Kunstlizenzierung für Oberflächenmuster-Designer

1. Einführung in die Kunstlizenzierung: Hallo. Ich bin Mel Armstrong und bin Oberflächenmusterdesigner und Illustrator in Wellington, Neuseeland. Ich habe das Glück gehabt, meine Entwürfe für eine Reihe von Unternehmen für eine Reihe von Jahren zu lizenzieren . Ich werde ziemlich viel gefragt, wie ich es mache. Als freischaffender Oberflächenmusterdesigner ist die Lizenzierung das Brot und die Butter meines Einkommens. Es ist eine wirklich großartige Quelle für passives Einkommen aus Arbeit, die ich bereits geschaffen habe. Sie brauchen keinen Agenten, um es zu tun. In dieser Klasse werde ich Sie durch einige der wichtigsten Dinge für Kunstlizenzen führen. Zuerst prüfen wir, ob Sie bereit sind, Ihre Arbeit zu lizenzieren. Ich gebe Ihnen dann einige Tipps, wie Sie Ihre Arbeit bemerken können, damit Art Directors Sie kontaktieren können. Ich zeige Ihnen, wie Sie sich direkt mit Kunstdirektoren in Verbindung setzen können. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie eine Kollektion speziell für ein Unternehmen anpassen können, für das Sie gerne arbeiten möchten. Schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kunden halten, sobald Sie sie bekommen und wie Sie dem Spiel einen Schritt voraus zu bleiben. Lasst uns anfangen. 2. Bist du bereit?: Sind Sie bereit, Ihre Weltklasse-Liste zu erhalten? Bevor Sie Ihre Arbeit dorthin schicken, um Ihre Arbeit lizenziert zu bekommen, ist es wichtig zu überprüfen, ob Sie tatsächlich bereit sind. Haben Sie die Website? Die Website lässt Sie professionell und ernst über das, was Sie tun. Es sagt der Welt, dass dies nicht nur ein Hobby ist, es ist Ihr Job, und die Website ist ein Tor in Ihr Unternehmen und alle Unternehmen brauchen eine Website, also ist es sehr wichtig, eine Website zu haben. Haben Sie ein Portfolio? Sie können Ihr Portfolio auf Ihrer Website haben, oder Sie können es auf anderen Plattformen haben, aber ein Portfolio ist da, so dass Art Directors sehen können, wie die Arbeit, die Sie getan haben. Sie können einen privaten haben, Sie können eine öffentliche haben, ich schlage vor, vielleicht einen von jedem. Aber es ist wichtig, dass sie die Bandbreite der Stile oder die Bandbreite der Arbeit sehen können , die Sie tun können, und es führt zu mehr Arbeit. Haben Sie eine Social-Media-Präsenz? Es ist wirklich wichtig, in diesem Tag und Zeitalter, wo alles visuell und online ist , einige Social Media Präsenz zu haben. Es ist ein Ort, an dem man bemerkt, und es ist ein Ort, um sich mit anderen Designern und Art-Directors in Verbindung zu setzen. Sie müssen nicht auf jeder Plattform sein, Sie können eine oder zwei auswählen und sich auf diese konzentrieren. Mein Hauptmann ist Instagram, ich finde, es ist das visuellste und das Beste für diese Art von Arbeit. Ich bekomme auch viel Arbeit für Instagram, Leute kontaktieren mich, Art Directors kontaktieren mich, wenn sie etwas sagen. Es ist auch eine sehr gute Einkommensquelle. Haben Sie ein Verständnis von Lizenzen und Verträgen? Es ist wirklich wichtig, dass du das tust, denn stell dir vor, du schickst einen Arbeiter zu einem Art Director und sie kamen zurück und sagten: „Toll. Ich will die Lizenz für Ihre Arbeit.