Kunst für soziale Medien gestalten

1. Stille Kunstwerk Kurs Intro: Ob Sie sich als professioneller Künstler, Kunstbegeisterter oder irgendwo dazwischen betrachten, Ihr Kunstwerk zu fotografieren und es zu teilen, ist ein wertvolles Werkzeug. Es in sozialen Medien zu teilen ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst herauszufordern, mit anderen zu interagieren und bemerkt zu werden. In der heutigen Klasse, Styling Artwork für Social Media, zeige ich Ihnen ein paar Tipps, wie Sie Ihr Kunstwerk stylen, um klare, effektive Fotos zu machen , die Ihre Arbeit präsentieren. Ich bin Daniela Mellen, Autorin und Künstlerin hier auf Skillshare. Willkommen in meiner Klasse. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einfache, aber faszinierende Layouts für Ihr Kunstwerk erstellen , die Sie stolz auf Instagram, Facebook, Etsy, Ihrem Blog oder anderen Medien posten können. In dieser Klasse geht es darum, Ihr Kunstwerk zu stylen, sowohl fertige Stücke als auch Arbeiten in Bearbeitung. Ich werde auch einige Ideen für das Styling von Kunstwerken zeigen, die in Produkten wie Lesezeichen, Drucke und Postkarten gemacht wurden . Du fragst vielleicht, warum überhaupt mein Kunstwerk posten? Ich mache Kunst für ein Hobby. Die Antwort ist, dass Sie, egal welche Kunst Sie tun, Ihre Arbeit zu posten und sich mit anderen zu beschäftigen, auf drei Arten wachsen können. Zuerst knüpfen Sie neue Verbindungen zu Personen, die Ihre Arbeit sehen und kommentieren. Zweitens, indem Sie das Ziel festlegen, Ihre Arbeit zu veröffentlichen, verbessern Sie Ihre Produktivität, indem Sie es zu einer Priorität machen, Ihre Arbeit zu veröffentlichen. Schließlich, indem Sie Kunstwerke machen und es posten, werden Sie Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Sie werden entdecken, zu welchem Stil, Farbe und Medien Sie hingezogen sind, und entdecken Sie mehr über sich selbst als Kunstschöpfer. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk aufnehmen und Fotos im quadratischen Format erstellen. Wir werden Lieferungen verwenden, die Sie wahrscheinlich zur Hand haben und einige, die Sie leicht erwerben können. Unser Ziel beim Styling unserer Kunstwerke ist es, Szenen zu kreieren , die unsere Kunstwerke präsentieren und sie ergänzen. Ich habe Lektionen für das Styling von fertigen Stücken, Skizzen, Gemälden, Arbeiten in Bearbeitung und sogar Kunst auf dem iPad enthalten , Skizzen, Gemälden, Arbeiten in Bearbeitung . Sie für Ihr Klassenprojekt NehmenSie für Ihr Klassenprojektein Stück Ihrer Kunst und stylen Sie es mit einem der Tipps aus der Klasse. Bitte posten Sie Ihre Arbeit im Projektbereich oder auf Instagram mit dem #styling Artwork, und hinterlassen Sie bitte eine positive Bewertung, wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat. Wenn Sie mehr Klassen zum Thema Styling Artwork sehen möchten, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar und lassen Sie es mich wissen. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Lasst uns an die Arbeit gehen. 2. Styling: Es gibt viele Klassen, die tolle Foto-Tipps bieten. Diese Klasse ist für Styling, nicht so viel Fotografie. Ein Überblick ist, um sicherzustellen, dass Sie schönes Licht haben. Ich mache das, indem ich meinen Tisch in die Nähe meiner Lichtquelle, meinem Fenster ziehe, und dann richte ich eine Schaumstoffplatte ein, um Licht nach Bedarf zu reflektieren. Dann werde ich die Requisiten stylen. Für Styling-Requisiten können Sie viele Dinge verwenden, die Sie bereits besitzen oder bereits rund um das Haus haben. Es gibt nur wenige Dinge, die Sie in Erwägung ziehen sollten, wenn Sie sie nicht bereits haben. Eines der wichtigsten Dinge ist ein Stück Schaumstoffplatte. Hier nahm ich ein Standard-Stück Schaumstoffplatte und