Transkripte
1. Willkommen!: Hallo, ich bin Jen Knox. Ich freue mich sehr, diese Reise mit Ihnen
vom Haken bis zur Lösung zu Wie der Name schon sagt, werden
wir daran arbeiten,
eine Kurzgeschichte zu schreiben, und zwar
sehr chronologisch, beginnend mit
überzeugenden Eröffnungen Gehen wir dazu über, den Schwung aufrechtzuerhalten, den Leser mit
sensorischen Details, einer starken
Charakterisierung
und dann einer Geschichte auf eine Weise
anzusprechen sensorischen Details, einer starken
Charakterisierung , die es unserem Leser ermöglicht,
sich zufrieden zu fühlen und
gleichzeitig mehr
von
Ihnen als Autor Okay. Also viel zu tun, ein
bisschen Zeit. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, und wir werden
am Anfang beginnen. sehen uns im nächsten Modul , wo wir den Hook besprechen werden.
2. Auf Öffnungen: Also fangen wir am Anfang an. Guter Platz zum Anfangen. Also, um einen echten Haken für Ihre zukünftigen Leser zu schaffen, was Sie tun wollen, ist, über diese Geschichte als ein Gespräch zu denken. Und selbst wenn Sie an dieser Stelle nicht über Ihre zukünftigen Leser nachdenken möchten, empfehle
ich Ihnen, dies zu tun. Und der Grund dafür ist, dass, wenn man das als etwas Größeres als nur sich selbst betrachtet, es ein wirklich starker Motivationsfaktor ist, das Ding durch zu tragen. Also drei Ziele, um wirklich einen Haken zu schaffen, nicht nur eine Öffnung, das ist eine überzeugende Öffnung. Das erste Ziel sollte sein, Ihren Leser vollständig aus ihrer aktuellen Realität zu entfernen. Dies ist also ein Geschenk, das Geschenk, dass diese Person ihre To-Do-Liste vergessen kann. Vergiss keine Sorgen. Vergiss sogar ihre Routinen. Und finde wirklich Trost in dieser anderen Welt, die du erschaffst. Das zweite Ziel für einen Romanschriftsteller in diesem Stadium der Eröffnung ist es, mit Ablenkungen, möglichen Ablenkungen zu konkurrieren. Sie möchten also, dass diese Öffnung überzeugend genug ist, dass ein Leser ein Ding auf seinem Handy oder seinem E-Mail-Posteingang hören wird, oder über etwas nachdenken, das er vergessen hat und immer noch lesen möchte. Mit anderen Worten, Sie müssen völlig immersiv sein und nicht nur den Leser greifen, sondern halten Sie sie auf dieser Reise mit Ihnen voran. Das dritte Ziel an dieser Stelle ist wirklich, eine sensorische Welt zu erschaffen. Und das bedeutet, stellen Sie sich vor, dass dieser ganze Prozess ein Geschenk an Ihren Leser ist. Und das dritte, was Sie dieser Person anbieten können, ist diese Gelegenheit, diese Welt zu spüren, zu
fühlen, zu riechen, zu berühren, zu schmecken, verbinden und wirklich in der Lage zu sein, diese Welt zu visualisieren. Und um das zu tun, müssen
Sie starke szenische Details, sensorische Details haben und eine Umgebung schaffen, ein Ökosystem, in das dieser Schriftsteller oder in das dieser Leser eintauchen kann. In Anbetracht dieser drei Ziele ermutige
ich Sie, die folgende Schreibübung zu versuchen. Und der erste Teil, dieser Trick ist genau richtig. Also, ich möchte, dass Sie einen Timer für zehn Minuten einstellen. Und sobald Sie Ihren Timer eingestellt haben, möchte
ich, dass Sie drei Eröffnungsszenen schreiben. Klingt nach viel, aber du kannst es tun. Der Sinn des Timers ist, dass ich nicht will, dass du überdenkst. Ich will nicht, dass du es überschneidest. Ich will nur, dass du drei Eröffnungsszenen schnell, schnell und schnell runterbringst. Die erste Szene wird also eine charaktergesteuerte Eröffnungsszene sein. Also, das ist Nummer eins, ist erstellen Sie diesen Charakter, der so überzeugend ist, dass Ihr Leser wird ihnen überall folgen wollen. Die erste Nummer zwei ist es,
