Transkripte
1. Hallo, willkommen!: Sie sich jemals gewünscht, Sie könnten jeden Tag
mühelos malen,
haben Mühe, mit Ihrer Kunst
konsistent zu bleiben Sie möchten Ihr Skizzenbuch
mit wunderschönen Landschaften füllen, wissen
aber nicht, wo Lieben Sie Wasserfarben, wissen
aber nicht, was Sie als
Nächstes malen sollen Wenn Sie zu etwas davon Ja gesagt haben, dann sind Sie hier richtig Was wäre, wenn
ich dir sagen würde, dass ich in nur sieben Tagen eine
solide Malgewohnheit aufbauen, Selbstvertrauen
mit Wasserfarben
gewinnen
und eine atemberaubende
Sammlung von Landschaften erstellen könntest,
während
du Selbstvertrauen
mit Wasserfarben
gewinnen und eine atemberaubende
Sammlung von Landschaften erstellen könntest, gleichzeitig Spaß Genau aus diesem Grund habe ich diese
siebentägige Aquarell-Herausforderung
ins Leben gerufen In den nächsten sieben Tagen werden
wir in den
nächsten sieben Tagen
jeden Tag eine
Aquarelllandschaft malen nächsten sieben Tagen
jeden Tag Jede ist einzigartig, macht Spaß
und steckt voller Techniken, und steckt voller Techniken die dir helfen werden, als Künstler
zu wachsen Sie fragen sich vielleicht, warum
Landschaften das perfekte Motiv
sind, um Konsistenz
in der Malerei zu erreichen. Sie ermöglichen es Ihnen, frei zu
experimentieren. Sie bringen dir Komposition,
Licht und Farbmischung auf natürliche Weise bei. Sie machen Spaß, sind lohnend
und es
ist ein magisches Erlebnis, etwas, das von der Natur aus
gesehen wurde, auf Papier zu beschriften Hallo, ich bin Sagrta,
Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Ich male seit 2015 mit
Wasserfarben
und
unterrichte seit 2019 Meine Leidenschaft ist es,
stimmungsvolle, atmosphärische Landschaften
mit begrenzten Farbpaletten zu schaffen , und ich liebe es, Schülern zu helfen, die Schönheit
von Wasserfarben auf eine
Weise zu
entdecken , die sich unterhaltsam,
zugänglich und vor allem stressfrei anfühlt zugänglich Ich verkaufe meine originalen
Aquarelle an Sammler in verschiedenen Ich habe auch
Tausende von Schülern
weltweit in privaten
Online-Workshops unterrichtet , und in den letzten sechs Jahren habe ich Fähigkeiten vermittelt und meine Liebe zu
Aquarelllandschaften in vielen
Online-Kursen
weitergegeben meine Liebe zu
Aquarelllandschaften vielen
Online-Kursen Wie dieser Kurs funktioniert, besprechen wir zunächst alle Kunstmaterialien, die
Sie benötigen werden Dann malen wir jeden Tag gemeinsam
eine neue Landschaft. Jedes Projekt ist so konzipiert eine
andere Technik eingeführt wird, sei es das Mischen, sanfte,
neblige Effekte, die Schaffung eines
lebendigen Himmels, das
Malen eines verträumten Waldes oder das Aufbringen von
Schichten, Malen eines verträumten Waldes oder das Aufbringen von
Schichten Am Ende dieses Kurses wirst
du sieben
wunderschöne Aquarelllandschaften in deiner Sammlung haben wunderschöne Fühlen Sie sich sicherer im Umgang mit
Wasserfarben und entwickeln eine beständige kreative Angewohnheit ,
die Sie dazu bringt, täglich zu malen ,
und erleben Sie natürlich die therapeutische und beruhigende
Wirkung des Malens Dies ist Ihre Chance, sich
selbst herauszufordern und sich einer Woche voller Kreativität
zu widmen Und das Beste daran ist,
dass Sie es nicht alleine machen müssen. Ich werde hier sein und
Sie durch jeden Schritt führen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was du kreierst. Oh.
2. Kurs-Übersicht: In dieser
siebentägigen Aquarell-Herausforderung malen
wir jeden Tag eine neue
Landschaft,
und jedes Projekt konzentriert sich auf eine andere Technik oder
ein anderes Thema, um dir zu helfen, deine Fähigkeiten zu erforschen
und zu verbessern Folgendes werden wir malen. Am ersten Tag werden wir den sanften Himmel und
die
sanfte Reflexion malen Himmel und
die
sanfte Reflexion Wir beginnen also mit einem
weichen und verträumten Himmel und seiner subtilen
Spiegelung im Wasser Dies ist eine perfekte Einführung in die
Nass-in-Nass-Mischung,
bei der Sie lernen, wie Sie
zarte und diffuse
Farbübergänge erzeugen zarte und diffuse
Farbübergänge um unserem Bild eine
ruhige und friedliche Atmosphäre zu verleihen Am zweiten Tag malen wir
einen nebligen Morgenhimmel mit
Kiefernblättern, die in der Ferne verblassen Sie werden lernen,
einen schönen atmosphärischen Effekt zu erzeugen , sodass sich der Nebel weich und
realistisch anfühlt , während Sie die Bäume übereinander
legen, um zusätzliche Tiefe zu Am dritten Tag dreht sich bei dem Projekt alles
darum,
die Stille und Schönheit
eines friedlichen Sees im
frühen Morgenlicht einzufangen die Stille und Schönheit
eines friedlichen Sees im
frühen Morgenlicht Am vierten Tag geht es um eine
ruhige und minimalistische Winterlandschaft mit einem ruhigen
See und sanften Reflexionen Am fünften Tag malen wir eine einfache Strandszene mit einem einsamen Boot und seiner
Spiegelung im Wasser Am sechsten Tag dreht sich alles darum,
eine wunderschöne lila
Winterlandschaft mit leuchtendem Effekt zu erkunden eine wunderschöne lila
Winterlandschaft mit leuchtendem Effekt Und am letzten Tag malen
wir einen nebligen Pinienwald Jede dieser
Landschaften hilft
dir dabei , ein anderes
Aquarelltalent zu erlernen,
sei es, Himmel zu verschmelzen, Reflexionen zu
malen, Reflexionen zu
malen Nebel aufzutragen oder glühende
Effekte zu erzeugen Am Ende dieser Herausforderung wirst
du über sieben
wunderschöne Landschaften
und solide Grundkenntnisse in Aquarelltechniken verfügen und solide Ich kann es kaum erwarten, dass du mich
auf dieser Reise begleitest. Bevor wir uns mit der Malerei
befassen, wir sicher, dass Sie
alles haben, was Sie brauchen. Wenn Sie bereit sind zu beginnen, fahren Sie mit dem nächsten Video fort,
in dem wir die wichtigsten
Kunstutensilien besprechen, die Sie
für diesen Kurs benötigen . Ich
werde dich dort sehen.
3. Kunstbedarf: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen
wir die Vorräte durch. Du wirst für diesen Kurs brauchen. Mit den richtigen
Materialien wird
Ihr Aquarellerlebnis viel reibungsloser Vertrauen Sie mir, ich habe es auf die harte
Tour gelernt. Und zum Mischen meiner Farben habe ich eine Keramikpalette verwendet. Ich bevorzuge Keramik, weil sie die Farbe für
längere Zeit feucht
hält und gleichmäßiges
Mischen der Farben
ermöglicht. Sie können jedoch jede
Palette verwenden, die Sie zur Hand haben. Bei den Farben habe ich
eine Mischung aus verschiedenen
Aquarellmarken verwendet ,
darunter Sennelia, Aquaton und White Nines Da jedes Projekt eine
andere Farbpalette hat, werden
wir die genauen Farben zu
Beginn jedes Gemäldes besprechen Beginn jedes Gemäldes Um mein Papier sicher zu halten
und ein Verziehen zu verhindern, habe ich
das Papier mit Klebeband an einer durchsichtigen
Kunststoffplatte Ich habe es bei Amazon gekauft, aber Sie können
jede Lernfläche verwenden z. B. ein Holzbrett oder ein
Klemmbrett, das Ein einfacher Wasserkrug
ist unverzichtbar, um Ihre Pinsel
abzuspülen und die Farben
sauber zu halten Und ich empfehle auch, zwei Gläser zu
verwenden, eines zum Abwaschen
der überschüssigen Farbe und eines für sauberes Wasser Ich habe
während des gesamten Unterrichts ungefähr fünf Pinsel benutzt. Flachpinsel Größe drei mal
vier der Marke Aquaton. Er eignet sich hervorragend für erste
Waschvorgänge mit Wasser und für Rundpinsel Größen 10 und 6 der Marke
Silver Black Velvet, die für alle wichtigen
Gemälde und Details
verwendet werden Und schließlich handelt
es sich bei diesen beiden um die Rigor-Pinsel der Marke
DawnciPerfect in
Größe eins für Sie müssen nicht genau dieselben Pinsel haben
. Versuchen Sie einfach, eine
Mischung aus Flachpinsel zum Waschen und ein paar Rundbürsten und einem feinen
Pinsel zum Detaillieren zu verwenden Was das Aquarellpapier angeht, habe ich Fabriano verwendet, 100%
Baumwolle, kaltgepresstes Baumwollpapier nimmt
Wasser wunderbar auf, was das Mischen und
Schichten viel, viel einfacher macht Ich empfehle dringend, Papier aus
100% Baumwolle zu verwenden , um
die besten Ergebnisse erzielen. Wenn Sie es nicht haben, verwenden Sie das beste
Qualitätspapier, das Sie Das ist alles was du brauchst. Wenn Sie nicht
genau die gleichen Materialien haben, sich
keine Sorgen, verwenden Sie das, was Sie haben, und experimentieren
Sie ruhig. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort
, in dem wir mit dem
Malen einer ersten Landschaft beginnen werden. H. Lass uns schnell weitermachen.
