Landschaften zeichnen wie Vincent van Gogh: Einfache Tinte und Bleistift-Techniken

1. Einführung: [MUSIK] Lassen Sie mich damit beginnen , dies zu sagen. Dies ist kein Kurs darüber, wie man ein hübsches Bild zeichnet. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man Bilder zeichnet , die für Sie von Bedeutung erfüllt sind. Während dieser Klasse werde ich Ihnen einfache Join-Techniken und Techniken zur Markierung beibringen . Aber am wichtigsten ist, dass ich dir beibringen werde , wie man wie ein Künstler sieht. Ich bin Moon Maxwell, Künstler und Schriftsteller. Ich habe meine erste Einzelkunstausstellung abgehalten, als ich 13 war. male ich Abstracts und Seitdem male ich Abstracts und experimentiere mit Medien. Ich bin derzeit Doktorand an der University of Oxford. Aber wenn ich nicht mit meinen Büchern zusammen bin, schreibe oder zeichne, kann ich normalerweise die Schönheit der mehr als menschlichen Welt um mich herum bewundere und filme . Die natürliche Welt vom Blick eines Künstlers aus zu betrachten bedeutet mehr als nur auf Proportionen zu achten und genaue Formen anzustreben . Um wie ein Künstler zu sehen, musst du anfangen, wie einer zu denken. In diesem Kurs möchte ich, dass du dich fragst, was dich an einer Szene anzieht? Was bringt Sie dazu, es zeichnen zu wollen? Um Ihnen beim Durchdenken dieser Fragen zu helfen, werde ich Ihnen das Leben, die Kunst und die Kunstpraktiken von Vincent Van Gogh vorstellen. Die große Lektion hier ist nicht, wie man Vincents Werke am besten repliziert, sondern wie man wie Vincent denkt , indem man lernt, wie man wie er zeichnet. Aus diesem Grund ist diese Klasse für jeden gedacht, der seine Kunstpraxis beginnen möchte der seine Kunstpraxis beginnen eine neue Perspektive in ihre Kunst zu bringen. Denken Sie an Ihre Zeichenfähigkeiten als Grammatik und Vokabular Ihrer Kunstpraxis. Ohne sie wäre es unmöglich, sich vollständig und derzeit auszudrücken. Am Ende dieser Klasse können Sie nicht nur zeichnen, sondern auch Ihre eigene, einzigartige Landschaftszeichnung als Teil des Klassenprojekts erstellen Ihre eigene, einzigartige Landschaftszeichnung . Alles, was Sie mit dieser Klasse wirklich befolgen müssen , ist ein Tintenstift und etwas Papier. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Bevor wir beginnen: [MUSIK] Bevor wir anfangen, möchte ich ein paar Dinge zu diesem Kurs klären. Erstens ist allgemein bekannt, dass Vincent Manago seine Bilder immer mit seinem Vornamen signierte , weil er befürchtete, dass Menschen seinen Nachnamen falsch aussprechen. Während dieses Unterrichts nenne ich ihn bei seinem Vornamen Vincent. Zweitens glaube ich, dass diese Klasse für jeden geeignet ist , egal wie stark die künstlerischen Fähigkeiten denn die Struktur dieser Klasse wird ebenso von Vincents Kunst geprägt wie sie ist nach seinem Leben. Er begann seine Kunstkarriere sehr spät in seinem Leben ohne formelle Ausbildung. Während seiner kurzen Karriere lernte er immer wieder die Grundlagen des Zeichnens kennen. Selbst wenn Sie auf Launen gehen , die Sie nicht zeichnen können, hoffe ich, dass Vincents Karriere Sie davon überzeugen kann, dass Sie es können. Achten Sie weiter, um mehr über unser Klassenprojekt zu erfahren. 3. Kursprojekt: [MUSIK] Für diese Klasse besteht Ihr Projekt darin, eine Landschaftszeichnung aus einem Foto oder Leben zu erstellen eine Landschaftszeichnung aus einem Foto oder , indem Sie sich auf die Aspekte der Landschaft konzentrieren , die für Sie am attraktivsten sind. Um loszulegen, würde ich vorschlagen , alle Videos anzusehen. Die Lektionen sind so konzipiert, dass Sie Ihr Landschaftsdesign Schritt für Schritt erstellen können . Sobald Sie alle Videos angesehen haben, können Sie das Thema Ihrer Zeichnung auswählen oder mein Referenzfoto verwenden um die letzte Lektion aus dem Leben zu verfolgen. Nachdem Sie Ihre Landschaftszeichnung fertiggestellt haben, laden Sie sie bitte in die Projektgalerie hoch. Auf diese Weise können Ihre Klassenkameraden und ich Ihre Arbeit sehen und mich mit ihnen beschäftigen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du zeichnest. Achten Sie weiter, um mehr über die Materialien zu erfahren , die für diesen Kurs benötigt werden. 