Küstenschiffe in Aquarell malen: Licht, Spiegelungen und Atmosphäre

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute malen wir ein Aquarell mit einer Bootsszene an der Küste Was das Motiv so reizvoll macht , ist sein Gefühl von Offenheit, das sanfte Küstenlicht, weite Bereiche mit nassem Sand, sanfte Reflexionen und ein robustes blaues Boot, das als Mittelpunkt dient In diesem Kurs geht es weniger darum, jedes Detail zu rendern , sondern vielmehr darum, zu verstehen, was eine Szene wirklich ausmacht, Formbeziehungen es gibt, welchen Kontrast sie bilden, Kanten selektiv sind und wo man Dinge ungelöst lassen Die Spiegelungen, die Boote in der Ferne, die winzigen Vögel, sie alle unterstützen die Stimmung, ohne zu viel Aufmerksamkeit zu verlangen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und diese friedliche Küste auf dem Papier zum Leben erwecken diese friedliche Küste auf dem Papier zum Leben erwecken 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Dieses Projekt ist eine großartige Gelegenheit , um herauszufinden, wie sich ein Gemälde voll und vollständig anfühlen kann ohne überfüllt oder überarbeitet zu sein Die Spiegelung im Vordergrund gibt uns Raum, und das weit entfernte Land und Gebäude schaffen einen Kontext, ohne das Rampenlicht zu stehlen Das Schöne hier liegt in der Bearbeitung. Wir versuchen nicht, jedem Seil, jeder Planke, Welle oder jedem Vogel die gleiche Stattdessen entscheiden wir, was betonen und was wir auflösen lassen Das Ergebnis ist ein Gemälde , das sich luftig, ausgewogen und voller ruhiger Zuversicht anfühlt , ausgewogen und voller ruhiger Zuversicht Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir diese Szene zeichnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Ridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was du im heutigen Kurs beachten musst im heutigen Kurs beachten Wie immer ermutige ich Sie, alles zu erkunden was Sie wollen, damit Sie Ihre eigene Vision zum Ausdruck bringen können. Lassen Sie uns jetzt loslegen und diese Szene zeichnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Das Gute daran, eine Szene wie diese zu zeichnen , ist, dass sie nicht absolut perfekt sein muss. Es ist nicht wie bei einem Porträt oder Tier, bei dem die leichten Fehlproportionen offensichtliche Unterschiede ausmachen Nein, damit können wir die Dinge neu ordnen. Wir können ein paar Formen anders machen, und es wird trotzdem Sinn machen Also fange ich an, wie ich es immer mache, mit einem sehr weichen Bleistift, indem einfach die allgemeine Form der Dinge, die Anordnung, skizziere. Und ich benutze den Stift so leicht , dass ich ihn leicht wieder auf reinem weißem Papier verteilen kann. Ich gehe die Zeilen mehrmals durch. So bekomme ich einfach ein Gefühl für den Abstand und die Anordnung. Jetzt wechsle ich zu einem feineren Stift, wie ich es jetzt getan habe , und ich gehe diese Komposition Wir haben klarere Linien, an denen ich mich für mein Aquarell orientieren kann für mein Aquarell orientieren Das Gute daran, ein Gemälde auf diese Weise zu skizzieren , ist, dass wir, wenn wir das Stück arrangieren, mehrere verschiedene Referenzen verwenden können Diese Szene existiert also nicht wirklich in der Realität. Ich sehe mir die einfachen Hügel und die Stadt auf der linken Seite an. Aber es war kein Boot in der Szene. Also habe ich das Boot auf einem anderen Foto gefunden, und ich kann auch kleine Boote im Hintergrund nachahmen, paar Vögel am Himmel hinzufügen, und dann ist die Küstenlinie nur eine Art Es ist eine Anordnung von Formen, eine Möglichkeit, Wasserfarben auf interessante Weise zu nutzen diese Weise können wir eine Komposition so aufbauen, wie wir es möchten, indem wir unsere künstlerische Freiheit nutzen. 5. Den Himmel malen: Das erste, was wir tun wollen ist das Papier vorher nass zu machen, weil wir damit beginnen werden, den Himmel und die fernen Berge und einen Großteil dieser Gegend zu malen , wir müssen das Weiß nicht beibehalten. Ich male bis zur Horizontlinie, zur Küste oder zum Fuß der Berge, bis das Papier vollständig gesättigt Ich achte darauf, dass ich nichts vom Meer male sondern direkt bis zum Horizont des Ich verwende eine Mischung aus Cerrillanblau und Kobaltblau, aber ich tippe auch ein bisschen Schwarz hinein oder neutralen Farbton, nur weil ich nicht möchte, dass es Du kannst es lebendig machen, du bist auch willkommen. Ich finde einfach, dass wenn man ein bisschen gedämpfte Töne am Himmel hinzufügt , die Wärme im Sand wirklich hervorhebt und das Boot auch zum Platzen Wenn wir den Himmel sehr hell gestrichen haben, dann wird das Boot nicht platzen Dafür müssen wir einige Töne stummschalten. Deshalb habe ich kein sehr leuchtendes Blau gewählt. Aber bevor wir das Blau verwenden, obwohl wir es gemischt haben, verwende ich einfach reinen gelben Ocker für diese Nasswäsche Und ich trage es einfach als eine Art Unterschicht auf, als Unterlage. Und das geht über das Boot, die Gebäude in der Ferne. Ich bedecke nicht den ganzen Himmel. Sie können einfach sehen, dass ich nur den oberen Teil des Himmels berührt habe. Und Sie können ungefähr sehen, wo ich am Boden des Bootes angehalten habe, und es biegt von links nach rechts ab. Wir malen jetzt natürlich nass und nass, das gibt uns ein bisschen Freiheit und ermöglicht es uns , diese atmosphärischen Pinselspuren zu erzeugen. Es ist überhaupt keine sehr starke Mischung. Es ist ziemlich blass. Und jetzt können wir anfangen, das Blau zu integrieren 6. Vertiefung des Himmels: Also sehr, sehr sanft, Stück für Stück. Wir müssen uns nicht beeilen, wenn es so nass und nass ein bisschen mehr von diesem gedämpften Blau, dem Graublau, einarbeiten diesem gedämpften Blau, dem Graublau, Aber du kannst die Bleistiftlinie für den Berg sehen. Ich übermale nicht gerade den Berg. Ich verwende sozusagen meine weichen Pinselspuren um zu vermeiden, direkt über den Berg zu malen, aber das ist nicht wirklich wichtig weil wir den Berg sowieso mit einem dunkleren Pigment übermalen werden . Ich benutze die Spitze des Pinsels , um sicherzugehen, dass ich bis zum Rand des Horizonts am Meer auf der rechten Seite gehe. Ich möchte nicht weiter darauf eingehen , denn so erzeugen wir das Gefühl, dass sich Licht auf dem fernen Wasser spiegelt. Ich möchte also, dass das Weiß des Papiers dort auf der rechten Seite erhalten bleibt. Jetzt gehe ich zurück zu dem gelben Ocker, aber ich habe auch etwas verbrannte Siena hinzugefügt, um es etwas wärmer zu machen denn wenn diese warmen Farben mit den kühlen Farben am Himmel kontrastieren , entsteht dieser Kontrast, dieses Interesse . Es ist sehr subtil Ich werde es nicht komplex halten. Es ist nass auf nass. Und diese Pinselspuren werden es glätten, und sie werden bestimmt nicht die Zinsen stehlen. Der Himmel ist nichts, es sei denn Sie wollen bewusst , dass er im Mittelpunkt steht. Ich zwinge den Himmel nicht dazu, interessant zu sein Ich möchte natürlich, dass er angenehm anzusehen ist, aber ich möchte nicht die Aufmerksamkeit stehlen Wir haben also nur eine Mischung aus zwei Farben. Wir haben warme und kühle Farben am Himmel und weiche Farbverläufe sind das, was wir anstreben. Nichts zu hart Sie können sehen, dass mein Papier anfängt , sich zu kräuseln, weil es so nass , und das wird Ihnen höchstwahrscheinlich passieren, es sei denn, Sie verwenden sehr dickes Papier Aber das sollte eigentlich kein Problem sein. Sollte nicht in einer Minute sehen, wie ich damit umgehe. Ich rühre es nicht sofort auf. Ich warte, bis das Papier etwas trockener ist, und dann nehme ich sozusagen das Wasserbecken, das sich in den Tälern des Papiers befindet, und verteile es, bis es wieder ausgeglichen Ich verwende dasselbe Blau