Kunstblockade überwinden: Übungen für jeden Zeitrahmen und jede Fertigkeitsstufe

1. EINFÜHRUNG: Es ist der gemeinsame Fluch für Künstler, sowohl Profis als auch Hobbyisten. Sie jucken, etwas zu machen, aber Sie setzen sich auf die Leinwand oder Skizzenbuch und Kunstblock binden Ihre Hände. Vielleicht sind es ein paar Wochen oder sogar Monate her und du machst Kunst, aber jedes Stück lässt dich knirschen. Kunstblöcke erstrecken sich über eine Reihe von Schweregraden und erfordern eine Reihe von Lösungen. Ich bin Künstlerin und Illustratorin und habe vor kurzem das höhere Ende der Skala erlebt. Monate und Monate jedes Stück, das ich fertig fühle mich wie abgestanden und unbefriedigend. Ich habe Stunden damit verbracht, zu erforschen, wie ich das überwinden kann, und ich teile alles, was ich in dieser Klasse gelernt habe. Wir werden uns eine Reihe von Lösungen ansehen, einige so einfach wie Zeichenübungen bis hin zu den komplexeren, die uns darum bemühen, was Ihre Kunst zu Ihrer Kunst macht. Egal, ob Sie nur ein paar Minuten haben oder bereit sind, ein Stück Zeit zu widmen , um Ihren Kunstblock zu besiegen, diese Klasse ist für Sie. 2. So verwendest du diesen Kurs: Bevor wir anfangen, nur eine kurze Notiz, wie diese Klasse zu verwenden. Lektionen sind vom schnellsten bis zum arbeitsintensiven angeordnet, also wenn Sie die Klasse beginnen und Lektion 1 den Trick tut und verschwindet Ihren Kunstblock, großartig. Holen Sie sich Malerei. Speichern Sie die Klasse oder kehren Sie zurück, wenn Sie das nächste Mal Kunstblock erleben und gehen Sie zum nächsten Level. Wenn Sie schon eine Weile einen harten Kunstblock erlebt haben, empfehle ich, immer noch am Anfang zu beginnen und versuchen Sie jede Übung. Bauen Sie Ihre Fähigkeiten und Denkprozess auf dem Weg, Sie wissen nie, was könnte den Trick tun. 3. Stufe 1 | Stretch dich!: Dieser Trick ist der einfachste des Bündels, aber manchmal machen die einfachsten das Beste. Wenn Sie ein Künstler sind, haben Sie wahrscheinlich eine Schublade wie diese, wo verschiedene Vorräte zur Ruhe gehen. Ihre Mission ist es, etwas zu wählen, das Sie normalerweise nicht verwenden würden, also einen Pinsel mit einer interessanten Form oder Markern in der Farbpalette, die sich von dem unterscheidet, was Sie normalerweise gravitieren. Bonuspunkte für das Kommissionieren von etwas, das dauerhaft ist wie diese Tinte. Wenn Sie normalerweise in etwas wie Acryl waschen arbeiten, wo Sie in der Lage sind , zu gehen und verschiedene Schichten zu korrigieren, wird die Arbeit mit etwas Permanent Ihnen wirklich helfen, sich zu lockern. Ich werde diesen spitzen Stift benutzen, um diese Übung zu machen. Meine bevorzugte Art, diese Vorräte zu verwenden, ist Pinterest hochzuziehen und zu zeichnen, was auf meinem Hausfeed kommt und versuchen, nicht zu denken und zu versuchen, nicht Linien mehr als einmal zu tun, nur saubere einfache Linien. Ich mache das in meinem hässlichen Skizzenbuch, das ich den Leuten normalerweise nicht zeige, also ist dies eine besondere Ausnahme für euch in dieser Klasse. Sie können sogar etwas wie eine Papiertüte oder eine alte Lebensmittelliste verwenden , damit Sie in Ihrem Zeichenprozess wirklich ungehemmt sind. Ich möchte keinen überschüssigen Konsum fördern, aber ich finde, dass der Kauf eines neuen Pinsels oder eines neuen Stiftes wirklich hilft, mich zu motivieren. Du könntest das versuchen, oder du könntest versuchen, einen