Ich bin so aufgeregt.
4. Kursprojekt 1 – Ruhiges Wasser: Hallo alle zusammen. Willkommen zu
dem erstklassigen Projekt, es heißt Tranquil Waters
und es ist perfekt
benannt, genau wie der pastellfarbene Himmel und die schönen
Bäume und ihre Spiegelungen Also lass uns das jetzt malen. Zuerst verwende ich
eine neue Methode, um mein Papier auf diese Tafel zu kleben. Ich werde nicht die
gesamten Kanten des Papiers abkleben. Ich werde einfach ein Stück davon
nehmen, Stück Klebeband, und ich werde es auf
die vierten Seiten des Papiers kleben die vierten Seiten des Papiers Und dann werde ich das auf die Acrylplatte kleben
. Die Temperaturen hier liegen fast 40 bis 43 Grad Celsius. Es ist Sommer, und die Verwendung dieser Klebebandmethode hilft mir, das Papier lange
nass zu halten Und das ist der einzige Grund. Wenn Sie
Ihr Papier wie gewohnt mit Klebeband abkleben
möchten, z. B. an den Rändern, können
Sie damit fortfahren Diese Methode ist nicht immer gut, da die Wahrscheinlichkeit hoch
ist, dass Farbe und Wasser einfach zurückfließen und das Gemälde ein wenig
ruinieren Aber ich habe meinen Frieden damit geschlossen und bin auch damit zufrieden. Damit sind wir fertig.
Schauen wir uns jetzt die Farben an. Wir werden also
insgesamt vier Farben verwenden. Die erste ist Quin
Rose von der Marke, White Knights und
Permanent Orange von der Marke Aquaton und weißes Aquarell von
der Marke Und die letzte Farbe ist Indigo der Marke,
wieder Jetzt werde ich
eine pfirsichfarbene Pastellfarbe kreieren. Damit malen
wir den Himmel und später auch
Indigoblau für die restlichen Motive wie
Seewellen Motive wie
Seewellen und Reflexionen auf den
Pflanzenbäumen Also nehme ich eine Mischung aus
permanentem Orange,
Quin-Rose und Weiß, um diesen pfirsichfarbenen Farbton
zu erhalten Diese permanente orange Farbe der Marke Aquaton
ist Es sieht fast
rot aus, ist es aber nicht. Und das ist die perfekte Farbe
, um den pfirsichfarbenen Himmel zu malen. Ich habe Weiß verwendet, wie ihr bereits gesehen habt, und es ist keine Gouache Es ist Wasserfarbe,
weißes Aquarell. Das ist Indigo. Wie Sie sehen können, füge
ich sehr viel Wasser hinzu, um die Farbe heller zu machen , denn für Spiegelungen
und für den See brauchen
wir helleren Schatten, und für das Motiv, die Bäume, brauchen
wir dunklere Indigotöne Und das ist die
Farbpalette und Farbmuster für das erste
Klassenprojekt Ich kann es kaum erwarten,
loszulegen, also lass uns weitermachen. zuerst den Himmel, Malen Sie zuerst den Himmel, den See
und die Spiegelungen. Aber davor gibt
es nur eine kleine Skizze. Sie müssen nur die
Horizontlinie zeichnen und sicherstellen, dass sie etwas auf der Oberseite
des Papiers befindet und nicht in
der Mitte. Lass uns jetzt anfangen. Zuerst werde ich das Papier
mit klarem Wasser befeuchten, und wie Sie sehen können, verwende ich dafür
meinen Aquaton-Flachpinsel Ich verwende diesen Pinsel meistens nur für die erste
Wasserwäsche. weil wir die Kanten des Papiers nicht mit Klebeband
abkleben, achten
Sie darauf, dass kein Wasser in das Papier zurückfließt Wasser in das Sie können
Papierhandtücher verwenden, um dies zu vermeiden. also sicher, dass keine Wasserpfützen auf dem Papier verbleiben, nachdem Sie das
gesamte Papier mit
Wasser benetzt Stellen Sie also sicher, dass keine Wasserpfützen auf dem Papier verbleiben, nachdem Sie das
gesamte Papier mit
Wasser benetzt
haben auf dem Papier verbleiben, nachdem Sie das
gesamte Papier mit
Wasser Es sollte also gleichmäßig sein. Also nehme ich
dieses Klebeband und lege
es unter die Tafel Wir brauchen jede Hilfe
, die wir kriegen können. Also nehme ich die Hilfe der
Schwerkraft und wenn du dein Papier
so hältst ,
fließt deine Farbe nach unten, sodass du klare Waschungen
bekommst Ich habe meinen
Rafael-Rundpinsel genommen. Das ist der Pinsel Nummer Null, und ich mische diese
helle Pastellfarbe. Fangen wir mit dem
Bemalen des Himmels an. Üben Sie keinen Druck
auf das Papier aus. Halten Sie einfach Ihren
Pinsel ganz leicht in der Hand und malen Sie den Himmel. Das ist sehr leicht, also
füge ich eine weitere Ebene hinzu. Und langsam bringe ich
die Farbe nach unten
zur Horizontlinie und
dann sogar nach unten. Ab hier nehmen wir die helle Indigofarbe und mischen sie
einfach mit
der pfirsichfarbenen Jetzt mischen wir diese
beiden Farben zusammen,
und das ist nur möglich, weil das Papier nass ist Und wenn Ihr Papier trocken ist, hören
Sie bitte auf zu malen, warten Sie einige Zeit, lassen Sie
das Papier vollständig trocknen und befeuchten Sie es dann erneut, und
dann können Sie fortfahren Linien mit einer sehr hellen Indigofarbe Wie Sie sehen können, zeichne ich
diese horizontalen Wenn das Papier getrocknet ist, werden
diese Linien wie
Wellen aussehen und so einfach ist es, die
Wellen im Wasser zu malen Jetzt werde
ich mit derselben Lichtfarbe diese fernen
Berge an der Horizontlinie zeichnen Berge an der Horizontlinie Ich werde
das Klebeband jetzt entfernen. Es ist nicht notwendig. ist
mein Papier immer noch
nass, wie Sie sehen können. Ich zeichne das Spiegelbild
dieser Berge. Wie Sie sehen können, ist das
Indigoblau etwas heller als das obige Motiv Die Reflexion sollte also
immer eine Nuance
heller sein und darauf achten, dass Sie
die Horizontlinie deutlich zeichnen Das heißt, Sie entfernen
überschüssige Farbe, die in die
Horizontlinie
geflogen ist , mit einem feuchten Pinsel Mein Papier ist noch feucht, und ich habe eine etwas
dunklere Indigofarbe genommen und male die
Spiegelungen der Pinien Wir haben das Motiv noch nicht
gemalt. Das sind die Pinien
, die oben sein sollten. Also malen wir die, nachdem
wir das Spiegelbild gemalt haben. Einer der wichtigsten Gründe, warum
ich
zuerst die Reflexionen male, ist, dass ich
zuerst die Reflexionen male, ist, dass die Reflexionen immer
verschwommen sein werden und man sie nass
auf nass malen muss , damit man ein verschwommenes Bild
der Reflexionen bekommt verschwommenes Bild
der Wenn du nass auf trocken malst, werden sie sehr klar aussehen und sie werden nicht
realistisch sein, Ich bin also fertig mit
den Reflexionen. Jetzt werden wir warten. Wir werden warten, bis das
Papier vollständig getrocknet ist
,
und die überschüssige Farbe an den Rändern entfernen. Ich benutze ein Papiertuch,
wie ich es hier mache. Sie können sehen, dass die Farbe hier im Himmelsbereich
bereits
zurückgeflogen hier im Himmelsbereich
bereits
zurückgeflogen Es ist okay. Diese Dinge
passieren in Wasserfarben Das lasse ich jetzt trocknen und wir
sehen uns später. Das Papier ist getrocknet, aber mir gefällt das Ergebnis hier nicht , weil
die Farbe zurückgeflogen ist Also machen wir noch einmal
den Himmel, den
Himmel und die Wellen Also werde ich das
gesamte Papier wieder nass machen. Das nennt man Wiedernässen
, weil wir schon einmal
nass gemacht haben das Papier
schon einmal
nass gemacht haben und
schon daran gearbeitet Also machen wir es jetzt wieder nass. Diese Technik kann für Anfänger
etwas knifflig sein,
aber das Einzige, woran Sie denken
müssen, ist , dass Sie das Papier erst nass machen, wenn das
Papier vollständig getrocknet ist Und mit einem Rundpinsel fangen
wir an, den Himmel zu malen. Die Farben sind dieselben, die
Pfirsichfarbe für den Himmel und die helle Indigofarbe für
den See und die Reflexionen Jetzt habe ich den
Vorteil, dass ich
die Wellen diesmal besser malen die Wellen diesmal besser Also werde ich
den kleineren Pinsel verwenden. Das ist ein silberschwarzer
Samtpinsel Nummer sechs. Das ist ein bisschen kleiner.