“ Lasst uns gehen. Das erste, was Sie tun müssen, ist eine Lizenz , Vereinbarung oder einen Vertrag zu haben. Wenn Sie nicht wissen, wie diese funktionieren, dann könnte es ein bisschen schwierig sein. Es ist wirklich wichtig, dass Sie lernen, wie man sie versteht, und ich werde dies kurz in einem späteren Video durchgehen, aber es gibt auch einige andere Bücher, die ich in mein Ressourcendokument für Sie einfügen kann , das Ihnen noch mehr Informationen darüber, wie Sie Lizenzen und Vereinbarungen verstehen können. Und schließlich möchten Sie Ihre Lernmöglichkeiten erweitern? Ich schätze, das ist der Grund, warum du diesen Kurs beobachtest. Zu lernen, wie man lizenziert, damit man seinen Lebensunterhalt verdienen kann von dem, was man liebt, und das ist sicherlich, was ich im Moment tue, und ich finde Lizenzierung ist ein großes passives Einkommen für Arbeit, die Sie bereits getan haben. Könnte ein persönliches Projekt gewesen sein, das Sie an jemanden geschickt haben und er lizenzieren wollte. Das gleiche Design kann in verschiedenen Kategorien, verschiedenen Territorien lizenziert werden , es eröffnet wirklich eine Reihe von Verdienstmöglichkeiten. Wenn Sie alle diese Fragen mit Ja beantwortet haben, sind Sie bereit. Wenn Sie es nicht getan haben, machen Sie sich keine Sorgen, dieser Kurs wird Ihnen helfen, sich vorzubereiten. Lasst uns loslegen. 3. Gesehen werden: Wird bemerkt. In diesem Video werde ich ein wenig mehr auf Ihre Online-Präsenz sowie andere Möglichkeiten erweitern , um sich selbst bemerkt zu werden. Von Art Directors gefunden zu werden, ist nur eine Methode, um Lizenzierung Arbeit zu bekommen. Wie Sie wissen, werden Kunden Sie nicht einfach finden, besonders wenn Sie sich nicht da draußen befinden, um gefunden zu werden. Sie müssen wissen, dass Sie existieren und Beweise für Ihre Fähigkeiten sehen. Planeten haben mich über Pinterest, Instagram, Facebook und meine Website gefunden. Beginnen wir mit der für mich gebräuchlichsten Quelle der Arbeit. Soziale Medien, Instagram und Pinterest waren eine große Belichtung für mich. Ich wurde von vielen Kunden kontaktiert, von diesen Netzwerken und habe viele Designs auf diese Weise lizenziert. Ich denke, es ist wirklich wichtig, eine gute Social-Media-Präsenz zu haben. Sie fragen sich vielleicht, ob Unternehmen das Design lizenzieren , das Sie bereits in den sozialen Medien gezeigt haben, und die Antwort ist ja. Manche mögen mir nicht zustimmen. Es kann sogar dazu führen, etwas spezifischeres für sie zu entwerfen. Als Beispiel begann meine Arbeit für Walnut Melbourne, als der Art Director ein Muster von mir auf Instagram sah. Sie wollte eine Kollektion ähnlich dem, was sie gesehen hatte aber brauchte verschiedene Farben und es musste sein, es passt genau für kleine Kinderschuhe. Ich habe im Grunde eine Sammlung von Mustern mit den gleichen Symbolen aus dem ursprünglichen Muster erstellt , aber mit verschiedenen Farben und modifiziert, um gut auf Kinder-Canvas-Schuhe passen. Wenn Sie ein Bild auf Instagram oder Twitter posten, denken Sie an die Zielgruppe, die Sie sehen möchten, um eine Lizenz zu erhalten. Wenn Sie beispielsweise Ihr Muster auf Schuhen sehen möchten, verwenden Sie Tags, die Sie glauben, dass ein Art Director für eine Schuhfirma bei der Suche nach Schuhen verwenden könnte. Sie können etwas wie Schuhdesign oder Kinderschuhe verwenden. Halten Sie