Kunstwechsel mit einem Freund zu machen. Das heißt, Sie brauchen wirklich nicht, etwas Neues zu kaufen oder sogar einen Vorrat an Kunstmaterial zu haben , um so etwas zu tun. Wenn Sie normalerweise klein arbeiten, versuchen Sie, groß zu arbeiten. Wenn Sie normalerweise mit etwas sehr korrigierbarem arbeiten, versuchen Sie etwas Permanentes. Dies funktionierte, weil es Ihr Gehirn zurücksetzt, anstatt sich auf das Muskelgedächtnis der Medien zu verlassen, die Sie immer verwenden. Sie sind in der Lage, einen Schritt zurück zu gehen und Dinge aus einer neuen Perspektive zu betrachten und diese Muskeln zu biegen. Die Idee hier ist, nicht zu denken, einfach zu zeichnen. Während ich wirklich empfehle, dass Sie so etwas wie ein hässliches Skizzenbuch oder verworfenes Papier haben , um Übungen wie diese zu machen weil es Ihnen erlaubt, ohne die Angst, beurteilt zu werden oder die Angst, in sozialen Medien gemocht zu werden, all diesen Unsinn, ich denke, dass es sich wie eine Zeitverschwendung anfühlt, und was ich mir sage, ist, wenn ich etwas einfallen würde, das ich mag, als ob ich wirklich mochte, wie dieses kleine Blumenmädchen herauskam, Ich schneide sie einfach ab und benutze dies, um Fehler in dem, was ich mein sauberes Skizzenbuch nenne oder das, von dem ich gerne Skizzenbuch-Touren machen würde, zu vertuschen, und ich mag es, Spreads in sozialen Medien zu zeigen, so fühlt es sich an, als wäre es keine Verschwendung meiner wertvollen Kunst/Geschäftszeit am Ende des Tages. Nicht, dass alles, was du in deiner Kunstpraxis machst, auf ein Endziel ausgerichtet sein muss, aber ich finde, dass das für mich persönlich motiviert. 4. Stufe 2 | Kreative Spark: Diese Ebene dreht sich alles um Kreativität, Funken Übungen, und ich habe ein paar Optionen hier für Sie. Ich empfehle Ihnen, zwei oder drei auszuwählen, um Ihre 10-15 Minuten zu füllen. Zuerst haben wir Hand-Auge-Warm-Ups, also schnappen Sie sich ein großes Stück Papier oder Zeitungspapier oder Sie sind hässlich Skizzenbuch. Um zu beginnen, werden wir Kreise machen. Ich bin sicher, dass Sie eine Übung wie diese gemacht haben, aber die Idee hier ist, einfach Ihr Handgelenk zu sperren, es nicht hin und her zu biegen und von Ihrer Schulter zu zeichnen, in die Praxis umzusetzen alles, was Sie über Zeichnen wissen, und versuchen Sie es einfach , um es so perfekt aus einem Kreis wie möglich zu machen, die Richtung zu wechseln und einfach Ihr Gehirn auszuschalten und versuchen, mechanisch zu werden und lassen Sie Ihren Arm und Ihren Körper die Arbeit machen. Dies wird nicht nur Ihr Gehirn und den Gedankenrahmen für Kunst bekommen, es wird auch wirklich gut für Ihr Handgelenk auf Ihrer Zeichnung sein, wenn Sie direkt in die Arbeit gehen. Plus zeichnen einen guten Kreis ist eine große Fähigkeit zu haben, weil im Grunde alles, was Sie zeichnen, kann aus Kreisen und einige reduzierte Version der Form gemacht werden. Die nächste Übung nenne ich die Konstellationsübung. Du gehst weiter und füllst dein Stück Papier mit Punkten. Ich benutze es nur die dritte hier, damit ich dir die ganze Übung schnell zeigen kann. Füllen Sie einfach Ihre Seite mit zufälligen Punkten, größer und kleiner, wie Sie möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie viel Abwechslung haben. Dann werden wir versuchen, zwei verschiedene Punkte auszuwählen und eine glatte gerade Linie von einem zum anderen zu zeichnen. Dies hilft nur