4. : [MUSIK] Ich verwende lieber die Skizzenbücher Stillman und Birn für meine tägliche Kunstpraxis, weil man sie mit einer Vielzahl von Medien verwenden kann. Für Tintenstifte empfehle ich die Micron-Stifte, den Pentel-Taschenpinselstift und schließlich die Copic Multiliner. Wenn Sie Tinte und Pinsel verwenden möchten, empfehle ich die Indische Tinte Winsor und Newton Black mit den Pentel-Aquarellpinseln. Für unsere erste Zeichenpraxis in dieser Klasse werde ich Ihnen mit einer leeren Postkarte vorstellen, werde ich Ihnen mit einer leeren Postkarte vorstellen wie Vincent seine Briefe verwendet hat, um seine Zeichnungen zu teilen. Sie können jedoch Ihr Skizzenbuch oder jedes Papier verwenden , das Sie zur Hand haben. Schließlich ist Ihr Klassenhandbuch, das Sie im Projekt- und Ressourcenbereich herunterladen können, eine fantastische Ressource. Das Handbuch enthält Übungsübungen und detaillierte Schritt-für-Schritt-Ratschläge zu jeder Lektion. Sehen Sie sich die nächste Lektion an, um mehr über Vincents Zeichnungen und das Leben zu erfahren. 5. Vincent's: [MUSIK] An einem kalten, nassen Tag aus seinem Studio in Haag schrieb Vincent an seinen Bruder Theo und sagte: „Was ist Zeichnen? Wie kommt man dorthin? Es arbeitet sich durch eine unsichtbare Eisenwand , die zwischen dem zu stehen scheint, was man fühlt und was man tun kann. Wie kann man durch diese Mauer kommen? Da das Hämmern überhaupt nicht hilft. Meiner Ansicht nach muss man die Wand untergraben und langsam und geduldig durchschleifen.“ Bevor er seine Reise als Künstler begann, hatte Vincent versucht und versäumt als Kunsthändler, Lehrer, Buchhändler und Prediger erfolgreich zu sein . Als er im Alter von 27 Jahren , auf Anraten von Theo, verpflichtete er sich einem Leben als Künstler. Vincent war entschlossen, sich zu beweisen, unabhängig von den Kosten. Für Vincent ist Zeichnen die Wurzel von allem. Er wagte es nicht, einen Pinsel zu nehmen, bis er Vertrauen in seine Zeichnungskunst gewann. Er schreibt frustriert an seinen Bruder über Künstler der frühen Karriere, die es vernachlässigen, ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern. „Wenn ich mehrere Maler sehe, die ich kenne, kämpfen Sie mit Aquarell und Malerei, die Antwort nicht finden können, denke ich manchmal, Freund, Ihre Zeichnung ist der Ort, an dem das Problem ist.“ Abgesehen von seiner Vorstellung, als Eckpfeiler für die Arbeit eines würdigen Künstlers zu zeichnen , arbeitete Vincent auch endlos daran, seine Fähigkeiten zu verbessern , weil er dachte, er würde Illustrator werden. Seine Zeichenpraxis entwickelte sich nicht nur in Bezug auf die Kunst, die er sammelte, und Museen, die er besuchte, sondern auch Bücher und Zeitschriften, die er las. Sein Ehrgeiz, Illustrator zu werden, bedeutete auch , dass er Zeichnungen machte , die oft wie Drucke aussahen. Betrachten Sie seine frühen Zeichnungen. Beachten Sie die definierten Umrisse und die Arbeit der Steuerleitung. Es gibt eine gewisse Steifigkeit in der Komposition, ein nachweisbarer Hauch von Praxis, sogar auf mangelndes Vertrauen hindeutet. Dennoch gibt es selbst in diesen frühen Skizzen Beweise für Vincents Genie, Entschlossenheit, seine Emotionen und Gedanken für den Rest der Welt sichtbar zu machen . Beachten Sie die Haltung dieser Nacktfigur, den Stress und die Anspannung ihrer Muskeln, das matte Aussehen ihrer Haare, die Haltung ihres Körpers. Alles an dieser nackten Frau drückt ihre Verzweiflung aus. Die gefrorene Steifigkeit des Hintergrunds weist auch auf die harten Umstände hin, die die Frau ertragen hat. Die Stimmung der Zeichnung wird durch ihren Titel Sorrow weiter unterstrichen. Vincent war sehr stolz auf diese Komposition. Er schickte die Zeichnung an seinen Bruder und sagte: „Das beiliegende ist, denke ich, die beste Figur, die ich bisher gezeichnet habe. Deswegen dachte ich, ich schicke es dir.“ Dies war jedoch eine seltene Episode. Vincent war kaum mit seiner Fähigkeit zufrieden, menschliche Figuren zu zeichnen. Stattdessen wandte er sich die Landschaft vor, um die Notlage und das Leiden der Menschheit symbolisch darzustellen und auszudrücken . Nicht lange nachdem er Sorrow komponiert hatte, schickte Vincent Theo eine weitere Zeichnung, eine Landschaft namens The Roots. In seinem Brief verglich er Sorrow und The Roots und schrieb : „Ich wollte etwas vom Kampf des Lebens ausdrücken, sowohl in dieser weißen, schlanken weiblichen Figur als auch in diesen knorrigen schwarzen Wurzeln mit ihre Knoten.