Landschaften wie ein Pro zusammenstellen

1. Einführung: Hey allerseits und willkommen. Haben Sie Schwierigkeiten, die richtige Komposition für Ihre Landschaften zu finden? Die Ergebnisse, die Sie erhalten, spiegeln nicht wirklich wider was Sie gefühlt und gesehen haben, als Sie das Foto ursprünglich gemacht haben. Kate Sylvia, eine professionelle Landschaftsfotografin mit 15 Jahren Erfahrung auf diesem Gebiet, die andere Fotografen unterrichtet. Und ich bin hier, um Ihnen zu helfen erstaunliche Bilder mit , erstaunliche Bilder mit einem besseren Verständnis der Komposition zu erstellen. Sie werden alles über Licht, seine Qualität, seine Richtung und die Verbesserung der Bilder lernen seine Qualität, seine Richtung . Wir werden die kompositorischen Elemente mit vielen, vielen Beispielen besprechen , die Sie dazu bringen, mit jeder Kamera ein besserer Fotograf zu werden. Als ich Anfang der 2000er Jahre am New York Institute of Photography studierte , lernte ich einen Satz, der für immer bei mir geblieben ist. Es ist nicht die Violine. Es ist der Geiger. Es geht nicht um die Ausrüstung. Ja, natürlich kann es Ihnen helfen, ein paar kreative Dinge zu erledigen, und es gibt Ihnen ein bisschen mehr Vielseitigkeit. Aber ohne ein Verständnis von Komposition kann man sich als Fotograf nicht wirklich auszeichnen. Ich bringe dir die drei geheimen Fragen bei , die du von jedem Foto stellen solltest , das du um ein besserer Fotograf zu werden. Lassen Sie uns gemeinsam die Komposition untersuchen. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. Lasst uns Spaß haben. 2. DEIN PROJEKT: Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie für diesen Kurs drei verschiedene Bilder erstellen. Einer von ihnen, der führende Linien verwendet, eine, die Diagonalen verwendet, und eine, die die Drittelregel bricht. Natürlich wirst du verstehen, was das alles ist wenn wir mit dieser Klasse fertig werden. Hier sind ein paar Beispiele für führende Linien. Jetzt ist der Linke etwas weniger offensichtlich. Es gibt viele Zeilen in diesem gesamten Bild. Der vorherrschende ist derjenige, der von unten links geht und dich hineinbringt und ein wenig herumfegt und dein Auge in die Mitte dieses Baumes lenkt. Das Bild rechts, die führenden Linien sind tatsächliche Linien, sind Linien und Rillen im Felsen hier im Zion National Park. Und das ist ein bisschen offensichtlicher. Führende Linien können vollkommen gerade sein. Sie können von Menschen geschaffen werden. Sie können ein bisschen obskur sein, und sie können nur eine Anordnung von Elementen sein , die Sie durch das Foto führen. Okay? Diagonalen. Dies ist normalerweise das, was ich denke, wenn ich über Diagonalen ist die Platzierung von Elementen in Ihrem Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund. Im Vordergrund des Bildes. Auf der linken Seite habe ich einen Ast, aber er ist diagonal von dem anderen vorherrschenden Element in diesem Bild positioniert diagonal von , welches der Leuchtturm ist. Wenn sie sich von vorne nach hinten aufgereiht hätten, wäre es nicht annähernd so effektiv, als sie nur wäre es nicht annähernd so effektiv, als sie nur ein wenig zur Seite zu stellen. Auf dem Bild rechts vom Valley of Fire State Park gibt es Diagonalen im Felsen, was wahrscheinlich die offensichtlichste Diagonale in diesem Bild ist . Es gibt auch eine Diagonale zwischen diesem grünen Strauch im Vordergrund und dem Sohn im Hintergrund, was ein helles vorherrschendes Element ist, weil Ihr Auge direkt zu dem hellsten gehen möchte ein Teil des Bildes. Ein Element auf meinem Foto zu haben , das in meinem Vordergrund steht, das eine Diagonale mit etwas im fernen Hintergrund bildet , hilft, dieses Bild zu verbessern. Die Drittelregel brechen. Sie können dies mit Blumen tun, Dingen, die Symmetrie haben, und Sie zoomen in die Mitte und es gibt rundum radiale Symmetrie. Sie können dies mit Reflexionen tun, indem Sie diesen Horizont genau in die Mitte legen. Manchmal funktioniert es einfach. Es gibt also wirklich nichts auf diesem Foto , das auf einer der Drittelzeilenregel steht. meiste davon ist mitten in der Mitte konzentriert. Und das ist okay, es funktioniert immer noch. Die Drittelregel ist keine Regel. Es ist nur ein Vorschlag, um Sie auf den Weg zu bringen , zu wunderbare Kompositionen. Alles klar, lass uns in die Klasse einsteigen. 3. Alles über Licht: Hallo allerseits, willkommen zurück. Nun, wir können sicherlich nicht anfangen, über Komposition zu sprechen , bis wir ein besseres Verständnis für Licht bekommen haben , denn bei der Fotografie dreht sich alles um Licht. Sprechen wir über die verschiedenen Richtungen des Lichts. Wir haben ein sogenanntes Frontlicht. Und das ist nicht das Licht , das an deine Front kommt. Es ist das Licht, das auf die Vorderseite Ihres Motivs trifft . Es kommt also tatsächlich von hinten als Fotograf. Es ist ein sehr flaches Licht, daher wird es nicht unbedingt viele Texturen oder Tiefe hervorbringen , aber es ist ein sehr leichtes Licht, mit dem man arbeiten kann. Es ist ein leichtes Licht für Ihre Kamera da alles so ziemlich in gleicher Lichtmenge gebadet ist so ziemlich in gleicher Lichtmenge gebadet , wenn es von vorne angezündet wird. Das soll nicht heißen, dass das Frontlicht langweilig ist. Es kann eigentlich sehr, sehr schön sein, besonders in Szenen wie diesen am Strand. Sidelight an seiner Definition ist, was auf die Seite Ihres Motivs trifft die Seite Ihres Motivs kommt von der Seite Ihrer Motive. So können Sie hier sehen, dass das Licht auf den Wald trifft und dieser Hauptbaum von der linken Seite tendenziell Texturen hervorbringt. Es kann Kontrast und Tiefe erzeugen. Es ist ein weiteres Licht , mit dem Ihre Kamera ziemlich einfach arbeiten kann. Sie können hier sehen, dass das Licht von meiner rechten Seite kommt und auf die Seite dieser Berge trifft , jene tiefen Schatten erzeugt, die Sie hier auf der linken Seite all dieser kleinen Hügel sehen . Es hilft, diesen Kontrast zu erhöhen. Es hilft, Ihre Bilder ein wenig Tiefe zu erhöhen. Und ich denke, dass Sidelight viele Themen beglückwünscht. Hintergrundbeleuchtung ist wahrscheinlich das, was ich die dramatischste Art von Licht halte. Es kommt von hinter deinem Thema. So kommt dieses Licht sehr häufig direkt in das vordere Element Ihres Kameraobjektivs. Und aus diesem Grund kann es ein bisschen schwierig sein, mit den Kameras zu arbeiten , manchmal fällt es schwer herauszufinden, wie man ein Foto wie dieses mit all dem hellen Licht freilegt dieses mit all dem hellen Licht herauszufinden, wie man ein Foto wie dieses mit all dem hellen Licht freilegt in die Vorderseite der Kamera hinein. In einer Situation wie dieser werden diese Baumspitzen von der Sonne hinterleuchtet fast direkt über mir rechts, aber fast direkt über dem Kopf. Die Blätter leuchten also einfach