Landschaftsmalerei in Acryl – So malt man Sonnenaufgang

1. Hyde Park Einführung: Hyde Park ist wie einer meiner Lieblingsorte in London. Während ich in London lebte, bin ich fast jeden zweiten Tag an diesen Ort gegangen, herumgelaufen, die Hunde gefüttert. Ich liebe die Natur und das Gehen , die es gewohnt sind, mich so sehr mit der Natur zu verbinden. Ich verbringe so viel Zeit mit dem Gehen, Joggen und alles in der Höhenwanze. Also habe ich beschlossen, warum nicht T2 Jungs, schöne Malerei von Hyde Park von Sonnenaufgang, wo man schönen Sonnenaufgang, Himmel lernen kann. Sie werden lernen, Bäume und die Schatten zu schaffen , die es auf dem Boden erzeugt. Hi, mein Name ist, ich bin Künstler und Kunstpädagoge und ein absolutes Meterniveau. Seit 2016 unterrichte ich Acrylgemälde professionell. Ich hatte meinen Beruf von einem Job in der Wirtschaftskanzlei geändert , um Vollzeitkünstler zu werden, mein Interesse an Kunst zu verfolgen und andere über genaue Gemälde aufzuklären. Wenn du mehr über mich erfahren möchtest, besuche bitte meine Website oder verbinde dich mit mir auf Instagram. In dieser Klasse werde ich dieses Bild in sechs einfache Schritte aufteilen . Machen Sie es Ihnen wirklich einfach, mitzuverfolgen. Auch wenn Sie ein Anfänger in der Acrylmalerei sind. Wenn Sie neu in tatsächlichen Gemälden sind, können Sie hier auf jeden Fall viel lernen. Im ersten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie einen wunderschönen blauen Himmel mit weißen Wolken erschaffen können, die darauf schweben. In Schritt zwei zeige ich Ihnen, wie Sie einen Sonntagshimmel kreieren und die warmen Farben und kühlen Farben effektiv mischen die warmen Farben und kühlen Farben und beide am Himmel präsent haben. In Schritt drei zeige ich Ihnen, wie Sie das Greenfield erstellen. Und ich werde dafür kein Grün verwenden, aber ich verwende eine Mischung aus Gelb und Blau und kreiere das Grün. In Schritt vier bringe ich dir bei, wie man wunderschöne Baumstämme und fast realistisch aussehende Zweige kreiert. Das wird ein langer Schritt sein. Und in Schritt fünf bringe ich dir das bei. Und es gibt eine Technik hinter dem Erstellen dieser Blätter. Also werde ich dir diese Technik auch innerhalb der Klasse beibringen . In Schritt sechs lehre ich Ihnen bei, wie Sie die Schatten der Bäume schaffen , die auf den Boden fallen basierend auf der Lichtquelle, die hier die Sonne ist. Die Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen werden , werden Ihnen definitiv helfen, andere ähnliche Landschaften zu erstellen . Ich hoffe, du freust dich darauf, in die Klasse einzutauchen und dieses Gemälde zusammen mit mir zu erstellen. Also nimm all deine Kunstartikel raus und schließe dich mit mir ins Glas. 2. Kunstbedarf: Hallo, hallo, herzlich Willkommen bei diesem Kurs. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast , mich in diesem Labor anzuschließen. Wir werden dieses Gemälde selbst lernen Foto von Hyde Park, London. Wie Sie viel sehen können, lassen Sie mich die Helligkeit ein wenig erhöhen. Hier ist das Foto, das ich aus dem Internet bekommen habe. Und Hyde Park ist einer meiner Lieblingsorte in London. Ich habe so viele Morgen und Abende an diesem Ort verbracht , spazieren gehen, joggen, alles laufen lassen. Wenn ich noch in London lebe. Und ich habe so viele gute Erinnerungen an Displays, dass ich nach einem Foto gesucht habe , das mir tatsächlich dazu bringen würde, viele verschiedene Elemente zu unterrichten. Ich habe eigentlich ziemlich Sonnenaufgang und Sonnenstrahlen im Hyde Park ausgesehen . Und das ist das Foto, auf das ich im Internet gestoßen bin und ich habe es geliebt. Ich habe dieses Gemälde erstellt. Ich glaube, du bist zurück. Hier ist derjenige, den ich in meinem Tagebuch erstellt habe. Ich habe es absolut genossen, dieses Gemälde zu kreieren und ich habe es geliebt, wie es nach dem Gemälde nach dem Erstellen des Gemäldes geworden ist. Ich freue mich sehr, dir dieses schöne Bild beibringen zu können. Es hat viel positive Energie in diesem Gemälde, weil ich irgendwie erzogen bin Ich habe immer das Gefühl, dass Andres Ihrer Malerei viele positive Vibes verleiht . Und du wirst lernen, Schatten zu erzeugen, Lichter und wie man realistische Bäume schafft. Das Extra der Blätter und all diese Güte in einem Gemälde. Kommen wir jetzt zum Kunstbedarf. Ich werde dieses Foto im folgenden Abschnitt beifügen im folgenden Abschnitt damit Sie das Foto als Referenz erhalten können. Vorerst springe ich nur auf die Seite und wir haben heute im Rahmen wirksam. Ich hatte das Gefühl, ein wunderschönes Setup zu erstellen, um euch dieses Gemälde mit meinen Kristallen und Kerzen beizubringen . Und ich fühle mich richtig gut. Die Insel fängt an zu unterrichten. Okay, also lasst uns zu den Vorräten für dieses Gemälde gehen. Ich werde die Demo auf einem Acrylpapier im A4-Format machen einem Acrylpapier im A4-Format , das ich auf einer weißen Schaumstoffplatte gespeichert habe. Dies ist eine weiße Schaumstoffplatte. So sieht es aus. Wenn du es bekommen willst, kannst du es bekommen, aber du kannst es auch einfach auf deinen Tisch kleben. Oder wo auch immer Sie sich wohl fühlen. Sie können es auf einem Leinwandbrett oder einer gestreckten Leinwand- oder Canvas-Kleidung tun, was auch immer Sie zu Hause zur Verfügung haben. Sorgen Sie sich nicht zu sehr um die Oberfläche, auf der Sie malen. Ich würde empfehlen, wenn Sie Anfänger sind, wenn Sie zum ersten Mal malen, in einer ersten Phase der Acrylmalerei, würde ich Ihnen nicht empfehlen, auf Papier zu malen, weil Sie wirklich gut mischen Canvas-Kleidung als auf Papieren. Wenn Sie also seit einem Jahr nicht mehr gegessen haben, haben Sie den Griff, wie Sie Acrylfarben auf der Leinwand verwenden . Man kann es auf jeden Fall auf Papier ausprobieren. Ich glaube nur, dass Papier etwas schwieriger ist als Familien. Ich habe hier eine schwache Klinge , in der ich meine Farben mischen werde . Ich werde für diese Klasse flüssige Acrylics verwenden. Die Farben, die ich benutzen werde, beginnend von oben mit preußischem Blau. Ich nehme etwas Weiß raus. Danach. Ich nehme etwas Chromgelb raus. Jetzt weiß ich, dass einige von euch Probleme haben, Chromgelb zu finden. Wenn Sie also kein Chrome Yellow haben, können Sie Cadmiumgelb verwenden. Das ist jedoch ziemlich genau, der gleiche Farbton. Es ist die lange Version der gelben Farbe. Die nächste Farbe, die mit dem Ausnehmen verknüpft ist, ist Orange. Das kann man auch Cadmium-Orange nennen . Ich will nicht, dass du keine anderen Orientalischen Blätter hast? Sie wollten mein Dunkelbraun nicht wieder herausnehmen, dies ist auch eine Farbe, von der ich glaube, dass sie nicht in jeder Marke erhältlich ist. Wenn du nicht die runde Form hast , die ich benutzen werde, kannst du auch eine verbrannte Sienna nehmen. Dieses Portal-Modal bleibt manchmal wirklich