Landschaften mit Wasserfarben meistern – eine 7-tägige Challenge | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare

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Landschaften mit Wasserfarben meistern – eine 7-tägige Challenge

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo, willkommen!

      3:06

    • 2.

      Kurs-Übersicht

      2:27

    • 3.

      Kunstbedarf

      3:21

    • 4.

      Kursprojekt 1 – Ruhiges Wasser

      15:03

    • 5.

      Kursprojekt 2 – Echos der Morgendämmerung

      14:25

    • 6.

      Kursprojekt 3 – Flüstern von Horizonten

      12:46

    • 7.

      Kursprojekt 4 – Stille Reflexionen

      16:27

    • 8.

      Kursprojekt 5 – Statire

      17:53

    • 9.

      Kursprojekt 6 – Dämmerungsfrost

      16:19

    • 10.

      Kursprojekt 7 – Schleier aus Kiefern

      17:53

    • 11.

      Schlussgedanken

      1:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

165

Teilnehmer:innen

21

Projekte

Über diesen Kurs

Wolltest du schon immer jeden Tag mühelos malen? 
Hast du Probleme, beim künstlerischen Schaffen Schritt zu halten?
Du möchtest dein Skizzenbuch mit wunderschönen Landschaften füllen, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst?
Liebst du Aquarellfarben, weißt aber nicht, was du als Nächstes malen sollst?

Wenn du zu einer dieser Punkte Ja gesagt hast, bist du hier richtig!

Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass du in nur 7 Tagen eine solide Malroutine aufbauen kannst, Selbstvertrauen im Umgang mit Aquarellfarben gewinnen und eine atemberaubende Sammlung von Landschaften erstellen kannst – und das alles während du Spaß hast?

Genau deshalb habe ich diese 7-Tage-Challenge mit Aquarellfarben erstellt! 

In den nächsten 7 Tagen malen wir jeden Tag eine Aquarelllandschaft – jede einzigartig, unterhaltsam und voller Techniken, die dir helfen, dich als Künstler:in zu entwickeln. Am Ende dieser Challenge hast du eine atemberaubende Sammlung von 7 Landschaften, ein tieferes Verständnis von Aquarellfarben und, was am wichtigsten ist, eine starke kreative Gewohnheit, die dich auch nach diesem Kurs zum Malen anregen wird.

Warum Landschaften?

Landschaften sind das perfekte Motiv, um Konsistenz in der Malerei aufzubauen.

  • Damit kannst du frei experimentieren – es gibt keine Notwendigkeit für perfekte Details!
  • Sie bringen dir Komposition, Licht und natürliche Farbmischung bei.
  • Sie machen Spaß und sind bereichernd – eine Naturszene auf Papier zu festhalten, ist ein magisches Erlebnis.

Und was ist das Beste dran? Für Aquarelllandschaften brauchst du keine stundenlange Arbeit. Mit nur 20 bis 30 Minuten pro Tag wirst du eine echte Verbesserung deiner Fähigkeiten und deines Selbstvertrauens feststellen.

So funktioniert dieser Kurs

Als Erstes besprechen wir das benötigte Malmaterial, damit du dich schon vor Beginn vollständig vorbereitet fühlst. Wenn du dich jemals verwirrt gefühlt hast, welche Farben, Pinsel oder Papier du verwenden sollst, dann bin ich hier genau richtig!

Dann malen wir jeden Tag gemeinsam eine neue Landschaft. Jedes Projekt soll eine andere Technik vorstellen, sei es das Mischen von weichen Nebeleffekten, das Erstellen lebendiger Himmel, das Malen verträumter Wälder oder das Auftragen von Lavierungen, die dem Werk Tiefe verleihen.

Und keine Sorge – ich führe dich Schritt für Schritt durch jeden Pinselstrich! Diese Herausforderung ist für alle, egal ob du ein absoluter Anfänger bist oder jemand, der seine Aquarellfähigkeiten verfeinern möchte. Das Ziel ist es, dir dabei zu helfen, dich zu lockern, Spaß zu haben und Vertrauen in deinen Malprozess zu stärken.

Am Ende dieses Kurses wirst du:

✅ Hab 7 wunderschöne Aquarelllandschaften in deiner Sammlung.
✅ Mach dich sicherer bei der Verwendung von Aquarellfarben.
✅ Eine beständige kreative Gewohnheit entwickeln, anhand derer du täglich malst.
✅ Lerne neue Techniken, um deine Aquarellkunst zu verbessern.
✅ Erlebe jeden Tag die therapeutische und beruhigende Wirkung des Malens.

Das ist deine Chance, dich selbst herauszufordern, eine Woche der Kreativität zu stürzen und wirklich Fortschritte in deinen Aquarellfähigkeiten zu sehen. Und was ist das Beste daran? Du musst es nicht alleine machen! Ich bin direkt für dich da und führe dich durch jeden Schritt.

Wenn du also auf die perfekte Gelegenheit gewartet hast, mehr zu malen, deine Fähigkeiten zu verbessern und in nur 7 Tagen eine Sammlung von Landschaften zu erstellen – das ist es!

Schnapp dir deine Pinsel, nimm dir jeden Tag etwas Zeit und lass uns gemeinsam malen! Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Welcome to 10 Days of Therapeutic Watercolor Landscapes! I'm beyond thrilled to share this special class with you--where painting meets relaxation, and creativity becomes a mindful escape.

With 10 beautiful projects in 10 days, this journey is all about finding joy, calm, and self-expression through watercolor. This class was one of 2023's most loved, and I can't wait for you to experience its magic.

Link to the Class - Let's paint, unwind, and enjoy the process together!


