Kunst-Grundlagen: TEXTUR – Bessere Bleistift-Techniken, um realistische Texturen zu zeichnen

1. Einführung: Hi, ich bin Jennifer Morehead von einer ehemaligen College-Professorin, und ich habe viele Jahre lang Zeichnen unterrichtet. Und das ist eine Sache am Zeichnen, die wirklich wichtig zu wissen ist, dass jeder lernen kann wie man zeichnet. Es ist wirklich eine Fähigkeit. Ich bin hier, um Ihnen dieses Geschick beizubringen, und eines der wunderbaren Kunstelemente ist Textur, und man lernt so viele Dinge über Bleistifttechniken und wie man diff'rent Striche manipuliert . Sie erstellen Textur, diese Klassen für jede Ebene. Wir beginnen mit grundlegenden Fähigkeiten und bauen Ihre Zeichenfähigkeiten auf und verbessern sie wirklich. Also am Ende dieser Klasse, werden Sie sich sicher fühlen, in der Lage sein, wie eine wirklich gute feine Künstler zeichnen zu können. Und ich bedecke drei wirklich wichtige verschiedene Arten von Texturen, beginnend mit Stein, der eine matte Textur ist. Und dann arbeiten wir daran, Haare zu machen, was eine lineare Textur ist, und ich lehre dir auch bei, wie man mit deinem Radiergummi arbeitet. Und ich lehre Ihnen wirklich eine Menge Tipps und Techniken, Weg und dann Metallic, das ist eine chinesische Textur. Unsere Projekte sind ziemlich aufgeregt, weil ich es sehr herausfordernd mache und ich möchte, dass Sie wirklich ausdrucksstark mit Ihrem eigenen persönlichen Stil sind. Ich nenne es Transformation, ein Objekt auf ein anderes zu übertragen, und wir sollten in der Lage sein, dies am Ende der Klasse zu tun. Also denke ich, es wird wirklich vorteilhaft für dich sein für alle anderen Klassen, die du Kunst genommen hast sowie für einen Grafikdesigner, sogar für Innenarchitekten. Dies ist eine großartige Klasse, und ich hoffe, Sie genießen es. Ich kann es kaum erwarten, in der Klasse zu sehen. 2. Was ist Textur?: zu beginnen. Was ist Textur? Na ja, Texas. Eine Kombination aus Linien und Tonwerten. Wir schaffen das taktile Gefühl und Aussehen, das wir Textur genannt. Es gibt zwei Arten von Texturen. Einer ist krank angepackt. Dies ist die eigentliche Textur ist physisch riel. Schwächen, berühren und wir haben, ah, Gefühl davon. Von dem, was wir fühlen, die visuellen Texturen, die andere. Es ist die Illusion von Textur. Wir können es nicht fühlen, aber wir erleben es visuell und haben eine Sensation durch unsere visuelle Rezeption. Sie sind fünf. Modifizieren von Faktoren und Textur, Kontrast, Skalierung, Entfernung, Licht und Assoziation. Hier ist ein Muster von einem Stück Stoff aus einer Paar-Jeans. Ich werde es zu einem kontrastieren, das ähnlich ist. Aziz. Siehst du, der Text ist derselbe, aber wenn ich ihn dort modifiziere, wo wir viele Lichter und dunkle Farben haben, ändert es wirklich den auf der linken Seite, um weicher zu erscheinen. Sie können die Textur durch das, was daneben ist, verbessern. Lassen Sie uns nun auf die eine in der rechten Seite klug und machen es weniger dynamisch und weniger Wertänderungen darin. Jetzt erscheint der rechts weicher. Als Nächstes ist Maßstab im Maßstab bedeutet die Striche, die Sie zum Erstellen von Tonwertwerten vornehmen. Visuelle oder implizierte Textur, implizierte Bedeutung, vorgeschlagene Textur. Haben Sie eine schnelle Version hier, und es ist auch beschleunigt. Ich zeige Ihnen die Unterschiede zwischen diesen Strichen. Ich mache eine zweite Wiedergabe des Glases und mache meine Striche viel breiter und härter, indem ich etwas Kreuzschlüpfen mache. Und wenn Sie diese Seite an Seite betrachten, werden Sie feststellen, dass die auf der rechten Seite eine visuelle Textur hat. Viel schwerer als die auf der linken Seite ist ein Beispiel für einen Künstler. Vincent van Gogh. Er ist ein Maler aus den Niederlanden. Er lebte zwischen 18 53 und 18 90. Ich zeige hier drei seiner Gemälde und zeige nur die Augen und zeige dir die Striche und wie unterschiedlich sie sind und wie ausdrucksstark sie sein könnten. Ein Schwung. Wenn man sich das Auge auf der linken Seite anschaut, ist es ein weicheres Aussehen, und dann wird es aggressiver in der Mitte gemalt und dann der letzte auf der rechten Seite, können Sie den sehr ausdrucksstarken Ton sehen, der erstellt, indem Sie die Striche verwenden. Nun schauen wir uns diese Bleistiftstriche an. sich diese ansehen, könnten sie sein, denn sie könnten Grashalme sein, es ist schwer zu bestimmen, was sie sind, also wird der andere Faktor, der beteiligt ist, Distanz genannt. Nun, wenn diese Markierungen Luft neben anderen Markierungen platziert, bekommen Sie eine Vorstellung, was es ISS hier. Es ist in einer Landschaft platziert, also kann ich es als Gras definieren. Und dann, wenn es im Hintergrund kleiner wird, es auf atmosphärische Perspektive genannt. Hier ist ein weiteres Beispiel für Kies, wie wir denken, es ist. Könnte es eine Felsformacion sein, die weiter entfernt ist? Und wenn wir es nebeneinander stellen, haben wir die Distanz. Hier ist eine andere Vorstellung von der Distanz mit der Atmosphäre. Perspektive ist, man kann den Kies auf der linken Seite mit den Felsformationen auf der rechten Seite sehen. Der nächste Faktor ist Licht, wenn das Licht auf die Oberfläche und das Objekt