Kunstwerke in einer Serie erstellen: Schritt für Schritt Anleitung für das Erstellen einer Sammlung

1. Einführung: Willkommen im Studio, hier ist Froyle, ich bin so froh, dass du zu mir gekommen bist. Ich male und stelle seit 30 Jahren aus und meine größte Leidenschaft ist es, und meine größte Leidenschaft Ihnen die Erfahrung zu geben Kunst zu schaffen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich führe seit vielen Jahren Workshops zur Entwicklung von Kreativität vor Ort und online durch, und ich habe festgestellt , dass jeder kreativ ist und mit ein paar einfachen Techniken, ein bisschen Ermutigung etwas Coaching alles schaffen kann. [LACHEN] Du kannst absolut wunderschöne Kunstwerke herstellen auch wenn es dein allererstes Mal ist, auch wenn du ein ganz neuer Anfänger oder ein unerfahrener Künstler bist, du kannst wunderschöne Gemälde schaffen. Das Schaffen von Kunst kann eine lebensverändernde Erfahrung sein, wenn Sie sich mit Ihrer eigenen Kreativität verbinden und Ihrem kreativen Ausdruck freien Lauf lassen. Es ist einfach etwas so Bestätigendes etwas aus dem Kern dessen heraus zu kreieren, wer Sie als Person sind, und zu sagen, dass dies auf dem Papier vor Ihnen materialisiert wird. In den vielen Jahren , in denen ich Kunst mache, habe ich jeden erdenklichen Stil ausprobiert [LACHEN] und mit allen Medien experimentiert, den Materialien auf Wasserbasis, die es auf dem Markt gibt. Ich liebe es absolut, mit Kunstbedarf zu experimentieren und ich liebe es zu sehen, was wir kreieren können. Es ist diese Experimentierfreude , die Kunstunterricht wirklich unterhaltsam macht, und ich hoffe wirklich, dass du dich mir anschließt. In diesem Kunstkurs werden wir eine Sammlung wunderschöner Kunstwerke mit Acrylfarbe und Collage-Elementen erstellen wunderschöner Kunstwerke mit . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Schaffung von Kunstwerken führen , die einzigartig individuell sind und gleichzeitig eine zusammenhängende Sammlung erstellen. Du lernst, wie du ein harmonisches Farbschema auswählst und wie du mit einer begrenzten Farbpalette arbeitest. Ich werde Ihnen kreative Techniken für effektives Markieren und das Hinzufügen von Collage-Elementen beibringen effektives Markieren und , um zusätzliche strukturierte Ebenen zu erstellen. Sie werden diese Fähigkeiten sofort anwenden können, und am Ende des Kurses werden Sie eine wunderschöne Sammlung von Kunstwerken haben eine wunderschöne Sammlung von , die Sie einrahmen können. Vielleicht möchten Sie sie Ihrer Familie und Ihren Freunden geben, oder Sie möchten sie behalten, in einen Rahmen stellen, aufhängen oder sogar verkaufen. Alles ist möglich. Sie werden erstaunt sein , welche schönen Kunstwerke Sie schaffen werden. Dieser Kurs ist für Schüler aller Könnensstufen geeignet. Perfekt für Anfänger , da ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führe. Ich zeige Ihnen genau, was Sie verwenden müssen und wie es geht. Ich gebe dir eine Liste mit Zeichenbedarf, wenn du genau den Farben folgen möchtest , die ich verwende, und du wirst in der Lage sein, mit den gleichen Ergebnissen zu kreieren. Wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind, werden Sie an diesem Kurs die Freiheit des Ausdrucks, das Experimentieren und die Mixed-Media-Technik genießen diesem Kurs die Freiheit des Ausdrucks, das . Es macht einfach so viel Spaß. Wir werden mehrere Ebenen verwenden und absolut wunderschöne Collage-Gemälde erstellen absolut wunderschöne Collage-Gemälde , die Sie lieben werden. Ich freue mich sehr, mit Ihnen an diesem Projekt zu arbeiten Lassen Sie uns also unsere Materialien sammeln und Kunst machen. 2. Papiervorbereitung: Machen wir uns bereit. Das ist das Aquarellpapier , das ich verwenden werde. Es ist 300 Gramm, 140 Pfund, 41 mal 51 Zentimeter oder 16 mal 20 Zoll. Sie müssen diese Art von Aquarell nicht verwenden und Sie müssen nicht einmal diese Größe verwenden. Ich benutze das , weil ich es habe. Es ist ein Aquarellblock, was bedeutet, dass er an der Seite bereits zusammengeklebt ist, ich muss ihn nicht abkleben oder irgendwas tun , ich kann einfach die Seite öffnen und los geht's. Sie müssen jedoch keines dieser Pads verwenden. Sie können ein einzelnes Aquarellblatt verwenden. Jedes Aquarellblatt, jede bestimmte Marke oder jeden Typ, den Sie bevorzugen. Aber ich würde ein schwereres Aquarellblatt vorschlagen , damit es nicht knickt, da wir Acrylfarben auftragen werden , vielleicht etwas Tinte, also viel gemischte Medien. Sie sollten sicherstellen, dass Sie ein ziemlich stabiles und dickes oder ein gutes Pfund Papier haben . Als Erstes teilen wir unser Papier in vier Teile auf. Da meine Seite 20 Zoll oder 51 Zentimeter groß ist. Ich werde es in zwei Hälften teilen wollen, das sind 10 Zoll, das sind 26 Zentimeter mal 16 Zoll, was 20 Zentimetern entspricht. Ich arbeite in Zentimetern, du vielleicht in Zoll, also werde ich über beide sprechen [LACHEN] und wir werden alle glücklich machen. Ich werde nur meine Seite aufteilen. Ich glaube, ich habe 26 Zentimeter gesagt, oben und unten eine Markierung gemacht und eine Linie gerollt. Einfach, leicht, zitronig, quetschend. Seien Sie jetzt nicht zu pedantisch, was Ihre Messungen angeht. Wir werden unsere Seite in vier Abschnitte aufteilen , sodass wir vier Kunstwerke gleichzeitig erstellen und eine sehr harmonische und schöne Sammlung erstellen können. Ich klebe etwas Low-Tech-Klebeband auf , so nennt man das. Du kannst Kreppband, Washi-Tape oder jedes andere Klebeband verwenden, das du verwenden möchtest denn wir werden vier Teile für deine Kunstwerke trennen und es auch ein wirklich schöner weißer Rand um den Rand, der wirklich gut aussieht , wenn wir mit der Erstellung der Kunstwerke fertig sind . Ich werde es grob in die Mitte dieser Linie legen , sodass auf jeder Seite ein weißer Rand entsteht. Wie gesagt, mach