wieder, das Muskelgedächtnis in Gang zu bringen und in den Gedankenrahmen der Kunst zu schaffen und hilft auch bei unserer Linienarbeit. Sie werden dies dann wiederholen, bis alle Punkte eine Linie haben, die mit ihnen verbunden ist und Sie erhalten eine große Kristallfraktale Form, die ziemlich befriedigend ist. Weiter mit unserem Linien-Thema, haben wir das Finale der Hand-Augen-Übungen, die nur wirklich mit ihrem Muster vertraut zu machen. Machen Sie eine Reihe von vertikalen Linien, machen Sie eine Reihe von horizontalen Linien. Machen Sie Ihre Linien dicker oder dünner, basierend auf Ihrem unterschiedlichen Druck, den Sie anwenden. Sehen Sie, wie dünn Sie eine Linie zeichnen können, sehen Sie, wie dick Sie eine Linie zeichnen können. Die Möglichkeiten hier sind wirklich endlos, Sie wollen nur Ihre Hand bewegen und Ihr Gehirn bewegen und Ihr Medium wirklich kennen lernen. Option 2 ist visuelle Eingabeaufforderungen. Ich benutze gerne diese Seite namens Line of Action, ihre Line-of-action.com, Sie könnten davon gehört haben. Es ist eine erstaunliche Ressource für eine Figur Zeichnung, Tierzeichnung, Hände und Füße, Gesichter in einem Ausdruck und Umgebungen. Ich wähle nur Figur hier und Sie können wählen, wenn Sie alle Modelle wollen, nur nackte Modelle, nur abgedeckt, Erwachsene, weiblich oder männlich. Ich empfehle Ihnen wirklich, den Klassenmodus zu wählen, wenn Sie die 30-minütige Klasse verwenden, 10 Posen für 30 Sekunden, fünf Posen für eine Minute, zwei Posen für fünf Minuten und eine Pose für 10 Minuten ist fünf Posen für eine Minute, zwei Posen für fünf Minuten . Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, sich aufzuwärmen und dann wirklich etwas Zeit für das Studium zu widmen. Ich zeige Ihnen, was ich getan habe, damit Sie sehen können, wie unvollendet sie sind. Das sind die 30-Sekunden. Man kann sehen, dass sie wirklich nur gestisch sind und die eine Minute und die fünf Minuten sind, und dann werden andere mehr gerendert. Wenn Figuren nicht wirklich dein Ding sind, kannst du auch Tierzeichnungen oder Gesichter machen. Für Tiere haben wir Katzen oder Nagetiere oder Insekten, was immer Sie möchten. Ich empfehle noch einmal, Sie können den Klassenmodus machen, aber wenn Sie nur ein paar Minuten haben, können Sie auch einfach die 10-minütige Zeichnung hier machen und mit diesem Niveau der Klasse gemacht werden. Option 3 ist ein weiterer Prompt-Generator, aber dieses Mal tun wir Konten bis zur Aufforderung. Gehen Sie zu artprompts.org und dies ist eine weitere großartige Ressource. Sie können hier einen Charakter oder eine Kreatur wählen, und Sie erhalten eine Reihe von verschiedenen Aufforderungen, die Sie verwenden können, um eine Illustration zu machen. Hier siehst du, dass ich Zombie-Hockeyspieler habe, was nicht wirklich mein Ding ist. Ich werde mich erfrischen und ich habe Schlange wie Roter Drache, was ziemlich lustig war. Nur um Ihnen einige andere Optionen zu zeigen, können Sie auch Umgebung tun. Hier haben wir die Lichtbecken über verlassene Maschinen und das Unkraut, das sie bedeckte. Das ist sehr interessant, es könnte viele verschiedene Richtungen damit gehen. Die Idee hier ist, dass Sie diese Aufforderung nehmen und damit laufen. Sie können es fertig Illustration machen oder einfach nur eine Skizze wie hier habe ich einen Holzschild, Alien-Mädchen und ihr Alien-Haustier, eine Stammesmaske, englische Bulldogs mit einer Tee-Party