genau dort, wo das Meer jetzt ist, also malen wir, um dieselbe Farbe zu sehen, wobei der weiße kleine Streifen auf der rechten Seite beibehalten wird, wie Sie sehen können 7. Entfernte Gebäude: Jetzt habe ich ihn mit einem Fön komplett abgetrocknet und du kannst sehen wie einfach dieser Himmel wirklich ist. Wir haben die warme Unterlage für die Berge und rechts die kühle blaue Liste des Himmels, der zu einem warmen wird Es muss nicht genau dasselbe sein, aber Sie können bis zu diesem Punkt grob folgen und dann das Papier abtrocknen und dann so weitermachen, wie wir es hier tun Ich habe eine gedämpfte braune Farbe gemischt und werde nur Silhouetten der Gebäude im Hintergrund herausarbeiten Diese sind sehr suggestiv. Das sind keine strengen Details. Was ich bei diesen Gebäuden in der Ferne gerne mache , ist, einen Mittelton zu wählen, also nicht zu dunkel und nicht zu hell. Ich habe eine braune Farbmischung, die Sie aus verbranntem Sienna und ein bisschen Schwarz mischen können verbranntem Sienna und ein bisschen , weil ich kein helles Braun haben möchte, ich wollte ein gedämpftes Braun und auch gedämpftes Blau, ein bisschen wie das Blau, das wir für den Himmel verwenden Und ich verwende sie einfach zusammen, das Braun und das Blau Und jedes Mal, wenn ich zu meiner Palette zurückkehre, nehme ich die eine oder andere. Für dieses Gebäude, diesen Kirchturm, verwende ich etwas mehr von der gelben Ocha-Mischung, die ich dort hatte Aber ich habe trotzdem etwas Braun reingefallen, etwas Blau Also wird alles harmonisiert. Und während wir diesen Abschnitt malen, könnten wir natürlich das Gefühl haben, dass wir mehr Details hinzufügen müssen , als wir eigentlich müssen , weil er dadurch hervorsticht dass nichts anderes gemalt wurde als der Himmel Aber glauben Sie mir, bis die Bilder fertig sind, wird das nur noch ein kleiner Bereich von Interesse sein. Das Hauptinteresse wird das Boot sein. Wie Sie sehen können, habe ich gerade zwei oder drei Minuten gebraucht , um diese Gebäude zu streichen. Ich werde nicht viel mehr Zeit damit verbringen. Du kannst es sogar etwas lockerer machen. Ich füge noch hinzu, dass es sich technisch gesehen um eine Unterschicht hinzufügen , weil wir nur die Grundfarben dieser Gebäude und sie dann später mit dunklem Pigment für die Hügel herausschneiden werden mit dunklem Pigment für die Hügel herausschneiden Also werden wir den negativen Raum nutzen, um diese Gebäude zu schnitzen und zu modellieren. So können Sie die Bleistiftlinien leicht übermalen , wenn die Unterschicht für diese weit entfernten Ich verbinde es auch, während wir weitermachen. Es ist im Grunde alles ein Waschgang. Wir haben ein paar Punkte, die für die Fenster getrennt sind, aber ganz links, wo wir mit dem braunen Gebäude beginnen , geht über in Blau, Gelb, ok, jetzt wieder hellblau, türkisblau, das die Oberseite des Bootes definiert. Technisch gesehen ist das alles nur ein Waschgang. Ich trenne es nicht. Das ist ein weiterer guter Grund , schnell zu arbeiten, weil dadurch alles miteinander verbunden und harmonisiert und vereinheitlicht bleibt Wenn alles zusammengefügt ist, sieht es als Komposition visuell besser aus Schnelles Arbeiten hilft dabei, dass, auch wenn es ein bisschen chaotisch aussehen kann, es in Ordnung ist, ein bisschen chaotisch auszusehen 8. Sandunterlage: Jetzt könnte ich den Fön holen und diesen Bereich , den wir gerade auf die Gebäude gestrichen haben, komplett trocknen , den wir gerade auf die Gebäude gestrichen Aber ich möchte die unterschiedlichen Trocknungszeiten nutzen. Im Moment ist es noch sehr nass. Aber wenn es zu etwa 80% nass oder zu 80% trocken ist, ich meine, wenn es kurz vor dem Trocknen ist, möchte ich noch ein paar dunkle Farben hinzufügen, damit es schön weich übergeht Wenn ich diese dunklen Farben jetzt reinlasse, werden sie sich vollständig ausbreiten Also, während ich darauf warte, werde ich nur ein paar trockene Pinselspuren hinzufügen Oder generell nur Pinselstriche auf die Sandfläche. Aber ich werde mich nicht beschweren , wenn es sich um trockene Bürstenspuren handelt, denn dadurch wird im Grunde das Gefühl von Sand oder Erde oder Bodenschmutz vermittelt im Grunde das Gefühl von Sand oder Erde oder Bodenschmutz Und diese Markierungen sind sehr horizontal, um dieses Gefühl der Perspektive zu vermitteln Es begründet auch das Gemälde Sie können leicht gekreuzt oder im Zickzack verlaufen. viele Elemente in Zickzack- oder Diese Komposition enthält viele Elemente in Zickzack- oder S-Form, was ein sehr starkes Kompositionswerkzeug ist, wenn es darum geht, Landschaften zu was ein sehr starkes Kompositionswerkzeug ist malen. Am Ende oder wenn du dir das endgültige Bild ansiehst, wird es klarer zu erkennen sein oder wenn du dir das endgültige Bild ansiehst, wird es klarer zu Aber Sie können sehen, dass es viele Zickzacks gibt. Wenn du von oben links auf den Hügel schaust, wird es am Horizont nach rechts heruntergehen, dann geht der Horizont wieder nach links, dann folgen wir dem Boot nach unten nach rechts und es geht einfach weiter im Zickzack nach unten und es sind diese Elemente, die wirklich absichtlich sind, weil sie das Auge lenken Wo auch immer das Auge auf das Gemälde fällt, es muss irgendwo hin. Es erzählt eine Geschichte. Es macht es hoffentlich fesselnder. Und es hilft uns, uns eine Komposition auszudenken, denn ohne solche Elemente können wir uns ein bisschen verirren , wo wir Details platzieren sollen und was wir in das Bild einfügen sollen 9. Malen des fernen Hügels: Jetzt kann ich warten oder das Bild wieder trocknen. Aber ich werde mir etwas Zeit nehmen , um diese Farben für die fernen Hügel zu mischen. Ich glaube nicht, dass ich das Haar trocken benutzen muss. Ich möchte ein sehr starkes Pigment , weil wir ziemlich viel davon verwenden werden. Und Sie können sehen, dass ich hier meine eigenen neutralen Farben gemischt habe meine eigenen neutralen Farben , anstatt direkt zu Schwarz überzugehen Ich verwende Blau und Braun, und wenn ich sie sehr stark zusammen verwende, können Sie einfach sehen, wie dunkel sie auf der Palette werden. Im Moment sind wir etwas näher an Blau dran, was mir nichts ausmacht, weil Blau in der Ferne dieses Gefühl von Distanz und Atmosphäre erzeugt . Normalerweise treten kühle Farben wie Blau in die Ferne zurück. Also werde ich anfangen. Ich benutze jetzt natürlich einen größeren Pinsel, damit er viel mehr Wasser aufnehmen kann, aber er hat immer noch eine schöne Spitze, damit ich eine saubere Kante bekommen kann weil ich die Kante für diesen entfernten Hügel reinigen möchte. Also trage ich den ersten Strich auf und schätze ein, wie er aussieht. Und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel ist, also trage ich etwas mehr Wasser auf, und dann denke ich, dass es ein bisschen zu gedämpft ist, also habe ich ein bisschen mehr Blau verwendet, um es aufzuhellen Dann wische ich mit der Spitze meines Pinsels nach dem Zufallsprinzip, nur um ein paar Teile des weißen Papiers hineinzubekommen Aber organisch gesehen konzentriere ich mich wirklich nicht zu sehr darauf. Ich weiß nur, dass ich möchte, dass ein paar Teile des weißen Papiers erhalten bleiben Aber ich bin nicht vorsichtig, wo genau sie sind. Jetzt ist es ein bisschen zu blau, also möchte ich das ausgleichen, indem ich einige warme Farben hinzufüge. Also mische ich diese Art von Violett, diese Isarine, da rein. Jetzt etwas braun gebrannte Siena. Wenn Sie unten links auf meiner Palette nachschauen , habe ich Ultramarin, Sarin Purpur und verbrannte Siena, und ich betrachte diese Sie arbeiten sehr gut zusammen. Und wann immer ich dunkle Pigmente oder manchmal auch helle Pigmente mische, versuche ich, diese völlig unterschiedlichen