dir nicht zu viel Stress, wenn es darum geht, es in der Dimension absolut perfekt denn das ist sowieso ein Kunstwerk. Perfektion ist nicht etwas , was wir anstreben, wir streben nach diesem kreativen Ausdruck. Lege dein Klebeband über deine Linien, sodass eine wirklich schöne weiße Randkante entsteht. Ich könnte es sogar an die Seiten legen. Wenn Sie ein einzelnes Stück Aquarellpapier haben, können Sie Ihre einzelne Form auf Ihren Arbeitstisch eingeben , damit sie viel besser an Ort und Stelle bleibt. Ich kann Ihnen garantieren, dass, wenn ich das Band von der Leitung ziehe , nicht ganz gerade sein wird. Lass dich nicht zu sehr darauf ein, diese Zeilen absolut perfekt zu machen. Weil meins nicht sein wird, kann ich es dir jetzt sagen. Drücken Sie sie gut, damit sie schön fest sind und es entsteht die saubere Kante, die wir mögen, wenn wir fertig sind. Ich verwende gerne das Low-Tech-Klebeband oder Klebeband, damit es nicht an der Seite zieht und das Papier reißt , wenn ich fertig bin und das Band abnehmen möchte. Das ist keine Garantie. Manchmal klebt es, besonders bei der Acrylfarbe. Aber lass dich davon nicht stressen. Jetzt, wo Ihr Papier fertig ist, fahren wir mit den Farben fort, die wir verwenden werden. 3. Auswahl von Farben: Moment sind dies die Farben, die ich für dieses spezielle Projekt ausgewählt habe . Natürlich müssen Sie diese Farben nicht verwenden , aber ich schlage vor, dass Sie vier Farben plus Weiß verwenden. Weiß hellt deine Farben auf um mehr Schattierungen, Tönungen und Töne zu erzeugen, und dann hast du eine deiner dunkelsten Farben, um Licht und Schatten auszugleichen. Sie möchten Farben wählen , die gut zusammenpassen. Das Grau von Payne hier ist ziemlich blaugrau. Das wird gut mit Magenta funktionieren, weil das eine ziemlich blaue, kühl getönte Farbe auf Rotbasis ist. Das ungebleichte Titan hat eine warme Farbe, das wird also funktionieren und die irisierende Bronze wird mein Highlight oder meine Akzentfarbe sein. Weiß sorgt natürlich für all diese Farben, hellere Töne, und sie sollten sich gut miteinander kombinieren lassen natürlich für all diese Farben, hellere Töne, . Sie werden auch eine Auswahl an Pinseln in verschiedenen Größen und Formen wollen und benötigen . Lass dich nicht stressen, weil du wirklich ausgefallene Malutensilien hast, du brauchst sie nicht. Diese sind nur aus dem Billigladen und sie funktionieren sehr gut. Du willst auch ein paar Babytücher und etwas, auf das du deine Farbe auftragen kannst. Das ist wieder nur eine Einwegpalette aus dem Billigladen. Oder du kannst einen Teller oder ein Stück Plastik oder irgendwas, was du hast, verwenden. Verwenden Sie die Farben, die Sie bereits haben , und wählen Sie vor allem einige Ihrer Lieblingsfarben, da es immer besser funktioniert , wenn Sie die Farben lieben, mit denen Sie arbeiten. Jetzt werde ich diese Farben für die Farben verwenden. Wir werden auch etwas Textur erzeugen , indem wir etwas stempeln und einige andere Formen hinzufügen und vielleicht eine kleine Collage hinzufügen. Ich werde diese spezielle Farbpalette für alle Anwendungen verwenden diese spezielle Farbpalette für alle , die wir auf das Papier bringen. Es macht die Dinge einfach sehr einfach. Es ergibt ein harmonisches Kunstwerk und es ist um einiges einfacher. [LACHEN] Sie müssen sich nicht darüber Gedanken machen , welche Farben Sie verwenden sollen. Schau dir einfach die Palette an , die du ausgewählt hast, und bleib innerhalb dieses Bereichs und es wird wirklich gut funktionieren. Es wird eine einfache Übung sein und viel Spaß machen. 4. Erste Schicht: Lass uns beginnen: Wir haben unseren Karton vorbereitet, wir haben unsere Farben ausgewählt, also wo fangen wir an? Schauen Sie sich die Pinsel an, die Sie haben. Womit möchtest du beginnen? Ich beginne gerne mit einem breiteren Pinsel. Zunächst lege ich gerne flache Farbbereiche ab und erstelle eine gewisse Komposition. Wir werden Farbe für unsere erste Schicht auftragen. Auf unserer zweiten Ebene fügen wir etwas Textur hinzu und auf der dritten Ebene fügen wir vielleicht ein wenig Collage hinzu, ändern einige Glanzlichter, korrigieren einige Bereiche und stellen sicher, dass die Komposition funktioniert. In der ersten Ebene solltest du wirklich frei und ausdrucksstark sein und nicht zu viele Gedanken über die Markierungen machen, die du machst. Ich beginne mit meiner dunkelsten Farbe, dem Payne's Grey. Nun, wenn ich dem Payne's Grey etwas Wasser hinzufüge und mich daran erinnere, dass wir auf Aquarellpapier sind. Sie können sehen, dass es sich zu einer wirklich schönen blaugrauen Farbe ausbreitet . Das passt gut zu meinen anderen Farben. Ich werde nur ein paar dieser Farben auftragen, die ich verwenden werde. Ich werde es mit etwas Wasser besprühen, um es auf dem Papier zu bewegen , und ich werde einfach einige breite Formen erstellen. Sie möchten nicht zu sehr darüber gestresst sein , wie es zu diesem Zeitpunkt aussieht. Schreiben Sie einfach ein paar breite Striche und einige Formen auf Ihr Papier. Ich finde, dass sich die Farbe auf dem Aquarellpapier besser bewegt , wenn Sie es nur ein bisschen sprühen. Ich spritze mit etwas Wasser, um die Farbe in Bewegung zu bringen und es bringt dich auch in Bewegung. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Ihre abgeklebten Bereiche zu überstreichen , denn das hätte hoffentlich das Papier versiegeln sollen. [LACHEN] Das ist stattdessen der Plan. einfach ein paar breite Striche mit Ihrer dunkelsten Farbe auf, sodass Sie loslegen Ihrer dunkelsten Farbe auf, sodass Sie loslegen und das Papier tatsächlich berühren, und dann nimmt es die ganze Angst, es durcheinander zu bringen, und das Syndrom der leeren Seiten. Sprühen Sie ein bisschen Wasser auf, damit Sie ein bisschen Bewegung bekommen und wir sind schon weg. Jetzt wische ich meinen Pinsel gerne mit Babytüchern ab, um den Großteil der Farbe zu entfernen, weil weniger ins Wasser und weniger in die Spüle fließt. Ich wische zuerst den Großteil der Farbe ab, wische sie ein wenig in etwas Wasser und trockne sie vielleicht mit einem Papiertaschentuch ab. Jetzt, wo es relativ sauber ist, nehme ich etwas von meiner schönen Magentafarbe und füge das der Seite hinzu. Wie Sie sehen können, wenn ich es auf das Payne's Grey füge, vermischt es sich und es entsteht eine wirklich schöne Farbe. Ich mag diese Farbe wirklich. Sie möchten sich erlauben, ein wenig damit zu spielen, wie sich Ihre Farben mischen werden. Nochmals, wenn Sie nicht möchten, dass es so schlammig bleibt, wischen Sie es auf einem Papiertaschentuch ab und fügen Sie ein paar Tupfer mehr Farbe hinzu und dann ist es wieder schön sauber. Es ist wirklich ganz einfach, lassen Sie sich nicht stressen, sondern setzen Sie mit Ihrem Pinsel auf allen vier Teilen rundum schöne, ausdrucksstarke Markierungen auf das Papier. Denke nicht zu viel darüber nach , denn dann wirst du gestresst und überlege es dir selbst. Erlaube dir einfach, frei zu kreieren, lege Musik auf und erlaube dir, einfach die Farben und die schöne Pinselführung zu genießen , die wenn du sie buchstäblich aufs Papier klapperst. Jetzt werden wir ein paar Schichten auf diesen Bildern machen. Es wird nicht fantastisch aussehen, wenn Sie das Papier zum ersten Mal berühren. [LACHEN] Lass dich deswegen nicht stressen , denn es gibt so viele Möglichkeiten, das Gemälde zu entwickeln und wir werden weiter daran arbeiten, bis du zufrieden bist. Dieses Mal füge ich etwas ungebleichtes Titan hinzu und es einfach zuerst auf die Seite, lege es einfach zuerst auf die Seite, ohne die Farbe zu berühren , damit es schön sauber bleibt. Ich will einen guten Teil dieser schönen hellgetönten Farbe haben bevor ich sie mit den anderen Farben durcheinander bringe. Sobald ich ein paar gute Blöcke dieser bestimmten Farbe erstellt habe , werde ich sie mit den anderen Farben mischen und sehen, wie es mit den anderen Farben aussieht. Natürlich wird es mit dem Magenta ein bisschen kleiner werden, und das ist okay, das ist eine ziemlich schöne Farbe. Denken Sie daran, Ihren Pinsel einfach weiter abzuwischen oder in Wasser zu waschen wenn er zu dreckig wird und Ihre Farben nicht so sind, wie Sie sie haben möchten. Das ungebleichte Titan lässt sich sehr gut mit dem Grau von Payne mischen , es nimmt einfach eine richtig graue Farbe an. Probiere es ein bisschen mit den Farben aus, die du ausgewählt hast. Mischen Sie sie zusammen und sehen Sie, welche anderen Farben sie erzeugen. Wenn es dir nicht gefällt, mach dir keinen Stress, lass es einfach trocknen und wir übermalen es. Was Sie feststellen werden, wenn Sie anfangen, die Farben zusammenzustellen, ist, dass Ihnen einige davon wirklich gefallen werden, und einige davon vielleicht nicht. Ich mag diese Farbe hier sehr, ich finde das sieht echt cool aus. Ich werde in diesem Abschnitt etwas mehr von Payne's Grau hinzufügen , weil ich denke, dass es mit dieser schönen lila Farbe wirklich gut aussehen wird . Dann möchten Sie vielleicht einige der Farben , die Sie mischen, zu den anderen Abschnitten hinzufügen . Schau, wie gut die Farbe aussieht. Im Grunde nehme ich es von dort aus, ich lege es bis hier auf. Mir hat die Art und Weise, wie die Farben gemischt wurden, sehr gut gefallen, also denke ich, dass ich das vielleicht auch hier auf diesem Raum machen werde. Erlaube dir, mit deinen Farben zu experimentieren und sehen, wie sie aussehen, wenn du sie mit verschiedenen Farbtönen und Tönen mischst . Denken Sie daran, dass Sie es später ändern können , wenn es Ihnen nicht gefällt. Aber zumindest in diesem Stadium Sie experimentieren und verschiedene Farbkombinationen ausprobieren. Es ist nur Farbe und es ist auf Papier und wir können es reparieren, wenn es dir nicht gefällt. Werde ein bisschen experimentell und ein bisschen ausdrucksstark. Probiere verschiedene Pinselstriche aus, probiere verschiedene Farbkombinationen aus und sieh einfach, wie es aussieht. Manche deiner Ideen werden dir gefallen und manche nicht, und das ist der Prozess des Kunstschaffens. Wenn ich der Mischung nun etwas Weiß hinzufüge, wie wird das die Dynamik meiner Farben verändern ? Schauen wir uns das mal an. Mag ich es oder mag ich es nicht? Das ist die Frage. Ich glaube, ich mag etwas von dem Weiß, aber ich möchte wirklich nicht, dass das Ganze in Rosatöne übergeht. [LACHEN] Ich muss aufpassen, wo ich es hinstelle und nicht zu viel von der Magentafarbe. Wenn dein Papier anfängt zu trocknen und da es sich um Acrylfarbe handelt, trocknet es sehr schnell, dann sitzen die Farben übereinander , anstatt sich immer zu vermischen. Das könnte wirklich zu deinen Gunsten funktionieren. Denken Sie daran, dass dies nur die erste Schicht Ihres Gemäldes ist , Sie werden also nicht ganz zufrieden sein , solange Sie nur halbwegs okay sind, dann geht es uns gut, wir sind auf dem richtigen Weg. [LACHEN] Was du jetzt tun musst, ist aufzuhören. Es ist wirklich einfach, die erste Schicht Ihres Gemäldes immer wieder zu überarbeiten , weil Sie möchten, dass es einfach besser aussieht. Ich bin sehr zufrieden mit meinen Pinselstrichen. Ich habe das Ganze mit dem breiten Pinsel gemacht, und ich verwende nur die Farben, sie haben sich gut vermischt, ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich lasse das jetzt trocknen, und wenn es dann trocken ist, fügen wir mit verschiedenen Anwendungen etwas Textur hinzu, um die nächste Schicht zu erstellen. Lassen Sie Ihr Bild trocknen. Leg einfach deinen Pinsel hin, geh vom Bild weg [LACHEN] und es trocknen, denn du kannst immer weitere Änderungen vornehmen, besonders in der Komposition mit den nächsten paar Schichten. Mach dir keine Sorgen, wenn du jetzt damit nicht zufrieden bist, das ist ganz normal, es ist auch Teil des kreativen Prozesses. Wahrscheinlich ist es am schwierigsten, etwas zu hinterlassen, wenn Sie damit nicht zufrieden sind. Aber wirklich, am Ende werden wir es schaffen. Sie werden erstaunt sein, wie sehr sich Ihre Bilder verändern werden, wenn wir mehr Ebenen hinzufügen. 