Kunstprojekte für Kinder und Anfänger: 4 Kunststunden inspiriert von Master Picasso, Klee, Van Gogh

1. Einführung und Lieferungen, die du brauchst.: Hallo Freunde, wie geht's dir? Ich hoffe du hast heute einen schönen Tag. Ich möchte Ihnen diesen Kurs vorstellen. Dies ist ein Kurs zum Zeichnen und Aquarellen , der speziell für Kinder entwickelt wurde. Die Schüler müssen keine Erfahrung im Zeichnen oder Malen haben. Um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Ich werde die Schüler Schritt für Schritt durch alle Schritte führen, die sie unternehmen müssen , um wundervolle Kunstwerke zu schaffen. In diesem Kurs werden wir Kunstwerke schaffen, die von den Werken berühmter Künstler inspiriert sind. Ich freue mich darauf, Ihnen beizubringen, wie man konzentrische Kreise zeichnet und malt, inspiriert von Wassily Kandinsky. Sonnenblumen, inspiriert von Vincent van Gogh. Fruchtbar im kubistischen Stil, inspiriert von Pablo Picasso. Und ein Katzen- und Vogelgemälde, inspiriert von Paul Clay. Lassen Sie uns über die Materialien und Materialien sprechen , die Sie für diesen gesamten Kurs benötigen. Das erste , was Sie benötigen, ist ein Stück Aquarellpapier. Für jedes der Projekte. Sie benötigen eine Reihe von Aquarellfarben und eine Schüssel oder eine Tasse mit sauberem Wasser. Du brauchst ein Lineal. Sie benötigen einen Pinsel. Sie benötigen einen Bleistift mit einem Radiergummi und einem Permanentmarker. Permanent bedeutet, dass sich der Marker nicht verteilt. Wenn du Wasser hinzufügst. Sie benötigen ein Set Ölpastelle oder eine Reihe von Buntstiften. Sie benötigen eine Reihe von Markern. Und du brauchst auch ein Papiertuch. Ich wünsche dir viel Spaß beim Kreieren mit mir. Lass uns mit unserem ersten Projekt beginnen. 2. Paul Klee inspiriertes Kunstprojekt: Lassen Sie uns eine Katze und einen Vogel zeichnen und malen: Hallo Freunde, wie geht's dir? Ich hoffe du hast heute einen schönen Tag. Ich freue mich darauf, dieses Projekt mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein Projekt namens Katze und Vogel, das vom Künstler Paul Clay inspiriert wurde. Paul Clay schuf im Jahr 1928 Katze in Vogel. Ich hoffe du hast viel Spaß mit diesem Projekt. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns über die Materialien und Materialien sprechen , die Sie für dieses Projekt benötigen. Das erste , was Sie benötigen, ist ein Stück Aquarellpapier. Sie benötigen einige Aquarellfarben. Du brauchst einen Pinsel und eine Tasse oder eine Schüssel mit Wasser. Sie benötigen einen permanenten Marker. Dauerhaft bedeutet, dass die Tinte nicht herumläuft, wenn Sie Wasser hinzufügen. Sie benötigen außerdem ein weißes Ölpastell und ein Papiertuch. Sammeln Sie also alle Vorräte und Materialien. Und wir sehen uns im nächsten Video wieder hier. In diesem Schritt zeichnen wir unser Katzen- und Vogeldesign. Also lass uns anfangen. Das erste, was wir tun werden, ist unseren Marker zu nehmen und sicherzustellen, dass Sie die Kappe auf die Rückseite Ihrer Marker setzen , damit sie nicht verloren geht. Und wir werden die Mitte unseres Zettels finden. Meine Mitte meines Zettels ist also ungefähr genau hier. Von diesem Punkt an gehe ich nur noch ein bisschen nach oben. Und ich mache einen Punkt. Dies wird ein Orientierungspunkt für unsere Augen und unsere Nase sein. Was wir also tun werden, ist an diesem Punkt zu beginnen und wir werden ein großes Auge auf diese Weise herausbringen ein großes Auge auf diese Weise herausbringen und dann ein großes Auge auf diese Weise herauskommen lassen. Wir wollen sicherstellen , dass die Augen wirklich groß und breit sind , nicht sehr klein. Die Augen bestimmen, wie groß unser Gesicht unserer Katze ist. Wir wollen sichergehen, dass sie wirklich schön breit sind. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Das erste , was wir tun werden, ist, mit unserem DOD zu beginnen und eine so große Kurvenlinie zu machen. Das ist ziemlich groß, nicht wahr? Aber wir wollen, dass es sehr, sehr groß ist. Dann mache ich dasselbe auf dieser Seite. Ungefähr die gleiche Größe, wenn sie nicht genau die gleiche Größe haben, das ist okay. Kein Problem. Jetzt kehren wir zu diesem Punkt zurück und machen eine weitere Linie, die so nach unten kommt, eine Kurvenlinie. Und wir werden uns dort treffen, wo die erste Zeile endete. Dann werden wir auf dieser Seite dasselbe tun. Jetzt, wo wir unsere Formen hier haben, können wir sie mit der Iris und der Pupille für die Katze füllen . Fangen wir also mit diesem auf der linken Seite an. Wir werden eine gekrümmte Linie bilden , die von oben bis zur unteren Linie beginnt . Und dann mach dasselbe auf der anderen Seite. Und dann werden wir hier drinnen dasselbe tun. Geschwungene Linie und eine weitere Kurvenlinie. Das ist der Schüler und dann ist das die Iris. Und dann machen wir dasselbe in dieser Form. Okay, jetzt wo wir unsere Augen haben, werden wir als Nächstes unsere Nase erschaffen. Und unsere Nase wird hier runter kommen. Was wir also zuerst tun werden, damit wir eine kleine Anleitung für unsere Nase haben, ist, dass wir wahrscheinlich etwa drei Zoll herunterkommen, ungefähr so weit. Das wären etwa 4,5 oder fünf Zentimeter. Und wir machen ein kleines Herz. Das wird die Nasenspitze unserer Katze sein. Jetzt gehen wir von diesem ersten Punkt aus. Wir kommen zum Herzen und essen es genau hier. Das Gleiche auf der anderen Seite. Das ist die Nase für unsere Katze. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir wieder an die Spitze kommen und den Kopf der Katze und seine Ohren machen werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen werden. Also fangen wir hier auf dieser Seite an. Und wir werden ein bisschen steigen, wahrscheinlich etwa drei Zoll, vielleicht etwa 4,5 Zentimeter in. Wir kommen rauf und hören gleich dort auf. Und ich habe mir nur ein wenig visuell gegeben und ich möchte mit dieser Linie die gleiche Entfernung erreichen, dann werde ich auf dieser Seite dasselbe tun. Wenn die Dinge nicht perfekt sind, brauchen Sie sich darüber wirklich keine Sorgen zu machen. Vor allem, wenn man Kunstwerke kreiert , die von Paul Clay inspiriert sind, weil er es mag, dass die Dinge nicht perfekt sind. Okay, was wir jetzt tun werden, ist diese Seite und den unteren Teil des Gesichts unserer Katze zu erschaffen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir tun werden. Wir werden hier anfangen, Einkommen, in Ordnung, bis zu dieser Linie. Und dann werden wir auf der anderen Seite dasselbe tun . In Ordnung? Jetzt kommen wir hier runter und machen seine Wangen. Und dann treffen wir uns wieder ganz unten in diesem Herzen. Also kommen wir runter, kommen rüber und kommen wieder hoch. Und dann machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Komm runter, komm rüber und komm wieder hoch. Jetzt, wo wir diesen Teil haben, diesen unteren Teil des Gesichts unserer Katze, können wir ein bisschen Detail hinzufügen. Lass uns hier unten eine kleine geschwungene Linie für eine kleine Zunge setzen . Und dann geben wir ihm auch ein paar Schnurrhaare. Es werden also gekrümmte Linien sein, die herunterkommen. Siehst du, wie ich gerade diesem anfänglichen Whisker gefolgt bin? Ich bin ihm gefolgt, damit es ziemlich parallel ist. Jetzt mache ich dasselbe auf der anderen Seite. Jetzt, wo wir unsere Schnurrhaare und unsere Details für unser Gesicht haben , bewegen wir uns hier runter zum Hals und wir werden nur zwei gerade Linien machen, die von diesen herunterkommen unten auf den Wangen. In einigen deiner nächsten könnte es etwas dünner oder dicker sein. Genau hier habe ich meinen Hals hingelegt. Jetzt, wo wir das Gesicht und den Hals unserer Katze haben, werden wir als nächstes einen Vogel oben auf unser Blatt Papier legen , auf den Kopf unserer Katze. Also werden wir einen Vogel machen. Ich mache einen Vogel , der so aussieht. Und wenn Sie dann einen anderen Vogeltyp möchten, weiter und machen Sie den Typ, den Sie möchten. Also werde ich seinen Körper genau hier dazu bringen , auf diese Weise herunterzukommen. Und dann hier hoch. Es ist wie ein stilisierter Vogel. Und dann wird sein Bein auf diese Weise herunterkommen und es wird den oberen Teil des Kopfes meiner Katze berühren. Wenn Sie möchten, dass Ihr Vogel hier mehr in der Mitte steht, setzen Sie Ihren Vogel dort hin. Aber achte nur darauf , dass es irgendwo auf dem Kopf der Katze liegt. Ich gebe meinen Vogel und mich, damit er sehen kann, und vielleicht gebe ich hier sogar ein paar Details für seinen Schnabel. Das Letzte , was ich tun werde, ist, einen Kreis zu bilden. Denn wenn man sich das Gemälde anschaut , das Paul Clay geschaffen hat, gibt es einen Kreis mit einer Linie wie dieser. Okay? In Ordnung, Freunde. Wenn wir im nächsten Schritt zurückkommen, werden wir mit der Aquarellmalerei beginnen. In diesem Schritt malen wir unser Design. Also lass uns anfangen. Das erste, was wir tun werden, ist ein oder zwei Tropfen Wasser in jeden Farbtopf zu geben. Auf diese Weise ist die Farbe für uns gebrauchsfertig. Sie werden weicher. Sie werden sich ein bisschen auflösen. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um das zu tun. Nun, da wir unsere Farben - oder Weichmacher-App haben, wenden wir uns unserer Zeichnung zu. Paul Clay verwendete die warmen Farben, hauptsächlich bei diesem Kunstwerk. Das werden wir heute tun. Wir werden ein bisschen Grün reintun, was eine der coolen Farben ist. Aber zum größten Teil werden wir nur sicherstellen, dass wir die warmen Farben auf unser Blatt Papier bringen. Die warmen Farben sind also gelb, orange. Rot und wir können auch etwas Rosa verwenden , das auch eine warme Farbe hat. Und dann verwendet Paul Clay gerne Grün für die Augen und ein bisschen Detail an der Außenseite der Katze. Deshalb werden wir heute die warmen Farben verwenden. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach mit unserer hellsten Farbe beginnen, nämlich Gelb. Und setzen Sie einfach gelbe Flecken an verschiedenen Stellen auf das Gesicht Ihrer Katze. Also werde ich ins Detail gehen, etwas Gelb hier unten, etwas Gelb hier unten. Denken Sie daran, dass sich diese Farben ein wenig vermischen werden. Das bedeutet also, dass sie sich begegnen und eher einen verträumten Look erzeugen. Ich werde auch etwas Gelb in verschiedenen Klecksen auf den Hintergrund setzen etwas Gelb in verschiedenen Klecksen auf , weil mir aufgefallen ist, dass Paul Clay das auch mit seinen Kunstwerken gemacht hat. Meins, meine Kunstwerke werden nicht genau wie Paul Clays aussehen und das ist okay. Wir möchten, dass Ihr Kunstwerk wie Ihr Kunstwerk aussieht und mein Kunstwerk wie meins aussieht. Okay, ich glaube, ich bin mit dem Gelb fertig, vielleicht lege ich etwas Gelb auf seine Nase und gehe weiter zu Orange. Also benutze ich meine Orange. Was ich also tun werde, ist weiterzumachen und das zu tun. Ich werde einfach die Farben auf das Blatt Papier schreiben. Und ich werde meine Farben dazu ermutigen , miteinander zu verschmelzen. Es erzeugt also dieses verträumte Glück. Ordnung Freunde. Jetzt bin ich damit fertig, meine Katze, meinen Vogel, meinen Hintergrund und meine Augen auf meine Katze zu malen meinen Vogel, meinen Hintergrund . Das Letzte, was ich tun werde, ist, die Pupillen auf die Augen meiner Katze zu malen , in den Augen meiner Katze. Und dafür verwende ich Schwarz. Also schwarz