Ihre Fade konsistent und relevant, indem Sie keine persönlichen Bilder veröffentlichen. Bewahren Sie sie für Ihr persönliches Konto auf. Posten Sie nur, was für Ihr Unternehmen relevant ist, also Muster, Illustrationen , Arbeiten in Arbeit, Skizzen, Inspiration, etc. , Arbeiten in Arbeit, Skizzen, Inspiration, etc. Redakteure sind immer auf der Suche nach einer neuen Herausforderung. Also, recherchieren Sie und finden Sie Magazinpublikationen, die Sie gerne erscheinen möchten, und denken Sie außerhalb des Platzes. Wenn Sie ein Oberflächenmuster-Designer sind, denken Sie vielleicht, dass eine Publikation in Großbuchstaben am besten geeignet ist, und sie passt hervorragend. Aber was ist mit einem Home-Decor-Magazin oder vielleicht haben Sie ein tolles Studio zu Hause und Sie möchten es in einem Lifestyle-Magazin zeigen. Dies alles kann zu neuen Kunden führen. Sie sollten auch Kunstverzeichnisse beitreten und an Wettbewerben teilnehmen. Wettbewerbe wie die wöchentliche Spoonflower Challenge haben mir viel Exposition gegeben und haben dazu geführt, dass meine Designs für kleine Bekleidungsunternehmen, Stofffirmen, sowie Veröffentlichung von Spoonflower selbst in ihre Zeitschrift oder in ihren Blog-Beiträgen. Ihre Website. Ihre Website ist Ihre Front für Ihr Geschäft. Also, es ist wirklich wichtig, dass Sie eine haben und es ist einfach, es ist einfach und es hat relevante Informationen. Ich habe einen Blog auf meinem. Ich versuche, regelmäßig zu posten. In Ihrem Blog, wenn Sie eine haben, sollten Sie aktuelle Arbeit, was Sie inspiriert, Tutorials, Skizzenbuch Arbeit, Ihren Prozess und alle Erfolge und Auszeichnungen. Sie könnten auch andere Designer fragen, ob Sie einen Blog-Beitrag in ihren Blog schreiben können und umgekehrt. Es ist eine großartige Möglichkeit, mehr Menschen, eine andere Zielgruppe zu erreichen und Links zu Ihrem Newsletter hinzuzufügen und immer Ihr Portfolio auf Ihrer Website zu integrieren. Ich habe eine Reihe von Lektionen hat von Leuten kommen , die meine kostenlosen Tapeten sehen, die ich jeden Monat posten. Dieses Design hier, die Februar-Tapete, erregte die Aufmerksamkeit eines Stylisten in New York und wird jetzt auf Tapeten sein, die die Wände einiger New Yorker Hotels auskleiden. Das ist ziemlich cool. Das kam von ihrem Sprichwort, meinem Hintergrundbild, meinem kostenlosen Desktop-Hintergrundbild und jetzt wird es auf Ihrem Hintergrundbild sein. Das ist ziemlich cool. Newsletter. Wann immer ich Art Directors, alle Unternehmen anfangs, kontaktiere, frage ich sie immer, ob ich sie auf meine Newsletter-Liste setzen kann oder wenn jemand mich nach Abschluss der Arbeit kontaktiert hat, frage ich sie, ob sie auf meinem Newsletter-Liste auf dem Laufenden gehalten werden mit jeder neuen Arbeit und der Zukunft und 99 Prozent von ihnen werden sagen, ja. Ich habe einen Newsletter nur für Art Directors und ich habe eine andere Liste für alle anderen. Der Grund dafür ist, ich keine Dinge in meinen Newsletter an Art Directors aufnehmen möchte , die für sie nicht wirklich relevant sind. Also, das ist ein kleiner Newsletter, alles, was es wirklich enthält, ist neue Arbeit, die ich denke, dass sie interessieren würden. Wo wie mein anderer allgemeiner Newsletter hat so ziemlich alles andere, was ich teile. Ich teile Blog-Posts, teile meine