5. Zweite Ebene: Textur erstellen: Wie trocknet dein Bild aus? Meins ist in einigen dickeren Bereichen immer noch etwas feucht, aber es ist meistens trocken. Es ist definitiv trocken genug. [LACHEN] Es gibt ein paar Dinge, die wir mit dieser speziellen Ebene machen können und wir können sie auch neu bewerten und sehen, ob Ihnen die Kombination Ihrer Farben gefällt und wie sich Ihre Komposition entwickelt. Das hat zum Beispiel einen schönen hellen Teil des ungebleichten Titans der oberen linken Ecke und dann kommt es heraus und wird immer dunkler. Dieser hat einen oben rechts. Dieser hat ungebleichtes Titan und dann auch Weiß auf dieser Seite. Das hat es ganz unten. Wenn wir uns das ansehen, sind das alles sehr unterschiedliche Kompositionen, weil ich den hellsten Bereich platziert habe. Das ist ein guter Anfang. Schrubben wird jetzt ein trockener Pinsel wie dieser mit steifen Borsten und einem winzigen bisschen Farbe verwendet wie dieser mit . Wenn ich ein winziges bisschen Magentafarbe auf meinen Pinsel trage und es einfach so überziehe, nennen wir das Schrubben. Wir legen nur eine weitere fast kaputte Farbe auf das auf, was sich bereits darunter befindet. Weil ich diesen Bereich finde, ist er ein bisschen langweilig und ich wollte ihn einfach mit etwas mehr von der satten Magentafarbe beleuchten. Schau dir deine Bilder an und finde heraus, ob es Bereiche gibt, die du ändern möchtest . Vielleicht möchtest du sie dunkler oder heller machen. Ich werde auch zu diesem Thema ein wenig hinzufügen. Das Schrubben ist nur ein anderer Farbauftrag. Es sieht anders aus und sorgt für mehr Interesse und mehr Textur auf Ihrem Gemälde. Ich werde für jeden der Bereiche ein bisschen mehr Interessantes hinzufügen und dann werden wir andere Möglichkeiten finden, Textur hinzuzufügen. Sie können entweder diesen weißen Bereich hier sehen , wenn ich etwas Magenta schrubbe, weil das Magenta ziemlich transparent ist. Aber dann hast du immer noch diese schönen Pinselstriche darunter. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Ein bisschen rosa, aber ich glaube, ich kann überleben. [LACHEN] Ich werde vielleicht auch etwas von Payne's Grau drauflegen , damit es nicht so rosa ist. [LACHEN] Wir können auch einen unserer Pinsel anderer Größe nehmen. Ich habe diesen kleinen Pinsel. Fügen Sie damit einige Markierungen und Texturen hinzu. Ich könnte dem Gemälde nur mit diesem Pinsel einige weiße Markierungen hinzufügen dem Gemälde nur mit diesem Pinsel und es wird ein anderes Aussehen und eine andere Textur erzeugen . Sehr einfach, sehr einfach und eigentlich ziemlich therapeutisch. Die Markierungen können auf verschiedene Arten aus verschiedenen Winkeln angebracht werden, und das verleiht Ihrem Gemälde nur etwas mehr Interesse. Es muss nicht alles einheitlich sein. Sie können auch einfach zufällige Markierungen erstellen und alles muss nicht gemessen und exakt sein. Ein bisschen zufälliges Markieren macht eine Menge Spaß. In dieser Phase ist es sehr einfach, Teile Ihrer Bilder zu ändern , wenn Sie mit bestimmten Farben nicht zufrieden sind, wie sie ausgetrocknet Sie können sie sehr einfach ändern denn jetzt, wo diese Schicht trocken ist, bleibt die Farbe, die Sie darauf auftragen, oben. Wenn du mehr weiße oder hellere Bereiche haben möchtest, oder du einige der Farben ändern möchtest, ist das jetzt sehr einfach , da dein Unterlack schön trocken ist. Außerdem ist [NOISE] eine tolle Zeit, in der du auf deine Bilder malen kannst. Du könntest Linien oder Kritzeleien oder Markierungen oder irgendwas hinzufügen . Ich benutze nur einen Posca-Stift und werde mit dieser Zeile über die Seite spazieren gehen. [LACHEN] Es macht so viel Spaß. Machen Sie sich keine Sorgen darüber wie die Dinge im Moment aussehen denn alles wird sich ständig ändern, je mehr Sie den Ebenen hinzufügen. Wie wäre es mit ein bisschen Scribble? Was ist , wenn ich entscheide , dass mir diese Zeile nicht gefällt und ich sie chaotisch mache? Nun, das macht einfach eine Menge Spaß. Ernsthaft, du solltest es versuchen. Es ist ziemlich therapeutisch. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du einfach etwas mehr Farbe hinzufügen und es ändern. Aber ich finde das sieht ziemlich cool aus. [LACHEN] Ich könnte auch einige zu diesen anderen Bereichen hinzufügen . Es erzeugt nur eine weitere Textur auf der Farbschicht. Diese Posca-Stifte eignen sich hervorragend, weil sie auf so vielen verschiedenen Oberflächen verwendet werden können. Vielleicht füge ich einfach ein bisschen Kritzelei in alle ein. Dann verbinden sich die Texturen, auch wenn du nur ein winziges kleines Stück sagst. [LÄRM] Natürlich können Sie handelsübliche Schablonen verwenden. Das ist eine Tim Holtz-Schablone mit paar Zahlen und ich habe einen Schminkschwamm. Ich kann einige dieser fabelhaften Zahlen an verschiedenen Orten platzieren . Ich werde es einfach ziemlich grob anziehen. Gehen Sie nicht zu vorsichtig und kostbar damit um. Jedenfalls noch nicht. Ich werde ein paar dieser Zahlen einfach so an einigen Stellen platzieren . Sie werden sie wahrscheinlich nicht übermäßig klar sehen und genau das will ich. Sie werden sie in einigen Bereichen sehen. Sie könnten am Ende durchkommen oder auch nicht. Es hängt davon ab, wie viele Leben ich dem Kunstwerk hinzufügen möchte. Es macht ein bisschen Spaß. Es ist eine andere Sache, die du ausprobieren solltest. Es ist nur eine andere Art, Spuren zu hinterlassen. Siehst du, das sieht ziemlich cool aus. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Solange Sie sich an dieselbe Farbpalette halten, wird alles zusammen funktionieren. Das alles macht Ihre Entscheidungen auch sehr einfach, weil Sie wissen, welche Farben Sie verwenden werden, und das bedeutet nur, dass alles mit ähnlichen Elementen zusammenhängt. Ich mag das, auch wenn es knabberig ist, ich finde es ziemlich lustig. Eine weitere beliebte Methode, um Markierungen auf dem Gemälde zu hinterlassen, ist die Verwendung von Luftpolsterfoliendrucken. Die schillernde Bronzerebe geht zur Neige. [LACHEN] Nun, das ist die Farbe, die ich für meinen Akzent auf meiner Highlight-Farbe gewählt habe . Ich werde nur einige Bereiche davon an kleinen Stellen hinzufügen. Ich habe dieses Stück Luftpolsterfolie. Ich habe etwas von der schillernden Bronze aufgewälzt. Ich werde es benutzen, um ein paar Fingerabdrücke zu machen. Da ist es auf der Luftpolsterfolie. Nur normale Verpackung, Luftpolsterfolie. Ich liebe es einfach, weil es so einen tollen Druck macht. Ich habe es aufs Papier gebracht. Schau dir das an. Das ist einfach fabelhaft. Ich liebe es absolut. Ein Teil meines Gemäldes ist immer noch etwas nass, sodass es auf die andere Seite übertragen werden kann , aber das ist okay. Damit bin ich in Ordnung. Schau dir das an. Wenn ich den Druck auf jedem einzelnen aufnehme, wird immer weniger Farbe aufgetragen, aber die Markierungen sind einfach wunderschön. Schau dir das an. Ich liebe es. Die Sache ist, wenn du etwas anziehst und es nicht da ist , wo du willst oder du nicht zufrieden damit bist oder es nicht die richtige Form hat oder es zu viel Farbe ist, kannst du es einfach mit einem Babytuch wieder abnehmen. Einfache Zitronenpresse. Machen Sie sich keine Sorgen, Ideen auszuprobieren , denn wenn es nicht funktioniert, können wir es reparieren. Du kannst es ändern. Sie können mehr Farbe darüber auftragen. Das muss nicht so bleiben. Du ziehst etwas an und es gefällt dir nicht, du kannst es einfach wieder ändern. Mir gefällt, dass es hier nur teilweise Drucke gibt. Das ist ein bisschen vollflächig, weil das der erste Druck war, aber ich könnte noch etwas mehr Farbe drüber streichen. Ich hätte gerne etwas mehr von dem Druck da oben, also mache ich vielleicht noch eine kleine Rolle auf meiner Luftpolsterfolie hier [LÄRM] mit Farbe , die noch auf dem Brayer übrig ist. Dann stell das hier auf , weil ich denke, es wird genug Farbe drauf sein , damit es gedruckt werden kann. Ja, ich liebe es. Das sieht fabelhaft aus. Dann werfe ich es vielleicht ein bisschen zurück , damit es nicht so gerade ist. Das sieht einfach wunderschön aus. Sehen Sie, wie die Bronze einfach ein so nettes Highlight auf der Seite ist. Das gefällt mir wirklich. Ein weiteres sehr einfaches Werkzeug zum Markieren, das ich liebe, ist die bewährte Röhre oder Rolle, die an jedem Ende von allem angebracht wird. [LACHEN] Es gibt so viele Röhrchen und Rollen an den Enden der Dinge. Ich benutze sie gerne zum Markieren. Die Kreisformen sind immer unvollkommen und das freut mich. Sie sind an einigen Rändern etwas dicker. Schau dir das an, das sieht herrlich aus auf meinem weißen Kritzel. Nun, wenn ich nicht wollte, dass sie so perfekt aussehen, könnte ich es ein wenig mit etwas Wasser besprühen und dann würde es ein bisschen ausbluten. Mach es ein bisschen chaotisch, geh es noch einmal durch, nur damit es nicht so steif aussieht, und das gefällt mir viel besser. Ich denke, ich könnte einigen anderen Seiten eine Kreisform hinzufügen . Ja, das gefällt mir. Ich könnte das sogar alleine lassen. Sprühen Sie es ein wenig ein, damit es ein wenig ausblutet. Ich denke, bei diesen anderen brauchen sie eine andere Farbe. Ich denke, mit diesem würde es in Magenta vielleicht besser aussehen. Es hat ein bisschen Payne-Grau mit dem Magenta. Aber wie du weißt, mag ich diese Farben, wenn sie miteinander vermischt werden, sodass alles gut wird. Stellen wir das da hin. Es könnte sogar von der Seite verschwinden. Das macht einfach so viel Spaß. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Markierung und dieser zweiten Schicht mit der schönen Textur. Ich lasse die Seiten jetzt trocknen und füge dann nur ein paar kleine Collage-Elemente hinzu, um diese schönen Kunstwerke abzurunden. 6. Dritte Ebene: Collage hinzufügen: Sobald diese Schicht trocken ist, schaust du dir deine schönen Bilder an und entscheidest, ob du glücklich bist. Jetzt hat jedes dieser Gemälde ein ähnliches Farbelement, Texturen und Markierungen. Was wir jetzt tun müssen, ist, einige Schwerpunkte zu schaffen , um sie voneinander zu trennen und sie zu individuellen Kunstwerken zu machen. Jetzt werde ich Collage verwenden, um Schwerpunkte zu setzen, und ich habe Beutel Altpapier von früheren Collagen, die ich gerne verwende. Ich hole ein paar Papiere in den gleichen Farben heraus. Ich möchte ein paar Weißtöne und ich habe ein paar Reste von Gelee-Print-Streifen von früheren Collagen übrig, die Endstücke. Aber sie sind in den gleichen Farben, sie sind in Bronze und Magenta und Payne's Grey, also werden sie für meine Farbpalette funktionieren. Halten Sie sich so weit wie möglich an Ihre Farbpalette, aber wenn Sie einen Schwerpunkt schaffen möchten, einen Kontrast darstellt, kann er auch gut aussehen. Sammle einige Papiere und einige Texturen , die du hast, die mit diesen Elementen funktionieren werden . Dann geht es nur noch darum sie anzuziehen und auszuprobieren und bewegen, um zu sehen , wie sie funktionieren sollen. Jetzt, wo die Bilder ein so solides Fundament haben, müssen wir wichtige Schwerpunkte setzen. Ich werde eines dieser Elemente der schönen handgefertigten Papiere verwenden, um es als einen der Schwerpunkte in einem dieser Gemälde zu verwenden. Ich werde ein wenig mit einigen dieser Beiträge spielen um zu sehen, was ich ihnen hinzufügen möchte, um dazu beizutragen. Sie sollten sich jetzt jedes einzelne Kunstwerk ansehen und es verbessern, einen Schwerpunkt schaffen und sicherstellen, dass Sie