Und damit kann
ich die Wellen
besser malen, wie Sie sehen können Entferne das Klebeband. Idealerweise sollte ich
das Papier zum Trocknen behalten, aber um die Kiefern zu streichen,
habe ich dir gesagt, dass die Kiefern nass auf trocken gestrichen
werden sollten Also wollte ich es zum Trocknen
behalten, aber mein Papier ist komplett ausgetrocknet,
weil es hier so heiß ist Also ja, wenn dein Papier nass ist, kannst
du es zum Trocknen behalten bevor wir es mit den Pinien versuchen Bei sehr dunklem Indigoton
habe ich angefangen, habe ich angefangen die Pinien
über den Reflexionen zu
malen Der Pinsel, den ich verwende,
ist aus silbernem, schwarzem Samt. Nummer sechs. Das ist
ein sehr kleiner Pinsel. Kleine Pinsel eignen sich perfekt für nass auf trocken und beim
Malen, um scharfe Details zu erzielen. Kiefern können etwas
schwierig zu malen sein , wenn Sie ein absoluter Anfänger
sind. Also habe ich einen Tipp , den ich vorschlagen kann
, der mir sehr geholfen hat. Verwenden Sie also zuerst einen sehr
kleinen dünnen Pinsel. Der Punkt sollte schärfer sein. Zeichnen Sie zuerst eine Linie
und bewegen Sie dann Ihren Pinsel oder
streichen Sie mit dem Pinsel in
einer dreieckigen Form, wobei Sie kleine, ungleichmäßige Striche
überlagern, um ein natürliches Aussehen zu erzielen Denken Sie daran, dass keine zwei
Pinien gleich aussehen, so
wie Sie es in
der Natur sehen Stil jedes Künstlers ist einzigartig, daher schlage ich vor, dass Sie sich keine Sorgen machen,
ob Ihre Pinien
anders aussehen als meine oder von anderen Künstlern
, die Sie bewundern. Jetzt malen wir also
die letzte Kiefer. Ich finde, das erstklassige
Projekt sieht perfekt aus. Es enthält alle Techniken,
wenn Sie es beobachtet haben. Zuerst haben wir das Papier nass gemacht und den Himmel und die Wellen gemalt. Das ist also nass auf nass. Und dann haben wir das Papier erneut benetzt. Das nennt man
Revetting-Technik. Jetzt malen wir
die Pinien. Das ist also nass auf trocken , weil das Papier trocken
und dein Pinsel nass ist. Das fasst also
alle Techniken zusammen
, die Sie
beim Aquarell üben können Die Spitze der Kiefer sollte immer scharf und nadelartig sein Während das Papier trocknet, ist auch
unser erstklassiges
Projekt abgeschlossen. Entferne
es vorsichtig von der Platine. Danke, dass du mich
am ersten Tag unserer
siebentägigen Watercolor Challenge Ich hoffe, du hattest
viel Spaß beim Malen dieses sanften Sonnenuntergangs
und der sanften Reflexionen, und ich kann es kaum erwarten,
diese Reise mit dir in den
nächsten sechs Tagen fortzusetzen diese Reise mit dir in den
nächsten sechs Tagen Und ich würde mich freuen,
deine schönen Bilder zu sehen, also stelle sicher, dass
du dein Klassenprojekt im
Projektbereich unten hochlädst . Und wenn Sie
Fragen haben oder Hilfe benötigen, können Sie
gerne eine Diskussion beginnen. Danke, dass du heute
mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen, wenn wir eine weitere
wundervolle Landschaft
schaffen.
5. Kursprojekt 2 – Echos der Morgendämmerung: Willkommen bei Class Project
Two, Echoes of Tn. Ich werde mein Papier aufkleben so
wie ich es gestern getan habe Ich freue mich sehr, dass ihr euch entschieden
habt, an dieser
siebentägigen Herausforderung teilzunehmen. Ich habe von gestern und für das erste Klassenprojekt
großartige Unterstützung und große Resonanz erhalten. Also so dankbar. Und ich freue mich sehr darauf, diese Reise mit
dir für die nächsten sechs Tage zu
beginnen Jetzt, wo ich mein Papier
aufgeklebt habe, gehe
ich zu den Farben über Zuerst habe ich
Indigofarbe von der Marke
White Knight und
Türkisgrün von
der Marke Aquaton
und ein weißes Aquarell genommen White Knight und
Türkisgrün von der Marke Aquaton
und ein weißes Wash White nicht verwenden. Jedes weiße Aquarell würde reichen. Dies wird chinesisches
Weiß von der Marke Camel genannt. Jetzt
nehme ich diese Farben
und mache ein Farbmuster Später in diesem Video
werde ich auch eine permanente orange
Farbe verwenden Ich habe nur vergessen, es hier
aufzunehmen. Und die permanente orange Farbe ist von der Marke
Aquaton Sie werden sehen, dass
wir
genau wie gestern auch
für dieses Klassenprojekt sehr
helle Pastelltöne auch
für dieses Klassenprojekt Ihr werdet also
keine dunklen Farben sehen, besonders nicht für den Hintergrund. Für die Details nehmen wir natürlich
dunkle Farben. Also mische ich zuerst
Türkisblau mit ein bisschen Indigo und ein bisschen Weiß, um diesen Pastellton
zu erhalten Wenn Sie also kein
Türkisblau haben, können
Sie auch
Türkisgrün hinzufügen Und ein Saftgrün mit einer Mischung aus Indigoblau würde dir
auch diesen Farbton geben, ähnlich diesem Farbton,
aber keinen exakten Farbton, aber das funktioniert
auch, wenn du nicht genau diese
Farben
hast, die ich habe Die Farbe, die wir uns jetzt ansehen,
ist für die Pinien im Hintergrund. Ihr werdet sehen, wenn wir das Klassenprojekt
malen, und das ist Indigofarbe Das ist für die
detailreichen Pinien. Bei dem Klassenprojekt geht es darum, die Szene des
frühen Sonnenaufgangs zu malen. Für den Himmel brauchen wir also
etwas Orangeton. Also nehme ich permanentes Orange und mische es mit Weiß Und ich habe diesen sehr
hellen Orangeton, perfekt für den frühen Sonnenaufgang. Das sind also unsere Farben. Wir entscheiden uns für eine
sehr begrenzte Palette , die nur drei Farben bedeutet. Also ja, wir werden jetzt
zum Klassenprojekt übergehen. Ich lege mein
Klebeband unter die Tafel, genau wie wir es gestern getan haben Und beginnen wir mit
dem Klassenprojekt indem wir das Papier
mit sauberem Wasser benetzen Und dafür verwende
ich wie immer meinen Flachpinsel Gehen Sie großzügig mit Wasser um
und tragen Sie es gleichmäßig
auf Ihr Papier auf. Zuerst nehme
ich unsere hellorange Farbe
und fange an, den Himmel zu malen. Dafür verwende ich
meinen Rafael-Pinsel. Es ist ein runder Pinsel
und er ist Nummer Null. Es ist ein sehr kleiner Pinsel. Sie können sehen, dass der
Himmel sehr hell ist, und
genau das wollen wir. Also mach es nicht zu orangefarben. Ich werde die Farbe einfach
runterziehen. Anstatt
es einfach dort zu übertoppen, wird
es später
schlechte Linien geben Wie auch immer, die Farbe ist hell,
du wirst sie später nicht sehen. Jetzt nehme ich einen
sehr hellen Türkisblauton , gemischt
mit Indigo und Weiß, die erste Farbe, die
wir ausgewählt haben Und wie Sie sehen können, ist mein
Papier immer noch nass. Jetzt fange ich an, die Kiefern zu
malen, die
sich im Hintergrund befinden Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik, sodass die Pinien
nicht sehr detailliert aussehen Sie müssen also
etwas verschwommen aussehen. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die
Details der Kiefer. Es ist okay, wenn sie
eine etwas unebene Form weil sie sich
im Hintergrund befinden
und so aussehen
sollen. Noch ein Tipp. Malen Sie
diese Kiefern in verschiedenen Höhen, damit
sie natürlicher aussehen Wenn du sie
in einer gleichmäßigen Höhe malst, sehen
sie nicht natürlich aus, und es scheint, als ob
etwas
mit diesen Bäumen
nicht stimmt , weil du das in der Natur nicht siehst Die Kiefer wurde etwas dunkler. Ich habe das nicht absichtlich
gemacht, aber es ist okay. Das wird für einen
schönen Kontrast sorgen. Also ja, mein Papier ist immer noch nass. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, hören Sie auf zu malen und warten Sie
dann, bis Ihr Papier vollständig getrocknet
ist und dann
mit klarem Wasser befeuchtet ist.