stecken und es ist schwierig, es herauszunehmen. Wenn du diese Farben wissen willst, wo ich sie kaufe und wie ich sie in diesen Düsenflaschen gestohlen habe. Es gibt ein YouTube-Video, das ich vor ein paar Jahren erstellt habe , auf das Sie sich beziehen und sich eine gute Idee machen können. Okay, und die letzte Farbe, die ich herausnehme, ist Schwarz. Das sind alle Farben, die ich in diesem Gemälde verwenden werde , schwarz und weiß. Und abgesehen von dem preußischen Blau, Chrom, Gelb, Orange und Braun verwende ich vielleicht ein bisschen Rot, aber ich soll es nicht teilen. Wenn ich Rot brauche, kann ich es später herausnehmen. Ja, das ist alles. Ich verwende kein Grün, weil ich das Grün mit preußischem Blau und Gelb erstellen werde. So entsteht ein sehr schönes, lebendiges Grün. Also benutze ich dieses Raster. Das sind die Acrylfarben. Und als nächstes kommen die Bürsten. Ich habe zwei Bürsten. Einer ist ein kleiner Pico und einer ist eine kleine Tina. Wie wähle ich meine Bürsten für die flachen Bürsten, abhängig von den Oberflächenstellen , an denen Sie sie verwenden werden. Was ich mache, ist, dass ich den Pinsel auf dieser Aufnahme deiner Malleinwand behalte dieser Aufnahme deiner Malleinwand und die Rate 12345678 misse, ungefähr achtmal an der kurzen Kante. So können Sie den Pinsel entscheiden, der perfekt für Ihre Leinwandgröße geeignet ist . Wenn Sie also einen A5 verwenden, messen Sie ihn auf dieser Seite. Und dementsprechend wählen Sie den Pinsel. Ich habe noch eine von einer kleinen flachen Bürste ist nicht flach. Es ist filbert, um einige der kleinen Seiten der Links zu erstellen . Okay, und das ist hauptsächlich für die Kappe, die den Hintergrund bedeckt. Das kann mit diesem gut gemacht werden. Erstellen Sie auch einige der Blätter, auch für die Blätter und Blau, um eine Verwendung dieser beiden Pinsel zu schaffen, aber für den Hintergrund werde ich genau diesen verwenden. Ich habe einen kleinen Pinsel behalten, um die Stämme und die Schatten des Gemäldes zu kreieren . Das sind also drei Pinsel , die ich benutzen werde. Das ist alles ziemlich viel. Ich benutze nicht wirklich zu viele Sachen zum Erstellen. Meine Bilder sind Malfläche, Teller und die Farben, Pinsel. Ich habe ein Glas Wasser, das aus meinem Rahmen ist. Ich kann nicht zustimmen, alles zu halten und zu sagen, halten Sie einfach ein paar Patienten griffbereit, denn das heißt, Sie werden dies brauchen, um Ihren Pinsel zwischen den Schritten abzuwischen . Eine weitere Sache, die Sie brauchen, ist ein grobes Skizzenbuch auf einem groben Papier, wo immer Sie haben, schnappen Sie sich das. Ich hole mir auch mein altes Skizzenbuch , in dem ich dir ein paar Techniken beibringen werde dir ein paar Techniken bevor wir mit dem Gemälde beginnen. habe die Techniken, die ich für ein bisschen einfacher halte, nicht weiter gelernt . Gib dir ein wenig Selbstvertrauen , um mit dem Bild zu beginnen. Und Sie werden die Technik erlernen, die Sie auch in Ihren anderen Gemälden verwenden können. Alles klar, also zeige ich dir im nächsten Video die Techniken. 3. Acrylic für diesen Kurs: Also hier habe ich mein grobes Skizzenbuch. Ich glaube, es ist ein Burrito-Restaurant oder ein Spiral-Skizzenbuch. Und ich zeige dir ein paar Techniken, um die Knie zu schaffen. Ich benutze diesen Pinsel, aber du kannst auch einen flachen Pinsel benutzen. Dieser Pinsel ist ein wenig alt, wie Sie sehen können, er ist schon ziemlich und die Preise sind ziemlich grob. Und ich benutze sehr gerne alte Pinsel. Wenn Sie also alte Pinsel haben, werfen Sie sie nicht weg, denn Sie können die alten Pinsel verwenden , um erstaunliche Texturen in Ihren Gemälden zu erstellen . Also lasst uns dran kommen. Alles, was ich mache, ist die Technik, die Sie verstehen und sich daran erinnern müssen , während ich es mache , nicht zwei Monate Farbe aufzunehmen. Siehst du, ich habe ein bisschen Braun ausgesucht, aber ich tippe nur auf, du redest meistens tickend, fragte weniger Farbe wie möglich. Und dann solltest du nicht zu viel Druck auf dein Papier ausüben. Mach es einfach sehr vorsichtig. Und das ist die Art von Textur, die Sie erstellen, nur wenige andere Farben miteinander mischen. Weil diese Technik so ziemlich gut funktioniert. Es funktioniert nicht mit nur einer Farbe. Sie müssen ein paar Farben mischen, um zu verstehen, wie sich die Farben ineinander mischen. Und kreiere ein paar schöne Texturen. Während Sie am Rande der Bäume sind , wo Sie lockere Blätter erstellen möchten. So machen Sie es und Sie können auch einige der Anweisungen angeben. Und auf diese Weise möchten Sie einige der Richtungen der Blätter in jede Richtung zeigen , die Sie tun möchten. Dreh einfach deinen Pinsel ein bisschen. Setzen Sie nicht zu viel Druck aus. Ich wiederhole das immer wieder mehrmals, weil ich von meinen physischen Workshops gesehen habe, hier gehen meistens Leute falsch. Sie haben zu viel Druck ausgeübt. Wenn man also zwei Monate Druck ausübt, wird es irgendwie ein bisschen blobby, den ich wirklich nicht mag, aber ehrlich gesagt ist es auch nicht schlecht. Sie müssen nur das Gleichgewicht des Drucks kennen , den Sie ausüben müssen. Also möchte ich wirklich, dass du das auf einem groben Papier oder Skizzenbuch ausprobierst , wie ich es tue, und verstehst, wie der Druck eine andere Textur erzeugt. Und dann entscheiden Sie selbst, welche Art von Präzision Sie Ihrer Meinung nach hinzufügen müssen, um diese Art der Fütterung oder das Textur-Look des Gemäldes zu erhalten . Sehr sanft, dass ich es fast wie den Federal Touch auf deiner Leinwand nenne . Sie drehen Ihren Pinsel einfach weiter in verschiedene Richtungen, um verschiedene Arten von Texturen zu erhalten. Wenn Sie ein wirklich etwas schaffen wollen , verlieren Sie seine sehr weniger Blätter. Geh einfach sehr langsam, sanft so. Okay, das war's also. Übe das einfach ein paar Mal weiter. Jetzt. Die Art von einer häufigen Frage, die ich oft von meinen Schülern habe, ist, dass ich keinen alten Pinsel habe. Dies ist eine sehr alte rationale, speichere im Allgemeinen alle meine alten Pinsel, damit ich sie in verschiedenen Bindungen verwenden kann um die Vorhersagen zu erstellen. Was ist, wenn du keinen alten Pinsel hast? Wie klappt man das aus? Ich zeige dir, wie man das mit einem neuen Pinsel macht. Dies ist ein sehr neuer Pinsel. Ich habe es kaum benutzt. Ich zeige Ihnen das gleiche Problem , wie Sie erstellen können. Es ist weg und wird nicht genau das Gleiche sein wie diese, da diese Textur je nach verschiedenen Pinseln variiert , die Sie verwenden würden. Die Technik ist absolut die gleiche, aber je nach Pinsel wird eine andere Textur erhalten. So kann ich genau die gleiche Textur erstellen, aber es wird immer noch etwas anders sein. Mal sehen, wie du das machst. Wenn es also keinen neuen Pinsel gibt, sieht man normalerweise , dass der Pinsel ziemlich etwas