Kurzfilmproduktion: alles, was Sie wissen müssen, um einen Kurzfilm zu drehen

1. Einführung: Du hast ein Drehbuch und bist bereit, einen Film zu drehen. Aber wie mein Name ist, äh, Malala Groovy, auch bekannt als Filmemacherin oder Einkaufszentrum. Und ich bin auf dem Weg, einer der größten Filmemacher aller Zeiten zu werden. Dies ist meine Reise und ich möchte ein paar Dinge, die ich gelernt habe, mit Ihnen teilen . Willkommen zu diesem Kurs zur Kurzfilmproduktion. Alles, was Sie von Anfang bis Ende wissen müssen. Kurzfilme sind eine Möglichkeit, deine Arbeit bekannt zu machen, egal ob du sie als Visitenkarte verwendest, als Repräsentation deiner eigenen Arbeit, oder ob du sie als Machbarkeitsnachweis verwendest , um einen Spielfilm, etwas im Fernsehen oder sogar eine Webserie zu drehen. Ich hoffe, dass ich Ihnen in diesem Kurs die Werkzeuge geben kann , die Sie benötigen um Ihren eigenen Kurzfilm zu erstellen. In der Tat wird das die Herausforderung auf diesem Kurs sein. Ich werde dich bitten, deinen eigenen Kurzfilm zu drehen, und ich werde dich durch den Prozess der Vorproduktion, der Produktion bis hin zur Postproduktion führen. Wir werden alles behandeln von der Budgetierung bis zur Terminplanung, wie man eine höhere Kaste einnimmt, wie man Crew anstellt, die Gespräche, die Sie mit ihnen führen sollten, wo Sie Ihre Ausrüstung bekommen, wo Sie Ihre Versicherung abschließen können. Und am wichtigsten ist, dass ich Ihnen Live-Aufnahmen von einem meiner Filmsets zeigen werde Live-Aufnahmen von einem , damit Sie genau sehen können, was wir gemacht haben, Probleme wir gestoßen sind und wie wir sie lösen. Ich hoffe, ich kann Ihnen all das Wissen vermitteln, das Sie benötigen, um einen Kurzfilm zu drehen. ob du das Filmemachen als Hobby aufnimmst, ob du eine Leidenschaft dafür hast oder ob du dich einfach gerne selbst herausforderst. Und denk dran, wenn du dieses Symbol oben auf dem Bildschirm siehst, bedeutet das, dass ich einen ausführlicheren Kurs zu dem Thema habe . Folgen Sie mir also gerne, damit Sie weitere Informationen erhalten und hoffentlich mehr über die Reise des Filmemachens erfahren können. 2. Dein Projekt: Mit dem, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, möchte ich, dass Sie sich selbst herausfordern, indem einen Film drehen, der auf einem Drehbuch basiert , das Sie bereits haben. Das Drehbuch kann zwischen einer Seite und fünf Seiten lang sein , was ungefähr fünf Minuten auf dem Bildschirm entspricht. Und die Idee ist, es an einem Wochenende oder vielleicht an einem freien Tag zu drehen oder vielleicht an einem freien Tag und einfach Ihr Selbstvertrauen zu stärken. Denn was Sie mit dem Film machen könnten , ist ihn dann zu nehmen und zu verteilen, sei es, indem Sie ihn Ihren Freunden oder Ihrer Familie zeigen, ihn online stellen und Feedback von Zuschauern erhalten . Oder wenn Sie sich sehr mutig fühlen und mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, möchten Sie sie vielleicht bei einem Filmfestival einreichen . Denken Sie daran, dass Filmemachen nicht nur eine Ausdrucksform, sondern auch ein Handwerk ist . Und dein Handwerk muss weiterentwickelt werden. Du brauchst die Fähigkeiten. Je mehr du es tust, desto mehr Selbstvertrauen wirst du aufbauen, desto besser wird es sein. Und je größer das Werk , das Sie haben, das Sie anderen Leuten präsentieren und sich selbst als echten Filmemacher bezeichnen können anderen Leuten präsentieren . Also hast du das verstanden, atme tief durch und lass uns beginnen. 3. Was ist Vorproduktion?: Reise zum Filmemachen kann im Allgemeinen in fünf verschiedene Phasen unterteilt werden . Sie haben die Entwicklungsphase, Sie haben die Vorproduktionsphase, Sie haben die Produktionsphase, Sie haben die Postproduktionsphase und schließlich die Vertriebsphase. Vorproduktion ist nun die Vorbereitungs- und Planungsarbeit , die vor den eigentlichen Dreharbeiten, der Produktionsphase , erledigt werden muss vor den eigentlichen Dreharbeiten, der Produktionsphase , erledigt . Und die Idee ist, dass wir versuchen, alle auf die gleiche Seite zu bringen. Jeder, der an den Dreharbeiten des Films beteiligt ist, muss einer Vision folgen. Sie müssen sich einig sein und zusammenarbeiten, um den bestmöglichen Film zu produzieren, den sie produzieren können. Es braucht ein ganzes Team von Leuten, um sich wirklich auf die verschiedenen Aspekte des Filmemachens zu konzentrieren. Ob es die Kameraabteilung ist, ob es die Produktion ist, ob es die Postproduktion ist. Obwohl diese eigentliche Regie und der Umgang mit Schauspielern das ist, was die Vorproduktionsphase ist. Aber warum brauchen wir eine Vorproduktion? Der Grund, warum wir in der Vorproduktion planen , ist in erster Linie, damit wir effizienter arbeiten können. Wir können auch die Kosten senken. Wenn wir die Kosten senken, können wir länger drehen und im Grunde alle Probleme lösen, die während der Produktion auftreten könnten. Wir haben also einen Plan A, Sie haben einen Plan B und wir haben einen Plan C. In der Vorproduktionsphase müssen einige wichtige Aufgaben erledigt werden . Die erste besteht darin , herauszufinden, wer Ihr Produzent sein wird. Wirst du jemanden anheuern oder wirst du diesen Film selbst produzieren? Die zweite Aufgabe wäre, das Drehbuch aufzuschlüsseln , um ein Budget zu erstellen. Wenn Sie ein Budget haben, wissen Sie, wie viel es Sie kosten wird, diesen Film zu drehen. Und dann können Sie anfangen, nach der Finanzierung zu suchen. Sie müssen natürlich nach Ihrer wichtigsten Crew, Crew und Besetzung suchen . Schließlich müssen Sie einige Zeitpläne erstellen. Durch diese Aufschlüsselung des Drehbuchs können Sie nicht nur die Dreharbeiten planen, sondern auch Ihre Treffen zwischen Ihrem Regisseur oder Ihrer Besetzung, Ihrer Crew, planen . Dieser Planungsprozess kann zwischen Wochen, Monaten oder sogar Jahren dauern , je nachdem, wie viel Zeit Sie haben, wie viel Geld Sie haben, oder vielleicht warten Sie darauf, dass ein Zeitplan der Schauspielerin frei wird, damit Sie diesen Film drehen können. Das Wichtigste, was hier zu sagen ist, ist, dass die Vorproduktionsphase eine Zeit der Gespräche ist. Du suchst Leute, du zerlegst Drehbücher, du führst Gespräche. Also am wichtigsten, wer sind diese wichtigen Crewmitglieder und was machen sie am Set? Lassen Sie uns das behandeln. 4. Was machen die Produzenten?: Die meisten Leute denken, dass die Aufgabe eines Produzenten in der Regel darin besteht, Finanzmittel zu beschaffen, aber das ist nicht nur die Aufgabe, insbesondere bei Kurzfilmen. Bei Kurzfilmen, die produziert werden, ist das mit einer Menge Arbeit verbunden und kann manchmal überwältigend sein. In erster Linie müssen sie also über hervorragende organisatorische Fähigkeiten verfügen. Sie müssen auch über hervorragende Kommunikationsfähigkeiten verfügen. Seien Sie diplomatisch. Sie müssen sich um Menschen kümmern, manchmal um emotionales Wohlbefinden. Sie müssen wissen, wie man auf jeder einzelnen Basis mit Menschen umgeht . Sie müssen gute Verbindungen haben damit sie wissen, an wen sie sich wenden müssen. Sie haben ein breites Wissen über die Kaste, sie haben ein breites Wissen über die Besatzung. Du musst sie also wirklich mögen und in der Lage sein, mit ihnen zu arbeiten. Sie müssen Menschen sein. Sie müssen Durchhaltevermögen haben , um weiterzumachen, auch wenn etwas schief läuft oder gegen sie wirkt. Und ich empfehle nicht, dass Sie es selbst machen, da es eine Menge Arbeit ist, vor allem, wenn Sie Regie führen und produzieren. Eine weitere wichtige Sache , die die Produzenten tun müssen, ist, dass sie einfallsreich sein müssen. Sie sollten also einige gute Verbindungen innerhalb der Filmindustrie haben. So wissen sie, wenn Sie Ihren Film drehen, an wen sie sich wenden müssen, an wen sie sich wenden müssen, wenn etwas schief geht. Denn im Kern geht es darum, ein Produzent zu sein, Probleme zu lösen. Welche Postproduktionshäuser sollen verwendet werden, welche Ausstattungshäuser müssen Sie sich wenden. Die Rolle eines Produzenten besteht jedoch darin , sicherzustellen, dass er seinen Regisseur bestmöglich unterstützt und das Projekt unterstützt, damit es nicht nur überlebt, sondern auch gedeiht. Egal, ob Sie einen Produzenten gefunden haben oder selbst als Produzent auftreten. Hier ist, was ein Produzent für den Beginn verantwortlich ist. Die erste betrifft die