Dann können Sie mit dem
Malen der Hintergrundbilder fortfahren Denn wenn Sie
auf halbtrockenem Papier malen, bilden
sie Linien Sie können sehen, dass
Sie Flecken sagen können. Arbeiten Sie also nicht an Ihrem
Papier, wenn es trocknet. Ich habe meinen
silberschwarzen Samt Nummer
sechs genommen , den kleineren Pinsel, und solange das Papier noch feucht
ist, werde
ich einfach
die Spitzen der Pinien schärfen Das wird den Pinien ein
realistischeres Aussehen verleihen. Ehrlich gesagt wird es
keinen Unterschied machen, weil
das Papier
so schnell austrocknet und du wirst nicht einmal die genauen Formen
erkennen, aber ich kann einfach nicht aufhören,
wenn ich die Kiefern male Ich denke, ich werde mich
gewaltsam davon abhalten und
das Papier zum Trocknen behalten Ich sehe dich gleich.
Mein Papier ist getrocknet. Jetzt nehme ich
die Indigofarbe. Es ist etwas dunkler als der vorherige Farbton
, den wir malen Also nehme ich meinen silbernen schwarzen
Samtpinsel Nummer sechs. Fangen wir an, die
Pinien nacheinander zu malen. Hier im Vordergrund wird es nicht viele
Pinien geben. Ich werde nur ein paar malen,
etwa ein paar oder vier Mark. Pinien zu malen
mag einfach erscheinen, aber es ist eines der schwierigsten Dinge
, die ich je versucht habe, besonders als Anfänger. Selbst jetzt sehen keine zwei
meiner Kiefern ähnlich aus, und das ist okay. Das
habe ich akzeptiert. Wenn Sie also ein
absoluter Anfänger sind, würde ich Ihnen Folgendes empfehlen. Malen Sie jedoch, Sie
möchten die Pinien malen. Der Stil jedes Künstlers
ist ganz anders. Und mein Tipp wäre,
die Pinien zu malen , ist einfach, dass Sie zuerst die
gerade Linie malen. Und dann bewegen Sie Ihren Pinsel
im Zickzack. Dafür brauchst du einen besseren
Pinsel. Das heißt, wenn Ihr
Pinsel zu stark
oder zu hart ist und Sie Ihren Pinsel nicht
leicht bewegen können, dann ist es an der Zeit, Ihren Pinsel zu
wechseln. Dies ist eine
silberschwarze Samtbürste. Es ist ziemlich gut zu arbeiten, besonders für die Pinien. Und wenn Sie einen
synthetischen Pinsel haben, achten
Sie darauf, dass er sehr weich ist. Es hat weiche Borsten. Jetzt malen wir
die dritte Kiefer. Ich glaube, ich werde mit diesem
aufhören und dann werde ich an dem Nebel arbeiten ,
der im
Vordergrund ist. Wie Sie sehen können, haben wir nur einen Teil
der Pinien
gestrichen. Das liegt daran, dass wir den Rest des Papiers und den
Rest des
Vordergrunds mit Nebel bedecken werden. Das ist ein ziemlich einfacher und
einfacher Prozess. Wie Sie sehen können,
habe ich jetzt meine Pinsel nass gemacht. Ich habe früher einen Flachpinsel benutzt, und ich habe Wasser genommen, und ich werde diese Farbe einfach nach unten
ziehen. Es ist ein bisschen nass. Die Pinie ist immer noch nass, also funktioniert das für mich. Ich benetze das
Papier nur langsam mit sauberem Wasser. Und ich berühre
den Himmelsbereich nicht. Sie können also sehen, dass ich die Ränder
der Pinien vorsichtig benetze Das ist sehr wichtig, weil es zeigen muss, dass
die Pinien, die Pinien, im Vordergrund
verschmelzen Also werde ich jetzt Indigo nehmen. Da das Papier nass ist, fange
ich einfach an, die Indigofarbe
hinzuzufügen Ich verwende diesen RFL-Pinsel
für eine bessere Bewegung
des Pinsels und ein bisschen
Weiß hilft Uh ,
jetzt werde
ich einfach
etwas klares Wasser
im Vordergrund verteilen Nur ein paar zufällige Details. Da wir den Himmelsbereich nicht
nass gemacht
haben, können wir hier gerne ein
paar Vögel malen. Ich nehme dafür Indigofarbe und habe meinen
silberschwarzen Samt genommen Nummer sechs, der kleinere Pinsel. Und damit sind wir auch
mit unserem Klassenprojekt fertig. So einfach und so leicht, oder? Also haben wir
Nass-On-Technik,
Nass-In-Trocken-Technik
und Überprüfungstechniken verwendet Nass-In-Trocken-Technik
und Überprüfungstechniken verwendet All diese Techniken,
genau wie wir sie in
früheren
Klassenprojekten verwendet haben . Das ist es also. Ich werde das Papier
von der Tafel entfernen , sobald
es vollständig getrocknet ist. Ich warte darauf, deine
Klassenprojekte im Projektbereich unten zu sehen. Und wenn Sie
Zweifel oder Fragen haben, können
Sie gerne eine Diskussion
beginnen. Und wir sehen uns
morgen mit Class
Project Three. Und danke, dass Sie sich mir bis jetzt
angeschlossen haben.
6. Kursprojekt 3 – Flüstern von Horizonten: Hallo. Willkommen zurück bei
Class Project Three. Heute malen wir eine ruhige
Seeszene mit Spiegelungen. Und ich nehme meine
Arbeit auf, wie ich es gestern getan habe. Gehen wir jetzt
zum Farbmuster. Zuerst nehme ich Indigo von der Marke White Knight und Hookers Green von
der Ich nehme jetzt diese beiden
Farben auf meine Palette. Lassen Sie uns jetzt die Farben mischen. Der erste Farbton wäre eine Mischung aus Nuttengrün und Indigoblau Es sollte eher grün als
blau sein. Also mach es zu 80% aus
Nuttengrün und zu 20% aus Indigoblau. Nimm auch mehr Pigment
und weniger Wasser. Auf diese Weise
hätte Ihre Farbe einen dunkleren Farbton. Die Farbe sollte
ungefähr so aussehen. Wenn du kein Nuttenfell hast, kannst
du auch Saftgrün nehmen
und es mit Indigo mischen Und der zweite Farbton
wäre einfach Indigo. Das sind alles nur zwei Farben. Lassen Sie uns nun mit dem
Malen des Klassenprojekts fortfahren. Genau wie beim vorherigen
Klassenprojekt habe ich mein
Klebeband unter der Tafel aufbewahrt Lassen Sie uns nun damit beginnen,
das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen, und ich verwende dafür meinen Aquatone-Flachbusch Wir malen den
Himmel und den See. Also habe ich meinen Rafael Pinsel
Nummer Null genommen. Es ist ein runder Pinsel, und
ich nehme den schnellen Farbton. Das ist die Mischung aus Hooker
Screen und Indigoblau. Und fangen wir mit dem
Bemalen des Himmels an. Verringern Sie die Farbe langsam Wenn Sie das
Klebeband unter der Platine aufbewahrt haben, sollte
dieser Vorgang einfach sein Ich habe noch keine Farbe genommen,
aber jetzt
malen wir den See Ich habe also wieder die Mischung aus
Shisha-Leinwand
und Indigoblau genommen Shisha-Leinwand
und Indigoblau Ich wische gerade mit dem Pinsel
Richtung Horizont. Ihr Himmel und der See
sollten also eine dunkle Farbe und der mittlere Teil sollte so hell wie möglich
sein Mit einem Papiertuch reinige
ich nur die Ränder des Papiers , um ein Zurückfließen
der Farbe zu vermeiden Jetzt ist das Papier noch feucht, also nehme ich meinen
silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und male mit dem gleichen Farbton, der Mischung aus Ococreen und Indigo, die Wellen auf einer nassen Oberfläche und
mit einem kleineren Pinsel horizontale
Linien, horizontale
Linien, und sie sehen aus wie Wellen,
wenn Jetzt behalte ich das zum Trocknen und wir malen die
Pinien und Spiegelungen später Also werde ich
dich in einer Weile sehen. Richtig. Mein Papier ist ausgetrocknet, also werde ich es jetzt noch einmal nass Dafür nehme ich
meinen Aquaton-Flachpinsel. Ich nehme meinen Pinsel
Nummer Null von Rafael und mische Hooker
Screen mit Dieser Schatten ist etwas heller entspricht
ungefähr dem
Schatten des Himmels Also habe ich auch mein
Klebeband unter die Tafel gelegt
und werde anfangen, die Reflexionen zu malen Da wir
die Pinien oben malen, sollte
das Spiegelbild auch wie die Pinien
aussehen Sie müssen die Pinie also nicht detailliert bemalen
. Da es nass auf
nass ist, können Sie einfach, äh, die richtige Form finden, und das sollte reichen. Ich habe das gesamte überschüssige
Wasser aus der Bürste entfernt. Jetzt ist mein Pinsel feucht. Also werde ich etwas Farbe
abheben, nur um
diesen nebligen Effekt zu erzielen Ich mache nur die Pinien. Die Spiegelungen der Kiefer an den Rändern und an den Spitzen
scharf. Wir haben im ersten
Klassenprojekt
über
die Form der Kiefer gesprochen . Jetzt nehme ich Indigofarbe. Ich mische mit Hooker Screen. Wie Sie sehen können, ist
das viel indigofarbener
als der Hooker-Screen Das liegt daran, dass die Kiefer im Schatten dunkler sein
sollte. Also mache ich nur die Formen
der Pinien richtig. Später werde ich die Spitzen schärfen. Mein Papier ist nicht nass.