ist. Das erste, was ich mache, ist die Borsten so zu öffnen, sie einfach für einige Zeit auszubreiten. Es wird sich irgendwie ein bisschen öffnen, nicht zu viel Leichtigkeit. Dann nimmst du sehr weniger geheftet. Es schien so, als ob ich es vorhin zeigte. Und dann kommst du und tust das. Es wird also nicht genau das Gleiche sein, aber es wird etwas anders sein, aber es wird auch schön sein. Siehst du, schau dir das Bild an, das ich hier bekomme ist ganz anders, weil wir es so halten. Ganz anders, aber es ist auch sehr hübsch. Es hat sein eigenes einzigartiges x2. Jeder Pinsel hat also seine eigene einzigartige Textur. noch einmal daran, nicht zu stark zu drängen. Wenn du es zu hart machst, sieht es mit einem neuen Pinsel nicht gut aus. Bei allem Raj. Selbst wenn man zu hart ist, bekommt es immer noch eine Art Textur, weil es irgendwie rauh ist. Aber mit einem neuen Verhältnis möchten Sie unbedingt sicherstellen, dass Sie wirklich weniger Druck ausüben möchten. Eine Sache, die ich Ihnen noch sagen möchte , ist, dass dies ein schwacher Pinsel ist. Der Tipp ist irgendwie rundlich. Du identifizierst es als Gouraud, definitiv auf Papier oder Leinwand wie diesem. Es wird immer noch eine wirklich schöne Form der Textur erzeugen. mit einem flachen Pinsel Wenn Sie mit einem flachen Pinsel einen flachen Pinsel wie diesen verwenden, ist das Oberteil sehr weiß. Wenn du keine so große Lücke willst, würdest du darauf achten die Farbe auf den Rand zu nehmen, einen der Teenager des Pinsels. Und du kannst so gehen. Sie können sehen, dass Sie so viele Texturideen erstellen können , indem Sie einfach den Pinsel ein wenig bewegen. Ich halte es nicht nur auf der Aufnahme und sagt ich drehe meinen Pinsel herum, um zu sehen, wo ich das perfekte Gericht bekomme, das ich mag. Experimentieren Sie also weiter mit den Pinseln, die Sie zu Hause haben, und sehen Sie, welche Sie am meisten möchten , und entscheiden Sie sich dann entsprechend. Wenn Sie also ein paar Pinsel haben, versuchen Sie es mit allen, beide oder drei von ihnen so viele wie Sie haben. Und sieh dir an, welches du zurückhältst. Als ich das für eine ganze Weile tat , wurde mir klar, dass ich diesen Pinsel irgendwie mag. Diese Pinsel bedeuten einen speziellen Pinsel, den ich zum Erstellen solcher Texturen beiseite halte . Eine Sache, die ich aus meiner Erfahrung gelernt habe ist, dass ich mit einem neuen Pinsel keinen neuen Pinsel zerbreche, obwohl sie wirklich schön angegeben sind, wie Sie hier sehen können. Wenn du wirklich langsam gehst, bekommst du eine wirklich schöne Textur. Aber das habe ich mit einem neuen Pinsel gesehen. Ich muss viel Aufmerksamkeit schenken, um die Textur zu erzeugen. Ich kann es einfach auf meinem Pinsel bewegen und damit herumspielen. Denn wenn ich einfach damit herumspiele, kann die Textur irgendwie unordentlich werden. Während ich, wenn ich einen alten Pinsel verwende, werde ich, egal was ich mache, immer gute Texturen bekommen. Dies ist ein großer Unterschied, den ich zwischen kleinem neuen Pinsel und Pinsel gefunden habe. Deshalb empfehle ich immer, einen Pinsel zu benutzen. Aber wenn Sie keinen alten Pinsel haben, ist das auch immer eine Lösung mit einem neuen Pinsel . Sieh dir das an. Ich meine, ich berühre nicht wirklich nur das Papier und schöne Texturen kommen ab. Das ist alles. Denk einfach an zwei Dinge. Erstens, nimm nicht zu viel Farbe und übe nicht zu viel Druck auf deine Leinwand aus. Dies sind die zwei Daumenregeln. Wenn Sie sich daran erinnern können, möchten Sie erstaunliche Texturen erstellen. Üben Sie also so viel Sie können und holen Sie sich diese Technik aus. 5. Schritt 1 Blauer Himmel: Hier finden Sie einen kurzen Überblick über den gesamten ersten Schritt, in dem Sie lernen, weiße Wolken zu erzeugen, die darin schweben. Ich hoffe, du praktizierst die Techniken, die ich im vorherigen Video gezeigt habe. Wenn nicht, würde ich empfehlen, bitte, bitte gehen Sie es für einige Zeit aus, holen Sie sich den Winkel Theta. Und jetzt beginnen wir mit dem Malprozess. Im ersten Schritt werde ich den Himmel und den Hintergrund des gesamten Gemäldes erschaffen . Das erste, was ich mache, ist preußisches Blau zu wählen. Ich mag es nicht, meine Farben auf dem Teller zu mischen. Denn was passiert ist, wenn Sie zwei Farben mischen, entsteht nur eine feste Farbe. Und ich hatte gerne mehrere Laken. Weißes Erstellen könnte tun und deshalb mische ich es nicht gerne. Was ich also mache, ist, dass ich mische, ich denke an Buddha-Farben getrennt wie diese und mische sie auf meiner Leinwand. Und du siehst, wie viele verschiedene Farbtöne du dabei erstellen kannst. Keine bestimmte Richtung. einfach Spaß damit. Wie gesagt, das Malen auf Papier kann etwas schwierig sein. Wenn du zum ersten Mal malst oder zum ersten Mal auf einem Papier trainierst, wirst du ein bisschen Reibung spüren, da Wiley versucht, sich in Farben zu mischen. Für mich macht das so viel Spaß. stört mich absolut nicht Die Reibung und Aktivität stört mich absolut nicht. Ich liebe es. Aber wenn Sie an Canvas arbeiten, werden Sie feststellen , dass sich Ihre Farben viel leichter mischen. Jetzt, wenn wir runterkommen, suche ich eher ein Weiß aus. Eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen wenn Sie das Blau aufnehmen, nehmen Sie keine Tonnen Blau auf, denn Blau ist eine sehr hochpigmentierte Farbe. Also hast du gesehen, wie viel Blau ich diesen Mu an der Ecke des Pinsels nur ein bisschen auswähle . Jetzt nehme ich viel Weiß auf, um das Blau mit dem Weiß zu mischen und einen helleren Farbton zu erzeugen. Sehen Sie es noch einmal, wenn ich Blau aufnehme, nur ein winziges Volumen, das ich abgeholt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Klo abholen. Schau dir an , wie viel Spaß ich habe. Ich versuche nicht wirklich viel zu tun, sondern bewege einfach meinen Pinsel und erstelle ein paar schöne Texturen. Lasst uns weiter runterkommen. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass das Weiß zu viel weiß ist, nehme ich einfach ein bisschen Blau auf. Okay. Ich male, das ist gut genug Blau. Ich versuche nur, das Weiß ein bisschen mehr ins Blau zu mischen . Ich glaube, ich habe ein paar Unfälle erfasst, das ist okay. Uh, was ich tun werde, ist die Farbe abzuwischen. Ich glaube, indem ich hier das Blau aufnehme, habe ich aus Versehen etwas Braun aufgenommen. Kein Problem, weil wir diesem Kerl etwas über IT hinzufügen werden. So vollkommen in Ordnung. Deshalb liebe ich Acryl so sehr. Machen Sie irgendwelche Fehler. Du kannst es immer vertuschen. Zufrieden damit. Grün, ein bisschen mehr an dieser Ecke. Wie Sie bemerken, behalte ich tatsächlich weniger Farbe auf meinem Pinsel. Deswegen habe ich Probleme. Und ich mochte dieses Problem, wie ich schon sagte, ich mag dieses Problem, denn das gibt mir viel Platz, um mit der Farbe auf der Leinwand herumzuspielen. Das ist was es ist. Es ist fertig. Ich komme ziemlich viel runter, aber ich wollte zu den anderen Laken dieses Kerls wechseln. Wenn man sich das Foto anschaut, hat es viel Gelb und Orange in diesem Kerl. Stimmt's? Jetzt können wir schrittweise in diesen Teil des Fensters übergehen. Bevor ich das mache, füge ich dem Blau etwas mehr Weiß hinzu. Denn wenn ich mehr Weiß hinzufüge , hilft mir das bei einem einfachen Übergang. Das ist alles blau. Was ich jetzt tun werde, ist den Pinsel abzuwaschen , denn wenn ich ihn nicht beobachte und direkt zu gelb gehe, wird Orange Grün erzeugen. Das will ich nicht. Ich wasche die Bürste nur komplett sauber ab und trockne die Bürste ein wenig ab. Blau wird bleiben, das ist in Ordnung. Maximum der Farbe ist verschwunden. Okay, jetzt kannst du ihm etwas Zeit geben, wenn deine Oberfläche nicht vollständig getrocknet ist. Meine Knie ziemlich Dr. das liegt daran, dass ich wirklich weniger Farbmenge verwende. Die Farben versuchen es also sehr schnell. Wenn Sie jetzt auch WIG-Body, dh Polizei, verwenden, dauert es länger, um zu trocknen. Wenn Sie flüssige Acryle wie mich verwenden, kann es schneller trocknen, aber je nach Marke, dem Land, in dem Sie sich befinden, kann es je nach Umgebung länger dauern. Wenn es trocken ist. Wenn es nicht trocken ist, geben Sie einfach etwas Zeit zum Trocknen. Ich werde gerade direkt darüber weitermachen. Also was ist das für ein Ort? Dies ist wichtig , wenn sie zwei verschiedene Farben mit einer unterschiedlichen Farbfamilie im Oberlicht mischen zwei verschiedene Farben . Jetzt fange ich mit Weiß an. Du siehst diesen kleinen Cloud-Abschnitt. Das ist der Teil, den ich erstellen möchte. Wenn ich die Cloud wieder erstelle, verwende ich wirklich weniger Farbe auf meinem Pinsel. Ich halte meinen Pinsel nicht wie diese Dampfregion auf den Kopf . Ich halte es irgendwie so, als würde den Pinsel auf die Parallele zur Leinwand ausrichten. Und irgendwie bewege ich meinen Pinsel in Richtung des ertrunkenen Syndroms , um die Cloud zu erschaffen. Du hast wahrscheinlich bemerkt, dass ich meinen Pinsel irgendwie in eine ähnliche Richtung bewege , wenn der Himmel gut ist, ich nehme nicht direkt gelb und grün oben auf dem Blau, denn wenn ich das tue, Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit Gelb und Blau sich vermischen und grün werden. Deshalb füge ich eine Schicht Weiß hinzu bevor ich das Gelb hinzufüge. Lasst uns übermalen. All dies wird irgendwie in den Hintergrund gehen , weil die Bäume kommen werden, also wird es nicht sehr sichtbar sein, aber wenn wir stehlen, wir werden sehr gute Arbeit leisten, um die Wolken zu schaffen und der Himmelsabschnitt. Denn egal was sichtbar ist, es muss schön sein, oder? Wir wollen Schönheit schaffen. Wir wollen nicht, nur weil es im Hintergrund läuft , um es halb fertig zu lassen. Meine Weißschicht ist fertig. Was ich jetzt tun werde, ist nur fünf Minuten Zeit zum Trocknen zu geben fünf Minuten Zeit , denn dieses Licht ist irgendwie nass. Ich wollte nur ein bisschen trocknen und dann füge ich Gelb und Orange hinzu. 6. Die Sunrise Teil 1: Hier ist ein kurzer Überblick über den gesamten zweiten Schritt. Wo lernt man, um einen wunderschönen Andres-Himmel zu erschaffen? Mithilfe von gelb orientiert, wie man es gut mit dem blauen Himmel verbindet, ohne es zur Ware zu schaffen. Und gleichzeitig werden wir auch einige Eastern Trees schaffen, einige Eastern Trees schaffen für Schritt zwei willkommen sind. An dieser Stelle haben wir einen schönen Landschaftstyp mit weißen Wolken geschaffen . Und jetzt werden wir es in den Sunrise umwandeln , indem wir ihm viel Gelb und Orange hinzufügen. Aber wenn Sie zum Beispiel eine Landschaft haben, in der Sie einen blauen Himmel mit weißen Wolken schaffen möchten , können Sie einfach dem ersten Schritt folgen und einen schönen Himmel schaffen. Okay, und jetzt Daumen der sehr wichtige Schritt dieses Gemäldes , der meiner Meinung nach etwas schwierig ist weil Sie Ihre konvertieren, Sie kombinieren zwei verschiedene Farbfamilien und einen Himmel erschaffen. Genau so hebe ich meinen Pinsel vorher an. Ich habe es nicht gesehen oder so. Es hat Blau von früher und außerdem weiß. Jetzt fangen wir an, den ganzen schönen Himmel des Sonnenaufgangs hinzuzufügen . Dafür nehme ich weiß und ein bisschen Gelb, verwechsle es. Und ich komme, die Technik wird genau dieselbe sein. Da du dich in John Denom Richtung bewege, halte ich meinen Pinsel irgendwie flach auf der Leinwand. Jetzt ist der Hintergrund völlig trocken, der blaue Teil. Also egal wie viel ich komme, kommt deine Breite von Gelb und Weiß, Es wird sich nicht mit dem Blau vermischen und ein Grün werden. Deshalb ist es immer gut, dazwischen eine kleine Pause zu machen. Jetzt siehst du, dass ich auf diese lockere Weise Wolken kreiere und später kreiere, die sie geschlossen hat. Schau dir an, wie ich die Kanten mache. Sehr leichter Druck auf meine Leinwand. Angesichts der Tatsache, dass ich nur ein bisschen mehr erstellt habe. Ich mag es nicht, viel Farbe auf meiner Palette zu erstellen und sie einsatzbereit zu halten. Ein Licht, das man kreieren kann , wenn ich mit dem Gemälde fortfahre. Damit füge ich ein winziges bisschen Orange hinzu. fange an, jemanden in die Bohnen zu kriegen oder ziemlich schnell zu trinken. Seit den letzten Tagen stehe ich vor diesem Problem, stehe ich vor diesem Problem wo die Bohnen und versuchen irgendwie schnell, aber ich muss damit leben. Was passiert in den Prozessen? Am Ende verschwendest du ein bisschen Schmerz. Deshalb nehme ich nicht wirklich viel Fracht von meiner Geliebten heraus und nehme sie heraus, als ich es brauchte. Okay, lasst uns weitermachen. Schau dir an, wie ich nicht überall gehe und mag es, diese behandelten Dinge zu tun. Abschließend lassen Sie mich bitte schnell den rötlichen markieren den rötlichen auf das Foto schaut und versucht zu landen. Okay, jetzt kann ich alles raus und mehr Sonnenstrahlen Himmel. Eine weitere Sache ist auch, dass die Sonne von hier kommt. Dafür füge ich hier viel Weiß hinzu. Als Erstes, geh herum und füge das gelbe Orange hinzu. Cool, das ist erledigt. Lasst uns jetzt zu gelb und weiß gehen und einfach abkühlen. Siehst du, ich benutze den Rand des Pinsels. Ich benutze nicht die flache Seite. Ich benutze die Seite davon, weil es irgendwie wie ein kleiner, schmaler Bereich ist. Und ich habe nicht so viel Platz, also möchte ich die flache Seite des Pinsels nicht benutzen. Ich versuche nicht, nicht in den Sonnenbereich zu kommen , um draußen zu bleiben. Nein, ich fange an, etwas logistisch hinzuzufügen , als das Team weiß zu sehen und mehr Gelb hinzuzufügen. Nehmen wir ein bisschen mehr Gelb und schaffen eine andere Art von Textur. nur Spaß dabei. Und abgesehen davon, dass ich es jetzt mache, weil es größtenteils verloren war und mich mit dem Blau verbunden habe, ging ich um die Produktionsrate. Und mit sehr weniger Druck füge ich ziemlich viel Farbe hinzu und kreiere diese Art von Bild. Dies ist die Technik, die ich gezeigt habe, aber das ist nicht genau dieselbe, denn in habe ich täglich diese Farbe verwendet, ich verwende eine ziemlich gute Menge Farbe weil ich nicht versuche, die exakt die gleiche Textur, aber irgendwie ähnlich. Also füge ich nur ein bisschen mehr Orange hinzu. Lassen Sie mich ein bisschen mehr Orange hinzufügen, am kürzesten. 