Lass uns eine Meerjungfrau Skintone malen

1. Einführung: Hallo allerseits. Dies ist Nikki, unser Aquarell-Enthusiast mit der Leidenschaft für Personenporträts, der Jahre viele verschiedene Charakterporträts gemalt Laufe der Jahre viele verschiedene Charakterporträts gemalt und neue Wege entdeckt, um die Vielfalt von die Hauttöne der Menschen. Virgin sowohl westlicher als auch traditioneller Stil mit akuter Manga-Färbung. Heute stelle ich dir meine Meerjungfrauenhaut im Aquarellunterricht vor . Ich werde Ihnen in einem eigenständigen Video beibringen, wie Sie mit einer guten Under-Drohne mit der Grid-Methode beginnen können. Dann werden wir unsere Palette beobachten , um die perfekte Farbharmonie zu finden. Der Rest der Klasse besteht aus fünf Videos in denen GAD Schritt für Schritt mit Aquarell mit den wichtigsten Techniken wie Nass in Nass und Nass auf Trocken schichtet mit Aquarell mit den wichtigsten Techniken . Schließlich, wenn Sie Leben und Aquarellvideos sehen möchten , können Sie sich meinen YouTube-Kanal ansehen , der den Namen Nikki Driven trägt. Wenn Sie meine Kunstwerke sehen möchten, vergessen Sie nicht, meine Instagram-Seite mit dem gleichen Namen zu besuchen . Worauf warten wir also? Lasst uns an die Arbeit gehen. 2. Materialien: Das Papier ist meiner Meinung nach das Wichtigste. Ich verwende Arche, einhundertprozentiges Baumwollpapier, raue Textur. Hier sind einige andere Beispiele für Aquarellpapier, die Sie verwenden können. Canson Excel ist ein sehr schönes Zellulosepapier zum Malen der Messhaut. Ich hab's benutzt. John Dillon Nummer zwei von jedem Allo, Kobaltgrün von Holbein, Zinnoberrot von Magellan, zitternd, von Sennelier, Neongelb aus handgemachten Aquarellen. Wenn Sie es nicht hatten, schnappen Sie sich einfach einen gelben Textmarker. Zuletzt ein paar Mika-Aquarelle. Ein Transparent mit bläulichem Eintauchen. Sie sind, es gibt Blau in schwarzem Unterton. Ich habe zwei Flachbürsten benutzt, um die Oberfläche zu benetzen. Ein Medium und ein kleinerer Pinsel mit einer schönen Tiefe mit einem sehr feinen Punktpinsel für alle Zwecke. Und die Strenge, die Soma-Maskierung oder das Waschband. Die Skizze. Ich benutze einen HB-Bleistift. Der farbige Druckbleistift. benötigen Sie auch Für endgültige Details benötigen Sie auch einen weißen Gelstift oder weiße Tinte. Zuletzt benötigen Sie ein Lineal oder ein festgelegtes Quadrat. Jetzt, da wir HA haben, das wir brauchen, lasst uns an die Arbeit gehen. 3. Die Grid: In diesem Video werde ich Ihnen die Rastermethode beibringen, um jede Fotoreferenz auf Ihr Blatt Papier zu übertragen. Ich verwende Procreate , um ein Raster auf mein Foto zu setzen und nur seine Größe. Sie können es online tun, indem Sie einfach im Raster eines Vaters online suchen um Websites bereitzustellen , die es für Sie schaffen indem Sie einfach Ihre Fotoreferenz hochladen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihr Bild zu drucken und das Raster selbst mit einem Lineal zu zeichnen. Für Porträts mache ich normalerweise ein Raster aus drei Quadraten auf der kürzeren Seite. Wenn es zu groß für Sie ist, gehen Sie einfach zu vier und sehen Sie, ob es Ihnen eine stärkere und einfachere Größe bietet , auf die Sie zurückgreifen können. Je mehr quadratische Einheiten Sie