Lass die Angst los und beginne in 3 einfachen Schritten (mit Bleistift) zu zeichnen

1. Willkommen beim Kurs: Die Freude am Beobachtungszeichnen besteht darin , das, was Sie sehen, genau auf Papier nachzubilden . Hi, ich bin Claire. Ich bin Künstler und Designer und ich habe es besonders geliebt Blumen und Tiere auf halbrealistische Weise zu zeichnen. Einer der häufigsten Kämpfe, die ich höre, wenn jemand zeichnen lernt , ist, dass das, was er am Ende zeichnet , nicht wie das aussieht , was er zeichnen wollte. In diesem entspannten, langsamen Kurs werde ich Ihnen einige grundlegende Fähigkeiten beibringen, damit Sie in einem beobachtbaren oder realistischen Stil mit dem Zeichnen beginnen können . So kannst du besser zeichnen, was du siehst. Ich denke, das Beobachtungszeichnen ist eine wirklich großartige Fähigkeit zu lernen, denn je mehr Sie die Anatomie oder Struktur von lebenden und unbelebten Objekten beobachten , desto mehr können Sie genau porträtiere sie auf glaubwürdige Weise, auch in einer stilisierten Zeichnung oder aus deiner Fantasie. Zweitens ist es eine wunderbare Fähigkeit, Ihre Ideen genau auf Papier auszudrücken Ihre Ideen genau auf Papier , um sich in alle Zeichnungsstile zu integrieren. Und deshalb denke ich, dass es für jeden Künstler eine wesentliche Fähigkeit ist, sich zu kultivieren. Während Sie Ihre Beobachtungszeichnung üben, bemerken Sie Ihre eigenen Zeichnungsmacken und Vorlieben und beginnen Ihre Reise zur Entwicklung eines persönlichen Stils. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht , die sich vielleicht sogar ein bisschen nervös oder eingeschüchtert fühlen , um mit einer Reihe von unbeschwerten Aufwärmübungen zu beginnen , wir werden die Überzeugungen beruhigen und Viel Spaß dabei, unsere Kreativität zu erforschen und gleichzeitig wertvolle anwendbare Fähigkeiten zu erlernen, die auf jeden anderen Zeichnungsstil angewendet werden können zu erlernen, die auf jeden anderen Zeichnungsstil angewendet , zu dem Sie sich entwickeln können. Später. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie ein gutes Referenzbild auswählen und in die Grundlagen des Beobachtungszeichnens eingehen, Formen finden, Details beobachten und den letzten Schliff hinzufügen. Für das Klassenprojekt kombinieren Sie alle Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, um eine fertige Schwarz-Weiß-Zeichnung zu erstellen , auf die Sie stolz sein können. In zukünftigen Unterrichtsstunden. Ich baue auf den Grundlagen auf, die du jetzt erlernst , und lehre fortgeschrittenere Fähigkeiten wie perspektivische Komposition und die Verwendung von Farbe und Schattierung bei, um Tiefe und Interessen hinzuzufügen. Klicken Sie also unbedingt auf die Schaltfläche „Folgen“, wenn Sie sich auch für diese Themen interessieren. Aber im Moment werden wir uns an die grundlegenden Grundlagen halten, um die Dinge leicht und einfach zu halten. So können Sie sehen, wie lustig und erreichbar Zeichnen realistisch sein kann. Wir verwenden normales altes Papier Stift und Bleistift für diese Klasse. Aber keine Sorge, du kannst deine neu gefundenen Fähigkeiten auf jedes gewünschte Medium übertragen . Malerei, Aquarell, sogar digital. Danke, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass Sie hier bereit sind, um Ihre Zeichenreise zu beginnen. Dann begleite mich in der ersten Lektion, in der ich alle Tools durchgehe , die wir in der Klasse verwenden werden. Lasst uns anfangen. 2. Materialien, die du brauchst.: Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie fünf einfache Tools. Einfaches weißes oder natürliches Online-Papier, ein Bleistift, ein weicher Radiergummi, ein Anspitzer und ein Stift mit schwarzem Kuchen sowie ein zufälliges Objekt aus Ihrer Umgebung, sowie ein zufälliges Objekt aus um eine Aufwärmübung zu zeichnen . Ich hoffe, dass Sie sehr stolz auf die Zeichnungen sein werden , die Sie machen werden. Der Zweck dieser Klasse ist es einfach alles zu lernen und zu versuchen, während man so viel Spaß wie möglich kein ernsthaftes Meisterwerk zu schaffen. In diesem Sinne und um so viel Druck wie möglich zu beseitigen, muss keiner dieser Artikel teuer oder einer bestimmten Marke sein bestimmten Marke falls Sie sie nicht bereits zu Hause haben. Ich habe ein paar Kaufoptionen für jedes dieser fünf Tools im Diskussionsbereich dieser Klasse geblinzelt . Höchstwahrscheinlich finden Sie sie auch in Ihrem örtlichen Bürobedarf oder Kunstgeschäft. Papierweise bedeutet das, sich an etwas Grundlegendes und Leichtes halten. Ich verwende dünnes Whitepaper, das ich in einem lokalen Geschäft für Kunstbedarf gekauft habe . Ich mag es, weil es länger als das Standardpapier im Briefformat ist und mir viel Platz bietet , um große Formen zu zeichnen oder dieselbe Zeichnung erneut zu versuchen, ohne ein ganz neues Stück Papier zu bekommen. Aber du könntest sogar Druckerpapier benutzen. Denken Sie daran, welchen Stift Sie verwenden werden , und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier dick genug ist , damit nichts in Ihren Arbeitsbereich durchdringt . Verwenden Sie einen Stift oder Stift, den Sie zur Verfügung haben. Stellen Sie einfach sicher, dass der Bleistift schön geschärft ist und der Stift gleichmäßig schreibt. Dies stellt sicher, dass Sie mehr Kontrolle über die Linien haben, die Sie machen, während Sie schwarze Tinte zeichnen und halten. Sie sind also noch nicht von der Farbauswahl abgelenkt . Für den Radiergummi empfehle ich eine weiche Runde, die von Ihrem Bleistift getrennt ist. Tatsächlich werde ich so weit gehen, Sie zu bitten, ein Stück Klebeband über Ihren Radiergummi zu legen Klebeband über Ihren Radiergummi damit Sie es nicht versehentlich aus Gewohnheit benutzen. Der Grund dafür ist abhängig vom Bleistift, sie können eine wirklich schlechte Qualität haben und Streifen hinterlassen oder sogar das Papier zerreißen. Ich möchte auch, dass Sie sich angewöhnen, den Radiergummi nur zu benutzen, wenn es absolut notwendig ist. Dies liegt daran, dass es als Anfänger sehr normal ist, sich mehr darauf zu konzentrieren Ihre Linien zu perfektionieren als auf das Üben und Ausprobieren. Ich möchte, dass du Fehler kommen und gehen lässt und dich mehr auf das Zeichnen konzentrierst. Bei all dem empfehle ich, einen Kaugummi oder einen gekneteten Radiergummi zu verwenden , da diese tendenziell weicher sind, Ihr Papier nicht zerreißen oder Spuren hinterlassen. Was den Anspitzer angeht, muss es nichts Ausgefallenes sein. Stellen Sie einfach sicher, dass er Ihren Bleistift bis zu einem schönen Punkt schärft. Jetzt, da wir unsere Tools haben, lassen Sie uns auf das lustige Zeug eingehen und wählen, was wir für unser Klassenprojekt zeichnen möchten. 