trifft und damit eine Textur erzeugt . Wenn es viel Licht absorbiert, wird es mehr ein mattes Finish haben. Wenn Sie eine Oberfläche haben, die ziemlich hart ist, dass sie das Licht reflektiert, werden Sie diese großen Musterformationen des reflektierenden Lichts sehen, wie Sie diesen Metall-Lampenschirm sowie diese Glasbehälter sehen können , schauen wir uns dieses Bild genau an. Es scheint Matt zu sein. Es scheint eine Art Weichheit zu sein, und wir betrachten alles zusammen. Wir sehen ein Haar, und das wird von Albert Juror gemacht , der in Deutschland Druckmeister und Maler ist. Er lebte zwischen 14 71 zu 15 28 und das heißt junge Haar, getan in 15 02, das ist ein Aquarell, das wir assoziieren, Ah, Haar mit sehr weich. Schauen wir uns diese nächsten beiden Bilder an. Eines auf der linken Seite ist ein Pferdeohr, das sehr weich erscheint. Und wenn wir mit dem auf der rechten Seite der Distel verglichen haben, wollen Sie es nicht wirklich aufheben, weil Sie schon das Gefühl haben, dass es Ihre Hand verletzen wird , damit wir Bilder verbinden können, sowohl was wir sehen, wie es sich anfühlt. Ja, ich habe mich ein Foto umgesehen, verschiedene Arten von Texturen. Ich bin auf dieses Fruchtstück gestoßen. Es heißt O Sage orange. Es ist nur die bizarre sieht fruchtig, kann es wirklich nicht essen. Aber es ist so eine interessante Bildsprache, ich dachte, für dieses Projekt großartig zu sein, also wollte ich es auseinanderbrechen und über Muster gegen Textur sprechen. Jetzt haben wir das eigentliche auf der linken Seite. Wir haben unser Bild auf unserer rechten Seite. Als nächstes wird erfunden. Es sieht aus wie das visuelle, aber es ist ein wenig modifizierter und dann rechts davon ist Muster. Lassen Sie uns nun den Unterschied zwischen Textur und Mustertexturen bestimmen. Tatsächliche Absprachen ist IC. Es simuliert eine taktile Reaktion, visuell oder Tastsinn. Muster, auf der anderen Seite, ist ein dekoratives Design. Es beinhaltet Wiederholung. Es geht nicht um Servicetextur, sondern um das Aussehen. Nun, das Segment ist Tak Tau im Vergleich zu visueller Textur. Die fünf Faktoren Textur, Kontrastskala, Distanz, Licht, Licht, eine Assoziation, simuliertes erfundenes Muster und Textur versus Muster. Im nächsten Segment werden wir die vier essentiellen Linien und getönten Bleistift-Techniken lernen, die über die Schaffung visueller Textur zu verwenden . Sehen Sie sie 3. Linien- und Tone: Willkommen zurück. Dieses Segment ist online und getönte Bleistift-Techniken beginnend, Zeichnung ein Paar. Schau dir die Lichtquelle an, die mit meinem Bleistift arbeitet, wirklich besorgt über das Gewicht und den Druck, den ich auf den Bleistift gelegt habe, um gerade eine Konturlinie zu erstellen , nur die Form der Form zu bekommen. Ich werde anfangen, meine erste Bleistift-Technik anzuwenden, und dies schraffiert die Luft parallele Linien zusammen es je nachdem, wie lang oder kurz Sie sie machen, hängt von der texturalen Qualität ab, die Sie erreichen möchten. Ich neige dazu, immer und immer wieder zu gehen und zu versuchen, die Oberfläche zu glätten, so dass Sie nicht die visuellen Markierungen der Schraffurlinien sehen und bemerken, dass sie alle auch in die gleiche Richtung gehen . Ich bin sehr besorgt um meine Lichtquelle und halten die Lichter und Dunkel alle Platz zusammen und schaffen hier ein schönes Gefühl von Volumen und Form. Die anderen drei Techniken, die wir mit Einssein arbeiten, haben sich auf Sie gekreuzt. Es schlüpft und dann überquert mit, und es hängt davon ab, wie nah sie zusammen sind, und wie oft haben Sie Ihren Wert zu machen. Dies wird als Stippling bezeichnet. Sie sehen es oft mit Tinte mehr als Bleistift, aber Sie können mit Bleistift erstellen. Justus bietet gut eine andere Technik für Ihren Prozess der Arbeit mit texturalen Designs, und drittens nenne ich diesen Abschaum bling. Es sind bewegliche Linien, sich schnell bewegende Linien, die in dieser schnellen Studie eines dreidimensionalen Würfels keineswegs einheitlich sind. Ein Tipp ist, dass wir oft Kreuzschraffuren zusammen mit Schraffuren verwenden, wenn wir Texturen erstellen , und die Kreuzschraffur wird hauptsächlich in den dunkleren Bereichen verwendet, da sie einen wunderbaren dunklen Wert erzeugt . Hier ist noch ein Stück von Elbert Dir. Das sind die vier Reiter aus der Apokalypse. Dies ist ein Holzschnitt gemacht 14 98 So wurden alle weißen Bereiche geschnitzt, was einfach erstaunlich von seinen Techniken ist. Aber dies ist nur ein Beispiel erzählt Variationen, die durch Schraffurlinien und die sehr, sehrdunklen Bereiche erzeugt werden könnten und die sehr, sehr . Sind diese Luft durch Kreuzschlüpfen gemacht, werden Sie bemerken. Auch hier ist wie die Kurven im Körper der Pferde. Sie können auch eine Querkonturschraffur sehen, die diese parallelen Schraffurlinien zur Kurve neigen . Hier ist ein weiteres Beispiel, wie Sie die Kombination der Schraffurlinien zeigen. Dies ist ein Selbstporträt in einem Lager offenen Mund. Es ist eine Radierung, die eine weitere Form der Druckerei nach unten um 16 30 von Rembrandt ist. Was macht daran Spaß? Es hat einen lockeren Stil. Sogar das Thema selbst. Wie er sich selbst porträtiert. Aber