“ Das letzte Gemälde, das Vincent jemals machen würde, Tree Roots 1890, befasst sich mit dem gleichen Thema knorriger, bauchiger Wurzeln wie seine frühe Zeichnung The Roots. Beachten Sie die Unterschiede zwischen den beiden. Natürlich ist es aufgrund des unterschiedlichen Mediums in vielerlei Hinsicht ein unfairer Vergleich . Beachten Sie jedoch den bemerkenswerten Unterschied in der Art und Weise, wie Vincent die beiden Arbeiten annähert. Betrachten Sie die abstrakte und grafische Qualität des Gemäldes, das Fehlen von Schatten in der Szene, das Gefühl der Bewegung in der Komposition, unterscheiden das Gemälde von der Zeichnung. Wie und warum hat sich Vincents künstlerischer Stil in acht Jahren verändert? Als Vincent 1886 zu seinem Bruder nach Paris zog, freundete er sich mit 1886 zu seinem Bruder nach Paris zog, vielen impressionistischen Künstlern an. Er lernte ihren innovativen Stil und ihre Herangehensweise an die Kunst kennen. Zu dieser Zeit gab es in Paris ein wachsendes Bewusstsein Künstler für das Potenzial der Fotografie und die Meinung, dass Kunst mehr tun muss , als die Genauigkeit von Figuren darzustellen. Vincent war auch sehr fasziniert von der Arbeit japanischer Künstler und begann , sie sorgfältig zu studieren. Diese Einflüsse veränderten Vincents Zeichnungsansatz. Sieh dir diese Zeichnungen von Vincent an. Er hat wiederholt dieselbe Szene gezeichnet, um zu sehen wie verschiedene Techniken zur Markierung die Wirkung der Szene verändern könnten. Seine Liniengrafik hat einen Innovationsgeist, er passt sich ständig an und ändert seine Markierungstechniken , um verschiedene Werke zu schaffen. Betrachten Sie die Zeichnung in der Mitte und ihr vertikales Format. Es war selten, als diese Zeichnung erstellt wurde, Landschaftszeichnungen im vertikalen Format erstellt wurden. Aber Vincent war so fasziniert von japanischen Holzschnitt-Drucken, dass er nicht zögerte, seinem Zeichenpapier eine Vierteldrehung zu geben. Der künstlerische Stil, den Vincent in diesen Zeichnungen annimmt, beeinflusste seine Malstile. Diese Gemälde, die er in den letzten drei Jahren seines Lebens gemacht hat, wurden zu seinen berühmtesten Werken. In dieser Klasse lernen wir die Techniken der Markerstellung kennen, die Vincent in seinen späteren Zeichnungen verwendet hat, und überlegen wie wir unsere eigenen einzigartigen Landschaften schaffen können. [MUSIK] Beobachten Sie weiter, um Ihre Kunstreise zu beginnen. 6. Grundlagen des Zeichnen: [MUSIK] Willkommen zu unserer ersten Zeichenstunde. Wir beginnen mit den grundlegendsten Zeichnungstechniken. Ich möchte, dass du deinen Bleistift nimmst und einen Kreis auf der Seite mit einer durchgehenden Linie zeichnest . Heben Sie Ihren Bleistift nicht von der Seite, sondern versuchen Sie, so genau wie möglich zu sein. Das Ergebnis des Zeichnens auf diese Weise ist eine ungenaue Form. Der Kreis, den ich gezeichnet habe, sieht klumpig und holprig aus. Versuchen wir noch einmal, einen Kreis zu zeichnen. Aber diesmal mit mehreren kurzen, skizzenhaften Linien. Zielen Sie darauf, Ihre Linien so leicht wie möglich zu halten. Sie auf diese Weise zeichnen, können Sie Ihre Skizze weiter anpassen, um genauere Formen zu erstellen. Jetzt machen wir die gleiche Übung mit einem Dreieck. Zeichne das Dreieck erneut in einer durchgehenden Linie, ohne deinen Bleistift anzuheben. Wie Sie sehen können, ist mein Dreieck nicht in bester Verfassung. Ich zeichne das Dreieck erneut mit kurzen skizzenhaften Linien. Es gibt keinen Vergleich zwischen den beiden. Das Dreieck auf der rechten Seite, das ich mit kurzen skizzenhaften Linien gezeichnet habe , ist definitiv genauer. Wenn wir diese Übung wiederholen , um die Form eines Blattes zu zeichnen, erhalten wir ein ähnliches Ergebnis. Das Blatt auf der rechten Seite ist viel verhältnismäßiger als das linke. Zeichnen kurzer Lichtlinien, die Ihre Hand locker halten, ist viel effektiver als Zeichnen steifer, durchgezogener Linien. Üben Sie diese Zeichentechnik weiter mit der Übung in Ihrem Klassenhandbuch mit der Bezeichnung Task One. [MUSIK] Achten Sie weiter, um einfache und effektive Techniken zur Markerstellung zu erlernen . 7. Mark-Making I: In dieser Lektion stelle ich Ihnen fünf Arten von Markierungstechniken vor. Wir werden etwas über Schlüpfen, Schraffieren, Konturschraffieren, Stippeln und Kritzeln lernen. Diese Techniken helfen Ihnen dabei, Ihren Zeichnungen Texturen, Tiefe und Reichtum zu verleihen. Folgen Sie, während wir die erste Markerstellungstechnik lernen , das Schraffieren. Beim Schraffieren werden parallele Linien in dieselbe Richtung gezeichnet. Sie können Linien von links nach rechts zeichnen oder Sie können sich entscheiden, sie in eine andere Richtung zu zeichnen , die zu Ihnen passt. Schraffieren ist eine besonders nützliche Markerstellungstechnik, wenn Sie einem Objekt eine saubere und einfache Struktur verleihen möchten. Zum Beispiel können Sie diese Technik verwenden, um alle verschiedenen Bäume, Grasgründe von Weizenfeldern darzustellen . Wenn wir einen Schritt weiter schraffieren und parallele Linien in entgegengesetzter Richtung über unseren ersten Satz paralleler Linien zeichnen entgegengesetzter Richtung über unseren ersten Satz , erhalten wir eine Kreuzschraffur. Je nach Präferenz können Sie die Linien sogar ein drittes oder viertes Mal mit Linien in eine andere Richtung überlagern . Kreuzschraffieren ist sehr effektiv , um