Budgetierung und Finanzierung. Ein Budget ist ein Dokument , das Ihnen zeigt, wie viel es Sie kosten wird, Ihren Film zu drehen. Und das ist eine direkte Folge einer Panne Ihres Skripts. Wenn das Drehbuch also einfach ist und Sie auf ein oder zwei Drehorte beschränkt sind, könnte es ein bisschen billiger sein, wenn Ihre Produktion viel umfangreicher ist und das Drehbuch voller Kleinigkeiten ist, es vielleicht mehr Drehorte gibt, Sie vielleicht mehr Crew oder mehr Zeit benötigen, um den Film zu drehen, und daher werden die Kosten höher sein. In jedem Fall wird der Produzent bei einem Kurzfilm das Drehbuch höchstwahrscheinlich entweder manuell oder mithilfe von Software wie Movie Magic Budgeting aufschlüsseln das Drehbuch höchstwahrscheinlich entweder manuell oder mithilfe Software wie Movie Magic Budgeting um herauszufinden wie viele Drehtage Sie kosten werden und wie viel Ausrüstung Sie benötigen, welche Kameras Sie verwenden werden, wie viel das Essen zum Ausbruch führen wird, wie viele Crewmitglieder werden beteiligt sein und im Grunde festlegen, wie hoch der Gesamtbetrag für den Film sein wird. Meine Damen, Kaffee, wir haben berechnet, dass es für jeden Drehtag etwa 5.000 Pfund pro Tag sind. Sobald das Budget feststeht, der Produzent und manchmal der Regisseur eines Kurzfilms höchstwahrscheinlich versuchen , die Finanzierung für den Film zu finden. Und das gibt es in verschiedenen Formen, egal ob es sich um Online-Crowdfunding handelt, um zu versuchen, Geld von verschiedenen Leuten zu verdienen. Oder es kann sich an verschiedene Förderstellen wenden und Zuschüsse beantragen. Oder es könnte durch Pitching sein. Und wenn ein Produzent pitchen möchte, stellt er normalerweise ein Pitchdeck zusammen. Und dieses Pitch Deck wird Informationen über das Budget enthalten, darüber, wer im Team ist. Eine kleine Zusammenfassung der Geschichte. Wo sind sie, wo könnten sie drehen, wann sie ihn vielleicht drehen und wo werden sie den Film vertreiben und vermarkten. Der Produzent hat begonnen , die Crew zu finden. Also die Schlüsselcrew, das ist der Kameramann oder Kameramann , der Produktionsdesigner. Und oft ist die erste Anzeige Regel eher eine Sache des Regisseurs. Der Regisseur muss eine Bindung zu der gesamten wichtigen Crew haben. Sie müssen sie kennen. Wir müssen mit ihnen zusammengearbeitet haben. Normalerweise sind es also die Regisseure, die nach diesen Regeln suchen, aber alle anderen, die anfangen, werden wahrscheinlich vom Produzenten angestellt sein. Wenn das ein Spielfilm wäre, hätten Sie vielleicht einen Produktionsleiter an Bord, und das ist eigentlich die Rolle des Produktionsleiters. Aber wie ich bereits erwähnt habe, machen Produzenten bei Kurzfilmen alles, und Crew zu finden und eine Crew einzustellen ist eine davon. Bei Spielfilmen, bei denen die Budgets üppiger sind. In den meisten Fällen haben Sie vielleicht einen Casting-Direktor, aber weil der Calcium-Regisseur bei einem Kurzfilm nicht da ist bei einem Kurzfilm nicht da es manchmal kein Budget für einen Casting-Direktor für einen Kurzfilm gibt , ist der Produzent derjenige, der für die Einrichtung dieser Casting-Anrufe verantwortlich ist . Sie werden also höchstwahrscheinlich einen Veranstaltungsort finden und ihn so organisieren , dass der Regisseur vor Ort ist und sehen kann , wen er für den Film mitspielen möchte. Wenn der Regisseur entscheidet , dass er oder sie online casten möchte und nach Casting-Kassetten fragt. Es wird höchstwahrscheinlich der Produzent eines Kurzfilms sein , der sich an verschiedene Agenturen wendet und mit verschiedenen Casting-Agenten spricht . Bitten Sie einige Schauspieler und Schauspielerinnen ihre Serienrollen oder einige Vorspielbänder einzureichen, damit der Regisseur entscheiden kann, wen er im Film platzieren möchte. Eine weitere wichtige Rolle, die ein Produzent spielen wird, sind Verhandlungen, Verhandlungen mit Postproduktionshäusern oder Verhandlungen mit Ausrüstungshäusern. Und normalerweise beinhaltet das, online zu suchen, E-Mails zu finden und ihnen zu schreiben und ihnen zu sagen: Das ist die Ausrüstung, die wir haben. Dies ist die Ausrüstung, die sich der Kameramann und der Regisseur entschieden haben. Und was kannst du uns für unser 2341-Tage-Shooting bieten? Und sie müssen auf der Grundlage des Budgets verhandeln , das für den Kurzfilm zur Verfügung steht. Eine andere Sache wären Postproduktionshäuser. Es gibt also mehrere Postproduktionshäuser wo auch immer Sie auf der Welt leben. Die Rolle des Produzenten wird darin bestehen, diese Postproduktionshäuser zu kontaktieren und zu versuchen, das bestmögliche Angebot für den Film zu erzielen . Die Produzenten werden dafür verantwortlich sein, sich um die Rechtmäßigkeit und die Filmgenehmigungen zu kümmern . Wenn Sie also in einem privaten Raum fotografieren, benötigen Sie oft eine Vereinbarung zwischen Ihnen und dem Eigentümer des Raums, egal ob es sich um ein Zuhause oder einen Club oder was auch immer handelt. Und das wird in Form einer Vereinbarung geschehen. Und es ist die Aufgabe des Produzenten diese Vereinbarungen zu treffen, oder? Diese Vereinbarungen und diese Leute dazu bringen , diese Vereinbarungen zu unterzeichnen. Wenn Sie im öffentlichen Raum drehen, benötigen Sie jedoch eine Filmgenehmigung. Also, ob es Ihr Anwalt oder irgendeine Regierungsbehörde ist, je nachdem, in welchem Land Sie leben, Ihr Produzent verantwortlich, diese Genehmigungen zu beantragen und ihm mitzuteilen, dass wir an diesem Tag zu dieser Zeit mit dieser Anzahl von Personen drehen und dass wir versichert sind. Und das führt mich zum dritten Punkt, der bedeutet , dass der Hersteller daran beteiligt und dafür verantwortlich sein muss daran beteiligt und dafür verantwortlich sein , dass die Produktion versichert ist, und zwar eine Betriebshaftpflichtversicherung oder eine Ausrüstungsversicherung. Wenn also jemand am Anfang stürzt, wenn jemand einen Unfall hat oder Ausrüstung beschädigt wird, wer kümmert sich darum, während Ihre Versicherung das höchstwahrscheinlich abdeckt. Und das wird die Rolle des Produzenten bei Ladies Coffee sein. Wir hatten ein bisschen Pech, weil unsere Hauptdarstellerin am Vortag einen Sturz erlitten hat. Wir hatten auch viele kaputte Geräte am Anfang, und ich erinnere mich an den ersten Kurzfilm, den ich je gedreht habe. Es gab also eine Schauspielerin und sie hatte High Heels und sie versuchte im Grunde , etwas zu treffen und sie ging direkt durch ihre Hand und am Ende brachten wir sie ins Krankenhaus. Zum Glück hatten wir eine Versicherung und die Versicherung konnte diese Krankenhausreise abdecken. Sie also sicher, dass Sie versichert sind , bevor Sie einen Film drehen. Und bitte stellen Sie sicher, dass Ihr Produzent, egal ob Sie es sind oder ob Sie einen Produzenten engagiert haben, dafür verantwortlich ist und seinen Job macht. 5. Welche Rolle spielt der Regisseur?: Der Regisseur beginnt einem Geschichtenerzähler, und einen Kurzfilm zu drehen ist wie einen Spielfilm oder eine Fernsehsendung oder eine Webserie oder was auch immer zu drehen, die Person an der Spitze als Regisseur. Wenn der Prozess des Filmemachens also ein Schiff wäre, wäre der Regisseur der Kapitän. Wenn es Begleitung wäre, wäre der Regisseur der C 0, die Crew und die Besetzung wären vielleicht die Angestellten und alle da, weil sie versuchen, die Vision des Regisseurs zu verwirklichen . Daher muss der Regisseur sicherstellen, dass die Geschichte auf die richtige Art und Weise erzählt wird , die seiner Vision entspricht. Die Leute stellen Regisseure ein und bitten Regisseure, Filme zu machen, weil sie wirklich an ihre Geschichten glauben und die Art, wie sie sie erzählen, der Regisseur ist die treibende Kraft des Films. Und letztendlich müssen sie die Geschichte kennen, die sie erzählen wollen. Um eine Geschichte zu erzählen, müssen sie Gespräche führen. Gespräche mit wichtigen Besatzungsmitgliedern können gecastet werden. Sie müssen dort sein und die Standorte besuchen. Sie müssen wissen und verstehen, was sie visuell vom Film erwarten. Während der Vorproduktionsphase wird der Regisseur wahrscheinlich an den Casting-Gesprächen teilnehmen, sich alle Vorspielbänder ansehen und wir werden Gespräche mit den Schauspielern und Schauspielerinnen führen, sodass sie letztendlich entscheiden, dass sie den Film mitspielen wollen . Worum es in dem Film geht, was die Themen