Sie können hier den Kreuzzähler Schraffur der Schraffurlinien zusammen mit einem Kreuz Schraffurlinien sehen. Das gibt Ihnen also eine weitere Variation, diese Tonalität. Ich werde jetzt wieder reparieren. Aber dieses Mal werde ich all die verschiedenen Techniken zu einer kombinieren. Und ich benutze nur meinen Ebenholzstift dafür. Es ist wirklich, ähm, beginnend mit gestischer Vorstellung davon, weil ich diese schwere Gliederung nicht will. Sie müssen sich wirklich mehr mit dem inneren Teil der Objekte beschäftigen, mit denen Sie arbeiten und bis zu den Rändern arbeiten. Ich habe ein wenig daran gearbeitet, und ich habe eine noch davon, nur um Ihnen die verschiedenen Techniken zu zeigen. Ich arbeite mit einem Stern auf der linken Seite. Mit dem Stippling, das Sie sehen könnten, füge ich die punktierten für die Oberflächenstruktur dieses Paares hinzu, und rechts davon ist Kreuzschraffur, dass ich die dunkleren Bereiche bekomme, indem ich mit den Schraffurlinien hin und her gehe und sie kreuze über, dass die Schraffur. Ich bin sogar gebogen in ein wenig zur Krümmung des Zahlers, sowie während Mawr, Schlüpfen und parallelen Linien, die sehr gerade unten und darüber sind, mit dem Abschaum bling ist die kleinen Prellungen der Dinge, die ich dort gesehen habe und die Unvollkommenheiten. Ich spiele mit dem Abschaum bling und mache nur sehr lose Markierungen mit meinem Bleistift. Ich habe diese Übung beschleunigt, die ich Ihnen zeige, und ich möchte nur, dass Sie sehen, wie ich die verschiedenen Techniken erforscht habe. Hier ist wirklich ein wichtiger Tipp mit Ihrem Radiergummi. Denken Sie nur nicht, dass es etwas ist, das Sie nur vollständig löschen, was Sie gezeichnet haben, sondern verwenden Sie es als ein weiteres Werkzeug, um Ihnen zu helfen, ein wenig mehr von verschiedenen Variationen von Werten zu gewinnen . Manchmal, wenn Sie in die Dunkelheit gehen, könnten Sie einfach leicht aufhellen, indem Sie Ihren Rennfahrer verwenden, so ist es ein praktisches Werkzeug, um immer mit Ihnen zu bleiben. Ein weiterer wichtiger Tipp ist es, wirklich zu beobachten. Ich schaue mir das Objekt genau an. Ich gehe hin und her, wirklich schauen mehr das Objekt, dass ich mein Papier zu tun und weiter anwenden. Jede Technik, die ich nicht bekommen kann, ist nah an dieser Textur, die ich gerade betrachte. Jetzt schauen wir uns sowohl die Gelenke an und ich habe mit dem Objekt den Zahler gemacht. Zunächst einmal, wenn Sie sich daran erinnern, dass sie nur mit diesen parallelen Linien schraffiert, lassen Sie uns jetzt mit der einen vergleichen, die ich alle verschiedenen Techniken verwendet habe. Sicherlich gibt es einen Unterschied, weil Sie die Idee des Paares haben und er damit mit Schraffurlinien verbunden ist. Aber wenn Sie all dies verwenden, erhalten Sie wirklich eine detailliertere Version dessen, worum es bei dieser Textur geht. Was haben Sie in diesem Segment gelernt? Nun, Sie haben die vier Bleistifttechniken gelernt, schlüpfen, stippling und stolpern. Dann haben Sie auch eine Kombination verwendet, die Schraffurlinien in einer einzigen Technik kreuzt . Kreuzkontur mit Radiergummi einfach nicht rennt das Objekt selbst. Es ist eine subtrahierte Methode und die Verwendung aller Bleistifttechniken zusammen. Was kommt als Nächstes? Betrug Ege und was ist das? Wir werden herausfinden, im nächsten Segment wird eine ihrer ersten Übungen beigetreten werden. Ja, ja, 4. Textur und Übung: in diesem Segment werden wir lernen, Textur zu sehen, und wir werden an unserer ersten Zeichenübungshand arbeiten. Wir werden mit Betrug arbeiten, Ege. Und das ist eine Technik, um ein Design zu schaffen, indem man wie mit dem Bleistift über einem Objekt unter dem Papier reibt . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Betrug vorgeht. Ich nehme diese Muscheln, weil ich ihre Textur wirklich sehr interessant finde, nehme einen Bleistift und ein Stück Papier, und ich bringe den Bleistift direkt auf die Oberfläche der Seeshow. Es ist nicht wichtig, dass Sie das ganze Objekt erhalten, sondern nur das Reiben der Oberfläche davon. Also nun gehen wir weiter, um eine Übung zu machen, um Reibungen sowohl aus natürlichen Formen als auch von Menschen hergestellten Formen zu schaffen . Grund dafür ist dies wird Ihnen helfen, zu lernen, wie Textur zu finden und zu sehen und auch die technische Qualität zu spüren . Und damit, hier ein paar Tipps, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Auf der linken Seite. Es ist ein Ort Mann, und Sie können das Detail sehen es auf der rechten Seite. Dies wäre eine gute strukturelle Sache zu reiben, aber Sie werden feststellen, wenn Sie diese verschiedenen Materialien reiben. Sie kommen nicht immer so heraus, wie Sie denken, aber das macht Spaß. Das ist es, worum es bei dem Prozess geht. Hier ist die 2. 