Mengen zu verwenden. Ich experimentiere, weil sie zusammen ein reines Schwarz ergeben, ein reines Neutral. Das mag albern klingen, aber haben Sie keine Angst davor Papier wirklich zu benetzen und zu sättigen, wenn diesen fernen Hügel malen, denn das Letzte, was Sie wollen, ist, dass es trocknet, bevor Sie den gesamten Bereich vollständig ausgefüllt haben den gesamten Bereich vollständig ausgefüllt Ich halte das Bild also ziemlich flach, sodass ich mir keine Sorgen mache, dass es rüber läuft Also ich möchte wirklich, dass es eine große, dicke Nässepfütze ist. Und das kann dazu führen, dass es sehr dunkel aussieht. Es sieht jetzt sehr dunkel aus, weil so viel Wasser und Pigment drin sind, aber glauben Sie mir, sobald es ausgetrocknet ist, werden die Pigmente nicht mehr so dunkel. Sie werden heller. Man muss also bedenken , wenn man große Waschungen wie diese malt, dass sie immer viel leichter trocknen , als sie aussehen, wenn sie nass sind Sie können jetzt sehen, wie ich über das Blau auf dem Gipfel des Hügels gesprochen habe, und dann geht es zu einer gedämpfteren braunen Das hilft auch bei der atmosphärischen Perspektive, weil die Gipfel der Hügel weiter entfernt sein werden als die Unterseite der Also entscheide ich, wie ich einige dieser weißen Lücken dort lassen kann, und ich meißle und modelliere natürlich die obere Kante des Bootes und achte darauf wie weit unten ich malen möchte Also streichen wir die Gebäude und die Oberseite des Bootes negativ die Gebäude und die Oberseite des Bootes Anfangs ist es ziemlich seltsam, damit herumzuspielen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Diese Idee von negativen Räumen, negativen Formen und positiven Formen. Eine nette Art, sich das vorzustellen, ist wie eine Ausstechform. Wenn Sie etwas Teig, Plätzchenteig, ausrollen und einige Formen ausschneiden möchten, die positive Form der Keks, der daraus herauskommt, und die negative Form ist der Zwischenraum, das Loch, das sich in der Mitte des Teigs befindet. Und das erfordert eine kleine Verdrehung , aber es ist eine gute Übung. 10. Verlängern der Wäsche: Jetzt fangen wir an, diese weit entfernte Bergstraße auszudehnen . Ab und zu mache ich es wieder, aber ich achte darauf, dass ich keine harten Kanten kreiere , wenn ich daran entlang male. Die harte Kante an der Spitze, die Silhouette der Hügel, macht mir also nichts aus. Aber auf der rechten Seite des Bootes, wo ich gerade anfange zu malen, kann ich es nicht zu lange stehen lassen, sonst entsteht eine harte Kante. Ich werde trocknen und es wird keine Verbindung hergestellt. Das ist ein weiterer Grund, warum ich dafür sorge, dass große Waschungen wie diese so nass sind Ich habe festgestellt, dass ich es zu dem Zeitpunkt, als ich geübt und gelernt habe, wie man so gut malt, nicht bewusst war gut malt , aber ich stellte fest, dass meine Waschungen zu schnell trockneten, bevor ich Malen fertig war, und sie nicht miteinander verbunden oder vereint Und ich konnte nicht verstehen warum. Aber im Laufe der Zeit habe ich herausgefunden, dass man einfach mehr Wasser und mehr Pigment hinzufügen muss . Deshalb hilft es manchmal, eine Palette zu haben , weil es schwierig sein kann , weil es schwierig sein kann, sie einfach direkt auf das Papier zu bringen. Aber es ist technisch immer noch möglich, auf eine Palette zu verzichten. Sie müssen sie nur zunächst mit reinem Wasser füllen und dann das Verhältnis von Pigment zu Wasser etwas ausgewogener gestalten. Dies kann auch eine gute Übung sein , kann auch eine gute Übung sein , um herauszufinden, wie diese Verhältnisse ermittelt werden können. Wir haben zwar viele verschiedene Farben im Spiel, es ist reines Experimentieren und Spaß, nichts zu streng, also musst du mir nicht genau folgen, wenn du nicht willst Du musst das Rot nicht genau dort fallen lassen, wo ich es fallen lasse, weil ich es aus keinem bestimmten Grund mache Und die Töne in dieser Waschung sind eigentlich ziemlich flach. Sie haben alle so ziemlich den gleichen Mittelton, und alle anderen Unterschiede sind rein zufällig, nicht weil ich es so erzwinge. Natürlich möchte ich nicht, dass es völlig flach ist. Ich möchte, dass die Vielfalt existiert, um dieses interessante Gefühl zu erzeugen und die Textur des Aquarells zur Geltung zu bringen, was letztendlich bedeutet, dass es nicht ganz flach ist Mir gefällt die Art und Weise, wie die Pigmente auf der Maserung des Papiers landen und auf ihre ganz natürliche Weise miteinander interagieren ihre ganz natürliche Weise miteinander Ich erzwinge es also nicht, sondern versuche, dem Pigment zu erlauben, sich selbst zu verhalten. Also, wie ich schon sagte, im Moment ist es im Grunde ein ziemlich flaches Waschmittel. Vielleicht ist es auf der rechten Seite und in der Entfernung etwas zu dunkel, aber ich werde nicht zu sehr daran herumspielen Ich denke, es ist besser zu warten, bis es getrocknet ist. Und wenn ich es später im Bild etwas auflockern will , kann ich das einfach tun Das Gute an Aquarell ist, dass wir es überarbeiten können, wir können es reaktivieren und mit einem Taschentuch aufhellen Wir können wegschrubben. Ich benutze nur einen winzigen Pinsel , um ein bisschen Unebenheit auf dem oberen Kamm des Hügels zu erzeugen Unebenheit auf dem oberen Kamm des Hügels Vielleicht sind es Bäume in der Ferne. Vielleicht sind einige Bereiche etwas heller. Vielleicht sind einige Bereiche etwas dunkler. Auch hier ist es nicht so wichtig, ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Wenn Sie es ein bisschen eilig haben, müssen Sie nicht die ganze Zeit damit verbringen. Es gibt wieder ein kleines Tal, dem die Feuchtigkeit des Papiers das Papier gekrümmt hat Es gibt also ein kleines Becken in der Gegend, wo das kleine Boot ist, also muss ich es vielleicht wiederverwenden. Und jetzt verwende ich, wie gesagt, ein Taschentuch, um es ein wenig abzutupfen und den Bereich aufzuhellen , weil das wiederum das Gefühl einer atmosphärischen Perspektive verstärkt Die Entfernung wird aufgrund der Atmosphäre und der Partikel in der Luft immer geringer sein aufgrund der Atmosphäre und der Partikel in der Luft und der Partikel in der Auch hier wegtupfen. Jetzt können wir es komplett abtrocknen 11. Sandstrukturen: Jetzt kann ich mit der nächsten Phase des Gemäldes fortfahren , bei der einige Texturen auf dem Sand erzeugt werden. Ich werde einfach meine Palette reinigen, weil auf meiner Palette alles dunkelblaue Bereiche waren, und ich möchte natürlich, dass der Sand nicht blau ist. Also reinige ich gerade die Palette. Wenn ich eine Komposition ausarbeite, versuche ich natürlich, über die beste Reihenfolge nachzudenken , und ich weiß, dass ich dieses Boot danach malen werde , weil es ein dunkles Pigment ist. Also malen wir oben drauf, malen auf den Sand darunter. Wenn ich also diese ausdrucksstarken Pinselstriche male , die ich gerade mache, macht es mir nichts aus, wenn ich das Ganze übertreibe, weil ich weiß, dass ich das Boot sowieso draufmalen werde , um sie zu vertuschen. Ich habe dabei ein Taschentuch in der Hand weil ich damit etwas mehr Textur erzeugen möchte , denn wenn man an Sand denkt , hat er Textur. Anstatt mit der Spitze unseres Pinsels 1.000 Millionen Sandkörner oder die Textur zu malen Millionen Sandkörner , die Sie am Strand finden, vielleicht ein paar Felsen, Kieselsteine, kann ich einfach den Trockenpinseleffekt verwenden Für trockene Pinsel müssen Sie natürlich Pigmente auf Ihrem Pinsel haben, aber Sie müssen das gesamte überschüssige Wasser absaugen, sodass wenn Sie Ihren Pinsel über das Papier gleiten, es nur die Zähne des Papiers berührt und nicht die Rillen, die darunter liegenden Täler. Ich habe nur an der Seite meines Gemäldes ein