3. Alles über Referenzbilder: Normalerweise und beobachtende Zeichnung wollen wir aus dem wirklichen Leben schöpfen, das manchmal als Stillleben bekannt ist, weil wir viele weitere Details und Feinheiten und unser Thema sehen können Details und Feinheiten und unser , die oft in einem abgeflachtes 2D-Bild. Neben dem Lernen, sich zu entspannen und sich Ihrem Zeichnen mit Verspieltheit zu nähern, ist das wichtigste Mitnehmen, das Sie von dieser Klasse haben möchten , dass es beim Beobachtungszeichnen darum geht, Sie haben es erraten, zu beobachten. Dies ist die Hauptfertigkeit, die wir trainieren möchten , und darum werde ich Sie immer wieder bitten, wenn wir jede Lektion abschließen. Je mehr Dinge es zu beobachten gibt, desto besser werden Sie es natürlich machen. Da es sich jedoch um eine digitale Klasse handelt und nicht live in einem Klassenzimmer unterrichtet wird, verwende ich ein Referenzbild, damit Sie dasselbe verwenden können , wenn Sie mir folgen möchten. nach dem Anschauen dieses Kurses Wenn Sie nach dem Anschauen dieses Kurses nicht den Platz oder die Möglichkeit haben , während Sie Ihre Zeichnungen üben und erstellen, ein Stillleben für mehrere Tage zu lassen während Sie Ihre Zeichnungen üben und erstellen, ein Stillleben für mehrere Tage . Oder du willst etwas zeichnen, du kein Stillleben schaffen kannst mit dem du kein Stillleben schaffen kannst, wie eine Blume, die nicht lokal wächst, oder mit einem wilden Tier. Ein Referenzbild, wieder, vollkommen in Ordnung. Versuchen Sie einfach, es wann immer möglich zwischen einem Referenzbild und Stillleben umzuschalten . Bevor wir unser Bild tatsächlich beschaffen, möchte ich schnell das Thema des Urheberrechts für diese Klasse erwähnen . Es spielt keine Rolle, welches Bild Sie als Referenz verwenden , da es ausschließlich Bildungszwecken dient, und es ist nur für Sie, Ihre Beobachtungszeichnung zu lernen und zu üben. Da die Urheberrechtsgesetze von Land zu Land und den Themen unterschiedlich sein können , können abgeleitete Kunst und Urheberrecht sehr verwirrend und überwältigend sein. Nur um die Dinge klar und einfach für sich selbst zu halten, wenn Sie sich zum Beispiel entscheiden, Ihre Zeichnung außerhalb dieser Klasse basierend auf Instagram zu teilen . Verkaufen Sie Ihre Zeichnung oder legen Sie sie auf Produkte und verkaufen Sie diese, geben Sie sie als Geschenke usw. Es wäre ratsam, nur Referenzbilder zu verwenden , an denen Sie das Urheberrecht haben. Dies können Bilder sein, die Sie von einer Stockfoto-Site kaufen . Bilder mit einer Creative Commons-Lizenz, was bedeutet, dass sie kostenlos verwendet werden können. Oder natürlich, Bilder, die Sie selbst aufgenommen haben. Behalten Sie also Ihr Endziel im Hinterkopf, wenn Sie Ihr Referenzbild beschaffen. Hier sind einige Orte, an denen Sie ein Referenzbild finden können. Pinterest, wenn du dein fertiges Kunstwerk nicht außerhalb des Kurses teilen wirst . Ich habe ein Board mit Bildern kuratiert , die meiner Meinung nach für Anfänger geeignet sind. Der Link finden Sie im Diskussionsbereich dieser Klasse. Aber denken Sie daran, dass diese Bilder nicht unbedingt für abgeleitete Kunstwerke geöffnet sind und daher nur zum Üben von Stockfotografien dienen. Überprüfen Sie vor dem Herunterladen oder Kauf unbedingt die Lizenzvereinbarungen . Ich mag Unsplash und Pexels, da sie kostenlose Bilder anbieten und deutlich angeben, was Sie damit machen können. Deine eigene Fotobibliothek. Ich empfehle, ein Referenzbild-Album auf Ihrem Handy zu erstellen, damit Sie jederzeit Bilder hinzufügen und etwas sehen können Sie jederzeit Bilder hinzufügen und , das Sie später zeichnen möchten. Geh raus und mach ein paar Fotos oder arrangiere ein einfaches Stillleben. Ein paar wichtige Dinge, auf die Sie in einem Referenzbild achten oder bei der Einrichtung Ihres Stilllebens als Anfänger beachten sollten , sind, dass das Bild ein Hauptthema hat, auch als Schwerpunkt bezeichnet wird. Ein einfacher Hintergrund. Nicht mehr als zu viele Fächer. Und eine einfache Perspektive, was bedeutet, dass sie nicht abgewinkelt ist oder mehrere Perspektiven und eine minimale Farbpalette hat mehrere Perspektiven und eine minimale Farbpalette um Ihr Auge nicht zu überwältigen. Wenn Sie ein Bild finden, das Sie einfach lieben, aber es zu viele Farben hat, würde ich empfehlen, es herunterzuladen und die Sättigung zu senken , bis es zu einem Schwarz-Weiß-Bild wird. Unter Berücksichtigung dieser Kriterien habe ich diese beiden Bilder von Unsplash ausgewählt. Wenn Sie möchten, können Sie dieselben Referenzbilder verwenden , die ich verwende indem Sie sie im Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen . Bitte beachten Sie, dass Sie in der Desktop-Version von Skillshare sein müssen , um die Bilder zu finden und herunterzuladen, um sicherzustellen , dass ich nicht von allen Details im Hintergrund des originales Foto. Ich habe den Hintergrund entfernt und durch eine einfarbige Farbe ersetzt. Wenn Sie jedoch lieber das Originalfoto verwenden möchten, finden Sie es auch im Ressourcenbereich dieser Klasse in der Desktop-Version von Skillshare. Außerdem denke ich, dass es erwähnenswert ist. Zeichnen von organischen Objekten wie Blumen und Bäumen ermöglicht Ihnen ein bisschen Blumen und Bäumen ermöglicht Ihnen ein bisschen Spielraum, während Sie lernen, Proportionen und Perspektive zu erhalten, oder? Es wird erwartet, dass Blumen und Pflanzen in jeder Blüte oder jedes Blattes unterschiedliche Größen und interessante Formen haben unterschiedliche Größen und interessante Formen , während das Gesicht eines Tieres oder Menschen sehr schnell falsch oder absehen kann . Wenn Sie die Platzierung und Dimensionierung der Funktionen nicht erhalten , genau richtig. Aber egal welches Bild Sie verwenden, Sie können die Schritte anwenden und Ihre fertige Illustration erstellen , indem Sie mir zuerst zuhören und beobachten und dann das Gelernte auf Ihr Bild anwenden. Jetzt, da wir unser Referenzbild ausgewählt haben und es sich ansehen, fühlen Sie vielleicht ein Gefühl von Nervosität und überwältigtem Einschleichen. Ihr Gehirn bietet vielleicht Gedanken wie Was denkst du? Du kannst das nicht zeichnen, oder du wirst es einfach vermasseln. Oder wenn Sie keinen einzigartigen Stil haben, was ist der Sinn? Um diese ganz normalen Gefühle und Gedanken zu bekämpfen, werde ich Sie bitten, Ihr Referenzbild vorerst beiseite zu legen und mich in der nächsten Lektion zu begleiten, in wir uns mit einigen unbeschwerten Zeichenübungen lockern wollte uns vom analytischen Denken und der Selbstkritik fernhalten und in die Art der