1 Dies ist ein Shag Teppich. Nun, man kann definitiv die strukturelle Qualität in der Weichheit sehen, aber wenn man dagegen reibt, wird es abflachen und auch ganz anders aussehen. So genießen Sie den Prozess der Reibung. Sie kommen nicht alle raus, aber sie werden dich überraschen. Die Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen, sind die folgenden drei Blatt Papier, ein Ebenholzstift, ein Radiergummi, ein gekneteter Radierer, ein Bleistiftspitzer, Kleber und Schere. Nehmen Sie ein Blatt Papier und füllen Sie es mit natürlichen Texturen. Hier habe ich eins mit Kies. Hier drüben ist Scheune Holz innen. So gut, wie ich dachte. Einige andere sehen einfach ähnlich aus. Hier ist von einer Baumrinde. Sie sahen nicht viel anders aus als das Scheunenholz, und dann mache ich etwas Fels. Ich sehe die Einfassung an. Das macht es irgendwie interessant. Alif beschloss ich, den Urlaub umzudrehen, weil ich es hier etwas besser reiben konnte. Ich habe Pfefferminze. Ich dachte, das wäre irgendwie interessant. Ein wenig Mulch, der getrocknete Holzspäne ist. Jetzt nehmen wir ein weiteres Blatt Papier und reiben auf. Der Mensch hat Texturen gemacht. Hier kies ich in einer Ziehpfanne, diese Ziehpfanne selbst Kies. Das ist irgendwie interessant dort. Das gefällt mir. Hier ist ein Reifen, ein Garagentor und ein paar Ziegel. Zweitens werden Sie sich all diese Reibungen ansehen und dann wählen Sie eine aus, die für Sie am interessantesten ist . Und was dabei hilft, ist Ihre Beobachtung visueller Texturen, die ein Gefühl von Design zeigen. Das Reiben, das ich wählen werde, ist derjenige, den ich es gemacht habe. Ich dachte, das wäre ziemlich interessant. Drei. Wir schneiden das von Ihnen gewählte Reiben aus und zeichnen die gleiche Größe daneben. Dieser Prozess, wenn Sie wirklich lernen, Oberflächenvariationen zu beobachten, die ich als nächstes tun werde, ist, dass ich es ausschneiden werde und ich werde es auf ein anderes Blatt Papier legen, das mein drittes Blatt ist. Wenn ein Markt unten, wo ich es platzieren werde. Ich möchte wirklich die genaue Dimension rechts davon haben, weil ich eine visuelle Darstellung davon zeichnen werde . Hier. Ich habe meinen Klebestift. Es spielt keine Rolle, welchen Kleber Sie verwenden. Gerade genug, damit Sie es dort unten platzieren und sicherstellen können, dass Sie es so platzieren, wie Sie wollten. Ich fand, dass dieser Weg der interessanteste war. Also klebe ich es ab, und dann werde ich mein Lineal benutzen. Nur ein Line-Up mit dem Rand davon ist nicht perfekt. Das ist nur eine Übung. Und dann geh einfach zurück. Erleuchten Sie diese Kanten mit Ihrem Rennfahrer. Dies ist das beste Projekt, das ich je hatte, um College-Studenten über Textur zu unterrichten. Sie lernen wirklich, wie man eine visuelle Textur zeichnet? Nein, nein. Sie lernen ein wenig über die taktile Qualität, aber Ihr Verständnis. Warten Sie eine Minute. Mein Bleistift hat das schon getan. Ich könnte das noch mal neu erstellen. Es ist also eine großartige Übung, und ich weiß, dass du Spaß damit haben wirst. Ich habe diese Version für Sie beschleunigt. Nun, wo fängst du an? Sie beginnen dort, wo Sie die dunkelsten Punkte sehen, so dass Sie insgesamt Gefühl dafür bekommen können. Aber du wirst nicht Riel dunkel zeichnen, sondern nur einen mittleren Ton. Was ist großartig daran, Sie zeichnen kein tatsächliches Objekt oder eine Sache. Du bist nur wirklich besorgt mit Licht und Dunkelheit. Das ist, was es zu einer so großen Übung macht. Hoppla, ich meine da ein bisschen Maher, aber kein Problem. Dies ist nur eine Übung zurückkommt die mit dem Radiergummi zurückkommt, um ein wenig mehr Licht oder Werte zu erhalten. Und ich wende sogar meine Finger an und schmiere da drauf, denn das ist der eigentliche Blick, der obszön ist. - Hier ist mein Beispiel. Es ist ziemlich nah ist nicht genau, aber ich fühle mich ziemlich gut darüber, dass es wirklich korreliert, worum es bei diesem Projekt geht . Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen, also definitiv, wenn Sie können, ist es in das Projekt zu setzen. Kalorie. Ich wette, du bist ziemlich stolz darauf. Siehe im nächsten Abschnitt. 5. Steine: Übung 2 (Teil einer): Wir werden an der Übung in diesem Segment arbeiten. Zeichnen von Steinen Teil eins. Die Kunstmaterialien, die Sie benötigen, sind zwei Blatt Papiersteine. Bleistifte für H zwei h h b zwei B vier B in Ebenholz. Ich brauchte einen Radiergummi, Bleistiftspitzer und eine Schere. Wir fangen an, ein Blatt Papier zu nehmen und ungefähr ein Vier-mal Vier-Zoll-Quadrat auszuschneiden . Wir werden das als unseren Sucher benutzen. Jetzt müssen Sie Ihr Thema bekommen, welches sind Ihre Steine? Ich hatte einige in meinem Haus, die ich hier benutze. Aber wenn Sie etwas draußen bekommen, stellen Sie sicher, dass Sie in Container platzieren, so dass es stationär bleibt für Sie zu ziehen. Sobald Sie Ihre Steine platziert haben, holen Sie sich Ihren Sucher und platzieren Sie einen Sucher direkt auf die Steine. Das ist es, was du angezogen werden wirst. Sie können den Sucher bewegen, bis Sie eine wirklich gute Zusammensetzung der Steine finden und wie sie angelegt sind, und dann können Sie dort anhalten. Und so sind Sie in der Lage, eine gute Komposition zu bekommen. Du bist in der Lage, alle äußeren Steine zu eliminieren, die du nicht zeichnen wirst. Sie werden also nicht mit ihm verwechselt und müssen Ihren Standort verfeinern. Und drei, das gibt Ihnen die tatsächliche Größe, mit der Sie arbeiten können. Dies ist einer der wichtigsten Tipps, die ich Ihnen geben kann. Der Schlüssel zum Zeichnen ist