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Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Hallo, willkommen!: Sie sich jemals gewünscht, Sie könnten jeden Tag mühelos malen, haben Mühe, mit Ihrer Kunst konsistent zu bleiben Sie möchten Ihr Skizzenbuch mit wunderschönen Landschaften füllen, wissen aber nicht, wo Lieben Sie Wasserfarben, wissen aber nicht, was Sie als Nächstes malen sollen Wenn Sie zu etwas davon Ja gesagt haben, dann sind Sie hier richtig Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass ich in nur sieben Tagen eine solide Malgewohnheit aufbauen, Selbstvertrauen mit Wasserfarben gewinnen und eine atemberaubende Sammlung von Landschaften erstellen könntest, während du Selbstvertrauen mit Wasserfarben gewinnen und eine atemberaubende Sammlung von Landschaften erstellen könntest, gleichzeitig Spaß Genau aus diesem Grund habe ich diese siebentägige Aquarell-Herausforderung ins Leben gerufen In den nächsten sieben Tagen werden wir in den nächsten sieben Tagen jeden Tag eine Aquarelllandschaft malen nächsten sieben Tagen jeden Tag Jede ist einzigartig, macht Spaß und steckt voller Techniken, und steckt voller Techniken die dir helfen werden, als Künstler zu wachsen Sie fragen sich vielleicht, warum Landschaften das perfekte Motiv sind, um Konsistenz in der Malerei zu erreichen. Sie ermöglichen es Ihnen, frei zu experimentieren. Sie bringen dir Komposition, Licht und Farbmischung auf natürliche Weise bei. Sie machen Spaß, sind lohnend und es ist ein magisches Erlebnis, etwas, das von der Natur aus gesehen wurde, auf Papier zu beschriften Hallo, ich bin Sagrta, Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Ich male seit 2015 mit Wasserfarben und unterrichte seit 2019 Meine Leidenschaft ist es, stimmungsvolle, atmosphärische Landschaften mit begrenzten Farbpaletten zu schaffen , und ich liebe es, Schülern zu helfen, die Schönheit von Wasserfarben auf eine Weise zu entdecken , die sich unterhaltsam, zugänglich und vor allem stressfrei anfühlt zugänglich Ich verkaufe meine originalen Aquarelle an Sammler in verschiedenen Ich habe auch Tausende von Schülern weltweit in privaten Online-Workshops unterrichtet , und in den letzten sechs Jahren habe ich Fähigkeiten vermittelt und meine Liebe zu Aquarelllandschaften in vielen Online-Kursen weitergegeben meine Liebe zu Aquarelllandschaften vielen Online-Kursen Wie dieser Kurs funktioniert, besprechen wir zunächst alle Kunstmaterialien, die Sie benötigen werden Dann malen wir jeden Tag gemeinsam eine neue Landschaft. Jedes Projekt ist so konzipiert eine andere Technik eingeführt wird, sei es das Mischen, sanfte, neblige Effekte, die Schaffung eines lebendigen Himmels, das Malen eines verträumten Waldes oder das Aufbringen von Schichten, Malen eines verträumten Waldes oder das Aufbringen von Schichten Am Ende dieses Kurses wirst du sieben wunderschöne Aquarelllandschaften in deiner Sammlung haben wunderschöne Fühlen Sie sich sicherer im Umgang mit Wasserfarben und entwickeln eine beständige kreative Angewohnheit , die Sie dazu bringt, täglich zu malen , und erleben Sie natürlich die therapeutische und beruhigende Wirkung des Malens Dies ist Ihre Chance, sich selbst herauszufordern und sich einer Woche voller Kreativität zu widmen Und das Beste daran ist, dass Sie es nicht alleine machen müssen. Ich werde hier sein und Sie durch jeden Schritt führen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Oh. 2. Kurs-Übersicht: In dieser siebentägigen Aquarell-Herausforderung malen wir jeden Tag eine neue Landschaft, und jedes Projekt konzentriert sich auf eine andere Technik oder ein anderes Thema, um dir zu helfen, deine Fähigkeiten zu erforschen und zu verbessern Folgendes werden wir malen. Am ersten Tag werden wir den sanften Himmel und die sanfte Reflexion malen Himmel und die sanfte Reflexion Wir beginnen also mit einem weichen und verträumten Himmel und seiner subtilen Spiegelung im Wasser Dies ist eine perfekte Einführung in die Nass-in-Nass-Mischung, bei der Sie lernen, wie Sie zarte und diffuse Farbübergänge erzeugen zarte und diffuse Farbübergänge um unserem Bild eine ruhige und friedliche Atmosphäre zu verleihen Am zweiten Tag malen wir einen nebligen Morgenhimmel mit Kiefernblättern, die in der Ferne verblassen Sie werden lernen, einen schönen atmosphärischen Effekt zu erzeugen , sodass sich der Nebel weich und realistisch anfühlt , während Sie die Bäume übereinander legen, um zusätzliche Tiefe zu Am dritten Tag dreht sich bei dem Projekt alles darum, die Stille und Schönheit eines friedlichen Sees im frühen Morgenlicht einzufangen die Stille und Schönheit eines friedlichen Sees im frühen Morgenlicht Am vierten Tag geht es um eine ruhige und minimalistische Winterlandschaft mit einem ruhigen See und sanften Reflexionen Am fünften Tag malen wir eine einfache Strandszene mit einem einsamen Boot und seiner Spiegelung im Wasser Am sechsten Tag dreht sich alles darum, eine wunderschöne lila Winterlandschaft mit leuchtendem Effekt zu erkunden eine wunderschöne lila Winterlandschaft mit leuchtendem Effekt Und am letzten Tag malen wir einen nebligen Pinienwald Jede dieser Landschaften hilft dir dabei , ein anderes Aquarelltalent zu erlernen, sei es, Himmel zu verschmelzen, Reflexionen zu malen, Reflexionen zu malen Nebel aufzutragen oder glühende Effekte zu erzeugen Am Ende dieser Herausforderung wirst du über sieben wunderschöne Landschaften und solide Grundkenntnisse in Aquarelltechniken verfügen und solide Ich kann es kaum erwarten, dass du mich auf dieser Reise begleitest. Bevor wir uns mit der Malerei befassen, wir sicher, dass Sie alles haben, was Sie brauchen. Wenn Sie bereit sind zu beginnen, fahren Sie mit dem nächsten Video fort, in dem wir die wichtigsten Kunstutensilien besprechen, die Sie für diesen Kurs benötigen . Ich werde dich dort sehen. 3. Kunstbedarf: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Vorräte durch. Du wirst für diesen Kurs brauchen. Mit den richtigen Materialien wird Ihr Aquarellerlebnis viel reibungsloser Vertrauen Sie mir, ich habe es auf die harte Tour gelernt. Und zum Mischen meiner Farben habe ich eine Keramikpalette verwendet. Ich bevorzuge Keramik, weil sie die Farbe für längere Zeit feucht hält und gleichmäßiges Mischen der Farben ermöglicht. Sie können jedoch jede Palette verwenden, die Sie zur Hand haben. Bei den Farben habe ich eine Mischung aus verschiedenen Aquarellmarken verwendet , darunter Sennelia, Aquaton und White Nines Da jedes Projekt eine andere Farbpalette hat, werden wir die genauen Farben zu Beginn jedes Gemäldes besprechen Beginn jedes Gemäldes Um mein Papier sicher zu halten und ein Verziehen zu verhindern, habe ich das Papier mit Klebeband an einer durchsichtigen Kunststoffplatte Ich habe es bei Amazon gekauft, aber Sie können jede Lernfläche verwenden z. B. ein Holzbrett oder ein Klemmbrett, das Ein einfacher Wasserkrug ist unverzichtbar, um Ihre Pinsel abzuspülen und die Farben sauber zu halten Und ich empfehle auch, zwei Gläser zu verwenden, eines zum Abwaschen der überschüssigen Farbe und eines für sauberes Wasser Ich habe während des gesamten Unterrichts ungefähr fünf Pinsel benutzt. Flachpinsel Größe drei mal vier der Marke Aquaton. Er eignet sich hervorragend für erste Waschvorgänge mit Wasser und für Rundpinsel Größen 10 und 6 der Marke Silver Black Velvet, die für alle wichtigen Gemälde und Details verwendet werden Und schließlich handelt es sich bei diesen beiden um die Rigor-Pinsel der Marke DawnciPerfect in Größe eins für Sie müssen nicht genau dieselben Pinsel haben . Versuchen Sie einfach, eine Mischung aus Flachpinsel zum Waschen und ein paar Rundbürsten und einem feinen Pinsel zum Detaillieren zu verwenden Was das Aquarellpapier angeht, habe ich Fabriano verwendet, 100% Baumwolle, kaltgepresstes Baumwollpapier nimmt Wasser wunderbar auf, was das Mischen und Schichten viel, viel einfacher macht Ich empfehle dringend, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden , um die besten Ergebnisse erzielen. Wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie das beste Qualitätspapier, das Sie Das ist alles was du brauchst. Wenn Sie nicht genau die gleichen Materialien haben, sich keine Sorgen, verwenden Sie das, was Sie haben, und experimentieren Sie ruhig. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort , in dem wir mit dem Malen einer ersten Landschaft beginnen werden. H. Lass uns schnell weitermachen. Ich bin so aufgeregt. 