sind, wie sie diese Figur sehen, ein bisschen über die Geschichte. Und diese Gespräche können über Wochen, Monate oder sogar Jahre stattfinden . Als Regisseur, wenn ich eine Beziehung zu einem Schauspieler habe und ihn bitte, Teil meines Films zu sein, oder ich spreche ihn vor. Ich brauche wirklich, dass sie verstehen, welche Art von Leistung ich von ihnen erwarte. Und dann liegt es an ihnen, diesen Teil zu interpretieren. Zwei weitere wichtige Crewmitglieder, mit denen ich Gespräche führen muss , ist der Kameramann. Und nachdem wir das Drehbuch gelesen haben, setzen wir uns normalerweise zusammen und führen ein Gespräch darüber, wie der Film visuell aussehen soll. Und dazu gehört, über verschiedene Aufnahmen zu sprechen. Ob wir wollen, dass der Film in der Hand gehalten wird, ob wir wollen, dass er still ist, wollen wir, dass Tracking-Aufnahmen wie Dolly-Shots sind? Sehe ich, dass das reibungsloser abläuft? Was ist die Bildsprache des Films? Es ist sehr wichtig , dass der Regisseur genau weiß, was er kommunizieren möchte, welche Atmosphäre und Stimmung er im Film erzeugen möchte. Und der Kameramann wird dazu beitragen, das auf visuelle Weise zum Leben zu erwecken , mit Bewegungen, mit Aufnahmen, mit Winkeln, mit Nahaufnahmen, mit Mittelsätzen, mit Weitwinkelaufnahmen. Als Regisseur muss ich also dieses Gespräch mit meinem Kameramann führen, bevor wir zum Set gehen. Die nächste Person, mit der ich ein Gespräch führen muss , ist der Produktionsdesigner. Und der Produktionsdesigner ist für die visuelle Ästhetik des Films verantwortlich . Also müssen wir natürlich, nachdem sie das Drehbuch gelesen und aufgeschlüsselt haben, ein Gespräch nachdem sie das Drehbuch gelesen und aufgeschlüsselt darüber führen, wie dieser Film aussehen wird. Was sind die Farben, die ich sehe? Was sind die Töne? Ähm, wie, ich meine, welche Texturen sind beteiligt? Was sind die Eingabeaufforderungen? Also werden wir am Set sehen, was für ein Genre dieser Film ist? Und normalerweise hängt das vom Moodboard ab. Das Moodboard wird in der Regel entweder in der Entwicklungsphase oder in der Vorproduktionsphase von Filmaufnahmen erstellt entweder in der Entwicklungsphase oder . Und der Regisseur wird das Moodboard sowohl dem Kameramann als auch dem Produktionsdesigner geben , damit sie die Vision des Regisseurs entziffern und wirklich verstehen können. Der Regisseur versucht, den Film zu verwirklichen , und der Ort ist absolut entscheidend für den Prozess des Geschichtenerzählens. Wenn ein Regisseur während der Vorproduktion ein Set besucht, normalerweise zusammen mit einem Regieassistenten, Produktionsdesigner und Kameramann. Sie haben eine Vorstellung davon, wie sie sich in diesem Raum bewegen können. Und das wird den eigentlichen Prozess des Geschichtenerzählens wirklich beeinflussen. In jedem Fall wird der Regisseur während der Vorproduktionsphase ständig Gespräche führen, und diese Gespräche werden in die Produktionsphase fortsetzen Der Regisseur wird oft mit 1 Million Fragen bombardiert. Deshalb müssen sie letztendlich wissen, was sie wollen. Warum ist dieses Objekt hier? Warum ist es diese Farbe? Sollen wir diese Textur verwenden oder sollten wir diese Textur verwenden? Sollen wir die Kamera in diesen Winkel stellen oder sollten wir sie in diesem Winkel platzieren? Sollte es näher sein? Warum ist es näher? Es muss eine Absicht geben, denn der Regisseur versteht letztendlich die Geschichte und alles, was auf dem Bildschirm und innerhalb dieses Rahmens zu sehen ist , muss aus einem bestimmten Grund da sein. Probleme zu lösen ist nicht nur die Aufgabe des Produzenten, sondern auch die Aufgabe des Regisseurs. 6. Welche Rolle spielt der Kameramann?: Kameraleute oder Kameramänner, auch bekannt als DOP, sind im Grunde für die Kamera und die gesamte Kameraabteilung verantwortlich . Die meisten Leute denken, dass die Kameraden tatsächlich die Kameras halten. Und das kann wahr sein oder auch nicht , je nachdem, was Sie drehen, z. B. wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, dann ja, Kameramann oder sogar der Regisseur selbst die Kameras in der Hand halten. Aber es ist wahrscheinlicher als nicht, dass sie ein Team hinter sich haben. Und dieses Team für einen Kurzfilm könnte aus einem Gaffer, einem Focus Polar, einigen Kameraassistenten, Sparks, Elektrikern oder einfach jedem in der Kameraabteilung bestehen aus einem Gaffer, einem Focus Polar, einigen Kameraassistenten, Sparks , Elektrikern oder einfach jedem . Ihre Aufgabe ist es, im Grunde mit Licht zu malen und durch Rahmung, Bewegung, Winkel und Licht das bestmögliche Bild zu kreieren durch Rahmung, Bewegung, Winkel und Licht das bestmögliche Bild . Die meisten Kameraleute sind sehr technisch haben daher ein gutes Verständnis für Objektive, Objektivlänge und die Kamera selbst, wie man sie Objektive, Objektivlänge und die Kamera selbst, benutzt, wie man die Einstellungen ändert, wie man die Kamera manipuliert, sodass sie dem Regisseur genau das gibt, was er oder sie will, z. B. beim Kurzfilm Ladies Coffee. Und ich habe nur sehr begrenzte Kenntnisse, wenn es um technische Ausrüstung geht. Aber grundsätzlich hat mein Sohn metallographisch vorgeschlagen, dass wir Dioptrien verwenden. Ich wusste nicht wirklich, was sie waren, wie sie funktionierten. Aber sobald wir sie auf das Objektiv gesetzt haben, hat sich das Aussehen und die Haptik des Films komplett verändert , und ich habe ihn geliebt. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie sich ein Kameramann auf die Vision des Regisseurs vorbereiten kann . Die erste besteht darin, eine Aufnahmeliste zu erstellen, und die zweite Möglichkeit besteht darin , Storyboards zu erstellen. Die Aufnahmeliste ist im Grunde genommen ein Stück für Stück, wo genau sich die Kamera befinden wird und welche Einstellungen während des Drehs vorgenommen werden. Der Kameramann könnte also die Position der Kamera auf einem Grundriss einzeichnen der Kamera auf , auf dem er erwartet, dass die Schauspieler oder Schauspielerinnen hereinkommen könnten. Im Grunde die Kamerabewegung, egal ob es sich um eine Tracking-Aufnahme handelt. Verwenden sie Dolly? Brauche Griffe. Brauchen wir und Gamble? Und im Grunde entscheiden wir, wie wir diese bestimmte Aufnahme aufnehmen werden. Wenn sie es herausziehen, können sie es auflisten und im Grunde Punkt für Punkt erstellen. Was wir an dem Tag machen werden, und der Regieassistent kann das nutzen, um den Zeitplan festzulegen und zu entscheiden , was sie drehen werden und in welcher Reihenfolge. Also egal, ob es sich um eine Kamera oder zwei Kameras handelt. Und das hängt wirklich nur von der Auswahlliste ab. Manche Leute arbeiten nicht mit der Auswahlliste. Ich bevorzuge keine Auswahlliste. Ich liebe es, einfach reinzugehen und zu sehen, was wir an dem Tag haben, und die Kamera dort zu platzieren, wo wir uns am besten fühlen , und sie entsprechend anzuzünden. Sie können sich auch darauf vorbereiten, indem sie ein Storyboard erstellen. Das Storyboard ist im Grunde eine Zeichnung oder Zeichnungen von jedem einzelnen Bild innerhalb des Films. Und im Grunde die Aufnahmen, von denen sie erwarten, dass sie sie machen werden. Wenn du zum Beispiel eine Wohnzimmer-Szene drehst und zwei Personen Seite an Seite sitzen und du entscheidest, dass es zwei Einstellungen sein sollen und du entscheidest, dass es zwei Einstellungen sein sollen, dann könnte der Kameramann ein Bild von einer Figur und einer anderen Figur zeichnen . Und das wird der, der Rahmen sein , den du in dieser Aufnahme bekommen wirst. 