verwässert, also ist es nicht super dunkel. Und ich werde versuchen, wirklich vorsichtig zu sein, damit es nicht so grün wird. Okay Freunde, ich bin fertig mit dem Malen. Wir haben noch einen Schritt für dieses Kunstwerk. Und das wird sein, um ein bisschen von unserem weißen Ölpastell aufzutragen . Was wir also zuerst tun müssen, ist, dass wir dieses Gemälde vollständig trocknen lassen müssen , damit wir unser weißes Ölpastell hinzufügen können. Also lass uns das machen. Ich sehe dich wieder hier, wenn dein Bild trocken ist. In diesem Schritt fügen wir unserem Gemälde etwas weißes Ölpastell hinzu. Und was das bewirkt, ist, dass es ein bisschen Textur hinzufügt. Wir werden nicht viel Ölpastell hinzufügen , nur ein bisschen. Also mach weiter und stelle sicher, dass du Ölpastellpapier abgezogen bist. Und was wir tun werden, ist einfach die Seite des Ölpastells so auf einem Blatt Papier zu verwenden . Suchen Sie also die Seite Ihres Ölpastells und reiben Sie einfach Ihr weißes Ölpastell auf Ihrem Gemälde herum. Es muss nicht das ganze Blatt Papier abdecken, sondern einfach ein bisschen umreiben. Und was das bewirkt, ist, dass es ein bisschen Textur hinzufügt. Okay Freunde, ich bin fertig damit, die Seite meines weißen Ölpastells auf meinem Gemälde herumzureiben . Ich finde es sieht toll aus und fügt ein bisschen mehr Textur hinzu. Ich hoffe du hattest viel Spaß mit dieser Lektion. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 3. Pablo Picasso inspiriertes Kunstprojekt: Lass uns eine kubistische Schüssel Frucht zeichnen und malen: Hallo Freunde, wie geht's dir? Ich hoffe du hast heute einen schönen Tag. Ich möchte Ihnen dieses Projekt vorstellen. Dies ist ein Zeichen- und Aquarellmalprojekt , das speziell für Kinder entworfen wurde. Sie müssen keinerlei Zeichen- oder Malerfahrung haben , um mit diesem Projekt erfolgreich zu sein. Ich bringe dir Schritt für Schritt bei, was zu tun ist. Dieses Projekt wurde vom kubistischen Künstler Pablo Picasso inspiriert . Und was wir heute tun werden, ist über die Lieferungen und Materialien zu sprechen , die Sie benötigen, um mit diesem Projekt erfolgreich zu sein. Das erste, was Sie benötigen, ist ein Stück Aquarellpapier. Sie benötigen einige Aquarellfarben und einen Pinsel. Sie benötigen etwas sauberes Wasser in einer Tasse oder einer Schüssel. Und du brauchst entweder ein Ölpastell, ein schwarzes oder einen schwarzen Buntstift. Und das Letzte, was Sie benötigen, ist ein Papiertuch für den Fall, dass Sie es für eine schnelle Reinigung benötigen. Also mach weiter und hol deine Vorräte und ich treffe dich in nur einer Minute wieder hier. Deshalb werden wir heute einen Obststand mit etwas Obst darauf erstellen . Ein Obstständer ist wie eine Obstschale, aber anstatt eine Schale zu sein, die all diese Früchte enthält, ist es nur ein Standard, der oben flacher ist , eher wie ein Teller. In Ordnung? Was wir also tun werden, ist das in diesem Stil von Pablo Picasso zu kreieren . Was wir also zuerst tun werden, ist unseren Buntstift oder Ölpastell zu nehmen. Wir werden die Mitte unseres Zettels finden und dann werden wir davon ein bisschen nach unten gehen . Es wird also nicht direkt in der Mitte Ihres Zettels sein. Du wirst nur ein bisschen runtergehen. In Ordnung? Und was wir tun werden, ist eine gerade Linie zu erstellen. Wir fangen nicht ganz am Ende unseres Zettels an. Wir schauen uns nur ein bisschen an, was ich mache. Denken Sie daran, wenn Sie mit Ölkreiden arbeiten, können diese ziemlich chaotisch werden. Und vor allem schwarz, aber das ist okay. Das passiert, wenn man Kunst macht. Und du wirst ziemlich hart drücken wollen. Machen Sie also weiter und machen Sie eine Linie über Ihr Blatt Papier und hören Sie dann auf. Vielleicht ein paar Leerzeichen, ein paar Finger Abstand vom Rand. Also mach eine gerade Linie. Jetzt werden wir zwei schräge Linien machen, die herunterkommen. Dann werden wir noch ein paar Zeilen machen, aber wir werden nicht zulassen, dass sie sich gegenseitig berühren. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich auf diese Weise eine Zeile bilden. Und dann mache ich eine Linie auf diese Weise, aber wir werden uns nicht in der Mitte berühren. In Ordnung? Jetzt haben wir auf jeder Seite eine diagonale Linie. Dann kommen wir rein. Dann gehen wir aus. Und dann werden wir das schließen. Das wird der Teller für unsere Früchte sein, oder Obst wird hier oben stehen. Jetzt wird unser Obststand auf einem Tisch stehen. Sie können also entweder einen runden oder einen quadratischen Tisch herstellen. Es liegt an dir. Ich denke, ich erstelle einen runden Tisch. Also mache ich eine gekrümmte Linie. Und wenn ich dann meine Obstschale berühre, springe darüber und komm auf der anderen Seite heraus. Es sieht also so aus, als würde mein Obstständer oben auf dem Tisch sitzen. Okay, als Nächstes werden wir etwas kreieren, wie einen großen Obsthaufen . Denken Sie also über die Art von Obst nach, die Sie gerne essen. Isst du gerne Bananen? Ich esse gerne Paare. Isst du gerne Äpfel, Orangen, Trauben? Es liegt an dir. Sie können entscheiden, was Sie auf Ihren Obstteller, Ihren Obstteller, legen möchten. Ordnung, wenn wir diese Frucht kreieren, möchte ich, In Ordnung, wenn wir diese Frucht kreieren, möchte ich, dass Sie bedenken, dass Pablo Picasso gerne malt , wenn Sie Ihre Früchte ein bisschen kubistischer aussehen lassen , wenn Sie Ihre Früchte ein bisschen kubistischer aussehen möchten. Wir werden mehr gerade Linien verwenden als kurvige Linien. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich mache hier ein Paar. Aber statt einer runden Birne werde ich sie eckiger machen, was bedeutet, dass ich gerade Linien anstelle von Kurvenlinien verwenden werde . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Um mein Paar zu machen, gehe ich ein bisschen über meinen Teller, ein bisschen über meinen Teller, mache eine gerade Linie. Machen Sie eine weitere gerade Linie. Machen Sie eine weitere gerade Linie, die auf beiden Seiten herunterkommt. Sie wissen, dass Paare unten etwas dicker sind . Also komme ich mit meinen Zeilen raus. Dann komme ich wieder rein. Es sieht also nicht wie ein echtes Paar aus, sondern eher ein Paar im kubistischen Stil. In Ordnung? Wir haben mehr Linien, gerade Linien als Kurvenlinien. Ich lege oben einen Stiel und dann mache ich ein Blatt, aber mein Blatt wird kein abgerundetes Blatt sein. Es wird einige Winkel dazu haben, wie dieser, eher ein Diamant. In Ordnung? Also versuchst du das. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, heben Sie einfach Ihre Hand und informieren Sie Ihren Lehrer. Auf diese Weise kann sie das Video pausieren. Ich denke, als Nächstes lege ich einen Apfel genau hier in die Mitte. Und ich denke, ich werde meinen Apple ein bisschen hinter meinem Paar haben . Sie können also sehen, wenn ich es zeichne, Sie können sehen, dass es in meinem Gleichnis hinter meinem Paar als wäre es vor meinem Apfel. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Ich fange hier bei meinem Paar an und werde meinen Apfel ein bisschen kubistischer machen . Es wird meinem Paar ähnlicher sein. Ich werde so gehen. Ich werde hier, hier, hier und hier eine Linie bilden . In Ordnung, und dann vielleicht sogar einer hier. Es ist also kein super runder Apfel, aber es sieht aus, als wäre er eher im kubistischen Stil. In Ordnung, und dann mache ich hier etwas anderes. Ich glaube, wir machen eine Banane. Okay, also mache ich mir die Banane hier oben fertig. Also komme ich mit einer Linie hoch, runter wie dieser. Die Banane steckt also irgendwie hinter diesem Apfel. Wissen Sie, was ich vergessen habe zu tun? Ich habe vergessen, einen Stiel auf den Apfel zu legen. Also lass mich weitermachen und das tun. Und dann mache ich ein rautenförmiges Blatt. Also genau hier, was kann ich hier setzen? Vielleicht wie etwas Kleines, vielleicht eine Orange und es wird so rauskommen. Es wird ein wenig hinten zum Vorschein kommen. Okay, ich werde ein bisschen wie drauf eingehen, Bananen haben sie diesen kleinen schwarzen Bereich an der Spitze. Ich werde das da hinstellen, weil es kein Blatt auf einer Banane gibt. In Ordnung? Jetzt, wo ich meine, meine Platte, meinen Teller und meine Früchte habe , mache ich einige geometrische Formen, wenn ich hinten Platz habe. Also werde ich einfach ein paar kleine Diamanten machen wenn es eine andere Form gibt , die Sie herstellen möchten, machen weiter und tun Sie das. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um das zu tun, und es wird unserem Gemälde, unserer Zeichnung, nur ein bisschen mehr Details hinzufügen . Perfekt. Okay, wenn wir zurückkommen, werden wir anfangen, unsere Zeichnung zu malen. Stimmt, Freunde, ich bin zurück. In diesem Schritt werde ich also anfangen, meine Zeichnung, meine Platte oder meinen Teller mit den Früchten darauf, dem Hintergrund, den Blättern und dem Tisch zu bemalen oder meinen Teller mit den Früchten darauf, dem Hintergrund, . So können Sie Ihr Gemälde mit allen Farben bemalen , die Sie verwenden möchten. Wir werden heute weder Braun noch Schwarz verwenden. Wir werden wirklich leuchtende Farben verwenden. Das erste, was wir tun werden, ist einen Tropfen Wasser in jede Farbpfanne zu geben. Und das weckt deine Farben auf. Es macht sie bereit für Sie. Es löst die Farbe ein wenig auf. Es ist also bereit, ein bisschen reibungsloser auf Ihr Papier zu gehen . In Ordnung, also lassen wir das für eine Minute stehen. Lassen Sie mich also einen Blick auf meine Zeichnung werfen. Ich glaube, ich mache vielleicht meine Birne grün, meinen Apfelran, meine Banane, gelb, meine orange, vielleicht orange. Und dann bin ich mir bei meinem Tisch und meiner Platte oder meinem Teller im Hintergrund nicht sicher . Ich habe mich noch nicht dafür entschieden. Damit du mir nur eine Minute beim Malen zusehen kannst. Ich werde das Video beschleunigen und du wirst sehen können , wie ich male und vielleicht ein paar Ideen bekommen. Und dann können Sie mit Ihrem eigenen Malen beginnen. Wir sehen uns in einer Minute wieder hier. Freunde, ich bin schon zurück und ich liebe meine Kunstwerke, die ich geschaffen habe, und ich freue mich darauf, auch deine Kunstwerke zu sehen. Ich hoffe, dass du Spaß an diesem Projekt hattest und ich wünsche dir viel Spaß beim Malen. Also wir sehen uns das nächste Mal. 4. Vincent Van Gogh inspiriertes Kunstprojekt: Lassen Sie uns Sonnenblumen zeichnen und malen mit Markern: Hallo Freunde, wie geht's dir? Ich hoffe du hast heute einen richtig guten Tag. Ich möchte Ihnen dieses Projekt vorstellen. Dies ist ein Projekt , das von Vincent van Gogh, Sonnenblumen, inspiriert wurde . Und es wurde speziell für Kinder entwickelt, die überhaupt keine Zeichen- oder Malerfahrung haben müssen überhaupt keine Zeichen- oder Malerfahrung , um mit diesem Projekt erfolgreich zu sein Ich führe Sie Schritt für Schritt durch alle Schritte, die Sie ausführen müssen, um erfolgreich zu sein. Ich möchte die Materialien und Materialien durchgehen , die Sie für dieses Projekt benötigen. Das erste , was Sie benötigen, ist ein Stück Aquarellpapier. Sie benötigen einen permanenten Marker. Sie benötigen ein paar sauberes Wasser und einen Pinsel. Sie benötigen einen Satz farbiger Marker und ein Papiertuch. Sammeln Sie also die Vorräte und Materialien, und wir sehen uns in nur einer Minute