und halb Mann, halb Pferd waren Aufforderungen, die ich von dieser Seite bekam. Dies kann wirklich Spaß Übung und kann wirklich Ihre kreativen Säfte fließen. Option 4, wir haben das Blob-Spiel, schnappen Sie sich ein riesiges Stück Papier oder Ihr Skizzenbuch und etwas Aquarell oder ein anderes unvorhersehbares Medium. Du könntest so etwas wie Alkoholtinte machen. Der Name des Spiels hier ist ziemlich selbsterklärend. Wir wollen einen großen Pinsel laden und nur einige zufällige Blobs machen. Planen Sie keine Formen oder Stile oder Themen, die wir nur buchstäblich machen zufällige Blobs hier, wenn es schwierig für Sie ist, zufällige Blobs zu machen, ohne voraus zu planen könnten Sie auch jemand anderes diese Blobs für Sie machen. Es könnte ein wirklich lustiges Spiel, wo Sie und ein Freund können Blobs füreinander tun und dann sehen, was Sie kommen mit ihnen. Ich bin nur hier mit verschiedenen Farben und mache nur wörtliche zufällige Blobs, und ich komme zurück, wenn sie trocken sind. Wir haben unsere getrockneten Blobs, die jetzt etwas weniger gesättigt sind, das ist der Deal mit Aquarell. Ich will nur einen Stift schnappen. Ich mag einen schönen schwarzen Stift mit feiner Spitze. Wir werden versuchen, einige interessante Formen in unseren Blobs zu finden. Ich wurde von den kleinen Spritzern aus dieser grünen Form inspiriert und dachte, es sah aus wie ein Hund, der Wasser abschüttelt. Der Blob hier hat wirklich perfekt für mich funktioniert, um einen Pilz zu machen. Ich denke, es ist ziemlich selbsterklärend, wie Spaß und wie Kreativität dieses Spiel sein kann. Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Bild aus diesem Mittelteil bekommen konnte und ich wirklich mit diesem Kerl unten rechts zu kämpfen hatte, aber am Ende verwandelte ich mich in Raupe und dachte, es war wirklich lustig. Option 5, wir haben nur Malerei verschiedene Umgebungen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie unter dem Syndrom der leeren Seite leiden oder wenn Sie vor einem offenen Skizzenbuch sitzen und Sie einfach das Gefühl haben, dass Sie nirgends damit bekommen können , weil die leere Seite erschreckend ist. Sie nehmen nur buchstäblich eine Farbe, die Sie wirklich mögen, oder wenn Sie übrige Farbe haben, ist dies eine große Verwendung davon und erstellen Sie Formen, die der Hintergrund für Ihre zukünftigen Illustrationen sein können. Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, diese Übung zu verwenden, besteht darin, einige Seiten in meinem Skizzenbuch vorauszumalen. ich es das nächste Mal öffne, bekomme ich das leere Seiten-Syndrom nicht, weil ich keine leeren Seiten habe. Sie werden hier sehen, ich habe ein paar wie dieses Stück Stechpalme war nur ein lila Kreis, den ich endete Finishing und ich habe ein paar hier, die Arbeiten in Bearbeitung sind. Wir werden unsere Umgebungen für Nummer 6 verwenden, das ist ein Buch Aufforderungen. Ich greife nur ein zufälliges Buch aus meinem Regal, obwohl dieses nicht wirklich so zufällig ist, finde ich, dass es viele schöne Bilder hat. Auf jeden Fall empfehlen, wenn Sie nach etwas Inspiration suchen. Wir werden zu einer zufälligen Seite blättern und einen zufälligen Satz auswählen. Hier habe ich, „und sollten wir Adler fangen und sie nutzen, um uns in den Himmel zu schleppen?