eine Welt zu erschaffen , die so überzeugend ist, dass Ihr Leser nur mehr darüber erfahren möchte. Sie werden Fragen haben. Sie werden sehen wollen, wie die Dinge funktionieren. Sie werden diese Welt noch mehr erkunden und durch sie reisen wollen. Die dritte Möglichkeit, eine Öffnung zu schaffen, die überzeugend ist, ist durch
sehr, sehr offensichtliche Konflikte oder eine Situation, in der der Leser nur wissen muss, was als nächstes passiert. Dies ist also eine gute Gelegenheit, um über Ihre Handlung ein wenig nachzudenken und was der Hauptkonflikt ist Ihr Charakter oder Charaktere konfrontiert werden. Ich stelle es nur in den ersten paar Sätzen vor. Probieren Sie also jede dieser Taktiken für eine Eröffnungsszene aus. Und dann, wenn du fertig bist, wieder, nicht über das Nachdenken, einfach Worte aufschreiben. Lesen Sie durch jeden einzelnen, und dann, was auch immer man fühlt sich am meisten Resonanz für Sie. Ich möchte, dass Sie den Timer diesmal 20 Minuten zurücksetzen. Und richtig. Fahren Sie mit dieser bestimmten Szene fort und genau richtig, richtig, richtig, richtig. Sieh mal, ob du diese Öffnung auslümmern kannst. Und in diesem Stadium, wenn Sie bearbeiten oder optimieren möchten, gehen Sie für es. Und wir werden uns hier
im klebrigen Mittelpunkt treffen , damit wir Wege finden können, Schwung zu halten und aus dem aufzubauen, was du geschaffen hast.
3. Midpoint: Alles klar, alle, lasst uns einen groben Entwurf schreiben. Wir sind in der Mitte, und bei unserer Übung im Mittelpunkt geht es nicht um Konflikte,
nicht um eskalierende Spannungen, sondern um sensorische Details. Das ist richtig. Wir verfolgen eine kreative Herangehensweise an einen bereits kreativen Akt. Es gibt
jedoch eine Methode für den Wahnsinn, jedoch eine Methode für den Wahnsinn, also fangen wir am Anfang an. Das sensorische Detail nutzt im Wesentlichen alle fünf Sinne, um Ihrem Leser ein Erlebnis zu schaffen ,
und ich wollte es an dieser Stelle in der Lektion unterrichten, , weil es auch ein Erlebnis für Sie schaffen kann. Der Schriftsteller. Es sollte ein lustiger, offenbarender und neugieriger Ort sein, von dem aus Sie Ihre Geschichte erschaffen, und wenn Sie sich ihr auf diese Weise nähern, geht
es definitiv über. Und letztendlich erlebt der Leser das auch. Eine Technik besteht also darin, eine Art von sensorischen Details fokussierten Umriss zu erstellen. Also, wo man landschaftlich zu bekommen? Mein Rat ist, deine Geschichte in den Anfangspunkt und das Ende zu brechen. Denken Sie also über das Spiel mit drei Akten nach und stellen Sie die gleichen Fragen für jeden Akt. Wo ist der Charakter am Anfang der Geschichte? Bewegt er oder sie sich? Sind sie unterwegs? Ist sonst noch jemand da? Und was sind die sensorischen Details, die sinnvoll sind, in diese Eröffnungsszene in dieser
Mitte einzubeziehen , als die Spannung steigt und dann wieder am Ende. Und eine Möglichkeit, dass dies hilft, ist es, Sie zu orientieren, über die gesamte Geschichte als Entität nachzudenken . Wenn Sie also darüber nachdenken, wo die Figur am Anfang ist und wo sie am
Ende sind , können