Taschentuch , auf das ich tupfe, um sicherzugehen, dass ich diese Textur erreiche Wenn Sie feststellen, dass Sie diese Textur nicht erreichen können, verwenden das Pigment einfach dicker und Sie das Pigment einfach dicker und weniger Wasser in der Mischung Und dafür müssen Sie ein Taschentuch oder ein Handtuch verwenden. Es ist immer am besten , wenn du dich anstrengst. Es ist besser, auf mehr Textur als auf mehr Wasser zu setzen. Es ist eine weitere seltsame Sache, für die ich eine Weile gebraucht habe, um es herauszufinden , weil ich diese trockenen Pinselspuren einfach nicht erreichen konnte Und das lag nur daran, dass ich nicht zugelassen habe, dass das Pigment dicker und trockener ist, als es sein muss Und auch das Papier macht einen großen Unterschied. Wenn Sie glattes Papier haben, ist es fast unmöglich, diesen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Idealerweise benötigst du raues Papier wie dieses oder kalt gepresstes Papier, es heißt nicht aus irgendeinem Grund, NICHT. Ich bin mir nicht sicher, warum es Not heißt, aber es ist mittelraues Papier, funktioniert immer noch einwandfrei, aber glattes Papier wäre sehr schwierig. wäre sehr schwierig, dieses Prädikat zu erreichen, wenn es heiß gepresstes Papier ist. Diese Pinselstriche sind also nicht perfekt horizontal. Sie sind irgendwie diagonal. Sie folgen dem Fluss des Gemäldes. Sie entsprechen gewissermaßen der Richtung des Hügels, der abwärts geht Sie sind irgendwie diagonal. Es ist also wieder Zickzack. Wir haben den Zickzack vom Hügel bis zum Horizont, dann geht es flach horizontal wieder zurück und dann wieder diagonal nach und dann Weil das führende Linien sind. Und dann verwende ich ein Taschentuch oder Wasserspritzer , um Unebenheiten und Abwechslung zu erzeugen Die Teile sind also etwas dunkler. Teile sind also eher verbrannte Siena, manche Stücke sind eher gelb-ockerfarben 12. Hinzufügen einiger Schatten: Und der trockene Pinsel hat eine gewisse Bandbreite, mit der Sie herumspielen können. Manche Teile sind sehr, sehr trocken und halten nicht einmal wirklich viel von der Form des Pinsels, und andere Teile befinden sich nur am Rand eines trockenen Pinsels, also im Grunde nur eines normalen Pinsels. Also experimentiere ich mit dem, was erreicht werden kann. Und wenn das dann ziemlich trocken ist, können wir damit beginnen, den Hintergrund mit dem Vordergrund zu verbinden Das sieht also aus wie Schwarz , weil es nass ist und es ist natürlich dunkel, aber es trocknet viel heller, besonders wenn wir Wasser hinzufügen. Ich neige dazu, mit einem kräftigen Pinselstrich zu beginnen, und dann muss ich nicht lange zu meiner Palette zurückkehren lange zu meiner Palette zurückkehren Ich kann dieses starke Pigment auf meinem Papier einfach wiederverwenden dieses starke Pigment auf , indem ich immer mehr Wasser hinzufüge Sie werden also sehen, dass ich das hier mache. Im Moment sieht es sehr stark Ich werde das Pigment überall verwenden , bis es zu hell wird, und dann kann ich wieder zurückkehren. Es ist, wie ich schon sagte, wenn Pigmente nass sind, sehen sie sehr dunkel aus. Aber sie werden wieder aufleuchten. Kein Problem. Diese Pinselspuren sind ziemlich horizontal, es sind also nicht die diagonalen , die wir für den Sand gemacht haben. Sie sind struktureller, künstlich gemacht. Es unterstützt oder begründet das Bild also gewissermaßen. Und wenn ich kleine Markierungen wie diese hinzufüge, versuche ich, kleine Bereiche des Untergrundbildes beizubehalten, kleine Streifen der Unterlage, kleine Lücken zwischen den Linien Vielleicht ist da ein kleines Seil oder etwas anderes, das von der Leinwand kommt und mit dem Boot verbunden ist , obwohl wir das Boot noch nicht bemalt Natürlich fangen wir an, auch ein bisschen Schatten für das Boot zu malen Ich verwende dieselbe Art von Waschmittel, ein bisschen gedämpftes Blau Für Schatten kreiere ich gerne eine Art Punkt. Sie sind also wie kleine Pfeile oder kleine Stacheln, seitliche Stacheln, aber sie schwanken Sie können also sehen, dass sich die Punkte auf der linken Seite befinden. Sie kringeln sich ein bisschen und werden immer dicker, je mehr sie sich mit den Objekten verbinden, was den Schatten wirft Auch hier verwende ich die Spitze auf meinem Pinsel, um einige kleine Streifen der Unterschicht zu erhalten Denn wenn man sich diese Formen anschaut, sind sie nicht zu detailliert Sie sind einfach ganz in Ordnung. Aber sie sind nicht präzise. Du könntest diese kleinen Streifen malen, wie du willst. Sie müssen die Spitze Ihres Pinsels verwenden und nach und nach etwas dicker werden, aber es vermittelt wirklich die Illusion von Präzision und Detail Und ich werde schnell zurück zum Meer gehen und diese kleine weiße Lücke verstärken 13. Oberseite des Bootes: Sie können sehen, wie schnell wir tatsächlich mit dem Aufbau der Szene begonnen haben , ohne zu viele Details zu nennen. Natürlich mag es für einen Anfänger wie ein überwältigendes Gemälde erscheinen , aber tatsächlich zerlegen wir immer noch alles in klare Formen und sogar die Formen sich sind ziemlich einfach oder abstrakt die entfernten Gebäude, wenn man sich zum Beispiel die Details ansieht, sind sie nicht so realistisch. Sie sind nur suggestiv. gleiche gilt für das Boot, das wir gerade bauen, wir arbeiten nur daran und diese Details sind nicht sehr spezifisch oder gut entworfen Sie reichen gerade aus, um es einigermaßen glaubwürdig zu machen. Sie lenken also nicht ab, sondern passen zur Ästhetik, zum Gefühl des Gemäldes Fangen wir mit der Unterschicht an und verwenden diese Mischung aus gebranntem siennagelbem Ocker Für den Hauptteil des Bootes werde ich eine Art grünliches Blau verwenden Aber ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen Unterlage hinzufügen muss bevor wir die Hauptformen malen Also ich sehe mir an, ich kenne weder die Anatomie des Bootes noch die Teile, aber Sie haben den Bootskörper darunter Und dann auf dem Deck gibt es natürlich Krimskrams, mehr Dinge passieren auf dem Deck des Bootes Also male ich gerade bis zur Karosserie des Bootes Ich gehe nicht an den Hauptteil vorbei. Und ich male im Grunde, wenn Sie sich ansehen, was ich mache, kleine Rechtecke in verschiedenen Formen und Größen Tatsächlich verbinde ich sie jetzt einfach alle zu einer Art Pinselstrich, einer Art Streifen aus dunklem Auch hier lassen wir kleine weiße Streifen auf der Unterseite des Papiers zu, um bestimmte Bereiche voneinander zu trennen Es mag also sehr gut sein, aber es gibt eine kleine weiße Lücke. weitermachen Wenn nötig, können wir später immer noch mit weißer Gouache Ich spiele auch mit Tönen herum, also habe ich mich für die linke Seite dieses Bootes entschieden, wir werden einige helle Bereiche haben, die sich vom wir werden einige helle Bereiche haben, die sich Hintergrund abheben Aber für diese Art von Kabinenbereich, den ich hauptsächlich blau male, wird es tatsächlich dunkler sein Mit den Bergen wird es dunkler. Und ich denke, im Nachhinein hätte ich vielleicht die Berge oder die Hügel in der Ferne etwas heller malen sollen , damit der Kontrast erhöht wird, ohne dass wir jetzt zu dunkel malen müssen, aber ich denke, das sollte in Ordnung sein Wenn nicht, können wir es immer aufhellen. Das Wichtigste für mich, egal wie ein Bild ausgeht, ist zu versuchen, weiterhin Spaß damit Ich möchte diesen Spielspaß und die Energie nicht verlieren , weil ich das Bild dann nicht als übertrieben empfinde. Ich habe keinen Spaß damit. Das ist die Hauptidee. Ich habe zum Beispiel nicht vor, ein Meisterwerk zu machen , weil ich dadurch einfach zu viel Druck auf mich ausgeübt habe. Aber wenn ich das Ziel behalte, einfach Spaß zu haben, dann ist es ironischerweise wahrscheinlicher, am Ende ein gutes Bild wird, weil es Spaß macht. 