4. Kursprojekt 1 – Ruhiges Wasser: Hallo alle zusammen. Willkommen zu dem erstklassigen Projekt, es heißt Tranquil Waters und es ist perfekt benannt, genau wie der pastellfarbene Himmel und die schönen Bäume und ihre Spiegelungen Also lass uns das jetzt malen. Zuerst verwende ich eine neue Methode, um mein Papier auf diese Tafel zu kleben. Ich werde nicht die gesamten Kanten des Papiers abkleben. Ich werde einfach ein Stück davon nehmen, Stück Klebeband, und ich werde es auf die vierten Seiten des Papiers kleben die vierten Seiten des Papiers Und dann werde ich das auf die Acrylplatte kleben . Die Temperaturen hier liegen fast 40 bis 43 Grad Celsius. Es ist Sommer, und die Verwendung dieser Klebebandmethode hilft mir, das Papier lange nass zu halten Und das ist der einzige Grund. Wenn Sie Ihr Papier wie gewohnt mit Klebeband abkleben möchten, z. B. an den Rändern, können Sie damit fortfahren Diese Methode ist nicht immer gut, da die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass Farbe und Wasser einfach zurückfließen und das Gemälde ein wenig ruinieren Aber ich habe meinen Frieden damit geschlossen und bin auch damit zufrieden. Damit sind wir fertig. Schauen wir uns jetzt die Farben an. Wir werden also insgesamt vier Farben verwenden. Die erste ist Quin Rose von der Marke, White Knights und Permanent Orange von der Marke Aquaton und weißes Aquarell von der Marke Und die letzte Farbe ist Indigo der Marke, wieder Jetzt werde ich eine pfirsichfarbene Pastellfarbe kreieren. Damit malen wir den Himmel und später auch Indigoblau für die restlichen Motive wie Seewellen Motive wie Seewellen und Reflexionen auf den Pflanzenbäumen Also nehme ich eine Mischung aus permanentem Orange, Quin-Rose und Weiß, um diesen pfirsichfarbenen Farbton zu erhalten Diese permanente orange Farbe der Marke Aquaton ist Es sieht fast rot aus, ist es aber nicht. Und das ist die perfekte Farbe , um den pfirsichfarbenen Himmel zu malen. Ich habe Weiß verwendet, wie ihr bereits gesehen habt, und es ist keine Gouache Es ist Wasserfarbe, weißes Aquarell. Das ist Indigo. Wie Sie sehen können, füge ich sehr viel Wasser hinzu, um die Farbe heller zu machen , denn für Spiegelungen und für den See brauchen wir helleren Schatten, und für das Motiv, die Bäume, brauchen wir dunklere Indigotöne Und das ist die Farbpalette und Farbmuster für das erste Klassenprojekt Ich kann es kaum erwarten, loszulegen, also lass uns weitermachen. zuerst den Himmel, Malen Sie zuerst den Himmel, den See und die Spiegelungen. Aber davor gibt es nur eine kleine Skizze. Sie müssen nur die Horizontlinie zeichnen und sicherstellen, dass sie etwas auf der Oberseite des Papiers befindet und nicht in der Mitte. Lass uns jetzt anfangen. Zuerst werde ich das Papier mit klarem Wasser befeuchten, und wie Sie sehen können, verwende ich dafür meinen Aquaton-Flachpinsel Ich verwende diesen Pinsel meistens nur für die erste Wasserwäsche. weil wir die Kanten des Papiers nicht mit Klebeband abkleben, achten Sie darauf, dass kein Wasser in das Papier zurückfließt Wasser in das Sie können Papierhandtücher verwenden, um dies zu vermeiden. also sicher, dass keine Wasserpfützen auf dem Papier verbleiben, nachdem Sie das gesamte Papier mit Wasser benetzt Stellen Sie also sicher, dass keine Wasserpfützen auf dem Papier verbleiben, nachdem Sie das gesamte Papier mit Wasser benetzt haben auf dem Papier verbleiben, nachdem Sie das gesamte Papier mit Wasser Es sollte also gleichmäßig sein. Also nehme ich dieses Klebeband und lege es unter die Tafel Wir brauchen jede Hilfe , die wir kriegen können. Also nehme ich die Hilfe der Schwerkraft und wenn du dein Papier so hältst , fließt deine Farbe nach unten, sodass du klare Waschungen bekommst Ich habe meinen Rafael-Rundpinsel genommen. Das ist der Pinsel Nummer Null, und ich mische diese helle Pastellfarbe. Fangen wir mit dem Bemalen des Himmels an. Üben Sie keinen Druck auf das Papier aus. Halten Sie einfach Ihren Pinsel ganz leicht in der Hand und malen Sie den Himmel. Das ist sehr leicht, also füge ich eine weitere Ebene hinzu. Und langsam bringe ich die Farbe nach unten zur Horizontlinie und dann sogar nach unten. Ab hier nehmen wir die helle Indigofarbe und mischen sie einfach mit der pfirsichfarbenen Jetzt mischen wir diese beiden Farben zusammen, und das ist nur möglich, weil das Papier nass ist Und wenn Ihr Papier trocken ist, hören Sie bitte auf zu malen, warten Sie einige Zeit, lassen Sie das Papier vollständig trocknen und befeuchten Sie es dann erneut, und dann können Sie fortfahren Linien mit einer sehr hellen Indigofarbe Wie Sie sehen können, zeichne ich diese horizontalen Wenn das Papier getrocknet ist, werden diese Linien wie Wellen aussehen und so einfach ist es, die Wellen im Wasser zu malen Jetzt werde ich mit derselben Lichtfarbe diese fernen Berge an der Horizontlinie zeichnen Berge an der Horizontlinie Ich werde das Klebeband jetzt entfernen. Es ist nicht notwendig. ist mein Papier immer noch nass, wie Sie sehen können. Ich zeichne das Spiegelbild dieser Berge. Wie Sie sehen können, ist das Indigoblau etwas heller als das obige Motiv Die Reflexion sollte also immer eine Nuance heller sein und darauf achten, dass Sie die Horizontlinie deutlich zeichnen Das heißt, Sie entfernen überschüssige Farbe, die in die Horizontlinie geflogen ist , mit einem feuchten Pinsel Mein Papier ist noch feucht, und ich habe eine etwas dunklere Indigofarbe genommen und male die Spiegelungen der Pinien Wir haben das Motiv noch nicht gemalt. Das sind die Pinien , die oben sein sollten. Also malen wir die, nachdem wir das Spiegelbild gemalt haben. Einer der wichtigsten Gründe, warum ich zuerst die Reflexionen male, ist, dass ich zuerst die Reflexionen male, ist, dass die Reflexionen immer verschwommen sein werden und man sie nass auf nass malen muss , damit man ein verschwommenes Bild der Reflexionen bekommt verschwommenes Bild der Wenn du nass auf trocken malst, werden sie sehr klar aussehen und sie werden nicht realistisch sein, Ich bin also fertig mit den Reflexionen. Jetzt werden wir warten. Wir werden warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist , und die überschüssige Farbe an den Rändern entfernen. Ich benutze ein Papiertuch, wie ich es hier mache. Sie können sehen, dass die Farbe hier im Himmelsbereich bereits zurückgeflogen hier im Himmelsbereich bereits zurückgeflogen Es ist okay. Diese Dinge passieren in Wasserfarben Das lasse ich jetzt trocknen und wir sehen uns später. Das Papier ist getrocknet, aber mir gefällt das Ergebnis hier nicht , weil die Farbe zurückgeflogen ist Also machen wir noch einmal den Himmel, den Himmel und die Wellen Also werde ich das gesamte Papier wieder nass machen. Das nennt man Wiedernässen , weil wir schon einmal nass gemacht haben das Papier schon einmal nass gemacht haben und schon daran gearbeitet Also machen wir es jetzt wieder nass. Diese Technik kann für Anfänger etwas knifflig sein, aber das Einzige, woran Sie denken müssen, ist , dass Sie das Papier erst nass machen, wenn das Papier vollständig getrocknet ist Und mit einem Rundpinsel fangen wir an, den Himmel zu malen. Die Farben sind dieselben, die Pfirsichfarbe für den Himmel und die helle Indigofarbe für den See und die Reflexionen Jetzt habe ich den Vorteil, dass ich die Wellen diesmal besser malen die Wellen diesmal besser Also werde ich den kleineren Pinsel verwenden. Das ist ein silberschwarzer Samtpinsel Nummer sechs. Das ist ein bisschen kleiner. Und damit kann ich die Wellen besser malen, wie Sie sehen können Entferne das Klebeband. Idealerweise sollte ich das Papier zum Trocknen behalten, aber um die Kiefern zu streichen, habe ich dir gesagt, dass die Kiefern nass auf trocken gestrichen werden sollten Also wollte ich es zum Trocknen behalten, aber mein Papier ist komplett ausgetrocknet, weil es hier so heiß ist Also ja, wenn dein Papier nass ist, kannst du es zum Trocknen behalten bevor wir es mit den Pinien versuchen Bei sehr dunklem Indigoton habe ich angefangen, habe ich angefangen die Pinien über den Reflexionen zu malen Der Pinsel, den ich verwende, ist aus silbernem, schwarzem Samt. Nummer sechs. Das ist ein sehr kleiner Pinsel. Kleine Pinsel eignen sich perfekt für nass auf trocken und beim Malen, um scharfe Details zu erzielen. Kiefern können etwas schwierig zu malen sein , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Also habe ich einen Tipp , den ich vorschlagen kann , der mir sehr geholfen hat. Verwenden Sie also zuerst einen sehr kleinen dünnen Pinsel. Der Punkt sollte schärfer sein. Zeichnen Sie zuerst eine Linie und bewegen Sie dann Ihren Pinsel oder streichen Sie mit dem Pinsel in einer dreieckigen Form, wobei Sie kleine, ungleichmäßige Striche überlagern, um ein natürliches Aussehen zu erzielen Denken Sie daran, dass keine zwei Pinien gleich aussehen, so wie Sie es in der Natur sehen Stil jedes Künstlers ist einzigartig, daher schlage ich vor, dass Sie sich keine Sorgen machen, ob Ihre Pinien anders aussehen als meine oder von anderen Künstlern , die Sie bewundern. Jetzt malen wir also die letzte