7. Rolle des Produktionsdesigners: Was wir auf der Leinwand und in einem Bild sehen , muss dem Genre , der Kultur oder der Ära entsprechen, in der der Film gedreht wird. Und das ist normalerweise Aufgabe eines Produktionsdesigners, da er für die visuelle Ästhetik des Films verantwortlich ist. Sie werden in der Regel ausgiebig recherchieren, das Drehbuch lesen, es aufschlüsseln. Sie werden entziffern, welche Art von Requisiten sie möglicherweise am Set verwenden müssen, ob sie Möbel haben , ob Möbel benötigt werden oder nicht, welche Farben werden im Hintergrund erscheinen? Welche Art von Texturen werden wir verwenden. Infolgedessen kann der Produktionsdesigner kreativ sein und einen Designhintergrund haben, oder er könnte Modedesigner sein und verstehen, dass Textur sehr gut ist. Der Produktionsdesigner wird in der Regel ziemlich früh mit dem Projekt beginnen. Bei Spielfilmen können das zwei bis drei Monate dauern, bei einem Kurzfilm kann das ein paar Wochen bis zu einem Monat sein. Eines ist jedoch sicher: Es wird viel unabhängig geforscht werden. Sie müssen sicherstellen, dass alles, was auf dem Bildschirm oder in diesem Bild zu sehen ist , der Geschichte und der Vision des Regisseurs entspricht. Sie können das Moodboard verwenden das der Regisseur für sie vorbereitet hat, um zu verstehen, welche Farbpalette im Film verwendet werden könnte und was die allgemeine Ästhetik ist. Bei einem Kurzfilm ist normalerweise der Produktionsdesigner für alles verantwortlich. Wie ein Kameramann werden sie also auch ein Team haben. Und dieses Team könnte aus Requisitenmeistern, Bühnenbildnern, Regisseuren oder sogar Bauarbeitern bestehen Bühnenbildnern, Regisseuren . Wenn sie ein Set bauen, um Produktionsdesigner zu werden, musst du sehr kreativ sein, aber dann musst du auch Design verstehen. Du musst Mode verstehen, du musst Farbe verstehen, du musst das Bauen verstehen, Verputzen würde alles und jedes in allem funktionieren . Der Umfang der Arbeit ist also eigentlich ziemlich breit. Und der Regisseur wird mit dem Produktionsdesigner darüber sprechen dem Produktionsdesigner darüber was er während der Vorbereitungsarbeiten genau braucht, der Produktionsdesigner wird die Requisiten suchen und wir werden den Ort auf jeden Fall besuchen. Mit der Regieassistentin und allen anderen , um zu sehen, was schon da ist, um zu sehen, wie viel sie brauchen, um das zu einem Set hinzuzufügen , das bereits mit Damenkaffee zubereitet wurde. Natürlich fanden wir ein Haus, das unglaublich war und sehr gut zu meiner Vision passte. Ich habe nach vielen Antiquitäten gesucht. Ich habe nach vielen Wäldern gesucht. Ich hatte mir den Film eher rot und gelb vorgestellt. Ich will, dass es warm ist. Und ich wollte, dass es gefüllt mit kleinen Schmuckstücken, kleinen Metallstücken, Juwelen. Und natürlich ist der Film ein arabischer und kein arabischer Film. Wir mussten also sicherstellen, dass alles im Rahmen repräsentativ für die arabische Kultur war. Denn wenn Sie das Haus einer Frau besuchen und sie Araberin , wird ihr Haus höchstwahrscheinlich ist, wird ihr Haus höchstwahrscheinlich wie ein arabischer Haushalt aussehen. Ich bin der Produktionsdesigner, ist die Person, die dafür verantwortlich ist. Unser Produktionsdesigner von Latest Coffee kam tatsächlich ziemlich spät und rannte ziemlich spät und rannte ein paar Tage wie ein kopfloses Huhn herum, versuchte, alle Anweisungen zu finden , die wir für versuchte, alle Anweisungen zu finden , die den Film brauchten , und versuchte einfach sicherzustellen , dass alle glücklich waren. Also führte sie auch Gespräche mit dem Kameramann entschied: Haben wir große Fenster? Und der Kameramann meinte , es käme zu viel Licht rein. Wir wollen das Licht irgendwie mildern. Können wir da ein paar Vorhänge aufstellen? Können wir ein paar durchsichtige Vorhänge haben? Wessen Aufgabe ist es, das zu bekommen? Das ist der Job eines Produktionsdesigners. Sie werden höchstwahrscheinlich ausgehen, einkaufen gehen. Sie werden viele gute Kontakte innerhalb der Baubranche haben. Es wird eine Kommunikation mit Requisitenhäusern und Lagerhäusern geben. Sie werden wissen, wo sie außerirdische Spezies finden können, falls sie eine erschaffen müssen, sie werden kreative Wege finden, einfach die Magie zu erschaffen, die am Set entsteht. Und deshalb sind Produktionsdesigner äußerst wichtig. Und das trägt zur Vision des Regisseurs bei. 8. Casting Schauspieler: Das passiert mir sehr oft, aber wo auch immer ich bin, wenn ich sage, dass ich Regisseur bin, springen alle ein und sagen: Nun, ich bin Schauspieler, oder kann ich Schauspieler in Ihrem Film sein? Und ich finde es sehr interessant, denn um in etwas gecastet zu werden , muss man zu dem passen, wonach der Regisseur sucht. Ladies Coffee ist ein Film , der auf Arabisch gedreht wurde, ist ein arabischsprachiger Film. Das Drehbuch ist auf Arabisch. Also kann ich natürlich niemanden einstellen, der Arabisch spricht. Ich denke, Schauspieler oder Schauspielerin zu sein, um sich in der bestmöglichen Position zu vergiften in der bestmöglichen Position , um eine Rolle in dem Film zu bekommen. Zuallererst müssen Sie eine Beziehung zum Regisseur aufbauen . Du musst den Regisseur kennen. Du musst auf dem Radar des Regisseurs sein. Um das zu tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es sind. Ich denke in den sozialen Medien. Soziale Medien sind eine großartige Möglichkeit, viele Talente zu finden, und so habe ich mein Talent in der Vergangenheit größtenteils gefunden. Sie müssen möglicherweise bei einem Casting-Agenten unter Vertrag stehen oder einige Casting-Direktoren kennen, denn das ist die erste Anlaufstelle Regisseure und Produzenten für Regisseure und Produzenten, wenn sie in der Vorproduktionsphase nach bestimmten Talenten suchen , wenn sie in der Vorproduktionsphase Natürlich steht der Regisseur in direkter Kommunikation mit den Schauspielern. Was die Proben angeht, was das Verstehen von Geschichte und Thema angeht und Diskussionen, Kaffeetrinken, vielleicht Gespräche auf Zoom, vielleicht ein persönliches Treffen. entwickle einfach diese Beziehung, die eigentliche geschäftliche Seite davon. Also die Schauspieler einstellen, Verträge unterschreiben, sie fragen, wie viel sie erhalten möchten, den Transport organisieren, der höchstwahrscheinlich vom Produktionsleiter oder vom Produzenten erledigt wird . Im Fall unseres Kurzfilms während der Dreharbeiten können Sie während der Dreharbeiten möglicherweise nicht auf die gewünschten Schauspieler und Schauspielerinnen zugreifen . Wenn wir Kurzfilme drehen, ist das normalerweise ein kürzerer Zeitrahmen. Es ist ein knapperes Budget. Wenn Sie also an einem Wochenende etwas drehen und Sie nur auf Ihre Cousins zugreifen können. Vielleicht möchten Sie sie als Schauspielerin in dem Film verwenden. Aber eine gute Möglichkeit, die Schauspielerin einzubeziehen , besteht darin, ein Vorspielvideo zu machen. Wenn du in den sozialen Medien einen Aufruf machst oder wenn du einfach mit Freunden und Freunden von Freunden sprichst und Leute triffst , die du vielleicht in deinem Film mitspielen möchtest. Bitten Sie sie, ein Vorspielband zu schicken und ihnen das Drehbuch zu schicken, lassen Sie sie das Drehbuch lesen und schicken Sie ihnen dann einige Seiten. Und das sind normalerweise ein oder zwei Seiten mit Informationen. Und ein Teil des Drehbuchs ist eine bestimmte Szene, die du wirklich, wirklich sehen willst, dass sie sie und sie dazu bringen es auf Band vorzulesen, und sie schicken dir das Band, sie schicken dir den Link. Und du wirst es dir ansehen und sehen, ob das wirklich zu deiner Vision als Regisseur passt. Das Praktische, was mit Produzenten passiert, ist, dass die Produzenten so gut vernetzt sind, sie normalerweise Verbindungen zu einigen ziemlich etablierten Schauspielern in der Szene haben . Und wenn Sie ein junger Regisseur sind, der einen Film drehen und ihn wirklich herausbringen möchte , sollten Sie ihn auf Filmfestivals platzieren. Den richtigen Produzenten für dich zu finden, der die richtigen Verbindungen hat, wer könnte dich finden? Brad Pitt, Dustin Hoffmann. In der Filmbranche heißt es oft, es geht nicht darum, was man weiß, sondern darum, wen man kennt. kommt also wirklich darauf an, Leute zu treffen, hineinzukommen , in die Räume zu gehen, in denen Sie Schauspieler finden könnten , die zu Netzwerkveranstaltungen gehen, Theaterstücke besuchen, ins Theater gehen und sie um ein Date bitten. Weil man nie weiß, können diese Schauspieler einen manchmal mit ihrem Talent überraschen, aber auch mit der Hingabe, die sie für den Film haben. Und eine wichtige Sache , die ich hinzufügen möchte, ist, dass Ihre Schauspieler und Ihr Talent sympathisch sein müssen. Manchmal muss man als Regisseur wählen zwischen jemandem, der extrem talentiert ist, und jemandem, der eigentlich ein netter Mensch ist, aber man könnte helfen, Regie zu führen. Und meistens tendiere ich dazu, die Person auszuwählen , die ich mehr mag. Sei ein netter Mensch. 