Sie diese Veränderung visualisieren, und es ist sehr möglich, dass sie die ganze Zeit in einem einzigen Stuhl sein könnten, und die ganze Geschichte könnte los in ihrem Kopf wurden bemerkenswerte Geschichten, in denen der Charakter überhaupt nicht bewegt hat. jedoch nur darüber nachdenken, Sie wollenjedoch nur darüber nachdenken,was Sie integrieren können, denn selbst wenn Sie die ganze Zeit im Kopf des Charakters sind, gibt es Dinge, an die sie denken, die Form verändern, die Luft, eine Art von Sinneserfahrung zu haben, sei es durch Gedächtnis oder durch Vorfreude. Das ist also Ihre Aufgabe, Ihre Übung, und es ist, all diese Fragen zu beantworten, wie Sie sich vorstellen, Ihren Mittelpunkt
in Ihrem Ende zu öffnen , und das wird Ihnen eine schöne Gliederung geben, um Ihren groben Entwurf zu schreiben, auch. Ich möchte auch, dass du darüber nachdenkst, welche emotionalen Bewohner du am
Anfangspunkt und am Ende haben willst . Also nur ein kurzes Beispiel, das ich biete, ist, wenn Sie möchten, dass der Leser sich am Ende nostalgisch fühlt, könnten
Sie die Gerüche der traditionellen Küche ihrer Familie und die Farbe des Lieblingskleides ihrer
Mutter einschließen . Also nur sehr einfache Dinge. Und Sie können diese sensorischen Details auch als Symbole verwenden, kleine Dinge, die Sie überall implantieren können. Die Geschichte, die einen Leser verankern und ihnen helfen, sich zu erinnern oder mit dem
Charakter zu erleben , sind Erfahrungen. Sie bewegen sich vorwärts. Also, das waren einige einfach lustige Tipps und Tricks. Aber aus diesem Umriss lade
ich Sie ein, einen vollen groben Entwurf zu schreiben, so verbringen Sie mindestens 30 Minuten, aber idealerweise nicht viel länger als das. Ich versuche nur, einen groben Entwurf auf der Seite zu bekommen, ohne für jede Art von
Zensur zu stoppen . Konzentrieren Sie sich auf lebendiges Storytelling und wenn Sie sich vorwärts bewegen, wenn Sie das Gefühl haben, in einer Szene stecken zu bleiben, verwenden Sie sensorische Details als eine Möglichkeit, sich zu lösen. Also, wenn Sie sich stecken fühlen, schließen Sie Ihre Augen, atmen Sie ein und stellen Sie sich durch alle fünf Sinne vor, was Ihr Charakter oder Charaktere oder was
diese Welt fühlt, was von einem taktilen Standpunkt aus unhörbar geschieht Standpunkt, keine Fabrik Standpunkt, was sehen sie und das wird Ihnen helfen, vorwärts zu gehen.
4. Endung der Geschichte: Alles klar, hier sind wir am Ende. Ein paar Ziele für den Abschluss einer Kurzgeschichte und eine resonante Art und Weise. Nummer eins, wir geben dem Leser ein Gefühl der Zufriedenheit und oder Vollendung. Sie fühlen sich also nicht so, als wären sie hängen geblieben. Nummer 2, wir kommunizieren erfolgreich die Veränderung, was sich in unserem Charakter oder Charaktere verändert
durch das, was sich vom Anfang bis zum Ende der Geschichte unterscheidet. Und Nummer drei, wir schaffen einen emotional resonanten Ton. Also lassen wir den Leser etwas spüren. Sie haben eine Art von Emotion oder irgendeine Art von Reaktion auf das Stück. Es gibt also tatsächlich ein paar verschiedene Optionen, es gibt viele verschiedene Optionen. Ich gebe Ihnen nur ein paar verschiedene Möglichkeiten, um sich heute anzusehen. Eine Möglichkeit, eine Kurzgeschichte zu beenden, besteht darin, zurück zum Anfang zu kreisen. Das könnte also die Anfangsszene bedeuten, die Anfangsstimmung. Es könnte sein, dass dein Charakter am Anfang einen bestimmten Gedanken hatte, und dann kreisen sie zurück zu diesem Gedanken am Ende. Oder vielleicht findet die ganze Geschichte in einer Rückblende statt. Das ist also die kreisförmige Endung, klassische, wirklich wunderbare Art, einfach eine Kurzgeschichte zu packen. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist,
