwenden möchten , den Sie haben Und wenn Sie keinen Flachpinsel haben, können Sie auch Ihren größeren Rundpinsel wählen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich für diesen Vorgang Zeit nehmen . Okay, ich weiß, es ist zeitaufwändig und manchmal auch langweilig, aber spielen Sie einfach Ihre Lieblingsmusik, hören Sie sich einen Podcast an oder machen Sie irgendetwas im Hintergrund und malen Sie einfach weiter Schichten dieses nassen Wassers auf das Papier. Okay? Also, ja. Jetzt, wo ich sichergestellt habe, dass mein Papier schön nass ist, nehme ich nur noch meinen Rundpinsel, um die Kanten oder den Teil der Horizontlinie zu benetzen. Achten Sie also darauf, dass Sie beim Benetzen des Papiers die Himmelsregion nicht stören Ordnung. Lassen Sie uns also schnell in das Gemälde eintauchen. Okay, jetzt, um die Wiese zu malen, fangen wir mit dem Olivgrün Wenn Sie also kein Olivgrün haben, machen Sie sich keine Sorgen, nehmen Sie einfach Ihr helleres Grün, mischen Sie es mit ein bisschen Gelb und Ordnung, also fange ich einfach mit der linken und rechten Seite der Kanten an, denn in der Mitte werden wir die Sonnenstrahlen zurückhalten, die dort einfallen Also wollen wir, dass der mittlere Teil mit indischem Gelb und indischem Gold gefüllt Also im Grunde die Mischung dieser beiden Farben. Also direkt unter der Sonne werden wir darstellen, dass die Sonnenstrahlen auf die Wiese fallen, und deshalb wird diese Region gelb sein, und den Rest des Teils, der auf der linken und rechten Seite befindet, werden wir grün machen Ordnung. Also nochmal, ich nehme mein Olivgrün, mische es mit ein bisschen Hellgrün und füge dann diesen Farbton hinzu Jetzt können Sie sehen, wie es dieses wunderschöne grünliche Gelb auf meinem Papier erzeugt also jedes Mal, wenn Sie ein Gemälde malen, sicher, dass Sie die Farben auf Ihrem Papier mischen Okay? Auf diese Weise wird es keine einfache Wäsche sein. Und wenn du die Farben mischst, richtig? Sie werden sehr erstaunt sein, die Ergebnisse zu sehen. Es wird wirklich sehr realistisch und natürlich sein. Also, anstatt sofort das Grün hinzuzufügen, versuchen Sie, das Grün mit ein bisschen Gelb zu mischen und, wissen Sie, versuchen Sie einfach zuerst, die Farben zu mischen und aufeinander abzustimmen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, wie das ausgehen wird, können Sie einfach die Farben auf Ihrer Palette mischen und es dann auf einem Testpapier ausprobieren. Und wenn Ihnen diese Farbkombination dann wirklich gefällt, können Sie direkt zu Ihrem Hauptgemälde zurückkehren und es hinzufügen. Das mache ich immer. So, jetzt kannst du. Ich habe den gelblich-grünen Blick auf unsere Wiese wirklich geliebt gelblich-grünen Blick auf unsere Wiese Ordnung. Nachdem wir das gesagt haben, fangen wir an, die Wiese zu streichen. Jetzt habe ich früher meinen Pinsel der Größe 8 verwendet, aber jetzt bin ich auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Das ist ein Rundpinsel der Größe sechs, und ich kreiere gerade diese Grashalme. Im Grunde genommen müssen Sie diese Grashalme auf den Feldern gesehen haben , oder? Also genau das versuchen wir hier zu schaffen. Also ist es nichts. Nimm einfach deinen Pinsel, halte ihn schräg und dann ziehst du die Farbe hoch. Du machst also Striche von unten, du weißt schon, indem du deine Hand frei bewegst. In Ordnung. Und da Ihr Papier noch feucht ist, werden wir sicherstellen, dass wir einige Hintergrundmohnblumen hinzufügen, die sehr weit vom Betrachter entfernt sind Der Grund, warum ich das nass auf nass mache, ist , dass sie weit weg sind und das nicht im Fokus steht Das Hauptelement sind also die Mohnblumen , die im Vordergrund stehen, und die Grashalme Aber diese Mohnblumen sind im Hintergrund und sie sind Um unscharfe Effekte zu erzielen, müssen Sie diese Elemente also nass auf nass malen Also zufällig hatte ich nur ein paar Mohnblumen mit Cadmiumrot Und jetzt habe ich wieder angefangen , die Grashalme mit meinem Saftgrün und der Mischung aus Smaragdgrün zu bemalen mit meinem