7. Die Sunrise Teil 2: Etwas orangeischenes Gelb hier. Und wann immer es zu dieser Verbindung dieser beiden Farben kommt, gehe ich sehr langsam und füge wirklich weniger hinzu , um mehr und mehr davon zu nehmen . Fangen an, kritisch auszusehen. Ich bin sauer darüber, dieses Gelb zu genießen. Unser Sunrise Typ ist hier und da ein bisschen fertig, und das wird gut werden. Es muss nicht genau so sein, wie es kommt, denn selbst wenn ich es noch einmal versuche, wird es nicht genau gleich herauskommen, oder? Verstehe die Technik und mach es. Was sieht gut aus für dich. Das ist so ziemlich erledigt. Ich will den Kerl nicht. Ich werde ein bisschen von diesen verschiedenen Bäumen schaffen ja, weil es nicht Teil des Himmels ist, aber da wir mit dem Pinsel sind und wir irgendwie in der gleichen Farbe, Fläche, farbigen Zone sind. Ich werde den entfernten Baumhügel erschaffen . Ein bisschen. Auch dabei mische ich diese drei Farben mit Weiß, um sie aufzuhellen. Erstellen Sie die Linie hier. Sehr einfacher Schritt, nicht viel. Art von brauner und gelber Mischung. Sehen Sie, wann es zur Sonne benötigt wird, ich füge mehr von dem Gelb hinzu. So erzeugen Sie verschiedene Schatten und Lichter in Ihrer Landschaft. Wenn wir weiter von der Sonne entfernt sind, füge ich ein bisschen dunklere Töne hinzu. Sehen Sie, ich verwende die kurze Seite des Pinsels, um dies zu erstellen. Gut. Sieh dir das an. Jetzt sieht der Auftrag sehr gut prominent aus. Ich sehe nicht zu 100% zufrieden damit wie die Sonnenfläche aussieht. Was ich tun werde, ist, dass ich den Pinsel runterlade. Dies ist nicht der Rundpinsel , den ich am Anfang ausgewählt habe. Das ist ein bisschen größer als das. Das sind sechs. Ich glaube. Ich komme her und füge etwas mehr Licht hinzu. Das werde ich ein bisschen gelb gemischt hinzufügen ein bisschen gelb . Das war's. Es ist erledigt. Ich kann ein bisschen mehr versuchen, die Farben ein wenig anders zu mischen. Streichelt einen Nachdenken. Ich habe diesen Pinsel ein bisschen benutzt und habe den Spot ein bisschen mehr gemacht. Erstellen Sie ein paar leichte Texturen. Für die fernen Bäume. Das sind im Grunde alles Bäume. Sieh dir die Farben an. Die Farben sind sehr unterschiedlich, weil ich all diese drei Farben jedes Mal in einem anderen Verhältnis mische all diese drei Farben jedes Mal in einem anderen Verhältnis , wenn es kein bestimmtes Verhältnis gibt nur um verschiedene Schattierungen dieser Farbe zu erzeugen kombination. Wenn Sie gebranntes Sienna verwenden, erhalten Sie eine absolut andere Form. Das ist vollkommen in Ordnung. Es muss nicht exakt dieselbe Form haben , die ich hier erstelle. Ich mag es so, wie es gemacht wird. Orange hinzufügen. Das war's. Das ist erledigt. Das Himmelgebiet ist komplett fertig. Im nächsten Schritt ist es, einen Bereich zu erstellen. 8. Schritt 3 Grünfeld: Hier ist ein kurzer Überblick über den dritten Schritt, in dem Sie lernen, ein Greenfield mit Gelb zu erstellen , ohne etwas Gutes zu verwenden. Aber wie man diese beiden Farben und Peer Coaches, Grüns, vermischt . Fahren Sie mit dem gleichen Pinsel fort, den ich habe. Ich schaue es mir nicht an. Alles was ich mache, ist es irgendwie abzuwischen. Fügen wir ziemlich viel Gelb hinzu. Ich mache es nicht genau so, wie du es auf dem Foto siehst. Hatte es auf abstrakte Weise getrunken, als würde ich es so hinzufügen, wie ich es tun möchte ohne viel von dem zu verfolgen , ohne viel von dem zu verfolgen, was auf dem Foto ist. Aber ich sehe die Lichter, wenn sie fallen, gehe einfach rüber und füge es so hinzu. Jetzt schau es dir an und nimm absolut winziges bisschen Blau auf. Nicht zu viel. Und ich komme bei einem ETO rein. Wie cool ist das? C, absolut weniger. Wenn nicht, wenn Sie viel Blau aufnehmen, kann es ziemlich dunkel werden und will hier keine dunkle Farbe. Wir halten es hellgrün. Wie gesagt, ich mochte es sehr, Farben auf meiner Leinwand zu mischen und dabei Spaß zu haben. Vielleicht muss man etwas mehr Gelb herausnehmen. Aber bis dahin mache ich dem einfach entgegengesetzt, dass ich nur in eine etwas seltsame Richtung gehe , denn diese Abweichung ist an dem der Schatten des Baumes später fallen wird , indem er den Kopf absorbiert. Ich gehe nur in ein bisschen von dieser Schattenrichtung. Das Siegel, ich versuche nicht, exakte Schatten zu erzeugen und gehe in verschiedene Richtung Formen und finde den Prozess gelbes Licht und Schatten, weil dies ist, wo die Sonne ist und ich füge ein bisschen mehr Hellgelb hinzu Hellgelb und ich absolut Jetzt, wie siehst du was passiert, ist das unentschlossen. Wenn ich all diese schönen Texturen, die erstellt wurden, immer wieder durchgehe , bekommt es es einfach, da ich dir zeigen möchte, was ich meine. Sagen wir, ich wollte nur ein bisschen dunkelgrün hinzufügen. Du wirst sehen, wie schön das dauert. Du fällst einfach. Lies einfach ein paar Striche. Wenn ich es jetzt weiter mache, existiere ich. Los, wieder wird sich einfach verirren. Es ist also immer sehr wichtig zu verstehen, dass Sie beim Erstellen von Landschaften einfach ein paar Striche machen, wenn Sie es mögen, um dort anzuhalten. Machen Sie es nicht weiter. Weil es manchmal ein Problem ist paar Markierungen und die zufälligen Striche zu erstellen hier ein paar Markierungen und die zufälligen Striche zu erstellen. Ich werde es dabei belassen , weil ich ehrlich gesagt Lust habe, mehrfach weiterzumachen . Ich muss folgen , was ich sage. Nur ein paar mehr Orange, Gelb und nur ein kleines bisschen Mönche. Auch hier möchte ich nur die Farbe in meinem Pinsel abwehren und einfach hinzufügen, das war's. Das Land ist fertig. Jetzt. Ich lasse es ziemlich trocknen. Und danach nicht wirklich tot. Ich muss es komplett trocknen lassen. Und dann werden wir das überlegen und wir werden schöne Bäume schaffen. 