Es ist auch nicht trocken. Es ist feucht, also ist es perfekt, um das, äh, das Motiv zu malen. Aber wenn dein Papier nass ist, kannst
du ein paar
Minuten warten, bis es halbtrocken ist, und dann kannst du
diese Pinien malen. Wie Sie sehen können, berühren sich die Reflexionen und das Motiv
nicht. Es gibt einen schmalen
Grat zwischen diesen beiden. Und es ist sehr wichtig. Es gibt die Perspektive
des Themas und seiner Reflexionen. Ich werde nur auf ein paar Details
eingehen. Ich werde die
Spitzen der Pinien schärfen. Dafür verwende ich meinen
kleineren Rundpinsel, silbernen schwarzen Samt Nummer sechs. Ein weiteres Detail
ist das Bemalen dieses riesigen Bretts. Und ich verwende meine Brieftasche Nummer sechs mit silberner
Plakette, denselben Pinsel, und ich
verwende dafür Indigoblau Und vergiss nicht, auch
sein Spiegelbild zu malen. Und wir sind mit dem dritten
Klassenprojekt fertig. Sobald das Papier getrocknet ist, können
Sie es
von der Platine entfernen. Und vielen Dank, dass Sie heute
zu mir gekommen sind. Und ich
sehe dich morgen mit Class Project Four.
7. Kursprojekt 4 – Stille Reflexionen: Hallo Leute. Willkommen bei
Class Project Four. Heute malen wir
diese wunderschöne Winterszene. Wie immer werde ich mein Papier
auf meine Tafel kleben. Ich weiß schon, was
wir als Nächstes tun werden. Das ist richtig. Farben schauen zu. Die erste Farbe, die ich
nehmen werde, ist Kobaltgrün von der Marke Aquaton und Indigo
von der Marke White Das ist es. Nur zwei Farben
für die heutige Landschaft. Ich werde diese beiden
Farben auf meine Palette nehmen, und später werden wir ein wenig Farben mischen und unsere eigenen
schönen Farben kreieren. Ich glaube, Sie wissen bereits
, dass ich
Kobaltgrün mit einem
winzigen bisschen Indigo mischen werde Kobaltgrün mit einem
winzigen bisschen Indigo Ich habe ein bisschen
Kobaltgrün mit
etwas mehr Indigo genommen Kobaltgrün mit
etwas mehr Indigo Es gibt also einen blauen Farbton
, der hier hervorgehoben ist. Wie Sie sehen können, sieht es überhaupt
nicht grün aus. Natürlich wird es so
etwas wie eine
grünlich-bläuliche Mischung aussehen etwas wie eine
grünlich-bläuliche Mischung Aber Blau dominiert,
wie Sie sehen können. Wenn Sie diese
spezielle Farbe nicht haben, können
Sie sich immer
für Türkisblau entscheiden. Jetzt
ist die zweite Farbe einfach Indigoblau. Wir sind mit
dem Farbmuster fertig. Lass uns mit dem Klassenprojekt beginnen. Für dieses Klassenprojekt müssen
wir eine kleine Skizze
machen, und ich fürchte, Sie müssen die
richtige Perspektive für dieses Projekt finden. Folgen Sie mir einfach, machen Sie es wie ich. Zeichnen wir zuerst
die Horizontlinie. Der Horizont sollte ein
bisschen nach oben zeigen, anstatt in der Mitte, weil wir auch den See
zeichnen müssen. Ich werde nur leicht ein paar Berge
skizzieren. Lass uns jetzt den See zeichnen. Fangen Sie an, statt in der
Mitte, nur zu meiner Rechten. Zieh deinen Stift runter. Du musst bei diesem See nicht
besonders vorsichtig sein. Wie ich schon sagte, man muss
nur die richtige
Perspektive haben. Jetzt zeichne ich ein anderes
Ende des Sees, und ich habe genau an derselben Stelle angefangen , an
der
wir zuvor gezeichnet haben, das ist der Punkt
zu meiner Rechten. Und das ist die Skizze. Es mag einfach aussehen, aber es wird ein bisschen
schwierig sein, die Perspektive zu verstehen. Und ja, das ist alles, was es für den Sketch gibt.
Jetzt fangen wir an. Ich werde damit beginnen,
das Papier mit sauberem Wasser zu benetzen, und ich werde
das Papier nur bis
zur Horizontlinie benetzen das Papier nur bis
zur Horizontlinie Und mit meinem Rundpinsel, Rafael Nummer Null, fange ich an, den Himmel zu malen Ich nehme die Mischung aus
Kobaltgrün und Indigo. Es ist so eine wunderschöne Farbe. Oh ja, ich habe vergessen, das Klebeband
unter Mbard zu
legen . Wir sind jetzt bereit Waschen
Sie die Farbe schrittweise ab. Der obere Teil sollte dunkel sein, und wenn Sie herunterkommen, sollte
er heller werden. Es ist perfekt. Jetzt zeichne ich
einfach ein paar horizontale Linien wie Wellen, um zu zeigen, dass da drüben Wolken
sind Und ich werde etwas Farbe
von den Bergen
entfernen , solange
das Papier noch feucht ist Jetzt fangen wir an, am See zu
arbeiten. Ich fange an,
das Seegebiet mit sauberem Wasser zu benetzen , und ich benutze meine
Rafael-Rundbürste Jetzt nehme ich meinen
silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren Rundpinsel, und mit viel Indigo
und etwas Kobaltgrün fangen
wir an, die Reflexionen zu malen Wir haben das
Motiv noch nicht auf die Oberseite gemalt, aber wir malen zuerst
die Reflexionen Solange das Papier
noch feucht ist,
ziehen Sie einfach Ihren Pinsel
in senkrechten Linien nach unten, und Sie erhalten
die Reflexionen
der Kiefern, die wir später malen
werden Zwei. Und sei sehr geduldig, wenn du
diese vertikalen Linien zeichnest,
das sind Reflexionen. Füllen Sie nicht das gesamte Seegebiet
mit diesen Reflexionen aus. Wie Sie sehen können, male
ich nur bis zur Hälfte der Seefläche. Und wenn wir schon dabei sind, werden
wir
auch die Wellen mit demselben Pinsel
und derselben Farbe malen auch die Wellen mit demselben Pinsel
und derselben Farbe Wie Sie sehen können, sehen
diese Reflexionen nicht
gerade aus, also werde ich einfach
hingehen und sie korrigieren. Und ich mache das nur
, weil mein Papier noch feucht ist, also kann ich immer noch daran arbeiten. Jetzt werde ich
das zum Trocknen aufbewahren
und wir sehen uns, sobald mein
Papier vollständig getrocknet ist. Mein Papier ist getrocknet. Jetzt nehme ich meinen
silberschwarzen Samt Nummer sechs, den kleineren
Rundpinsel und Indigo Ich fange an, die
Pinien zu streichen. Ich habe nur wenige
Kiefern im Kopf, etwa vier oder fünf Also werde ich hier zuerst
drei Kiefern malen. Und lass uns danach sehen. Und noch einer hier drüben. Und ich überlege, das
länger, größer zu machen. Es ist also etwas unzentriert und perfekt für das Spiegelbild , das wir bereits gemalt haben. Und noch einer hier drüben. Es sollte ungefähr die gleiche Größe haben wie die Kiefer, die
wir zuerst gestrichen haben. Und ich denke darüber nach, hier ganz links von mir noch
eine Kiefer zu malen , meine ich. Also, das ist ein
schneebedeckter Berg, oder? Also werden wir hier und da ein paar
Schatten malen. Und noch ein paar Schatten
hier auf dem Land. Dies ist ein
schneebedecktes Landgebiet, es wird
also einige Schatten geben. Das ist es, was wir gerade malen. Die Schatten des Landes
selbst im Wasser. Ich verwende dafür Indigo
und meinen silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Pinsel Schatten sind sehr wichtig
, weil sie es sind, was das Bild drei D - und drei D-Gemälde
realistisch aussehen lassen, natürlich Außerdem ist es sehr wichtig, die Schatten nicht
zu übertreiben. Du musst sehr subtil sein. H Ich werde hier
einfach einen Flachlack mit
heller Indigofarbe hinzufügen Jetzt nehme ich weiße Wasserfarbe und spritze
etwas Farbe auf diese Landschaft,
weil das eine
Winterlandschaft ist, oder
? etwas Farbe auf diese Landschaft,
weil das eine
Winterlandschaft ist Es sollte also etwas Schnee geben. Und wir sind mit
Klassenprojekt vier fertig. Ich hoffe, diese Winterlandschaft ist für
Sie genauso interessant wie für mich. Ich habe es genossen, dieses
besondere Klassenprojekt
mit Ihnen zu malen , weil Sie wissen, dass
ich Winterlandschaften liebe. Und ich sehe schon viele Klassenprojekte, die
von euch gepostet werden, und ich bin so glücklich. Und morgen
werde ich mir Klassenprojekt fünf
einfallen lassen . Vielen Dank, dass Sie heute
zu mir gekommen sind. Ich werde
euch morgen sehen.