9. Rolle der ersten AD: Die Beziehung zwischen Direktor und stellvertretendem Direktor hat sich bewährt. Du musst deinen Regieassistenten wirklich mögen , denn er wird deine Stimme sein. Und ich spreche vom ersten Regieassistenten, auch bekannt als der erste AD In der Vorproduktionsphase hat der Regieassistent zwei wichtige Aufgaben. Die erste besteht darin, etwas durchzuführen das als Technical Rekey oder Tech Rekey bezeichnet wird. Und dann besuchen der Regisseur und der erste AD zusammen mit dem Kameramann und dem Produktionsdesigner zusammen mit dem Kameramann und dem Produktionsdesigner das Set. Durch den Besuch des Standorts kann das AD mit der Planung beginnen, indem es einige Fragen beantwortet, z. B. wo das Auto parken wird oder wo wir alle zum Essen anhalten werden ? Wo wird die Basis oder der Wartebereich sein , wo jeder irgendwie rumhängt, etwas isst, vielleicht seine Ausrüstung abstellt, vielleicht kleine Pausen einlegt kleine Pausen einlegt und mit den Eigentümern der Immobilie sprechen kann. Oder vielleicht wissen sie, wenn Sie sich an einem öffentlichen Ort befinden, wo Sie Ihren Strom beziehen, wo die Steckdosen sind, wo sie die Ausrüstung aufstellen, die Ausrüstung sicher aufbewahren können die Ausrüstung sicher aufbewahren wo das Licht aufgehen darf. Normalerweise wird es eine Kommunikation mit dem Produktionsdesigner geben, weil der Produktionsdesigner vielleicht sagt, nun, wir drehen an diesem Bahnhof und wir möchten das Schild abnehmen. Können wir das Schild abnehmen? Und der erste AD wird die Person sein, die dafür verantwortlich ist, diese Fragen zu stellen, insbesondere bei einem Kurzfilm Sie keinen Locations Manager haben. Der zweite Wurf und die Hauptaufgabe des ersten AD-Eingangs während der Vorproduktion besteht darin, den Drehplan zu erstellen und dann das Wesentliche, sie werden Software oder Tools wie Movie Magic Scheduling verwenden oder es manuell tun , um diesen Griff und diese Seite abzubauen. Was wird täglich gedreht? Wo gedreht wird, ob es sich um Innen- oder Außenszenen handelt , Tag Nacht, wer wird am Set benötigt. Es ist im Grunde ein Play-by-Play Tag für Tag zeigt, was wir drehen werden, wo wir es drehen und in welcher Reihenfolge die Szenen gedreht werden. Und im Wesentlichen sollten Sie einen Plan erstellen , damit sie ihn an den Rest der Crew senden können. Jetzt ist dieses Dokument unverzichtbar, da wir als Team wissen müssen, was wir drehen, und wir müssen sicherstellen, dass wir jedes Element und jeden Teil des Drehbuchs abdecken. Bei Kurzfilmen ist es generell einfacher, weil die Drehbücher, sagen wir, höchstens fünf Seiten, vielleicht 15 Seiten umfassen. Du hast also vor, vielleicht ein zweitägiges Shooting, ein einwöchiges Shooting für mich. Aber bei Spielfilmen und Fernsehsendungen ist es z. B. viel länger und der erste Werbespot hat viel Arbeit vor sich. Jetzt gibt es noch eine andere Art von Zeitplan, vorbereitet werden muss. Und das wird normalerweise von einem zweiten Regieassistenten gemacht, aber bei einem Kurzfilm hast du vielleicht keinen. Dies würde also in den Zuständigkeitsbereich des ersten stellvertretenden Direktors fallen Zuständigkeitsbereich des ersten stellvertretenden Direktors , und das ist die Erstellung des Anrufformulars. Das Call Sheet wird normalerweise einen Tag, ein paar Tage vor dem eigentlichen Dreh, verschickt . Es enthält Informationen wie zum Beispiel, welche Szenen wir gemäß der Aufnahmeliste drehen werden, die für die Mittagspause erstellt wurde , wer die wichtigsten Ansprechpartner sind, wohin wir in Bezug auf den Ort gehen werden, wo die Parkplätze im Grunde alles sind, der erste Regieassistent während der Vorproduktionsphase gesammelt hat . Was die Informationen angeht, wir werden auf dem Blatt stehen. Jeder, der an dem Tag die Behandlung beginnt, weiß genau, was wir tun, wo wir sein müssen, wohin wir gehen müssen, und wenn sie Fragen oder Bedenken haben, wissen sie, an wen sie sich wenden müssen, egal ob es sich um den Erstbehandler handelt. Sie können ihnen auf einem Anrufzettel mitteilen, wie das Wetter sein wird, wenn Sie am ersten Tag der Filmdrehs ankommen. Jeder weiß genau, was er tun wird. Lassen Sie uns nun mit dem ersten Tag der Kaffee-Filmdrehs für Damen beginnen und verwenden Sie dabei aktuelles Filmmaterial vom Set. Und lassen Sie uns darüber sprechen, wie es war, Onset zu sein. 10. Fallstudie: Tag 1 über das Kurzfilm-Set „Ladies Coffee“: Erster Tag mit Damenkaffee. Wie war das Filmerlebnis? Ich denke, das sagt alles für einen. Also sind wir hier wegen einer Kaffeepause für Damen. Das ist der erste Tag oder so hinten. Im Winter war es einfach, Schokolade zu essen, weil wir buchstäblich das Licht verlieren, als ob wir das Licht verloren haben. Alles ist aus dem Fenster gefallen, aber wir machen alles. Wir können es einfach rausziehen. Unser wunderbares Team hier macht großartige Arbeit. Danke Bär, wir würden uns freuen, dich Dewey zu zeigen. Ja, ich habe gerade gespart. Im Grunde war unser Produktionskoordinator die Person, die den gesamten Transport arrangierte. Also haben wir den Tag begonnen. Ich versuche Geld zu sparen und jeder wurde abgeholt oder hat sich auf den Weg zum Set gemacht. Es war natürlich sehr früh, denn der Ort , an dem wir drehen, war Privateigentum. Ich als Regisseur hatte dieses Paar während der Vorproduktionsphase getroffen, und ich habe ihr Eigentum in einer Zeitschrift gesehen und fand es einfach toll. Es entsprach sehr meiner Vision und genau danach habe ich gesucht. Ich wusste also, dass auch die Produktionsdesignkosten viel niedriger sein würden. Und wir müssten nicht so viel Geld investieren, um Möbel zu kaufen, Wände zu putzen, Tapeten zu besorgen. Und dann natürlich die Geschichte, die dieser Mutter und Tochter folgt , als sie einen Anti in ihrem Haus besuchen. Die AMT ist ziemlich wohlhabend und sie hat jede Menge Antiquitäten und ihr Haus ist wie ein Museum. Und ich wusste, dass wir nicht das Geld im Budget haben würden , um all das zu bezahlen. Warum also nicht ein fertiges Haus finden? Dieses Fertighaus war, ich würde sagen, vielleicht ein bis 2 h von allen entfernt , die an der Produktion beteiligt waren. Es war also eine ziemliche Reise, dorthin zu gelangen. Wir hatten eine Abholung um 04:00 Uhr und ich glaube, wir mussten uns vielleicht um 06:00 Uhr verabreden und die Anrufzeit, die auf der Anrufliste stand, war, glaube ich, 07:00 Uhr, als wir das Licht von der ersten Person auf der Liste erhielten ? Als Regisseur? Ja, natürlich war ich nervös. Ich war nervös, weil ich nicht wusste, was mich erwarten würde. Ich wusste nicht, ob alles gut gehen würde, es ist, als ob du dich einfach im Museum umschaust und weißt du, es ist einfach etwas aufmerksamer, vielleicht berührst du ein paar Dinge, vielleicht, weißt du, was ich meine? Die Beziehung begann vor einer Stunde. Ich denke, in der Vorproduktionsphase hätten wir vieles anders machen können, wenn der Film tatsächlich ein Jahre in der Entwicklung paar Jahre in der Entwicklung und etwa zwei Jahre in der Vorproduktion gewesen wäre. Und der Grund dafür ist, dass wir, sobald das Drehbuch fertiggestellt ist, einige Mittel durch Crowdfunding sammeln. Und dann ist COVID passiert. Und weil COVID passiert ist, mussten wir die Dreharbeiten sehr, sehr lange verschieben. Während dieser Zeit kamen Leute in die Produktion ein und aus. Produzent war Change. Irgendwann gab es einen Produktionsleiter. Ein Produktionsleiter hat gewechselt. Der Kameramann wurde zweimal gewechselt. Und es ging einfach rein, ging raus, abhängig von den Zeitplänen der Leute. Und schließlich, als es um die Dreharbeiten im Oktober ging, Ihrer wirklich COVID bekommen nachdem er es fast zwei Jahre lang vermieden hatte. Und infolgedessen müssen wir das Shooting noch einmal machen. Das wirkte sich natürlich auf unsere Kosten aus, denn, ähm, anfangs hatten wir einen Standort und wir mussten den Standort ändern und so weiter, aber es hat wirklich zu unseren Gunsten funktioniert. Und schließlich, nach all diesen Vorbereitungsarbeiten und schließlich nach all dieser Entwicklung und dem Zusammenbringen aller und diesen Gesprächen und Diskussionen, sind wir jetzt an dem Punkt angelangt , an dem wir drehen werden. Also machen wir uns ans Set und wir haben etwas Frühstück zubereitet, wir hatten welches, glaube ich, ich hatte ein Vegetarier, wir hatten ein vegetarisches Set, also haben wir im Grunde alles vorbereitet. Das war also vegetarisch. Und ich glaube, ich wollte vegan sagen, aber vielleicht glutenfrei, weil ein paar Leute, die glutenfrei sind, bin ich mir nicht ganz