“ Ich benutze diese Aufforderung und ich werde eine meiner kleinen Umgebungen hier verwenden, um es zu veranschaulichen, und offensichtlich könnten Sie das weiter machen, als ich hier bin, nur eine kurze Skizze mache, aber nur mit einem anderen Medium kann manchmal etwas entzünden und schmeißen Sie aus dem Kunstblock. 5. Stufe 3 | Suche Inspiration: Deine Kunst besteht aus Stücken von dir, deinen Erfahrungen, deinem Geschmack und deinen Fähigkeiten. Wenn Sie Tag für Tag vor der Leinwand sitzen, ohne Ihre metaphorische Palette und Ihre Erfahrungen zu erweitern, dann stagniert Ihr Kunstraum natürlich. Auf dieser Ebene suchen wir Inspiration in einem anderen Medium. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun, aber mein erster Ratschlag ist, das Internet zu vermeiden, wenn Sie können. Denken Sie darüber nach, was Sie als Kind wirklich genossen haben oder das letzte Mal, als Sie sich wirklich beleuchtet fühlten, und kehren Sie zu ihm zurück. Zum Beispiel, ein Roman oder Poesiebuch mit schönen Bildern aufzuheben. Hier sind ein paar Bücher Vorschläge, die ich habe, sie sind voll von schönen Bildern und haben für mich in der Vergangenheit gearbeitet, und so könnten sie für Sie arbeiten. Fühlen Sie sich frei, eine Pause zu machen, um sie zu lesen. Wenn das Lesen nicht so sehr dein Ding ist oder nicht, vielleicht ist Musik eher dein Stil. Durch kuratierte Wiedergabelisten für bestimmte Ästhetik und Stile zu schauen , kann eine gute Möglichkeit sein, etwas in Ihr Gehirn zu ziehen. Ich habe hier auch ein paar Ideen für Sie zusammengestellt. Wenn Sie die Möglichkeit haben, Live-Musik zu hören, tun Sie das auf jeden Fall. Herunterfahren und einfach Musik hören, während nichts anderes tut , kann eine gute Möglichkeit sein, Ihr Gehirn aus einem Funk zu holen. Wenn Sie die Art von Person sind, die nicht wirklich still sitzen und nur ein Buch lesen oder Musik hören können , versuchen Sie, ein neues Hobby oder Handwerk, Töpferei oder Stricken oder Kochen, etwas, das Ihrem Muskelgedächtnis ermöglicht entwickeln einige neue Fähigkeiten und Sie wissen nie, was über Ihre echte Arbeit übersetzen könnte. Meine letzte Empfehlung, Inspiration über verschiedene Medien zu suchen, ist es , in Ihrer eigenen Stadt zu gehen oder zu reisen, wenn Sie dies später sehen, wird es während der COVID-Zeiten veröffentlicht. Architektur kann ein wunderbarer Einfluss sein, und wenn Sie ein kleines Skizzenbuch mit sich haben, können Sie nur das Gefühl und die Farben und die Muster um Sie herum erfassen. Oder machen Sie eine komplette Skizze von Gebäuden in Ihrer Nachbarschaft und kann eine gute Möglichkeit sein den Ort zu sehen, an dem Sie leben oder einen Ort, an dem Sie sind und wirklich erleben. Am Ende des Tages ist es das, was große Kunst ausmacht, Erfahrungen wie diese austauschen zu können. 6. Stufe 4 | Untersuchen: Für Level 4 werden wir Pinterest öffnen. Du dachtest nicht, dass du ohne sie in der Lage sein würdest, einen Kunstblock abzuschließen, oder? Aber wir werden versuchen, Pinterest strukturiert zu nutzen. Wir gehen nicht einfach zu unserem Home-Feed und scrollen weiter durch. Unser erster Schritt hier ist es, eine geheime Tafel zu erstellen. Ich empfehle, dies zu tun, weil es Sie von der Wahrnehmung anderer Leute von Ihnen befreit, und stellt sicher, dass Sie nicht auf eine Front für diejenigen, die dieses Board sehen könnte. Wir werden eine Tafel voller künstlerischer Inspirationen und Stücke machen , die wir völlig zu 100 Prozent glücklich wären, wenn wir sie heute kreieren würden. Gehen Sie