das Zeichnen aus der Beobachtung. Ich weiß, du wirst ein Foto davon machen und daraus ziehen wollen. - Was passiert? Es eliminiert die ganze Tiefe, dass es dort zweidimensional wird, und es ist schwer, zurück zu gehen und sehen Sie die wirklichen Details in Es könnte nie Ihren Sucher nehmen und legen Sie es auf das andere Blatt Papier und zeichnen Sie innen, dass ausgeschnitten, so dass wir die gleiche Dimension wie Ihr Sucher. Ich beginne mit einer meiner weichsten Bleistifte ist ein vier B Ich benutze diesen würde lis Bleistift. Es macht eine Art Spaß zu verwenden, aber ich möchte eine weiche, so dass ich einfach schnell eine Geste erstellen konnte, nur um einen Überblick und Layout meines Designs zu bekommen , ohne wirklich hart diesen Bleistift drücken, so dass ich leicht Dinge entfernen konnte. Wir sind über die Linien gegangen. Platzieren Sie es einfach da draußen. Nachdem ich all das abgeschlossen habe, kann ich beginnen, einige dunkle hinzuzufügen, genau wie wir es mit den Reibungen getan haben. Ich nehme dunkle Bereiche, also konzertiere ich Zeh, bekomme ein Gefühl dafür, wo Dinge platziert werden. Diese Übung ist so großartig, weil Ihre Linien sehr locker sind. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass alles genau und perfekt ist, aber Sie lernen, wie es sicher ist, was Sie aufbauen. Ihre Radiergummis werden eine aktive Rolle spielen, Ihnen einige Wertänderungen zu geben und einige dieser Zeilen herauszunehmen. Es ist also weniger verwirrend. Es ist ein Prozess der Schichtung und Aufbau von Markierungen und Werten, die beginnen, meine zwei h zu verwenden . Ich hole ein paar Schraffurlinien da rein. Seien Sie sehr vorsichtig bei zu viel Druck, weil es Ihr Papier eingerückt wird. Schneller Tipp. Ich habe ein kleines Stück Papier und esse meine Hände, damit ich nichts schmiere. Während ich jetzt zeichne, benutze ich HB, was ich als Mischwerkzeug zwischen den Zeitaltern und den Bienen betrachte. Die Bienen sind Ihre weichen, um dunklere Linien zu machen. Ihre Altersgruppen sind härtere Bleistifte, aber sie machen weichere Linien und einen schönen, leichteren Wert. Wirklich. Schauen Sie sich Ihre Steine aus der Nähe an und versuchen Sie, ein Schmierdetail zu setzen, da Sie all die verschiedenen Arten von Techniken verwenden können , über die ich mit Ihnen gesprochen hatte und Ihnen gezeigt hatte, und verwenden Sie alle Ihre Bleistifte, wie Sie es brauchen, und arbeiten Sie einfach weiter an diesem Prozess, Betrachten Sie die Lichter im Vergleich zu den Dunkelmächten und entwickeln Sie diese Texturbilder, die Sie erstellen Dies ist wirklich wichtig. Nein, da sind viele Zeilen drin, aber beachte wirklich, was ich zu tun habe. Dieser eine Stein. Ich habe die Linie am Rand, aber ich werde zurückkommen und einige Schraffurlinien direkt neben dieser Linie im gleichen Wert machen . Das wird also zu einer Werteänderung im Vergleich zu einer Linie und was sie tut. Er lässt den Stein vorwärts kommen und der andere Stein geht rückwärts. Und jetzt erschaffst du Ah, Wertänderung und du erschaffst Textur. Nun, im nächsten Abschnitt gibt es noch viel mehr zu lernen. - Wir gehen. Fahren Sie mit diesem fort und beenden Sie, und es ist Teil zwei. Ich bin so stolz auf dich, dass du da drin bleibst. Ich bin sicher, dass du es einfach großartig machst. Ich kann es kaum erwarten, deine Übungen zu sehen 6. Steine zeichnen (Teil 2): Verbinden Sie Steine, Teil zwei. Moment fange ich an, ImMoment fange ich an,von oben nach unten zu arbeiten und viele weitere Bereiche zu füllen, die immer noch mit Details jedes Gesteins befasst sind, um sie einzigartig zu machen. Mach dir keine Sorgen, sie perfekt zu machen. Versuchen Sie, so nah wie möglich daran zu kommen. Genießen Sie einfach den Prozess und freuen Sie sich darauf, dass sie wie Steine aussehen. Ja, ich habe mein kleines Stück Papier nicht unter meiner Hand, damit du auf dem Weg ein paar Flecken sehen kannst . Hier ist ein Tipp. Wie Sie sehen können, gehe ich über diesen Bereich mit einem B-Bleistift, aber Sie können sehen, wie diese weißen Linien durchkommen. Das ist aus einem Alter von mir, in dem ich zu hart gedrückt habe, also hat es eine Einkerbung in der Zeitung. Der beste Weg, dies zu vertuschen, ist wirklich härter zu drücken, als auf, dass das eliminiert wird. Ich habe einen Plan. Ich bin wirklich hervorheben, dass einige der Steine nicht jeden von ihnen tun müssen und irgendwie schieben einige in den Rücken, wie Sie die Schattierungsbereiche sehen können und wirklich einige Details bekommen ing, vor allem zu den einigen der Felsen, die ich denke sind die interessantesten. Bebe Racer funktioniert wirklich wunderbar. Es erzeugt ein wenig Schattierung, um eine Politur zu erhalten. Angeschaut, um den Stein Kunststoff Radiergummi wirklich gut funktioniert. Sie könnten es wirklich löschen und den sehr hellen weißen Effekt, um es. Eine andere Möglichkeit, Ihren Kunststoff-Radiergummi zu verwenden. Wenn es viel Graphit darauf bekommt, können Sie auch auf das Papier anwenden, und es wird eine schöne Stadt schaffen. Variation auf . Und dann kommt die Zeit Wann, Wann kündigen Sie? Das ist immer die schwierigste Entscheidung für einen Künstler. Ich