8. Kursprojekt 5 – Statire: Hey, Leute. Ich bin wieder bei
Class Project Five. Ich bin so aufgeregt, weil ich
kaum Gelegenheit habe, Oceanscape zu
malen Und heute malen wir
diese einsame Bootsszene. Lass uns anfangen. Ich klebe
mein Papier an die Tafel. Und danach machen wir
eine kleine Skizze. Später werden wir uns für das Farbmuster
entscheiden,
weil das eine sehr kleine Skizze ist Es wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Also ziehe ich nur
diese Grenze . Hier treffen sich Strand
und Meer. Also brauche ich nur eine gewisse
Aufteilung zwischen den beiden. Jetzt werde ich einfach ein kleines Boot
zeichnen. Zeichne eine rechteckige Form und mache daraus am Ende ein
Dreieck. Ich hoffe, das macht Sinn. Es ist sehr einfach und vergiss
auch nicht den Schatten des Bootes
zu zeichnen. Das ist die Skizze. Nun wollen wir sehen, welche Farben
wir benötigen werden. Die erste Farbe ist
Kobaltgrün der Marke Aquaton. Die zweite Farbe ist Indigo der
Marke White Knights. Und die dritte Farbe,
das Highlight für diese Ozeanlandschaft
oder jede andere Meereslandschaft , die Sie
malen werden, ist die richtige Farbe,
der richtige Gelbton Du weißt, wie man den Strand malt. Also habe ich dieses
Neapel-Gelb von der Marke Sanelar genommen Neapel-Gelb von der Marke Sanelar Es funktioniert für alle Meereslandschaften,
die Sie malen werden und die
einen Und um den perfekten
Strandsandton zu bekommen, ist
Neapelgelb gut genug Ich denke, es gibt noch eine andere Farbe
, die du verwenden kannst, Asiana, aber mir gefällt Neapelgelb besser Und ich habe auch
weißes Aquarell genommen. Es ist nicht schlecht, es ist
weißes Aquarell. Zuerst werden wir die gelbe und
weiße
Farbmischung für Neapel Und du siehst, wie perfekt das ist. Sogar auf dieser Farbmusterkarte können
Sie sehen, dass
es ein Strandtuch gibt Es gibt ein
Strandtuch, das du richtig gemacht
hast. Also ja. Jetzt werde ich ein bisschen Kobaltgrün
und Indigo
mischen .
Das ist für das Wasser. Wenn Sie den Ozean beobachten, werden
Sie feststellen, dass es
zwei Wasserfarben geben wird. Der, der weit entfernt ist, wird in einem dunkleren Farbton
sein. Das, das in deiner Nähe ist, das ist das Wasser, das sich in Strandnähe befindet, wird hell
sein. Diese Farbe, die wir
gerade nehmen, die Mischung aus
Kobaltgrün und Indigo ist für den hellen
Farbton im Dunkeln, wir werden Indigofarbe verwenden Indigo werde ich auch verwenden, um das Boot und seinen
Schatten zu malen. Ich denke, ihr werdet mir
zustimmen, dass dies
die perfekten Farben sind , um
jede Meereslandschaft zu malen, Nach den Farben werden
wir also weitermachen, das Klassenprojekt zu
malen Ich werde das
Klebeband unter meinem Brett lassen
und damit beginnen, das Papier zu
benetzen Wie Sie sehen können, werde ich den
Bootsbereich nicht nass machen. Sie können den Schattenbereich nass machen. Es ist völlig in Ordnung, aber lassen Sie das Wasser
nicht das Boot
berühren. Lassen Sie uns zuerst die
gelb-weiße Mischung aus Neapel malen. Also habe ich meinen Pinsel
Nummer Null von Rafael genommen, den runden Eins, und angefangen,
die Strandszene zu malen. Fügen Sie also Neapelgelb hinzu,
je nachdem, wie dunkel Ihr
Strand sein wird. Ich strebe einen sehr hellen Schatten an, also habe ich dem Neapelgelb viel
Weiß hinzugefügt. Und jetzt habe ich
mein Kobaltgrün genommen. Und wie Sie sehen können, habe ich eine kleine
Lücke zwischen
Neapelgelb und Kobaltblau
gelassen , weil die später wie Wellen
aussehen werden. Und nach und nach werde ich
diese Farbe mit Indigofarbe abdunkeln diese Farbe mit Indigofarbe O. Lassen Sie uns hier in
der Mitte
von
Neapelgelb und Kobaltgrün etwas Weiß hinzufügen hier in
der Mitte
von
Neapelgelb und Kobaltgrün etwas Weiß Mitte
von
Neapelgelb und Kobaltgrün Es zeigt eine Bleistiftskizze
, also wollte ich sie nur abdecken. Jetzt nehme ich Indigoblau und werde den Teil des Ozeans weiter
abdunkeln Ich werde
etwas Indigofarbe spritzen. Okay, die Farbe ist auf den Strandbereich
gefallen, also werde ich sie einfach entfernen Ich nehme ein
Stück Papier und werde den Strandbereich
abdecken
und dann werde ich etwas Farbe
spritzen In Ordnung. Jetzt behalte ich
das zum Trocknen. Und nachdem das Papier getrocknet ist, werden
wir eine weitere Schicht malen. Und dann sehe ich dich gleich. Also gut, mein Papier ist ausgetrocknet. Ich fange wieder an, das Papier zu
benetzen. Ich benutze dafür meinen
Flachpinsel. Ich habe das Papier
nur neu befeuchtet , um dem Meer mehr
Details hinzuzufügen Fangen wir also damit an. Und ich habe Indigofarbe genommen. Mischung aus Kobaltgrün und
Indigo werde
ich später abdunkeln, indem ich nur Indigo verwende Jetzt erlebst du die
Schönheit des Ozeans, oder? Also ja, das sind ein paar zufällige Details, die
Sie in jeder Meereslandschaft sehen. Das Wasser
sieht immer unberechenbar aus, also
versuchen wir nur, das darzustellen Es gibt keine Formen.
Es gibt keine Einzelheiten. Lege das Papier einfach
auf eine feuchte Oberfläche. Das ist alles. Lassen Sie uns diese kobaltgrüne
Farbe mit
der Mischung aus Weiß und
Neapelgelb mischen, aber hauptsächlich Weiß. Nun, das ist mein Lieblingsteil. Ich habe meinen
silberschwarzen Samt,
Nummer sechs, den
kleineren Rundpinsel, genommen Nummer sechs, den
kleineren Rundpinsel, und angefangen,
diese zufälligen Kreise
auf einer nassen Oberfläche hinzuzufügen . Das sieht so toll aus, wenn das
Papier austrocknet. Vertrau mir. Mischen Sie sie
mit einem feuchten Pinsel ein wenig. Du kannst es so lassen wie es ist. Es ist absolut deine Wahl. Ich werde ein paar
zufällige Details zum Strand hinzufügen. Ich werde das
Papier zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier getrocknet ist, malen
wir
das Boot und sein Spiegelbild. Also sieh mal ein bisschen nach. Okay, das Papier ist getrocknet. Nun, mit silberschwarzem
Samt Nummer sechs, kleinerem Pinsel und
hellem Indigoton male
ich einfach ein
paar Schatten auf das Boot Wenn Sie dem Boot versehentlich
Kobaltgrün oder Indigoblau
hinzugefügt haben, ist das Wir können immer noch
weiße Farbe verwenden und
die Form korrigieren , so wie ich es hier
mache Jetzt werde
ich nur Indigofarbe verwenden und den
Schatten des Bootes malen Gleich nachdem ich den Schatten hinzugefügt habe, sieht
das Bild so lebendig Also ja, das war's für das
heutige Klassenprojekt. So einfach, so einfach, oder? Vielen Dank, dass
Sie mich bisher bei der siebentägigen geführten
Aquarelllandschafts-Herausforderung Und ich kann es kaum erwarten, eure Projekte zu
sehen. Es gibt schon so viele, und das macht mich so glücklich. Und morgen werde
ich mir Klassenprojekte
sechs ausdenken, wir sehen uns morgen. Okay.
9. Kursprojekt 6 – Dämmerungsfrost: Hallo, willkommen bei
Class Projects Six. Beeindruckend. Sechs Tage waren schon
vergangen. Ich kann nicht glauben, wie schnell
die Tage vergehen, besonders beim Malen, richtig. Also habe ich damit angefangen,
mein Papier auf mein Brett zu kleben. Du weißt, was als Nächstes kommt,
oder? Das Farbmuster. Die erste Farbe, die ich nehme, ist Azarin Crimson von Die zweite Farbe
ist Tax in Purpur, von der Marke Und die dritte Farbe ist Indigo von der
Marke Und die vierte Farbe
ist weißes Aquarell. Es ist von der Marke Camel chinesischer weißer Farbe.