Desktop-Hintergrundbilder, meine Konkurrenz gewinnt, meinen Etsy-Shop, all das Zeug, das Art-Directors interessiert sein könnte oder nicht. Jetzt denken Sie vielleicht, dass es eine Weile dauern wird, um es aufzubauen, aber fangen Sie mit einem an und beobachten Sie, wie es im Laufe der Zeit wächst. Als ich meinen Newsletter zum ersten Mal erstellt habe, war ich wie, oh, das wird nicht funktionieren, aber es hat und ist zu einem ziemlich großen Zuhörer geworden. Das Wichtigste ist, niemals jemanden zu Ihrer Liste hinzuzufügen, ohne vorher die Erlaubnis zu erhalten. Sie können, abgesehen davon, aber nicht höflich zu sein, kann es Sie in eine Menge Ärger bringen. Ich empfehle auch, ein Marketing-Automatisierungsprogramm wie Mailchimp zu verwenden. Sie können Mailchimp verwenden, um es mit Ihrer Website zu verknüpfen Wenn sich jemand anmeldet, ist dies automatisch. Sie können sich auch leicht abmelden, wenn sie wollen. Sie können Kampagnen erstellen und eine Vorlage erstellen , so dass Ihre Newsletter, die immer konsistent und erkennbar. Sie können auch Schritte sagen, die Ihnen helfen, herauszufinden, was funktioniert und was nicht. eine E-Mail. Dieser Ansatz hat für mich gut funktioniert. Ich bin ausgegangen und ich habe eine Firma gefunden, die ich mag, dass ich denke, ich würde gerne für arbeiten und ich habe ihre Kontaktdaten gefunden und ich habe kalt per E-Mail gesendet und dies hat in Arbeit für mich geführt. Das Versenden einer einfachen und gut geschriebenen E-Mail kann ein effektiver Weg sein, um Ihre Arbeit zu entdecken. Stellen Sie sicher, dass Sie einschließen, warum glauben Sie, dass Ihr Stil seine Produkte ergänzt und warum Sie mit ihnen arbeiten möchten. Fügen Sie immer ein paar Bilder mit niedriger Auflösung, viele Sammlungsmodellen an und stellen Sie einen Link zu Ihrem Portfolio bereit. Ich verwende Dropbox auch als Showcase-Funktion, um eine Sammlung mit jemandem zu teilen. Das Tolle daran ist, dass Sie keine Bilder in der E-Mail senden und ein Showcase Dropbox ist privat und nur für diejenigen zugänglich, an die Sie den Link senden. Es ist eine großartige Möglichkeit, das zu teilen, was Sie nicht wollen, dass der Rest der Welt noch sieht. Sie wollen nur, dass dieser spezifische Art Director sehen und es zeigt es wirklich schön. Nachdem Sie eine E-Mail gesendet haben, sollten Sie immer weiterverfolgen. Ich empfehle Ihnen, wieder eine E-Mail zu senden, vielleicht zwei Wochen oder vier Wochen nach Ihrer ersten E-Mail. Versuchen Sie, es zu tun, ohne aufdringlich oder lästig zu klingen, und vielleicht nur noch ein oder zwei Mal folgen, würden Sie wahrscheinlich als Ärgernis angesehen werden. Schneckenpost. Ich liebe diese Methode übrigens. Es ist ähnlich wie bei E-Mails. Aber auf diese Weise können Sie ihnen tatsächlich etwas Besonderes hinterlassen, etwas, das sie sich an Sie erinnern können. Wenn sie nicht bereit sind, mit Ihnen zu arbeiten, werden sie eine Erinnerung haben. Ich schlage etwas vor wie ein Notizbuch oder einen Kalender für ihren Schreibtisch, oder sogar einen Druck für ihre Studio-Wand. Auf diese Weise sehen sie in den kommenden Monaten das Ding auf ihrem Schreibtisch und gehen, oh, das wäre perfekt für das Projekt, an dem ich gerade arbeite, und dann wieder Kontakt mit Ihnen aufnehmen. Wenn du nichts durchgeschickt hättest, würden sie dich wahrscheinlich vergessen. Ich denke nur, dass das eine wirklich schöne Art ist, in Erinnerung zu werden. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie Sie Richtlinien finden und ihre Kontaktdaten herausfinden können. Dann sehe ich dich. 4. Annäherung an Kontakte: Natürlich werden Kunden nicht immer zu Ihnen kommen, also müssen Sie sich an sie wenden. Dies, finde ich, ist eine der besten Methoden, um Ihre Arbeit lizenziert zu bekommen, und Sie müssen nur den Mut haben, es zu tun. Das erste, was Sie tun müssen, ist herauszufinden, wo Sie Ihre Arbeit sehen möchten, wie Wohnkultur, Kinderprodukte, Stoff, Kleidung, Tapeten, Schreibwaren, wo Sie davon träumen, Ihre Entwürfe zu sehen. Sie müssen auch herausfinden, für welche Unternehmen Sie arbeiten möchten, finden Sie Unternehmen, von denen Sie denken, dass Ihre Entwürfe gut passen, dass Sie zu ihrer Ästhetik passen. Bearbeiten Sie einige Arbeitsblätter in den Ressourcenabschnitt. Sie können diese herunterladen und Ihre Wünsche ausfüllen, für welche Unternehmen Sie arbeiten möchten und worauf Sie Ihre Produkte haben möchten, und das wird Ihnen helfen, dann voranzukommen. Wenn Sie den Kontext für Unternehmen finden, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie ich dies tue. Der beste Weg ist, den Namen des Art Directors oder Submissions Agent für das Unternehmen zu finden , für das Sie arbeiten möchten. Oft haben Unternehmen eine Einreichungsrichtlinie auf ihrer Website, und in diesem Fall ist es sehr wichtig, dass Sie die Richtlinien befolgen. Zum Beispiel ist er die Robert Kaufman Website und ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, eine Einreichung Details zu finden. Du gehst einfach auf die Kontaktseite und klickst dann auf Artwork Einreichungen. Sie haben diese sehr spezifischen Richtlinien, wie Sie Ihre Arbeit bei ihnen einreichen sollten , und ich empfehle Ihnen dringend, diese Richtlinien zu befolgen. Sie können auch Leute auf LinkedIn finden, was eine gute Möglichkeit ist, Menschen zu finden. Zum Beispiel, wenn ich in Art Director Kmart Australia in Google tippe, schauen Sie, was zuerst kommt. Kate, sie ist die Art Director, Kmart Australia und ich wusste das schon, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie einfach es ist, tatsächlich nur einen Art Directors Namen zu googeln und sie auf LinkedIn zu finden. Messen sind offensichtlich eine tolle Möglichkeit, Leute zu finden, wenn Sie das Glück haben, zu einem gehen zu können. Nehmen Sie einfach das Telefon und rufen Sie eine Firma an und finden Sie den Namen des Art Directors heraus, haben Sie keine Angst, tun Sie es einfach. Sie können auch auf ihrer Firmenwebsite suchen, Sie können ziemlich oft eine Menge Informationen von ihrer Website bekommen. Sie können eine E-Mail Adresse finden und ihnen eine E-Mail schicken. Es hat Jahre gedauert, um eine Liste von Kontakten aufzubauen, weshalb es wahrscheinlich so viele Leute zögern, sie einfach auszuhändigen. Es zahlt sich wirklich aus, um Ihre Forschung zu machen. Es zeigt ihnen auch, dass Sie proaktiv sind und dass Sie wirklich interessiert sind. Organisiert zu bleiben. Sobald Sie diese Liste von Kontexten erhalten, müssen Sie mit ihnen organisiert bleiben. Ich habe eine Tabellenkalkulation und ich verwende diese, um alle meine Kontakte, die ich gefunden habe, ihre E-Mail-Adressen, Telefonnummern usw. aufzuzeichnen . Außerdem halte ich eine Aufzeichnung darüber, wann ich sie kontaktiere , damit ich sicherstellen kann, dass ich sie nicht zu sehr heimspucken, mit der Nachverfolgung von E-Mails, die ich bereits gesendet habe, ist das wichtig. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihr Portfolio oder eine Sammlung von Designs anpassen können , die Sie an das Unternehmen senden möchten, an das Sie Ihre Sachen senden möchten. Wir sehen uns dort. 5. Personalisierung deines Portfolios: Sobald Sie einen Kontakt gefunden haben, senden Sie ein Interessenschreiben, eine E-Mail oder eine Schneckenpost sowie eine Sammlung von Arbeiten, die Sie speziell für sie angepasst haben. Anpassen Ihrer Arbeit, um zu passen. Wenn Sie also Ihr Unternehmen recherchiert haben und Sie eine gute Vorstellung davon haben, was das Unternehmen tut und welchen Stil Sie haben, ist es eine gute Idee, Ihr Portfolio so anzupassen, dass es passt, bevor Sie sich ihnen nähern. Und fragen Sie sich: „Passt Ihre Arbeit zur Ästhetik?“ Um dies zu tun, werde ich eine Streichelkollektion erstellen, die meiner Meinung nach zu ihrer Ästhetik passen wird. Oder ich werde Beispiele in meinem bestehenden Portfolio finden, die meiner Meinung nach gut passen. Um ihnen Ihre Sammlung zu präsentieren, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können ein elektronisches PDF- oder E-Book erstellen. Sie können ihnen einen Link zu Ihrer Website senden. Sie können ein Dropbox-Showcase verwenden oder ein physisches Lookbook erstellen. Das hier ist praktisch, wenn du auf einer Messe gehst. Aber wenn Sie ein physisches Lookbook senden, stellen Sie sicher, dass Sie etwas wie Ihre Visitenkarte oder Postkarte beifügen und einen selbst adressierten Umschlag, wenn Sie es zurückhaben möchten. Nur ein paar Tipps zu Ihren Kollektionen. Ihre Sammlungen sollten mindestens fünf bis zehn Muster haben. Halten Sie Ihre Mockups relevant für das Unternehmen. Schicken Sie ihnen zum Beispiel kein Schuhmockup, wenn sie Wasserflaschen verkaufen. Wenn Sie sie per E-Mail versenden und Bilder anhängen oder eine Sammlung anhängen, stellen Sie sicher, dass sie eine geringe Auflösung hat. Gleiches mit, wenn Sie es über Ihre Website oder über Dropbox anzeigen, sollte es immer noch sehr niedrig angehoben Sie wollen nicht, um ihnen hochauflösende Bilder senden und alle Ihre Kontaktdaten auf jeder Seite. Und im nächsten Video werden wir kurz über Preisverträge und Lizenzen sprechen. Wir sehen uns dort. 6. Verträge und Lizenzen: Verträge und Lizenzen. Ein Vertrag ist ein mündlicher oder schriftlicher Vertrag , bei dem sich zwei Parteien zur Erfüllung bestimmter Verpflichtungen verpflichten. Verträge werden für die Bezahlung von höheren Arbeitsplätzen oder Auftragsarbeiten verwendet, nicht unbedingt für die Lizenzierung. Wenn Sie also den Weg der Regierung machen, wird der Kunde normalerweise einen Vertrag haben, den Sie unterschreiben können. Wenn nicht, können Sie Ihre eigenen vorbereiten, und mein Rat dafür ist, die Grafiker Gilde Preise und ethische Richtlinien Handbuch zu lesen . Es hat einen Abschnitt mit Vorlagen, die Sie als Basis verwenden können, die Sie ändern müssen, um Sie an die Bedürfnisse der Kunden anzupassen. Starten Sie kein