ich habe es nur in zwei Hälften geschnitten, um es ein wenig überschaubarer zu machen. Dies macht einen großartigen Lichtreflektor, also benutze ich das auch. Ich kann es als Hintergrund verwenden oder ich kann es verwenden. Wenn ich es hochhalte, wird es Licht von der Lichtquelle auf mein Motiv abprallen. Das ist eine praktische Sache zu haben. Für Hintergründe mag ich alles, was einfarbig ist. Einige Muster sind schön, wie ein Zeitungspapiermuster gelegentlich oder ein Notenmuster zu haben . Aber in den meisten Fällen sind schlichte Hintergründe, die nicht mit Ihrer Oberfläche konkurrieren, ideal. Hier ist nur ein Brett, es ist weiß getüncht. Dies macht ein schönes Hintergrundmuster. Es ist rustikal und strukturiert, so dass es schön kontrastiert mit sehr glänzenden, eleganten Oberflächen. Es passt auch direkt in ein Land-Thema oder ein heimeliges Thema. Standard-Scrapbookpapier ist ausgezeichnet. Diese kommen in vielen Formen und Farben und Mustern und Farbtönen und Texturen, die nur Papier sind. Es ist fantastisch, es ist [unhörbar] leicht. Größere Papierstücke, was ich Eiche Tag nenne, kommen in allen verschiedenen Plakattafeln, kommen in allen verschiedenen Farben und diese sind fantastisch. Sie können sogar ein weißes Stück Plakatwand als Lichtreflektor verwenden. Ein wenig teurer in der Art Supply Sektion Ihres Ladens, und das ist ein Kunstboard. Es ist schön, es ist schwer, solide und es kommt in einer Vielzahl von Farben. Ich denke, du kriegst das für unter 10 Dollar. Das ist auch ein nachträglicher Gedanke. Dann ist eine andere Quelle, die ich für den Hintergrund mag, ein Stück Kontaktpapier zu nehmen und es an einer Ersatzschaumplatte zu befestigen. Auf diese Weise bekomme ich ein dauerhaftes Stück Arbeit für einen Hintergrund und manchmal kommt das Kontaktpapier in sehr interessanten Mustern. Das ist eine, die ich mag. Es sieht aus wie eine Tafel und doch ist es nur ein Stück Kontaktpapier. Für andere Requisiten, wieder, verwenden Sie, was Sie rund um das Haus haben. Manchmal kann das Spielzeug eines Kindes wirklich praktisch sein. Ich benutze mein Kunstmaterial wirklich gerne als Requisite. Manchmal, wenn ich ein schönes kleines Lineal sehe, da die meisten meiner Kunstwerke klein sind, werde ich das bekommen und weil ich versuchen werde, eine Farbe oder ein Muster zu bekommen , das sehr einfach ist, das mit vielen Dingen geht. Mit einer Schere, hier ist ein goldenes Paar und doch sind sie eine kleine Schere. Ich habe einen lustigen Stift. Nimm meine Buntstifte. Die machen eine tolle Requisite. Eine meiner Zeichnungen sind Buntstifte. Ich habe meine Pinsel. Diese habe ich gerade von der Kinderabteilung bekommen, aber sie sind helle Farben und lustige Formen, sehr leicht erkennbar. Ich habe einen Gelstift. Es ist ein niedlicher Stift mit der Kappe und einem Radiergummi hier. Also, das sind einige praktische Dinge zu verwenden. Die Kunstlieferungen, die ich als Requisiten verwende, und sie funktionieren auch als Kunstbedarf. Wenn ich es eine Linie oder eine verstreute Linie oder Formen Linie machen möchte, was ich verwenden werde, ist nur ein Band, und wir alle haben einige Band, ob es alte Schnürsenkel, die in guter Form offensichtlich sind oder übrig von Geschenkverpackung. Ribbon macht eine große Linien in unserem Kunstwerk als Requisite, Sie können es kräuseln, Sie können es bewegen. Es ist flüssig. Sieht toll aus. Es fügt einen Knall der Farbe, relativ preiswert und es kommt in einem Sortiment. Das gleiche mit Halsketten. Sie können einige Halsketten finden. Dann können Sie sie in Ihrem Kunstwerk verschieben. Sie finden Farben, die Sie in Ihrem Kunstwerk aufnehmen können und es ist sehr subtil und doch sehr hübsch. Das gleiche mit dieser kleinen Perlenkette, gibt nur