raue oder hochdichte Bereiche zu zeigen. Die letzte Schraffiertechnik, die ich Ihnen zeigen möchte , ist die Konturschraffur. Für die Konturschraffur verlaufen Ihre Schraffurmarkierungen um die Form eines Objekts. Dies ist eine hervorragende Technik, um Bewegungen anzuzeigen und die Dreidimensionalität Ihres Objekts hervorzuheben . Sie können diese Technik beispielsweise verwenden, um die Krümmung eines Astes zu definieren. Unsere folgende Markerstellungstechnik ist die Festlegung. Stippling verwendet eine Gruppe von Punkten, um ein Objekt zu definieren. Je dichter die Gruppe Ihrer Punkte ist, desto dichter wird dieser Bereich Ihres Objekts aussehen. Wenn Sie beispielsweise eine Festlegung verwenden, um einen weichen Boden zu definieren, können Sie mit dichteren Punktgruppen dunklere Bereiche des Bodens definieren. In dem Kreis, den ich links gezeichnet habe, sieht man, dass ich die Dichte und Leichtigkeit meiner Striche variiert habe, um ein anderes Aussehen zu kreieren. Die letzte Technik, die wir lernen werden, ist das Kritzeln. Kritzeln heißt genau das, Kritzeln. Alles, was Sie zum Kritzeln tun möchten ist, Ihren Bleistift zu nehmen und Zeichnungsschleifen oder andere zufällige Formen loszulassen. Diese eine Technik ist eine großartige Möglichkeit, Themen zu definieren, die zu weit sind , oder Bereiche, die nicht im Mittelpunkt Ihrer Zeichnung stehen. Zum Beispiel könnten Sie Kritzeln verwenden, um Sträucher, Laub oder Blumen zu definieren. Jetzt haben wir alle notwendigen Techniken zur Markerstellung für diese Klasse abgedeckt . Ich habe Ihnen ein paar Beispiele gegeben, wie Sie sie verwenden können, aber Sie können kreativ werden. Üben Sie diese Techniken weiterhin mit der Übung in Ihrem Klassenhandbuch mit der Bezeichnung Aufgabe 2 aus. [MUSIK] Schauen Sie weiter zu, um mehr über Techniken zur Markerstellung zu erfahren. 8. 8 Making: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich Ihnen vorstellen, wie Sie die in der vorherigen Lektion erlernten Markierungstechniken verwenden können in der vorherigen Lektion erlernten Markierungstechniken , um Landschaftszeichnungen zu erstellen. Zunächst möchte ich, dass Sie diese Zeichnung untersuchen und die verwendeten Markierungstechniken identifizieren. Wie Sie sehen können, wurde das Schlüpfen verwendet, um hohe, unterschiedliche Bäume und Merkmale auf dem Boden zu zeigen . Gleichzeitig Kritzeln und Konturschraffuren wurden Kritzeln und Konturschraffuren auch verwendet, um verschiedene Bäume zu definieren. Stippeln und Kreuzschraffuren wurden für das Gelände in verschiedenen Bereichen verwendet, wodurch verschiedene Texturen im Join erzeugt wurden. Lassen Sie uns die Übung wiederholen, um zu sehen, ob wir die verschiedenen Techniken zur Markierung erneut identifizieren können . In dieser Zeichnung fallen sofort die eleganten und sauberen Schraffurspuren auf. Stippling wurde verwendet, um den Himmel zu definieren , der den Eindruck eines sonnigen, wolkenlosen Tages erweckt. An der linken Ecke der Zeichnung wurde das Kritzeln verwendet , um einige Büsche oder Laub zu definieren. Indem Sie sich darauf konzentrieren, wie Vincent verschiedene Bereiche und Themen in seiner Arbeit wiedergegeben hat , können Sie Ihre eigenen Fähigkeiten zum Markieren aufbauen. Weitere Quellen zu Vincents Zeichnungen finden Sie in unserem Klassenhandbuch . Sobald Sie das Identifizieren von Techniken zum Markieren geübt haben, der nächste Schritt darin, zu lernen, wie Sie das Gelernte anwenden können. Hier ist meine Studie über eines der berühmtesten Gemälde von Vincent, Starry Night. Wie Sie sehen können, habe ich verschiedene Schraffiertechniken verwendet , um Himmel, Berge und Häuser zu definieren . Ich habe Konturschraffuren verwendet, um die Bäume und das Grün unten rechts zu definieren . Ich habe auch ein Kritzeln benutzt, um Bäume zwischen den Häusern und den Bergen zu definieren . Dies ist eine weitere Zeichnung, die ich aus dem Gemälde von Vincent gemacht habe, Zypressen mit zwei weiblichen Figuren. Beachten Sie, wie ich kleine Kreise gemacht habe, um die Blumen zu definieren und mithilfe Konturschraffuren die Wolken zu definieren. Zeichnen lernen wird definiert, indem man sieht. Daher empfehle ich Ihnen, Vincents Zeichnungen und Gemälde zu durchsuchen , um geschickt darin zu werden die verschiedenen Techniken zu identifizieren, die er verwendet. Sie können sich auch auf Aufgabe 3 in Ihrem Klassenhandbuch beziehen, um Ihre Fähigkeit zur Identifizierung von Markierungstechniken zu optimieren . In den folgenden Videos lernen wir, wie man zeichnet, was wir sehen. 