14. Rumpf des Bootes: Jetzt haben wir also die obere Hälfte des Bootes gestrichen. Schau, wie ich es auf der linken Seite dunkel und auf der rechten Seite heller gehalten habe . Jetzt werden wir die Karosserie des Bootes streichen. Ich habe das Gefühl, ich würde gerne den Rumpf sagen, aber ich habe nie nach der Anatomie gesucht und Referenzfotos skizziert , also bin ich kein Experte für die Dinge, die ich male Ich schaue mir nur die Formen an. Ich sehe sie nicht als das, was sie sind. Ich betrachte nur das Gleichgewicht und die Organisation der Formen. In einer Minute werden wir den Hauptteil des Bootes lackieren. Ich bin gerade dabei, ein paar dunkle Stellen für ein paar Fenster reinzuwerfen , da sind ein paar weiche Spuren A und jetzt mische ich direkt auf der Seite. Ich werde mein Gaumenwerkzeug nicht benutzen. Also verwende ich Bidiangrün und Türkisblau oder Ceridianblau weil ich sie in derselben Pfanne in meiner Palette behalte Und ich bin jetzt sehr vorsichtig. Das Wichtigste ist, das dunkle Pigment, das wir gerade gemalt haben, nicht zu berühren. Es gibt also eine kleine Lücke zwischen der Oberseite des Bootes und dem Bereich , den wir gerade streichen. Zumindest am Anfang möchte ich nicht, dass sich einer der Bereiche berührt. In einer Minute können wir vielleicht selektiv und bewusst entscheiden, wo sich diese kleinen Pfade hindurcharbeiten sollen , sodass sie sich zu einer Einheit zusammenschließen und tatsächlich miteinander verbunden sind Aber im Moment versuche ich das zu vermeiden. Manche Gebiete werden ein bisschen grüner sein, manche werden ein bisschen blauer sein Blockiert die Form des Bootes. Eigentlich ist es meine Lieblingsfarbe. Diese türkisblaue Farbe, das Kobaltblau. oben auf dem Boot geht es etwas stärker Hier oben auf dem Boot geht es etwas stärker. Die Vorderseite des Bootes. Da bleibt eine schöne Lücke, eine winzig kleine Lücke. Auch hier gilt: Wenn wir es übermalen, können Sie am Ende immer noch ein bisschen weiße Gouache verwenden, nur um diese kleinen Akzente zu Jetzt können wir anfangen, es mit dem Schatten darunter zu verbinden. sich richtig an, genau in der Mitte ein bisschen Gelb hineinzuwerfen Es fühlte sich richtig an, genau in der Mitte ein bisschen Gelb hineinzuwerfen. Auch hier gibt es keinen Sinn oder Grund, warum ich manchmal meine Farben wähle Die Referenz des Bootes , das ich mir ansehe. Ich schaue mir mehrere verschiedene Boote an. Ich tippe einfach Boote in Google ein und lasse mir einen Mischmasch von allen einfallen Aber keiner von ihnen hat diese besondere Farbe. Es sind eher die Töne , die ich mir ansehe. Sie können anfangen zu sehen, wie ich meine kräftigsten Farben für dieses Boot beibehalten habe meine kräftigsten Farben für , weil es der Mittelpunkt ist. Es ist der Mittelpunkt des Interesses , auf dem ich möchte, dass die Augen landen und um ihn kreisen Da war etwas zu viel Flüssigkeit drin, also habe ich mit einem durstigen Pinsel einfach etwas von dem Pigment aufgenommen und es abgewaschen Ebenso auch da oben. Am Ende war es ein bisschen zu viel Gelb. Jetzt, wo es eingemischt ist, sieht es etwas grüner aus. Zurück zum Einfügen von ein paar Schriftstellen, ich möchte sagen, ein paar kalligraphische Markierungen oben Also denke ich weniger über die Details nach, sondern mehr über Kritzeleien. 15. Entfernte Boote: Vielleicht fällt Ihnen auf, dass ich dort eine kleine Lücke am Boden des Bootes hinterlassen habe . Und das liegt daran, dass ich zwischen all diesen nassen und nassen und diesen kühlen Farben möchte , Blau, Türkis dass in diesem Boot Blau, Türkis und Grün miteinander verschmelzen Ich möchte das mit einer harten Kante kontrastieren Ich bin mir also noch nicht sicher , welche Farbe ich dafür wählen werde, vielleicht eine rote oder eine warme Farbe Kontrast zu diesem Blau oder vielleicht einfach nur ein helleres Blau Aber vorerst lasse ich diese kleine Lücke absichtlich, während ich diese Boote im Hintergrund male. Und beachten Sie, ich auch hier keine Farbe für diese Boote im Hintergrund verwende. Ich möchte nicht, dass sie mit dem Vordergrund konkurrieren. Also fange ich im Grunde mit dem Grau an, das wir gemischt haben. Und nur die Silhouette von Booten. Und als wir zuvor die Berge gemalt haben, habe ich die kleinen weißen Lücken oben gelassen , damit wir mit dem Design der Boote herumspielen können. Ich nenne sie Design. Es ist nur ein sehr vereinfachtes Design. Zusätzlich zu diesem Grau können wir andere Farben hinzufügen, wie ich es auf der linken Seite getan habe, ein bisschen Blau und ein bisschen Wärme auf der rechten Seite. Sehr subtil. Jetzt habe ich ein bisschen von der braunen , verbrannten Siena. Es ist im Grunde nur eine Kiste, eine kleine Schachtel darauf zu malen, sie auszufüllen und diese kleine weiße Lücke zu lassen Sie können sehen, wie viele der kleinen weißen Lücken wir noch übrig haben , und dadurch entsteht die Illusion von Details. Solche kleinen weißen Lücken schließen. Es wird unten etwas dunkler . Ich denke, ich werde noch ein paar Boote hinzufügen, vielleicht eines im Wasser. Ich benutze meinen Stift als kleine Anleitung, aber ich fühle mich dem nicht ganz verpflichtet. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Komposition leicht ändern möchte , jetzt wo ich alle Töne und die Anordnung der anderen Elemente sehen kann , muss ich das nicht genau kopieren, diese kleinen Boote im Detail in der Ferne, sie sind nicht sehr detailliert. Nur schnelle Markierungen, die Boote andeuten , ohne dass man sich wirklich viel Mühe geben muss. Es ist eine Möglichkeit oder ein kompositorisches Werkzeug, die fernen Hügel mit dem Vordergrund zu verbinden, damit es nicht kahl und leer ist Außerdem entsteht dieses Gefühl von Tiefe, weil natürlich die allgemeine Größe eines Bootes kennt Wenn man also auf dieser Seite eines im Vordergrund hat und dann in der Ferne immer kleiner wird , entsteht das Gefühl, tief einzutauchen Ich benutze die kleinen Pole auf dem Boot . Ich sollte es wirklich nachschlagen. Den Mast, natürlich, ich verwende die Masten des Bootes als starke vertikale Linien, um natürlich den Boden und die Boote mit den fernen Hügeln am Himmel zu verbinden natürlich den Boden und die Boote mit den fernen Hügeln am Himmel zu Natürlich befinden sich diese Boote an Land oder zumindest die wichtigsten befinden sich an Land, also habe ich keines der Segel bemalt, aber das Malen kann auch Spaß machen Ich habe noch einen Kurs ein Boot bemale, das draußen auf dem Meer segelt, wenn du dir meinen Backkatalog ansiehst 16. Bootsausrüstung: Also bleibe ich bei meinem kleinen Pinsel und verwende einfach irgendein dunkles Pigment Ich lege kleine Seilleinen von der Spitze des Bootes bis hinunter zum Sand Nur eine sehr feine Linie, so fein wie möglich. Also benutze die Spitze deines Pinsels und jetzt male ich den Mast des Hauptboots. Mit jeder dunklen Farbe ist das wirklich egal. Es geht eher um den Ton als um die Farbe. Beachten Sie, dass ich die Linien absichtlich nicht besonders sauber mache. Ich füge ihnen etwas Bewegung hinzu und verbinde dann eine Art Seil vom Mast mit der Spitze, eigentlich ganz zufällig Ich verbinde einfach alles miteinander, weil es schön ist, eine kleine Auswahl an Texturen zu haben Wir haben Linien, wir haben Waschungen, wir haben trockene Pinsel, einige grobe Texturen, glatte Texturen, glatte Texturen, All diese Dinge fügen einem Gemälde verschiedene Elemente hinzu, machen es zu einer vollständigeren Komposition und verbinden auch Dinge miteinander Noch ein paar knifflige Dinge , die nicht unbedingt Details der Dinge sind Sie wecken nur ein bisschen mehr Interesse an dieser Gegend, dieser Region Ich werde solche Details nicht überall sonst hinzufügen. Ich nenne es ein bisschen Stakkato, kritzeligere Kalligrafie in Bereichen, in denen wir vielleicht Vielleicht sind da oben in der Sandfläche in der Ferne ein paar Boote an Land oben in der Sandfläche in der Ferne ein paar Boote an Wenn Sie also noch ein paar vertikale Linien hinzufügen entsteht ein Gefühl von Bodenständigkeit. Es regelt das, weil es viele diagonale Linien und viele abstrakte Formen gibt. Wir haben ein paar horizontale Linien, aber diese vertikalen Linien bilden die Grundlage für die Komposition diese Masken jetzt malen, könnten Sie diese Masken natürlich weißer Gouache bemalen mit weißer Gouache bemalen, sodass Sie keine schwarzen Linien haben müssen In der Tat könnten wir das später sowieso tun. Wir werden sehen, wie wir uns fühlen. Mal sehen, wie es sich anfühlt, wenn wir zu 95% fertig sind. Aber im Moment haben wir im Grunde alles über Land gemacht . Wir müssen immer noch den Rest des Bootes streichen. 