Kiefer. Ich finde, das erstklassige Projekt sieht perfekt aus. Es enthält alle Techniken, wenn Sie es beobachtet haben. Zuerst haben wir das Papier nass gemacht und den Himmel und die Wellen gemalt. Das ist also nass auf nass. Und dann haben wir das Papier erneut benetzt. Das nennt man Revetting-Technik. Jetzt malen wir die Pinien. Das ist also nass auf trocken , weil das Papier trocken und dein Pinsel nass ist. Das fasst also alle Techniken zusammen , die Sie beim Aquarell üben können Die Spitze der Kiefer sollte immer scharf und nadelartig sein Während das Papier trocknet, ist auch unser erstklassiges Projekt abgeschlossen. Entferne es vorsichtig von der Platine. Danke, dass du mich am ersten Tag unserer siebentägigen Watercolor Challenge Ich hoffe, du hattest viel Spaß beim Malen dieses sanften Sonnenuntergangs und der sanften Reflexionen, und ich kann es kaum erwarten, diese Reise mit dir in den nächsten sechs Tagen fortzusetzen diese Reise mit dir in den nächsten sechs Tagen Und ich würde mich freuen, deine schönen Bilder zu sehen, also stelle sicher, dass du dein Klassenprojekt im Projektbereich unten hochlädst . Und wenn Sie Fragen haben oder Hilfe benötigen, können Sie gerne eine Diskussion beginnen. Danke, dass du heute mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen, wenn wir eine weitere wundervolle Landschaft schaffen. 5. Kursprojekt 2 – Echos der Morgendämmerung: Willkommen bei Class Project Two, Echoes of Tn. Ich werde mein Papier aufkleben so wie ich es gestern getan habe Ich freue mich sehr, dass ihr euch entschieden habt, an dieser siebentägigen Herausforderung teilzunehmen. Ich habe von gestern und für das erste Klassenprojekt großartige Unterstützung und große Resonanz erhalten. Also so dankbar. Und ich freue mich sehr darauf, diese Reise mit dir für die nächsten sechs Tage zu beginnen Jetzt, wo ich mein Papier aufgeklebt habe, gehe ich zu den Farben über Zuerst habe ich Indigofarbe von der Marke White Knight und Türkisgrün von der Marke Aquaton und ein weißes Aquarell genommen White Knight und Türkisgrün von der Marke Aquaton und ein weißes Wash White nicht verwenden. Jedes weiße Aquarell würde reichen. Dies wird chinesisches Weiß von der Marke Camel genannt. Jetzt nehme ich diese Farben und mache ein Farbmuster Später in diesem Video werde ich auch eine permanente orange Farbe verwenden Ich habe nur vergessen, es hier aufzunehmen. Und die permanente orange Farbe ist von der Marke Aquaton Sie werden sehen, dass wir genau wie gestern auch für dieses Klassenprojekt sehr helle Pastelltöne auch für dieses Klassenprojekt Ihr werdet also keine dunklen Farben sehen, besonders nicht für den Hintergrund. Für die Details nehmen wir natürlich dunkle Farben. Also mische ich zuerst Türkisblau mit ein bisschen Indigo und ein bisschen Weiß, um diesen Pastellton zu erhalten Wenn Sie also kein Türkisblau haben, können Sie auch Türkisgrün hinzufügen Und ein Saftgrün mit einer Mischung aus Indigoblau würde dir auch diesen Farbton geben, ähnlich diesem Farbton, aber keinen exakten Farbton, aber das funktioniert auch, wenn du nicht genau diese Farben hast, die ich habe Die Farbe, die wir uns jetzt ansehen, ist für die Pinien im Hintergrund. Ihr werdet sehen, wenn wir das Klassenprojekt malen, und das ist Indigofarbe Das ist für die detailreichen Pinien. Bei dem Klassenprojekt geht es darum, die Szene des frühen Sonnenaufgangs zu malen. Für den Himmel brauchen wir also etwas Orangeton. Also nehme ich permanentes Orange und mische es mit Weiß Und ich habe diesen sehr hellen Orangeton, perfekt für den frühen Sonnenaufgang. Das sind also unsere Farben. Wir entscheiden uns für eine sehr begrenzte Palette , die nur drei Farben bedeutet. Also ja, wir werden jetzt zum Klassenprojekt übergehen. Ich lege mein Klebeband unter die Tafel, genau wie wir es gestern getan haben Und beginnen wir mit dem Klassenprojekt indem wir das Papier mit sauberem Wasser benetzen Und dafür verwende ich wie immer meinen Flachpinsel Gehen Sie großzügig mit Wasser um und tragen Sie es gleichmäßig auf Ihr Papier auf. Zuerst nehme ich unsere hellorange Farbe und fange an, den Himmel zu malen. Dafür verwende ich meinen Rafael-Pinsel. Es ist ein runder Pinsel und er ist Nummer Null. Es ist ein sehr kleiner Pinsel. Sie können sehen, dass der Himmel sehr hell ist, und genau das wollen wir. Also mach es nicht zu orangefarben. Ich werde die Farbe einfach runterziehen. Anstatt es einfach dort zu übertoppen, wird es später schlechte Linien geben Wie auch immer, die Farbe ist hell, du wirst sie später nicht sehen. Jetzt nehme ich einen sehr hellen Türkisblauton , gemischt mit Indigo und Weiß, die erste Farbe, die wir ausgewählt haben Und wie Sie sehen können, ist mein Papier immer noch nass. Jetzt fange ich an, die Kiefern zu malen, die sich im Hintergrund befinden Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik, sodass die Pinien nicht sehr detailliert aussehen Sie müssen also etwas verschwommen aussehen. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die Details der Kiefer. Es ist okay, wenn sie eine etwas unebene Form weil sie sich im Hintergrund befinden und so aussehen sollen. Noch ein Tipp. Malen Sie diese Kiefern in verschiedenen Höhen, damit sie natürlicher aussehen Wenn du sie in einer gleichmäßigen Höhe malst, sehen sie nicht natürlich aus, und es scheint, als ob etwas mit diesen Bäumen nicht stimmt , weil du das in der Natur nicht siehst Die Kiefer wurde etwas dunkler. Ich habe das nicht absichtlich gemacht, aber es ist okay. Das wird für einen schönen Kontrast sorgen. Also ja, mein Papier ist immer noch nass. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, hören Sie auf zu malen und warten Sie dann, bis Ihr Papier vollständig getrocknet ist und dann mit klarem Wasser befeuchtet ist. Dann können Sie mit dem Malen der Hintergrundbilder fortfahren Denn wenn Sie auf halbtrockenem Papier malen, bilden sie Linien Sie können sehen, dass Sie Flecken sagen können. Arbeiten Sie also nicht an Ihrem Papier, wenn es trocknet. Ich habe meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs genommen , den kleineren Pinsel, und solange das Papier noch feucht ist, werde ich einfach die Spitzen der Pinien schärfen Das wird den Pinien ein realistischeres Aussehen verleihen. Ehrlich gesagt wird es keinen Unterschied machen, weil das Papier so schnell austrocknet und du wirst nicht einmal die genauen Formen erkennen, aber ich kann einfach nicht aufhören, wenn ich die Kiefern male Ich denke, ich werde mich gewaltsam davon abhalten und das Papier zum Trocknen behalten Ich sehe dich gleich. Mein Papier ist getrocknet. Jetzt nehme ich die Indigofarbe. Es ist etwas dunkler als der vorherige Farbton , den wir malen Also nehme ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs. Fangen wir an, die Pinien nacheinander zu malen. Hier im Vordergrund wird es nicht viele Pinien geben. Ich werde nur ein paar malen, etwa ein paar oder vier Mark. Pinien zu malen mag einfach erscheinen, aber es ist eines der schwierigsten Dinge , die ich je versucht habe, besonders als Anfänger. Selbst jetzt sehen keine zwei meiner Kiefern ähnlich aus, und das ist okay. Das habe ich akzeptiert. Wenn Sie also ein absoluter Anfänger sind, würde ich Ihnen Folgendes empfehlen. Malen Sie jedoch, Sie möchten die Pinien malen. Der Stil jedes Künstlers ist ganz anders. Und mein Tipp wäre, die Pinien zu malen , ist einfach, dass Sie zuerst die gerade Linie malen. Und dann bewegen Sie Ihren Pinsel im Zickzack. Dafür brauchst du einen besseren Pinsel. Das heißt, wenn Ihr Pinsel zu stark oder zu hart ist und Sie Ihren Pinsel nicht leicht bewegen können, dann ist es an der Zeit, Ihren Pinsel zu wechseln. Dies ist eine silberschwarze Samtbürste. Es ist ziemlich gut zu arbeiten, besonders für die Pinien. Und wenn Sie einen synthetischen Pinsel haben, achten Sie darauf, dass er sehr weich ist. Es hat weiche Borsten. Jetzt malen wir die dritte Kiefer. Ich glaube, ich werde mit diesem aufhören und dann werde ich an dem Nebel arbeiten , der im Vordergrund ist. Wie Sie sehen können, haben wir nur einen Teil der Pinien gestrichen. Das liegt daran, dass wir den Rest des Papiers und den Rest des Vordergrunds mit Nebel bedecken werden. Das ist ein ziemlich einfacher und einfacher Prozess. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt meine Pinsel nass gemacht. Ich habe früher einen Flachpinsel benutzt, und ich habe Wasser genommen, und ich werde diese Farbe einfach nach unten ziehen. Es ist ein bisschen nass. Die Pinie ist immer noch nass, also funktioniert das für mich. Ich benetze das Papier nur langsam mit sauberem Wasser. Und ich berühre den Himmelsbereich nicht. Sie können also sehen, dass ich die Ränder der Pinien vorsichtig benetze Das ist sehr wichtig, weil es zeigen muss, dass die Pinien, die Pinien, im Vordergrund verschmelzen Also werde ich jetzt Indigo nehmen. Da das Papier nass ist, fange ich einfach an, die Indigofarbe hinzuzufügen Ich verwende diesen RFL-Pinsel für eine bessere Bewegung des Pinsels und ein bisschen Weiß hilft Uh , jetzt werde ich einfach etwas klares Wasser im Vordergrund verteilen Nur ein paar zufällige Details. Da wir den Himmelsbereich nicht nass gemacht haben, können wir hier gerne ein paar Vögel malen. Ich nehme dafür Indigofarbe und habe meinen silberschwarzen Samt genommen Nummer sechs, der kleinere Pinsel. Und damit sind wir auch mit unserem Klassenprojekt fertig. So einfach und so leicht, oder? Also haben wir Nass-On-Technik, Nass-In-Trocken-Technik und Überprüfungstechniken verwendet Nass-In-Trocken-Technik und Überprüfungstechniken verwendet All diese Techniken, genau wie wir sie in früheren Klassenprojekten verwendet haben . Das ist es also. Ich werde das Papier von der Tafel entfernen , sobald es vollständig getrocknet ist. Ich warte darauf, deine Klassenprojekte im Projektbereich unten zu sehen. Und wenn Sie Zweifel oder Fragen haben, können Sie gerne eine Diskussion beginnen. Und wir sehen uns morgen mit Class Project Three. Und danke, dass Sie sich mir bis jetzt angeschlossen haben. 6. Kursprojekt 3 – Flüstern von Horizonten: Hallo. Willkommen zurück bei Class Project Three. Heute malen wir eine ruhige Seeszene mit Spiegelungen. Und ich nehme meine Arbeit auf, wie ich es gestern getan habe. Gehen wir jetzt zum Farbmuster. Zuerst nehme ich Indigo von der Marke White Knight und Hookers Green von der Ich nehme jetzt diese beiden Farben auf meine Palette. Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen. Der erste Farbton wäre eine Mischung aus Nuttengrün und Indigoblau Es sollte eher grün als blau sein. Also mach es zu 80% aus Nuttengrün und zu 20% aus Indigoblau. Nimm auch mehr Pigment und weniger Wasser. Auf diese Weise hätte Ihre Farbe einen dunkleren Farbton. Die Farbe sollte ungefähr so aussehen. Wenn du kein Nuttenfell hast, kannst du auch Saftgrün nehmen und es mit Indigo mischen Und der zweite Farbton wäre einfach Indigo. Das sind alles nur zwei Farben. Lassen Sie uns nun mit dem Malen des Klassenprojekts fortfahren. Genau wie beim vorherigen Klassenprojekt habe ich mein Klebeband unter der Tafel aufbewahrt Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen, und ich verwende dafür meinen Aquatone-Flachbusch Wir malen den Himmel und den See. Also habe ich meinen Rafael Pinsel Nummer Null genommen. Es ist ein runder Pinsel, und ich nehme den schnellen Farbton. Das ist die Mischung aus Hooker Screen und Indigoblau. Und fangen wir mit dem Bemalen des Himmels an. Verringern Sie die Farbe langsam Wenn Sie das Klebeband unter der Platine aufbewahrt haben, sollte dieser Vorgang einfach sein Ich habe noch keine Farbe genommen, aber jetzt malen wir den See Ich habe also wieder die Mischung aus Shisha-Leinwand und Indigoblau genommen Shisha-Leinwand und Indigoblau Ich wische gerade mit dem Pinsel Richtung Horizont. Ihr Himmel und der See sollten also eine dunkle Farbe und der mittlere Teil sollte so hell wie möglich sein Mit einem Papiertuch reinige ich nur die Ränder des Papiers , um ein Zurückfließen der Farbe zu vermeiden Jetzt ist das Papier noch feucht, also nehme ich meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und male mit dem gleichen Farbton, der Mischung aus Ococreen und Indigo, die Wellen auf einer nassen Oberfläche und mit einem kleineren Pinsel horizontale Linien, horizontale Linien, und sie sehen aus wie Wellen, wenn Jetzt behalte ich das zum Trocknen und wir malen die Pinien und Spiegelungen später Also werde ich dich in einer Weile sehen. Richtig. Mein Papier ist ausgetrocknet, also werde ich es jetzt noch einmal nass Dafür nehme ich meinen Aquaton-Flachpinsel. Ich nehme meinen Pinsel Nummer Null von Rafael und mische Hooker Screen mit Dieser Schatten ist etwas heller entspricht ungefähr dem Schatten des Himmels Also habe ich auch mein Klebeband unter die Tafel gelegt und werde anfangen, die Reflexionen zu malen Da wir die Pinien oben malen, sollte das Spiegelbild auch wie die Pinien aussehen Sie müssen die Pinie also nicht detailliert bemalen . Da es nass auf nass ist, können Sie einfach, äh, die richtige Form finden, und das sollte reichen. Ich habe das gesamte überschüssige Wasser aus der Bürste entfernt. Jetzt ist mein Pinsel feucht. Also werde ich etwas Farbe abheben, nur um diesen nebligen Effekt zu erzielen Ich mache nur die Pinien. Die Spiegelungen der Kiefer an den Rändern und an den Spitzen scharf. Wir haben im ersten Klassenprojekt über die Form der Kiefer gesprochen . Jetzt nehme ich Indigofarbe. Ich mische mit Hooker Screen. Wie Sie sehen können, ist das viel indigofarbener als der Hooker-Screen Das liegt daran, dass die Kiefer im Schatten dunkler sein sollte. Also mache ich nur die Formen der Pinien richtig. Später werde ich die Spitzen schärfen. Mein Papier ist nicht nass. Es ist auch nicht trocken. Es ist feucht, also ist es perfekt, um das, äh, das Motiv zu malen. Aber wenn dein Papier nass ist, kannst du ein paar Minuten warten, bis es halbtrocken ist, und dann kannst du diese Pinien malen. Wie Sie sehen können, berühren sich die Reflexionen und das Motiv nicht. Es gibt einen schmalen Grat zwischen diesen beiden. Und es ist sehr wichtig. Es gibt die Perspektive des Themas und seiner Reflexionen. Ich werde nur auf ein paar Details eingehen. Ich werde die Spitzen der Pinien schärfen. Dafür verwende ich meinen kleineren Rundpinsel, silbernen schwarzen Samt Nummer sechs. Ein weiteres Detail ist das Bemalen dieses riesigen Bretts. Und ich verwende meine Brieftasche Nummer sechs mit silberner Plakette, denselben Pinsel, und ich verwende dafür Indigoblau Und vergiss nicht, auch sein Spiegelbild zu malen. Und wir sind mit dem dritten Klassenprojekt fertig. Sobald das Papier getrocknet ist, können Sie es von der Platine entfernen. Und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Und ich sehe dich morgen mit Class Project Four. 7. Kursprojekt 4 – Stille Reflexionen: Hallo Leute. Willkommen bei Class Project Four. Heute malen wir diese wunderschöne Winterszene. Wie immer werde ich mein Papier auf meine Tafel kleben. Ich weiß schon, was wir als Nächstes tun werden. Das ist richtig. Farben schauen zu. Die erste Farbe, die ich nehmen werde, ist Kobaltgrün von der Marke Aquaton und Indigo von der Marke White Das ist es. Nur zwei Farben für die heutige Landschaft. Ich werde diese beiden Farben auf meine Palette nehmen, und später werden wir ein wenig Farben mischen und unsere eigenen schönen Farben kreieren. Ich glaube, Sie wissen bereits , dass ich Kobaltgrün mit einem winzigen bisschen Indigo mischen werde Kobaltgrün mit einem winzigen bisschen Indigo Ich habe ein bisschen Kobaltgrün mit etwas mehr Indigo genommen Kobaltgrün mit etwas mehr Indigo Es gibt also einen blauen Farbton , der hier hervorgehoben ist. Wie Sie sehen können, sieht es überhaupt nicht grün aus. Natürlich wird es so etwas wie eine grünlich-bläuliche Mischung aussehen etwas wie eine grünlich-bläuliche Mischung Aber Blau dominiert, wie Sie sehen können. Wenn Sie diese spezielle Farbe nicht haben, können Sie sich immer für Türkisblau entscheiden. Jetzt ist die zweite Farbe einfach Indigoblau. Wir sind mit dem Farbmuster fertig. Lass uns mit dem Klassenprojekt beginnen. Für dieses Klassenprojekt müssen wir eine kleine Skizze machen, und ich fürchte, Sie müssen die richtige Perspektive für dieses Projekt finden. Folgen Sie mir einfach, machen Sie es wie ich. Zeichnen wir zuerst die Horizontlinie. Der Horizont sollte ein bisschen nach oben zeigen, anstatt in der Mitte, weil wir auch den See zeichnen müssen. Ich werde nur leicht ein paar Berge skizzieren. Lass uns jetzt den See zeichnen. Fangen Sie an, statt in der Mitte, nur zu meiner Rechten. Zieh deinen Stift runter. Du musst bei diesem See nicht besonders vorsichtig sein. Wie ich schon sagte, man muss nur die richtige Perspektive haben. Jetzt zeichne ich ein anderes Ende des Sees, und ich habe genau an derselben Stelle angefangen , an der wir zuvor gezeichnet haben, das ist der Punkt zu meiner Rechten. Und das ist die Skizze. Es mag einfach aussehen, aber es wird ein bisschen schwierig sein, die Perspektive zu verstehen. Und ja, das ist alles, was es für den Sketch gibt. Jetzt fangen wir an. Ich werde damit beginnen, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen, und ich werde das Papier nur bis zur Horizontlinie benetzen das Papier nur bis zur Horizontlinie Und mit meinem Rundpinsel, Rafael Nummer Null, fange ich an, den Himmel zu malen Ich nehme die Mischung aus Kobaltgrün und Indigo. Es ist so eine wunderschöne Farbe. Oh ja, ich habe vergessen, das