Kreativität und des Spiels, die für das Lernen unerlässlich ist. 4. Beobachtungszeichnung: Bevor wir jedoch mit den Übungen beginnen, finden Sie hier eine kurze Geschichte, auf die Sie sich beziehen können. Es war einmal in einem Klassenzimmer nicht so weit weg, traurige, ahnungslose Schüler , die lernen wollten , mit und seinem Patienten zu zeichnen. Sie beobachteten die Lehrerin und sie schrieb ihre erste Lektion an die Tafel. Als sie die Worte lasen, spürten die Schüler , wie ihnen eine Kälte über den Rücken lief, und die schreckliche Wahrheit kam zum Vorschein. Jede neue Zeichnung beginnt mit einer leeren Seite. Okay, vielleicht ist es nicht so dramatisch, aber ernsthaft, das kann beängstigend sein. Vom Anfänger bis zum erfahrenen Profi und allen dazwischen kann die leere Seite Gefühle von überwältigender künstlerischer Blockade und Frustration hervorrufen . Aber warum ist das so? Normalerweise liegt es daran, dass wir Druck auf uns selbst ausüben. Das Ergebnis muss gut oder realistisch aussehen. Wir haben Zweifel an unserer Fähigkeit, solche Kunstwerke zu produzieren , waren zu sehr besorgt über das Endergebnis, aber selbst mit jeder Markierung in der Linie, wie wir sie machen, kein Wunder, dass der Fonds direkt aus dem Fenster geht. Lassen Sie uns stattdessen zeichnen, ohne zu viel nachzudenken, ohne zu wissen, wie die Endergebnisse aussehen sollen oder aussehen werden. Und deshalb, ohne Kritik, während wir die Übungen durchgehen, schauen Sie mir nicht nur beim Zeichnen zu. wirst du nichts herausholen. Sie müssen die Übungen tatsächlich machen , um die Vorteile zu nutzen, Ihre eigene Kreativität zu nutzen, Ihre eigenen Barrieren zu lösen und zu lernen, wie man beobachtet. der ersten Übung denken wir ein wenig über den Tellerrand hinaus und verwenden Interpunktion auf andere Weise. Wir werden eine Reihe von Gesichtern und Objekten erstellen indem wir bis zu drei Arten von Satzzeichen verwenden. Denken Sie darüber nach, die von Ihnen ausgewählten Symbole und verschiedenen ausgefüllten Stile und Größen oder nur eine Gliederung zu verwenden und verschiedenen ausgefüllten Stile . Was kannst du erstellen? Nehmen Sie sich drei Minuten Zeit und zeichnen so viele verschiedene Bilder, wie Sie sich vorstellen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie Papier und Stift bereit haben. Und lass uns das zusammen machen. Wir verwenden den Stift für alle drei Aufwärmübungen, da die Bilder nicht wichtig sind und Sie daher keinen Fehler machen können. Sie müssen nicht in der Lage sein, das, was Sie zeichnen, zu löschen. Diese Übung soll Ihnen helfen, Ihre Vorstellungskraft zu nutzen und sich von Regeln und Erwartungen zu befreien , indem Sie Symbole normalerweise mit Wörtern und Sprache verbunden sind benutze sie stattdessen, um ein Bild zu erstellen. Wir beschäftigen beide Seiten unseres Gehirns, aber wir verwischen ihre Rolle ein wenig und spielen mit der Idee, dass Dinge nicht immer auf eine bestimmte Art verwendet werden müssen oder auf eine bestimmte Weise aussehen müssen. Sie können anders aussehen und anders sein , als wir es erwarten, und das ist völlig in Ordnung. Es kann sogar großartig sein. Es geht nicht darum, ob dir das Ungelöste gefallen hat. Tatsächlich hat es nichts mit den Bildern zu tun. Ich möchte nur, dass du dich dazu drängst, in deinen drei Minuten so viele Bilder wie möglich zu erstellen . Dies mag für einen Beobachtungszeichnungskurs kontraintuitiv erscheinen , da das gewünschte Ergebnis des Beobachtungszeichnens darin besteht, ein realistisches Bild zu erzeugen. Aber um nicht zu wissen, wie man zeichnet, zu jemandem überzugehen , der nicht nur zeichnen, sondern realistisch zeichnen kann. Es muss viel Lernen und Üben stattfinden. Und Lernen erfordert ein gewisses Maß an Offenheit, das nur durch Loslassen entstehen kann. Offenheit für Neues, neue Ideen, neue Techniken und die Offenheit, zu versuchen, scheinbar zu scheitern und es erneut zu versuchen. Das klingt vielleicht ein bisschen woo-woo, aber um Regeln und Techniken zu beherrschen, muss man zuerst frei genug sein, um keine zu haben. Und fertig. Wie haben Sie sich geschlagen, obwohl das Endergebnis nicht der Zweck dieser Übung war, Sie möglicherweise dennoch feststellen, dass Ihnen einige Ihrer Kreationen gefallen. Zum Beispiel finde ich diesen Pusteblume aus Ausrufezeichen super süß. Auch wenn dir deine Zeichnung nicht gefällt, sei stolz auf dich selbst für das, was du dir ausgedacht hast. Sie haben Ihre Kreativität genutzt und sich dazu gedrängt den Tellerrand hinaus zu denken. Das ist großartig. Teile deine Kreationen mit der Klasse im Projektbereich der Klasse. Ich würde sie gerne sehen und kann jederzeit wieder zu dieser Übung zurückkehren, wenn Sie einen kreativen Schub wünschen. 5. Aufwärmen mit Konturen Teil 1: Jetzt, wo wir anfangen, uns dem kritischen Verstand zu entfliehen und weniger an die Ergebnisse gebunden zu werden und mehr nur Spaß zu haben und es zu versuchen. Lassen Sie uns einige klassische Zeichenübungen erforschen auf einer sogenannten Konturzeichnung basieren. Konturzeichnung verwendet im Grunde Linien, um eine Art Umriss Ihres Motivs zu erzeugen. Es gibt viele verschiedene Variationen der Konturzeichnung, einschließlich einer durchgehenden Linie, bei der Sie Ihren Stift nicht anheben. Kreuzkontur, wenn Sie Linien über das Formular zeichnen , das Sie erstellen. Und viele andere. Wir beginnen mit der Variation, die Blindkonturzeichnung genannt wird, was bedeutet, dass wir uns unser Papier nicht die ganze Zeit ansehen werden, während wir zeichnen. Genau wie unsere Interpunktionsübung uns dazu veranlasst hat, überdenken und analysieren zu lassen. Diese Übung baut darauf auf, fügt aber die Fähigkeit zur Beobachtung hinzu. Wie ich bereits sagte, ist Beobachtung die wichtigste Fähigkeit, die benötigt wird, um realistisch zu zeichnen. Die meisten von uns verbringen viel mehr Zeit damit, sich unser Papier anzusehen , während wir zeichnen, als unser Thema tatsächlich anzusehen. Wir werden üben, das komplette Gegenteil davon zu tun , indem wir eine blinde Konturzeichnung erstellen. Für diese Übung zeichnen wir etwas. Und die einzige Regel ist, dass Sie sich Ihr Papier nicht ansehen können , während Sie zeichnen. Daher der blinde Teil. Ich möchte, dass Sie das kleine zufällige Objekt zeichnen, das ich Sie gebeten habe , im Materialbereich dieser Klasse zu beschaffen , im Materialbereich dieser Klasse Wir verwenden ein reales Leben Objekte, also haben wir so viele Details wie möglich zur Verfügung damit wir es bemerken und zeichnen können. Ich werde meinen Hefter zeichnen, weil mir das wirklich gefallen hat. Ich kann alle