9. Schritt 4 Tree und Zweige Teil 1: Hier ist ein vollständiger Überblick über Schritt vier. Wo lernt man Baumstämme zu erstellen? Entfernte auf der Nahaufnahme durch Variation der Intensität der Farbe. Du hast gelernt, einige feine Äste zu schaffen , die aus den Baumstämmen herauskommen. Jetzt ist meine Leinwand komplett trocken, bevor sie absolut trocken ist, und jetzt fange ich an, alle Baumstämme zu malen . Dafür. Ich hatte diesen Pinsel bereits herausgenommen, diese Übung für andere Größen variiert wirklich je nach Marke, die Sie verwenden. Schauen Sie sich noch einmal die Leinwandgröße an , auf der Sie malen, wählen Sie dann dementsprechend den Malpinsel aus. Ich hab einen kleinen Pinsel. Du bist irgendwie Erdnüsse, die keinen Kumpel warten, das hab ich für diese Größe gesehen. Und dann verwende ich diesen etwas größeren Rundpinsel auch für einige der breiten Trends , die später verwendet werden könnten. Also nicht die Farben , die ich dafür verwenden werde , sind eine braune, orange und schwarze Mischung all dieser Farben. Wenn Sie dieses Braun nicht haben, kann ich diese Farbe ganz einfach erstellen indem ich auch Orange und Schwarz mische. Das ist auch einer der Tipps für Sie, wenn Sie das tun möchten. Eine weitere Sache ist, dass ich, wenn ich diesen kleinen Pinsel verwende, ihn immer mit etwas Wasser vermische , um ihn etwas verdünnter zu machen. Wenn Sie nun ein WIG-Körperacryl verwenden , müssen Sie es natürlich mit Wasser mischen, sonst wäre es sehr schwierig für Sie an diesen Trumps zu arbeiten, aber selbst mit flüssigen Acrylen auch mit Wasser gemischt. Jetzt werden wir damit beginnen, zuerst die Entfernung der Baumstämme zu malen , und dann stehen wir im Vordergrund. Fangen wir also mit irgendwo hier an. schaffe nur Linien , die ich kann. Jetzt werde ich einige von ihnen noch leichter machen, um Weiß und Braun miteinander zu mischen. Verwenden Sie wenig Orangenmischung. einfach weiter im Hintergrund, um es leicht zu machen. Mischen Sie einfach weiter ein wenig Weiß dazu. Und auch Wasser. Wenn Sie jetzt einen Penis noch mehr Linerpinsel haben, können Sie diesen gerne benutzen. Denn je spitzer Ihre Pinsel, Blütenblatt, drei, können Sie kreieren. Das reicht von dem Schüler einmal. Jetzt fange ich an, ein bisschen mehr in dem Freund zu erstellen , den ich dafür verwenden möchte. Okay, das ist also so ziemlich die Chance auf fernen Bäumen. Lasst uns jetzt vorwärts kommen und anfangen etwas dunklere Baumstämme zu machen. Dafür verwende ich mehr Braun und mische winziges bisschen Schwarz dazu. Man sieht, indem man diese beiden Farben darin fast gebrannt umbra mischt . Wenn Sie also nicht beide Produkte auf diese Weise gebunden haben, tun Sie Wege, um mit Dr. zu überwogen lassen Sie mich ein paar Heilmittel machen. Zu diesem Zeitpunkt. Ich erstelle ein paar Schraubenschlüssel. Verdickung der beiden Müll auch. Ich liebe es absolut zu kreieren. John ist so und die Zweige. Es ist ein Tipp der Deklamation. Ich schaue mir das Foto an, während ich das mache, aber was ich normalerweise gerne in diesem Abschnitt mache, ist irgendwie alleine zu spielen und füge einfach weiter hinzu, wo ich mich so fühle Dann folge mir genau was auch immer auf dem Foto ist , denn das wird zu viel Druck sein , um genau das Gleiche zu tun. Ich muss es nicht genau genauso machen, weil es mein Bild ist und ich es genau so machen kann, wie ich es will. Ich weiß also, wenn Sie anfänglich mit dem Malen von Fotos beginnen, besteht Ihre Tendenz darin, genau dem zu folgen , was Sie auf dem Foto sehen. Aber denken Sie daran, ich meine, ich sage Ihnen das, nachdem Sie das viele Jahre lang getan haben, wie ein Modena, werden Sie feststellen dass Sie es nicht haben, um genau das zu tun. Es kann einfach den Prozess genießen und etwas anders machen. Und das ist, das ist das Schöne an deinem Gemälde. Es muss nicht genau das sein, was man vor der Sonne sieht. Ich werde ein Dunkles erschaffen. Ich füge etwas Orange hinzu. Diese Orange ähnelt eher dem Licht auf dem Baum. Und ein Licht schaffen. Ich füge das orangefarbene Allel auf einer Seite des Baumschrotts hinzu. Dieser Baum ist auf dieser Seite der Sonne. Das Licht wird auf der linken Seite des Baumstammes sein. So schaut man auf die Sonne, also die Lichtquelle. Und dementsprechend wählst du das Licht und den Schatten der Objekte in deinem Gemälde. Wenn Sie kein Wasser haben, werden Sie so wie zerbrochene Äste, um ein bisschen Wasser zu haben , und es wird gut. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie am ersten Tag eine solche Chance haben, viele dafür, dass sie den Prozess genießen, weil ich mich so gut fühle, diesen Prozess zu machen. Hey, lasst uns noch ein paar erstellen. Ich drehe meinen Pinsel so und werde zum Dupe ernannt. Sehr einfach zu machen. Lass uns ein paar von der nächsten Seite machen. Die Dunklen. 10. Schritt 4 Tree und Zweige Teil 2: Wasser, Wasser fehlt in meiner Pinselform. Deswegen gibt er mir gebrochene Linien. Lasst uns mehr Zweige erstellen. Ich versuche, meine Pinselspitze absolut zu behalten. Pin, um nette Zweige zu erstellen Team zeigt. Sofort füge ich etwas Orange als Highlights hinzu. Auf der rechten Seite des Kofferraums. Q ist absolut eins. Vorne. Lasst es uns den ganzen Weg aufhalten. Das sind viele winzige, winzige Zweige, die ich immer wieder mache. Jetzt. Ich werde ein bisschen mehr auf der rechten Seite machen. Und wir werden mit dem mit den Baumstämmen fertig sein. Also lasst uns noch ein paar machen. Ich hoffe, Sie haben verstanden wie ich das Licht und den Schatten der Landschaft schaffe, indem ich einfach die Schatten und Lichter in der entsprechenden Tradition schaffe. Die Sonnenposition im Auge behalten. Indem Sie die Chance wie diese schaffen, möchten Sie eine Illusion vieler Bäume im Hintergrund erzeugen, indem Sie einfach die Stämme erstellen. Trunks auf der rechten Seite. Ich glaube, wir haben es ziemlich geschafft. Lasst uns die Blätter am nächsten Tag erschaffen. Und bei Bedarf können wir in der neuesten Phase noch ein paar Stücke hinzufügen . 11. Schritt 5 Blätter Teil 1: Kerry ist ein kurzer Überblick über den gesamten Staatskampf in dem wir gelernt haben, die schönen, wunderschönen Blätter, die Technik, zu kreieren . Zu Beginn dieses Kurses. Wenn Sie die Techniken nicht praktiziert haben, probieren Sie es aus, bevor Sie es versuchen. Mein Bild ist vollständig getrocknet. Ich habe die Baumstämme gelegt, der DRI gibt ziemlich viel darin, wie 510 Minuten alles getrocknet und jetzt werden wir in die Schritte gehen, alle Lippen zu schaffen. Hier wird die Technik , die ich dir zu Beginn des Unterrichts beigebracht habe , sehr hilfreich sein. Also hoffe ich, dass du geübt hast und du bist absolut bereit, diesen Schritt zu rocken. Fangen wir an. Jetzt werden wir in diesem Schritt zwischen drei Farben austauschen , hauptsächlich Orange und Braun, und an einigen Stellen etwas Schwarz. Orange, Schwarz und Braun Ich habe mit dem hellsten Schatten darüber gesprochen. Und dann gehe ich allmählich zu den Datenblättern über. Und ich werde ein bisschen Weiß verwenden um die Farben aufzuhellen. Dies ist mein erstes Blatt , das ich mit diesen späteren helleren Orangetönen erstelle . Die helleren Schattierungen wären in der Nähe des Sonnenbereichs, oder? Denken Sie an die beiden Dinge, die Sie beachten müssen, weniger Farbe und weniger Druck. Ich fange mit den entfernten an, die das Bein bekommen, den hellen. Sehr leichter Druck. Wenn wir von