9. Wir zeichnen: [MUSIK] Lassen Sie uns zusammenfassen , was wir bisher gelernt haben. Wir haben gelernt, in kurzen Lichtlinien zu skizzieren , damit wir unsere Skizze weiter anpassen können. Zeichnen von hellen Linien hat sich ebenfalls als hilfreich erwiesen , damit wir unsere Skizze löschen und bearbeiten können. Wir haben fünf Techniken zur Markierung gelernt: Schraffieren, Schraffieren, Konturschraffieren, Stippeln und Kritzeln. Durch die Identifizierung der von Vincent verwendeten Techniken zur Markierung haben wir auch gelernt, wie wir Markierungstechniken verwenden können , um verschiedene Merkmale einer Landschaft zu zeichnen . Jetzt können wir anfangen zu zeichnen. Für unser Übungszeichnen werden wir Vincents „Ein Weizenfeld mit Zypressen“ machen . Ich werde auf eine Postkarte zurückgreifen um Ihnen vorzustellen, wie Vincent ergreifende Briefe geschrieben hat , um seine Emotionen auszudrücken und seiner Kunst einen Sinn zu verleihen. Sie benötigen jedoch nur Ihre Tintenstifte und Ihr Skizzenbuch, um weiterzuverfolgen. Achten Sie weiter, um mit dem Zeichnen zu beginnen. 10. Anfange: [MUSIK] Ich fange mit meiner Skizze indem ich den hohen Zypressenbaum zeichne. Beachten Sie, dass ich den Baum nicht in fett gedruckten Zeilen skizziere. Ich verwende kurze, skizzenhafte Linien, um die Form des Baumes zu definieren und gleichzeitig auf die Bewegung und Dynamik des Baumes zu achten . [MUSIK] Für den Boden achte ich auf die Welligkeit des Laubs im Gemälde. Es ist wichtig, daran zu denken, kurze, helle Linien einzuzeichnen , damit Sie immer zurückgehen und löschen und bearbeiten können. [MUSIK] Für den kurzen Baum konzentriere ich mich wieder darauf, seine Form mit kurzen Bleistiftstrichen und nicht fetten Konturen zu zeichnen . [MUSIK] Für die Berge im Hintergrund werde ich die gleiche Technik verwenden, mit der ich das Laub am Boden der Zypressen skizziere. [MUSIK] In Vincents Malerei sind die Wolken mit Farben definiert. Ich gebe den Wolken ihre Form, indem ich gebogene, wispy Linien verwende , um das gleiche Gefühl von Leichtigkeit zu vermitteln , das es in der Malerei gibt. [MUSIK] Ich habe die Zeichnung mit verschiedenen Markierungstechniken gefüllt . Ich habe das Weizenfeld mit der Technik des Schlüpfens und Stippelns definiert . Ich habe Konturschlüpfen für das Laub, die Berge und die Wolken benutzt. Wenn Sie möchten, können Sie das Video hier anhalten und meine Zeichnung als Referenz verwenden, um Ihre Markierungen zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Markierungen hell halten , denn in den folgenden Videos lernen wir, wie Sie unsere Zeichnungen bearbeiten können. [MUSIK] Achten Sie weiter, um Techniken zur Messung der Proportionen zu erlernen . 11. Proportion: [MUSIK] Wie Sie sehen können, ist unten auf dieser Karte nicht genügend Platz übrig , um das Laub im Gemälde darzustellen. Weizenfeld fehlt auch die erforderliche Höhe. Sogar die Hügel im Hintergrund an der Seite der Karte sind versteckt. Um eine Komposition genauer zu gestalten, müssen wir den Anteil messen. Der Anteil bezieht sich darauf, wie ein Teil eines Objekts auf das Ganze bezieht. Um die Proportionen zu messen, suchen Sie ein Feature in Ihrer Landschaft, um mit anderen Merkmalen zu messen. Für unsere Zeichnung zeige ich Ihnen, wie Sie den kurzen Zypressenbaum messen und dann abschätzen, wie oft diese Messung in den hohen Zypressenbaum und den Boden passt . Ich möchte, dass du deinen Bleistift in deiner Hand hältst und deinen Arm nach vorne streckst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ellbogen gerade halten. Richten Sie dann die Spitze Ihres Stiftes der Oberseite des Kopfes Ihres Objekts aus. Bewegen Sie danach den Daumen an der Seite des Stiftes und richten Sie Ihren Daumen am Objektraum aus. Dieser Abschnitt Ihres Stiftes ist jetzt Ihre Messung und Sie können ihn verwenden, um andere Merkmale im Querformat zu messen . Zum Beispiel habe ich etwa zwei Zoll kurze Zypressen im hohen Baum und etwa einen Zentimeter im Boden gemessen etwa zwei Zoll kurze Zypressen im hohen Baum . Mit dieser Technik habe ich einige Aspekte meiner Zeichnung neu gezeichnet. Man merkt, dass ich durch Beachtung des Anteils der Bäume dem Laub und dem Weizenfeld mehr Platz geben konnte . Ich konnte auch die Berge zeichnen, die früher hinter dem kurzen Baum an der Ecke versteckt waren . Im folgenden Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Komposition genauer gestalten können, indem Sie auf den negativen Raum achten. [MUSIK] Achten Sie weiter, um zu lernen, wie Sie genauere Formen erstellen können , indem auf negativen Raum achten. 