Insider-Details sehen und würde gerne sehen, wie das als Kontur aussieht. Wieder einmal hilft es dir nicht, mich einfach zu beobachten . Stellen Sie also sicher, dass Sie auch Ihre eigenen Konturzeichnungen erstellen und achten Sie darauf, wenn es sich schwer oder langweilig anfühlt. Hier findet das Wachstum statt. Du drängst dich dazu, mehr Wege zu beobachten. Während der gesamten Zeichnung. Sieh dir deine Zeitung nicht an. Sie können Ihren Stift anheben, wenn Sie möchten, aber schauen Sie nicht nach unten. Wenn es einfacher ist, legen Sie Ihr Papier unter den Tisch in Ihrem Labor. Bevor wir beginnen, sollten Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um über die Platzierung nachzudenken und welchen Teil des Objekts Sie zuerst zeichnen werden . Ich fange mit der oberen linken Ecke des Hefters an. Also weiß ich, dass ich mit dem Zeichnen etwas mehr links von meinem Papier beginnen muss , um rechts genug Platz zu geben. Wir möchten darüber nachdenken, um sicherzustellen, dass uns beim Zeichnen nicht das Papier ausgeht. Nehmen Sie sich mindestens volle fünf Minuten Zeit , um Ihr Objekt zu zeichnen, damit Sie genug Zeit haben, so viele Details wie möglich hinzuzufügen. Jetzt, ohne auf das Papier zu schauen, fangen wir an zu zeichnen. Zeichne so langsam du kannst. Auf jedes Detail achten. Möglicherweise stellen Sie fest, dass der analytische organisierende Teil Ihres Gehirns versuchen wird, Sie zu übernehmen und zu helfen, indem er Ideen anbietet , um diesen Prozess zu rationalisieren oder zu beschleunigen. Es kann vorschlagen, dass Sie eine schwungvolle Kurve oder einfache Form erstellen, um den Kern des Gegenstandes zu erhalten und effizienter zu sein. Aber drücken Sie diese Vorschläge einfach durch und ignorieren Sie diese Vorschläge. Wir müssen mit unserer Zeit nicht effizient sein. Dieses Mal wurde für eine Sache gemacht und das war, diese Kontur zu zeichnen. Konturzeichnen ist eine wunderbare Praxis und Aufzeichnung von Details in unseren Motiven, die wir oft übersehen. Das Üben von Konturzeichnen hilft Ihnen auch gute Hand-Auge-Koordination zu entwickeln, die beim Zeichnen von entscheidender Bedeutung ist. Erstes tauchte in den 1920er Jahren und gewann in den vierziger Jahren an Popularität. Viele berühmte Künstler haben im Laufe der Jahrzehnte Konturzeichnungen verwendet , darunter Henri Matisse, Alexander Calder, Egon, Schiele und weiter und weiter. Bei regelmäßiger Übung helfen Konturzeichnungsübungen, helfen Konturzeichnungsübungen Ihre Hand zu trainieren, um Ihren Augenbewegungen zu folgen. Und Sie können das auf jeden Zeichnungsstil anwenden, in den Sie hineinwachsen. Wenn Sie diese Übung erneut versuchen, können Sie auch die Dinge wechseln und versuchen, Ihren Bleistift nicht die ganze Zeit anzuheben. Machen Sie nur eine durchgehende Linie. Zeichnen Sie mit Ihrer nicht dominanten Hand. heißt, wenn du normalerweise mit deiner Rechten zeichnest, zeichne mit deiner Linken. Sie könnten verschiedene Werkzeuge wie Farben oder Buntstifte verwenden. Du könntest das Bild einmal mit Bleistift und dann noch einmal darüber zeichnen . Aber mit Aquarell gibt es so viele Möglichkeiten, alle immer noch darauf aufbauen Erwartungen und Selbstkritik zu veröffentlichen. Aufbau der Hand-Auge-Koordination und Üben der Fähigkeit zu beobachten. Und die Zeit ist um. Herzlichen Glückwunsch, du bist dem Zeichnen, was du siehst , einen Schritt näher gekommen. Dafür mussten Sie den Drang überwinden, dies zu durchschauen und Ihrem Gehirn zu verweigern, Ihre Handlungen zu beurteilen und zu leiten. Dies kann manchmal ein sehr beunruhigendes Gefühl sein, aber das durchzugehen ist, als würde man Kohle unter Druck setzen und sie in einen Diamanten verwandeln. Je mehr Sie sich diesem Druck aussetzen, desto mehr wird es Sie als ausgezeichneter Künstler glänzen lassen. Später. Als Nächstes erhöhen wir es um eine Stufe. 6. Aufwärmen mit Konturen Teil 2: Für unsere letzte Aufwärmübung zeichnen wir eine umgedrehte Kontur. Für diese Kontur ist es in Ordnung, dass Sie sich Ihr Papier ansehen, aber versuchen Sie, Ihr Thema in etwa 90% der Zeit zu betrachten oder das zu tun, was wir in der zweiten Übung getan haben. Und sieh dir dein Papier überhaupt nicht an. Ich mache das, weil ich denke, dass es wirklich Spaß macht und entspannend ist. Normalerweise haben wir ein paar Details weniger in unserer Konturzeichnung als im realen Objekt. Diesmal stellen wir den Timer auf nur vier Minuten ein. Aber wie beim letzten Mal, zeichne langsam und achte auf jedes Detail, während du gehst. Nehmen wir nun unsere Blindkonturzeichnungen und drehen sie auf den Kopf. Und jetzt zeichne das. Da alles auf dem Kopf steht, wird es Ihrem analytischen Gehirn sehr schwer fallen zu erraten, wie Sie dieses Bild richtig machen können. Und Sie müssen noch weiter darauf zurückgreifen , tatsächlich zu beobachten und zu zeichnen was Sie sehen, anstatt das, was Ihr Gehirn denkt, dass Sie sehen möchten. Auch hier hat diese Übung nichts mit dem EM-Bild zu tun. Und es soll dir nur helfen , wirklich zu beobachten. Sieht mehr aus als zu raten, zu bemerken, mehr als zu denken. Du weißt es schon. Wenn Sie beobachtend zeichnen, wollen wir wirklich davon abkommen, von unserem Kopf zu zeichnen und uns aus unseren Augen zu zeichnen. Diese Übung soll Sie zwingen, sich dessen bewusst zu werden, wann Sie ungeduldig werden, und einfach das zu zeichnen, was Sie denken, dass es da ist , und Sie dazu bringen, geduldig zu zeichnen, was Sie tatsächlich sehen. Und fertig. Toller Job. Ich dränge dich durch eine andere Übung und baue deine Hand-Augen-Verbindung aus und lasse das Urteil los. Veröffentlichen Sie als Nächstes alle Ihre Konturzeichnungen im Abschnitt Klassenprojekte zusammen mit einem Foto Ihres Referenzobjekts. Ich schaue mir jeden von ihnen an und gebe so schnell wie möglich Feedback. Genau wie wenn wir zusammen in einem echten Klassenzimmer wären , um Ihre Bilder zu posten, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Projekt erstellen unter der Registerkarte Projekt und Ressourcen der Desktop-Version von Skillshare. Jetzt, da wir ein paar Aufwärmübungen absolviert haben und wir alle gelockert sind und Spaß haben. Wir sind bereit, unser ausgewähltes Referenzbild mit viel weniger Angst und Angst zu zeichnen unser ausgewähltes Referenzbild mit . Lassen Sie uns in die nächste Lektion eintauchen , in der Sie den ersten Schritt des Beobachtungszeichnens lernen und grundlegende Formen finden. 