sicher. Vielleicht. hallo. Ich gehe gehen und dann haben wir darauf gewartet, dass die Ausrüstung reinkommt. Nun, die Ausrüstung wurde nicht von einem Gerätehaus gebracht. Vielmehr haben wir jemanden engagiert, der ein Gaffer war und die Ausrüstung zusammen mit dem gesamten Kamerateam mitgebracht die Ausrüstung zusammen mit dem hat. Wer sollte zu der Zeit dem Kameramann dienen . Und während sie abgeladen wurden, führte ich als Regisseur Gespräche mit meinen Schauspielern. Wir haben geprobt, wir sind über Löwen gegangen. Leider geht, wie man so schön sagt, Filmsets alles, was schief gehen kann, schief. Das gilt völlig für das, was beim Damenkaffee passiert ist. Unsere Schauspielerin, eine der Hauptdarstellerinnen , hatte am Vortag tatsächlich einen Sturz einige blaue Flecken. Wenigstens ist sie gekommen, was ich geliebt habe, weil wir einen Film drehen konnten. Aber das war sie, sie hatte Probleme. Sie hatte Mühe, sich an ihre Zeilen zu erinnern , die etwas erschüttert war. Sie hatte große Schmerzen. Es war also sehr, sehr schwierig, an diesem Tag zu drehen. Und tatsächlich haben wir etwa 5 Stunden gebraucht, um den Fuß aufzubauen. den Fuß aufzubauen. Aber wie ich schon erwähnt habe, die Shortlist, ich glaube, wir hatten etwa 30, 30 Aufnahmen auf unserer Shortlist. Wir haben sehr schnell herausgefunden , dass wir das alles wegwerfen müssen. Die Zeit lief uns davon. Ein Großteil der Ausrüstung hat uns versagt. Wir hatten nicht die Ausrüstung , die wir brauchten, und wir wollten, dass viel davon stecken blieb oder kaputt war und so weiter. Und zu diesem Zeitpunkt dachten wir im Grunde : Wir müssen alles drehen, was wir können, zumindest haben wir einige Aufnahmen, mit denen wir arbeiten können. Und zu diesem Zeitpunkt der Regieassistent des ersten Regieassistenten , dessen Aufgabe es war, dafür zu sorgen, dass wir pünktlich im Zeitplan waren. Und er sagte immer wieder zu mir, wir müssen los, wir müssen los und versuchen , die Leute am Set zu drängen, um sicherzustellen, dass wir unseren Zeitplan einhalten können. Breites Set hier. Wir warten auf ein Setup. Das machen wir. Wir machen CME für hatten gerade eine tolle Idee, eine Leiche in den Hintergrund zu stellen. Was kann ich sagen? Die Zeit läuft uns davon. Wir haben nicht daran gedacht tagsüber nicht genug Licht zu haben. Die Sonne geht um vier unter. Wir haben also buchstäblich keine Zeit, irgendetwas zu drehen. Also beeilen wir uns. Ich hoffe, dass alles erledigt ist. Habe ich alles, was ich als Regisseur will? Nein, tue ich nicht. Aber du machst das Beste du kannst mit dem, was du gerade hast. Okay. Durch viele Dinge, die ich vorbereitet hatte, meine Vision als Regisseur, konnte ich nicht die Aufnahmen machen, die ich in Bezug auf die Kinematografie machen wollte. Und das wiederum beeinflusste die Stimmung und den Stil des Films, ich mit meinem Kameramann und mindestens einen Monat im Voraus so sorgfältig vorbereitet hatte , die Kamera, die wir verwenden wollten, und die Ästhetik, die wir unserer Meinung nach wollten. Wir konnten sie nicht mehr benutzen, weil die Kamera nicht mehr verfügbar war und wir sie nicht bekommen konnten. Wir hatten ein paar Mitglieder im Team, die nicht so viel Erfahrung hatten, was bedeutete, dass die Arbeit viel langsamer war. Und wir waren in einer Position, in der ich meine Kameramannin ansah und sie sagte: Wir müssen alles drehen, was wir können. Auch wenn es im Stil von Dramen ist, sind wir von einer sehr komplizierten Filmsprache für den Film zu einer sehr einfachen Weitwinkelaufnahme übergegangen , Einzelaufnahme über die Schulter, Einzelaufnahme über die Schulter, Einzelaufnahme über die Schulter. Dem, dem sie zu viel näher kommen kann. Danke, jeder, der durchkommt könnte es einfacher sein, diesen Weg zu wenn wir nicht genug Licht hätten , was auch auf Budgetbeschränkungen zurückzuführen ist. Und als Ergebnis mussten wir einfach mit allem schießen, was wir konnten. Und das Produktionsteam und die Produzenten gingen weit darüber hinaus. Sie haben Dinge gemacht, für die sie normalerweise nicht verantwortlich sind , weil es sich natürlich um einen Kurzfilm handelt, wie das Zubereiten von Mahlzeiten, Einchecken mit den Schauspielern. Das ist eine weitere Sache, die die Produzenten tun müssen. Achte nur darauf, dass es den Schauspielern gut geht. Denn als Regisseur beschäftigt mich die Leistung der Schauspieler. Also komme ich hin und will die beste Leistung. Ich kann die Schauspieler nicht haben. Aber wenn die Schauspieler nicht in der besten Stimmung sind oder Probleme mit etwas haben, können sie mit dem Produzenten sprechen, du bist können sie mit dem Produzenten sprechen, morgen aufgewacht. Hat jemand einen Code? Okay, aber vielleicht habe ich ein Zitat. Wir haben ein paar Optionen. Jemand, der mir auch als rechte Hand diente , war Drehbuch-Supervisorin und ihre Aufgabe war es, fleißig auf den Bildschirm zu schauen und sicherzustellen , dass die Kontinuität fließt, sodass, wenn jemand mit der rechten Hand ein Glas nimmt , wenn er eine bestimmte Zeile diese gleichzeitig sagen muss. Was für ein wirklich lustiger Moment, in dem eine unserer Schauspielerinnen die Toilette spült und sie sie zur falschen Zeit immer wieder spült. Und wir haben ihr immer wieder gesagt, dass sie eine Zeile sagt, was all dieser Voodoo ist. Also haben wir ihr einfach immer wieder gesagt, dass Voodoo rot ist. Damit sie sich daran erinnern würde, wenn sie den ganzen Voodoo gesagt hat, hat sie sich auf Voodoo gefreut. Sie können sehen der Script-Supervisor derjenige ist, der mir diese Informationen gibt. Ich wende mich auch an sie, wenn es ein Video gibt, das ich wirklich mag, oder wenn ich das Gefühl habe, dass ich von den Schauspielern die Leistung bekommen habe, die ich wollte. Okay. Bereitstehen, nett und leise, klingt. Kleine Kamera. Ich kenne Josie. Hier ist die Stadt. Von dem Moment an, in dem wir rollen und sagen: Okay, eine Aktion und sie spielen. Und in dem Moment, in dem wir schneiden, muss ich entscheiden, ob das, was ich auf dem Bildschirm und in diesem Bild gesehen habe, so war, wie ich es wollte. Die Kinematographie hat mir den Rahmen gezeigt. Wir haben den Rahmen besprochen. Nun, wir hatten die verschiedenen Rahmungen besprochen, aber sie zeigte mir den Rahmen und ich sagte, okay, ich bin damit zufrieden. Ich bin damit nicht zufrieden. Ich will noch enger gehen. Ich will los und lockerer. Können wir das nochmal machen? Können wir das bitte nochmal machen? Und dann wann immer ich zufrieden war und ich glücklich war und alle waren glücklich und unsere Tonaufnahmen waren glücklich und alles lief reibungslos. Wir können mit dem nächsten Setup fortfahren. 11. Fallstudie: Tag 2 zum Kurzfilm-Set „Ladies Coffee“: Gehen sie nur in den Korridor oder ist es langsam? Ist plötzlich. Ich bin der Direktor von Dorothy Ladies Coffee. Wir beginnen gleich mit dem Date, um warm zu werden. Seite fast. Mal sehen, wie es heute läuft. Wir drücken von Tag zu Tag die Daumen. Am zweiten Tag fühlten wir uns wohl miteinander. Zu diesem Zeitpunkt kannte sich die Crew. Sie waren miteinander vertraut. Sie kannten den Aufbau, sie kannten das Zuhause, den Raum, in dem wir gedreht haben, und dann wussten Sie, welche Ausrüstung wir brauchten. Jeder hatte einen Vornamen. eigentliche Drehtag verlief viel reibungsloser als am Vortag, da wir die meisten Aufnahmen, die wir am Vortag machen wollten, nicht machen konnten . Wir haben es bis zum nächsten Tag belassen und versucht, es auszutricksen, sodass wir nur mit den beiden Schauspielerinnen arbeiten würden, die wir hatten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der andere gestürzt. Also haben wir am ersten Tag mit ihr gearbeitet. Wir haben am zweiten Tag nicht mit ihr gearbeitet. Ich freue mich, berichten zu können, dass wir am zweiten Tag etwa 20 Setups durchgemacht haben , was eigentlich sehr gut ist, wenn man an High-End-Fernsehsendungen wie Billions oder The Witcher oder Wednesday arbeitet, z. B. wenn sie mit zwei Kameras arbeiten, normalerweise etwa 25 Setups haben. Und wir haben ungefähr 20 als Kurzfilm und sieben Seiten Drehbuch überstanden. So viel glücklicher mit den Aufnahmen vom zweiten Tag und allen anderen. Sie, Marshall, kümmern sich um die Sache, wo wir hingehen werden. Ja. Okay. Also ja. Ich meine, das ist egal, denn zu diesem Zeitpunkt hatte dieses Baby einen Unfall. Ich glaube also nicht, dass