Saftgrün und der Mischung aus Smaragdgrün Also mische ich im Grunde alle Grüntöne in meiner Palette und versuche, das auf meinen Hintergrund zu übertragen Also, wie gesagt, nimm nicht nur einen einzigen Grünton. Versuche einfach, sie zu mischen, zu mischen, teste es auf einem Blatt Papier und trage es dann auf dein Hauptgemälde auf. So einfach ist das, Leute. So, jetzt ist es eine Wiederholung. Es wird ein sich wiederholender Prozess sein, also kannst du mir einfach zuschauen und dann kannst du es selbst malen Ordnung. Nachdem wir nun die erste Hintergrundebene hinzugefügt haben, werden wir immer mehr Ebenen hinzufügen und die Intensität der Farben erhöhen. Also nochmal, da das Papier gerade nass in nass ist , verwenden wir gerade die Nass-in-Nass-Technik. Also die Farben werden ab jetzt wirklich dunkel aussehen, aber sobald es getrocknet ist, wird es wirklich heller aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim zweiten Mal, wenn Sie die Grashalme streichen, einen dunkleren Tonwert Mal, wenn Sie die Grashalme streichen, Ordnung. Also ja, nochmal, ich mische Saftgrün und Smaragdgrün zusammen und füge das direkt auf Also gut, wir müssen die Tiefe unseres Gemäldes wirklich intensivieren, und das müssen wir tun, bevor unser und das müssen wir tun, bevor Auch für diese Mohnblumen verwende ich wieder den dunkleren Tonwert von Cadmiumrot und trage ihn direkt auf das Papier auf. Und das muss auch in der Nass-in-Nass-Phase selbst geschehen Okay? Solange unser Papier nass ist, müssen wir die Zeit nutzen und immer mehr Schichten hinzufügen und aufbauen , um das Aussehen unseres Gemäldes zu intensivieren Ordnung, das wird also nur ein weiterer sich wiederholender Prozess sein, also kannst du mir einfach zuschauen und es dann selbst malen Nun, da wir mehrere Schichten dieses Grüns hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, dem Gras schnell ein paar Details hinzuzufügen Dafür nehme ich schnell meinen Pinsel und fange an, die Farbe aus dem Gras zu heben , das ich hinzugefügt habe, und stelle sicher, dass Ihr Papier schön nass Wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist, bitte ich Sie, diesen Schritt nicht durchzuführen, okay? Da Sie nach dem Trocknen des Papiers keine Farbe mehr entfernen können . Wenn Ihr Papier also noch feucht ist, führen Sie diesen Schritt aus. Sie werden also einfach versuchen, die Farbe vom Hintergrund abzuheben . Und du wirst versuchen, ein paar nette Details zu kreieren. Ich weiß, dass meine Hand den Teil des Gemäldes verdeckt, und das tut mir sehr leid, aber es ist einfach sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Minimum an Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben und einfach zu versuchen, die Farbe abzuheben, genau so, wie Sie Ihren Grashalm richtig aufgetragen haben. quasi die Farbe einfach von unten nach oben Du wirst quasi die Farbe einfach von unten nach oben anheben. Also gut, so ist der Hintergrund geworden, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 8. Die Mohnblumen malen: In Ordnung, jetzt fangen wir an, die Mohnblumen zu malen. Die Mohnblumen zu malen ist also wirklich einfach und leicht. Wir brauchen nur zwei Farben. Das ist dein Cadmiumrot und dein Sepia. Lassen Sie uns also zunächst dieses kräftige Kadmiumrot hinzufügen. Denken Sie also daran, dass die Mohnblumen das Hauptmotiv dieses Gemäldes sind , und die Mohnblumen müssen natürlich Sie müssen also ein leuchtendes Rot wählen, jede Art von Rot wählen, aber achten Sie darauf, dass es dunkler und mutiger ist und dass es wirklich hell sein sollte Okay? Ich hoffe also, dass jeder ein einfaches Cadmiumrot in der Palette hat, und du kannst dich für dieses Grundrot entscheiden denn das Rot an sich ist es wirklich Okay, Sie können also sehen, dass ich weitergemacht habe und die gesamte Mohnblume in der leuchtend roten Farbe gefüllt habe Mohnblume in der leuchtend roten Jetzt, wo die Farbe noch nass ist, werde ich mir meinen Sepia holen Wenn Sie kein Sepia haben, können Sie ein bisschen Braun nehmen es mit