wieder hier. Schon Freunde. Fangen wir also mit dem ersten Schritt unseres Sonnenblumen-Kunstprojekts an. Stellen wir unsere kleinen Vorräte zur Seite. Schnappen Sie sich Ihren Sharpie-Marker und stellen Sie sicher, dass es Ihr Sharpie-Marker ist, der ein permanenter Marker ist. Nehmen Sie die Kappe von Ihrem Marker ab und setzen Sie sie auf die Rückseite, damit sie nicht verloren geht. Dann möchte ich, dass du den Mittelpunkt deines Zettels findest , das ist die Mitte. Also meine Mitte ist ungefähr genau hier. Ich werde ein oder zwei Zoll unter die Mitte gehen. Und ich werde hier ein wirklich breites Du oder eine geschwungene Linie machen . Das wird der obere Teil meiner Vase sein. In Ordnung? Jetzt, wo wir die Oberseite unseres Gesichts genau hier haben, werden wir uns daran erinnern , dass wir hier oben unsere Sonnenblumen kreieren werden. Interface und Tabelle werden hier unten sein, okay? Wenn du eine deiner Sonnenblumen hier hinstellen willst, ist es ein bisschen wie ein bisschen herabhängen. können Sie auch tun. Es liegt an dir. Wir beginnen mit ein paar Sonnenblumen hier vorne. Also suche ich mir einfach ein paar wirklich große Kreise aus. Denken Sie daran, Vincent van Gogh liebte diese wirklich großen Sonnenblumen, die wie die von Söhnen aussehen. In Ordnung, also mache ich drei, drei große Kreise. Wenn du mehr oder weniger als das machen willst , mach weiter und tu es. Aber wir werden es tun. Wir werden sie direkt über diese Kurvenlinie zeichnen. Nachdem wir diese Sonnenblumenkreise gemacht haben, machen wir ein paar Blütenblätter. Sonnenblumenblätter sind am Ende etwas spitz zulaufend. Also ist es gekrümmt, Linienpunkt und dann runter. Also werde ich hier einfach ein paar Blütenblätter machen . Und wenn ich vom Rand meines Zettels weggehe, ist das in Ordnung, das weckt tatsächlich großes Interesse. Ich nehme mir eine Minute dafür. Und dann kannst du das auch tun oder du kannst mich beobachten, es liegt an dir. Ordnung. Wie Sie sehen können, sehen einige meiner Blütenblätter ein bisschen lustig aus , ein bisschen anders. Als ich es auf den Kopf gestellt habe, musste ich wirklich darüber nachdenken, was ich tat und dieser sieht ein bisschen verrückt aus, aber das ist okay. Einige deiner Blütenblätter sehen vielleicht ein bisschen komisch aus, aber wenn du dir Blumen ansiehst, sind sie nicht immer perfekt. Sie sehen nicht alle so aus. In Ordnung, also habe ich mein Bestes versucht und werde einfach glücklich sein mit dem, was ich habe. In Ordnung? Wie Sie sehen können, sieht diese Sonnenblume aus, als wäre sie vor dieser. Und wir können das so erkennen, dass dieser Bereich genau hier, in diesem Bereich genau hier in diesem, aussieht, als ob er hinter diesem steckt. Dieser Bereich befindet sich also hinter diesem Bereich. Gleiche genau hier. Jetzt, wo wir unsere Sonnenblumen vorne haben, können wir noch ein paar Kreise mischen. Ich mache mir hier eins aus. Okay, ich habe mich für vier weitere entschieden weil ich dachte, das könnte wirklich gut aussehen. Wenn du drei, vier oder fünf weitere machen willst, mach weiter und tu das. Und jetzt nehme ich mir Zeit und mache mir Zeit und Blütenblätter für die Sonnenblumen hier oben. Also werde ich weitermachen und das tun. In Ordnung, Freunde. Ich habe also das Gefühl, dass ich hier noch eine Sonnenblume gebrauchen kann. Also werde ich weitermachen und das machen. Manchmal mache ich einen kleinen. Manchmal, wenn du dir deine Zeichnung oder dein Bild ansiehst, möchtest du manchmal etwas hinzufügen, und genau das werde ich tun. Okay, jetzt bin ich fertig mit meinen Sonnenblumen. Wow, das sind eine ganze Menge Sonnenblumen, oder? Was ich jetzt tun werde ist, dass ich hinten mit meinen Sonnenblumen beginne hinten mit meinen Sonnenblumen und einige Stängel hinzufüge. Und die Stängel werden direkt in diese Basis hier unten gelangen. Also werde ich sicherstellen , dass sie diese Grenze erreichen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also fange ich mit dieser Sonnenblume an. Ich komme runter und so. Einige Blütenstiele sind ziemlich dick. Also werden wir runterkommen und dieser wird genau hier passieren. So wie das. Siehst du was ich getan habe? Ich habe hier angefangen und bin dann runtergekommen , weil ich das Gefühl habe, dass dieser Stamm genau hier sein würde. Das ist also erledigt. Bei diesem wird kaum einer seiner Stängel zu sehen sein. Ich weiß nicht einmal, ob es einen seiner Stängel geben wird . Mal sehen, unten, vielleicht einfach hier unten. Stiel ist also fertig. Dieser Stiel. Vielleicht hier. Also habe ich das gemacht, das, das. Lass mich das hier machen. Ich denke, dieser Stamm wird hierher kommen. Es sieht also aus wie ein Haufen Stängel hier unten unten. Ich habe all die gemacht. Oh, das habe ich noch nicht gemacht. Dann kann das einfach ein Teil davon sein. Dieser hier hat diesen Stamm. Dieser hier kann diesen Stamm teilen. Und dann der Stiel genau hier. Ich finde das sieht super aus. Jetzt, wo ich mit meinen Blumen und Stielen und der Oberseite meiner Vase fertig bin, mache ich den unteren Teil meiner Basis. Jetzt war Vincent Van Goghs Gesicht hier in der Mitte etwas breiter. Also komme ich runter. Dann komme ich wieder rein, komm runter und dann wieder rein und schließe mich dann ganz unten an. Okay, dann mache ich einen Tisch, auf dem meine Basis sitzen wird. Ein Tisch kommt rüber und kommt auf der anderen Seite rüber, richtig? Das Letzte, was ich tun werde ist, dass ich hier eine Linie mache , denn so sieht Vincent Van Goghs Gesicht aus. Okay, jetzt habe ich meine Blumen, ich habe meine Stängel, ich habe meine Basis, bin ich mein Tisch. Schauen Sie nach, ob Sie