Projekt ohne Vertrag. Was ist eine Lizenz? Eine Lizenz ist das Recht, Kunstwerke oder Design für eine bestimmte Verwendung und einen bestimmten Zeitraum zu verkaufen oder zu vermieten . Es liegt in Ihrem Interesse als Service-Designer Ihre Arbeit zu lizenzieren, anstatt Ihre Rechte zu unterzeichnen oder für Mietverträge zu arbeiten. Eine Lizenz eignet sich hervorragend für Arbeiten, die Sie bereits erstellt haben, und Sie behalten das Urheberrecht. Also, was ist in einer Lizenz? Es ist wichtig, anzugeben, auf welchem Produkt sich das Design befindet, auf welchem Gebiet, welche Laufzeit, wie viele Jahre, der Lizenzbetrag und wann er bezahlt wird. Zum Beispiel, wird es vierteljährlich oder sechs monatlich bezahlt werden? Der Vorschussbetrag, die Unterschriften und die Daten beider Parteien. Es sollte auch angeben, dass Sie alle Urheberrechte an dem Bild behalten. Ich empfehle Ihnen, einen auszuschreiben und ihn bereit zu haben. Ich empfehle auch, dass ein Anwalt darüber nachsieht. Ich bin nicht bei einem Anwalt. Also empfehle ich dringend, jemanden zu bekommen, um es für Sie zu suchen, wenn Sie können. Ich werde nicht zu viel in die Preisgestaltung eintauchen, da es wirklich eine Klasse für sich ist. Es hat mich Jahre gedauert, bis ich sagen kann, dass ich mich mit dem Prozess, den ich zitiere, wohl fühle . Es ist eine Menge involviert. Es wird beeinflusst von welchem Produkt es weitergeht, das Territorium, wie lange. Ich habe ein bisschen Hilfe von meinem Agenten sowie Lizenzierung durch sie gehabt, hat mir eine Vorstellung davon gegeben, was Arbeit zu preisen, und für verschiedene Kategorien, aber als Freiberufler habe ich herausgearbeitet, was ich in einem Monat verdienen muss kommen durch, die mir geholfen hat, beginnen zu trainieren, und Stundensatz. Dann kann ich von dort aus trainieren, unter Berücksichtigung, wie viele Lizenzvereinbarungen ich in einem Monat bekomme. Ich kann mit einer Ballpark-Methode kommen, um zu bestimmen, welchen Prozess ich zitieren kann, und was für mich da ist, und die nie Unterbauch Neil Arbeit. Ich musste ziemlich oft verhandeln, aber es ist am besten, hoch zu bleiben, und entladen ein paar [unhörbar] wirklich nach oben gehen, Sie halten dort. Es gibt viele Informationen im Handbuch des Grafikkünstlers Gilde. Also noch einmal, Ich empfehle dringend, in dieses Buch zu investieren. Ich empfehle auch, Peggy Denny Skill Share-Klasse auf Preisgestaltung zu tun. Ich habe es in eine Art von Ressourcen fallen für Sie. Nur ein paar Worte über die Ablehnung. Sie werden Ablehnungen erhalten. Sie werden viele bekommen, aber sehen sie nicht als Ablehnung. Sehen Sie sie als Lektionen, wie Sie sich selbst verbessern können, wie Sie Kunden ansprechen und wie Sie verhandeln. Bleiben Sie nicht bei ihnen. Fahren Sie mit dem nächsten fort. Ich habe die meiste Zeit meines Lebens in der Kreativbranche gearbeitet, und ich kann sagen, dass ich viele Ablehnungen hatte, mehr als ich zählen kann. Ich war Schauspieler, und ich wurde von einigen Branchenexperten beigebracht, dass für zehn Vorsprechen gut geht, Ihnen für zehn Vorsprechen gut geht, wenn Sie einen Job bekommen . Das sind neun Ablehnungen von zehn Vorsprechen, aber als ich dann diesen einen Job bekam, und ich immer das Verhältnis von Jobs bekomme, war es immer genug, um die anderen neun Ablehnungen zu vergessen. Ich erfuhr auch, dass ich nicht abgelehnt wurde, weil ich schlecht in dem war, was ich getan habe, ich habe den Job nicht bekommen, weil ich nicht die richtige Passform war und wirklich wer an etwas arbeiten will, das sie nicht passen. Versuchen Sie also, Ablehnung als Umleitung zu sehen. Im nächsten Video werde ich diskutieren, wie man im Spiel bleibt, und halten Kunden. 