mit der Anordnung der Farben und der Komposition zufrieden sind . Jetzt verwende ich gerne Matte Gel Medium zum Aufkleben meiner Collage und trage sie gerne mit einem Pinsel auf. Es ist einfach, ich lege es auf die Unterseite und überziehe es leicht. Sorgt dafür, dass alles wunderbar haftet. Ich denke nicht, dass die Bilder wirklich zu viel mehr brauchen, ich werde nur ein paar Elemente hinzufügen, die in einer ähnlichen Farbe sind , die einfach zur Komposition beitragen werden. Denken Sie daran, wenn Ihnen etwas nicht gefällt, können Sie es einfach ändern. Wenn es bei dir nicht funktioniert, ändere die Form oder die Farbe oder füge sogar etwas mehr Textur hinzu. Wenn Sie einige transparente Papiere hinzufügen , entsteht eine weitere Ebene, ohne dass weitere Farben hinzugefügt werden , und das kann für Ihr gesamtes Kunstwerk wirklich interessant aussehen . Dieses Faserpapier, das mir kürzlich ein Freund von mir geschickt hat, ich liebe es einfach und es wird ziemlich transparent, wenn es trocknet. Es hat eine so schöne Textur. Ich habe meine schönen Bilder mit den Collagepapieren weitergemacht . Ich habe auf allen noch etwas von dem schönen Textpapier hinzugefügt , vielleicht nicht das hier. Zu dem habe ich stattdessen das Papier hinzugefügt. Ich wiederhole die Formen, sodass dieses spezielle Papier wie der Luftpolsterdruck aussieht , den ich wirklich liebe. Ich liebe diesen Luftpolsterfoliendruck in meiner Highlight-Farbe Bronze. Dann habe ich noch ein paar Kreise hinzugefügt. Nun, wenn du über einen Bereich collagiert hast, habe ich über diesen Bereich collagiert und ich wollte diesen Kreis wirklich zurück haben habe ich über diesen Bereich collagiert und ich wollte diesen Kreis wirklich , also habe ich einfach meinen schönen, treuen Circle Maker und ihn wieder oben drauf gelegt, ganz einfach. So einfache Techniken , aber das schafft wirklich schöne Kunstwerke. Ich habe noch ein paar Zahlen in der Bronze hinzugefügt, dieses wunderschöne strukturierte Papier aufgetragen und ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht. Jedes Gemälde hat einen Schwerpunkt, die Elemente sind sich sehr ähnlich, aber es sind alle unterschiedliche und einzigartige kleine Kunstwerke. diesem Brennpunkt habe ich einen Kreis aus diesem Papier ausgeschnitten , an dem ich Stents festhalten ließ , und er hat ungefähr die gleiche Größe wie diese anderen, sodass sie sich sehr ähnlich, aber unterschiedlich sind. Ich liebe die Bronze auf dem Payne's Grey dort und dieses kleine strukturierte Stück Papier hier. habe diese kleinen Kreuze in meinem Schrottbeutel gefunden und ich bin wirklich glücklich mit diesem. diesem hier habe ich die gleichen Textteile verwendet und das kleine Kreuz , das ich gefunden habe Bei diesem hier habe ich die gleichen Textteile verwendet und das kleine Kreuz , das ich gefunden habe, gleichzeitig mit dem gemacht. Ich bin mit allen ziemlich zufrieden. Welches gefällt mir am besten? Ich bin mir nicht sicher [LACHEN] welches magst du am liebsten? diesem hatte ich etwas Bronze mit dem Kreis und sie haben alle ähnliche Farbtöne. Wenn du sie dir jetzt ansiehst, kannst du alle Schichten sehen, die Pintarbeit darunter, die herrlichen Schablonen. Sogar meine Kritzeleien sind in einigen von ihnen immer noch da. in diesem Stadium, bevor Sie Ihr Klebeband abnehmen, Wenn es in diesem Stadium, bevor Sie Ihr Klebeband abnehmen, einen Bereich gibt, den Sie nicht mögen, sagen Sie einfach: Ich bin mit dieser Farbe hier nicht zufrieden. Ich könnte es jetzt übermalen oder etwas anderes hinzufügen. Sie können Ihre Bilder jederzeit ändern , wenn Sie mit bestimmten Aspekten nicht zufrieden sind. Sie können ihnen immer wieder Collagen hinzufügen, um Ihre Schwerpunkte zu setzen , oder Sie können einige der Farben , die möglicherweise verloren gegangen sind, wieder einführen. Ich habe hier mit meiner Luftpolsterfolie etwas mehr Bronze aufgetragen. Es war wirklich klobig und ich mag es. Mir gefällt die Form dort, aber man konnte sie auch unter dem Teil sehen, sodass die Farben und Texturen sehr einheitlich sind. Ich finde, sie sehen alle ziemlich gut aus. Bei diesem habe ich nur drei Viertel des Kreises gedruckt und das gefällt mir. Ich mag es, dass es klobig ist, ich mag es, wenn die Dinge nicht so perfekt sind, das passt zu mir. Es ist immer noch ein bisschen gekritzelt, Flechten, dieses Kritzel, das war in Ordnung. Du hättest mit Ölpusteln oder Bleistiften kritzeln Ölpusteln oder Bleistiften oder es ist wirklich unendlich was du mit diesen einfachen Techniken machen kannst. Achte einfach darauf, dass jede Schicht trocken ist und dann baut es sich zu diesen schönen Kunstwerken auf. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sie aussehen. Ich nehme jetzt das Band ab und ich bin mir ziemlich sicher, dass ein Teil davon haften wird weil ich Bereiche collagiert habe, ich weiß, ich möchte nicht, dass es zu einfach ist. 7. Der letzte Schliff: Die Collage, die ich über den Rand meines Textes gelegt habe, wird beim Entfernen einige Probleme bereiten. Aber lass dich davon nicht beunruhigen. Sie können es einfach mit einem Stanley-Messer schneiden und alles wird gut. werde nur in einigen Bereichen, in denen ich über den Rand collagiert habe, ein bisschen bleiben . Mit dem Messer etwas abschneiden und abnutzen. Viel einfacher in den Bereichen, in denen ich mit der Collage nicht über den Rand gegangen bin. [RAUSCHEN] Jetzt bin ich wieder bei meinen ursprünglichen Zeichenlinien. Ich werde sie schneiden und vier wunderschöne, einzigartige Gemälde haben, alle eng miteinander verwandt sind und sich in Farbe und Textur ähneln, und sie bilden eine fabelhafte Sammlung. [NOISE] Hier sind sie, meine schönen Einzelbilder, und welches gefällt uns am besten? [LACHEN] Ich finde, jedes hat etwas wirklich Schönes an sich, und ich fand es jedes hat etwas wirklich Schönes