sehr, sehr hell auf. In diesem Fall kommt das Licht jedoch nicht direkt in die Kamera, so dass es nicht immer der Fall sein muss. Hier ist eine Situation, in der das Licht wieder direkt in das vordere Element der Kamera eindringt und eine Silhouette erzeugt. Dies ist oft das Ergebnis bei Sonnenaufgängen und Sonnenuntergängen, wenn Sie diese Kamera direkt in die Sonne richten, bestimmten Situationen funktioniert es wirklich gut. Andere Situationen, in denen Sie vielleicht versuchen möchten , Bilder mit hohem Dynamikbereich zu vermischen, aber das ist ein Thema für eine andere Klasse. Hintergrundbeleuchtung ist wahrscheinlich meine Lieblingslicht-Art , weil es so dramatisch ist. Okay, reden wir für eine Sekunde über diffuses Licht. Diffuse Beleuchtung ist das, was Sie entweder im offenen Schatten an einem sonnigen Tag oder an einem bewölkten, bewölkten, regnerischen Tag haben muss nicht regnen, sondern nur an einem bewölkten Tag dem das Sonnenlicht tatsächlich liegt über den ganzen Himmel verdünnt ist nicht mehr so direkt, hart, erzeugt tiefe Schatten Art von Licht. Jetzt ist es weich und diffus fast so, als würde es durch eine Lightbox kommen. In der Porträtmalerei. Dies ist eine wunderbare Art von Licht für Laub, für Blumen, Bäume fallen Farbe, diese Art von Dingen. Sie sehen wirklich, sehr schön aus mit diffusem Licht. Jetzt werden Ihre Bilder etwas flach die Farbe und den Kontrast angeht , wenn sie direkt aus der Kamera kommen. Aber das sind immer Dinge, die später auf dem Computer verbessert werden können . Aber die Fähigkeit zu haben, all diese Dunkelheit und Lichter zu manipulieren , weil Sie keine Highlight-Details verloren haben und aufgrund rauer Beleuchtung keine Schattendetails verloren haben. Alles ist schön und zerstreut. Wir sprechen hier nur eine kurze Sekunde über warmes Licht und kühles Licht. Warmes Licht ist das Licht, das Sie zuerst 3045 Minuten sehen , direkt nachdem die Sonne am Morgen aufgeht und die letzten 30 bis 45 Minuten bevor die Sonne am Abend untergeht, es hat eher ein gelbes Ton, warmer Ton. Kühles Licht ist etwas, das man entweder vor Sonnenaufgang, nach Sonnenuntergang, an bewölkten, bewölkten oder regnerischen Tagen in diesem Licht sieht, das oft einen sehr blauen Ton hat. Lasst uns anfangen, über die Komposition selbst zu sprechen. Wir sehen uns dann. 4. Die Drei Fragen, die Sie Fragen müssen: Bevor wir wirklich tief in die Komposition eintauchen, möchte ich Ihnen die drei Fragen stellen , die ich denke, wenn Sie wirklich darauf konzentrieren und ihnen mit Ihren Bildern Gedanken machen, Sie werden wirklich anfangen zu lernen, wie man Bilder erstellt und Ihre Fotografie wird sich verbessern. Los geht's. Frage Nummer eins, die du von jedem Foto stellen sollst. Nun, irgendwann, werden diese irgendwie auf einer unbewussten Ebene werden. Sie müssen nicht jedes Mal aktiv über sie nachdenken. Aber wenn du gerade lernst und versuchst , die Komposition zu meistern, werden sie wirklich helfen. Die erste Frage, die Sie beantworten können, lautet: Was ist mein Thema? Dieser ist normalerweise der einfachste. Also was ist mein Thema hier? Offensichtlich ist es ein Wasserfall. Manchmal kann das Thema ein wenig verdeckt sein. Das Motiv kann Kontrast oder Farbe sein, ein bisschen abstrakt, so etwas. Es ist also nicht immer am einfachsten zu beantworten, aber meistens ist es, besonders in Situationen wie diesen, eindeutig ein Wasserfall. Frage Nummer zwei. fokussiere ich die Aufmerksamkeit auf mein Thema? Jetzt werden wir in dieser Klasse mehrere Methoden durchgehen , wie Sie diese Wanderung erreichen können. Du kannst die Aufmerksamkeit auf das Thema selbst richten, okay? Frage Nummer drei. Wie vereinfache ich das Foto? Dies ist bei weitem das komplizierteste und diejenige , die uns am leichtesten entkommt. Oft, wenn wir zu einem Fotothema kommen , das wir wirklich gerne an einem Wasserfall sind oder Sie am Rand des Grand Canyon stehen und alles vor Ihnen ist einfach wunderschön. Sie neigen dazu, viel davon zu erfassen, viel davon, und es ist manchmal zu viel. Die Vereinfachung des Fotos könnte sehr gut bedeuten, hey, in isolierten Themen etwas enger zu zoomen. Und wir werden während dieses Unterrichts wiederholt darüber sprechen . Aber ich wollte nur diese drei Fragen haben. Behalten Sie sie im Hinterkopf, schreiben Sie sie auf, legen Sie sie auf eine kleine Notizkarte oder legen Sie sie in Ihr Telefon und tragen Sie sie mit auf dem Feld, wenn Sie ausgehen und Fotos machen. Sie werden nicht wirklich helfen. Mit diesem Wasserfall. Offensichtlich ist das mein Thema. Und ich habe eine lange Verschlusszeit oder eine längere Verschlusszeit von etwa einem Viertel bis zu einem 2,5sten verwendet, um den Wasserfall zu verwischen. Also habe ich etwas Kreatives gemacht, als ich hier war, was nett ist. Die Aufmerksamkeit auf dieses Thema konzentrieren. Ich habe es isoliert, also habe ich herangezoomt und es ist nur der Wasserfall. Wir sehen nicht viel Wald um ihn herum oder Leute oder ähnliches. Nicht, dass irgendetwas nicht stimmt , Leute in Ihre Bilder einzubeziehen. Viele Bilder, sie können ein Landschaftsfoto wirklich verbessern, vor allem, was ihm einen gewissen Maßstab verleiht. Aber das ist es, was ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Bewegen Sie sich mit einem anderen Objektiv. Oder wenn Sie mit Ihrem Handy fotografieren oder nur mit einer Point-and-Shoot-Kamera oder ähnlichem. Sie können verkleinern und vergrößern und verschiedene Winkel ausprobieren. Bewegen Sie sich einfach um Ihr Thema wenn Sie die Möglichkeit haben. Wenn du jetzt am Rand einer Klippe stehst , sei bitte vorsichtig. Bewegen Sie sich nicht zu sehr. Wir wollen nicht, dass jemand da draußen verletzt wird. Aber wenn es so etwas ist, kann ich herumlaufen und einen anderen Standpunkt bekommen. mach ich. Hier bin ich zu einem Weitwinkel-Look gewechselt einem Weitwinkel-Look , um einen Teil des Vordergrunds darin einzufangen. Es erzählt ein bisschen von einer anderen Geschichte. Jetzt sehe ich etwas von der Umgebung. Ich kann sehen, dass der Wasserfall nicht nur in den kleinen Pool geht, den er irgendwie runterläuft und wahrscheinlich hier weiter aus dieser Szene geht . Wäre nett gewesen, wenn ich ein paar schöne Blumen im Vordergrund hätte . Aber naja, Bettler können keine Auswähler sein. Das nennt man Working the scene. Ich werde verschiedene Brennweiten verwenden, also Weitwinkel-Teleobjekte, diese Art von Dingen. Und ich werde mich bewegen. Ich zoome raus, ich zoome hinein. Ich werde kleine Teile dieses Wasserfalls isolieren und sie haben alle ein anderes Aussehen und Gefühl. Sie können mit Verschlusszeiten experimentieren. Das macht viel Spaß mit Wasserfällen, jeder Art von bewegtem Wasser, egal ob Sie mit den Wellen am Strand sind, einen hübschen Brunnen betrachten oder an einem