einen Knall von Farbe. Also, das ist eine sehr praktische Sache, auch zu haben. Aber Sie haben wahrscheinlich schon einige in Ihrem Haus. Ich benutze gerne Scrabble Fliesen oder wirklich jede Spielplatte. Ich kann das Wort ausschreiben, das ich auf meinem Kunstwerk buchstabieren muss, und es bindet alles zusammen. Ich mag es nicht, es zu übertreiben, aber ich benutze es immer wieder. Ich verwende gerne auch Scatter. Eine Streuung kann alles, was kleine Perlen sein. Das sind nur Büroklammern in einer sehr interessanten Form. Eine runde Form ist sehr klassisch und es passt zu vielen Dingen, so dass es praktisch ist. Wir haben auch die guten alten farbigen Streuseln, wenn Sie einen Knall der Farbe wollen, kommen die Streusel in vielen Farben, also wenn Sie nur eine grüne Streusel oder eine dunkle Streusel bleiben wollen . kannst du auch haben. Schließlich, nur ein paar frische Blumen. Sie können auch künstlich verwenden. Aber frische Blumen, wenn Sie sie haben, halten Sie sie in einer Vase in Ihrem Haus, und dann ziehen Sie sie einfach in Ihr Kunstwerk, abhängig von der Farbe. Sie sehen fantastisch aus. Dies sind nur einige Eingabeaufforderungen und Sie haben wahrscheinlich bereits in Ihrem Haus, Sie müssen nicht zu viel investieren, und Sie könnten auf eine andere Art und Weise aussehen. 3. Stile 5x7 Kunstwerk: Hier haben wir einen Fünf-mal Sieben-Druck eines Aquarellwals, den ich in meiner wunderlichen Aquarellwal-Klasse unterrichtete. Um dies zu benutzen, habe ich das Blau, ich habe den Wal, und ich habe das Herz sowie den Pinsel. Das gibt mir viele Möglichkeiten. Es gibt Wasser, es gibt Wolken am Himmel. Ich habe ein rotes Herz, ich denke, es ist eine Perle, und ich habe einen Pinsel, der zum Pinsel auf dem Bild passt, also ist das ein guter. Ich habe auch diese Zwischenablage, die ein Bilderrahmen ist, und die Größe ist perfekt dafür. Ich denke, ich möchte das vielleicht benutzen. Wir werden sehen, dass ich mich vielleicht nicht so gut beschließe, und ich brauche einen Hintergrund. Hier habe ich ein Brett, nur eine Sperrholzplatte, die gemalt wurde, verwitterte Optik, und ich habe meine braune Zwischenablage, also sind es Schichten aus Holz. Ich lege mein Bild, meinen Druck, direkt in die Zwischenablage und lege mein Herz dort. Ich glaube nicht, dass ich den Pinsel in diesem Bild brauche. Ich werde ein Foto davon machen. Dann nehme ich einen ohne das, falls ich mir nicht sicher bin, ob das zu viel Holz ist. Ich setze das direkt hin und lass mich sehen,dass und lass mich sehen, ich das Logo vom Pinsel fernhalten möchte, und das Herz, vielleicht werde ich es direkt dort platzieren, und ich fotografiere es einfach so. Lassen Sie mich es nur ein wenig bewegen. Das ist eine Möglichkeit, einen anderen Druck zu fotografieren. 4. Stille Kunstwerke in einem Landschaftsformat: Jetzt habe ich hier ein 5 mal 7 Querformat eines Drucks. Das sind abstrakte Aquarell-Leckereien aus meiner Klasse, die ich gemalt habe. Um das zu fotografieren, habe ich hier viel zu arbeiten. Abgesehen von jedem Leckerbissen habe ich die Farben, die sehr interessant sind, und ich habe das abstrakte Bild, so gibt es mir ein wenig Raum, um ein wenig schlampig, ein wenig suggestiv statt einer perfekten unberührten -Oberfläche. Ich werde mit dem Blau spielen, da ist eine Menge Blau in all diesen, und dann habe ich noch ein paar andere Dinge, die ich einbauen möchte. Ich denke, wir können einen blauen Hintergrund verwenden, also fange ich damit an. Ich habe meinen blauen Hintergrund, und ich werde eine flache Lücke daraus machen. Ich denke, ich drehe das auf seine Seite. Dann habe ich dieses kleine Spielzeug; die kleinen gefüllten Dinge, die ein wenig Leckerbissen ähneln, und die Farben sind wirklich schön für mein Bild. Ich