12. Genauigkeit: [MUSIK] Für diese Lektion konzentriere ich mich auf die rechte obere Ecke des Gemäldes. Konkret der negative Raum zwischen den Wolken. Negativer Raum bezieht sich auf die Form um ein Objekt herum. negativen Raum zu achten bedeutet, auf den Raum zu achten , in dem sich Ihr Objekt nicht befindet. Ich werde darauf achten, den blauen Himmel, den negativen Raum zwischen den Wolken, zu zeichnen , um der Form der Wolken eine größere Genauigkeit zu verleihen. Wenn ich mir meine Zeichnung neben dem Referenzfoto anschaue , kann ich feststellen, dass der Raum zwischen den Wolken tiefer sein muss. Sie können diese Technik verwenden, um andere Bereiche zwischen Wolken oder einem anderen Bereich in Ihrer Zeichnung zu bearbeiten andere Bereiche zwischen Wolken . [MUSIK] Achten Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie Ihrer Bleistiftskizze Tinte hinzufügen können. 13. Tinte hinzufügen: [MUSIK] Ich verwende zuerst meinen Pentel-Taschenpinselstift , um die Zyprusbäume zu zeichnen. Ich habe mich entschieden, den Pentel-Taschenpinselstift für die Bäume zu verwenden den Pentel-Taschenpinselstift für die Bäume weil man damit mutige, aber spontane Linien machen kann. Wenn Sie einen Bereich Ihrer Zeichnung hervorheben möchten, verwenden Sie fette Striche oder dunklere Linien, um ihn abzudecken. Ich werde nicht besonders darauf achten, über meine Bleistiftmarkierungen zu zeichnen , da dies den Fluss meiner Stiftarbeit behindern kann , aber Sie können Ihrer Bleistiftskizze so genau folgen, wie Sie möchten. Ich verwende den Copic Multiliner 0.25, um das Laub und die Bergkette zu definieren. Ich entschuldige mich dafür, dass ich wiederholt eine Seite meiner Zeichnung mit meiner Hand abgedeckt habe. Wenn ich zeichne, kontrolliere ich gerne das Papier, auf das ich zeichne, genauso wie ich den Stift kontrolliere, mit dem ich zeichne, also werde ich weiter pausieren, um es dir leichter zu machen , mitzugehen. Für die Einzelheiten des Laubs verwende ich das Micron 005. Wieder mit dem Copic Multiliner 0.25 zeichne ich die Details unten. Für die Wolken benutze ich meinen Mikrometerstift. Ich verbinde die Linien nicht, damit ich vermeiden kann, eine solide Form zu erstellen. Hier möchte ich auf die Form und Bewegung von Wolken anspielen . Zum Verweilen benutze ich wieder meinen Copic Pen. Jetzt lösche ich die Bleistiftmarkierungen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Tinte absolut trocken ist, bevor Sie dies tun. Sobald Sie die Bleistiftmarkierungen gelöscht haben, gibt es möglicherweise Bereiche, die Sie nachbessern möchten. Machen Sie weiter und fügen Sie den letzten Schliff hinzu. Nachdem Sie Ihre Übungszeichnung abgeschlossen haben, sie gerne mit der Klasse teilen, indem sie auf die Klassenprojektseite hochladen. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen möchten, vergessen Sie nicht, mich zu kennzeichnen und die Hashtag-Tinte mit Vincent zu verwenden , damit wir alle sehen können, woran Sie arbeiten. Achten Sie weiter, um mehr über Vincents Briefe zu erfahren. [MUSIK] 14. Vincent’s: Für die Künstler, die wie Vincent zeichnen lernen möchten. Vincents Briefe sind für viel mehr als nur Anekdoten aus seinem Leben. Seine Briefe bieten Schülern die Möglichkeit, sich selbst auszubilden , um die Welt so zu sehen, wie er es tat. Betrachten Sie diese Passage aus einem Brief, den Vincent aus Haag an Theo schrieb. „Im Moment ist aus dem Fenster meines Studios ein wunderbarer Effekt zu sehen. Die Stadt mit ihren Türmen und Dächern und rauchenden Schornsteinen sticht als dunkle, düstere Silhouette vor dem Horizont des Lichts hervor. Das Licht ist jedoch nur ein breiter Streifen; darüber hängt eine schwere, konzentrierte Dusche, die von den Herbstwinden in große Tuffs und Klumpen zerrissen wird, die abschwimmen. Aber dieser Lichtstreifen lässt die nassen Dächer hier und da in der düsteren Masse der Stadt glitzern.“ Allein in dieser kurzen Passage sieht man, wie Vincent die ganze Welt um ihn herum als Künstler betrachtet . Er studiert den Blick von seinem Fenster aus, als wäre es ein Gemälde und denkt über Farben und Texturen nach. Das ist es, wozu ich dich ermutige. Schau dir die Landschaft vor dir oder das Foto einer Landschaft an und beschreibe sie. Streben Sie auf eine dicke Beschreibung an. Beschreibe den Kontext, die Schauspielerin, die Bewegung, alles, was du bemerkst. Wenn du dich hinsetzt und versuchst, mit Worten auszudrücken , was du vor dir siehst. Sie werden anfangen, auf die kleinen Details zu achten. Die Schatten, die Formen, das Licht. Wenn du anfängst, etwas in Worten zu beschreiben, fängst du sofort an es durch deine Gedanken und Geistesverfassung vorzustellen. Diese Übung wird Ihnen enorm dabei helfen eine einzigartige und originelle Landschaft zu konzipieren und zu komponieren. Aber am wichtigsten ist, dass es Ihnen helfen wird , Ihrem Join einen Sinn zu geben. Achten Sie weiter, um mehr über die Auswahl des richtigen Themas zu erfahren. 