Wasserfall arbeiten. Das Spielen mit Verschlusszeiten kann sehr viel Spaß machen. Nun beachte das, dieses Element hier vor diesem Wasserfall. Wenn wir den Bach selbst überqueren wollten, gibt es eine kleine Fußgängerbrücke. Als wir über die Fußgängerbrücke gingen , befand sich dieser Baum direkt zwischen dem Standpunkt Ihres Fotografen und dem Wasserfall. Also wenn ich vor diesem Wasserfall quadratisch stehen und ein Foto davon machen wollte . Dieser Baum war mir im Weg. Aber ich möchte, dass Sie darüber nachdenken einige der Dinge auszunutzen , einige der Dinge auszunutzen, die wir vielleicht vielleicht sogar als Hindernis ansehen , aber es kann sich tatsächlich umdrehen und mit uns arbeiten. Was passiert, wenn ich auf etwas zoome? Wenn ich ein längeres Objektiv verwende, komprimieren längere Linsen die Dinge von vorne nach hinten. Sie werden die Dinge so aussehen lassen , als wären sie physisch näher beieinander, wenn Sie ein Bild vergrößern . Und genau das habe ich getan , um dieses Bild aller Fotos zu erreichen , die ich auf der gesamten Wanderung gedreht habe, ganz nach unten, bis zurück draußen und all den Bildern des Wasserfalls. Das ist mein Favorit. Und der Grund dafür ist , dass ich dieses eine kleine Element isoliert habe. Und jetzt erzählt der Wasserfall selbst eine andere Geschichte. Es geht weniger um den Wasserfall selbst und mehr um die Umgebung des Wasserfalls. Wenn Sie also Ihre Kompositionen üben, vergessen Sie nicht, an der Szene zu arbeiten. Verwenden Sie verschiedene Brennweiten, was bedeutet, dass Sie hineinzoomen und verkleinern. Und Sie können dies mit Ihrem Telefon mit einem Point and Shoot oder mit einer ausgefallenen DSLR- oder spiegellosen Kamera machen. Es spielt keine Rolle, welche Art von Ausrüstung Sie besitzen. Um Komposition zu üben. Lasst uns weitermachen. 5. Regel der Dritten und Framing: Sprechen wir über die Drittelregel. Das erste, was ich über die Drittelregel sagen möchte , ist, dass es keine Regel ist. Sie müssen nicht nach der Drittelregel leben. Es ist nur eine Empfehlung. Und besonders wenn Sie gerade erst anfangen, eine Art von Komposition im Allgemeinen zu greifen, Es ist ein guter Anfang. Die Drittelregel besagt, dass wenn Sie ein Bild in gleiche Teile teilen, 123 Teile auf diese Weise und 123 Teile auf diese Weise. Das überall, wo sich diese Linien kreuzen, gilt als guter Schwerpunkt, ein guter Punkt, an dem Sie Ihr Thema platzieren können. Die Drittelregel ist auch eine gute Idee. Was Horizontlinien angeht, möchten Sie Ihren Horizont entweder etwas tiefer oder etwas höher in Ihrem Bild, je nachdem, ob Ihr Vordergrund oder Ihr Himmel ein bisschen mehr ist wichtig für dich. In diesem Bild habe ich die Schale genau dort auf eine dritte Linie gelegt , und das tat ich unten rechts anstelle der linken oberen Seite wegen der gesamten Bewegung des Wassers, das war in diese entgegengesetzte Richtung gehen. Ich wollte diesem Wasser Raum zum Bewegen geben , Raum zum Atmen. Das ist ein Teil dessen, was dazu beiträgt , dies zu einem erfolgreichen Image zu machen. Denken Sie daran, als ich sagte, die Drittelregel sei nicht genau eine Regel. Die Horizontlinie in diesem Bild ist fast tot im Mittelpunkt. Und es ist völlig okay, es funktioniert. Und das meiste davon liegt daran, dass es eine Reflexion ist. Überlegungen sind der geeignetste Zeitpunkt um diese Drittelregel zu brechen. Machen Sie weiter und platzieren Sie diesen Horizont genau in die Mitte. Dieses Bild wurde im Banff-Nationalpark in Kanada aufgenommen. Erinnern Sie sich an die Woche, als wir über Frontlicht-Seitenlicht und Hintergrundbeleuchtung sprachen . Dieses Bild ist von der rechten Seite stark beleuchtet und Sie können sehen, wie es diese Schatten und Tiefe in den Hügeln hervorhebt . Und es funktioniert einfach sehr, sehr gut. Hier ist ein anderes Bild, in dem ich den Horizont fast in den Mittelpunkt stelle. Und es lag daran, dass es genau diese absolut wunderschöne Reflexion gab. Ich habe auch eine lange Belichtung mit diesem Bild gemacht und deshalb habe ich diese Streifen der Wolken am Himmel. Langfristige Expositionen werden irgendwann eine andere Klasse sein. Jetzt in diesem Bild ist mein Subjekt im Grunde ein Totzentrum. Und es ist okay. Wie ich schon sagte, die Drittelregel ist nur ein Vorschlag. Es funktioniert oft, aber nicht ständig. Mein Thema ist in der Mitte. Der Horizont liegt in der dritten obersten Zeile, also vielleicht ist es das, was ihn zum Laufen bringt. Aber auf jeden Fall müssen Sie das nicht auf die Drittelregel setzen. Du bist ein Fotograf, du bist ein Künstler. Sie haben die Wahl, wo Sie Ihr Thema platzieren möchten. Ein weiterer Fall, in dem mein Subjekt tot ist. Es ist okay, es funktioniert komplett. Wieder eine weitere Reflexion, der günstige Zeitpunkt dafür. Sprechen wir auch eine Minute über Framing. Framing ist eine dieser Optionen, mit denen Sie Frage Nummer zwei beantworten können Wie fokussiere ich die Aufmerksamkeit auf mein Thema? Die Verwendung von Frames in der Natur ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Also war ich hier am Strand und fotografierte Sonnenaufgang. Ich habe viele Bilder von diesem Sonnenaufgang. Ich habe ein paar Fotos vom Peer und der Sonne direkt dahinter gezoomt . Ich habe ein paar Bilder , die ich näher am Wasser gemacht habe , mit einigen Gezeitenpools im Vordergrund. Und ich habe das auch genommen, ich habe diese einfach abgenutzten altersschwachen Anhäufungen bemerkt gerade durch jahrelanges Salzwasser zerstört wurden. Und ich dachte, dass sie nur für interessante Framing-Optionen geschaffen haben. Also bin ich dazwischen tief geschossen, damit sie als Rahmen für den Sonnenaufgang im Hintergrund fungieren. Ich habe einfach alle Texturen überall geliebt. Ich dachte, es wäre echt ordentlich. Hier habe ich einen Pavillon, den Sie die meiste Zeit, wenn Sie ein Motiv haben, das ein Pavillon ist, Sie sichern und den ganzen Pavillon mit allen Gärten um ihn herum fotografieren , was ich getan habe, natürlich habe ich diese Bilder zu. Aber auch hier ist dies Teil der Arbeit mit dem Thema. Machen Sie das Foto des Pavillons absolut, um zu zeigen, wo er ist. Alle Blumen um ihn herum. Wunderbar. Sie können aber auch mehr mit Ihrem Thema machen. Es gibt nie nur einen Schuss. Mir ist aufgefallen, dass die Säulen des Pavillons alle gut aneinander standen. Und ich habe das spanische Moos geliebt und das Blühen steckt Ilya dahinter. Also habe ich den Pavillon selbst einfach als Rahmen um all das Laub im Hintergrund benutzt . Was ist mein Rahmen hier? Mein Rahmen kann Farbe haben, es kann Textur sein. Es kann alles sein, was dein Thema umgibt. Und hier sind die Palmettoblätter, die diese Ilyas nur irgendwie umgeben. Hier. Der Zion National Park, gerade den Weg hinunterging, gab es diese kleine Öffnung, wo man einfach durch die Blätter hier an den Bergen im Hintergrund sehen kann. Also habe ich nicht nur den Berg und den Himmel fotografiert und gesagt: Oh, diese Blätter stehen mir im Weg. Ich habe die Blätter gesichert und tatsächlich eingeschlossen. Und jetzt fungieren die Blätter wie ein Rahmen, der den ganzen Weg um meinen Berg herum führt. Sie verleihen dem Himmel etwas schöne Farbe, weil sie hier wieder beleuchtet sind. Sie können sehen, wie diese Blätter von hinten aufleuchten, weil die Sonne von oben nach oben kommt. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass Hintergrundbeleuchtung die Dinge ein bisschen dramatischer machen kann. Das hat hier wirklich geholfen. Ansonsten werden die Blätter etwas langweilig sein. Wenn man sich die Blätter in der unteren linken Ecke anschaut , ist es Vergleich zu den, die hinterleuchtet werden, etwas langweilig . Ich hatte mehrere Framing-Optionen in diesem Bild. Die Sonne, ich schaffte es mich und meine Kameras so zu positionieren, dass ich die Sonne direkt durch diese beiden Äste hier spitzte . Und wenn das passiert und du mit deiner Blende auf F8 oder F20 fotografierst , bekommst du diesen schönen Starburst von deiner Kamera. Nur eine kleine Randnotiz für den Fall, dass Sie das nicht wussten. Es macht immer Spaß damit zu spielen. Ich habe mich auch tief genug auf den Boden positioniert , weil ich wollte , dass ich sicherstellen wollte, dass dieser Berg im Hintergrund dadurch nicht blockiert oder verdeckt wurde blockiert oder verdeckt unterer Zweig genau hier. Und damit ich tief runter bin, habe ich dafür gesorgt, dass ich den ganzen Berg sehen kann. Und jetzt schwebt dieser Zweig nur darüber und rahmt ihn fast ein. Hier bei Elephant Rock im Valley of Fire State Park, klassische Einrahmungsmöglichkeit. Hier verwende ich eine App namens The Photograph's of femoris um herauszufinden, wo genau die Sonne an einem bestimmten Tag aufgehen oder untergehen wird . Es gibt viele Apps, die Sie für diese Art von Dingen verwenden können . Fotopillen sind eine andere. weiß genau, wo der Sunrise passieren würde. Ich habe mich und meine Kamera an einem Ort positioniert , damit ich hier Elefantenrock benutzen konnte, so angemessen benannt wurde, um die aufgehende Sonne dahinter zu rahmen. Hier ist ein Bild, von dem ich möchte, dass Sie nur alleine denken, darüber nachdenken, diese Frage zu beantworten. Was ist mein Thema? Ist mein Thema dieser knorrige Zweig hier? Ist es der Berg im Hintergrund? Was genau ist, wenn ich diese Frage nicht sofort selbst beantworten kann und mir mein eigenes Bild ansehe, als es an der Zeit sein könnte eine etwas andere Komposition auszuprobieren, während ich dort bin , eine etwas andere Komposition auszuprobieren, während ich dort bin. während du da bist, anstatt wieder auf den Computer zu gehen und zu gehen, oh, ich hätte enger oder mehr oder so hinauszoomen sollen. Arbeite an diesem Thema. Ich habe etwas enger gezoomt und am Ende benutzte ich den Zweig mehr als nur, hey, da geht ein Zweig durch mein Bild. Ich habe es als Rahmen um dieses Feature hier namens West Temple im Zion National Park benutzt. Da wir über das Einrahmen unserer Bilder sprechen, möchte ich Ihnen zeigen was ich für gute Praxis und schlechte Praxis halte. Das Bild auf der linken Seite hat ein winziges kleines Blütenblatt abgeschnitten. Und für mich schreit das nur nach, huops, ich habe es getönt, ich habe einen Fehler gemacht und ein winziges kleines Stück abgeschnitten. Und wenn Sie ein Thema wie dieses haben, zoomen Sie entweder ein wenig heraus , damit Sie das Ganze einbeziehen können. Und im Bild rechts ist im Grunde meine Vorstellung davon, ob du es abschneidest, abschneidest, wie du es meinst, und es so aussehen lassen, als wäre es beabsichtigt. Und ein Teil deines kompositorischen Denkens. Mit dem Bild auf der rechten Seite sehe ich diese Blume ganz anders aus. Es ist das Gleiche. Ich habe die Blume nicht gedreht. Ich habe nichts anderes geändert. Ich habe gerade gezoomt und eine andere Komposition bekommen, aber ich habe all diese Blütenblätter abgeschnitten. Jetzt dreht sich das Bild mehr um diese beiden Blütenblätter auf der Unterseite, irgendwie zueinander reichen als die gesamte Blume. Wenn Sie also Ihre Komposition ändern, kann die Geschichte, die Sie über ein Bild oder eine Szene erzählen, tatsächlich verändern . Lasst uns zu führenden Linien übergehen. 6. Führende Linien und Kurven: In Ordnung, reden wir darüber, ein paar führende Linien und Kurven zu finden , während wir da draußen fotografierten, hatten tatsächlich ein Porträtshooting mit paar Freunden von mir und wir gingen auf ihr Boot. Und als wir den Doc verließen, sah ich gerade die tollste führende Linie direkt vor mir. Führende Linien können von Menschen gemacht werden. Sie können Teil der Natur sein und es können Straßen oder Bäche oder Zäune oder alles sein Straßen oder Bäche oder , das Ihr Auge einfach durch das Foto führt. Es kann auch etwas erzeugen, das als Fluchtpunkt bezeichnet wird. Und das ist der Ort, wenn Sie eine lange Straße oder einen langen Weg oder einen Fluss haben oder etwas vor sich haben , das sich bis in den Horizont erstreckt. kannst du zu deinem Vorteil nutzen. Jetzt können Sie dies betonen, das Gefühl von nahezu weit erhöhen, das Gefühl von nahezu weit erhöhen wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv fotografieren. Und das habe ich hier mit diesem Bild gemacht , denn dieser Gehweg sieht so aus, als würde er lange weitergehen, aber es war wirklich nur etwa 20 Fuß. Sie können dies übertreiben, indem Sie dieses Weitwinkelobjektiv verwenden. Und ich platzierte den Horizont in das untere dritte oder untere Viertel meines Fotos, weil dieser Himmel einfach fantastisch war. Ich wollte mehr Wert auf meinen Himmel als auf meinen Vordergrund legen. Das ist eine Entscheidung, die Sie treffen müssen, wenn Sie da draußen etwas fotografieren, wenn Sie den Himmel einschließen. Ist dieser Himmel mein Schwerpunkt ist, dass es etwas ist wirklich schön ist und ich möchte meine Aufmerksamkeit darauf lenken? Oder möchte ich mehr Wert auf meinen Vordergrund legen? Genau hier hatte ich eine führende Linie , die nur Nature Made war. Es war dieser Felsen, auf dem wir entlang des Blue Ridge Parkway standen . Und wieder habe ich diese Fotografen von Femoris benutzt , um herauszufinden wo die Sonne aufgehen würde. Während wir also ein bisschen von diesem Licht vor der Morgendämmerung hatten und ich sehen konnte was ich tat. Ich schaffte es, meine Komposition zu erschaffen bevor die Sonne aufging und wusste , dass dieser tiefe Riss im Felsen in diese Richtung zum Horizont gehen würde, Richtung wo die Sonne, ich meine, zeigt nicht direkt darauf, sondern nahe genug, um diese starke Linie oder Diagonale durch mein Bild hier zu erzeugen . Eine führende Linie kann buchstäblich Schlamm