17. Details zum Boot: Jetzt haben wir also etwas Zeit gelassen, bis der Bootskörper getrocknet ist, der Rumpf. Wir können mit ein paar weiteren Details wieder reingehen, vor allem mit dem unteren Teil an der Vorderseite des Bootes. Zu Beginn füge ich gerne einen kleinen Farbstreifen hinzu, der direkt unter dem Oberteil verläuft Im Moment verwende ich also reines Wasser. Auf meinem Pinsel ist kein Pigment. Ich mache einfach weiter und gebe ihm Zeit, das Pigment zu reaktivieren, und ich habe ein Taschentuch und schrubbe es einfach weg Und Sie können sehen, dass durch das Abziehen des Pigments bereits ein organisches Formdesign entsteht ein organisches Formdesign entsteht, das wir nicht einmal einmalen mussten Wir haben nur einen Teil des Pigments weggenommen und mit Ton statt Farbe gearbeitet. Es war ein bisschen zu stark, also ging ich mit etwas verbrannter Siena wieder rein Und jetzt können wir anfangen, den unteren Teil zu streichen. Ich entscheide mich natürlich für eine wärmere Farbe. Ich verwende zunächst diese verbrannte Siena, fange unten an und arbeite, wo es natürlich, wenn wir das Blau übermalen, wenn wir das Blau übermalen, eine dunkle, graue Farbe annimmt Aber wenn wir den Fleck durchgehen, den wir zurückgelassen haben , wird er etwas heller Ich möchte nicht, dass der Rand zu hart ist, also rühre ich ihn ein wenig , damit er in diesen Abschnitt übergeht Aber trotzdem gibt es einen schönen kleinen Kontrast zwischen dem Blau oben und dem Braun unten, fast wie eine Orange, die es wirklich richtig zur Geltung bringt Ich werde noch einen Schatten hinzufügen, solange es nass und nass ist. Füge einfach an der Stelle, an der das Boot auf den Boden trifft, einen kleinen Schatten hinzu. Natürlich ist es im Schatten, aber ich werde den Schatten betonen , fast wie einen Schatten im Schatten. Ein extra dunkles Licht , das sich nach außen hin vermischt. Ein kleiner Kiel, den ich hinterlassen habe, ist eine kleine flossenartige Struktur unter dem Boot Ich glaube, so heißt es da hinten auch. Ich habe eine kleine Lücke zwischen dem durchkommenden Licht gelassen, wodurch der Schatten an diesem Ende verstärkt wurde. Das sind keine sehr wichtigen Details. Und wenn Sie ein grundlegenderes Gemälde wünschen, müssen Sie nicht die ganze Zeit dafür aufwenden. Ich habe einfach das Gefühl, es zu tun. Wenn ich dort etwas sehe, von dem ich denke, dass es es verbessern könnte entscheide ich mich einfach dafür, es trotzdem zu tun, aber oft hat keine große Aussage zur allgemeinen Idee des Gemäldes Außerdem werde ich einen kleinen Ring hinzufügen, ich schätze , du würdest ihn, ich würde sagen, einen Rettungsring oder einen Rettungsring, normalerweise orange, aber ich lasse ihn einfach schwarz, weil ich keine zusätzliche Lebendigkeit normalerweise orange, aber ich lasse ihn einfach brauche Also haben wir viele Takeleien an diesem Boot gemacht. Die meisten Details an diesem Boot sind jetzt schon erledigt. Ich denke, bald können wir damit beginnen , das Boot ins Wasser zu integrieren. Also haben wir den Sand gestrichen. Unter dem Boot wollen wir ein bisschen Wasser zum Herumspielen. Wir verwenden Aquarell-Texturen, also machen wir das als Nächstes 18. Trockenes Bürstenwasser: Jetzt habe ich meinen Pinsel getauscht und er ist größer geworden, weil ich möchte, dass meine Pinselstriche voller sind und wir einen größeren Raum malen, also hilft es, einfach einen größeren Pinsel zu verwenden Zunächst werde ich jedoch ziemlich ausdrucksstark sein und organische Markierungen erstellen Ich arbeite nur Stück für Stück. Sie können sehen, dass ich den Trockenpinsel ausprobiere. Ich bin am Anfang ziemlich minimal und überarbeite ihn nach und nach , bis ich das Gefühl habe, dass die Textur ausreicht. Ich werde diesen Abschnitt mit trockenem Busch machen , bei dem ich glaube, dass es einige Wellen geben wird oder wo das Wasser in Sand übergeht Und dann können wir es nach und nach zu einem ganzen Gewässer auf der linken Seite mischen, da Sie ungefähr sehen können , was wir gerade tun Es ist sehr schwierig, einen kompletten Übergang von einer trockenen Bürste zur Vollwäsche zu erreichen. Aber das muss nicht sein, weil wir sowieso die Natur nachahmen und die Natur ziemlich zufällig ist, also muss ich nicht zu präzise damit umgehen Ich habe ein Taschentuch in der Hand, mit dem ich den Pinsel ab und zu abtupfe, um das überschüssige Wasser abzusaugen und es einfacher zu machen , diese trockenen Pinselspuren zu erzielen Und je mehr ich über denselben Bereich gehe, desto mehr verwandeln sich die trockenen Pinselspuren in einen vollen Pinselstrich In dieser unteren linken Ecke verwende ich dieselbe Sandfarbe, nämlich verbranntes Sienna und gelbes Ocker Dieses Gewässer ist also wie ein kleiner Pool oder dieses kleine Bad im Sand, wo vielleicht ein Teil der Wellen während der Flut hineinkommt und ein Teil des Wassers übrig bleibt, obwohl die Flut vorbei ist Ich möchte das Wasser in der Mitte haben, weil ich im Idealfall ein Spiegelbild für das Boot hinzufügen möchte. Natürlich wird es Reflexionen auf Wasser geben, aber nicht auf Sand. Ich fange an, andere Farben zu beeinflussen, also füge ich ganz subtil ein bisschen Lila hinein Und jetzt kannst du sehen, dass es auf der linken Seite sehr nass auf nass ist Und auf der rechten Seite ist es voller Textur. Wir haben also diese Vielfalt und diesen Kontrast, mit denen wir spielen. Ich habe mich für ein ziemlich kühnes Braun entschieden, aber ich fange an zu denken, dass es ein bisschen zu stark ist, also ist das okay. Wir können das ein bisschen wegreiben oder weicher machen oder darauf zurückkommen Das ist das Schöne am Aquarell. Wir können es immer wieder reaktivieren , auch wenn es trocken ist. Ich verwende leicht konzentriertes Pigment oben oben, hier oben in dieser Wäsche, damit es sich nach unten vermischt Es gibt eine schöne, saubere Linie, von der aus das Wasser den Sand erreicht Wir haben also oben eine schöne harte Linie und unten eine Linie mit weichem Text Andererseits können wir weitere trockene Pinselspuren hinzufügen. Wenn ich versuche, trockene Pinselspuren zu erzielen, verwende ich auch nicht die Spitze meines Pinsels, ziehe den Pinsel vorsichtig an der Seite des Papiers entlang. Ich versuche, kleine weiße Lücken zu hinterlassen , die nicht immer leicht zu erreichen sind, aber diese kleinen Glitzer lassen es ein bisschen besser aussehen 19. Einige Splats: Im nassen und nassen Bereich finde ich es etwas zu sauber und aufgeräumt, also werde ich es ein wenig umrühren, wenn es anfängt zu Geh und spritze etwas Wasser hinein. Mir gefällt besonders die Art und Weise, wie der hellbraune Strich zwischen dem violetten und dem blauen Bereich verschmilzt und