weiter und erstellen Sie Ihre geheime Tafel. Ich nenne diesen einen Kunstblock für diese Klasse, aber fühlen Sie sich frei, es etwas allgemeineres wie Künstler-Inspiration zu nennen, so dass Sie sich frei fühlen können, um es im Laufe der Zeit hinzuzufügen, und es ist nicht nur ein einmaliger Deal. Etwas, auf das man weiter aufbauen kann und sich immer wieder zurückbeziehen kann. Ich bin mir sicher, dass Sie sich ein paar künstlerische Inspirationen direkt an der Manschette vorstellen können. Vielleicht liebst du Monet wie ich, oder du hast ein paar Comic-Künstler, die du wirklich liebst, also mach los und starte dein Board mit diesen. Dann geschieht hier die Magie. Wir werden den Algorithmus von Pinterest nutzen und in den Ordner „Mehr Ideen“ schauen und einfach von diesem Board aufbauen. Ich würde gehen, bis Sie 15-20 Bilder haben. Fordern Sie sich heraus, so viele verschiedene Künstler wie möglich in verschiedenen Medien zu haben, so dass Sie eine voll gespült an Bord haben können. Diese Übung könnte sich ein wenig albern anfühlen, wenn Sie das Gefühl haben, bereits zu wissen, was Ihre stilistischen Einflüsse sind. Ich weiß, dass ich Pastellfarben liebe, also ist es keine Überraschung, dass meine künstlerische Inspiration Board voll von ihnen ist. Aber ich denke, Sie werden überrascht sein, wenn Sie ein Haufen Inspiration an den gleichen Ort gezogen haben , um zu sehen, welche Art von Mustern entstehen. Zum Beispiel habe ich durch mein Board geschaut und war wirklich überrascht zu sehen, dass es eine Menge Abstraktion in meinen Inspirationsstücken gibt, etwas, das ich nicht wirklich in meine Arbeit einschließe, aber ich werde definitiv in Zukunft erkunden. Sie können feststellen, dass Ihr Inspirationsboard voll von menschlichen Themen ist, etwas, das Sie derzeit nicht in Ihre Arbeit einbeziehen, oder hat einen hohen Kontrast, wenn Sie derzeit viel niedrigen Kontrast verwenden. Der nächste Schritt ist, dass wir nur auf unser Brett schauen, und wir werden versuchen, diese Muster und diese Elemente zu definieren, und sehen, was es ist, das Ihr Herz wirklich singen lässt und was Ihnen eine Inspiration bringen wird. Zum Beispiel, hier ist mein Brett. Viele schöne Dinge, natürlich. Sie können die Notizen-Anwendung nur auf Pinterest oder sogar auf Ihrem Telefon verwenden, aber ich ziehe es vor, auf meinen Computerbildschirm zu schauen, während ich auf Papier schreibe. Dies ist Ihre Gelegenheit, Detektiv zu spielen und zu sehen, was es über Ihre künstlerische Inspiration ist, die sie miteinander verbindet, was wirklich am Ende Sie sind. Wenn Sie Probleme haben zu erkennen, was genau es ist, dass Sie über ein bestimmtes Stück lieben, habe ich diese Liste von nur ein paar Elemente Bereiche zusammengestellt, die Sie bewerten können. Vielleicht lieben Sie wirklich, wie jemand Farbe verwendet, oder Sie lieben die Textur, die jemand in seiner digitalen Kunst einschließt. Ich finde, dass nur ein Vokabular oder eine Liste durchsucht werden kann, kann Ihnen helfen zu entdecken, was es ist, dass Sie wirklich an einem bestimmten Stück lieben. Definieren Sie, was Sie an den Kunstwerken anderer Menschen lieben, ist eine großartige Möglichkeit, es in Ihre eigene Arbeit zu integrieren. Wenn Ihr Board voll von Leuten ist, die Linie auf ausdrucksstarke Weise verwenden, ermutige ich Sie, zu versuchen, das in Ihr nächstes Stück zu integrieren, und ich hoffe, es wirft Sie aus Ihrem alten Block. 