7. Wettbewerbsvorteile: Bevor ich dich in die Welt der Lizenzierung schicke, möchte ich ein paar Dinge sagen, was ich tun muss , wenn du einige Kunden gegründet hast, wie man sie behält und wie man im Spiel bleibt. Sie können das Gefühl haben, als wäre die Branche mit talentierten Künstlern überflutet und Sie fragen sich, ob Sie hineinpassen. Meine Antwort lautet „Ja“. Wenn Sie fleißig sind, lieben, was Sie tun, Wert in Ihrer Arbeit nehmen, dann in den Worten von Lilla Rogers, „Die Menschen werden Ihre Freude kaufen“, bieten etwas anderes an. Manchmal bedeutet das, nur du selbst zu sein. Halten Sie Ihre Website auf dem neuesten Stand, bleiben Sie in den sozialen Medien präsent. Dies bedeutet nicht, dass Sie sich bei einigen „Erhalten Sie 1.000 Follower in 10 Tagen“ Art von Dingen anmelden müssen. Denken Sie über die Zahlen nach und denken über die Qualität dessen nach, was Sie dort setzen, denken Sie über Ihre Tagging nach, was Sie in Ihre Kommentare einfügen, kommentieren Sie die Sachen anderer Leute und posten Sie oft. Dann kümmern sich die sozialen Medien um Sie. Arbeiten Sie mit anderen Designern zusammen, schauen Sie sich Ihre Arbeit und sich selbst aus der Perspektive eines anderen wie eines Art Directors an. Bleiben Sie in Kontakt mit Kunden. Sobald Sie eine Beziehung mit ihnen aufgebaut haben, senden Sie ihnen Karten zur Weihnachtszeit, fügen Sie sie zu Ihrer Newsletter-Liste hinzu, erhalten Sie tatsächlich ihre Erlaubnis, und wenn Sie seit einer Weile nichts von ihnen gehört haben, es ist immer schön, einfach nur die Basis mit ihnen zu berühren und sie wissen zu lassen, was du tust. Geben Sie an Wettbewerben und versuchen Sie und gewinnen Sie Auszeichnungen, haben Marketing-Ziele. Das ultimative Ziel ist es, Kunden und Projekte zu bekommen. Denken Sie an einige kleinere Ziele, die Ihnen helfen, Ihr ultimatives Ziel zu erreichen. Zum Beispiel einmal pro Woche eine Mail aussenden. Fangen Sie klein an. Ein großartiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie neu Lizenzierung sind, ist es, kleine Unternehmen, kleine Start-up-Unternehmen anzusprechen. Sie sind oft in der Notwendigkeit von Freiberuflern für ihre Designs, und Sie sind wahrscheinlich die perfekte Ergänzung. Viele dieser kleinen Unternehmen finden Sie in sozialen Medien, wie Instagram. Größere Unternehmen können schwierig sein, ohne einen Agenten zu haben, und die richtigen Kontaktdaten zu finden, kann auch eine Herausforderung für diese größeren Unternehmen sein. Das war's auch. Danke, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben viel über Lizenzierung gelernt und sind jetzt mutig genug, um Ihre Arbeit zu senden. Ich glaube, das sind Sie. Es ist Platz für uns alle. Es tut mir leid, wenn meine Stimme wirklich nervig war, und ich verspreche, dass wir in der nächsten Klasse viel entwerfen werden. Aber bis dahin, fröhliche Musterherstellung und bis dahin.