sie es wäre oder er wäre. Das wären sie oder es wäre eine wunderschöne Art von Klatsch. Sieht im Grunde so aus, als ob es so eng wie möglich ist. Vielleicht war ich an diesem Tag auf der einen Seite auf der anderen Seite . Und in dieser Szene hatten wir die Visagisten, die anwesend waren, und einige von ihnen sagten erschütternde Szenen, da es sich um einen Horrorfilm handelte. Also müssen wir nachschauen und wir mussten sichergehen und das ist auch lustig genug, wie wir herausfanden, dass der zweite Standort unser erster Standort ist, durchgefallen ist. Also, wissen Sie, spontan haben wir den Stadtrat in Großbritannien kontaktiert, haben wir den Stadtrat in Großbritannien kontaktiert wo wir gedreht haben , und wir haben sie kontaktiert und gesagt, schauen Sie, wir suchen nach einem Ort. Kannst du uns irgendwie helfen? Sie schickten, dass dort eine Gebühr anfallen könnte, und sie gaben uns eine Liste mit verschiedenen Orten, an denen wir drehen könnten. Jetzt haben wir uns an sie gewandt und aufgrund der Art der kollaborativen Diskussionen mit dem Produzenten der Produzent, wie gesagt, natürlich muss der Produzent, wie gesagt, natürlich sehr sympathisch sein. Und zufällig mochten die Besitzer des Anwesens den Produzenten sehr. Also sagten sie, es gäbe keine Gebühr, was wunderbar war. Und am Ende sind wir dorthin gegangen. Es gab ausreichend Parkplätze, die der erste AD ausfindig gemacht hatte , um sicherzustellen, dass wir einen Platz für die Autos hatten. Wir haben alle Anwohner informiert, dass es eine Art erschütternde Szene geben würde , die gedreht werden sollte. Und schließlich haben wir unsere Szene draußen gedreht. Ja. Oh, ja. Ich schicke das Auto. Wir werden proben und dann wollen wir der Kamera etwas abverlangen, also willst du es machen. Was machst du? Dein Job ist jetzt vermasselt, aber Mike ist dran. Also muss sie dich jetzt daran erinnern, muss es wiederholen. Es ist okay, wenn ich gehe , weil ich denke, wir müssen daran denken, dass die Jungs einfach ein Jobgeschäft bekommen würden. Es tut mir leid, ich nehme deine Kameraaufnahme ab , um eine Aktion zu machen. Und wir haben das Licht verloren und unser Bestes gegeben, um alle Szenen einzufangen, die wir brauchten. Damit wir, als wir in den Schneideraum kamen, was die nächste Phase und die Postproduktion ist, die wir hatten, alles wussten als wir in den Schneideraum kamen, was die , was wir für die Fertigstellung dieses Films, The Living Dead, benötigen könnten . Okay, Sound, echte Kamera. Also, was war los, am Set? Irgendwie im Hintergrund. Also war ich als Regisseur die meiste Zeit mit meinem Drehbuchleiter hinter dem Monitor und wir haben den Schauspielerinnen bei ihrer Aufführung zugesehen . Die Kameramannin hatte die Kamera eingerichtet und ihr gesamtes Kamerateam sprach natürlich mit dem Gaffer, der sie so beleuchtete, wie es für sie und für mich geeignet war. Das entsprach der Geschichte und der Vision. Aber auch im Hintergrund war viel los. Normalerweise nehmen sie, wenn wir mit der Aufnahme fertig sind, die Speicherkarte aus der Kamera, weil wir digital aufnehmen , und sie auf einen Laptop und dann auf eine Festplatte übertragen. Und das wurde normalerweise von einem Techniker für digitale Bildgebung durchgeführt , auch bekannt als DIT onset. Wir hatten keinen Beginn der DIT-Infektion bei einer Person. Wir konnten uns keinen leisten. Und in der Folge wurde das von den Assistent-Kameras, der ersten Assistenzkamera, erledigt . Zweiter Kameraassistent, ähm, und dann hatten wir auch noch einen Clapper Loader im Kamerateam. Meine erste Anzeige war auch mein Einsetzen meiner Stimme. Und sie haben von Zeit zu Zeit bei mir eingecheckt, um sicherzustellen, dass ich glücklich war. Ich war froh, zum nächsten Diagramm überzugehen, das wir hatten. Und die Produzenten waren im Grunde den ganzen Tag über im Wartebereich und haben nur eingecheckt. Und als Regisseur war ich mir eigentlich nicht bewusst, was um mich herum vor sich ging , und ich sollte mir dessen wirklich nicht bewusst sein. Ich meine, das ist gut so, weil ich weiß, dass das Team den Rest der Arbeit erledigt hat, obwohl es nicht gerade die Vision war , die ich erwartet hatte. Es war im Wesentlichen oder ist hoffentlich eine Geschichte von Anfang bis Ende. 12. Set-Etikette: Ich wollte nur ein bisschen über die übliche Etikette sprechen. Je mehr Filme Sie drehen, desto mehr werden Sie natürlich lernen und desto mehr werden Sie verstehen. Aber hier sind einige der Probleme, auf die Sie an Ihrem Filmset stoßen könnten . Die erste besteht darin , Leute zu haben, die ziemlich unzuverlässig sind oder nicht in der Lage sind, ihre Arbeit so zu erledigen, wie sie sollen. Und wenn Sie erst einmal fertig sind, stellen Sie natürlich fest, dass etwas fehlt. Es gibt Dinge, die schon in der Vorproduktion fehlen und die man nicht vorhersehen konnte. Und mein bester Rat dafür wäre, grundsätzlich mit Menschen zu arbeiten, weißt du. Natürlich, wenn Sie zum ersten Mal einen Film drehen und dies Ihr erster Kurzfilm ist. Es wäre eine andere Konversation. Aber je mehr Sie wissen, je mehr Sie Menschen entdecken, je mehr Sie mit Menschen arbeiten, desto mehr werden Sie anfangen, sich mit bestimmten Crew- und Darstellern vertraut zu machen . Andrew könnte sie wieder einstellen, vielleicht arbeitest du wieder mit ihnen zusammen. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist natürlich , dass Sie immer alle am Anfang respektieren. Wenn ich an mein Set gehe, halte ich normalerweise einen kleinen Vortrag oder eine kleine Rede, nur um allen zu sagen: Hört zu. So möchte ich, dass mein Set betrieben wird. Jeder sollte sich gegenseitig respektieren. Am Ende des Tages ist jedes einzelne Besatzungsmitglied ein Talent. Sie haben ihre eigenen Erfahrungen, sie haben ihre eigenen Fähigkeiten. Und der Grund, warum wir sie eingestellt haben und warum sie anfangen, ist, dass wir das Beste aus ihnen herausholen wollen . Wir wollen die bestmögliche Leistung, die sie bieten können. Also sage ich immer zu den Leuten, dein Name steht darauf. Wenn der Abspann läuft und die Leute sich die Kinematographie ansehen, hören die Leute den Ton, die Leute sehen das Produktionsdesign und sie sehen den Namen daneben. Sie wollen es wissen und vertrauen und werden sehr beeindruckt sein, wenn die Arbeit, die Qualität und das Kaliber dieser Person auf dem Bildschirm widerspiegeln. Und als Regisseur würde ich mich freuen, wenn die Leute ihr Bestes und Möglichstes geben die Leute ihr Bestes und Möglichstes , um diese Vision zu verwirklichen. Es ist nicht nur ein Job. Es ist sehr harte Arbeit. Die Leute sind dort stundenlang und stundenlang. Und das bringt mich zu meinem nächsten Punkt. Bitte stellen Sie sicher, dass das Essen sehr lecker ist, dass die Menschen gesund sind und dass die Menschen sicher sind. Wenn Sie einen bestimmten Job oder eine bestimmte Aufgabe haben, versuchen Sie, die Jobs oder den Aufgabenbeginn nicht zu erledigen, für die Sie nicht qualifiziert sind, z. B. wenn Sie in der Kamera sind, wenn Sie in der Kameraabteilung sind und in Griffen arbeiten oder wenn Sie es gewohnt sind, schwere Ausrüstung zu tragen und Sie einen Setrunner oder jemanden bitten einen Setrunner oder jemanden ein Gerät zu bewegen, sollten sie das wahrscheinlich nicht tun , ein Gerät zu bewegen, sollten sie das wahrscheinlich nicht tun, denn wenn fällt auf sie oder etwas passiert und Ihre Versicherung oder Sie haben keine Versicherung, oder wenn Sie den Fehler gemacht haben keine Versicherung abzuschließen, wird das nicht gedeckt. Lassen Sie also Leute, die wissen, wie man mit Ausrüstung umgeht, mit Ausrüstung umgehen. Lass Leute, die wissen, wie man mit den Schauspielern umgeht, z.B. mit den Schauspielern umgehen. Lassen Sie den Kameramann seine Kinematographie machen , ohne unterbrochen oder befragt zu werden. Du hast dort jeden aus einem bestimmten Grund eingestellt. Und natürlich gibt es immer Raum für Diskussionen. Aber ich war schon an vielen Sets, an denen sich die Leute einmischen und das Gefühl hatten, etwas sagen zu müssen , das vielleicht so einfach ist als wenn die Schauspieler andere Schauspieler Regie führen. Du sitzt also, du musst die Schauspielerin Seite an Seite sitzen. Und einer von ihnen könnte sich an den anderen wenden und sagen: Oh, du solltest es so sagen. Du solltest es so sagen. Nein, nein, nein, das solltest du tun. Das