Verwende keinen Kürbis. Wasserfarbe ist genug. Ich nehme diese
Farben auf meine Palette
und dann machen wir ein Muster Es gibt nur zwei
Farben, die wir für die Landschaft verwenden Die erste ist die Mischung aus Laser in
Purpur und **** in Violett. Sie können diesen violetten Farbton erhalten wenn Sie diese
beiden Farben miteinander mischen Und um diese lila Farbe dunkler zu machen, füge
ich ein
bisschen Indigo Hast du gesehen, dass ich eine Farbe
aus der Mischung von Lazar in
Purpur und Dix in Lila verwendet habe aus der Mischung von Lazar in
Purpur und Dix in Lila Und zu dieser Farbe habe ich
Indigo hinzugefügt. Die zweite Farbe ist schlichtes
Indigoblau. Weiße Wasserfarbe, die
wir später
zum Bemalen des Schnees verwenden zum Bemalen des Schnees Das ist also das Farbmuster. Wenn du
Azar und Purpur nicht hast, kannst
du immer rote Farbe verwenden
und sie mit lila mischen In unserem Bild ist ein Mond, also muss ich
diesen Mondbereich abdecken, um den Hintergrund zu malen, richtig? Also statt
Maskierflüssigkeit werde
ich Kreppband verwenden Ich werde das Klebeband in
eine runde Form schneiden und es auf mein
Papier kleben Ich werde
dasselbe Klebeband
verwenden, um den
Vordergrundbereich abzudecken Zuerst
malen wir den Hintergrund. Deshalb
decke ich diese Bereiche ab. Das ist erledigt. Wir werden damit beginnen das Papier
mit sauberem Wasser zu benetzen Und nehmen Sie sich
Zeit, um
diese erste Wäsche zu waschen. Lass
die Pfützen nicht auf dem Papier liegen Machen Sie eine gleichmäßige Wäsche. Ich nehme die Rundbürste. Das ist von Rafael
und es ist Nummer Null. Jetzt mische ich
Alison und Purpur, ein bisschen Dax in
Lila und dann Indigo Dieser Hintergrund ist eine Mischung aus all diesen
drei Farben. Es könnte für Sie also
etwas anders aussehen , weil
Sie möglicherweise unterschiedliche Farben
verwenden. Also das ist völlig okay. Das Erlernen der Technik
ist wichtig, denn das ist die Farbe, die ich beim
Mischen dieser Farben nicht erwartet hatte. Ich dachte, ich würde etwas
dunkles Purpur und Dunkel bekommen, weißt
du, wenn du
Purpur und Indigo mischst, bekommst
du diesen dunklen Also dachte ich, ich würde das
bekommen, aber das ist ganz anders und es ist auch
sehr schön Also ja, glücklicher Zufall. Ich werde einfach
all diese Farben miteinander mischen. Und mein Papier ist nass. Deshalb mischen sich
die Farben so sanft. Jetzt nehme ich meinen
silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den kleineren Pinsel und mische
Daxin-Purpur mit Indigoblau und
fange an, die Pinien im Hintergrund zu malen Mein Papier ist immer noch
nass, wie Sie sehen können. Das ist also Nass-auf-Nass-Malerei, und deine Pinselfarbe
muss nicht sehr detailliert aussehen. Es ist okay, wenn sie
ein bisschen verschwommen sind. Genau das
wollen wir bei Blurry Pines. Malen Sie keine Pinien
vor dem Mond. Der Mond ist ein Highlight, oder? Das
behalte ich jetzt zum Trocknen. Und sobald das Papier getrocknet ist, malen
wir
die Bäume im Vordergrund. Also werde ich dich gleich
sehen. Das Papier ist getrocknet, also werde
ich das Klebeband entfernen , das wir auf den Vordergrund
geklebt haben Seien Sie vorsichtig. Wenn
Ihr Papier nass ist, würde
das Klebeband Ihr Papier
abreißen Stellen Sie also sicher, dass es perfekt trocken ist. Ich habe meinen
silberschwarzen Samt Nummer sechs genommen, den kleineren Rundpinsel, und werde wieder Dags
in Lila und Indigo mischen, aber diesmal mehr Die Farbe sollte also sehr dunkel
sein. Mit dieser Farbe werden wir die Bäume im Vordergrund
malen. Diese Bäume sind keine Pinien. Sie müssen nur
eine gerade vertikale Linie zeichnen .
Sollte einfach sein, oder? Versuchen Sie auch hier, den
Mondbereich nicht mit diesen Bäumen zu bedecken. Malen Sie neben dem Mond. Der Mond ist unsere Dirne. Jetzt werde ich diese
Zweige zu diesen Bäumen hinzufügen. Wir suchen nicht nach
irgendwelchen Blättern oder irgendwelchen Details an diesen
Bäumen, horizontale Linien. Entschuldigung, vertikale Linie und
dann horizontale kleine Linien. Das wird dir
das Aussehen eines Baumes geben. Im Winter gibt es
nicht viel Laub,
also ist es in Ordnung, wenn Sie
diese ausgetrockneten Bäume malen. Ich glaube, ich werde
hier noch einen Baum
malen , weil er ziemlich schlicht
aussieht. Oh, ein Baum hier
drüben. Achte darauf, dass es den Mond nicht
berührt. Jetzt füge ich dem Vordergrund ein paar
Schatten hinzu. Das normale weiße Papier
wird nicht realistisch aussehen. Versuchen Sie also immer, ein paar
helle Pinselstriche hinzuzufügen. Es müssen keine
Formen oder Details sein. Nur ein paar zufällige
Pinselstriche würden ausreichen. Sie werden tatsächlich auch wie
Schatten aussehen , sobald
das Papier getrocknet ist. Lass uns jetzt etwas
weiße Farbe auftragen, der Schneefall. Also habe ich dafür meinen
Härtepinsel genommen. Es ist die Nummer eins, und ich habe auch weißes
Aquarell genommen. Machen Sie eine Minute Pause und sehen Sie sich
diesen meditativen Prozess an. Ich meine, deswegen liebe
ich Aquarell. Okay, es ist eine
Menge Farbe auf meinem Pinsel, und ich werde einfach
etwas davon auf mein Papier spritzen Wow. Das Bild
sieht wirklich gut aus. Von allen sieben Landschaften finde
ich, dass dies meine Lieblingslandschaft ist. Und sieh nach, ob das Papier ausgetrocknet ist und entferne das
Klebeband, um den Mond zum Vorschein zu bringen Ich werde die
Schatten noch einmal hinzufügen denn als die Farbe
getrocknet war, war sie sehr hell Erledigt. Entfernen Sie jetzt das Papier nur dann
von der Platine, wenn das
Papier vollständig gebunden ist. Und das ist alles für das
heutige Klassenprojekt. Und ich bin so froh, dass
wir so weit gekommen sind. Heute ist Tag sechs und
morgen ist Tag sieben, der letzte unserer Herausforderung. Also ja, ich werde
euch morgen mit
dem letzten Klassenprojekt sehen . Vielen Dank, dass Sie heute
zu mir gekommen sind.
10. Kursprojekt 7 – Schleier aus Kiefern: Leute, willkommen bei
Class Project Seven. Dies ist das letzte Klassenprojekt. Und heute malen wir diesen wunderschönen und immergrünen
nebligen Pinienwald Mystery-Pinien sind für Anfänger etwas
schwierig.