15. Auswahl eines Motivs: [MUSIK] Wenn ich den Zweck dieser Lektion in einer Zeile erklären würde, wäre es folgendermaßen: Ich möchte, dass du Stücke von dir in der Landschaft vor dir findest . Für einige kann es natürlich sein, sich auf das zu beziehen, was sie sehen und ihre Emotionen auf die Landschaft projizieren ihre Emotionen auf die Landschaft als für andere. Aber mit dieser Übung hoffe ich, dass ich es Ihnen leichter machen kann , sich mit der natürlichen Welt zu verbinden. Um mit dieser Übung zu beginnen, möchte ich, dass Sie sich diese Zeichnung von Vincent ansehen und darüber nachdenken , auf welche Aspekte der Landschaft er sich in seiner Zeichnung konzentriert. Ohne sich auf den Museumskatalog oder den Titel der Zeichnung zu beziehen , sehen Sie sich einfach die Zeichnung in und ab. Vincents erfinderisches Offline-Spiel ist auffallend. Auf der Rückseite befindet sich ein Bildschirm mit Zypressenbäumen , der mit engen Schraffurmarkierungen definiert ist. Es gibt auch eine Illusion zu einigen blauen Strukturen im Hintergrund. Abwechslungsreiche Schraffiertechniken definieren den Boden, aber kein Merkmal ist so dominant wie die Sonne. Wenn die Zeichnung unabhängig untersucht wird, scheint es, dass Vincents Hauptsubjekt die Sonne und ihr strahlendes Licht war. Die beiden Bäume im Vordergrund und die kühnen Linien, die den Boden vom Feld trennen , scheinen nur zu existieren, um die Sonne zu umrahmen. Stippeln wird hier für den Himmel und den Boden in der Front verwendet , was den Eindruck erweckt, dass das blendende Licht der Sonne den Boden vollständig ködert. Kontrastiere dies mit diesem Gemälde. Hier nimmt der wolkenlose, lichtdurchflutete Himmel fast die Hälfte des Platzes ein. Aber andere Merkmale fallen vor allem unsere Blicke auf sich, die Schatten der Bäume. Während in dieser Zeichnung die Schatten nicht definiert sind, interessiert Vincent beim Zusammenstellen dieser Komposition die Sonne und ihr Licht. Die fehlende Definition für die Schatten der Bäume bedeutet nicht, dass die Schatten nicht da waren, es ist Vincents Entscheidung, ihnen eine geringere Bedeutung als die Sonne zu geben . Das ist es, was ich möchte, dass du machst, während du deine Komposition entwirfst. Treffen Sie Entscheidungen, die Ihre Interessen widerspiegeln und nicht unbedingt die Genauigkeit Ihres Themas. Um mit der Erstellung origineller Landschaften zu beginnen, denken Sie über die folgenden Fragen nach, während Sie sich die Landschaft vor Ihnen ansehen. Ich würde empfehlen, Ihre Antworten aufzuschreiben , damit Sie Ihre erste Skizze mit Bezug auf die Notizen neben dem Bild Ihrer Landschaft erstellen können. Welche Merkmale der Landschaft zeichnen sich für Sie aus? Versuchen Sie, genau zu sein, wenn Sie diese Frage beantworten. Gibt es einen Baum, der dir auffällt? Dann versuche spezifisch zu sein und denke über die Form des Baumes nach. Ist es rund? Ist es unregelmäßig? Versuchen Sie als Nächstes darüber nachzudenken, wie die Funktionen, die Sie in einer Landschaft mögen , miteinander in Beziehung stehen. Zum Beispiel heben sich vielleicht die Bäume und der fließende Fluss am meisten von Ihnen ab. Denken Sie dann darüber nach, wie diese beiden Merkmale zueinander beziehen. Wie ergänzen oder kontrastieren sich die Funktionen, die Sie bemerkt haben ? Denken Sie an einen weichen Boden der dem harten Kieselboden gegenübersteht. nach der Beobachtung der Landschaftsmerkmale Denken Sie nach der Beobachtung der Landschaftsmerkmale über das Wetter und die Jahreszeiten nach. Vielleicht heben sich der sonnige Himmel und die große Kumuluswolke von Ihnen ab, notieren Sie sich sie. Denk schließlich über deine Stimmung nach. Es ist möglich, dass Sie, obwohl Sie die Bäume und den fließenden Fluss bewundern, die Wolken am besten mögen. Die Wolken beziehen sich am meisten auf Ihre fröhliche und strahlende Stimmung. Manchmal gibt es keinen Grund warum uns eine Sache abhebt. Um jedoch eine Komposition originell und ausdrucksstark für unsere Emotionen und Gedanken zu machen , müssen wir uns der Merkmale und Aspekte einer Landschaft bewusst sein , die uns dazu bringen, sie zu zeichnen. Da die Merkmale, die sich von Ihnen abheben, wie Wolken, flüchtig sein können, schlage ich vor, immer ein Foto von der Landschaft als Ganzes und einzelne Fotos der Besonderheiten in der Landschaft, die sich von dir abhebt. Für unsere nächste Unterrichtsübung habe ich ein Foto von der Landschaft gemacht, die ich zeichnen möchte. Was mir an dieser Szene auffiel, war wie das Licht und die Schatten auf den Wanderweg fielen. Die unregelmäßige Form der Bäume und das kurvige und abgerundete Aussehen des Laubs zogen mich ebenfalls zur Szene. Am wichtigsten ist, dass die Wanderwege symbolisch meinen Wunsch repräsentierten Neues über die Natur und diesen spezifischen Baumpfad zu finden und zu entdecken . Sie können dieses Referenzfoto aus dem Projekt - und Ressourcenbereich dieser Klasse herunterladen . Ein Link zu diesem Foto ist in Ihrem Klassenhandbuch verfügbar. Wenn Sie diese Fragen zu Ihrer eigenen Zeit zusammenfassen oder durchdenken möchten, können Sie sich diese Fragen zu Ihrer eigenen Zeit zusammenfassen oder durchdenken möchten, in Ihrem Kurshandbuch auf Aufgabe 5 beziehen. [MUSIK] Schauen Sie weiter, um mehr über das Zeichnen aus dem Leben zu erfahren. 