verschmilzt Wenn wir also nass auf nass setzen, müssen wir es nicht zu stark bewegen. Es wird sich von selbst vermischen. So haben wir diese saubere Mischung erreicht. Ich habe oben auch etwas dunkleres Blau aufgetragen weil es einfach nicht richtig schien , es komplett braun zu haben, aber um ehrlich zu sein, es scheint im Moment nicht richtig zu sein, dieses Blau hinzuzufügen. Also ich denke, ich werde das etwas später klären müssen, wenn es soweit ist. Ich pinsele jetzt auch etwas Braun über das Blau , um ein paar dunklere Striche zu machen ein paar dunklere Striche weil Wellen nicht nur weiße Linien haben, sondern auch dunklere Linien Wir nutzen diese Wasserfläche also hauptsächlich, um das Beste aus den Aquarelltechniken und Texturen herauszuholen , die wir Wir verwenden es also nur, um damit zu spielen, und es hilft auch dabei , das Auge, die Linien und die Richtung des Pinsels zu lenken Linien und die Richtung des Pinsels zu Sie zeigen alle auf den zentralen Brennpunkt , das Boot. Dann benetze ich meinen Pinsel und füge wieder ein paar Spritzer hinzu, weil ich versuche, ein Gefühl von Energie zu vermitteln, nicht versuche, etwas Realistisches zu bekommen Aber diese Spritzer erhöhen das Gefühl von Stimmung, Tiefe und Bewegung Also ja, ich hole das Taschentuch und wische einfach das bisschen Braun und Blau heraus , das wir vorher hatten , weil es ein bisschen zu stark und dunkel war, also wenn ich es weicher mache, ist es weniger ablenkend füge dort etwas mehr Blau hinzu , sodass es nur eine klare Linie die diagonal bis zum Boot verläuft 20. Reflexionen von Booten: Jetzt habe ich es komplett trocknen lassen weil ich den Schatten oder besser gesagt die Spiegelung und den Schatten des Bootes in das Wasser und den Sand darunter integrieren möchte oder besser gesagt die Spiegelung und den Schatten des . Ich denke in einfachen Formen. Also vereinfache ich es natürlich, und wieder verwende ich diese Art von Pfeiltechnik, bei der diese Form im Grunde ein Pfeil ist Es zeigt, ist links dünner oder rechts dicker, und es ist wie ein sehr dünnes Dreieck Und darunter befindet sich ein kleiner Farbstreifen, der den Schattenbereich vom Boot trennt. Weil der Sand das Licht vom Himmel reflektiert, aber die Reflexion ist natürlich wie ein Spiegel, der das Boot reflektiert. füge ein bisschen Braun hinzu, weil wir dort ein bisschen Braun im Boot haben. Die Spitze, die es dort verbindet. Wir haben also viele Pfeile und Hilfslinien in dieser Komposition. Da ist noch etwas Pigment drin. Diese Spiegelung muss kein perfekter Spiegel sein , denn in Wirklichkeit ist alles sowieso verzerrt Sogar wenn man die Takelseile und den Mast in die Spiegelung einbezieht Es ist diese Tatsache der Reflexion, die das Hauptverkaufsargument oder die Hauptidee dieses Gemäldes war oder die Hauptidee dieses Gemäldes , weil es ein Gefühl von Tiefe verleiht Und wenn man diese Maskenlinie in der Spiegelung malt, entsteht tatsächlich ein sehr starkes Grundgefühl bei den Vertikalen und das Zusammenfallen auch mit der horizontalen Linie, der Da sind ein paar braune Tupfer drin . Sie können sehen, dass der kleine Kabinenbereich etwas leichter ist als der Rumpf des Bootes setzt die Maske ein und verbindet sie mit dem Rest der Spiegelung. Dann können wir anfangen, die Seile, die vom Mast runter in das eigentliche Boot führen, ein bisschen aufzurüsten Ich habe beschlossen, dieselbe blaubraune Mischung zu verwenden , ich gerne mit den meisten meiner Bilder experimentiere sind nicht nur gute Farben und komplementäre Farben, sondern sie passen auch zum gesamten Farbschema des Gemäldes. Wie Sie sehen können, sind die Hauptfarben in diesem Gemälde Braun und Blau. Wir haben noch ein paar andere Einflüsse. Wir haben ein Grün auf dem Boot und ein bisschen Lila in den fernen Hügeln. Aber das sind nur winzig kleine Akzente. Wenn ich dieses Spiegelbild grün oder lila malen würde , würde es nicht richtig aussehen. Das bestimmt also meine Farbauswahl. Sobald ich ein Farbschema erstellt habe, versuche ich, alles einigermaßen in Einklang zu und dann nur noch von dieser Farbe abzuweichen , um ein bisschen Abwechslung und Interesse zu erzeugen, keine große Aussage Verdunkeln Sie hier die Linie. Ein bisschen und Bob auf der Rückseite des Bootes, das man kaum sehen kann, aber auch hier hilft das Interesse 21. Weitere Texturen: Also haben wir das Wasser und den Sand gemalt, aber ich möchte noch ein paar Richtungslinien hinzufügen, paar kompositorische Werkzeuge, nur um das Auge noch besser zu lenken und ihm ein Gefühl von Bewegung und Richtung zu geben Also werde ich so tun, als wären ein paar Jungs im Wasser. Wenn sie unter Wasser wären, wären sie natürlich im Wasser, sie würden schwimmen, aber im Moment ist die Flut vorbei, also ruhen sie sich einfach im Sand aus also ruhen sie sich einfach im Sand Und ich werde sie nur mit ein paar Schnörkeln vorschlagen. Ich werde sie nicht einmal als Jungen definieren. Das ist natürlich Buoy. Dann ein paar feine Linien, denen es sich um Seile handeln könnte. Vielleicht gibt es direkt hinter uns ein Boot, das nicht dem Bild zu sehen ist, mit dem diese Seile und Takelagen verbunden sind Es ist nicht wirklich wichtig, weil ich es nur als Kompositionswerkzeug verwende Auch hier geht es darum, den Blick zu lenken und alles miteinander zu verbinden und auch bei der Perspektive zu helfen Aber das Wichtigste ist , sicherzustellen, dass es sich um eine saubere, organische Linie handelt und nicht um eine zögerliche Sie müssen mit Ihren Schlägen ziemlich sicher sein. ob es sich um Trockenpinsel handelt, idealerweise um Trockenpinsel, weil sie das zusätzliche Gefühl von Textur haben. Selbst wenn sie dünn sind, sollten sie nicht webartig wackelig sein, wenn das Sinn macht, weil es Richtungslinien sind und sie aus einem bestimmten Grund dazu bestimmt sind, selbstbewusst zu sein, weil sie Jetzt streue ich etwas von der Mischung aus verbranntem siennagelbem Ocker in den Vordergrund, als Kontrast zu den blauen Streifen, die wir auf der rechten Seite haben. Wir haben also braune und dicke blaue Streifen und dicke blaue Wenn es um Streifen geht, verwende ich eine sehr weiche Bürste, Bürste mit weichem Haar, sodass beim Klopfen weniger Widerstand entsteht Wenn Sie einen Pinsel mit harten Borsten verwenden, müssen Sie sehr kräftig streichen, und bis der Pinsel so stark streift, gehen die Spritzer absolut überall hin, nicht nur dort gehen die Spritzer absolut nicht nur Noch ein paar Leitungen, um alles miteinander zu verbinden . Auch wenn sie in der Realität nicht existieren, ist es sehr nützlich, alles miteinander zu verbinden. Sie können auch hier jede Farbe verwenden, die zu Ihrem Farbschema passt . Ich verwende eine ganze Vielfalt und das gesamte Spektrum zwischen Blau und Braun und es gibt so viel, mit dem Sie arbeiten können. Du könntest das ganze Bild mit nur zwei Farben malen , wenn du Siena und Ultramarinblau verbrennen möchtest Jetzt verwende ich reines Weiß für ein paar Spritzer. Möglicherweise müssen Sie mit der Konsistenz experimentieren. Versuchen Sie, die Konsistenz so dick wie möglich zu machen, während Sie sie immer noch wenden können , da sie irgendwann so dick ist , dass Sie sie nicht einmal mehr vom Pinsel streichen können sie nicht einmal mehr vom Pinsel streichen Aber wenn Sie Weißguasch zu stark verwässern, dann sieht es zwar sehr weiß aus, wenn es nass ist, wenn es trocknet, wird es zu schwach und Also tupfe ich im Moment meine eigenen falschen Spritzer ab. Natürlich mache ich das auf der linken Seite, wo wir Pigment haben. Es würde nicht viel Sinn machen, es auf der rechten Seite zu tun , wo wir schon viel vom Weiß des Papiers erhalten Weil Reflexionen bei Verwendung eines