7. Schritt 1: Mir wurde klar, dass das Erlernen Grundlagen sich schmerzhaft langsam und geradezu langweilig anfühlen kann. Aber ich möchte, dass du dir diese Klasse so vorstellst , als würde man Fahrrad fahren lernen. Höchstwahrscheinlich haben Sie gelernt, wie man auf dem Fahrrad balanciert und sich vorwärts bewegt, bevor Sie irgendwelche Tricks gelernt haben oder festgestellt , dass Sie ein oder zwei Mountainbiken bevorzugen, oder dass Fahrräder nur durch die Stadt fahren auf die gleiche Weise, bevor Sie Ihr Lieblingsmedium finden. Das heißt Malerei, Aquarell, Tusche usw. Einen persönlichen Stil entwickeln oder schon vor dem Erlernen von Aspekten wie Komposition, Perspektive, Schattierung usw. Sie müssen zuerst die grundlegenden Grundlagen erlernen. Die Zeichnung entspricht Balancieren und Vorwärtsfahren auf einem Fahrrad. Auf dieser soliden Grundlage können Sie dann auf diesen Fähigkeiten aufbauen und beginnen, sich zu verzweigen. Obwohl dies langsam erscheinen mag, spart es Ihnen Zeit, Proportionen und Perspektiven zu erhalten , oder? Und ein realistischeres Bild zu erzeugen , macht das mehr als wett. Und eines Tages wirst du diese Dinge einfach auf natürliche Weise tun und es wird sich überhaupt nicht langsam anfühlen. Aber ich wollte auch sagen, dass es keine richtige Art zu zeichnen gibt. Es gibt nur die Techniken und Methoden, die Sie erlernen und dann entscheiden können, ob, wie und wann Sie sie anwenden möchten. Die jahrhundertealte, etablierte Methode, mit der wir beobachtend zeichnen werden, besteht aus drei Schritten. Zunächst zerlegen wir unser Bild in Grundformen. Zweitens fügen wir die Details hinzu, die wir beobachten, indem wir uns unsere Referenz ansehen. Und drittens verwenden wir den letzten Schliff, um die Zeichnung zu vervollständigen. In dieser Lektion behandeln wir den ersten Schritt, die Grundformen. Dieser Schritt kann weiter in drei Mini-Schritte unterteilt werden. 1. Zunächst identifizieren wir auch die Formen, die wir in unserem Referenzbild sehen. Als nächstes notieren wir uns die größte Form, da dies die erste Form sein wird, die wir zeichnen werden. Und drittens beginnen wir mit Lichtlinien auf unserem Papier zu zeichnen. Das alles tun wir aus drei Gründen. Um den Zeichenprozess zu erleichtern, um die Proportionen richtig zu machen und uns selbst eine hilfreiche Anleitung zu geben , wenn wir anfangen, Details hinzuzufügen. Zu Beginn zerlegen wir unser Bild zunächst in Grundformen. Sie müssen keine erkennbaren Formen sein, aber es hilft, mit diesen üblichen fünf Quadraten, Rechtecken, Dreiecken, Kreisen und Ovalen zu beginnen . Von all diesen Formen. Ich denke, Kreise können am einschüchterndsten sein weil wir denken, dass sie perfekt rund sein müssen. Aber auch Künstler mit jahrelanger Erfahrung können keinen perfekten Kreis zeichnen und der Schnellverstellkompass ist vorhanden. Also mach dir darüber überhaupt keine Sorgen. Üben Sie einfach , Kreise zu zeichnen , wenn Sie warten oder am Telefon sprechen , und sie werden genug bekommen. Ovale ähneln Kreisen, sind aber nicht perfekt rund. Sie können ein offeneres Oval und ein geschlosseneres Oval haben. Je offener und ovaler ist, desto näher kommt es einem Kreis, und je geschlossener und ovaler ist, desto näher kommt es einer Linie. Ovale sind sehr wichtig wenn Sie verschiedene Perspektiven zeichnen, aber Sie werden sie auch in sehr einfachen Bildern finden um Ovale zu zeichnen, damit sie genauer hinschauen und genau sehen, wie Sie sie sehen. Es hilft, ihre Hauptachse zu erkennen. Identifizieren Sie dazu einfach die beiden Punkte, die am weitesten voneinander entfernt sind, und verbinden Sie sie mit einer Linie. Dies ist die Hauptachse. Üben wir anhand einiger Beispiele, die fünf gebräuchlichen Formen zu identifizieren . diesen Vogel betrachten, können wir sehen, dass Kopf und Körper aus Ovalen bestehen, während die Federn und Beine aus Rechtecken bestehen. Der Schnabel und ein Fuß können mit Dreiecksformen dargestellt werden . Wenn wir uns diese Blume ansehen, sehen wir, dass die verschiedenen Schichten von Blütenblättern in mehrere Kreise mit abnehmender Größe zerlegt werden können . Während die Blätter aus Dreiecken bestehen und ein Oval und ein Rechteck den Stiel darstellen. Suchen wir nun Formen im Klassenreferenzbild. Ich sehe, dass die Blume aus Ovalen, Kreisen, Rechtecken und sogar aus einigen Dreiecken besteht. Beim Blick in den negativen Raum. Negativer Raum ist der leere Raum um und zwischen dem Objekt eines Bildes. Sobald wir unser Referenzbild in Formen zerlegt haben. Bevor wir jedoch mit dem Zeichnen beginnen, möchten wir die größte Form identifizieren. Wenn ich diese Form zuerst zeichne, können wir sicherstellen, dass alles auf das Papier passt. Betrachte es als einen Ankerpunkt für deine Zeichnung. Sie fragen sich vielleicht, warum das wichtig ist. Um ein Beispiel zu geben, sagen wir in meiner Aufregung, mit dem Zeichnen zu beginnen, zeichne ich dieses Blatt ziemlich groß. Wenn ich an den Blütenkopf mit all den Blütenblättern komme, stelle ich vielleicht fest, dass mir das Papier ausgegangen ist. Wir vermeiden dies, indem wir die größte Form identifizieren und diese proportional auf dem Papier platzieren . Dadurch wird der Rest der Zeichnung verankert. Und wir können dann unser Bild um diesen Punkt herum aufbauen. Jetzt, wo wir die Formen visuell identifiziert haben, werden wir sie mit sehr hellen Linien auf unser Papier zeichnen , da wir jetzt nicht so sehr zeichnen als unsere Zeichnung einrichten und wir tun es nicht möchte diese Zeilen unbedingt später sehen. Ich werde sie etwas dunkler zeichnen , als ich Ihnen empfehle, aber Sie können sie im Video sehen. Lassen Sie uns also kurz zusammenfassen, was wir gelernt haben , bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Um mit einer Beobachtungszeichnung zu beginnen, können Sie Ihr Bild in Grundformen zerlegen. Denken Sie daran, über die Formen im negativen Raum nachzudenken. Zeichnen Sie zuerst die größte Form, um die Zeichnung zu verankern, und zeichnen Sie leicht da diese ersten Linien lediglich Richtlinien sind , die uns helfen, die Proportionen richtig zu machen, und uns hauptsächlich dabei helfen, zu beginnen und von der leeren Seite. Vor diesem Hintergrund beginnen wir mit dem Zeichnen mit einer der fünf Grundformen, die wir zuvor besprochen haben. Ich habe die größte Form als Oval identifiziert, aber ich werde eine etwas detailliertere freie Form zeichnen eine etwas detailliertere freie Form um den richtigen Proportionen noch näher zu kommen. Denken Sie daran, dass Sie jede beliebige Form verwenden können. Die fünf wichtigsten sind einfach die gebräuchlichsten und daher ein guter Ort, um darauf aufzubauen. Als Nächstes skizziere ich grob einige der anderen Grundformen. Ich habe mich identifiziert. Ein paar Kreise stellen