7. Stufe 5 |: Wir werden hier auf der vorherigen Ebene 4, Level 5 aufbauen, also wenn ihr Level 4 noch nicht abgeschlossen habt, empfehle ich euch, zurückzugehen und es anzuschauen. Auf dieser Ebene geht es darum, Ihr Wissen zu fördern. Wir möchten die Liste, die du von deinem Pinterest-Board hast , aufnehmen und relevante Kurse finden. Offensichtlich ist Skillshare eine erstaunliche Ressource. Zum Beispiel, wenn Sie möchten, wie Sie Farbe verwenden, gibt es Lektionen über Skillshare alles von ausgewählten Farbpaletten bis hin zu Farbenfähre von Grund auf. Sie können auch direkt zu Künstlern gehen, die Sie kennen und lieben. Zum Beispiel verwendet Lena Rivo Gouache eine wirklich interessante Art und Weise und hat erstaunliche Farbanwendung, und es passiert einfach so, dass, wenn Sie auf ihre Website gehen, sie einige kostenlose PDF-Downloads und einige komplette selbst servierte Kurse anbietet. Viele versierte Künstler bekommen durch auch einige Lehre in ihre Arbeit. Zum Beispiel Marco Bucci, den Sie vielleicht von YouTube kennen, hat einige erstaunliche Bücher aus, also nehme ich definitiv diese auf, sobald ich sah, dass sie verfügbar waren. Sie wollen immer lernen und konsumieren und die beste Version von sich selbst erstellen. Ich habe das Gefühl, dass es in unserer Community etwas Stigma über Weiterbildung gibt, aber als Künstler lernt und wächst und es sollte keine Schande darin sein, also empfehle ich Ihnen, Ihren Lieblingskünstler im Auge zu behalten und Hör nie auf zu lernen. Es wäre leicht für mich, für dieses Niveau zu sagen, alles, was Sie tun müssen, ist gehen und einige Klassen oder einige Bücher zu finden, um Ihr Wissen zu fördern, aber etwas, das ich denke, ist wirklich wichtig und ich weiß, dass ich hasse zu hören ist, dass Sie sich selbst völlig präsent. Spielen Sie die Klasse auf einmaliger Geschwindigkeit, schließen Sie Übungen zusammen mit dem Lehrer ab, anstatt sie im Hintergrund spielen zu lassen, während Sie Multitasking. Ich weiß, es kann wirklich verlockend erscheinen, jedes Loch deines Tages mit etwas zu füllen , das sich ein bisschen produktiver anfühlen kann , wie eine Klasse zu hören, aber ich denke, du wärst schockiert darüber, wie viel du nicht wirklich absorbierst wenn du diese eine Sache nicht nach dem anderen machst. Klassen wurden entwickelt, um dir neue Fähigkeiten zu geben, aber wenn du ihnen nur passiv folgst, wird deine Verbesserung nur passiv sein, und wir sehen große Verbesserungen, um dich aus deinem Kunstblock zu ziehen. 8. Stufe 6 | Tägliche Projekte: Level 6 bedeutet, dass es an der Zeit ist, die großen Geschütze herauszuholen. Wenn Sie die Klasse bisher abgeschlossen haben und immer noch mit Kunstblock kämpfen, zuerst, es tut mir so leid, ich weiß, dass es wirklich hart sein kann. Der nächste Schritt ist, ein Projekt zu starten, 100-Tage-Projekt oder sogar ein 365-Tage-Projekt kann hier gut funktionieren. Sie schaffen jeden Tag etwas und die Idee hier ist, dass Quantität zu Qualität führen wird. Ich weiß, es kann super einschüchternd sein, aber es muss nicht sein. Hier sind ein paar Tipps für den Erfolg für 100 oder 365-Tage-Projekt zu tun. Schnitzen Sie eine bestimmte Zeit aus. Zum Beispiel, vielleicht bist du ein Morgenmensch und du willst dein Bild machen, sobald du aufwachst. diese Aktion jeden Tag zur gleichen Zeit wiederholen, wird Ihnen helfen, die Gewohnheit aufzubauen und es einfacher, jeden