Deshalb habe ich dieses
Kursprojekt als
letztes beibehalten, damit Sie
mehr Zeit zum Üben haben Und ja. Lassen Sie uns jetzt sehen, welche
Farben wir benötigen werden. Das ist Saftgrün von der Marke White Knight und auch Indigoblau von der Marke
White Nights Wir werden also
nur diese beiden Farben benötigen. Ich habe diese Farben jetzt
in meine Palette aufgenommen. Es gibt nur zwei Farben, aber wir werden
drei Farben daraus machen. Mal sehen wie. Die erste
Farbe ist saftgrün. Ich nehme die Farbe
und das Muster auf mein Papier
und habe ein
bisschen Indigoblau dazugemischt, nur um die
dunkelgrüne Farbe zu bekommen Das ist es. Das ist das perfekte
Grün, nach dem ich gesucht habe. Und ja, wenn du
kein Saftgrün hast, kannst
du Nuttengrün verwenden, und Viridian Green
funktioniert auch Jetzt mische ich viel Indigo und sehr wenig Die Farbe ist also im Vergleich zu dem ersten
Farbton, den wir genommen haben, sehr dunkel Das ist also dunkelgrün. Nun, die dritte Farbe ist
natürlich nur Indigo Das ist die Colors Watch. Perfekte Farben, um
die nebligen Pinien zu malen, oder? Fangen wir also an. Also gut Beginnen wir damit, das
Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Und wie ihr wisst, verwende ich dafür
meinen Flachpinsel. Ich vergesse immer
wieder, mein Klebeband
unter der Ich habe das jetzt einfach behalten. Lass uns anfangen. Ich habe meinen Rundpinsel
genommen. Das ist von Rafael
und es ist Nummer Null. Und ich werde die erste Farbe mischen ,
die
wir gescannt haben. Ich werde den Himmel leicht
anmalen, ganz leicht, weil der Himmel nicht dunkel sein
sollte Beim Bemalen der nebligen Pinien sollte
die Kiefer
Ihr Highlight sein Also werde ich diese Farbe langsam
ausfindig machen. Wie Sie sehen können, habe ich keine zusätzliche Farbe
genommen. Ich habe nur die Farbe gezogen,
die ich schon mitgenommen habe. Jetzt habe ich meinen
silberschwarzen Samt, Nummer sechs, den
kleineren Rundpinsel, und mische diesen zweiten
Farbton, der viel
Indigoblau und weniger Grün ist ,
um den dunkelgrünen Farbton zu erhalten Also ja, fangen wir an, die Pinien zu
malen. Denken Sie daran, dass wir
diese Kiefern nass auf nass streichen, damit Sie die Details nicht richtig
machen müssen Sie müssen nur die richtigen Formen wählen. Bei diesem Geschmack sollten
Ihre Kiefern also wie Kiefern aussehen
, mit der Form Form Die Form der
Kiefer ist normalerweise dreieckig. Der obere Teil sollte scharf sein. Wenn du runterkommst, sollte es also breiter
werden. Im Grunde ein Dreieck. Rechts von mir
will ich nur ein paar Kiefern. Also, nachdem
ich sie gemalt habe, werde ich
diese Farben einfach mit
einem nassen Pinsel mischen und dann einfach mit dem Papier mischen Das liegt also daran, dass wir versuchen, die
Nebelkiefern zu malen, richtig Lassen Sie uns jetzt die
Kiefern links von mir malen. Auch hier werden
wir nur ein paar Kiefern malen, und das ist auch nass in nass Also müssen wir nur
die Form der Kiefern bestimmen. Jetzt werde ich diese Kiefern
mit einem nassen Pinsel
in das Papier mischen mit einem nassen Pinsel
in das Papier Auch hier unten werde ich
eine weitere Schicht der
Pinien malen unten werde ich
eine weitere Schicht der
Pinien Also werde ich auch hier nur ein paar Kiefern
malen und sie dann mit dem Papier
mischen Also werde ich die
Form einiger Pinien anpassen. Das heißt meistens, dass die Spitze schärfer sein
sollte. Also werde ich das einfach machen. Und mein Papier ist immer noch nass, aber es ist nicht klatschnass Es ist feucht. Es ist
also perfekte Zeitpunkt für mich
, die Form zu korrigieren. Wenn die Spitze deiner
Kiefern bereits scharf ist, kannst
du diesen Schritt überspringen. Oh, ich finde, mein Papier
sieht ein bisschen glatt aus, also werde ich auch hier ein paar
Pinien malen. Jetzt werde ich diese Kiefern
mischen. Später werde ich das Papier
zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier getrocknet ist, können
wir die
Kiefern in der Mitte streichen Später können wir die Kiefern auch
im Vordergrund malen. Also werde ich
euch gleich sehen. Okay. Jetzt ist das Papier
komplett ausgetrocknet und es sieht soweit perfekt aus. Wir werden das
Papier noch einmal nass machen
und
die Pinien in der Mitte streichen Und ich
nehme den Farbton, den wir zum zweiten Mal gescannt
haben Das ist viel mehr Indigoblau
und sehr weniger saftgrün. Also das Wichtigste
zuerst,
ich werde das
Papier natürlich mit meinem Flachpinsel benetzen Ich habe meinen Pinsel getauscht. Ich habe Sula Black Velvet
genommen. Nummer sechs, jetzt den kleineren
Rundpinsel, und fangen wir an,
die Pinien in der Mitte zu streichen Ihr Papier wird
die Form der Pinien nicht beibehalten, auch wenn es nass in nass ist,
wenn das Papier klatschnass ist Stellen Sie also sicher, dass Ihr
Papier nass und
glänzend ist und nicht vollständig mit Wasserpfützen
gefüllt Gibt es genug Kiefern
in der Mitte? Also werde ich diese Kiefern einfach
mit einem nassen
Pinsel in das Papier
mischen mit einem nassen
Pinsel in das Papier Jetzt werde ich
dieses Papier zum Trocknen aufbewahren. Und sobald das Papier
vollständig ausgetrocknet ist, werde
ich die
Kiefern im Vordergrund malen Also werde ich dich gleich
sehen. Wo ist ausgetrocknet. Also
habe ich Indigofarbe genommen, einfach Indigoblau, ohne
Sapren zu mischen , und ich habe angefangen die Pinien
im Vordergrund zu
malen Ich verwende meinen
silberschwarzen Samt Nummer sechs, den Es ist ein kleiner Pinsel und
er hat eine scharfe Spitze, sodass ich
die Pinien mit diesem Pinsel leicht malen Ich male
Nebelkiefern, seit ich es nicht weiß, vielleicht seit 2017 Deshalb ist es für mich einfach
und es ist ziemlich intuitiv
für mich, und es ist ziemlich intuitiv die
Kiefern zu malen, weil ich jetzt weiß, wie die Form
der Kiefern
sein werden und wie man auch
den Nebel malt Wenn Sie also ein Anfänger sind, ist
es okay, wenn die Formen nicht genauso
aussehen wie meine, lassen Sie sich
nicht entmutigen Es braucht Zeit und Übung. Und auch Geduld. Geduld ist sehr wichtig , weil
ich irgendwann
auf meiner Kunstreise das Bemalen von Pinien komplett
aufgegeben habe Und später habe ich einfach
eine andere Methode
aufgegriffen und ausprobiert ,
und es ist mir gelungen Es ist mir gelungen, Kiefern zu malen. Du hast Geduld, Zeit
und Übung. Diese drei Dinge sind die
Grundlagen für jeden Künstler. Wie Sie sehen können,
überblende ich nur die Pinien im Vordergrund. Ich werde auch noch ein paar
Kiefern auf meiner rechten Seite malen. Und bei diesem
speziellen Bild folge
ich keiner
Referenz. Ich male nur. In meiner Praxis habe ich schon
so viele Nebelkiefern gemalt so viele Nebelkiefern Also lasse ich mich einfach von all diesen
inspirieren. Schärfen Sie die Spitze
der Kiefer
und wir sind fertig. Oh, warte mal. Wir müssen viele
, viele Vögel malen. Also lasst uns anfangen. Ich habe meinen
Härtepinsel genommen Es ist ein scharfer Pinsel, und es fällt mir leicht,
die Vögel damit zu malen Er ich
nehme jetzt einen anderen Pinsel. Das ist von Dawnci. Das ist eine andere Art von Strenge, und es lässt sich auch sehr flexibel
malen Also werde ich
viele Vögel für
dieses spezielle Gemälde malen , denn so
würde die Waldszene aussehen, oder? Rundum viele, viele Vögel, die
keinen Nebel haben. Und wir sind fertig. Und vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem siebentägigen geführten Kurs zur
Aquarelllandschaft teilgenommen
haben Es war mir eine Freude, jeden Tag
mit euch zu malen. Und überspringe nicht das nächste Video. Es ist ein sehr kleines einminütiges
Video, in dem wir sehen, was wir in
dieser siebentägigen geführten Herausforderung bisher gelernt
haben . Also werde ich dich dort sehen.
11. Schlussgedanken: Zunächst einmal vielen Dank, dass
Sie
sich mir bei dieser
siebentägigen Herausforderung für Aquarelllandschaften angeschlossen Aquarelllandschaften In den letzten sieben Tagen habt
ihr erforscht, wie man diesen sanften Himmel, den
nebligen Wald, die glühenden
Winterszenen und die ruhigen Seen
und wunderschönen Reflexionen
malt nebligen Wald, die glühenden
Winterszenen und die ruhigen Seen
und wunderschönen Reflexionen Sie haben gelernt,
Farben nahtlos zu mischen, atmosphärische Tiefe zu erzeugen und realistische Reflexionen zu atmosphärische Tiefe zu erzeugen und realistische Reflexionen Noch wichtiger ist jedoch, dass Sie sich
eine beständige
kreative Gewohnheit angeeignet haben , was eines der
wirksamsten Dinge ist Sie tun können, um als Künstler zu wachsen. Je mehr Sie malen, desto selbstbewusster und
ausdrucksvoller werden Sie. Und ich hoffe wirklich, dass diese Herausforderung
Sie dazu inspiriert hat, weiterzumachen, Wasserfarben zu
erforschen und damit zu
experimentieren Dir hat dieser Kurs gefallen, ich
würde mich freuen,
deine Gedanken zu hören Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit
, um eine Bewertung abzugeben. Wenn Sie diesen Kurs
abgeschlossen haben,
laden Sie außerdem Ihr Kursprojekt hoch. Ich würde gerne deine
wunderschönen Landschaften sehen. Oh, übrigens, das
ist erst der Anfang. der Welt der Aquarelle gibt es noch so viel mehr zu entdecken In der Welt der Aquarelle gibt es noch so viel mehr zu entdecken, und ich kann es kaum erwarten, in meinem nächsten Kurs wieder mit
dir zu malen in meinem nächsten Kurs wieder mit
dir Kreieren Sie also weiter und haben Sie vor
allem weiterhin Spaß mit Ihrer Kunst Nochmals vielen Dank, dass ihr hier seid, und wir sehen uns
bald in meiner nächsten Klasse. Hmm.