ein etwas zweideutiges Ende zu verlassen , so dass Sie den Leser herausfordern, es herauszufinden. Dies ist eine schwierigere Technik, aber es bedeutet, dass Sie die Geschichte an einem Ort der Kreuzung verlassen. Und unser Leser wird feststellen, was der Charakter als nächstes tut. Das ist wirklich interessant für sehr, sehr kurze Fiktion. Also vielleicht für Flash-Fiction, das ist unter 1000 Wörter oder sogar unter 500 Wörter. Also nur ein Beispiel, ein Mann ist ein Frischer aus dem Gefängnis und kämpft gegen die Versuchung, mit seiner eigenen Crew rumhängen. Und er hält sich bis zum Ende an seinen Werten fest , als eine alte Freundin ihn bittet, einen illegalen Gefallen zu tun. Und dann sehen wir ihn vielleicht im Wahnsinn. Dann lassen Sie es dort liegen. Und es ist wie, hmm, was wird er als Nächstes tun? Es liegt also an dem Leser, sich zu entscheiden. Eine dritte Option, die ich wirklich, wirklich liebe, ist das Zoomen aus der Geschichte. Das bedeutet also, dass Sie sich von den Hauptfiguren,
der Hauptaktion , entfernen und sich auf das konzentrieren, was um sie herum ist. So bringen Sie den Makrokosmos in den Blick. Vielleicht spielt Ihre Geschichte während eines Krieges oder während eines großen Übergangs in einer Gesellschaft, eine andere Art der Annahme von Währung oder,
oder in einer Nachbarschaft. Ihr Mikrokosmos wäre also das Familiendrama, das am Esstisch endet. Und es mag immer noch Drama geben, aber anstatt alles mit einem Gespräch zu lösen, als Belüftung kann
sich dann auf das konzentrieren, was in den anderen Räumen außerhalb des Hauses im Block vor sich geht, oder vielleicht sogar das, was in den Nachrichten berichtet wird . Das ist also nur ein weiterer interessanter Weg, den ich gerne sehen möchte, dass Endungen zum Tragen kommen. So können Sie mit Symbolik enden. Es gibt also ein Objekt und die Geschichte, die dem Leser etwas
über den Charakter erzählt , der dieses Objekt bringt, das unglaublich mächtig sein kann. Sie können mit einem Dialog oder einer abschließenden Erklärung enden. Also eine endgültige Zeile. Sie können immer mit einem Twist enden oder Sie können sie alle töten. Also, oder enden Sie mit allen warmen Fuzzies und Freude. Es liegt also wirklich an dir. Es gibt so viele Möglichkeiten, ein Stück zu beenden. Und ich denke, dass das Beste ist, nur zu schreiben, um zu sehen, was passiert, um zu sehen, ob Sie ein natürliches Ende haben, wie oft wir es tun. Und wenn ein natürliches Ende nicht ganz auftaucht, können Sie zurückgehen, sich diese Werkzeuge ansehen, sich diese verschiedenen Wege ansehen, die Geschichten beendet haben. Denken Sie zurück an Ihre Lieblingsfilme, Ihre Lieblingsbücher, Ihre Lieblings-Kurzgeschichten, und fragen Sie sich einfach, was hier passen würde. Also ermutige ich Sie, hier eine kleine Übung zu machen. Ich möchte, dass Sie Ihre Geschichte in
ein neues Dokument kopieren und versuchen, ein alternatives Ende zu finden. So können Sie jetzt Ihre zwei verschiedenen Endungen betrachten und sehen, welche besser funktioniert. Also wieder, das ist ein wenig zusätzliche Arbeit, aber es kann sich wirklich lohnen. Denn nur indem wir uns selbst herausfordern, ein anderes Ende zu finden, bekommen
wir diese Praxis, eine andere Technik auszuprobieren. Und dann können wir auch einfach mit einem bisschen stärkeren Ende auf dem zweiten Weg enden. In Ordnung, also beenden wir unsere Entwürfe und in unserem letzten Modul wird es darum gehen, wie man poliert und veröffentlicht. Wir sehen uns dort.