werde die zuvorkommend herumlegen. Wieder behauptet, dass dies ein Quadrat sein wird, Endergebnis der Szene, die ich erstelle. Dann möchte ich auch etwas hineinlegen. Ich könnte die Sprinkles wie auf meinem anderen Bild verwenden, aber ich denke, ich will etwas anderes. Ich werde ein Band nehmen. Vielleicht werde ich diese vorerst bewegen, zuerst das Band und dann das um das Band herum. Sie geben sowieso ein bisschen weißer Streusel ab. Ich habe nur einen Holzlöffel hier, und ich werde nur das Band um den Holzlöffel wickeln, um ihm zu helfen, diese kleine Form zu bilden, die ich mag. Wenn ich es abschiebe, wird es ein wenig Lockerheit haben. Legen Sie das hier rüber, bewegen Sie das herum. Lassen Sie es von meinem Bild kommen. Ich glaube, ich werde das hier direkt darunter legen, und dann hatte ich dieses andere Band, es ist nur ein Haufen Herzen. Aber wieder, es ist weiß und es gibt einen lustigen Look, ich kann meine Stücke auch hier rumlegen. Ich will ein quadratisches Bild, also nehme ich meine Kamera, und ich mag nicht wirklich, wie das aussieht. Ich werde es ein wenig anders versuchen. Ich mag das Band, aber vielleicht werde ich beide Bänder auf eine Seite legen. Schaffen Sie ein wenig Balance hier, und mal sehen. Wenn ich das nach oben schiebe, lege das Band hier zusammen mit dem Leckerbissen auf den Boden und bewege es herum. Nimm das Bild. Mal sehen, lasst uns noch eins versuchen. Ich werde das Band verschieben. Setzen Sie mein Hauptbild hier, meine drei weiteren Schwerpunkte und mal sehen, vielleicht werden sie das einfach in einer Linie quer über die Spitze gehen. Es ist alles sehr linear, ich werde sehen, was das produziert. Das ist eine andere Möglichkeit, mit Farbe herumzuspielen, wenn Sie Ihr Kunstwerk verwenden. 5. Stift aufhängende Kunstwerke: Nun, um damit eine Szene zu kreieren, habe ich einen Fünf-mal Sieben-Druck meines Artworks. Ich denke, ich werde versuchen, es ohne Rahmen aufzuhängen, nur weil ich denke, es gibt einen anderen Effekt, einen sehr interessanten Effekt. Ich habe hier einen kleinen Kleiderbügel, wo ich diese anpassen kann, um meine Arbeit aufzuhängen. Ich lege das in den Rahmen und dann kann ich es einfach bewegen, damit es nicht vom tatsächlichen Bild ablenkt. Ich habe es einfach so. Ich habe auch ein Stück Schaumstoffplatte genommen und ich habe einen kleinen temporären Haken angebracht. Wenn ich das vertikal halten möchte, könnte ich es einfach an den Haken hängen, aber ich könnte das auch für meine Kunst verwenden. Weil ich ein Quadrat will, muss ich wirklich verkleinern, um alles hineinpassen zu können. Aber ich denke, ich fotografiere nur den hängenden Teil hier. Wenn ich will, könnte ich etwas unterlegen, um es zu stützen. Hier bin ich nur, um das zu stützen, ich werde nur eine Kappe aus einem Behälter wie diesem verwenden und dann werde ich mein Handy nehmen und mein Foto machen. Ich will auch ein bisschen von dem Kleiderbügel da drin bekommen. Es ist ein sehr einfaches Bild und mein Produkt steht im Mittelpunkt der Szene. 6. Ein Lesezeichen gestalten: Um diese Szene zu setzen, haben wir das Produkt, das wir verwenden, das ist ein Lesezeichen. Ich benutze Aquarell, um die Eule zu erstellen, und dann hat es einige Farben, das Grün, das warme Braun und das dunklere Braun, sowie Schwarz und Weiß. Was ich tun möchte, ist ein paar Dinge auszuspielen. Ich möchte die Farben playoff, und ich möchte die Tatsache abspielen, dass es ein Lesezeichen ist. Das führt zu Requisiten, etwas, für das Sie ein Lesezeichen verwenden, das ein Buch wäre, um eine Seite zu halten. Ich möchte ein offenes Buch haben, das nicht zu groß oder zu klein ist, dass das Lesezeichen überhängt oder verloren geht. Wenn das Buch wirklich groß ist, können wir es verwenden, indem