haben, desto genauer wird Ihre Zeichnung schlecht. Es gibt eine große, aber hier arbeiten wir im digitalen Bereich, also brauche ich nur einen Klick, um das Raster loszuwerden. Ich habe kein wirkliches Leben auf einem echten Blatt Papier gemacht. Und du musst diese Bleistiftlinien löschen. Im Aquarell. Papier ist etwas, mit dem man sich nicht in viel weniger Zeilen anlegen kann. Du hast das Letzte, das du löschen musst. Dies bewahrt Ihre Papierintegrität. Wie man die Quadrate auf Ihrem Papier misst. Nimm dein Blatt und ein Lineal und entscheide, wie groß dein Porträt sein soll. An diesem Punkt. Messen Sie es und nehmen Sie zur Kenntnis, sagen wir, ich möchte, dass es 16 Zentimeter ist. In diesem Beispiel habe ich fünf Quadrate auf der längsten Seite. Also dividiere ich 16 durch fünf und es ergibt drei Komma zwei Zentimeter. Dies bedeutet, dass alle meine Quadrate 3,2 Zentimeter betragen werden. Mal sehen wir es uns in der Praxis an. Zuallererst messe ich die gesamte Länge der längsten Seite. Es sind 18 Komma fünf Zentimeter. Ich weiß, ich möchte, dass das Portrait 16 Zentimeter groß ist. Hass. Es 18.5 und subtrahiert 16. 0,5 Zentimeter ist der Leerraum außerhalb des Rahmens teilt ihn durch zwei. Ich kenne das Maß auf beiden Seiten meines Rahmens. Es ist 1 freies CDMA-Tertiär. Lasst uns auf dem Papier vermarkten. Markieren Sie, dass Sie nicht auf der Nabe IT-Seite gesehen IT-Seite verbinden haben, verbinden Sie Sie, die Markierungen sind, dass Sie die ersten beiden Linien des Rahmens erhalten . Zeit, die kurze Seite zu messen. Ich weiß, dass meine Einheiten 3,2 Zentimeter messen, also multipliziere ich sie mit 412. Coma Acht ist meine kürzere Seite links. Meine Laken kürzere Seite ist 14 Komma fünf Zentimeter. Also subtrahiere ich die Foursquares wieder nach den Bedürfnissen der Fütterungsstelle. Ich teile Windkoma sieben durch , um viel Platz zu erhalten, den ich auf beiden Seiten habe. Machen wir eine Markierung bei 0,9 Zentimetern. Je weniger Berechnung oder Schreiben, Ihr inneres Segment 12,8 Zentimeter betragen sollte. Der äußere Rahmen, vier mal fünf Quadrate, ist fertig. Jetzt müssen Sie alle 3,2 Zentimeter auf jeder Linie eine Markierung machen 3,2 Zentimeter auf jeder Linie ist sehr wichtig. Du beginnst von der oberen linken Ecke. Es spielt keine Rolle, ob Sie zum Beispiel fünfeinhalb Quadrate haben. Solange Sie, dann gebe ich Ihnen ab diesem Zeitpunkt einen Tipp, um schneller zu arbeiten. Anstatt Ihre Distanz jedes Mal zu vermarkten. Schnappen Sie sich einen Streifen Papier und markieren mehrere Quadrate Ihrer gewünschten Einheit verwenden Sie es dann als Lineal. Auf diese Weise müssen Sie nicht jeden einzelnen Punkt zählen. Einverstanden ist erledigt. Denken Sie natürlich daran, Ihren Bleistift nicht zu stark zu drücken. Alle diese Linien müssen vor dem Malen in der Hand des Skizziervorgangs gelöscht werden . Das ist mein Canvas. Ich habe mich entschieden, mit einem Raster mit drei mal vier Quadraten zu arbeiten. Mit dieser Methode ist es sehr einfach, unsere Skalierung jedes Subjekt um einen anderen Grad zu vergrößern. Alles, was Sie tun müssen, ist, alle Formen zu blockieren , die in Ihrem Kopf den Abstand zwischen diesem Teil das Portrait und die nächste Kreuzung des Rasters. Ich repariere einfach