denke, manchmal, aber du wirst es spüren. Du wirst es sehen. Okay, ich glaube, ich bin auf den Punkt gekommen, der sich richtig anfühlt und lege einfach deinen Bleistift runter. Hier ist mein letztes Stück. Einige der Steine lüften nicht in den richtigen Positionen oder sie sind nicht die richtigen Formen. Die Nahe genug. Ich hatte Spaß, das zu machen. Ich habe das Gefühl, dass ich das erreicht habe, was ich getan habe. Sie sollten sich wirklich gut fühlen, dass wir die matte Textur erreicht haben, also lassen Sie uns los, Haare zu zeichnen und zu trainieren. Drei. Ich seh dich dort 7. Drawing (Teil einer): in diesem Segment werden wir lernen, Haare zu zeichnen. Ich beginne mit dem Angelo BOTTICELLI des Künstlers. Dies ist eine Renaissancezeit, und das ist sein Gemälde. Die Geburt der Venus, getan in 14 85 86, die uns so interessant und wichtig Malerei macht, ist, dass er eine Darstellung Wind erzeugt Bewegung in den Haaren. So konnte man auch sehen, wie der Engel in Richtung Venus weht und all diese schönen Mädchen und Wellen sah , um auf einen anderen Künstler zu stoßen, Andy Warhols. Das zeigt die Geburt der Venus. Und er tut dies in Siebdruck und spielt mit diesen flachen farbigen Bereichen, die diese wunderbaren Wellen und Bewegungen verbessern und es in einer Vielzahl von Farben tun. Das ist John Singer Sargent, ein amerikanischer Porträtkünstler. Er ist vor allem dafür bekannt, ein Maler zu sein, aber hier habe ich einige seiner Zeichnungen, und sie sind in Holzkohle gemacht. Sie werden auf jeden Fall die Unterschiede von Licht und Dunkel sehr stark hier ausgeführt sehen. Hier ist noch ein Porcher. Man konnte auf jeden Fall die Schraffurlinien im Hintergrund und den Schal sehen, aber in seinen Haaren zeigt er wirklich nachdrücklich die Dunkelheit und Lichter in den Highlights der Haare, die in diesem besonderen Porträt glitzern. Dieses Porträt ist eine beginnende Studie. Dies ist wichtig, um Sie wegen der verschiedenen Winkel der Haare und der Bewegung während zu zeigen . So werden die Schraffurlinien nun konturübergreifend. Also gehst du mit dem Fluss der Haare. Hier ist die fertige Wiedergabe. Lassen Sie uns einige von ihnen Striche lernen. Sie sind gerade nach oben. Legen Sie Ihren Bleistift nach unten und bewegen Sie ihn nach oben. Ich arbeite mit meinen verschiedenen Bleistiften. Jetzt mache ich zwei parallele Linien und watde durch sie. Dies wird Ihnen Verständnis geben, wie Sie das Haar biegen und wie es quer winkt. Dies wird Ihnen mit lockigem Haar und gewelltem Haar helfen. Und das wird Ihnen auch helfen, nur diese langen Schlangen zu machen, die mit jedem Bleistift arbeiten , den ich aufnehmen würde, wird eine weichere Mine darin haben, was eine dunklere Linien machen wird. Ich vermische es, um heller bis dunkler zu sein. Ich benutze dieses Foto für diese spezielle Übung, die von Lexie Janney gemacht wurde. Als erstes ziehe ich die Form des Kopfes, bevor ich mit den Haaren beginne. Als nächstes werde ich nur Bereiche des Haarflusses setzen. Irgendwie gab mir da ein bisschen einen Umriss und ich werde mit meinen Strichen beginnen. Beachten Sie, dass ihre lange sie nicht den ganzen Weg nach unten gehen müssen. Aber sie sind ziemlich lang und du merkst, dass ich mit ihnen rauf und ab gehe, damit sie anfangen, sich miteinander zu vermischen. Ich lasse die weiße Luft das Papier für die Highlights, aber ich gehe in ziemlich dunkel sofort. Also bekomme ich dieses Gefühl von Form. Beachten Sie meine Striche lang. Jetzt werde ich über ihn reden. Mein Alter zu nehmen ist und wirklich bringen es durch und gehen über meine dunkleren Linien als auch. Beachten Sie, dass jede Marke, die ich mache, ein Strich ist Ich hebe meinen Bleistift jedes Mal hoch, wenn ich diesen Strich mache. Es wird eine schöne saubere Linie machen, und das ist, was Sie haben wollen. - Ich merke, ich bin immer Aufmerksamkeit auf ein wenig Detail, wie die Bewegung der Haare ist so dass es nicht alles da unten flach ist, aber ich werde über die Kontur des Kopfes selbst gehen, immer meine Bleistifte, wenn ich wont, um die helleren Bereiche. Ich werde es hier leichter machen. Ich bin wirklich jeder meine Docks auf dem Kopf. Was projiziert sich nun wirklich nach Zeilen rückwärts und baut es auf? Ich bin nicht wirklich besorgt mit dem Bogen oder dem Pferdeschwanz. Ich werde nur vorschlagen, dass Nein, ich bringe meinen Radiergummi auf, weil ich reingehe und die weißen Weißen dort zurück hole und ich gehe in die gleiche Richtung, wie ich meine Striche gemacht habe. Die Sonne hat endlich angefangen, heute rauszukommen. Ja, ich liebe es zu arbeiten. Wenn die Sonne aufleuchtet, komme ich mit meinem Alter zurück und verschmelze mich direkt in die weißen Bereiche. Ich betrachte meinen HB-Bleistift, mein Mischwerkzeug. Ich kann von den dunkleren dunklen bis zu den Lichtern mischen und durch gemischt, so dass ich eine schönere, große asiatische wollen kleine Stücke von losen Haaren, die so wirklich geben ein realistisches Gefühl, es zu verlassen . Hier ist meine fertige Übung. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Sicherlich ist es nicht genau wie das Modell, von dem ich zeichne, aber ich fühle mich wirklich gut über die Qualität, die ich damit beschäftigt habe, dass es sich wirklich wie Haare anfühlt . Also würde ich gerne Ihre Arbeit und Platz in der Projekt-Galerie sehen, damit ich es sehen kann und gehen wir zu Teil zwei Haare zeichnen. Wir werden lernen, wie man ein gewelltes Haar, lockiges Haar und kurze Haarezeichnet lockiges Haar und kurze Haare 8. Drawing (Teil 2) zeichnen: mit Abschnitt Wir werden ein wellenförmiges, lockiges und kurzes Haar arbeiten und an der Übung arbeiten. Drei. Da Ihre Markierungen der Linie so wichtig sind, stellen Sie sicher, dass alle Bleistifte geschärft sind. Ich arbeite nicht gerne für Fotografien, aber in diesem Fall muss ich mit einem anderen Frisuren. Dies ist ein Foto von Arnell hat einen Novi. Ich begann wirklich schnell, tun in einer Geste des Kopfes und allgemeine Gefühl aus der Position der Haare. Ich modifiziere das, weil ich nicht ihre Hände in ihren Haaren benutze, und ich beginne mit einem schönen Locken hier drin, nur um ein allgemeines Gefühl zu bekommen. Ich hole ein paar Zeilen. Striche bemerken, dass ich in Bereichen zur Krümmung der Haare blockiert und versucht habe, den Hinterkopf zu vervollständigen . Ich benutze einen geschärften Bleistift, indem ich meine langen Spuren platziere, um dieses effektive lange Haar zu haben. Nein, ich lösche, damit ich ein paar Highlights aufheben kann. Ich erinnere mich an ein schnelles Üben mit diesen Zeilen. Jetzt werden wir es einbauen. Ich verdunkle wirklich den Hintergrund, drücke auf meine, nur um mehr Volumen und Tiefe zu schaffen, und ich werde versuchen, hier im Vordergrund der Locken zu arbeiten. Und wenn Sie sehen, wie ich Curling und gehe mit der Kontur und immer meine dunklen und Lichter in ihre jetzt bin ich mit meinem zwei h Bleistift und schaffen wirklich schöne Linien dort drin. Also hast du wirklich einen Unterschied vom Wert gesehen und Striche mit meinen vier b wirklich dunkel da hinten, nur diese Striche nehmen und sogar nach oben ziehen. Also denke ich, es gibt wirklich einen schönen Effekt, dass in der Biegung der Wellen. Ich werde nur auf ein paar Techniken hinweisen. Ich gehe immer wieder mit meinen Bienen zurück und mein Alter ist, also werde ich dunkel gegen Lichter. Ich mag es, dass es ziemlich locker ist. Also komme ich mit diesen lockeren Strichen an der Kante heraus. Ich bin wirklich nur mit diesem Teil der Haare beschäftigt. Ich werde nicht alles tun, aber nur damit es dir eine Vorstellung davon gibt, womit ich arbeite, immer mit den Linien zurückgehe, damit du diesen wunderbaren Fluss spüren kannst. Arbeiten Sie einfach weiter darin, und es ist einfach nur es ist da. Es ist getreten, die Volumen hat, um es, und Sie haben dieses wunderbare wellige Haar erstellt. Fangen wir mit den lockigen Haaren an. Ich werde von diesem Foto von Joey Bosa las arbeiten, das ich mit dunklen Haaren für dich demonstrieren möchte . Es ist sehr schwer von diesem Foto zu sehen, also werde ich Ihnen eine Zeichnung von Leonardo Da Vinci von einem kleinen Kind mit Locken zeigen. Und wenn Sie die Mädchen sehen und die Bewegung verstehen, die dort mit Darcy und Lichtern entstanden ist , werden Sie in der Lage sein, lockiges Haar zu machen, das auffallen wird, wie wir es vor der Geste des Kopfes und auch der Basis getan haben . Das ist keine Porträtklasse. Ich ging voran und tat das Gesicht und Justin Idee, dass sie Haare und ich in die Dunkelheit gelegt, und das ist mein Tipp für meinen Anfang davon. Ich übe ein wenig in der Mitte von dir, da mit den Mädchen zu sehen und damit rumzuspielen . Üben Sie also mit den Mädchen, mit denen Sie arbeiten werden, und dann habe ich mit meinem Radiergummi blockiert, die Bereiche, in denen ich meine Mädchen platzieren werde. Dann habe ich ein bisschen mehr Kontrolle. Die Höhepunkte davon werde ich beginnen, meine Mädchen direkt in den Bereichen zurückzuziehen, die ich gelöscht habe, indem sie dort mit Ewigkeiten. Und dann werde ich in meinen Mädchen arbeiten, die in meinem Dunkeln stecken. Jetzt setze ich in meine dunkleren Bereiche mit meinem Ebenholzstift ID, wie das, was mit dieser Zeichnung passiert und es fühlt sich für mich fertig an. Und als nächstes sind kurze Haare. Wir begannen die Geste und beginnen dann mit R H Bleistift und machen kürzere Striche wegen der kürzeren Haare. Was wird damit anders sein? Es ist, wenn man sich das Foto von der linken Seite anschaut. Das war, als ich es getan hatte. Ich schaue mir die sehr dunklen Bereiche an und blockiere diese in und lasse das Weiß des Papiers für das hervorgehobene Haar sehr dünn. Es ist also schwieriger, mit meinem Radiergummi zu begegnen und das zu blockieren, und das könnte ich ein wenig später machen. Aber der erste Teil davon lasse ich diese Bereiche leicht bemerken. Ich zeichne in verschiedenen Winkeln der Haare, also ist es nicht nur eine parallele Linie, aber es gibt diesen kurzen Effekt wirklich geben. Die Tatsache des Haares ist Schichten auf Schichten. Hier komme ich mit meinem Radiergummi wieder rein. Das ist ein weiterer Tipp die später, wirklich irgendwie mischen sie hinein und kommen mit meinem Alter zurück, um es zu beenden. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und versuchen zu zeichnen. Weißt du, eines der Haare oder alle drei. Wenn Sie möchten, und veröffentlichen Sie Ihr Kunstwerk in der Projektgalerie. Es ist eine großartige Zeit, um Ihre Kunstwerke zu teilen. Andere, und Sie werden definitiv tolle Rückmeldungen von mir persönlich bekommen. Und lassen Sie uns auf UN-Zeichnung Metallics gehen. 9. Metallischen Zeichnen: Join Metallics, Übung für schauen Sie sich um und finden Sie metallische Stücke rund um Ihr Haus. Es gibt einen Löffel, den ich haben muss. Dies ist eine Art mattes Finish. Das wird nicht funktionieren. Ein Anschwellen. Und Werkzeuge sind großartig. Irgendwelche Art von Metall-Dingen, die sie finden konnte. Ich fange mit einem Löffel an und du wirst diese Luftreflexionen bemerken, die du siehst. Sie können mich auch in der Reflexion des Löffels sehen. Ich beginne mit Ebenholz Bleistift, weil ich wirklich dunkel auf das, was bemerkenswert anders ist. Alles andere hat getan, du hättest auch wirklich scharfe Kanten haben können, Aziz. Ein Kontrast von hell und dunkel, um die Dinge metallisch erscheinen zu lassen. Sie finden, wenn Sie bewegen sich nur ein wenig radikal ändern. Also versuchen Sie irgendwie Zehe, bleiben Sie in einer Position. Aber ich gehe zurück mit meinem Bedürfnis nach Racer. Holen Sie sich diese Highlights einfach wieder nach oben, um Ihre Zeichnung interessant zu machen. Versuchen Sie, in einem Zeman e Details zu setzen, wie Sie können. Ich habe ein paar Schatten gesetzt. Ich würde ihm gerne ein wenig Gewicht geben. Ich liebe es, aus der Beobachtung zu zeichnen, weil ich wirklich sehen kann, was ich zu zeichnen versuche. Ich dachte, ich mache noch ein metallisches Stück für dich und wie wichtig Licht ist und wie du dein Objekt zum Zeichnen eingerichtet hast . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Objekte und die Kanten deutlich sehen können, daher ist es sehr wichtig, was sich in Ihrem Hintergrund befindet und eine klarere Lichtquelle haben. Wir arbeiten mit unserer Geste, um eine Platzierung zu geben Was ist schön daran so leicht gezeichnet, wie wir mit der Zeichnung fortschreiten, können wir fertig machen und die Kanten gegen Ende. Ich würde mich freuen, dass Sie das Projekt im nächsten Abschnitt machen. Ich habe das Projekt wirklich lustig und herausfordernd gemacht. Du könntest die großartigen neuen Zeichenfähigkeiten nutzen, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Also bleib bei mir. Machen Sie Ihr Projekt. Ich würde es gerne sehen. 10. KURSPROJEKT: Projekt für diese Klasse wird Transformation genannt. Sie werden Objekt mit Textur gezeichnet, und dann zeichnen wir das Objekt, ändern die Form leicht und schaffen eine neue Textur. Das Ziel des Projekts ist es, die Bleistifttechniken zu nutzen, die Sie im Unterricht gelernt haben, um illusionistische Sticktexturen zu erstellen. Fordern Sie sich wirklich heraus und veröffentlichen Sie definitiv Ihr Projekt der Projekt-Galerie. Ich würde gerne es sehen, und es macht Spaß, dies mit anderen Leuten zu teilen waren nicht hinter dem Frühstück in für ist afeard Abdeckung Tasse. Das ist extrem taktisch. Arbeiten mit ist die visuelle Textur. Und wenn wir uns an Assoziation erinnern, denken wir an eine Teetasse, die wir mit etwas wie Porzellan und hart assoziiert haben, und wenn es anders ist, und wenn es anders ist,müssen wir wirklich diesen zweiten Blick nehmen. Jetzt können wir es mit dem visuellen Löffel vergleichen und das ist metallisch, aber wir gehen einen kleinen Schritt weiter mit diesem Projekt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für das Projekt zeigen. Erinnerst du dich an das Paar Arbeit, das getan wurde, wenn ich es umdrehe Ich dachte, was sieht das aus? Oh, eine Glühbirne. Also, jetzt werde ich diesen Zahler in ein wie ich werde mit dem Rennen beginnen einige der Bereiche. Also habe ich noch mehr Highlights drauf und mich wirklich besorgt. Die verschiedenen Markierungen, die ich verwenden werde, wie ich meinen Radiergummi benutzen werde, sowie die Dunkel- und Lichter, die ich hier reinstelle. Wenn Sie alle Übungen bisher gemacht haben, werden Sie sich sehr zuversichtlich fühlen, dies zu tun. Haben Sie eine sehr gute Idee, welche Bleistifte zu holen und wie Sie diese Striche und Techniken zu manipulieren , um eine wunderbare Textur zu schaffen. Viel Spaß beim Anschauen. Ich freue mich auf ein leitendes Projekt in der Projektgalerie und beharre als nächstes ein paar Worte meiner letzten Gedanken. 11. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Klasse genommen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich habe ein paar andere gesagt, wenn Sie dies mögen, dass sie so gut hier zu meinen Klassen genießen könnte, empfehle ich sehr. Eines ist unsere Essentials Form Enhancer verbunden Fähigkeiten, um fantastische Formen zu erstellen. Dies wäre eine großartige Klasse, die man nehmen sollte, um das, was er gerade gelernt hat, zu korrelieren. Lernen einige mehr Bleistift-Techniken in den kreativen Prozess angenommen Vincis Zeichentechniken mit einer Vielzahl von Medien, um Ihr Update und Klassen, die kommen wird ein Schwung als Klassen, die ich lehre wirklich überprüfen Sie meine Profilseite, so weiter zeichnen und genießen ich hoffe, wieder zu sehen.