an dieser Stelle noch etwas zu Ihrer Zeichnung hinzufügen möchten ? Ich glaube, ich möchte noch eine Sache hinzufügen. Ich möchte hier einige Kreise in der Mitte hinzufügen , um mehr Interesse an Details zu wecken. Du musst diesen Teil nicht machen, aber ich entscheide mich dafür, weil ich denke, dass meiner mit diesen zusätzlichen Details großartig aussehen wird . Ich nehme mir nur einen Moment Zeit, um das zu tun. Ich gehe langsam und vorsichtig vor , damit ich mein Bestes gebe. Okay, eine letzte Sache, die ich jetzt tun werde , wo ich es merke, ich werde die Rückseite dieses Gesichts so schließen. Ich werde eine Zeile setzen. Es sieht also fast so aus, als würden meine Stängel in dieses Gesicht fallen und dann gibt es einen Rücken zur Basis. Sie können das tun, wenn Sie möchten oder Sie müssen es nicht, wenn Sie nicht möchten. Schon Freunde, wenn wir zurückkommen, werden wir unseren Vincent van Gogh-Sonnenblumen etwas Farbe verleihen . Ordnung Freunde. In diesem Schritt wir fügen wir unserer Zeichnung, unserer Sonnenblumenzeichnung, etwas Farbe mit diesen Markierungen hinzu. Also lass uns das beiseite werfen. Und wir werden über einige Blumen nachdenken und die Farben, die sie haben, die braun, ein bisschen orange und gelb sind. Also bleibe ich bei diesen Farben für diese speziellen Sonnenblumen. Und dann grün für die Stängel, wenn es um die Basis geht, und wenn es um den Tisch geht, können Sie alle gewünschten Farben auswählen. Aber ganz im Geiste von Van Goghs Sonnenblumen. Behalten wir unsere Sonnenblumen, diese Farben, orange, gelb und braun mit grünen Stielen. Klingt gut. Okay, also lass uns die Farben rausholen. Wir haben also Orange, Gelb, Braun und Grün. Wir gehen. Also fange ich mit meinem Braun an. Und ich lege mein Braun genau hier in die Mitte. Und ich verwende eine dicke Linie. Und um mit Ihrem Marker eine dicke Linie zu bilden, halten Sie ihn ein wenig horizontal. Das heißt, du hältst es zur Seite. Eine Fledermaus. Nicht gerade rauf und runter. Okay, es ergibt nur eine dickere Linie. Jetzt werden wir unsere Räume nicht mehr ausmalen weil wir später ein bisschen Wasser hinzufügen werden. Und was mit diesem Marker passieren wird ist, dass er sich in Aquarellfarbe verwandelt. In Ordnung? Also werden wir es tun, das wird aber der nächste Schritt sein. Wir werden uns also nur darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass wir einen braunen Umriss erhalten , ohne dass unser gesamter Raum verschüttet wird. Wir füllen nur den Raum direkt neben unserer Sharpie-Linie aus. Ich mache weiter und mache das. Okay, jetzt wo ich das getan habe, wechsle ich zu meinem Orange. Und ich werde diesen Abschnitt mit einer dicken orangefarbenen Linie durchgehen . Und denk dran, dass ich meinen Raum nicht so ausmale. Füllen Sie es aus. Ich gehe gerade am Rand der Sharpie-Linie entlang, die ich gemacht habe. Und wenn ich es ein bisschen durchgehen muss, ist das auch okay. So, weil ich eine schöne dicke Linie haben will. Okay, also mache ich weiter und mache das. Okay, jetzt wo ich meine Orange fertig habe, gehe ich zu Gelb über. Und ich werde die Blütenblätter gelb umreißen. Das könnte für Sie etwas schwieriger zu sehen sein. Denke daran, dass ich nicht meinen ganzen Raum ausmale, meinen gesamten Blütenblattraum. Ich gehe diese Linie nur mit einer dicken gelben Linie entlang. Ordnung Freunde ein paar. Jetzt, wo ich mit meiner eigentlichen Sonnenblume fertig bin mit meiner eigentlichen Sonnenblume fertig werde ich den Stielen etwas Grün hinzufügen. Und ich werde dasselbe tun, eine dicke Linie entlang der Sharpie-Linie. Okay, jetzt schaue ich mir meine Zeichnung an. Ich möchte sehen, ob es in der Gliederung einen Platz gibt, den ich vergessen habe auszufüllen. Und wenn nicht, dann weiß ich, dass ich bereit bin, meinen nächsten Schritt zu beginnen. Im nächsten Schritt werden wir also anfangen, unserer Zeichnung Wasser hinzuzufügen . Wir sehen uns in nur einer Minute wieder hier. Hallo Freunde. In diesem Schritt tragen wir mit unserem Pinsel etwas Wasser auf unsere Zeichnung auf. Und das wird den Marker auflösen , den wir auf unserer Zeichnung platziert haben , und er wird zu Aquarell, Aquarellfarbe. Ich freue mich sehr, Ihnen diese Technik zeigen zu können. Und das Schöne daran ist, Sie Marker immer in Aquarellfarben verwandeln können, auch wenn Sie zu Hause oder in der Schule keine Aquarellfarben haben Aquarellfarben verwandeln können, auch wenn Sie zu Hause oder in der Schule keine . Also lass uns anfangen. Das erste, was ich tun werde , ist einen Blick auf meine Zeichnung zu werfen und zu entscheiden, welche Farbe die hellste ist. In diesem Fall habe ich entschieden, dass die hellste Farbe , die ich auf meinem Blatt Papier habe , die gelbe Farbe ist. Also werden wir mit Gelb beginnen wollen. Nachdem wir unser Wasser auf das Gelb gelegt haben, wechseln wir zu Orange, weil das das nächst leichteste ist. Dann gehen wir zu Grün über, dann zu Rot, dann zu Braun. Okay, also nimm deinen Pinsel und nimm ein bisschen Wasser ab, und dann fang einfach an, Wasser auf dein Gelb aufzutragen. Und was Sie bemerken werden ist, dass es sich in Aquarellfarbe verwandelt. Gehen Sie einfach an den Rändern entlang und ziehen Sie das Wasser in die Mitte Ihrer Blütenblätter. Wie cool ist das? Sie müssen nicht jedes Mal tauchen, wenn Sie ein neues Blütenblatt machen, sondern Wasser auf ein neues Blütenblatt geben. Und denken Sie daran, wenn Sie hier an der Basis Ihres Pedals ein bisschen Orange haben , können Sie das auch hineinziehen . In Ordnung, Freunde. Also bin ich fertig mit meinem Bild und finde es sieht echt cool aus. Wie Sie sehen können, beginnen sich die Dinge zu bewegen. Die Farbe, die wirklich ein Marker ist, beginnt sich um die Blumen zu bewegen. Und das ist der Look, den wir wollen. Okay, was mit Aquarellfarbe und Markern mit Wasser passiert , ist, dass sich die Dinge bewegen und sich vermischen und diese unerwarteten Designs kreieren. Also liebe ich meins. Das könnte eines meiner Lieblingsprojekte sein. Wir lassen den Hintergrund weiß, damit die Blumen wirklich herauskommen. Und es ist eine Überraschung, was sie am Ende tun werden , was die Farbe angeht. Ich hoffe, dass dir diese Lektion gefallen hat. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 5. Wassily Kandinsky inspiriertes Kunstprojekt: Lassen Sie uns konzentrische Kreise zeichnen und malen: Hallo Freunde, wie geht's dir? Ich hoffe du hast heute einen schönen Tag. Ich möchte Ihnen dieses Projekt vorstellen. Dies ist ein Zeichen- und Aquarellmalprojekt , das von Wassily Kandinsky inspiriert wurde. Ich habe dieses Projekt speziell für Kinder entworfen. Sie müssen keinerlei Zeichen- oder Malerfahrung haben , um mit diesem Projekt erfolgreich zu sein. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt die Schritte beibringen , die Sie unternehmen müssen , um erfolgreich zu sein. Ich möchte die Materialien und Materialien durchgehen , die Sie für dieses Projekt benötigen. Das erste , was Sie benötigen, ist ein Stück quadratisches Aquarellpapier. Sie benötigen einige Aquarellfarben. Du brauchst einen Pinsel und etwas sauberes Wasser in einer Schüssel oder Tasse. Sie benötigen einen Bleistift mit einem Radiergummi und einem 12-Zoll-Lineal. Du brauchst ein paar Ölpastelle. Und dann brauchst du ein Papiertuch für eine schnelle Reinigung. Sammeln Sie also die Vorräte und Materialien und wir sehen uns in einer Minute wieder hier. Ordnung Freunde. In diesem Schritt werden wir also einige Linien erstellen, einige gerade Linien mit unserem Bleistift und unserem Lineal. Was wir also tun werden, ist, ein paar gerade Linien zu machen , die in diese Richtung gehen und in diese Richtung gehen. Also werden wir am Ende vier Quadrate haben, in die wir unsere konzentrischen Kreise setzen werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Ich habe also mein Lineal und ich werde ungefähr die Mitte meines Zettels ganz, ganz oben finden . Und ich werde nicht messen, sondern nur mit meinem Augapfel messen. Und ich werde dort einen kleinen Punkt setzen, keinen großen Punkt, sondern einen kleinen Punkt. Vielleicht kannst du meine Tochter nicht sehen. Ich mache es, ich mache meins ein bisschen größer. Ich hoffe du kannst den Punkt sehen, aber wenn du es nicht kannst, ist es nur ein kleiner Punkt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir auf den Grund unseres Zettels gehen und versuchen, die Mitte zu finden. Sie müssen nicht messen, sondern versuchen Sie nur mit Ihrem Augapfel, die Mitte zu finden, und setzen einfach einen weiteren kleinen Punkt. Gehen wir jetzt auf diese Seite und wir werden dasselbe tun. Wir werden versuchen, die Mitte zu finden. Ich glaube, meine Mitte ist ungefähr genau hier. Dann werden wir auf der anderen Seite, auf der rechten Seite, dasselbe tun. Ich denke, mein mittlerer Bereich ist wahrscheinlich genau hier. Es muss nicht perfekt sein. Okay? Als Nächstes nehmen wir unser Lineal und setzen es auf unsere Punkte, damit wir unsere Punkte als Leitfaden für unser Lineal verwenden können. Also ich habe meine Punkte hier und erinnere mich, wenn deine Linien ein bisschen abweichen, wie zum Beispiel, wie meine Linien, es wird ein bisschen schräg , aber das ist okay. Es ist definitiv okay. Also machen wir einfach mit. Klingt gut. Die Art, wie man ein Lineal hält, ist so. Das ist der beste Weg, den ich gefunden habe, wenn ich ein Lineal halte. Da ich Rechtshänder bin, verwende ich immer meine rechte Hand, um meinen Stift zu halten, wenn ich ein Lineal benutze. Und was das Lineal angeht, wird das von meiner linken Hand gedrückt. Also spreize ich meine Finger aus. Ich halte sie nicht so denn wenn ich ihn so halte, kann mein Lineal passieren. Also möchte ich meine Finger ausbreiten und ziemlich hart nach unten drücken. Das ist eine Menge zu bedenken, wenn Sie ein Lineal verwenden. Aber es ist eine wichtige und wichtige Fähigkeit. In Ordnung, also spreize ich meine Finger aus und drücke ziemlich hart nach unten. Dann mache ich mit dieser Hand eine Linie wie diese. In Ordnung? Jetzt hältst du deinen Stift gegen den Rand des Lineals. Und dann schiebst du einfach weiter, bis du deinem Blatt Papier auf den Grund gehst. Klingt gut. Okay. Wie Sie sehen können, habe ich dann eine gerade Linie. Okay, jetzt mache ich es nochmal mit diesen beiden Zeilen. Ich spreize meine Finger aus. Ich werde sicherstellen, dass sie die Lineallinien mit diesen beiden Punkten ausrichten. Ich halte das Lineal fest gedrückt , nehme meinen Bleistift und ruhte mich gegen den Rand des Lineals. Und ich gehe dem Lineal nach. Das Lineal ist ein Werkzeug , mit dem Sie Ihren Stift entlang des Papiers führen können Ihren Stift entlang des Papiers führen , um eine gerade Linie zu bilden. Da haben wir's. Sie denken vielleicht: Nun, Ms. Merritt, sind keine perfekten Quadrate und das ist okay. Denk dran, was ich am Anfang gesagt habe. Sie müssen nicht perfekt sein. Es ist schön, wenn sie in der Nähe sind, wenn man sieht, dass es kleine Quadrate sind, aber sie müssen definitiv nicht perfekt sein. Klingt gut. Okay, jetzt, wo wir unsere Linien von unserem Lineal haben , werden wir im nächsten Schritt werden unsere konzentrischen Kreise zeichnen. Ordnung Freunde. In diesem Schritt zeichnen wir unsere konzentrischen Kreise. Und wir werden in jedem dieser Quadrate einen