Klebeband unter Mbard zu legen . Wir sind jetzt bereit Waschen Sie die Farbe schrittweise ab. Der obere Teil sollte dunkel sein, und wenn Sie herunterkommen, sollte er heller werden. Es ist perfekt. Jetzt zeichne ich einfach ein paar horizontale Linien wie Wellen, um zu zeigen, dass da drüben Wolken sind Und ich werde etwas Farbe von den Bergen entfernen , solange das Papier noch feucht ist Jetzt fangen wir an, am See zu arbeiten. Ich fange an, das Seegebiet mit sauberem Wasser zu benetzen , und ich benutze meine Rafael-Rundbürste Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und mit viel Indigo und etwas Kobaltgrün fangen wir an, die Reflexionen zu malen Wir haben das Motiv noch nicht auf die Oberseite gemalt, aber wir malen zuerst die Reflexionen Solange das Papier noch feucht ist, ziehen Sie einfach Ihren Pinsel in senkrechten Linien nach unten, und Sie erhalten die Reflexionen der Kiefern, die wir später malen werden Zwei. Und sei sehr geduldig, wenn du diese vertikalen Linien zeichnest, das sind Reflexionen. Füllen Sie nicht das gesamte Seegebiet mit diesen Reflexionen aus. Wie Sie sehen können, male ich nur bis zur Hälfte der Seefläche. Und wenn wir schon dabei sind, werden wir auch die Wellen mit demselben Pinsel und derselben Farbe malen auch die Wellen mit demselben Pinsel und derselben Farbe Wie Sie sehen können, sehen diese Reflexionen nicht gerade aus, also werde ich einfach hingehen und sie korrigieren. Und ich mache das nur , weil mein Papier noch feucht ist, also kann ich immer noch daran arbeiten. Jetzt werde ich das zum Trocknen aufbewahren und wir sehen uns, sobald mein Papier vollständig getrocknet ist. Mein Papier ist getrocknet. Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel und Indigo Ich fange an, die Pinien zu streichen. Ich habe nur wenige Kiefern im Kopf, etwa vier oder fünf Also werde ich hier zuerst drei Kiefern malen. Und lass uns danach sehen. Und noch einer hier drüben. Und ich überlege, das länger, größer zu machen. Es ist also etwas unzentriert und perfekt für das Spiegelbild , das wir bereits gemalt haben. Und noch einer hier drüben. Es sollte ungefähr die gleiche Größe haben wie die Kiefer, die wir zuerst gestrichen haben. Und ich denke darüber nach, hier ganz links von mir noch eine Kiefer zu malen , meine ich. Also, das ist ein schneebedeckter Berg, oder? Also werden wir hier und da ein paar Schatten malen. Und noch ein paar Schatten hier auf dem Land. Dies ist ein schneebedecktes Landgebiet, es wird also einige Schatten geben. Das ist es, was wir gerade malen. Die Schatten des Landes selbst im Wasser. Ich verwende dafür Indigo und meinen silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Pinsel Schatten sind sehr wichtig , weil sie es sind, was das Bild drei D - und drei D-Gemälde realistisch aussehen lassen, natürlich Außerdem ist es sehr wichtig, die Schatten nicht zu übertreiben. Du musst sehr subtil sein. H Ich werde hier einfach einen Flachlack mit heller Indigofarbe hinzufügen Jetzt nehme ich weiße Wasserfarbe und spritze etwas Farbe auf diese Landschaft, weil das eine Winterlandschaft ist, oder ? etwas Farbe auf diese Landschaft, weil das eine Winterlandschaft ist Es sollte also etwas Schnee geben. Und wir sind mit Klassenprojekt vier fertig. Ich hoffe, diese Winterlandschaft ist für Sie genauso interessant wie für mich. Ich habe es genossen, dieses besondere Klassenprojekt mit Ihnen zu malen , weil Sie wissen, dass ich Winterlandschaften liebe. Und ich sehe schon viele Klassenprojekte, die von euch gepostet werden, und ich bin so glücklich. Und morgen werde ich mir Klassenprojekt fünf einfallen lassen . Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich werde euch morgen sehen. 8. Kursprojekt 5 – Statire: Hey, Leute. Ich bin wieder bei Class Project Five. Ich bin so aufgeregt, weil ich kaum Gelegenheit habe, Oceanscape zu malen Und heute malen wir diese einsame Bootsszene. Lass uns anfangen. Ich klebe mein Papier an die Tafel. Und danach machen wir eine kleine Skizze. Später werden wir uns für das Farbmuster entscheiden, weil das eine sehr kleine Skizze ist Es wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Also ziehe ich nur diese Grenze . Hier treffen sich Strand und Meer. Also brauche ich nur eine gewisse Aufteilung zwischen den beiden. Jetzt werde ich einfach ein kleines Boot zeichnen. Zeichne eine rechteckige Form und mache daraus am Ende ein Dreieck. Ich hoffe, das macht Sinn. Es ist sehr einfach und vergiss auch nicht den Schatten des Bootes zu zeichnen. Das ist die Skizze. Nun wollen wir sehen, welche Farben wir benötigen werden. Die erste Farbe ist Kobaltgrün der Marke Aquaton. Die zweite Farbe ist Indigo der Marke White Knights. Und die dritte Farbe, das Highlight für diese Ozeanlandschaft oder jede andere Meereslandschaft , die Sie malen werden, ist die richtige Farbe, der richtige Gelbton Du weißt, wie man den Strand malt. Also habe ich dieses Neapel-Gelb von der Marke Sanelar genommen Neapel-Gelb von der Marke Sanelar Es funktioniert für alle Meereslandschaften, die Sie malen werden und die einen Und um den perfekten Strandsandton zu bekommen, ist Neapelgelb gut genug Ich denke, es gibt noch eine andere Farbe , die du verwenden kannst, Asiana, aber mir gefällt Neapelgelb besser Und ich habe auch weißes Aquarell genommen. Es ist nicht schlecht, es ist weißes Aquarell. Zuerst werden wir die gelbe und weiße Farbmischung für Neapel Und du siehst, wie perfekt das ist. Sogar auf dieser Farbmusterkarte können Sie sehen, dass es ein Strandtuch gibt Es gibt ein Strandtuch, das du richtig gemacht hast. Also ja. Jetzt werde ich ein bisschen Kobaltgrün und Indigo mischen . Das ist für das Wasser. Wenn Sie den Ozean beobachten, werden Sie feststellen, dass es zwei Wasserfarben geben wird. Der, der weit entfernt ist, wird in einem dunkleren Farbton sein. Das, das in deiner Nähe ist, das ist das Wasser, das sich in Strandnähe befindet, wird hell sein. Diese Farbe, die wir gerade nehmen, die Mischung aus Kobaltgrün und Indigo ist für den hellen Farbton im Dunkeln, wir werden Indigofarbe verwenden Indigo werde ich auch verwenden, um das Boot und seinen Schatten zu malen. Ich denke, ihr werdet mir zustimmen, dass dies die perfekten Farben sind , um jede Meereslandschaft zu malen, Nach den Farben werden wir also weitermachen, das Klassenprojekt zu malen Ich werde das Klebeband unter meinem Brett lassen und damit beginnen, das Papier zu benetzen Wie Sie sehen können, werde ich den Bootsbereich nicht nass machen. Sie können den Schattenbereich nass machen. Es ist völlig in Ordnung, aber lassen Sie das Wasser nicht das Boot berühren. Lassen Sie uns zuerst die gelb-weiße Mischung aus Neapel malen. Also habe ich meinen Pinsel Nummer Null von Rafael genommen, den runden Eins, und angefangen, die Strandszene zu malen. Fügen Sie also Neapelgelb hinzu, je nachdem, wie dunkel Ihr Strand sein wird. Ich strebe einen sehr hellen Schatten an, also habe ich dem Neapelgelb viel Weiß hinzugefügt. Und jetzt habe ich mein Kobaltgrün genommen. Und wie Sie sehen können, habe ich eine kleine Lücke zwischen Neapelgelb und Kobaltblau gelassen , weil die später wie Wellen aussehen werden. Und nach und nach werde ich diese Farbe mit Indigofarbe abdunkeln diese Farbe mit Indigofarbe O. Lassen Sie uns hier in der Mitte von Neapelgelb und Kobaltgrün etwas Weiß hinzufügen hier in der Mitte von Neapelgelb und Kobaltgrün etwas Weiß Mitte von Neapelgelb und Kobaltgrün Es zeigt eine Bleistiftskizze , also wollte ich sie nur abdecken. Jetzt nehme ich Indigoblau und werde den Teil des Ozeans weiter abdunkeln Ich werde etwas Indigofarbe spritzen. Okay, die Farbe ist auf den Strandbereich gefallen, also werde ich sie einfach entfernen Ich nehme ein Stück Papier und werde den Strandbereich abdecken und dann werde ich etwas Farbe spritzen In Ordnung. Jetzt behalte ich das zum Trocknen. Und nachdem das Papier getrocknet ist, werden wir eine weitere Schicht malen. Und dann sehe ich dich gleich. Also gut, mein Papier ist ausgetrocknet. Ich fange wieder an, das Papier zu benetzen. Ich benutze dafür meinen Flachpinsel. Ich habe das Papier nur neu befeuchtet , um dem Meer mehr Details hinzuzufügen Fangen wir also damit an. Und ich habe Indigofarbe genommen. Mischung aus Kobaltgrün und Indigo werde ich später abdunkeln, indem ich nur Indigo verwende Jetzt erlebst du die Schönheit des Ozeans, oder? Also ja, das sind ein paar zufällige Details, die Sie in jeder Meereslandschaft sehen. Das Wasser sieht immer unberechenbar aus, also versuchen wir nur, das darzustellen Es gibt keine Formen. Es gibt keine Einzelheiten. Lege das Papier einfach auf eine feuchte Oberfläche. Das ist alles. Lassen Sie uns diese kobaltgrüne Farbe mit der Mischung aus Weiß und Neapelgelb mischen, aber hauptsächlich