sein. Schuld. Das ist dein, es ist nur Schlamm. Sand und Schlamm früh am Morgen hier am Strand. Jetzt habe ich dieses Bild sehr wenig Wert auf meinen Himmel. Und das liegt daran, dass mein Vordergrund viel interessanter war. Oben über dieser Wolkenlinie dort. Am Himmel war absolut nichts los. Es gab keine Wolken mehr. Es war ziemlich, ziemlich langweilig. In einer Situation wie dieser. Ich möchte etwas Interessantes in meinem Vordergrund finden und ich habe die Sandmuster hier einfach geliebt. Wenn ich eine Kurve in der Natur finde, nutze ich sie aus. Das heißt, ich glaube Virginia Creeper genannt und es dreht das, es ist wirklich leuchtend rot im November. Ich mochte den Kontrast der Farben und der Textur auf diesem Palmetto-Baum. Die meisten meiner Landschaftsfotos werden auf einem Stativ aufgenommen. Dies ist eine der seltenen Fälle, in denen ich kein Stativ benutzte, weil es tatsächlich am Straßenrand lag und ich gerade durch meine Autofenster geschossen habe. Es gibt kein Stativ. Aber die meiste Zeit bin ich auf einem Stativ. Das ist eine Sache an der Landschaftsfotografie , an die man sich irgendwie gewöhnen muss. Wenn du wirklich scharfe Bilder willst. In diesem Bild sieht man, dass die Kurve eine Art Kombination aus Natur und Mensch ist. Also haben wir hier einen vom Menschen geschaffenen Weg, diese kleine Auffahrt hier. Und dann ließ die Natur all diese Blätter darüber fallen und schuf, half, diese Kurve zu schaffen, als die Leute darüber fuhren, aber nicht so sehr, dass alles verschwand. Also liebe ich diese kleine kurvige Linie hier vor diesem Bild, die dort in den Hintergrund führt . Ging raus, um Sonnenuntergang zu fotografieren und das Gefühl, dass es einfach nicht wirklich faszinierend war , nicht viel Farbe. Auch hier schaue ich in meinen Vordergrund, um etwas Interessanteres zu finden. Und hier sind wir wieder im Modus, Sand und Muster und Texturen. Und ich habe es in einem solchen Winkel gerahmt, dass ich mit diesem Gezeitenpool eine kleine Kurve geschaffen habe eine kleine Kurve geschaffen , die durch dieses Bild läuft. Weitwinkelobjektive machen für diese Art von Dingen richtig Spaß. In Ordnung, mit diesem Bild möchte ich, dass du diese Frage noch einmal beantwortest. Was ist mein Thema? Landschaftsfotografie ist Arbeit. Wir nehmen ständig unsere Ausrüstung aus, stecken unsere Ausrüstung wieder in den Rucksack und führen sie durch den Wald oder ähnliches oder wandern irgendwo. Und du hörst auf und stellst deine Ausrüstung ein. Ich benutze ein Stativ und eine gute Kamera. Und so ist etwas Arbeit involviert. Was versuche ich mein Bild zu rahmen, denke ich in meinem Kopf, was hat mich wirklich dazu gebracht aufzuhören und dieses Foto machen zu wollen? Ist das die ganze Szene hier oder ist es ein bestimmter Teil dieser Szene hier? In diesem Bild betrachte ich diese Art von, es ist wie, okay, das ist nett. Es ist ein schönes Bild und es hat etwas Farbe und einige Reflexionen, und es ist wirklich hübsch, aber es ist sehr schwierig für mich, etwas zu was genau mein Thema außer vielleicht Sumpf ist. Aber was es war The hat meine Aufmerksamkeit erregt. Und vielleicht willst du anhalten und ein Foto machen. War das eine kleine Blatt ganz allein auf seine Spiegelung im Wasser starrte wie ein kleines narzisstisches Blatt auf seine Spiegelung im Wasser starrte. Wenn das mein Thema ist. Und ich möchte die Aufmerksamkeit auf dieses Thema lenken, dieses Bild macht nicht wirklich den Trick. Es ist nah, aber es ist nicht ganz. Also hier arbeite ich wieder an dieser Szene. Ich zoome auf verschiedene Teile und ich werde mir etwas anderes einfallen lassen. Mit diesem Bild können Sie irgendwie sagen, was mein Thema mit diesem Bild ist. Jetzt starrt es auf dem Blatt sich selbst an. Ist er nicht süß? Ich habe immer noch genug Farbe und Kontrast zum Hintergrund , dass man immer noch feststellen kann, dass es Frühling ist. Ein kleiner Spritzer Rosa drin ist drin. Okay. Und alles, was ich wirklich getan habe, um die Aufmerksamkeit zu fokussieren und das Foto wieder zu vereinfachen. Das habe ich hier zwischen dem letzten und diesem gemacht, ich vereinfache das Bild. Und alles was ich tun musste, war nur ein bisschen enger zu zoomen. Wir haben früher über die Drittelregel gesprochen und wie es nicht wirklich eine Regel ist, aber man kann sie immer brechen. Aber es gibt eine Regel, nach der ich persönlich lebe und du nicht musst, aber das ist nur mein Rat. Wenn der Himmel dir nicht hilft, tut es dir weh. Dies passiert ziemlich häufig, wenn es einen bewölkten Himmel gibt und Sie versuchen, hier etwas in Ihrem Vordergrund zu fotografieren . Das menschliche Auge ist wirklich Bereichen angezogen, in denen Dunkel auf helle, sehr helle Bereiche und kontrastreiche Bereiche trifft . Dies ist einer der Gründe, warum Schwarz-Weiß-Fotografie so überzeugend ist, weil es nur um diese kontrastierenden Bereiche geht. Mein Auge merkt, dass der hellste Teil dieses Bildes der Himmel im Hintergrund ist. Und dieser Himmel ist weiß. Es ist ausgeblasen, weil es bedeckt war. Und es tut einfach nichts um dem Thema zu helfen oder zu verbessern , nämlich dieser Wasserfall. Also könnte ich es beschneiden. Was ist in Ordnung. Wenn ich den Himmel nicht mag, kannst du den Himmel ausschneiden. Wenn ich nicht im Voraus darüber nachgedacht hätte, mich neu zu komponieren. Und ich komme nach Hause und schaue mir mein Bild an, oh Mann, das stört mich wirklich. Du kannst es beschneiden. Das ist in Ordnung. Aber während ich da draußen war, komponiere ich das Foto neu. Ich habe die Kamera irgendwie etwas weiter unten gerichtet mehr vom Vordergrund eingeschlossen. Das passiert irgendwie dort. Und dann habe ich das beleidigende Element im Wesentlichen losgeworden , was mich betrifft, nämlich dass der Himmel Ihnen nur einen kleinen Vergleich darüber zeigen wollte , wie sich Ihre Position ändern ein wenig kann beeinflussen, wie sich Ihr Vordergrund, Ihr Mittelweg und Ihr Hintergrund zueinander beziehen. Und so bin ich auf dem Bild links nahe am Felsen gehockt. Der Felsen und dieser Grünbereich hier drin und dieser Felsen hier erscheinen ziemlich nah beieinander. Aber dieser stand etwas höher auf. Gleiche Lenz, gleiche Brennweite, alles gleich. Ich stehe einfach höher auf. Jetzt habe ich nur ein bisschen Abstand zwischen diesem Felsen und diesem Felsen geschaffen . Und ich habe auch mehr Grün zwischen den beiden aufgenommen . Keiner hat Recht oder Unrecht. Ich möchte nur, dass Sie verstehen , dass ein Teil der Arbeit an der Szene nicht nur darin besteht, dass ein Teil der Arbeit an der Szene nicht nur ein- und auszoomt, sondern auch Ihre physische Position verändert. Ein bisschen höher fotografieren, etwas tiefer, ein bisschen nach links, ein bisschen nach rechts. Jetzt benutze ich fast 100% der Zeit ein Stativ, wenn ich Landschaften