grauen Farben mischen Also füge ich das Sepia an der Unterseite der Mohnblume wo der Stiel gerade anfängt Also möchte ich der Mohnblume etwas Tiefe und Schatten verleihen Andernfalls werden deine Mohnblumen wirklich platt aussehen. Die Idee hier ist also, es natürlicher und realistischer aussehen zu lassen natürlicher und realistischer Sie können also sehen, dass ich dort Sepia hinzugefügt habe, und ich versuche nur, einige blütenblattähnliche Strukturen zu erzeugen einige blütenblattähnliche Strukturen , sodass es, sobald es getrocknet ist, aufgrund der Schatten, die wir erzeugt haben , wirklich natürlich aussieht aufgrund der Schatten, die wir erzeugt haben , Sie können mir also einfach zuschauen, wie ich das mache, und dann können Sie weitermachen und es selbst malen Also gut, es ist wirklich einfach. Es gibt nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste und es ist überhaupt nicht komplex. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Farben etwas heller sind, können Sie sie einfach dunkler machen, aber fügen Sie zunächst keine dunkleren Farben hinzu. Gehen Sie einfach zuerst mit niedrigeren Tonwerten vor. Das sind zuerst die helleren Tonwerte, und dann können Sie langsam aufbauen, richtig Sie können jetzt sehen, wie es aussieht und wie die Mohnblume ihre Form annimmt Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas auffälliger ist, wie Sie sehen können, hatte ich das Gefühl , dass die Sepia etwas auffälliger aussieht Ich habe ein bisschen von dem Cadmiumrot genommen und versucht , es mit dem Sepia zu vermischen In Ordnung, so ist also die erste Mohnblume geworden. Jetzt fangen wir an, die zweite Mohnblume zu malen. Wie Sie also wieder sehen können, drei einfache Schritte. zuerst weiter und streichen Sie Ihre Mohnblume mit einem einzigen Flachstrich aus leuchtendem Rot oder Cadmiumrot oder einem anderen Rot , das Sie haben Und wenn diese Schicht gestrichen ist, stellen Sie sicher, dass Sie, bevor die Schicht trocknet, Ihren Sepia- oder einen anderen dunkleren Braunton nehmen Ihren Sepia- oder einen anderen dunkleren Braunton und sicherstellen, dass Sie ihn zur Spitze der Mohnblume hinzufügen zur Spitze der Mohnblume Dort ist der Stiel im Begriff und dann spielst du mit der Sepia und erzeugst einige blütenblattähnliche Strukturen und erzeugst einige blütenblattähnliche Strukturen und versuchst, sich mit dem gesamten Cadmiumrot, das bereits im Hintergrund vorhanden ist , zu vermischen vorhanden ist , Das sind also die einfachen Schritte, um eine natürlich aussehende Mohnblume zu malen Und noch eine Sache ist, wir fügen hier nicht viele Details hinzu , weil die Mohnblumen sehr klein sind und sie ein bisschen weit weg Wir werden also nicht die Details davon festhalten. Es ist nur so, dass es da auf der Wiese ist und, weißt du, man kann nur ein paar Schatten und mehr von dem Cadmiumrot sehen und mehr von dem Cadmiumrot Das ist es also, was wir in diesem Gemälde genau darzustellen versuchen in diesem Gemälde genau darzustellen Ordnung, jetzt kannst du weitermachen und die Mohnblumen zusammen mit mir malen In Ordnung. Also jetzt fügen wir die winzigen Stängel für diese Mohnblumen Mohnblumen haben also wirklich dünne Stängel, und diese Perspektive wollen wir hier haben Stellen Sie also sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel wählen , der im Grunde eine schöne spitze Spitze hat, sodass Sie Ihren Rigor-Pinsel oder Ihren Pinsel der Größe Null verwenden können . Für das Hinzufügen der Stängel verwende ich also meinen Rigor-Pinsel und verwende dieselbe Farbe, die ich für die Wiese im Hintergrund verwendet habe, nämlich das Dunkelgrün Oder das Smaragdgrün, sodass Sie jedes andere dunklere Grün verwenden können , das Sie haben Falls Sie also kein dunkleres Grün haben, können Sie Ihr Grün wählen, ein wenig Rosa und Grau hinzufügen und es so einfach dunkler machen. In Ordnung, also ja. Also, Stängel zu malen ist wirklich einfach. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den richtigen Pinsel haben. Füge einfach keine dickeren Stängel hinzu. Andernfalls verderben Sie die Perspektive des Gemäldes. Ordnung, Sie können also sehen, wie vorsichtig ich diese Stängel hinzugefügt habe, und es sieht wirklich sehr gut Ich freue mich sehr darüber, wie das Bild seine Form annimmt, und ich hoffe, Sie auch. In Ordnung, das war's also für das Bemalen der Mohnblumen. Nun, im nächsten Abschnitt werden wir etwas mehr Details hinzufügen, und dann werden wir den Kurs abschließen In Ordnung, also bis bald im nächsten Abschnitt. 9. Letzte Details: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, einige letzte Details hinzuzufügen, und dann sind wir mit dem Gemälde fertig. In Ordnung. Also ja, jetzt ist der Hintergrund komplett ausgetrocknet. Auch hier verwende ich meinen Rigor-Pinsel und versuche, einige grasbewachsene Muster oder einige grasbewachsene Blätter zu kreieren Muster oder einige grasbewachsene , die sich im Vordergrund befinden Die Idee hier ist also die Wiese im Hintergrund, die unscharf ist, und die Details, die wir jetzt hinzufügen, das sind die grasbewachsenen Muster, die wir jetzt hinzufügen, die näher am Betrachter sind die näher am Das ist es also, was wir versuchen werden , in diesem Gemälde darzustellen. In Ordnung. Wie ich schon sagte, es ist das Spiel mit der Perspektive und dem Realismus , das dein Bild zu seiner natürlichen Form bringt Dies ist auch ein wichtiger Schritt und verpassen Sie diesen Schritt nicht. Das Hinzufügen von Details ist sehr wichtig, um Ihr endgültiges Gemälde fertigzustellen. Ordnung, Sie können also sehen, dass es sehr einfach ist, In Ordnung, Sie können also sehen, dass es sehr einfach ist, aber wenn Sie sich nicht sicher , diese grasbewachsenen Muster hinzuzufügen , können Sie es jederzeit auf einem Stück Papier ausprobieren und dann zu Ihrem Gemälde zurückkehren und Wie ich schon sagte, selbst wenn du versuchst, hier einen Fehler zu machen, wird er nicht wirklich gesehen, weil du bereits eine grüne Wiese im Hintergrund hast Ordnung. Also das war's mit den Grashalmen Jetzt kannst du sehen, dass ich ein paar Knospen hinzufüge. Das sind die Mohnknospen, die noch nicht blühen müssen. In Ordnung. Also das ist wieder völlig optional, aber ich möchte wirklich , dass mein Bild realistisch aussieht, und das ist der Grund, warum ich immer mehr Details hinzufüge. Okay, das ist also wieder sehr dünn und empfindlich Ich füge keine dickeren Stängel oder Knospen hinzu. Es ist wirklich dünn und Sie können sehen, dass ich immer noch meinen Rigor-Pinsel verwende , um all diese Details hinzuzufügen , weil er wirklich winzig und spitz ist Ordnung. Also ja, mach weiter und füge einfach diese Details hinzu und wir werden das Bild fertig stellen. In Ordnung, Leute, das war's mit den letzten Details. Ich liebe es wirklich , wie diese winzigen kleinen Mohnknospen aussehen, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen das endgültige Bild zu zeigen Ordnung, also werde ich das Klebeband abziehen und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 10. Vielen Dank!: In Ordnung, das ist also das letzte Bild. Schauen wir es uns an. Schauen Sie sich nur den weichen, blauen und doch subtil beruhigenden Himmel an, und die lebendigen Wiesen sehen wirklich umwerfend aus, und ich liebe diese leuchtenden Mohnblumen Ich hoffe, euch hat der Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir, und ich hoffe, ihr habt den Prozess beim Malen wirklich genossen Also mach weiter und poste deine Projekte bitte im Bereich Klassenprojekte. Ich würde mich freuen, Ihre schönen Kreationen zu sehen, und ich würde sie persönlich überprüfen und Ihnen ein Feedback geben , damit sie für Ihre zukünftigen Gemälde nützlich sein werden . Und wenn du jemand bist, der es auf Instagram posten möchte, dann tagge mich mit meinem Instagram-Handle und meiner Malgeschichte, und ich würde deine Kreationen gerne mit den anderen Leuten auf der Plattform teilen . Okay, es kommen also noch mehr Kurse, also bleib dran und bis dahin pass auf dich auf und viel Spaß beim Malen