den mittleren Teil der Blüte dar und ein paar Dreiecke im negativen Raum beginnen die Blätter und Zweige zu bilden. Um herauszufinden, wo auf der Seite ich diese Formen zeichnen möchte. Ich schaue mir mein Referenzbild viel an und beobachte die Proportionen und die Platzierung jedes Elements. Versuchen Sie dann, jede neue Form in Relation zur vorherigen Form zu zeichnen . Während Sie das Referenzbild überprüfen. Wie ich gehe. Sie jetzt jedoch nicht zu viel Druck auf sich selbst aus, da es völlig in Ordnung ist, wenn die Platzierung und Größe Ihrer Formen vorerst eine grobe Vermutung ist. Nach dieser ersten Skizze werden wir bewährte Techniken verwenden , um unsere Zeichnung zu verfeinern , und ich werde sie gleich erklären. Als erstes möchte ich sicherstellen, dass meine Blütenblätter in die richtige Richtung zeigen. Da ich die Blütenblätter als Ovale identifiziert habe, um ihre Richtung richtig zu bestimmen, zeichne ich zunächst die Hauptachse jedes Blütenblattes. Identifizieren Sie dazu die beiden Punkte, die am weitesten voneinander entfernt sind, und verbinden Sie sie mit einer Linie. Sobald ich mit der Richtung der Linie oder Hauptachse zufrieden bin , möchte ich die tatsächliche ovale Form zeichnen, um sie so proportional wie möglich Ich verwende die Technik Nummer eins Maßeinheit, Verwendung eines Elements Ihres Bildes als eine Art Maß für die anderen Teile ist eine sehr hilfreiche Technik um die Gesamtproportionen zu ermitteln, oder? Um diese Technik anhand unseres Referenzbildes in Aktion zu sehen , verwende ich die Mitte der Blüte als meine Maßeinheit. Notieren Sie sich zunächst die Länge des mittleren Teils der Blume, indem Sie meinen Finger auf den Stift legen. Ich zähle dann einen als mittleren Teil der Blume, dann 234 und ein bisschen. Dieses Hauptblatt ist also etwas mehr als das Vierfache der Länge des mittleren Teils der Blüte. Um dieses Wissen auf meine Zeichnung zu übertragen, zeichne ich zuerst den mittleren Teil meiner Blume notiere mir die Länge auf meinem Stift. Und ich möchte, dass mein Pedal etwas mehr als das Vierfache dieser Länge hat. Also zähle ich 12, 1234 und ein bisschen. Das ist die Höhe meines ersten Blütenblattes. Ich war ein bisschen zu niedrig und meine Vermutung, also korrigiere ich das und zeichne das Blütenblatt. Lass uns das nochmal machen. In der Referenz ist das zweite Blütenblatt 1,52345. In meiner Zeichnung zähle ich also 1,52345. Ich war ziemlich genau mit meiner Vermutung. Also zeichne ich das Blütenblatt. Ich werde diese Technik verwenden, um jedes der Blütenblätter zu zeichnen. Ich werde das Video während aller Lektionen beschleunigen, damit sich nichts zu wiederholt. Aber wenn du das komplette Video von mir beim Zeichnen sehen möchtest , findest du es auf meinem YouTube-Kanal. Der Link befindet sich im Diskussionsbereich dieser Klasse. Technik Nummer zwei, Elemente zu vergleichen ist genau das, wonach es sich anhört. Um zu überprüfen, was Sie bereits gezeichnet haben , oder um Ihnen beim Zeichnen neuer Elemente zu helfen. Schauen Sie sich einfach Ihr Referenzbild an und vergleichen Sie zwei Elemente miteinander, um deren Größe und Platzierung zu verstehen. Achten Sie besonders darauf, den Abstand zwischen den Elementen wie hier zwischen diesen beiden Blütenblättern zu beachten den Abstand zwischen den Elementen wie hier . Ich kann sehen, dass das Pedal und die Vorderseite hier mit diesen Blütenblättern verbunden sind und dann zur Seite zwischen diesem Pedal und der Mitte der Blume gehen . Das zu wissen hilft mir, es genauer in meiner Zeichnung zu platzieren . Ich werde während meiner Zeichnung zwischen diesen beiden Techniken wechseln , um die Proportionen und die Platzierung jedes Elements so genau wie möglich zu ermitteln. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele an von denen ich diese Techniken verwendet habe. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Vergleichstechnik. Ich sehe in meinem Referenzbild , dass die Seite dieses Teils der Blüte mit der Spitze dieses Blattes übereinstimmt. Aber in meiner Zeichnung ist das Blatt zu weit rechts. Also werde ich weitermachen und das korrigieren. Ich verwende erneut die Mitte der Blüte als Maßeinheit, um die Dicke des Stiels zu messen. Dabei sehe ich, dass es ungefähr die Hälfte der Länge meiner Maßeinheit ist. Also mache ich ein Zeichen und wiederhole das dann entlang der Marken. Um diesen kleinen Zweig zu zeichnen, verwende ich beide Techniken und vergleiche zunächst den Abstand zwischen Blatt und Blütenmitte um zu messen, wohin die erste kleine Beule führen wird. Und das nehme ich mit einem Punkt auf. Dann verwende ich den negativen Raum in meiner Referenz als meine Maßeinheit. Und ich kann sehen, dass die Länge des negativen Raums ungefähr der Entfernung entspricht , die die Spitze dieses Zweigs von diesem Blatt entfernt ist. Also mache ich eine zweite Markierung, um das zu repräsentieren. Ich überprüfe meine Messungen und ziehe dann die Anpassung ein. Schließlich kann ich sehen, dass das äußerste linke Ende des Astes mit der Spitze dieses Blütenblattes fluchtet. Also zeichne ich es in meiner Zeichnung entsprechend. Die Menge an Messungen und Vergleichen, die Sie durchführen können ist ziemlich entmutigend und kann fast endlos erscheinen. Bitte haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie sehr genau sein oder jeden kleinen Teil Ihrer Zeichnung messen müssen . Dies sind einfach Tools, mit denen Sie effizienter und genauer arbeiten können , aber sie sollten das unterhaltsame und entspannte Gefühl des Lernens und Ausprobierens nicht beeinträchtigen. diesem Grund empfehle ich im Referenzbereich dieser Klasse, mit Bildern von Pflanzen und Blumen zu beginnen. So können Sie diese Techniken üben und trotzdem Zeichnungen erstellen, die vollkommen natürlich und glaubwürdig aussehen , ohne sich zu sehr in Details und endlosen Messungen zu verfangen. Sobald Sie ein Basisbild haben, das die Gesamtform Ihres Referenzbildes erfasst , haben Sie höchstwahrscheinlich einen guten Anfang und können mit Schritt zwei fortfahren. Da ich meine Richtlinien dunkler gezeichnet habe, als ich es normalerweise tun würde, lösche ich sie , um diesen Schritt abzuschließen. Jetzt, wo wir unsere Grundformen und Formen haben, ist es an der Zeit, mit Schritt zwei fortzufahren und kleine Details hinzuzufügen. 