Kreis zeichnen . Und sie werden konzentrische Kreise auf der Innenseite haben . Denken Sie daran, dass konzentrische Kreise Kreise mit demselben Mittelpunkt sind . In Ordnung? Was ich also bei allen vier machen werde, ist, dass ich verschiedene Farben meines Ölpastells oder meines Buntstifts verwenden werde. Wenn ich keine Ölpastelle habe, verwende ich verschiedene Farben, um meine konzentrischen Kreise zu erstellen. Also beginne ich mit einem Punkt innerhalb jedes Quadrats. In Ordnung, also hier ist mein Quadrat. Und ich mache in jedem meiner Quadrate einen Punkt. Also denke ich, dass ich dort einen lila Punkt haben werde. Ich werde hier einen blauen Punkt haben, vielleicht einen grünen Punkt hier. Und oh, pinker, pinker Punkt hier. Okay, also ich habe meine vier Punkte in meinen Foursquare's und ich habe versucht so nah wie möglich an die Mitte heranzukommen. Der nächste Schritt ist , dass wir mehr Farben nehmen und einige Kreise bilden. Ich werde ziemlich fest drücken. In Ordnung? Also ich habe Orange hier, vielleicht Rot hier, vielleicht Grün hier und vielleicht Gelb hier. In Ordnung, perfekt. Was ich jetzt tun werde, ist zu umgehen diese Kreise zu umgehen, bis sie immer größer und größer werden. Aber ich möchte nicht, dass sie ihren kleinen Platz verlassen. Damit du mir zuschauen kannst. Ich werde das Video beschleunigen, aber ich werde einfach weiterhin dasselbe mit den verschiedenen Farben machen . Und meine Kreise werden immer größer und größer werden. Also denke ich , dass ich vielleicht drei Kreise bilden werde . Ich denke, so viele kann ich auf mein bestimmtes Blatt Papier passen . Möglicherweise können Sie mehr oder weniger passen. Ordnung, wir sehen uns in einer Minute wieder hier. Ordnung. Also bin ich mit meinen vier konzentrischen Kreisen fertig. Wie Sie sehen können, hat jeder Kreis einen Mittelpunkt mit den Kreisen darin. Das ist ein konzentrischer Kreis. Was ich im nächsten Schritt tun werde, ist, dass ich mit dem Auftragen von Farbe, Aquarellfarbe, beginne. Wir sehen uns also in einer Minute wieder hier. Ordnung, in diesem Schritt werden wir Aquarellfarbe auf unsere konzentrischen Kreise und Hintergründe auftragen Aquarellfarbe . In Ordnung, um unsere Farben fertig zu machen, nehmen wir jedoch einen Tropfen Wasser und geben einen Tropfen Wasser in jede Farbpfanne. Jede Farbe hat ihre eigene kleine Farbpalette. Und wir geben einen kleinen Tropfen Wasser in jede Pfanne. Das löst die Aquarellfarbe und bereitet sie für uns vor. In Ordnung, also während das weicher wird und sich ein bisschen auflöst, lassen Sie uns ein bisschen darüber sprechen, was wir tun werden. Wir werden jeweils eine andere Farbe in jedem konzentrischen Kreis und innerhalb des Hintergrunds platzieren jedem konzentrischen Kreis . In Ordnung? Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie hier Gelb verwenden, eine andere Farbe als Gelb verwenden. In Ordnung? Und dann benutzt du hier eine andere Farbe als diese Farbe. Das hat Kandinsky getan. Okay? Also nehme ich vielleicht ein Gelb und fülle meinen ersten kleinen Kreis mit Gelb. Für mich sieht es aus, als hätte ich ein bisschen zu viel Farbe. Wenn Sie also Ihr handliches Dandy-Papiertuch oder Ihr Taschentuch nehmen und es leicht anfassen möchten Ihr handliches Dandy-Papiertuch . Das wird ein bisschen Farbe abnehmen. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, dass Ihre Farben lebendiger sind, verwenden Sie mehr Farbe. Wenn Sie eine weichere Farbe wünschen, verwenden Sie mehr Wasser. Also eine stärkere Farbe, du verwendest mehr Farbe und eine weichere Farbe, du verbrauchst mehr Wasser. In diesem Schritt schaue ich mir also einfach meinen Kreis an und entscheide dann , welche Farben die Kreise haben sollen. Und ich fange einfach an zu malen. Ich werde versuchen, so weit wie möglich in den Schlangen zu bleiben . Wenn ich ein bisschen außerhalb der Grenzen gehe, ist das okay. Kein Problem. Mal sehen, vielleicht nehme ich hier draußen etwas Blau. In Ordnung, wie Sie sehen können, oder Ölpastell widersteht unseren Aquarellfarben ein wenig. Es drückt die Farbe weg. Wenn du an den Rand kommst. Wir werden diesen Platz nicht verlassen . Wir werden versuchen, im Inneren des Platzes zu bleiben. Und wir werden versuchen zu diesem Zeitpunkt zu verhindern , dass sich unsere Farben vermischen. Während dieser Lektion. Schau, wie ich das gemacht habe. Okay, nett. Unser erster konzentrischer Kreis ist also fertig. Jetzt können Sie mit dem nächsten fortfahren. Also werde ich dieses Video beschleunigen. Du kannst mir zusehen und ich bin gleich zurück. In Ordnung, Freunde. Ich bin fertig. Und ich wollte auf ein paar Dinge hinweisen , die ich wirklich mag, allem, wie meine ausgegangen sind, wird meine genau so ausfallen wie deine? Nein, wir wollen, dass deine so aussieht wie deine. Wir wollen nicht, dass deine genauso aussieht wie meine. Außerdem können Sie hier sehen, dass sich die Aquarellfarbe ein wenig verteilt. Das ist genau das, was Aquarellfarbe bewirkt. Das ist, das ist das Coole daran. Sie hat ihren eigenen Kopf. Also werde ich das einfach sein lassen und es hat sich hier ein bisschen verbreitet. Also wenn dir das passiert, sag einfach, das ist cool. Das ist ein cooles Design , das es gemacht hat. In Ordnung, also wenn sich nasses Aquarell berührt, breitet es sich aus und man weiß nicht einmal wirklich, was es bewirken wird. Danke, dass du dir diese Lektion angesehen hast und wir sehen uns beim nächsten Mal. 6. Vielen Dank für die Einreichung einer Bearbeitung!: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte daran, eine Bewertung abzugeben, da dies meinem Skillshare-Kanal wirklich hilft, zu wachsen.