wir einfach nur auf den Teil abschneiden , in dem das Lesezeichen der Hauptaugenmerk ist. Vielleicht, wenn Sie ein Buch mit dem Lesezeichen verwenden, können Sie eine Tasse Tee trinken und eine entspannte Zeit haben, so dass die Szene und das Gefühl. Um das zu tun, möchte ich meinen Hintergrund erstellen. Ich möchte, dass es einfach ist und trotzdem heimelig aussieht. Ich beginne hier mit einem leicht farbigen Brett, und es geht gut mit dem Lesezeichen, mit den Farben auf der Eule hier. Dann habe ich ein Buch, und es scheint eine gute Größe hier zu sein. Typischerweise gehen Lesezeichen genau so, aber es ist sehr eckig. Es bleibt so, also denke ich, ich werde es so über die Seite legen, und dann habe ich eine Tasse Tee und die Töpferei hier, das China ist grün und braun, also zieht es die Erdtöne aus dem Buch hoch. Ich werde es nur ein wenig außerhalb der Mitte haben, und dann werde ich mein Buch so setzen. Nun, weil das Buch nicht sehr leicht kooperiert, was ich tun möchte, ist vielleicht etwas zu nehmen, das es vorübergehend offen hält. Ich bin mir nicht sicher, ob Clips in der Szene funktionieren, die ich erstellen möchte, aber ich könnte Clips verwenden. Ich denke, ich werde nur ein paar Maler-Tape benutzen und ich werde hier ein schönes großes Stück machen. Ich werde es auf das Buchcover legen und versuchen, es gedrückt zu halten, und ich werde sehen, ob ich es auch auf der Rückseite brauche. Ich habe mein Buch vielleicht in einem leichten Winkel abgelegt, das scheint es zu halten, weil es ein leichtes Taschenbuch ist, und dann werde ich es hier setzen, und dann nehme ich meine Kamera und versuche, das Bild zu bekommen, das ich will. Hauptsächlich möchte ich, dass der Tee zeigt, und weil ich ihn abgeklebt habe, muss ich das Buch nicht bewegen. Ich gehe ein wenig näher, nur um sicherzustellen, dass es offensichtlich ist, dass es ein Buch ist. Vielleicht, wenn ich meine Kamera ein wenig drehe, bekomme ich das, und ich habe immer noch das Lesezeichen als Hauptfokal. Das ist eine Möglichkeit, ein Lesezeichen als Produkt für Ihr Styling zu verwenden. 7. Stille runder Kunstwerk: Hier ist eine Möglichkeit, runde Kunstwerke zu stylen. Dies sind ein Stapel von Untersetzern, die aus meinem Pandabär-Gemälde gemacht wurden. Die Herausforderung, dass sie rund sind, ist es ein wenig anders als quadratisch, aber es macht immer noch Spaß, und wir haben auch mehrere Bilder zu verwenden. Das gibt uns ein bisschen Spielraum zum Spielen. Das erste, was ich tun werde, ist an einen Hintergrund denken, um Kontrast mit dem Panda zu zeigen, um wirklich das Panda-Gesicht, sowie die Form zu betonen. Ich denke, ich werde einen schwarzen Hintergrund verwenden und ich möchte mehrere davon verwenden, diese Tatsache nutzen. Auch im Hinterkopf, dass ich eine quadratische Szene machen möchte. Mal sehen, ich habe meinen schwarzen Hintergrund hier, und dann denke ich, ich mache meine ungerade Anzahl von fünf dieser Untersetzer. Vielleicht drehe ich es doch so um. Ich möchte es in einem quadratischen Format halten, rund, und ich werde versuchen, alle im gleichen Winkel zu halten. Wenn es irgendeine Frage davon gibt, manchmal wenn man es ansieht, ist es schwer zu sehen. Ich werde nur ein Foto machen und dann springt es mir gleich aus, wenn einer der Bären nicht den richtigen Weg sieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte hier einen Pinsel kleben. Aber weil es Untersetzer sind, möchte ich diese Tatsache nutzen. Ich denke, ich lege ein wenig, vielleicht ein Trinkglas auf einen der Untersetzer, vielleicht nur etwas außerhalb der Mitte. Wir werden sehen, wie das durch mein Handy aussieht. versuche, es auf dem Gesicht zu halten und ich will etwas von seinem Schwarzen zerbrechen. Um das zu tun, stelle