5. Endgültiges Polieren und Veröffentlichung: Du hast es geschafft. Lassen Sie uns diese brillante Geschichte in die Welt schicken. Nun, das ist der knifflige Teil. So ist es leicht, Ihren Story-Wert an dieser Stelle zu über- oder zu unterschätzen. Und ein paar Best Practices sind Nummer eins, Joint, eine Schreibgruppe bekommt einige objektive Augen auf Ihre Arbeit. Sie können auch einen Editor einstellen, um direkter darüber zu sein. Zeigen Sie es Leuten, die Sie kennen, wird ehrlich sein. Und Menschen, deren Meinung Sie wirklich respektieren. Menschen, die kurze Fiktion verstehen, und Menschen, die eine gute Geschichte zu schätzen wissen. Der andere Ratschlag in dieser Anfangsphase ist, die Geschichte für ein oder zwei Wochen
wegzulegen , damit Sie sie selbst mit anderen Augen betrachten können. Erreichen Sie selbst etwas von dieser Objektivität. Sobald Sie beide Dinge getan haben, ein wenig Perspektive auf die Geschichte
bekommen. Machen Sie einen letzten Durchlauf und gehen Sie Satz für Satz,
um sicherzustellen, dass jedes Wort Sie vorwärts treibt. Und wirklich das Hinzufügen von Werten funktioniert hier. Dann, wenn Sie sich gut über das Stück fühlen, Lasst uns als es heraus in die Welt. Also habe ich einen ganzen Kurs darüber, wie Sie Ihre kurze Fiktion hier auf Skillshare polieren und veröffentlichen können, wenn Sie es überprüfen wollen. Aber unten sind nur ein paar wirklich grundlegende Ressourcen. So half ihr, ein kurzes, aber direktes Anschreiben zu schreiben. Wie Sie verstehen, wie Sie den richtigen Herausgeber für Ihre Arbeit bestimmen. Und eines der wirklich wichtigen Dinge hier ist wirklich die Publikationen
zu lesen, die Sie einreichen. Ohne tatsächlich Leser einer Publikation zu sein, gibt es keine Möglichkeit, zu wissen, ob Ihr Stil ganz richtig ist. Vielleicht sucht die jeweilige Publikation nach Themen bestimmten Jahreszeiten oder Sie bemerken bestimmte Rhythmen auf die Art und Weise, wie sie veröffentlichen. Vielleicht veröffentlichen sie kürzeres Werk als deine Geschichte oder längere Arbeit. All diese kleinen Technikalität ist einen großen Unterschied machen und es ist auch einfach gut, ein guter literarischer Bürger
zu sein und zu lesen, sowie richtig? Also, das heißt, schauen Sie sich das Anschreiben Probe unten an. Es ist wirklich hübsch Plug and Play. Und wenn du eine kurze Fiktion einreichst, ist
eines der Dinge, die ich dich nur warne, nicht notwendigerweise
deine ganze Lebensgeschichte oder die ganze Handlung der Geschichte in deinem Anschreiben zu erzählen , du willst nur eine kurze direkte Bio, ein sehr persönliches Schreiben, in dem nur erklärt wird, dass Sie diese Arbeit einreichen, warum Sie diese Arbeit eingereicht haben. Manchmal können Sie erklären, dass Sie diese bestimmte Publikation aus einem bestimmten Grund
ausgewählt haben. Und das alles, was gesagt hat, sei einfach echt und mach dir keine Sorgen über das Auftauchen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie viele Publikationen du in der Vergangenheit hattest. Es spielt wirklich keine Rolle. Es geht wirklich um die Arbeit. Also viel Spaß mit dem Prozess. Und was am wichtigsten ist, schreiben Sie weiter. Ich freue mich auf all Ihre Erfolge.
Jen Knox, Writer, Meditation Instructor