16. Aus dem Leben zeichnen: [MUSIK] In sehr breiten Strichen habe ich den Wanderweg und das Laub der Bäume definiert . Ich habe meine Bleistiftmarkierungen sehr leicht gehalten und kaum Details hinzugefügt , weil ich direkt mit meinen Tintenstiften einspringen möchte . Für mich ist die gefrorene Himmelbewegung der Äste sehr auffällig. Ich werde das in meinem Join bemerken, indem ich meine Schläge abwechslungsreich halte und nach oben gehe. Bei der Definition der Rundheit und Welligkeit des Laubs lasse ich mich von meinen früheren Zeichnungen inspirieren, lasse ich mich von meinen früheren Zeichnungen inspirieren nach [unhörbaren] Gemälden gemacht wurden. Wie ich es in unserer Übungsübung getan habe, werde ich dicke und fette Linien verwenden, um jene Aspekte hervorzuheben, die mir wirklich auffallen. Das Laub zweier identischer Bäume kann je nach Perspektive unterschiedlich aussehen und sich anfühlen. Von wo ich stand, der Baum zu meiner Rechten , der näher bei mir war schien der Baum zu meiner Rechten , der näher bei mir war, eine borstigere Textur zu haben. Ich verwende einen feineren Stift, um das Laub hier zu definieren. Ich werde das Laub auf dem Boden mit einer Vielzahl von Schraffiertechniken definieren . In der Szene V haben wir das Laub in unserer Übungsübung definiert . Ich werde über das Laub zeichnen, das ich mit einem feinen Stift mit dicken Linien skizziert habe einem feinen Stift mit , um den Effekt von Schatten zu erzeugen. Für die Schatten auf dem Boden möchte ich meine Striche locker und fett halten. Ich bin inspiriert von Vincents Malerei, Olivenbäumen mit gelbem Himmel. Ich muss mich diesem und diesem Gemälde anschließen und ich erinnere mich, dass ich den Schatten in diesen lockeren, fetten Linien gezeichnet habe. wiederhole ich hier. Ich werde die schattenhaften Bereiche skizzieren, indem ich kurze letzte Zeilen verwende , um einen Kontrast zu erzeugen. Um die Abwärtskurve der Hügel zu zeigen, zeichne ich eine Wellenlinie, die sich von oben links nach unten rechts in der Skizze bewegen . Ich habe die Bereiche definiert, in denen das Sonnenlicht auf den Weg fällt , mit einem feinen Tintenstift, um kurz zu treffen, der Bereich sieht hell aus und kontrastiert die schattenhaften Bereiche. Während Sie aus dem Leben ziehen, spüren Sie vielleicht ständig den Druck, das, was Sie sehen, nachzubilden, aber ich ermutige Sie, eine vielleicht noch schwierigere Aufgabe zu übernehmen , und zwar Aspekte von die Elemente einer Landschaft , die sich von Ihnen abhebt. Ich habe dafür gesorgt, dass Licht und Schatten sich entlang und entsprechend dem Abwärtshang der Hügel bewegen . Es ist wichtig, sich dem Hinzufügen von Details zu widersetzen und Ihre Skizze zu überfüllen. Da ich die letzten Details hinzugefügt habe, denke ich, dass ich es bei Bedarf einen Tag nennen werde. Ich hoffe, es hat dir gefallen, mitzukommen. Ich würde gerne sehen, woran du arbeitest. Teilen Sie also bitte Ihre Skizze auf der Unterrichtsprojektseite. Wenn Sie Ihre Zeichnung in sozialen Medien teilen, vergessen Sie nicht, mich zu markieren und den Hashtag inkwithvincent zu verwenden , damit wir alle Ihre Arbeit zu schätzen wissen. 17. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen diesen Kurs bis zum Ende zu sehen. Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Unterrichtsprojekt in die Projektgalerie hochzuladen . Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, vergessen Sie nicht, mich zu markieren und den Hashtag „Ink with Vincent“ zu verwenden . Ich würde mich freuen , wenn Sie Feedback für diese Klasse hinterlassen , damit potenzielle Schüler aus erster Hand von Ihnen hören und lernen können, wie die Klasse einen greifbaren Unterschied in ihrer Kunst bewirken kann reise. Wenn Sie sich von Vincents Appetit auf die natürliche Welt inspirieren lassen , schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal , wo ich unter anderem meine Erkenntnisse aus der mehr als menschlichen Welt teile. Danke nochmal, dass du bei mir bist. Glückliches Zeichnen.