Tag abzuschließen. Lassen Sie andere Leute wissen, dass Sie versuchen, ein Projekt wie dieses abzuschließen, um ihnen dabei zu helfen, Sie zur Rechenschaft zu ziehen. Ich finde, es ist viel einfacher, einfach zu sagen, ich versuche, ein 100-Tage-Projekt abzuschließen, also muss ich nach dem Abendessen nach Hause gehen, als zu sagen, ich muss nach Hause gehen und malen. Ich weiß, dass viele Menschen, auch ich, ihre Fortschritte in sozialen Medien veröffentlichen. Ihre tägliche Malerei jeden Tag geht auf Instagram. Aber wenn Sie Ihren Fortschritt nicht auf diese Weise teilen möchten, aber dennoch zur Verantwortung gezogen werden möchten, können Sie einen anderen Raum finden, zum Beispiel Skillshare Klassenprojekt. Sie sind herzlich eingeladen, diese Klasse zu verwenden, um Ihr Tagesprojekt zu aktualisieren. Oder ein Gruppenchat mit einigen gleichgesinnten Freunden oder sogar nur einer anderen Person, Sie könnten sich gegenseitig zur Rechenschaft ziehen. Mein letzter Tipp ist, einfach weiterzumachen, egal was passiert. Wenn Sie eines Nachts um Mitternacht nach Hause kommen und Sie denken, dass Sie Ihr Gemälde verpassen werden, machen Sie buchstäblich eine schnelle Bleistiftskizze und machen Sie es fertig. Es geht um die Konsistenz und das Auftauchen für sich selbst. Auf eine persönliche Anmerkung, ich wollte nur sagen, dass ich mein 100-Tage-Projekt im April gestartet hatte. Am Ende des Projekts fühlte ich mich, als wäre ich immer noch nicht an einem großartigen Ort und wollte weitermachen. Ich bin jetzt am Ende meines 365-Projekts. Aber ich wollte nur sagen, dass ich erst 200 Tage lang das Gefühl hatte, meinen Kunstblock überwunden zu haben . Ich scrolle durch, um Ihnen genau zu zeigen, wo 200 Tage auf meinem Instagram-Feed des täglichen Posting sind, nur um Ihnen zu zeigen, wie lange das Auftauchen wirklich dauern kann , um einen besonders schwierigen Fall von Kunstblock zu besiegen. Ich weiß, es scheint ein riesiges Unterfangen zu sein, aber die Zeit wird sowieso vergehen. Ich empfehle Ihnen, jetzt ein Projekt zu starten und einem Jahr werden Sie so zufrieden sein, wie weit Sie gekommen sind. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses mit einer hellen und glänzenden Perspektive auf Ihre Kunst sind, oder zumindest einige Hoffnung, dass Sie an den Ort, den Sie sein wollen, kommen können. Nur ein paar letzte Notizen, bevor ich Sie gehen lasse, würde ich gerne die Übung sehen, die Sie machen, sei es nur die einfachen Hand-Augen-Koordinationsübungen, oder Ihr 100- oder 365-tägiges Projekt. Sie können das im Projektabschnitt dieser Klasse veröffentlichen. Ich möchte auch erwähnen, dass es auch einige Aspekte deines Lebens gibt , die deine Kunst beeinflussen könnten , von denen du denkst, dass sie nichts damit zu tun haben. Stellen Sie zum Beispiel sicher, dass Sie trainieren, gesund essen und gut schlafen. All diese tragen zu Ihrem allgemeinen Wohlbefinden bei, das sich auf Ihre Kunst auswirkt. Ich weiß, dass es eine gewisse Glamorisierung des zerzausten, ungesunden Künstlers gibt, aber ich denke wirklich, dass, wenn Sie sich Journaling finden, meditieren , Therapie machen, Ihren Raum reinigen, dass Sie Ihre Kunst für sie umso besser ist. Schließlich ermutige ich Sie, eine Pause zu machen, wenn Sie sie brauchen. Manchmal ist alles, was es braucht, eine frische Reihe von Augen zu bekommen, um Ihnen eine neue Perspektive zu geben . Viel Glück.