der Sonne aus führen, fange ich an, Köder abzuziehen. Einige Orte, orange und an einigen Stellen, aber ich werde sie nicht beide auf dem Teller treffen und ich hole es ab. Abwechselnd. Launischer leichter Druck , wenn ich die fernen Blätter mache. Jetzt gehe ich zu ziemlich viel Braun über. Die Blätter sehen alle eine goldene Nische aus , weil die Kleinigkeiten darauf fallen. Ich nenne es zuerst die linke Seite und dann gehe ich auf die rechte Seite. Während ich mich nach links bewege, bin ich ein guter Aufnahmemodus von Braun. Genau die gleiche Technik, nichts anderes. Drehen Sie einfach meinen Pinsel weniger Druck, weniger Farbe. Was ich mache, ist auch, denken Sie daran, wenn ich die Technik lehre, die ich diesen Technik-Arbeitsbereich erwähnt habe , nur wenn Sie eine Kombination von Farben verwenden. also nicht nur eine Farbe, Sie müssen immer eine Mischung aus zwei Farben verwenden, um dies herzustellen. Sie sehen einfach richtig auf Musik aus. Im Moment wechsle ich zwischen Schwarz und Braun. Dies ist auch ein Ort, an der Zweige verstecken Sie eine der Zweige verstecken können, die Sie nicht mögen. Dies ist ein guter Ort, um sie zu verstecken. Schau dir an, wie du mit diesem Schritt so viel Spaß haben kannst, sobald du diese Technik in den Finger genommen hast. Ich möchte wirklich, dass Sie dieses Band so genießen, wie Sie es tun, ohne Druck auszuüben. Ich versuche es in der Lücke zu machen , weil die Bäume nach vorne kommen. Wenn ich es oben auf den Müll mache, muss ich den Kofferraum noch einmal mitbringen. Sagen Sie zum Beispiel, wenn Sie dies tun, wenn Sie dies tun, wenn Sie etwas Farbe auf den Kofferraum bekommen, können Sie sie immer mit dem kleinen Rundpinsel bemalen , den wir zuvor gemacht haben. Ich versuche keine Fehler zu machen, damit ich nicht besuchen muss, aber selbst wenn du damit lesen musst, ist es in Ordnung. Ich verfolge das Bild wieder genau nicht, wenn ich mit meiner eigenen Intuition und füge hier und da kleine Blätter hinzu. Fang an, ganz nett auszusehen. Auch hier besteht die Chance , was wir brauchen. Während ich es mache, mache ich normalerweise gerne einen Schritt zurück und schaue es mir aus der Ferne an und sehe, wie es aussieht. Wenn ich mehr hinzufügen oder dabei belassen wollte. So entscheide ich mich. Fügen Sie auch einige leichte Blätter hinzu, einige Doc-Blätter ordentlich an einigen Stellen basierend darauf, wie es aus der Ferne aussieht weil wir es uns ansehen müssen. Sieh dir ein Gemälde an. So nah, als wäre ich wahrscheinlich nur einen Meter von den Schlägen entfernt , ist schwer zu verstehen, was ich mache. Gelegentlich gehe ich einen Schritt zurück und schaue es mir an und sehe, wie es aussieht. Ich behandle ein paar Doc Sheets, die zwischendurch ziemlich gut aussehen. Gehen Sie jetzt auf die rechte Seite. Jetzt auf der rechten Seite ist es ziemlich dunkel. Wenn man sich das Foto anschaut, ist es ziemlich dunkel und schwarz, weil es gegen die Kleinigkeiten ist. Ich werde ziemlich viel Schwarz hinzufügen, gemischt mit ein bisschen Audit. 12. Schritt 5 Blätter Teil 2: Ich hoffe, du hast Spaß bei diesem Prozess. Und Sie sind in der Lage, wunderschöne 3D-Schuhe zu kreieren denn dieses Bild ist das Schöne an diesem Gemälde. Wechseln Sie weiter die Farben, wechseln Sie weiter. Einzelpinsel um Orange herum . Siehst du jetzt, dass ich nur Orange und Schwarz verwende? Es vermischt sich irgendwie, um das Braun zu kreieren , das ich früher benutzt habe. Ich vermeide es aktiv zu nehmen, aber ich weiß es, weil Brown dabei irgendwie erschaffen wird. Was hier passiert ist, ist, dass ich viel Farbe aufgenommen habe, was nicht gut ist und deshalb habe ich sie auf dem Seidenpapier abgewischt. Es kann etwas anstrengend , weil du das einfach weitermachen musst. Sie müssen mehrmals Farbe aufnehmen weil wir nicht viel Beta aufnehmen, also müssen wir mehrmals auf den Teller zurückkehren. Aber das ist in Ordnung. Mach das einfach weiter. Weil das Endergebnis so hübsch ist, als er das einfach weiter gemacht hat und anstatt viel Farbe auf einer Seite zu nehmen , mache ich es sehr, sehr schnell. Das verstehe ich. Aber nimm dir Zeit, während du das machst. Wenn du es zum ersten Mal machst, mache ich das schon so ziemlich von Sechsjährigen. Nun, diese Technik, kann ich sehr intuitiv zwischen den Farben wechseln und es schön machen. Aber wenn du es zum ersten Mal machst, nimm dir Zeit, mach es langsam. Ich erinnere mich noch daran, als ich diese Technik von 2016 oder 15 irgendwie erfunden habe. Und ich war so aufgeregt und es muss mich in dieser Zeit ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. ob ich es nie so schnell gemacht habe, dass ich es irgendwie schön verlangsamt habe, aber ich habe es wie Kinkos und wahrscheinlich inzwischen gemacht . Und es ist jetzt irgendwie einfach für mich. Wir können diese in der oberen Ecke loslassen , um so schön aussehen zu können. Lasst uns auf das Alter all dieser Dinge achten , wo immer Sie dies tun, die Zeiten müssen wirklich nett sein. Und deshalb wird das die Schönheit dieses Treffens schaffen. Wenn ein anderes Gemälde, wann immer Sie diese Technik machen , stellt sicher, dass das Alter wirklich gut gemacht wird. Du nimmst dir die Zeit, dich darauf zu konzentrieren und es gut zu machen. Jetzt können Sie einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen oder wahrscheinlich nur ein bisschen hinzufügen. Ich habe kein Rot benutzt, als ich es das letzte Mal gemacht habe. Aber fügen Sie nur einen kleinen Test hinzu , um es richtig hell aussehen zu lassen. Nur an einigen Stellen wird der Tarif nicht sehr sichtbar sein. Das sieht sehr nach Herbstbäumen aus. Nur ein bisschen hier und da. In dem Moment, in dem Jeanette ins Bild kommt, fängt es einfach an zu schauen. Erkenne, dass ich das Gefühl habe, ein bisschen zu viel getan zu haben, also werden wir versuchen, es ein bisschen weniger zu behalten. Ich meine, wieder ist es nicht nichts richtig oder falsch. Es ist nur nach Ihrem Test, wie viel Sie tun möchten. Die Blätter sind fertig. Ich werde nicht zu viel hinzufügen, um zu warten. Nur ein paar dunkle Cheats, Mensch, sie sind dazwischen in diesem Video. Das war's. 13. Schritt 6 Tree: Führt einen schnellen Überblick über den gesamten sechsten Schritt , in dem Sie lernen, Schatten zu erzeugen. In diesem Schritt werden wir alle Schatten der Bäume schaffen , die auf der Lage der Sonne fallen . Die Sonne ist Hill. Alle Schatten werden in diese Richtung fallen , wie Sie bereits auf dem Foto sehen können. Der Pinsel, den ich benutzen werde, ist der dünne Pinsel, den ich für die Zweige benutzt habe. Das ist der Browser. Ich benutze es. Einige der Schatten werden basierend auf der Baumstammgröße sauber sein der Baumstammgröße und einige von ihnen werden dick sein. Also wann immer es braucht, was ich tun werde, ist das, was es ist. Sie können die