ich einige helle Farben vor. Ich denke, ich werde ein paar bunte Streusel setzen. Sie sind nicht Teil des Designs oder des Bildes, aber sie fügen nur ein wenig Farbe hinzu, und sie machen Spaß. Platzieren Sie einfach zufällig einige in meinem Bild, und dann werde ich ein Foto davon machen. Jetzt denke ich, ich will etwas anderes machen. Ich mochte dieses Bild wirklich, aber ich denke, ich kann mit mehreren Untersetzern arbeiten, das gibt mir tatsächlich viel Spielraum. Ich ziehe das ab. bleibe immer noch mit meinem schwarzen Hintergrund. Ich glaube, ich werde hier oben einen Untersetzer haben. Wieder, immer noch mit dem quadratischen Format. Dann denke ich, ich werde versuchen, nur ein wenig Bewegung zu zeigen, und doch wirklich die Tatsache nutzen, dass ich hier eine Reihe von Untersetzern habe. Ich werde einen kleinen Halbkreis kreieren, und ich werde auch meinen Drink geben. Wir fügen ein paar der Sprinkles hinzu. Wenn ich ein wenig Farbe hinzufügen. Bewegen Sie diesen hier nur ein wenig und machen Sie das Foto. Das sind zwei Möglichkeiten, runde Kunstwerke zu fotografieren, und eine Möglichkeit, mehrere Kunstwerke zu fotografieren. 8. Einen Stapel Postkarten erstellen: Hier haben wir unser Produkt, das wir möchten, dass Sie unser quadratisches Foto für erstellen. Was ich hier habe, ist ein Aquarell, das zu Postkarten gemacht wurde. Das gibt mir eine Menge zu arbeiten. Neben dem Thema, eine Eule, die Sie Federn oder andere Dinge verwenden können, die Sie an eine Eule erinnern, haben wir Farben zu spielen, mit ebenso wie Rosa und Blau. Als Postkarte kann ich es als Postkarte verwenden, war dazu gedacht, abgesehen von einer Eule, Postkarte zu sein , ich könnte mich hinsetzen, eine Tasse Kaffee trinken und Postkarten ausfüllen. Ich glaube, das ist der Takt, mit dem ich heute gehen werde. Jetzt muss ich nur herausfinden, wie ich das einrichten möchte. Ich nehme mein Produkt und ich beginne mit der unteren Schicht, die der Hintergrund sein wird. Hier habe ich nur ein Brett mit einer dunklen Honigfarbe, eine Art Karamell, viel größer, als ich es brauche, und dann habe ich meine Produkte. Mal sehen, vielleicht, wenn ich sie hier draußen fächere und dann meine Postkarte habe, auf der ich tatsächlich schreibe, kann ich das hineinlegen und dann brauche ich meine Tasse Kaffee, also stecke ich das hier rein, und ein Schreibgerät und ich kann benutze meine Hand auch als Requisite. Wenn ich meine Hand benutze, werde ich versuchen, sie auf eine sehr fotofreundliche Art und Weise zu halten und nicht auf eine realistische Art und Weise. Ich denke immer darüber nach, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich meinen Arm nach unten legen werde, einen schönen kleinen Winkel haben, der nicht genau die Haltung ist, die ich zum Schreiben benutze. Ich möchte, dass das alles in ein Quadrat passt, und so ist eines der Dinge, nach denen ich suchen kann, mein Produkt, der Hauptteil dieses Bildes, und alles andere nur Komplimente. Wenn es das tut, dann habe ich erreicht, was ich für dieses Foto erreichen will. Ich denke, ich werde mein Top-Bild gerade haben, vielleicht nur einen leichten Winkel, ich habe meine Kaffeetasse im Raum dazwischen und meine Postkarte, auf der ich schreibe. Betrachtet man es, sieht es ein wenig steril aus. Ich denke, ich werde etwas zu der Kaffeetasse hinzufügen müssen vielleicht, um sie ein wenig menschlicher aussehen zu lassen, entweder ein Keks oder, in diesem Fall, ich werde einige Zuckerwürfel und einen Löffel hinzufügen und ich werde den Löffel dazu anwinkeln, dass negativer Raum. Wenn ich unsicher bin, können Sie Ihre Kamera oder sogar Ihr Smartphone verwenden , um nur zu bestimmen, sieht es richtig aus? Gibt es zu viel Freiraum? Genau hier, mit meinem Arm zum