alle meine Gesichtsmerkmale auf der Leinwand. Dies hilft mir, Proportionen und Ähnlichkeit mit dem Originalfoto beizubehalten . Dann nehme ich mir die Zeit, die Skizze zu polieren, meinen eigenen Stil zu verfeinern und zu bearbeiten. Es ist einfach, nicht wahr? Lieben Sie diese Methode wirklich? Wenn du findest, hilft es ihm. 4. Skizzieren: Das erste , was zu tun ist, ist eine solide Skizze unter dem Gemälde zu haben . Also habe ich Ihnen die Skizze zur Verfügung gestellt, die Sie im Ressourcenbereich finden. Punkte, die Sie auf dem Blatt Papier aus ihrer Kreuzung des Grüns sehen , das wir im letzten Video gesehen haben. Also werde ich nicht über das Thema Vater sprechen, Aquarellpapier kann leicht beschädigt werden, daher skizziere ich lieber mit einem farbigen Druckbleistift. Die helle Farbe stört ein endgültiges Gemälde nicht und leicht zu sehen, wenn ich mit dem Graphitstift darüber gehe . 5. Austausch: Bevor ich anfange, das eigentliche Kunstwerk zu malen, ziehe ich es vor, meine Farbpalette ausgiebig zu markieren. Ich wollte unsere Ammoniak sein und ich mag es nicht unerwünschte chromatische Überraschungen zu haben. Diese Gewohnheit ist besonders nützlich für diejenigen, die kein extremes Vertrauen in ihre Aquarellpalette haben . Auch weil sich jede Farbe von Mieten und Marke oder von einer Art Pigment zu einer anderen unterscheidet . Was ich also mache, ist jeden Teil des Gemäldes zu beobachten. Ich tausche einfach die Farben gegen den Hintergrund aus, gegen Hauttöne. Hier ein jedes andere Objekt i7 auf der Leinwand. In diesem Fall habe ich nur Nebel auf den Hautton verwendet. Hier ist ein Beispiel. Ich habe jedes Teil beschriftet mehrere Farbfelder von den Farben erstellt , die meiner Meinung nach passen könnten. Und schließlich nahm ich danach meine Farben Ihrer Wahl auf. Ich mache ein kleines Miniaturbild des letzten Stücks , um zu sehen, wie sich alle Farben zusammen verhalten. Dies war das letzte Stück über diese Musterseite verlinkt wurde. Sieh Überraschungen. Mein erster Schritt ist es, nach der Basis zu suchen. Ich wollte, dass es frisch aussieht, Onkel. Ich hebe es ein bisschen Kobaltgrün auf, um zu sehen wie es als Lichtbasis aussehen wird. Mischen Sie es mit etwas Gelb, um die Farben dorthin zu verschieben. Einer der lackierten Bereiche ist immer noch nass. Ich habe ein paar andere Farben fallen lassen , um zu sehen, wie sie passen. Testen von Schattenfarben und üppig. Ich war mit der ersten Charge nicht so zufrieden. Also habe ich noch eins gemacht, diesmal habe ich errötet. Ich habe ein warmes Rot, Obermillion, Rot und dann Orange plus etwas Oprah Pink ausprobiert. Auch hier hat mich dieses Swatch nicht überzeugt. Versuchen wir es mit Schaufelrosa, mischen Sie es mit Kobaltgrün. Am Ende nehme ich immer die verwendeten Farben zur Kenntnis . Es. 6. Erste Ebene: Zuerst fange ich an, mein Stück Papier mit etwas Washi-Tape zu fixieren . Wenn Sie Zellulosepapier verwenden, seien Sie sehr, sehr vorsichtig und erhitzen Sie den Kleber mit einem harten Strahl oder vermeiden Sie, dass ein Papier reißt. Wenn du mit dem Malen fertig bist, nehme ich meinen großen flachen Pinsel und fange an, meine Oberfläche zu benetzen hinterlasse einige kühle Muster in den Rändern. Ich liebe diese Art von Pinseln , weil