Pinselrichtung so verwenden , weil sie ziemlich dünn ist. Immer wenn es dick ist, bewege ich den Pinsel und diese Seite, benutze die Länge davon und erstelle einen dicken. Okay, auf diese Weise muss ich keinen dickeren Pinsel benutzen. Ich kann es gebrauchen. Sie machen die Technik nur mit einem Pinsel und anstatt mehrere Pinsel zu wechseln, wird die Farbe dieselbe sein. Es ist gut grün zu sein, also kreiere ich hier drüben nur ein bisschen Grün. Und lasst es uns schaffen. Weniger Schmerzen. Du siehst also, dass ich irgendwie gebrochene Linien erstelle. Probieren Sie Striche und fügen Sie etwas aus und fügen Sie etwas Wasser hinzu. Dafür brauche ich ein bisschen mehr Farbe. Ich halte meinen Pinsel und diese Dimension und erstelle wenig Schatten, weil dies ein großer Bereich ist. Der Stamm ist ziemlich dick also geht er hinter diesem Baum. Also bin ich einfach vorsichtig und gehe nicht in den Kofferraum und schaffe den Schatten von hinten. Eine Sache, hier zu beachten ist , ist diese Richtung. Es sind also nicht alles parallele Linien. Es, da die Perspektive so läuft, oder? Das hatte also Schatten, die so laufen. Die Linien ändern sich ebenfalls. Der Winkel. Ich füge ein bisschen Schwarz und Braun hinzu, die Laken an einigen Stellen. Nur um ein bisschen Farbkontrast zu hinterlassen. Das passiert. Ich denke, es sieht richtig cool aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich unnötig anschaltet. Ich möchte nicht von jedem Chunk einen 3D-Schatten erstellen, sondern nur ein paar davon machen. Ich glaube, ich kann hier aufhören. Ich denke, die Perspektive sieht ziemlich gut aus. Ich habe nur das Gefühl, dass diese Linie, dieser Winkel, nicht absolut stimmt. Das hätte etwas schräger sein sollen, aber das ist okay. Es ist okay. Mein es ist mein Bild. Es sind nur ein paar Zeilen hier und es gibt einen Kauf. Stahl Perfektionist zu sein stört mich irgendwie, wenn der Winkel nicht Luddite oder der richtige Winkel ist , den er sein sollte. Ich möchte es einfach ein bisschen machen. Das stimmt. Ich denke, das ist gut genug. Gießen Sie es einfach ein bisschen mehr nach rechts ab. Cool. Das war's also. Jetzt ziehe ich das Band ab und füge noch ein paar letzte Schliffe Bild im nächsten Schritt noch ein paar letzte Schliffe hinzu. 14. Schritt 7 endgültige Touch-Ups: Ich denke, das Moskauer EEG ist wie einer meiner Lieblingsschritte weil es wirklich unrein aussieht wenn man auf die Spitze malt und die Moschee ist, man sieht tatsächlich das echte Gemälde auf allen vier Seiten. Dieses Abdeckband, das ich verwende, heißt Tesafilm. Sie können Klebeband googeln und es bei Amazon finden. Ich habe es bei Amazon gekauft. Dieses H kommt nicht gut heraus, dies ist ein Problem mit Klebeband oder Klebeband, das Sie verwenden. Manchmal passiert dies gelegentlich, wenn sich das Band nicht wirklich reibungslos löst. Von all den Tipps, die ich benutzt habe, habe ich das Gefühl, dass Klebeband einer der besten ist weil es keine Farbe oder den Rand des Gemäldes abtötet . Hier ist unser letztes Gemälde. Es ist fast fertig. Ich sage fast , weil ich hier und da nur ein paar Nachbesserungen hinzufügen muss . Sie können sich dieses Band also einfach ansehen und Sie können dies auch ignorieren, wenn Sie möchten. Aber ich habe einfach das Gefühl, ein bisschen mehr Zweige hinzuzufügen , die auf einigen Seiten herauskommen. Und dieses Mal werde ich früher die Blätter mit diesem Lieblingspinsel gemacht, oder? Und jetzt werde ich dieses Mal mit diesem Pinsel Rundpinsel drehen. Ich füge noch ein paar Blätter hinzu. Das sind also ziemlich letzte Nachbesserungen. Also kannst du diesen Schritt einfach aufnehmen, dann mach es. Wenn Sie ein paar der Techniken auswählen , die Sie von hier aus möchten, können Sie dies auch in Ihrem Denken tun. Beginnen Sie damit, ein paar Zweige hinzuzufügen. Mischen von Schwarz und Braun. Es geht so ziemlich viel um Blanches. Abschließend fügen wir noch ein paar weitere Leasingverträge hinzu. Die Länge ist locker. Ich mag die Textur, die ich von seinem Fleisch bekomme, nicht wirklich. Derselbe Pinsel aber ein kleiner alter. Also was ist es hat ein bisschen. Das war's. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wie sieht es aus, ist es notwendig, ein paar Highlights auf dem Baumstamm hinzuzufügen ? Fügen Sie hier und da nur ein paar Zeilen hinzu. Dies sind einige der Dinge, die ich am Ende des Gemäldes einfach geliebt habe, nur um hier und da eine zufällige Markierung zu erstellen. Die Buchtfinanzierung und ich wechsle zur Erdnuss-Rundbürste und dann werde ich den Tarif verwenden. Unser letztes Gemälde. 15. Hyde Park Outro: Jetzt, da Sie dieses Video optimal erreicht haben, glaube ich, dass Sie diesen schönen Sonnenaufgang im Hyde Park Gemälde erstellt haben . Lassen Sie mich wissen, wie war Ihre Erfahrung, wie konnten Sie dieses Gemälde erstellen? Und ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Und wenn Sie Fragen und Zweifel haben, können Sie unten posten und mich fragen, unten posten und ob Sie irgendwelche Zweifel haben, wenn Sie Schwierigkeiten beim Erstellen dieses Gemäldes hatten. Das wird also dein Projekt für diesen Kurs sein. Um dieses Gemälde erstellen und an Ihre Wand hängen oder jemandem geschenkt werden zu können. Außerdem würde ich Ihnen noch ein Projekt geben, das Sie tun müssen, ist Monate frei. Du hast die Techniken erlernt und du hast dieses Gemälde erstellt. Öffnen Sie das, öffnen Sie das Referenzbild. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, finden Sie einige Unterschiede zwischen dem Aussehen des Fotos, wie ich das erstellt habe, weil ich das irgendwie auf meine Weise erstellt habe. Was ich möchte, dass Sie sich das Referenzbild direkt ansehen und ein Gemälde erstellen indem Sie es betrachten, ohne sich auf meine Klasse zu beziehen oder ohne sich auf dieses Gemälde zu beziehen, das ich erstellt habe, ich habe es dir in dieser Klasse gezeigt. Also tu es, mach es auf deine eigene Weise, probiere es aus und sieh, was dir einfallen lässt. Denn selbst wenn man sich das gleiche Referenzbild anschaut, betrachten wir es alle anders. Wir alle haben unsere eigene Perspektive, dass Louisville dasselbe Referenzbild betrachtet. Und ich möchte wirklich , dass Sie mit Ihren Erkenntnissen aus dieser Klasse experimentieren Ihren Erkenntnissen aus dieser Klasse und sich Ihr eigenes Gemälde einfallen lassen. Sie haben zwei Projekte in dieser Klasse. Einer ist das Erstellen dieses Gemäldes, wie ich es dir beigebracht habe. Denn nur wenn Sie zuschauen und lernen, lernen Sie alle Techniken , die ich Ihnen in dieser Klasse gezeigt habe. Und das zweite Projekt wäre, ein weiteres Gemälde zu erstellen, nur auf das Foto zu schauen und es mir zu zeigen. Ich werde es auch ausprobieren und unter den Projekten gepostet. Und ich freue mich auf Senioren. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.