8. Schritt 2: Jetzt ist es an der Zeit, unser Basisbild zu verfeinern, indem so viele Details hinzufügen wie wir in unserem Referenzbild sehen. So wie sich Ihre Augen anpassen können, um etwas weit weg oder aus der Nähe zu sehen . Ihr Gehirn muss sich vom Betrachten Ihrer Referenz und dem Sehen breiter Formen bis hin zum Betrachten Ihrer Referenz und dem Sehen all der kleinen Details anpassen Betrachten Ihrer Referenz und dem Sehen breiter Formen bis hin zum Betrachten . Auch hier wird Ihre Beobachtungsfähigkeit die Schlüsselkompetenz für Ihren Erfolg sein. In diesem Sinne wollen wir also mit dem Zeichnen beginnen. Persönlich. Ich denke, mein Lieblingsteil beim Zeichnen ist dieser Teil hier. Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Sicherheitsnetz eines Formulars habe, um mich auf dem Laufenden zu halten, und ich kann einfach langsamer werden und so viel wie möglich beobachten und häufig die Details hinzufügen, die ich sehe. diesem Grund waren die Aufwärmübungen so wichtig, dass Sie Ihr kritisches Gehirn ausschalten und beobachten und zeichnen können, was Sie tatsächlich sehen. Halten Sie ab und zu eine Pause ein und vergleichen Sie Ihre Zeichnung mit Ihrer Referenz. Wenn Sie mehr auf Details achten und die beiden sorgfältig vergleichen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie bei der Herstellung Ihrer Grundformen etwas von Ihren Proportionen abweichen. In dieser Phase der Zeichnung geht es darum, die Grundform, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, zu verfeinern . Und das bedeutet nicht nur, Details hinzuzufügen, sondern auch Proportionen zu überprüfen. Beachten Sie, wie ich mich in der Zeichnung bewege und Details ausfülle. Dies trägt zu einem ausgewogenen Bild bei, da kein Abschnitt detaillierter ist als ein anderer und das fertige Bild einheitlicher aussieht. Da mein erstes Referenzbild etwas zu klein ist, um alle Details in der Mitte der Blüte zu sehen. Ich werde das zweite Referenzbild verwenden, um mir zu helfen. Haben Sie nie das Gefühl, sich nur auf ein Referenzbild verlassen zu müssen, besonders wenn Sie wachsen und kompliziertere Themen zeichnen. Es kann sehr hilfreich sein, mehrere Referenzen für zu haben mehrere Referenzen für verschiedene Abschnitte Ihrer Zeichnung. Sie könnten wie diese zweite Referenz vergrößert werden oder verschiedene Winkel zeigen oder sogar ein völlig anderes Motiv sein. Wenn ich zum Beispiel diese Blume mit einer anderen Art von Mitte zeichnen möchte , würde ich vielleicht die Mitte einer Sonnenblume als Referenz verwenden . Da wir uns noch keine Sorgen um die Beschattung machen. Wenn Sie zu einem Schatten kommen, betrachten Sie ihn als eine andere Form und sich keine Sorgen, ihn zu diesem Zeitpunkt auszufüllen. Das machen wir in der nächsten Lektion ein bisschen. Wenn Sie in einem bestimmten Abschnitt nicht weiterkommen, fragen Sie sich, ob Sie ihn in einfache Formen oder Linien zerlegen können . Und denken Sie an die beiden Techniken Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben. Maßeinheit und Vergleich von Elementen. Gezieltes Hinzufügen von Details, die Sie nicht sehen, oder das Auslassen von Details Sie als Teil Ihrer persönlichen Ästhetik und Ihres Stils als Künstler sehen . Selbst als absoluter Anfänger werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie die Zeichnung hinzufügen oder daraus entfernen möchten . Achte auf diese Impulse. Sie sind die Anfänge, in denen Sie einen persönlichen Stil entwickeln. Im weiteren Verlauf Ihrer Zeichenreise mögen Sie diese Entscheidungen vielleicht nicht mehr, aber das ist völlig normal und völlig in Ordnung. Sie mussten versuchen, Dinge zu testen und die Geschwindigkeit langsam zu heilen und Ihr Repertoire an Techniken und persönlichen Details aufzubauen Ihr Repertoire an Techniken und , um zu dem Stil zu gelangen, den Sie lieben. Und dann wurden andere sofort als deine eigenen erkannt. Verwechseln Sie nur nicht zielgerichtetes Kurieren mit schlechtem Beobachten. Es gibt einen Unterschied zwischen dem Auslassen von Details, weil Sie sie ausgeben, weil Sie sie nicht gesehen haben. Üben Sie Ihre Beobachtung , um sicherzustellen, dass Sie Ersteres tun und nicht Letzteres. Jetzt, wo wir unsere Details haben, sind Bilder fast vollständig und wir können mit Schritt drei fortfahren und den letzten Schliff geben. 9. Schritt 3: In dieser Phase der Zeichnung haben Sie ein schönes proportionales Bild mit so vielen Details, wie Sie beobachtet und gezielt in Ihre Zeichnung eingefügt haben. Die Dinge sehen ziemlich gut aus und Sie sollten sich wirklich gut fühlen, wenn Sie so weit gekommen sind. Sie haben es geschafft, die schwierigsten Teile zu überwinden, die Proportionen zu messen und sicherzustellen, dass Sie Ihr Motiv wirklich betrachten. Um wirklich zu beobachten. Gut gemacht. Um die Zeichnung zu beenden, werden unsere Linien etwas dunkler und kompetenter. Und beobachten Sie noch einmal, ob ein Teil verfeinert werden muss. In diesem Sinne kehren wir zum Zeichnen zurück. In diesem Kurs geht es darum, die Fähigkeit des Beobachtens zu fördern und Spaß daran zu haben Ihre Interessen am Zeichnen zu erkunden. Ich möchte dich nicht mit vielen Schattierungs- und Tontechniken überladen . Allerdings möchte ich Ihnen zwei sehr gebräuchliche Techniken beibringen, möchte ich Ihnen zwei sehr gebräuchliche Techniken beibringen mit denen ein Bild abgedunkelt werden kann. Denn wenn Sie sie kennen und verwenden , erhalten Sie ein besseres Aussehen Ihrer Zeichnung, und es kann ziemlich viel Spaß machen, mit ihnen herumzuspielen. Die erste Technik wird als Schraffieren oder einfach als Zeichnen einer Reihe paralleler Linien bezeichnet . Je näher Sie Ihre Linien zusammenziehen, desto dunkler wird der Bereich aussehen. Die zweite Technik wird als Schraffur oder Zeichnen von parallelen und sich schneidenden Linien bezeichnet . Je näher Ihre Linien beieinander liegen, desto dunkler wird der Bereich. Mit beiden Techniken haben Sie viel mehr Kontrolle über Ihre Zeichnung. Dann, wenn Sie den Bereich einfach willkürlich eingefärbt haben, weil jede Linie absichtlich gezeichnet wird. Im Allgemeinen verwende ich Schraffuren, wenn ich helle, weichere Schatten hinzufügen möchte, und Schraffuren wenn ich kräftigere, dunklere Schatten erzeugen möchte. Um zu wissen, welche Technik Sie verwenden möchten. Beobachten Sie Ihr Referenzbild und fragen Sie sich, ob der Schatten zart und weich oder super definiert und stark aussieht , und zeichnen Sie dann entsprechend. Denken Sie daran, dass es bei der Verwendung einer dieser Techniken ratsam ist, Licht zu starten und sich aufzubauen. Sie können immer dunkler werden, aber wenn Sie zu einem helleren Farbton zurückkehren, müssen Sie gelöscht werden und können ziemlich schnell umständlich werden. Gehen Sie also langsam vor und bauen Sie sich auf, bis Sie einen Schatten erreichen, mit dem Sie zufrieden sind. Sie werden sehen, wie ich immer wieder Schraffuren und Schraffuren