fotografiere, aber ich komponiere mein Foto nicht mit der Kamera auf dem Stativ, weil Sie buchstäblich die Kamera auf das Stativ stellen und dann plötzlich deine Statik und du willst dich nicht bewegen oder es ist zu viel Kampf oder zu unbequem, das Stativ zu bewegen und es anzuheben und zu senken und es nach links und rechts zu bewegen. Es ist ein Schmerz. Vermeiden Sie den Ärger und finden Sie Ihre Komposition direkt mit Ihrer Kamera vor Ihrem Gesicht, bewegen Sie sich und versuchen Sie herauszufinden , was Ihr Motiv ist, wie ich es tun werde fokussiere meine Aufmerksamkeit darauf wie ich das Foto vereinfachen werde. Und wenn du es dann siehst , wirst du es meistens , wirst du es meistens wissen, du wirst es fühlen. In Ordnung, danach suche ich. Und dann bringst du das Stativ rein und schnappst weg. Vergiss nicht, nach neuen Perspektiven zu suchen , während du da draußen bist. Dies ist eine Art berühmter Baum in der Nähe von Charleston, South Carolina, genannt Engel. Ok. Und wir dürfen keine Stative unter dem Baldachin dieses Baumes benutzen. Sie befürchten, dass sie das Wurzelsystem verletzen werden, weil dieser Baum so alt ist. Und wenn ich ich bin, möchte ich mein Stativ sehr schlecht benutzen. Also hier bin ich. Es ist spät am Tag, im Winter und die Sonne wird tief am Himmel. Und so wird mein Licht niedrig und ich schieße auf f H20, um in diesem Bild alles in den Fokus zu bringen. Und so ist meine Verschlusszeit zu lang um dieses Foto in der Hand zu halten. Was ich am Ende gemacht habe, war, dass ich die Kamera auf meine Kameratasche steckte . Ich habe gerade meine Kameratasche auf den Boden gestellt, meine Kamera darauf gesetzt, am Ende einige wirklich einzigartige Blickwinkel auf diesen Baum, einige ungewöhnliche Perspektiven. Darunter zu kommen gab mir einige neue Standpunkte, Dinge, an die ich vorher nicht gedacht hatte. bisschen ein Quiz hier. Kannst du diese Fragen beantworten? Welche kompositorischen Elemente habe ich in diesem Bild verwendet, das ist ein Infrarotbild, also mach dir keine Sorgen um die Farbe. Welche kompositorischen Elemente habe ich verwendet? Sieht ihr irgendwo die Drittelregel ? Vielleicht wo der Horizont liegt? Sieht ihr Führungslinien? Vielleicht führt die Fahrbahn hier irgendwie ins Bild. Sieht ihr Leute, die mit diesen Bäumen umrahmen, diesen überhängenden Eichen mit dem spanischen Moos. Absolut. Sie müssen also nicht nur ein kompositorisches Element verwenden. Sie können mehrere Elemente zusammen verwenden , um Ihr Foto zu verbessern. Hier ist ein anderes Bild. welche Art von kompositorischen Elementen Über welche Art von kompositorischen Elementen haben wir bisher gelernt? Siehst du hier vielleicht die Drittelregel? Vielleicht eine führende Linie. Führende Linien müssen nicht unbedingt ganz gerade oder von Menschen gemacht sein. Netter kleiner Zaun oder ein Dock oder so etwas oder eine Straße. Manchmal sind es nur eine Reihe natürlicher Elemente , die sich zusammenstellen. Sprechen wir über das nächste kompositorische Element, Diagonalen. 7. Die Schönheit der Diagonalen: Alles klar, Reden wir über eines meiner Lieblingselemente aus der Komposition, Diagonalen. Diagonalen müssen nicht unbedingt eine tatsächliche Linie sein , die mit einer Diagonale durch Ihr Bild verläuft. Was ich mit der Verwendung von Diagonalen meine, ist , Vordergrund- und Hintergrundelemente in einer Diagonale voneinander oder im Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelemente in einer Diagonale von einander. Mit diesem Bild liebte ich diesen isolierten Zweig im Vordergrund. Und ich wollte es mit dem Leuchtturm im Hintergrund in diese Komposition integrieren , aber ich wollte nicht, dass der Zweig den Leuchtturm überlappt, sich direkt vor dem Leuchtturm befindet. Also setzte ich es auf die rechte Seite und legte den Leuchtturm auf die linke Seite, so dass die beiden Hauptelemente in diesem Bild diagonal voneinander liegen. Und es hilft einfach, es zu einem überzeugenderen Bild zu machen. Und natürlich saß ich mit einer Remote-Veröffentlichung dort und habe einfach Foto für Foto für Foto gemacht. Ich finde nur die perfekte Welle, weil ich so rolle. Jetzt ist dieses Bild oben an der Grenze zwischen Tennessee und North Carolina entlang des Appalachian Trail dieses Gebiet namens Roan Mountain. Und diese werden als Rhongräser oder Roangräser bezeichnet. Und sie haben diese wunderbaren kleinen Muster und sie sehen manchmal wie wispy Weizenfelder aus. Und ich habe versucht, die Gräser und den Baum zu integrieren , und dann fiel dieses Blatt herunter. Nein, ich habe es nicht platziert. Das wurde vorgeworfen, aber nein, ich habe es nicht dort platziert. Es ist tatsächlich gefallen. Und so habe ich mich so positioniert, dass das Blatt und der Baum, wiederum, zwei Hauptelemente innerhalb des Fotos, diagonal voneinander platziert wurden, weil es einfach besser funktioniert, als sie nach vorne zu stellen zurück. In diesem Bild wieder der Felsen und mein Vordergrund und der Wasserfall im Hintergrund. Einer auf der rechten Seite befindet sich mehr, mehr oder weniger auf der linken Seite. Ich habe einen Würfel geschaffen, eine Diagonale zwischen den beiden Hauptelementen dort. Dies ist etwa eine 92. Belichtung unten am Strand. Und wenn Sie diese Langzeitbelichtungen machen, erhalten Sie Streifenlichter oder Streifen von Wolken. Alles, was sich bewegt, wird dieses Muster erzeugen. Nun, es war nur ein Glück , dass sich die Wolken in diese Richtung bewegten. So entstand es diese absolut wunderschöne Diagonale hier direkt durch den Himmel meines Bildes läuft. Und genau als Randnotiz, wo ist mein Baum? Genau an der Drittelregel. All diese Elemente spielen sie zusammen und sie arbeiten zusammen. Ich habe viele Diagonalen, die durch dieses Bild laufen. Ich habe die Diagonalen des Schilfs hier, die an Land angespült werden. Und die Wellen selbst laufen in einer Diagonale durch das Bild. Und ich habe auch eine Diagonale zwischen dieser Welle, die hier das Schilf durchbricht, was ich erreichen wollte. Ich saß dort mit einer Remote-Veröffentlichung und machte viele Fotos und wartete darauf eine der Wellen einfach durchbricht und hier diese kleine Wasserwolke kreiert. Das ist eine Art Schwerpunkt meines Bildes hier, ebenso wie der Sohn im Hintergrund. Und diese beiden Elemente sind ebenfalls diagonal voneinander. Es hilft nur, dass dieses Bild ganz funktioniert. Denken Sie daran, was ich darüber gesagt habe, wie viel Himmel und wie viel Vordergrund Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten , Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Der Himmel war unglaublich langweilig. Es gab keine Wolken da drin. Darauf wollte ich also nicht zu viel Wert legen. Ich wollte mehr Wert auf meinen Vordergrund legen. Also habe ich vor Ort etwas Interessantes zum Fotografieren gefunden . Hier draußen am Strand für Sonnenaufgang nachdem die Sonne aufging und es wurde richtig hell und wollte nicht mehr wirklich in die Sonne schießen. An diesem Punkt fing ich an, den Boden selbst zu fotografieren , denn da die Sonne wirklich tief am Horizont war, warf sie diese wunderschönen Schatten auf die Sandmuster hier vor mir. Und deshalb wollte ich eigentlich sicherstellen , dass all diese kleinen Kurven genau hier in einer Diagonale durch mein Bild laufen, in einer Diagonale durch mein Bild laufen anstatt gerade nach oben und unten oder gerade links und rechts. Es erzeugt nur ein überzeugenderes Foto, Hintergrundbeleuchtung. Denken Sie daran, als wir darüber sprachen , dass Hintergrundbeleuchtung aufgrund all dieser tiefen Schatten und hellen Highlights dramatischer aufgrund all dieser tiefen Schatten ist. Das habe ich hier ausgenutzt. Hier habe ich ein Bild von meinem Kajak gemacht, und ich habe tatsächlich zufällig eine Diagonale geschaffen, die beiden Herren am Ufer, die diese Delfine fotografieren, waren zufällig da. Und so habe ich meine Position, wo ich mit meinem Kajak war, herangezoomt und ein Bild von diesen Delfinsträngen gemacht . Und sie machen eine schöne Diagonale zwischen diesen Fotografen auf der Rückseite, damit die Fotografen dieses menschliche Element meinem Bild hinzufügen können . Falls du neugierig die ganze Strangfütterung bist. Es ist tatsächlich ein erlerntes Verhalten der atlantischen Tümmler entlang der Südostküste. National Geographic kam hierher und hat ein ganzes Programm darauf gemacht. Es ist wirklich faszinierend und so erstaunlich , persönlich zu sehen. Jetzt ist dies ein zusammengesetztes Bild und es ist tatsächlich ein Bild, das mit zwei verschiedenen Objektiven aufgenommen wurde . Der Vordergrund hier wird mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen , weil ich sicherstellen wollte, dass ich während dieser Mondfinsternis ein Bild von etwas gemacht habe , das zu der Zeit in meinem Vordergrund stand, als der Die Mondfinsternis ist passiert. Und so war ich an der Küste entlang und da war diese Meereswand hier. Und ich habe es einfach als Teil meines Vordergrunds benutzt. Und ich habe dieses Bild tatsächlich am Tag nach dem Einbruch des Mondes aufgenommen, die Sonne ging auf und verdunkelte es nur stark, damit es Teil dieser Komposition sein konnte. Diese Mondfotos werden alle mit etwa 300 Millimetern aufgenommen , da dies das längste Objektiv war, das ich damals hatte. Während ich Ihnen also nur ein Foto von verschiedenen Mondphasen zeigen kann , wollte ich ein Gefühl von Ort in mein endgültiges Bild bringen, und deshalb habe ich etwas von dem Vordergrund dessen aufgenommen wo ich war, als ich war das Bild auf, weil ich direkt am Ufer war. Viele Diagonalen laufen durch diese. Ich habe die Diagonale dieses Felsens. Ich meine, man kann es diagonal nennen, man kann es eine führende Zeile nennen. Es ist beides und es zieht dein Auge ins Bild. Aber es gibt auch eine Diagonale zwischen den beiden hellsten Teilen dieses Bildes, nämlich das Wasser hier und die Sonne, die hier durch die Bäume späht. Das ist einer von denen, wenn der Himmel dir nicht hilft, dir weh zu tun. Ich denke tatsächlich, trotz der Tatsache , dass dieser Typ da hinten größtenteils weiß ist, weil die Sonne drin ist und er diesen kleinen Starburst hat und es diesem Bild tatsächlich hilft. Aber das ist persönliche Präferenz im Einklang. Die Diagonalen in diesem Bild sind etwas subtiler, aber es gibt immer noch. Ich habe eine Diagonale nur mit den Gräsern im Vordergrund. All diese Sumpfgräser die hier im Hintergrund ins Bild und zur aufgehenden Sonne führen hier im Hintergrund ins Bild und zur aufgehenden Sonne , Kurven, Linien, Diagonalen. Diese Dinge sind manchmal sehr subtil und man würde sie nicht einmal unbedingt als kompositorisches Element bemerken , aber sie sind da. Ich habe ein paar kreuzende Diagonalen in diesem Bild, ich habe die Diagonale des Wassers, das ist dieses schöne blaue Element in meinem Vordergrund, das hier schräg durch mein Bild läuft. Und ich habe auch die Diagonale zwischen diesen Gräsern. In meinem Vordergrund heißt es Sweetgrass und die untergehende Sonne in der Ferne. Dieses Bild hat fast wie ein diagonaler Zickzack durchläuft. Also habe ich etwas Prominentes im Vordergrund. Und die Verwendung eines Polarisatorfilters hat mir geholfen, diese Farben zu sehen , da er Reflexionen an nassen Objekten wie diesem reduziert. Ich habe dieses nette rote Objekt im Vordergrund. Und dann geht es irgendwie diagonal zu einem prominenten Element genau hier. Und dann springt es wieder auf die rechte Seite, was der Wasserfall hier bei Lynn Bill Falls auf dem Blue Ridge Parkway ist . Dieser hat eine Art Diagonale, eine Art Zickzack, fast hin und her, aber gerade genug, um dich zu interessieren. Ich hoffe, Sie haben ein solides Verständnis von Diagonalen. Wir machen weiter. 8. Visuelle Spannung und zusätzliche Fläche: Okay, lasst uns ein bisschen über digitale Spannungen sprechen und etwas zusätzlichen Platz benötigen. Nur für den Fall, dass Sie neugierig sind, sieht dieses Bild ein bisschen körnig weil ich dazu eine Textur hinzugefügt habe. Aber visuelle Spannungen sind ein obskures Thema, das mit der Komposition diskutiert werden muss. Und ich möchte es fast nur ungern hier ansprechen, weil es schwer zu beschreiben ist. Es erzeugt jedoch Spannungen zwischen verschiedenen Bereichen Ihres Fotos oder Diffs, verschiedenen Elementen in Ihrem Foto. Dinge, die sich optisch fast voneinander abziehen oder nach einander greifen mit diesem Bild ein Spannungsgefühl erzeugen. Es hat ein wenig visuelle Spannung, weil diese beiden Blätter in der Mitte aufeinander reichen, aber nicht ganz berührend sind . Und das habe ich absichtlich gemacht. Ich habe das in einer Lichtbox in meinem Haus fotografiert, also kontrolliere ich das Licht im Hintergrund und all diese Dinge, also musste ich mir keine Sorgen um Wind oder irgendetwas machen. Ich liebe es zu fotografieren und eine Lightbox. Ich habe diese beiden Blumen so bewegt , dass sich die Blütenblätter überlappen. Und jedes Mal, wenn sich diese Blätter kreuzten, ärgerte ich mich und ich fing an, die Dinge zu verschieben meine eigene Position verschieben, um sicherzustellen, dass sie sich nicht gegenseitig kreuzen. Und es liegt daran, dass ich sie so aussehen lassen wollte , als würden sie aufeinander greifen ihm fast ein menschliches Gefühl geben. Es gibt visuelle Spannungen in diesem Bild, weil ich Elemente habe , die in entgegengesetzte Richtungen voneinander reichen. Also habe ich die Welle hier , die nach links reicht und sie krümmt sich so nach links. Und ich habe die Wolke hier, die sich wölbt und nach rechts krümmt. Sie reichen in entgegengesetzte Richtungen. Das ist rein zufällig das vorherige Bild, ich habe es sehr