sie mich mit Formen spielen lassen. Sobald meine Oberfläche nass ist, fing ich an, mit einer Grundfarbe zu malen. Ich wählte einen Fleischton namens Muschelpink. Ähnlich wie Neapel gelb, rötlich. Gelbe Farben sind tendenziell sehr intensiv. Also habe ich versucht, es leicht und verdünnt zu halten. Nachdem ich meinen Pinsel gereinigt habe, kann ich das Lied Kobaltgrün in die Bereiche im Schatten werfen, um die Lautstärke zu erhalten. Farben verbreiten sich wunderschön und schaffen natürliche Farbverläufe, wenn das Papier nass ist Nun, jetzt nehme ich eine Zobermillion, mein warmes Rot, um einen dramatischen Blick auf das Eis zu werfen. Die Spitze der Nase und der Ohren sind auch Teile der Haut, die dazu neigen, rötlicher zu sein. Ich habe ein bisschen Opernrosa Farbe sehr nahe zum Lesen fallen lassen. Um Zinsen zu erhöhen. Ich nehme immer wieder ein paar leichte Anpassungen vor. Basisschicht ist endlich fertig. 7. Zweite Ebene: Zeit, einen Mop-Pinsel zu benutzen. Nachdem die Basisschicht vollständig getrocknet ist, fing ich an, die Augen zu finden. Vorerst. Ich lasse sie Schichten mit einem warmen Rot bauen. Aber ich lasse es auch mit etwas Ultramarinblau in den Bereichen orange Schatten oder weiter vom äußeren Augenwinkel entfernt verschmelzen etwas Ultramarinblau in den Bereichen orange Schatten . Wie Sie sehen können, sind meine Ebenen nicht zu intensiv. Ich baue gerne Schritt für Schritt ein Volumen auf verdünnte Waschungen. Auf diese Weise kann ich die Sättigung immer in einem zweiten Moment einstellen. Reds zum Beispiel neigen dazu, einen Beat Wind Drive stumm zu schalten. Also habe ich versucht, mutiger zu sein und sie weniger verdünnt zu verwenden. Wann verwende ich Ultramarin als Schatten? Wenn ich mehr Tiefe brauche, wie zum Beispiel das Fett oder unter der Augenbraue. Zu weicher und harter Rand in Nass-on-Dry lackiert. Waschen Sie Ihre Bürste einfach in sauberem Wasser, tupfen Sie ihn auf ein Taschentuch, um das überschüssige Wasser zu entfernen , und ziehen Sie die Farbe, die Sie weicher machen möchten. Du wirst sehen, wie ich diese Technik oft benutze. Was ich früher getan habe, ist eine Farbe oder Moral zu schichten, meinen Pinsel zu reinigen und die großen Männer zu verbreiten und ihn herumzuziehen oder mit Wasser verdünnt zu werden, um einen verblassenden Farbverlauf zu erzielen. Viele Fertigkeiten. Ich male einige Unregelmäßigkeiten mit der Pinselspitze, besonders in den Bereichen, in denen Sommersprossen sein sollten. 8. Glühende Haut: Jetzt lasst uns den Skin Globus machen. Du musst Neongelb aufheben. Wenn Sie es nicht in Aquarellform haben, verwenden Sie einfach einen Textmarker. Switch hatte eine Keramikschale gemacht und sie als gewohnte Aquarellfarbe verwendet . Ich beginne mit der Hochzeit. Alle Schementeile, die Highlights wie die Stirn fangen , wurden durchbrochen. Billiger Boss und Highlights. Dann habe ich etwas Neongelb mit Nass-auf-Nass-Technik fallen lassen . Die Haut leuchtet jetzt. Zeit, besser zu definieren aufgrund von Ultramarinblau. Jetzt möchte ich mehr mit dem Make-up und der Nacht definieren. Beginne mit in interessierte Selfies. Ich mische ein bisschen von ihren Medien mit Ultramarin, um ein tieferes Rot zu erhalten. Schalten Sie mit nur Ultramarin, müssen Sie sich die Intensität Sorgen machen. Stadt. Bei diesem Vorgang müssen Sie mit einer scharfen Spitze bürsten. Sonst werden deine Verbündeten zu dick für einen Eyeliner sein. Sehr verdünntes Ultramarin ist perfekt, um die Hornhaut gerade genug zu teilen die Hornhaut gerade genug zu das Weiß des Papiers loszuwerden. 