verwende , wenn ich die Zeichnung fertigstelle. Manchmal gehe ich immer wieder über denselben Bereich während ich den Grad der Dunkelheit aufbaue. Wenn Sie möchten, halten Sie das Video an, während Ihnen das alles frisch im Kopf ist , und spielen Sie mit Schraffuren und Schraffuren in Ihrer Zeichnung herum . Beachten Sie erneut, dass ich mich jetzt um die Zeichnung herum bewege , da wir dunklere Linien und Schattierungen hinzufügen dunklere Linien und Schattierungen Verschieben in der Zeichnung ist besonders wichtig, um sicherzustellen, dass ein Abschnitt der Zeichnung fühlt sich nicht schwerer oder vollständiger an als ein anderer. Manchmal fühlt sich das Zeichnen bestimmter Abschnitte angenehmer an , wenn Sie das Papier umdrehen. Dies erinnert Sie vielleicht an unsere umgedrehte Konturübung, wenn wir üben unser Motiv zu betrachten und uns nicht darauf zu verlassen , dass unser Gehirn weiß, wie unsere Zeichnung aussieht. Während ich meine Zeichnung weiter verfeinere und verdunkele, möchte ich ein bisschen mehr über den persönlichen Stil sprechen. Denn obwohl es sich um eine Beobachtungszeichnung handelt, bin ich mir sicher, dass Sie bestrebt sind, Ihren eigenen, einzigartigen, illustrativen Look zu entwickeln . Keine Sorge, du hast definitiv einen Stil. Es wird natürlich herausfließen , wenn Sie immer mehr zeichnen. Als Anfänger ist es nicht nur wichtig, sondern auch hilfreich für Ihre Entwicklung, sich nicht darauf zu konzentrieren, einen Stil zu finden. Stattdessen probiere ich Techniken und Werkzeuge aus , baue Muskelgedächtnis auf, die Augen-Hand-Verbindung und habe Spaß, damit du mit der Zeit frei und kreativ sein kannst. Und wenn Sie Bild für Bild produzieren, zeigt sich Ihr Stil. Was Sie mögen, wird in der Arbeit, die Sie produzieren, immer wieder auftauchen , Sie werden Macken und Muster bemerken und wie Sie zeichnen. Und Sie können sich dafür entscheiden, sich auf sie einzulassen und sie zu verfeinern. Und irgendwann wirst du einen ganz eigenen Stil haben. Denken Sie auch hier daran, dass das gezielte Hinzufügen von Details, die Sie nicht sehen, oder Auslassen von Details, die Sie sehen, auch Teil Ihrer persönlichen Ästhetik und Ihres Stils als Künstler ist . Einige Teile des Klassenreferenzbildes sind super dunkel und ich kann überhaupt nicht viele Details erkennen. Aber ich wollte etwas in meine Zeichnung aufnehmen. Wie diese Linien auf dem Ast und die Weichheit im Körper der Blume hier. Dies sind künstlerische Entscheidungen und sogar eine Beobachtungszeichnung. Sie können gerne herumspielen und sehen, was Ihnen gefällt. Allerdings kann es manchmal schwierig sein zu wissen, wann die Zeichnung fertig ist. Ein gewisser Druck könnte einsinken. Das heißt, Sie haben nicht genug beobachtet oder Sie sollten die Linien und Schattierungsebenen weiter optimieren , bis sie eine Art perfektes Zitat ohne Zitat sind . Ich denke, mein bester Rat, um zu wissen, wann man aufhören muss, ist, sich zu Beginn jeder Ziehung ein Ziel und möglicherweise sogar ein Zeitlimit zu setzen sich zu Beginn . Sie können sogar Ihr Ziel und die Zeit, die Sie mit Zeichnen verbracht haben, auf die Rückseite jeder Abbildung schreiben . Wenn Sie sich also verbessern, können Sie auf Ihre Arbeit zurückblicken ein klares Verständnis dafür haben, was Sie üben und erreichen wollten üben und erreichen wollten und wie lange Sie gebraucht haben. Nach ein paar Wochen regelmäßigem Zeichnen werden Sie sehr beeindruckt sein von Ihrer Verbesserung und wie viel schneller Sie im Allgemeinen zeichnen können. Für diesen Kurs würde ich Ihre Zeichnung als erledigt bezeichnen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie aus Ihrer Referenz heraus alles beobachtet haben , was Sie können, und jedem Bereich Ihrer Zeichnung Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Das heißt, Sie haben Details gezeichnet. Du hast mit Schraffur und Schraffur herumgespielt. So sind einige Bereiche heller und manche dunkler. Wenn du das alles getan hast, dann hast du es getan. Sie haben Ihre erste Beobachtungszeichnung gemacht. Gut gemacht. All das Beobachten und Ausprobieren hat sich total ausgezahlt. Und jetzt haben Sie ein fertiges Bild , das Ihr künstlerisches Wachstum darstellt. Du solltest wirklich stolz sein. Jetzt, wo Sie eine fertige Zeichnung haben, können Sie sie mit einem Stift umreißen und einfärben. Verwenden Sie einen Laptop oder iPad, um es mit einem Programm wie Illustrator oder Photoshop oder Procreate zu digitalisieren , oder rahmen Sie es einfach so ein, wie es ist, was auch immer Sie tun möchten Machen Sie zuerst ein Bild dann sicher um es zusammen mit Ihrem Referenzbild hochzuladen, falls Sie dieses nicht verwendet haben. Damit wir Ihre endgültige Zeichnung sehen können. Geben Sie sich gegenseitig positives Feedback und ermutigen Sie sich gegenseitig. Sie haben heute alle große Fortschritte in Ihrer Zeichenpraxis gemacht und sollten wirklich stolz sein. Henri Matisse Juan sagte, ein anderes Wort für Kreativität ist Mut. Und ich denke, du bist sehr mutig, eine neue Fähigkeit auszuprobieren und sie mit anderen zu teilen. Auf diese Weise werden Sie wachsen, indem Sie versuchen und mit unterstützenden Menschen teilen , die Ihnen helfen möchten, besser zu werden. Ich schaue mir jedes Klassenprojekt an, das ich erhalte. Lassen Sie mich also unbedingt wissen, ob ich mir einen bestimmten Teil ansehen soll oder ob Sie eine Frage haben. 10. Nächste Schritte: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie lieben Ihre endgültige Zeichnung, aber vor allem hoffe ich, dass Sie einige wertvolle Fähigkeiten gelernt haben, die Sie in Ihrer Zeichenpraxis anwenden können , um genauer zu zeichnen. Und dass du Spaß hattest und lernst, sanfter mit dir selbst umzugehen, wenn du neue Dinge ausprobierst und als Künstler wächst. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte daran, mir eine Bewertung zu hinterlassen , da er nur ein paar Klicks erfordert. Und es hilft anderen Schülern zu wissen, dass dies die Klasse ist, nach der sie suchen. Ich würde auch gerne deinen Lieblingsteil erfahren, damit ich weiß, was ich in meinen zukünftigen Klassen aufnehmen soll. Vor allem seit dem nächsten Mal erstelle ich eine Draw with Me-Serie, in der ich Ihnen eine neue Technik beibringe, um Ihr Zeichenrepertoire zu erweitern. Und dann üben wir unsere Fähigkeiten und zeichnen zusammen. Es wird eine Menge Spaß machen. Drücke also den Folgen-Button unter dem Titel dieser Klasse oder auf meiner Profilseite, um benachrichtigt zu werden , wenn sie verfügbar sind. Vielen Dank fürs Zuschauen, viel Spaß beim Üben und ich hoffe, wir sehen uns in der Zeichnungsserie.