absichtlich gemacht, aber manchmal wird man feststellen, dass dies einfach in der Natur passiert. Und so stand ich hier fotografierte die Wellen, die die Wand trafen, und kam dann zurück und spritzte auf und wurde von der Sonne beleuchtet, sobald die Sonne unterging, wurden diese Wellen sehr, sehr langweilig. Aber wenn sie hinterleuchtet wurden und orange beleuchtet wurden, hat das Foto wirklich verbessert. Und ich habe gerade bemerkt, als ich während meiner Bildbewertung durch meine Bilder scrolle , dass dieser diese Spannung hatte und ich es sofort bemerkt habe. Ich konnte nicht genau darauf legen , warum es visuelle Spannungen gab, aber ich bemerkte, dass dieses Bild mich einfach dazu brachte, anzuhalten und zu gehen, Oh, ich mag das besser ich mag das besser als alle anderen daneben. Und deswegen war es wegen der Yin und Yang hier, der Pol dieser beiden Elemente des Bildes voneinander entfernt. Wir haben etwas Ähnliches hier. Dies ist eines meiner frühesten Naturfotos , als ich gerade erst angefangen habe. Und ich habe es damals nicht wirklich erkannt , dass dieses Bild tatsächlich visuelle Spannungen hatte. Also habe ich etwas im Vordergrund im Vordergrund, das in meinem Hintergrund unfokussiert ist, das in entgegengesetzte Richtungen voneinander reicht. Genau wie diese beiden Elemente im vorherigen Bild habe ich kreuzende Muster entgegengesetzten Richtungen zwischen meinem Vordergrund und meinem Hintergrund in diesem Bild. Und es erzeugt auch visuelle Spannungen. Wie ich schon sagte, ich weiß, dass das ein bisschen obskur ist. Aber je mehr Sie Landschaftsfotografie praktizieren und je mehr Sie Komposition studieren, desto mehr werden Sie das in der Natur erkennen. Wie ich schon sagte, manchmal ist es nur zufällig. Okay. Reden wir ein bisschen darüber, dass wir etwas Platz brauchen. Ich weiß nicht, ob Sie es jemals bemerkt haben, aber wenn Sie etwas wie Wildtiere, Vögel oder Tiere oder sogar Ihre Haustiere zu Hause fotografieren Vögel oder Tiere oder sogar Ihre Haustiere zu Hause , möchten Sie das Foto nicht im aber wenn Sie etwas wie Wildtiere, Vögel oder Tiere oder sogar Ihre Haustiere zu Hause fotografieren, möchten Sie das Foto nicht im Nase oder das Ende des Schnabels oder so ähnlich. Vor allem, wenn es ein Lastenflug ist. Du willst das Foto nicht direkt vor dem Schnabel abschneiden , weil es sich einfach verkümmert anfühlt. Es fühlt sich an, als sollte es mehr Platz haben Raum zum Atmen geben. Viele Elemente in der Natur sind genau auf die gleiche Weise. Dieses Bild hier, ich habe diesen Baum, hier ein prominenter Teil meines Bildes ist, und er lehnt sich deutlich nach links ab. Wenn es sich nach links lehnt und es diese Erbbewegung nach links hat , werde ich die Basis davon nach rechts ablegen. Ich kann ihm den Raum zum Atmen geben, Raum zum Wachsen. Und natürlich habe ich eine schöne Diagonale mit den Booten hier. Einfach, einfach Spaß. Hier habe ich ein anderes Bild, wo dieser Baum mehr Blüten auf der rechten Seite trug als links. Und so wollte ich dem mehr, mehr visuelles Gewicht verleihen . Und so legte ich an der Basis des Baumes links vom Bild ab und ließ alle diese Zeilen einfach nach rechts gehen und ihm Raum zum Bewegen geben. Dasselbe gilt für diese Makroaufnahme. Ich könnte das genau in der Mitte ausrichten, aber als ich es tat und das tat ich tatsächlich, während ich im Feld war. Und das ist wieder Teil der Arbeit in der Szene, selbst bei etwas so Kleinem. Ich beobachte meinen Hintergrund, ich beobachte meine Schärfentiefe und stelle sicher, dass die Dinge einen schönen weichen Fokus dahinter liegen. Aber das kleine Blütenblatt , das sich einfach nur auf der linken Seite abspalten will . Ich hatte das Gefühl, dass es Charakter oder Persönlichkeit hatte. Und so wollte ich ihm ein bisschen mehr Platz auf der linken Seite geben. Das war einfach wunderschön, ließ mich auf meinen Spuren anhalten während ich den Weg entlang ging. Es gibt diese drei kleinen Zillionen, drei oder vier sind Alias hier, direkt vor diesem Palmettoblatt. Und deshalb muss ich die Basis dieses Blattes nicht sehen. Darum geht es in diesem Bild nicht. Es geht nicht um die Wurzeln, es geht nicht um den Boden. Es geht nicht um all die toten Blätter, vor dem ganzen Boden saßen. Das ist für meine Szene nicht hilfreich. Ich wollte die inhärente Richtung betonen , die die Palmetto verlässt, in die wir gehen, und diese Blumen dort platzieren wo sie genau dort sind, nach Drittelregel, oder? Ich schleiche mich einfach da rein. Tut es nicht? Aber ich wollte ihm Raum zum Atmen geben. Also habe ich, ich habe führende Linien, ich habe Diagonalen, ich habe Platz zum Atmen, und ich werde die Drittelregel gehen, all diese Dinge kommen zusammen ins Spiel. Ich bin auf einem Felsen und zeige dir das Bild in einer Minute. Das macht immer Spaß auf einem Felsen. Und ich versuche nur herauszufinden , wie man diese Felswand hier irgendwie als führende Linien funktioniert und dort in meine Szene kommt. Und da war dieser kleine Truck direkt vor mir, der etwas Farbe hat. Ich habe gesichert und dieses kleine Vordergrundelement benutzt, um es auf dieser schönen kleinen Kurve zu kurven , und zeigte direkt in meine Szene dort und verbesserte das Foto wirklich. Und das ist also die ganze Mühe, die ich durchgemacht habe, um dieses Foto zu bekommen. Und klar, ich sorge mich mehr um meine Ausrüstung als um meinen Hintern. Es geht darum, die Ausrüstung zu schützen , wenn es regnet, oder? Komposition zu lernen ist schwierig und es dauert lange, aber ich möchte, dass du Spaß hast, während du da draußen bist. Du kannst es in deinem Hinterhof üben, du kannst es in deinem Wohnzimmer üben. Es spielt keine Rolle wo, aber übe es definitiv denn du wirst mit der Zeit besser werden. Danke, dass du hier bist. 9. Schlussbemerkung: Hallo allerseits. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich möchte Ihnen das überlassen, wenn Sie Komposition studieren und wenn Sie wirklich versuchen zu lernen, wie Ihre Landschaftsfotografie verbessern können, möchte ich, dass Sie sich die Zeit nehmen, wenn Sie sich ansehen Bilder online oder die Arbeit anderer Leute. Und ich möchte, dass du aufhörst und bei dir selbst denkst, was ist es kompositionell an diesem Bild , das ich wirklich mag? Hat der Fotograf das Foto so gerahmt? Sind das die Farben? Ist es ihre Verwendung von Vordergrundmaterial oder ein großartiger Himmel? All diese Elemente, über die wir heute gesprochen haben, werden Sie anfangen, sie in anderen Bildern online zu sehen. Und es ist nur eine gute Praxis zu studieren, dass ich in den Werken anderer Fotografen, Menschen, die man bewundert und daraus lernt, hoffe, dass Ihnen das Projekt Spaß macht. Ich freue mich sehr zu sehen, was ihr euch einfallen lässt und ich hoffe, dass wir uns bald wieder sehen werden. Nochmals vielen Dank.