9. Augen und Haar: Fantasie zu malen ist periodisieren. Ich beginne mit einem Stern, neuen gelblichen Form der Pupille. Dann konturiere ich es sowohl mit Rot als auch mit Rosa. Farbe der tiefen Bauchränder. Ich hole mir ein bisschen Ultramarin. Ich mach weiter. Ich habe keine Details mit einer feinen Pinselspitze gemacht. Es ist Zeit , einen hohen Stöbern zu malen. Ich wollte, dass die Haare dunkler sind, aber nicht wirklich mischen und mischen. Ultra marin. Warmes Brot mit Farben. Diese gedämpften Dunkelviolette ist, würde ich es so schön bekommen? Um Augenbrauen zu malen, folge ich dem Haager Wachstum. Die Jungen wachsen in derselben Woche. Schau dir einfach Sommerthoracis und folge dem natürlichen Fluss. Wie ich es zeige. Das Portrait ist sehr klein. Sie können sie in Blöcken oder mit einer Nahaufnahme wie dieser malen . Ich gehe lieber ins Detail. Debase, ich bete, den Bereich mit einem flachen Pinsel nass zu machen. Ich stelle sicher, dass ich genug Rand des Papiers habe , damit das Pigment gut fließen kann. Dann ist x das Gleiche. Ich benutze es für unsere Augenbrauen. Mit einer kleinen flachen Bürste, die nur mit Wasser beladen ist. Ich habe einen Farbverlauf erstellt, der das Ohr nach unten mischt. Lassen Sie uns ein paar spezielle Sets hinzufügen. Wenn Sie keine Mika-Aquarelle haben, ist es völlig in Ordnung. Stresse dich nicht und behalte einfach den Schritt. Ich habe mich für einen dunkelblauen Mika entschieden und Pigment fallen lassen , ob er noch war 10. Bilde und endgültige Details: Malen Sie Make-up, ich benutze Paynes grauen Eyeliner, achten Sie darauf, einen Pinsel mit einem schönen Steil zu benutzen. Das ist mein Rigger. Sehr Szene drin. Mischen Sie Malwimpern. So einfach. Es braucht ein bisschen Übung , um sich an das Lesen zu gewöhnen. Am schnellsten ist der Pinselstrich der beste. Das andere Auge. Lasst uns die Dinge beschleunigen. Dieser Punkt. Wenn du eine Pause machen kannst, wir spazieren. Es ist nichts zu essen. Vielleicht komm dann irgendwann später wieder und schau dir dein bisheriges Gemälde an. Dies hilft Ihrem Gehirn, sich an das Bild zu gewöhnen. Und es ist einfacher für Sie, Fehler in Bereichen zu erkennen , die noch einige Ebenen benötigen. Jetzt ist das Bild insgesamt fertig, aber ich füge bei Bedarf einige Kontraste hinzu. Er ist angebliches Mammut ohne goldglänzende Fähigkeiten im Eis. Lass uns ihre Augen auftauchen lassen. Diese Details werden winzig sein. Also schnapp dir deinen Pinsel. Die Fähigkeiten, ich wechsle den Benutzer weiß Mika mit blau sie Merce ipp sie in einem zufälligen Muster. Drittens enthält die Detaillierung einige rötliche Sommersprossen. Es ist Dan, Glückwunsch zu deinem endgültigen Gemälde. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Bitte teilen Sie Ihr endgültiges Kunstwerk mit der Community in der Galerie. Seien Sie sehr froh, alle Ihre Ergebnisse zu sehen. Das ist vorerst alles. Wir sehen uns in der nächsten ausgefallenen Klasse. Tschüss.