solltest du tun. Am Ende des Tages sind die Schauspieler nicht in ihrer Position , um dem anderen Schauspieler zu sagen, wie er sich zu verhalten hat. Die Anweisung sollte vom Regisseur kommen. Und gleichzeitig, z. B. würdest du nicht, werde ich als Regisseur einwerfen , wenn der Produzent z.B. mit einem Ausrüstungshaus verhandelt und reinkommt und sagt Nein, das gefällt mir nicht oder lass mich mit ihnen in Kontakt treten oder mich mit ihnen sprechen lassen oder was auch immer dein Produzent normalerweise nicht tun sollte, das kümmert sich darum. Und der Grund, warum das so ist , ist, alles getrennt zu halten und alles diplomatisch zu halten. Beispiel würde die erste Assistenzkamera oder der Focus Polar oder der Clapper Loader nicht auf die Soundperson zukommen und so sein, als ich tatsächlich ein Flugzeug gehört. Hast du das Flugzeug gehört? Spielt das? Und ich denke, wir sollten es ausschalten oder schneiden, schneiden, schneiden, schneiden. Niemand kann Cut schreien außer der ersten Anzeige oder dem Regisseur. Wenn die Leute also anfangen, das zu tun, muss es ein bisschen mehr Respekt und Harmonie geben. Und genau darin liegt die Schwierigkeit, denn Filmemachen ist nicht nur das Lösen von Problemen, sondern es geht auch darum, sich mit Menschen und deren Egos auseinanderzusetzen. Und du wirst in deiner Karriere oft darauf stoßen , wenn du Filme machst und wenn du einen Film nur zum Spaß als Hobby gedreht hast . Wir werden es genießen, weil du dich nicht noch einmal damit auseinandersetzen musst. Und vielen Dank, dass Sie sich die Set-Etikette angehört haben, aber seien Sie bitte vorsichtig. 13. Postproduktion: Schnitt und Offline-Schnitt: Nachdem wir das gesamte Filmmaterial zusammengestellt haben und es fertig ist, kommen wir zu einem der letzten Schritte der Filmproduktionsphase, der Postproduktion. All die Dinge, die wir für den Film gedreht haben , und alles, was Sie während Ihres Films drehen werden , wird in Einzelteilen erstellt. Du machst verschiedene Szenen zu unterschiedlichen Zeiten, an verschiedenen Orten. Jemand muss das alles zusammenkleben und es zum Laufen bringen. Und lass es so fließen, dass es dem Genre entspricht, wo es dem Rhythmus entspricht, wo es dem Ton entspricht und dass es dem gesamten Story-Konzept entspricht. So wie es sich der Regisseur vorgestellt hatte. Und das ist sehr, sehr wichtig. Abhängig von Ihrem Budget möchten Sie natürlich vielleicht einen Brief an einen Redakteur , der weniger Erfahrung oder mehr Erfahrung hat. Vielleicht hat jemand einen kommerzielleren Hintergrund. Vielleicht jemand, der besser erzählen kann. Vielleicht findest du einen Redakteur , der auf ein bestimmtes Genre spezialisiert ist oder sich auf ein bestimmtes Genre spezialisiert hat und über viel Erfahrung dir daher das Beste geben wird, was du kannst, weil du nicht in diese Phase kommen willst. Und im Grunde sparen und alles, wofür Sie gearbeitet haben und alles, was Sie getan haben, ist im Grunde umsonst. Jetzt findet die Bearbeitungsphase normalerweise in einem Postproduktionshaus statt. Postproduktionshäuser haben entweder ihre eigenen internen Redakteure oder Sie können einen externen Redakteur beauftragen, unabhängig davon, ob es sich um einen freiberuflichen Redakteur handelt oder ob er gewissermaßen redigiert. Ja, es ist wichtig zu beachten, dass es sich bei den Kameras, mit denen Sie möglicherweise aufnehmen , um sehr robuste Kameras handelt. Das Material, das Sie erhalten, oder die Qualität, die Sie in einer Rohform erhalten, besteht in ihrer eigentlichen Rohform aus sehr schweren Dateien, die Gigabyte und Gigabyte und Gigabyte an Dateien sein können . Um sicherzustellen, dass diese Dateien funktionsfähig sind, können Sie eine sogenannte Transcodierung durchführen. Die Dateien reduzieren oder komprimieren im Wesentlichen die Größe der Datei, sodass sie für langsamere Computer in einer brauchbaren Reihenfolge sind . Oder wenn Ihre Redakteure z.B. nur von zu Hause aus arbeiten. Es ist auch sehr praktisch, wenn Ihre Postproduktion, insbesondere in der heutigen Zeit, Ihr Redakteur von zu Hause und Ihrer Post aus arbeiten möchte , die Dateien oft als Rohdateien verwendet. Sie werden sie verarbeiten, sie werden sie transkodieren, sie werden sie auf ein System hochladen. Und Ihr Editor kann möglicherweise von zu Hause aus auf dieses System zugreifen und es zusammen kompilieren. Eine der Softwares, die ich gerne verwende, heißt Adobe Premiere Pro. Es ist sehr praktisch, auch mit rohen und größeren Dateien umzugehen . Manche Leute bevorzugen Programme und Software wie Final Cut Pro. Und wenn Sie gerade erst anfangen und keine dieser Bearbeitungssoftware haben. Sie können einige Dinge wie iMovie oder einfach jede Art von Bearbeitungssoftware verwenden iMovie oder einfach jede Art von , die Sie auf Ihr Telefon, Ihre App oder online herunterladen können . 14. Postproduktion: Grading, Tonmischung, Komponieren und Online-Bearbeitung: Sobald Sie das Postproduktionshaus erreicht haben, müssen Sie noch ein paar weitere Schritte ausführen . Im Grunde stellt der Editor das gesamte Filmmaterial in einer sogenannten Offline-Bearbeitung zusammen. Und wir besorgen dir den ersten Schnitt deines Films. So können Sie die Geschichte von Anfang bis Ende sehen. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie beginnen, Ihren Filmen verschiedene Elemente hinzuzufügen . So gibt es zum Beispiel das Color Grading, bei dem die Farbe des Films verändert wird, um den Kontrast oder die Sättigung oder verschiedene Elemente hervorzuheben , je nachdem, welche Stimmung Sie erzeugen möchten. Ist es eine wirklich traurige und düstere Geschichte? Verwenden Sie also mehr kalte Töne als mehr Grautöne und mehr verwaschene Töne. Möchtest du, dass dein Film komplett schwarz-weiß ist, oder ist er sehr lebendig und lebendig? Und meine Damen, Kaffee, ich wollte unbedingt die Rot- und Gelbtöne und die Wärme des Films einfangen . Der Kameramann sitzt also manchmal in der Klasse, weil er sichergehen möchte , dass das von ihm aufgenommene Filmmaterial auch das ist, was er auf der Leinwand sehen möchte . Zweitens wäre das Tonmischen oder das Synchronmischen. Und das würde bedeuten, den Sound, der bei der Tonaufnahme am Set aufgenommen wurde, zu korrigieren und zu glätten . Und eine traurige Platte ist vielleicht mit einem Boom-Mikrofon oder einem solchen Mikro aufgenommen worden, und Sie müssen alle Sounds miteinander kombinieren. Oder Sie haben möglicherweise zusätzliche Sounds , die Sie der Bearbeitung hinzufügen möchten. Der Anfang ist wirklich, wirklich subtil. Aber lass uns gehen, lass uns wieder gehen. Wenige Freunde mit ein paar Freunden, gut über mich, bla, bla, bla. Ja, wahrscheinlich ist die Atmosphäre auch etwas zu laut, also deckt es irgendwie die Musik ab, die darunter ist , was du meinst wie beim Autounfall, auf der Toilette? Oh, richtig. Ja. Irgendeine Sache. Das hilft bei der Musik. Du musst auch die Musik hinzufügen, und die Musik ist wahrscheinlich einer der letzten Schritte. Also nachdem du Picture Lock hast und du genau weißt , was dein Film sein soll, wie lang er ist. Sie können es dem Komponisten übergeben. Oder Sie können einfach online nach Musik suchen und die richtige Musik für Ihren Film finden. Fangen Sie an, es zusammenzunähen. Mach den Online-Schnitt, wo du den letzten Schliff hast, du fügst alle Credits hinzu, du fügst alle Titelsequenzen du fügst alle Credits hinzu, du fügst alle Titelsequenzen hinzu und dann exportierst du deinen Film und herzlichen Glückwunsch, du hast jetzt einen Film. 15. Schlussbemerkung: Abschließend möchten wir uns bei Ihnen allen dafür bedanken, dass sich diesen Kurs zur Kurzfilmproduktion angesehen haben. Alles, was Sie von Anfang bis Ende wissen müssen. Ich hoffe, dass ich Ihnen einige sehr wertvolle Informationen sowie einige meiner eigenen Erfahrungen geben konnte. Jedes Set wird anders sein , weil jeder andere Personen oder unterschiedliche Ausrüstung hat , verschiedene Länder, verschiedene Sprachen, anders. Ihr Film wird also nicht wie mein Film werden und Ihre Erfahrungen werden nicht die gleichen sein wie meine. Aber was auch immer passiert, ich bin sehr stolz auf dich, dass du einen Film fertiggestellt hast, weil es so schwierig ist, einen Film zu drehen , extrem schwierig, dafür so gut gemacht. Und freue mich auf all Ihren Erfolg, wo auch immer er sein mag.