an sich, toll, wie sie als Sammlung zusammenpassen. Vergessen Sie jetzt nicht, wenn Ihr Text klebt , weil Sie ihn mit Ihrer Collage überstrichen haben, schneiden Sie ihn einfach mit einem Messer oder einer Klinge ab, um ihn abzuschneiden. In einigen Bereichen wie Lastschrift kann es zu Problemen kommen, lassen Sie sich davon beunruhigen. Lass dich wegen solchen Dingen nicht stressen. Es ist wunderschöne, originelle Kunst. Es soll nicht perfekt sein. Es soll ein Ausdruck von Kreativität, Farbe und Textur sein. Wenn du unterwegs etwas [Unhörbares] hörst, trägt das zur Schönheit und Komplexität deines Kunstwerks bei. Jetzt haben Sie vier wunderschöne, individuelle und originelle Kunstwerke. Ihre Möglichkeiten sind ziemlich endlos. Sie können sie so lassen, wie sie auf diesem fabelhaften Aquarellpapier sind , Sie könnten sie einfach so verkaufen, Sie könnten sie einem Freund oder Ihrer Familie geben, Sie könnten sogar in einer Ausstellung ausstellen. Jetzt können Sie diese ganz einfach einrahmen. Sie können Rahmen in Bürogeschäften oder Kaufhäusern recht günstig bekommen , öffnen Sie die Rückseite, stecken Sie sie in einen Rahmen, sie sehen absolut umwerfend aus. Jedes davon würde gut in den Rahmen passen, oder Sie könnten sie auf Leinwand kleben und müssen es dann nicht einrahmen. Du kannst es einfach direkt an die Wand hängen. Die Möglichkeiten sind schier endlos, mit dem, was Sie jetzt mit Ihrer schönen Sammlung machen können. Sie können sie zusammen als Paar oder sogar als Triptychon aufhängen , drei davon oder Sie können sie einfach einzeln aufhängen . Ich weiß sehr gut, dass Sie mit Ihren schönen Kunstwerken so viel machen können . Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, sie zu machen, denn jetzt haben Sie einige fabelhafte Originalkunst in einer Reihe, die eine fabelhafte Sammlung bilden. Was wirst du jetzt mit ihnen machen? 8. Vielen Dank: Danke, dass du mit mir in die Klasse gegangen bist. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses fabelhafte kreative Abenteuer gefallen hat . Vergessen Sie nicht, ein Bild in den Projektbereich zu stellen. Ich würde so gerne sehen, was du geschaffen hast. Ich würde gerne wissen, welches Farbschema du gewählt hast und wie du deine schönen Schichten getextet hast. Wirst du deine Bilder mit einem Rahmen fertigstellen oder sie auf Leinwand legen? Ich weiß, es gibt so viele Möglichkeiten [LACHEN] Schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an. Ich habe Themen zum Drucken von Gelee und zur Herstellung von Collagen. Ich weiß, dass dir diese anderen Techniken wirklich gefallen würden. Sie können sich auch auf Facebook und Instagram mit mir verbinden und weitere Informationen finden Sie auf meiner Website. Es gibt einige kostenlose Ausdrucke, auf die zugegriffen werden kann, einige digitale Downloads. Es passiert immer etwas. Geh und sieh es dir an. Ich weiß, dass du dich wirklich freuen wirst , dass du es getan hast. Komm und chatte mit mir in meiner privaten Facebook-Gruppe. Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Ich hoffe, wir sehen uns das nächste Mal wieder im Studio. 9. Bonusstunde: Lass uns dies in Blau versuchen!: Ich dachte nur, ich würde diese zusätzliche Bonusstunde zum Spaß machen, weil ich diesen Kurs liebe. mir so viel Spaß gemacht , diesen Kurs zu machen und die herrlichen kleinen Gemälde zu malen, dass ich ihn noch einmal in einem anderen Farbschema machen wollte , nur um dir zu zeigen, dass alles möglich ist. Ich habe etwas Blau und Türkis gewählt, oder wahrscheinlich etwas von der Bronze als Highlight verwendet, und vielleicht füge ich sogar diese schöne blaugraue Farbe hinzu. Das sind die Farben und ich werde den gleichen Ansatz verfolgen. Ich male auf meinem schönen Aquarellpapier, das alles geklebt und fertig ist, und dann mache ich ein paar Markierungen und zum dann mache ich ein paar Markierungen und Schluss eine Collage Ich habe den kobaltblauen Farbton, Ultramarinblau, das Phthalogrün Mein dunklerer Farbton wird das Payne-Grau sein, das ist dieser Diese Farben sind immer noch alle nass. Ich schaue sie mir nur an. Sie werden etwas dunkler trocknen. Das sieht fast schwarz aus, ist es aber nicht, und wenn es sich mit den anderen Farben vermischt , sieht es fabelhaft aus Ich liebe diese neue blaugraue Farbe, also füge ich vielleicht ein bisschen davon hinzu. Natürlich brauchen wir etwas Weißes. Nur um ein bisschen Bling hinzuzufügen, habe ich etwas Bronze. Ich fange mit dem Gemälde an und dann gehen wir zu den anderen Ebenen über. Fangen wir mit der schönen kobaltblauen Farbe an. Weil sieh, wie herrlich es ist. Ich liebe es einfach. lege es in verschiedenen Formen auf alle vier Teile, und dann werde ich, glaube ich, etwas von der blaugrauen Farbe hinzufügen und sehen, wie das den Blauton verändert. Ich liebe das, ich liebe es. [GELÄCHTER] In dieser ersten Schicht geht es wirklich darum , die Farbe aufs Papier zu bringen, die Angst vor dem Start zu überwinden und sich einfach in Bewegung zu setzen. Du kannst die Dinge definitiv ändern. Sobald diese Schicht trocken ist, ist es wirklich einfach, die Zusammensetzung oder die Formen Ihrer Farben zu ändern , da Sie direkt darauf malen können. Ich denke, ich könnte einfach etwas mehr Weiß gebrauchen , bevor ich es trocknen lasse. Es ist wirklich schwer, in dieser Phase aufzuhören. [GELÄCHTER]. Wenn du Probleme hattest, aufzuhören, weiß ich das auch. [LACHEN] Ich möchte einfach weitermalen, aber dann malst du einfach weiter rund und vertuschst es. Mann, es ist hart. [GELÄCHTER] Wie dem auch sei, ich füge ein bisschen Weiß und dann ziehe ich mich vom Papier zurück. (GELÄCHTER) Ich glaube, das lasse ich stehen. Ich mag die Mischung daraus. Dieser ist okay. Vielleicht fügen wir dieser Seite einen kleinen hellen Ton hinzu. Dann denke ich, dass der in Ordnung ist. Dieser sieht gut aus. Es hat