Weiß. Nun, das ist mein Lieblingsteil. Ich habe meinen silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, genommen Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und angefangen, diese zufälligen Kreise auf einer nassen Oberfläche hinzuzufügen . Das sieht so toll aus, wenn das Papier austrocknet. Vertrau mir. Mischen Sie sie mit einem feuchten Pinsel ein wenig. Du kannst es so lassen wie es ist. Es ist absolut deine Wahl. Ich werde ein paar zufällige Details zum Strand hinzufügen. Ich werde das Papier zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier getrocknet ist, malen wir das Boot und sein Spiegelbild. Also sieh mal ein bisschen nach. Okay, das Papier ist getrocknet. Nun, mit silberschwarzem Samt Nummer sechs, kleinerem Pinsel und hellem Indigoton male ich einfach ein paar Schatten auf das Boot Wenn Sie dem Boot versehentlich Kobaltgrün oder Indigoblau hinzugefügt haben, ist das Wir können immer noch weiße Farbe verwenden und die Form korrigieren , so wie ich es hier mache Jetzt werde ich nur Indigofarbe verwenden und den Schatten des Bootes malen Gleich nachdem ich den Schatten hinzugefügt habe, sieht das Bild so lebendig Also ja, das war's für das heutige Klassenprojekt. So einfach, so einfach, oder? Vielen Dank, dass Sie mich bisher bei der siebentägigen geführten Aquarelllandschafts-Herausforderung Und ich kann es kaum erwarten, eure Projekte zu sehen. Es gibt schon so viele, und das macht mich so glücklich. Und morgen werde ich mir Klassenprojekte sechs ausdenken, wir sehen uns morgen. Okay. 9. Kursprojekt 6 – Dämmerungsfrost: Hallo, willkommen bei Class Projects Six. Beeindruckend. Sechs Tage waren schon vergangen. Ich kann nicht glauben, wie schnell die Tage vergehen, besonders beim Malen, richtig. Also habe ich damit angefangen, mein Papier auf mein Brett zu kleben. Du weißt, was als Nächstes kommt, oder? Das Farbmuster. Die erste Farbe, die ich nehme, ist Azarin Crimson von Die zweite Farbe ist Tax in Purpur, von der Marke Und die dritte Farbe ist Indigo von der Marke Und die vierte Farbe ist weißes Aquarell. Es ist von der Marke Camel chinesischer weißer Farbe. Verwende keinen Kürbis. Wasserfarbe ist genug. Ich nehme diese Farben auf meine Palette und dann machen wir ein Muster Es gibt nur zwei Farben, die wir für die Landschaft verwenden Die erste ist die Mischung aus Laser in Purpur und **** in Violett. Sie können diesen violetten Farbton erhalten wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen Und um diese lila Farbe dunkler zu machen, füge ich ein bisschen Indigo Hast du gesehen, dass ich eine Farbe aus der Mischung von Lazar in Purpur und Dix in Lila verwendet habe aus der Mischung von Lazar in Purpur und Dix in Lila Und zu dieser Farbe habe ich Indigo hinzugefügt. Die zweite Farbe ist schlichtes Indigoblau. Weiße Wasserfarbe, die wir später zum Bemalen des Schnees verwenden zum Bemalen des Schnees Das ist also das Farbmuster. Wenn du Azar und Purpur nicht hast, kannst du immer rote Farbe verwenden und sie mit lila mischen In unserem Bild ist ein Mond, also muss ich diesen Mondbereich abdecken, um den Hintergrund zu malen, richtig? Also statt Maskierflüssigkeit werde ich Kreppband verwenden Ich werde das Klebeband in eine runde Form schneiden und es auf mein Papier kleben Ich werde dasselbe Klebeband verwenden, um den Vordergrundbereich abzudecken Zuerst malen wir den Hintergrund. Deshalb decke ich diese Bereiche ab. Das ist erledigt. Wir werden damit beginnen das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen Und nehmen Sie sich Zeit, um diese erste Wäsche zu waschen. Lass die Pfützen nicht auf dem Papier liegen Machen Sie eine gleichmäßige Wäsche. Ich nehme die Rundbürste. Das ist von Rafael und es ist Nummer Null. Jetzt mische ich Alison und Purpur, ein bisschen Dax in Lila und dann Indigo Dieser Hintergrund ist eine Mischung aus all diesen drei Farben. Es könnte für Sie also etwas anders aussehen , weil Sie möglicherweise unterschiedliche Farben verwenden. Also das ist völlig okay. Das Erlernen der Technik ist wichtig, denn das ist die Farbe, die ich beim Mischen dieser Farben nicht erwartet hatte. Ich dachte, ich würde etwas dunkles Purpur und Dunkel bekommen, weißt du, wenn du Purpur und Indigo mischst, bekommst du diesen dunklen Also dachte ich, ich würde das bekommen, aber das ist ganz anders und es ist auch sehr schön Also ja, glücklicher Zufall. Ich werde einfach all diese Farben miteinander mischen. Und mein Papier ist nass. Deshalb mischen sich die Farben so sanft. Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Pinsel und mische Daxin-Purpur mit Indigoblau und fange an, die Pinien im Hintergrund zu malen Mein Papier ist immer noch nass, wie Sie sehen können. Das ist also Nass-auf-Nass-Malerei, und deine Pinselfarbe muss nicht sehr detailliert aussehen. Es ist okay, wenn sie ein bisschen verschwommen sind. Genau das wollen wir bei Blurry Pines. Malen Sie keine Pinien vor dem Mond. Der Mond ist ein Highlight, oder? Das behalte ich jetzt zum Trocknen. Und sobald das Papier getrocknet ist, malen wir die Bäume im Vordergrund. Also werde ich dich gleich sehen. Das Papier ist getrocknet, also werde ich das Klebeband entfernen , das wir auf den Vordergrund geklebt haben Seien Sie vorsichtig. Wenn Ihr Papier nass ist, würde das Klebeband Ihr Papier abreißen Stellen Sie also sicher, dass es perfekt trocken ist. Ich habe meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs genommen, den kleineren Rundpinsel, und werde wieder Dags in Lila und Indigo mischen, aber diesmal mehr Die Farbe sollte also sehr dunkel sein. Mit dieser Farbe werden wir die Bäume im Vordergrund malen. Diese Bäume sind keine Pinien. Sie müssen nur eine gerade vertikale Linie zeichnen . Sollte einfach sein, oder? Versuchen Sie auch hier, den Mondbereich nicht mit diesen Bäumen zu bedecken. Malen Sie neben dem Mond. Der Mond ist unsere Dirne. Jetzt werde ich diese Zweige zu diesen Bäumen hinzufügen. Wir suchen nicht nach irgendwelchen Blättern oder irgendwelchen Details an diesen Bäumen, horizontale Linien. Entschuldigung, vertikale Linie und dann horizontale kleine Linien. Das wird dir das Aussehen eines Baumes geben. Im Winter gibt es nicht viel Laub, also ist es in Ordnung, wenn Sie diese ausgetrockneten Bäume malen. Ich glaube, ich werde hier noch einen Baum malen , weil er ziemlich schlicht aussieht. Oh, ein Baum hier drüben. Achte darauf, dass es den Mond nicht berührt. Jetzt füge ich dem Vordergrund ein paar Schatten hinzu. Das normale weiße Papier wird nicht realistisch aussehen. Versuchen Sie also immer, ein paar helle Pinselstriche hinzuzufügen. Es müssen keine Formen oder Details sein. Nur ein paar zufällige Pinselstriche würden ausreichen. Sie werden tatsächlich auch wie Schatten aussehen , sobald das Papier getrocknet ist. Lass uns jetzt etwas weiße Farbe auftragen, der Schneefall. Also habe ich dafür meinen Härtepinsel genommen. Es ist die Nummer eins, und ich habe auch weißes Aquarell genommen. Machen Sie eine Minute Pause und sehen Sie sich diesen meditativen Prozess an. Ich meine, deswegen liebe ich Aquarell. Okay, es ist eine Menge Farbe auf meinem Pinsel, und ich werde einfach etwas davon auf mein Papier spritzen Wow. Das Bild sieht wirklich gut aus. Von allen sieben Landschaften finde ich, dass dies meine Lieblingslandschaft ist. Und sieh nach, ob das Papier ausgetrocknet ist und entferne das Klebeband, um den Mond zum Vorschein zu bringen Ich werde die Schatten noch einmal hinzufügen denn als die Farbe getrocknet war, war sie sehr hell Erledigt. Entfernen Sie jetzt das Papier nur dann von der Platine, wenn das Papier vollständig gebunden ist. Und das ist alles für das heutige Klassenprojekt. Und ich bin so froh, dass wir so weit gekommen sind. Heute ist Tag sechs und morgen ist Tag sieben, der letzte unserer Herausforderung. Also ja, ich werde euch morgen mit dem letzten Klassenprojekt sehen . Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 10. Kursprojekt 7 – Schleier aus Kiefern: Leute, willkommen bei Class Project Seven. Dies ist das letzte Klassenprojekt. Und heute malen wir diesen wunderschönen und immergrünen nebligen Pinienwald Mystery-Pinien sind für Anfänger etwas schwierig. Deshalb habe ich dieses Kursprojekt als letztes beibehalten, damit Sie mehr Zeit zum Üben haben Und ja. Lassen Sie uns jetzt sehen, welche Farben wir benötigen werden. Das ist Saftgrün von der Marke White Knight und auch Indigoblau von der Marke White Nights Wir werden also nur diese beiden Farben benötigen. Ich habe diese Farben jetzt in meine Palette aufgenommen. Es gibt nur zwei Farben, aber wir werden drei Farben daraus machen. Mal sehen wie. Die erste Farbe ist saftgrün. Ich nehme die Farbe und das Muster auf mein Papier und habe ein bisschen Indigoblau dazugemischt, nur um die dunkelgrüne Farbe zu bekommen Das ist es. Das ist das perfekte Grün, nach dem ich gesucht habe. Und ja, wenn du kein Saftgrün hast, kannst du Nuttengrün verwenden, und Viridian Green funktioniert auch Jetzt mische ich viel Indigo und sehr wenig Die Farbe ist also im Vergleich zu dem ersten Farbton, den wir genommen haben, sehr dunkel Das ist also dunkelgrün. Nun, die dritte Farbe ist natürlich nur Indigo Das ist die Colors Watch. Perfekte Farben, um die nebligen Pinien zu malen, oder? Fangen wir also an. Also gut Beginnen wir damit, das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Und wie ihr wisst, verwende ich dafür meinen Flachpinsel. Ich vergesse immer wieder, mein Klebeband unter der Ich habe das jetzt einfach behalten. Lass uns anfangen. Ich habe meinen Rundpinsel genommen. Das ist von Rafael und es ist Nummer Null. Und ich werde die erste Farbe mischen , die wir gescannt haben. Ich werde den Himmel leicht anmalen, ganz leicht, weil der Himmel nicht dunkel sein sollte Beim Bemalen der nebligen Pinien sollte die Kiefer Ihr Highlight sein Also werde ich diese Farbe langsam ausfindig machen. Wie Sie sehen können, habe ich keine zusätzliche Farbe genommen. Ich habe nur die Farbe gezogen, die ich schon mitgenommen habe. Jetzt habe ich meinen silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und mische diesen zweiten Farbton, der viel Indigoblau und weniger Grün ist , um den dunkelgrünen Farbton zu erhalten Also ja, fangen wir an, die Pinien zu malen. Denken Sie daran, dass wir diese Kiefern nass auf nass streichen, damit Sie die Details nicht richtig machen müssen Sie müssen nur die richtigen Formen wählen. Bei diesem Geschmack sollten Ihre Kiefern also wie Kiefern aussehen , mit der Form Form Die Form der Kiefer ist normalerweise dreieckig. Der obere Teil sollte scharf sein. Wenn du runterkommst, sollte es also breiter werden. Im Grunde ein Dreieck. Rechts von mir will ich nur ein paar Kiefern. Also, nachdem ich sie gemalt habe, werde ich diese Farben einfach mit einem nassen Pinsel mischen und dann einfach mit dem Papier mischen Das liegt also daran, dass wir versuchen, die Nebelkiefern zu malen, richtig Lassen Sie uns jetzt die Kiefern links von mir malen. Auch hier werden wir nur ein paar Kiefern malen, und das ist auch nass in nass Also müssen wir nur die Form der Kiefern bestimmen. Jetzt werde ich diese Kiefern mit einem nassen Pinsel in das Papier mischen mit einem nassen Pinsel in das Papier Auch hier unten werde ich eine weitere Schicht der Pinien malen unten werde ich eine weitere Schicht der Pinien Also werde ich auch hier nur ein paar Kiefern malen und sie dann mit dem Papier mischen Also werde ich die Form einiger Pinien anpassen. Das heißt meistens, dass die Spitze schärfer sein sollte. Also werde ich das einfach machen. Und mein Papier ist immer noch nass, aber es ist nicht klatschnass Es ist feucht. Es ist also perfekte Zeitpunkt für mich , die Form zu korrigieren. Wenn die Spitze deiner Kiefern bereits scharf ist, kannst du diesen Schritt überspringen. Oh, ich finde, mein Papier sieht ein bisschen glatt aus, also werde ich auch hier ein paar Pinien malen. Jetzt werde ich diese Kiefern mischen. Später werde ich das Papier zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier getrocknet ist, können wir die Kiefern in der Mitte streichen Später können wir die Kiefern auch im Vordergrund malen. Also werde ich euch gleich sehen. Okay. Jetzt ist das Papier komplett ausgetrocknet und es sieht soweit perfekt aus. Wir werden das Papier noch einmal nass machen und die Pinien in der Mitte streichen Und ich nehme den Farbton, den wir zum zweiten Mal gescannt haben Das ist viel mehr Indigoblau und sehr weniger saftgrün. Also das Wichtigste zuerst, ich werde das Papier natürlich mit meinem Flachpinsel benetzen Ich habe meinen Pinsel getauscht. Ich habe Sula Black Velvet genommen. Nummer sechs, jetzt den kleineren Rundpinsel, und fangen wir an, die Pinien in der Mitte zu streichen Ihr Papier wird die Form der Pinien nicht beibehalten, auch wenn es nass in nass ist, wenn das Papier klatschnass ist Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier nass und glänzend ist und nicht vollständig mit Wasserpfützen gefüllt Gibt es genug Kiefern in der Mitte? Also werde ich diese Kiefern einfach mit einem nassen Pinsel in das Papier mischen mit einem nassen Pinsel in das Papier Jetzt werde ich dieses Papier zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier vollständig ausgetrocknet ist, werde ich die Kiefern im Vordergrund malen Also werde ich dich gleich sehen. Wo ist ausgetrocknet. Also habe ich Indigofarbe genommen, einfach Indigoblau, ohne Sapren zu mischen , und ich habe angefangen die Pinien im Vordergrund zu malen Ich verwende meinen silberschwarzen Samt Nummer sechs, den Es ist ein kleiner Pinsel und er hat eine scharfe Spitze, sodass ich die Pinien mit diesem Pinsel leicht malen Ich male Nebelkiefern, seit ich es nicht weiß, vielleicht seit 2017 Deshalb ist es für mich einfach und es ist ziemlich intuitiv für mich, und es ist ziemlich intuitiv die Kiefern zu malen, weil ich jetzt weiß, wie die Form der Kiefern sein werden und wie man auch den Nebel malt Wenn Sie also ein Anfänger sind, ist es okay, wenn die Formen nicht genauso aussehen wie meine, lassen Sie sich nicht entmutigen Es braucht Zeit und Übung. Und auch Geduld. Geduld ist sehr wichtig , weil ich irgendwann auf meiner Kunstreise das Bemalen von Pinien komplett aufgegeben habe Und später habe ich einfach eine andere Methode aufgegriffen und ausprobiert , und es ist mir gelungen Es ist mir gelungen, Kiefern zu malen. Du hast Geduld, Zeit und Übung. Diese drei Dinge sind die Grundlagen für jeden Künstler. Wie Sie sehen können, überblende ich nur die Pinien im Vordergrund. Ich werde auch noch ein paar Kiefern auf meiner rechten Seite malen. Und bei diesem speziellen Bild folge ich keiner Referenz. Ich male nur. In meiner Praxis habe ich schon so viele Nebelkiefern gemalt so viele Nebelkiefern Also lasse ich mich einfach von all diesen inspirieren. Schärfen Sie die Spitze der Kiefer und wir sind fertig. Oh, warte mal. Wir müssen viele , viele Vögel malen. Also lasst uns anfangen. Ich habe meinen Härtepinsel genommen Es ist ein scharfer Pinsel, und es fällt mir leicht, die Vögel damit zu malen Er ich nehme jetzt einen anderen Pinsel. Das ist von Dawnci. Das ist eine andere Art von Strenge, und es lässt sich auch sehr flexibel malen Also werde ich viele Vögel für dieses spezielle Gemälde malen , denn so würde die Waldszene aussehen, oder? Rundum viele, viele Vögel, die keinen Nebel haben. Und wir sind fertig. Und vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem siebentägigen geführten Kurs zur Aquarelllandschaft teilgenommen haben Es war mir eine Freude, jeden Tag mit euch zu malen. Und überspringe nicht das nächste Video. Es ist ein sehr kleines einminütiges Video, in dem wir sehen, was wir in dieser siebentägigen geführten Herausforderung bisher gelernt haben . Also werde ich dich dort sehen. 11. Schlussgedanken: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser siebentägigen Herausforderung für Aquarelllandschaften angeschlossen Aquarelllandschaften In den letzten sieben Tagen habt ihr erforscht, wie man diesen sanften Himmel, den nebligen Wald, die glühenden Winterszenen und die ruhigen Seen und wunderschönen Reflexionen malt nebligen Wald, die glühenden Winterszenen und die ruhigen Seen und wunderschönen Reflexionen Sie haben gelernt, Farben nahtlos zu mischen, atmosphärische Tiefe zu erzeugen und realistische Reflexionen zu atmosphärische Tiefe zu erzeugen und realistische Reflexionen Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie sich eine beständige kreative Gewohnheit angeeignet haben , was eines der wirksamsten Dinge ist Sie tun können, um als Künstler zu wachsen. Je mehr Sie malen, desto selbstbewusster und ausdrucksvoller werden Sie. Und ich hoffe wirklich, dass diese Herausforderung Sie dazu inspiriert hat, weiterzumachen, Wasserfarben zu erforschen und damit zu experimentieren Dir hat dieser Kurs gefallen, ich würde mich freuen, deine Gedanken zu hören Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, laden Sie außerdem Ihr Kursprojekt hoch. Ich würde gerne deine wunderschönen Landschaften sehen. Oh, übrigens, das ist erst der Anfang. der Welt der Aquarelle gibt es noch so viel mehr zu entdecken In der Welt der Aquarelle gibt es noch so viel mehr zu entdecken, und ich kann es kaum erwarten, in meinem nächsten Kurs wieder mit dir zu malen in meinem nächsten Kurs wieder mit dir Kreieren Sie also weiter und haben Sie vor allem weiterhin Spaß mit Ihrer Kunst Nochmals vielen Dank, dass ihr hier seid, und wir sehen uns bald in meiner nächsten Klasse. Hmm.