trockenen Pinsels mit der weißen Gouache ebenfalls ein Gefühl von Wellen erzeugen Wir brauchen nicht zu viele davon, aber wir stellen einen Teil des weißen Papiers wieder her , das wir übermalt haben 22. Entfernte Vögel: Das Hauptthema ist natürlich das Boot. Aber diese Reflexionen, auch wenn sie nicht die Hauptthemen sind, vermitteln und beschreiben sie das Gefühl von Licht und Atmosphäre. Sie beschreiben die Szene. Sie machen es viel interessanter , obwohl sie nicht im Mittelpunkt stehen. Tatsächlich können Sie sehen, dass diese Pinselspuren tatsächlich sehr abstrakt sind. Sie können es auf 1.000 verschiedene Arten malen. Ich muss die Linien nicht genau dort platzieren , wo ich sie platziere. Ich rühre es etwas mehr, wo dieses Gewässer den oberen Mittelteil erreicht Ich glaube, ich habe noch nie ein Bild gemalt , bei dem ich so viele trockene Pinselspuren verwendet habe Aber es ist eine sehr gute Technik, die man zum Üben in seinem Arsenal haben sollte. Diese Linie war etwas stark, also verwende ich nur ein Papiertaschentuch und etwas mehr Wasser , um sie weicher zu machen Noch ein paar führende Linien, die das Boot mit der Bank auf der Rückseite des Strandes verbinden die das Boot mit der Bank auf der Rückseite des Strandes Um diesen Bereich wieder aufzuhellen. Ich sehe die Tünche Ich verwende nicht viel von der Tünche, verwende sie nur sehr Um den Kontrast und das Lichtgefühl an der Spitze der Wellen und Reflexionen zu erhöhen Lichtgefühl an der Spitze der Wellen Viele dieser Zeilen sind ziemlich verwässert, es handelt sich also eher um eine kleine Anregung als um etwas Allzu Wichtiges Es kommt zu dem Teil des Gemäldes dem ich das Gefühl habe, dass es kurz vor der Fertigstellung steht, aber ich muss immer noch beurteilen und sehen, was tatsächlich erforderlich ist und was nicht, weil ich diese kleinen Details jetzt immer weiter machen könnte und es nicht unbedingt das Bild verbessert oder dazu beiträgt, die Hauptaussage des Gemäldes zu vermitteln, nämlich ein einfaches Boot mit der Reflexion und dem Gefühl von Licht. Wenn es also soweit ist, können wir anfangen, alles zusammenzufügen und uns auf das Ende vorzubereiten, um können wir anfangen, alles zusammenzufügen und uns zu sehen, ob es etwas gibt, das herausragt Ich hatte das Gefühl, dass die Takelage auf diesem Hauptboot nicht kontrastreich genug weil wir bereits einen dunklen Hintergrund für die Hügel haben und die Takelage auch dunkel ist. Deshalb habe ich beschlossen, mit einer Tünche zurückzufahren , nur diese Seile hervorzuheben Ich habe auch ein paar dieser weißen Akzente am Rumpf des Bootes hinzugefügt, um diese kleine Linie hervorzuheben Aber auch hier müssen Sie nicht unbedingt, wenn Sie nicht wollen. Außerdem werde ich diese Tünche verwenden , um einfach ein paar weitere Highlights im Hintergrund zu platzieren, und dann denke ich, dass das genug ist Wir fangen an, Vögel zu malen und einzumalen, was auch dem Gefühl von Tiefe hilft , weil wir sie in verschiedenen Größen und Farbtönen malen verschiedenen Größen und Farbtönen Einige von ihnen werden heller sein, andere werden dunkler sein. Natürlich wissen wir generell, wie groß eine Möwe ist. Wenn wir uns also eine Szene wie diese ansehen, bekommen wir ein Gefühl für die Tiefe und Offenheit der Diese Vögel sind im Grunde nur zwei gekrümmte Linien, und Sie können sie in beide Richtungen krümmen, um sie etwas dynamischer und abwechslungsreicher zu gestalten . 23. Vordergrund Vögel: Natürlich verwende ich dunkles Pigment für die am Himmel. Und wenn es welche gibt, vielleicht nicht mit dieser Szene, aber wenn wir einen dunkleren Hintergrund haben, wie vielleicht eine Hafenszene oder es ist etwas dunkel, wo die Hügel sind. Mit Tünche können wir ein paar weiße Vögel hineinmalen. Also die, die näher sind, werde ich natürlich etwas dunkler machen, also werde ich sie durchgehen Machen Sie sie vielleicht auch etwas definierter. Und dann sind die in der Ferne offensichtlich kleiner und ein bisschen leichter. Und wo die beiden Linien auf den Körper des Vogels treffen, wo sich die Flügel in der Mitte treffen, mache ich einfach eine kleine dicke Niete, nur um den Körper des Vogels zu suggerieren Aber es ist leicht, die Begeisterung zu übertreiben, wenn man diese Vögel malt Es fühlt sich immer so an, als ob du noch einen hinzufügen solltest, und dann merkst du, dass es zu viele sein könnten. Es ist also nicht ungewöhnlich, dass man einige von ihnen danach herausschrubben möchte , so wie ich es jetzt mache Und deshalb ist es manchmal auch am besten , von Ihrem Gemälde Abstand zu Wenn du 80 oder 90% des Gemäldes erreicht hast, obwohl es sich so nahe an der Fertigstellung anfühlt, Verbindung einfach für ein oder zwei Stunden. Wenn du mit einem frischen Auge zurückkommst, wirst du sehen, ob es wirklich notwendig ist, diese Dinge zu tun, denn oft ist es das nicht. Selbst wenn man manchmal etwas sieht , das sehr wichtig ist, fühlt es sich in der Zeit zumindest wichtig an. Das nimmt dem Bild tatsächlich etwas ab. Oft sehe ich mir Gemälde an, die ich vor Jahren gemalt habe , und ich sehe Fehler darin, aber es war natürlich eine andere Zeit. Es war vor zwei Jahren. Ich möchte nicht Malen beginnen oder Änderungen an einem Bild vornehmen , das vor so langer Zeit vergangen weil es nur darum geht, Spaß im Moment Ich betrachte meine Bilder als eine kleine Zeitaufnahme davon wo ich mich gerade befand, was ich mir zu der Zeit angehört Es geht also mehr darum , Spaß am Malen zu haben, als ständig nach einem Meisterwerk zu streben. Ich notiere nur ein paar Vögel in diesen kleinen seichten Gebieten stehen Vielleicht suchen sie nach ein paar Krabben oder Muscheln und versuchen, sie ziemlich abstrakt darzustellen, aber gleichzeitig machen sie ihnen deutlich, dass es sich um Vögel handelt Ich denke, der Verstand kann verstehen, dass es sich um Vögel handelt, denn was wären das sonst für diese verdrehten Dreiecksformen Jetzt nur noch ein paar Feinschliffe. Ich male ein paar sanfte Reflexionen für diese Vögel ein und versuche nur, an vertikale Symmetrie zu denken Ich versuche im Grunde, diese Formen abzugleichen, aber vertikal natürlich umgekehrt Ich denke, die sind jetzt als Vögel ziemlich überzeugend. Obwohl sie offensichtlich nicht fotorealistisch sind, verstehen wir sie durch visuelle Kommunikation und Vereinfachung als Vögel visuelle Kommunikation und Vereinfachung Ich habe das Gefühl, dass das Hinzufügen eines etwas stärkeren Pinselstrichs hier etwas bewirkt. Es ist schwer zu erklären, dass es zu leicht ist, also braucht es ein bisschen Akzent, eine Aussage hier unten. Trockene Pinselspur ebenfalls. Ich denke, ich kann den Hintergrund vielleicht aufhellen , weil es auf der rechten Seite des Hintergrunds einfach ein bisschen zu dunkel ist, also denke ich, ich werde ihn etwas aufhellen Etwas mehr Textur und einen trockenen Pinsel gleich rechts neben dem Boot, und ich denke , das können wir als erledigt bezeichnen 24. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieser Küstenboot-Szene in Aquarell In diesem Kurs haben wir uns damit befasst, wie man ein Gemälde mit einem Schwerpunkt komponiert , wie man den offenen Raum als aktiven Teil des Designs nutzt und wie eine sanfte Atmosphäre einer Szene ein weitläufiges und glaubwürdiges Gefühl verleihen kann einer Szene ein weitläufiges und glaubwürdiges Gefühl Wir haben auch untersucht, wie kleine unterstützende Details, wenn sie sorgfältig platziert werden, für Rhythmus und Maßstab sorgen können, ohne das Bild zu überladen Das sind unglaublich nützliche Ideen für Küstenszenen und weit darüber hinaus Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. 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