tolle Bewegungen. Lass es uns trocknen und dann werde ich sehr gespannt sein. Setzen Sie die nächste Phase mit der Markierung fort. Ich denke, wir sind wahrscheinlich zu 95 Prozent trocken. [GELÄCHTER] Das meiste davon ist trocken. Wir können nicht länger warten. Ich denke, ich möchte zuerst mein Payne's Grey verwenden, das ist meine dunkelste Farbe , ist meine dunkelste Farbe , und mit dieser Schablone einige dieser fabelhaften kreuzförmigen Formen auftragen Nun, sie sind vielleicht noch hier oder auch nicht, bis ich damit fertig bin, das schöne Papier abzudecken , und das ist okay. Es gibt uns nur eine Vorstellung von einem möglichen Ausgangspunkt, einige Formen hinzufügen, und ein gewisses Markieren muss nicht genau so bleiben Vor allem, wenn Sie Ihren Gemälden immer mehr Farben oder immer mehr Formen oder Texturen hinzufügen . Die Dinge ändern sich im Laufe der Zeit. Das ist Teil des Prozesses. Es ist die kreative Anwendung von intuitivem Malen und deren Bearbeitung im Laufe der Zeit. Ich liebe es absolut. Das ist meine liebste Art, ein Gemälde zu malen. Es klebt nicht so schlecht. [GELÄCHTER] Die Sache ist, dass es zu 95 Prozent trocken ist. [GELÄCHTER] Das ist ein guter Anfang, um mir einen Namen zu machen. Ich habe dieses Mal diesen Posca-Stift, er hat einen wirklich dicken Meißel am Ende Ich denke, das letzte Mal habe ich ein paar Kritzeleien gemacht, was mir wirklich Spaß gemacht hat Es hat so viel Spaß gemacht. Dieses Mal werde ich einfach einige Formen mit dieser fabelhaften Keilspitze an allen Stellen machen dieser fabelhaften Keilspitze an , die tatsächlich trocken sind [GELÄCHTER] Ich denke, vielleicht hier, oh ja. Als nächstes füge ich mit diesem fabelhaften Schaumstempel einige Formen hinzu. Auch hier ist es wirklich einfach hinzuzufügen. Ich füge es in meiner schönen Bronzefarbe hinzu. Ja [GELÄCHTER] das macht mich einfach so glücklich. Diese Farbe passt sehr gut zu diesen schönen Blautönen. Es ist so einfach, einen festen Stempel zu verwenden. Natürlich komme ich an meinem Lieblings-Circle Maker nicht vorbei. Ich denke, das würde in Kobaltblau großartig aussehen. Oh Mann, sieh dir die Farbe an. Das ist einfach wunderschön. Lassen Sie uns ein paar davon auf das Papier setzen. Mit jeder Ebene, die wir hinzufügen, wird es einfach ein bisschen interessanter. Das ist eine fabelhafte Markierungsschicht auf einem schönen Gemälde. Ich denke, ich lasse das trocknen, und während das trocknet, werde ich in meiner Skriptbox stöbern und schauen, was ich vielleicht in ein paar Collage-Stücke hinzufügen möchte Was ich daran liebe, meinen Scrap Bag für Collagen zu verwenden , ist, dass du tolle Stücke von den Enden der Dinge findest tolle Stücke von den Enden der Dinge Wie dieses Stück hier, das das Ende einer Schablone oder eines Stempels oder Gelee-Drucks oder so Ich habe alle möglichen Kleinigkeiten, die ich herausgeholt habe, auf meinem Schrottbeutel und meiner Schachtel Das wird zum Stil und zur Farbe dieser herrlichen Gemälde hier passen . Nun ja, ich habe mich von der Collage-Schicht mitreißen lassen von der Collage-Schicht mitreißen Ich hatte einfach eine tolle Zeit, einfach all die Texturen geliebt. Ich fühle mich heute sehr strukturiert. All diese Fasern und die wunderschöne Textur, Papiere machen mich einfach glücklich. Was kannst du tun? Du musst mit dem Strom schwimmen. Jetzt habe ich diese Bronzekreise hier angebracht. Das ist das schillernde Gold, Bronze in feiner Form. Das sah richtig gut aus und es war auf dem Papier, aber das Papiertaschentuch auf dem Schwarz hat mir nicht gefallen, also habe ich sie einfach mit meinem Lieblings-Circlemaker hineingelegt. Schau, wie gut das aussieht. (GELÄCHTER) Du weißt, dass ich noch mehr machen will, oder? Es ist nicht schwer, dieselben Muster und Texturen zu den Collagenelementen hinzuzufügen dieselben Muster und Texturen , und es macht eine Menge Spaß Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie sich zu sehr mitreißen lassen oder zu weit gehen, denn Sie können es ständig ändern, während Sie die Ebenen hinzufügen , und es gibt dem Gemälde mehr Geschichte , mehr Volumen und mehr Interessen, wenn Sie zu viel hinzufügen und Sie es erneut durchmachen müssen . (GELÄCHTER) Lass dich davon nicht stressen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Ich muss es trocknen lassen, aber ich denke, ich könnte ein paar Kreise in die Mitte dieser schönen Papiere stempeln . Ich denke, das wird der letzte Schliff sein. Wunderbar, ich liebe es. Ich muss das nochmal machen. Auf den kleineren hier. Liebe sie einfach. Ich liebe es. Was denkst du über meine blauen und türkisfarbenen Gemälde? Sind sie nicht fabelhaft? Ja, ich habe mich von der Collage ein wenig mitreißen lassen, und ich musste mit einem Messer um den Rand schneiden , um das Band abzunehmen, denn wie ich schon sagte, wenn du mit deiner Collage über den Rand gehst, musst du das Band danach abschneiden , aber das ist okay Sie sehen in Ordnung aus und sie würden in einem Rahmen absolut umwerfend aussehen . Ich bin sehr zufrieden mit diesem Farbschema. Sie sind wunderschön geworden. Ich hatte gestern einfach das Gefühl , dass das Papier Fasern hat und ich liebe die mehreren Schichten. Welches der Farbschemata gefällt dir besser? Dieses Farbschema, das die Bonus-Episode oder das vorherige Farbschema? Ich weiß nicht, Mann. [GELÄCHTER] Ich mag sie beide. Ich denke, sie würden wirklich wunderschön aussehen und das könnten wir sogar tun. Kann ich noch eine ähnliche Bonus-Lektion haben? (GELÄCHTER) Ich glaube schon. Es hat so viel Spaß gemacht, diese zu erstellen. Ich habe es wirklich genossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Bonus-Episode gefallen und ich würde gerne sehen, was Sie erstellen Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich veröffentlichen und mir zeigen , welches Farbschema Sie verwenden.