Schreiben, ich mag diesen Look wirklich, also werde ich mit dem gehen. Ich werde meinen Arm niederlegen, meine Hand halten, wie ich schreibe, und dann ein Foto machen. Wenn ich besorgt bin, dass ich beides selbst schütteln oder nicht in der Lage bin, kann ich mir jemand helfen lassen. Aber ich versuche, unabhängig zu sein, also werde ich nur einen Timer für drei Sekunden einstellen. Ich werde meistens dort kommen, wo ich sein will, drücken Sie den Knopf und dann einfach warten und es dauert es. Es ist besser, größer zu nehmen, als Sie brauchen und dann in der Postproduktion zu beschneiden. Sie können auch genau herausfinden, wie Sie es wollen; wie wenn ich mich wirklich auf dieses Produkt konzentrieren möchte und alles andere ausgeschnitten wäre, vielleicht werde ich diese ein wenig nach unten bewegen, den Stapel darunter und ich werde das haben eins ist das einzige, was im Bild vollständig ist. Ich mache das noch ein Mal. Dieses Mal werde ich diese ein wenig weiter kippen und die oberen gerade halten, und da haben wir eine Komposition für unsere Postkarten. 9. Stile 3 Bilder: Hier habe ich meine drei Panda-Bilder aus meiner Aquarell-Panda-Klasse. Ich möchte sie in einem quadratischen Format fotografieren, also drei ist schön, weil es diese ungerade Zahl hat, mit der wir gerne arbeiten möchten. Wieder sammelte ich meine Vorräte. Ich möchte hier einen Pinsel reinlegen. Ich habe diese niedliche kleine Panda, kleine Spielzeugstatue, Kinderspielzeug, die ich denke, ist perfekt für dieses Thema. Ich denke, ich werde es auf einem weißen Hintergrund tun, da diese Farben darin haben. Ich denke, es wird ein schöner Kontrast sein. Ich denke, ich bräuchte etwas anderes. Ich habe ein paar kleine schwarze Perlen, die ich in einer kleinen Tasche zu halten und das könnte eine schöne Streuung um die Bilder haben. Wir werden sehen, ob es notwendig ist. Das erste, was ich tun werde, ist, meinen Hintergrund zu legen. Hier habe ich nur ein weißes Stück Eichenetikett, riesiges Kartenmaterial. Dann lege ich meine Bilder runter. Bedenken Sie, dass ich ein quadratisches ultimatives Format verwenden möchte. Setzen Sie diesen kleinen Kerl und vielleicht lassen Sie ihn den Pinsel halten. Ich möchte den Pinsel testen, nur damit das Logo nicht angezeigt wird, wenn möglich. Wir werfen nur einen Blick und sehen, dass ich alles im Rahmen habe. Nichts wird blockiert, ich werde ein wenig höher setzen. Genau so werden wir jetzt ein wenig Streuung hinzufügen, eigentlich zuerst werde ich das Foto ohne die Streuung machen, und dann werde ich das Foto mit der Streuung machen und wir werden sehen, welche wir am besten mögen. Da ist mein Foto ohne die Streuung. Dann werde ich einfach ein wenig hier setzen, mit dem, was ich zur Hand habe. Der Versuch, es im quadratischen Format zu halten. Betrachtet man diesen Bären und sieht das vielleicht, weil ich das Bild von Overhead mache, vielleicht, wenn ich ihn in einem Winkel halten kann, der ein besseres Ergebnis erzielen könnte. Hier habe ich nur ein wenig, es wurde früher Fun-Tack genannt. Es ist wie ein kleiner Kitt, er klebt an Dingen, aber nicht dauerhaft, und verwendet, um Plakate mit ihm zu setzen. Wenn ich genug davon benutze, kann ich hier ein wenig Höhe bekommen und meinen Bären entsprechend balancieren. Wir werden sehen, wie das herauskommt. Sieht vielleicht nicht richtig aus. Es könnte auf dem Foto zu verzerrt sein, aber ich kann es dazu bringen, gleichmäßig zu bleiben, ein anderes Foto damit zu machen. Das ist eine andere Möglichkeit, ein Layout wie eine flache Lage zu machen, mit unserer Kunst. 10. Stille Kunstwerke in einem kleinen Rahmen: Um ein kleines quadratisches Kunstwerk zu fotografieren. Dies ist ein Vier-by-Vier-Magnet, hergestellt aus einem der Bilder meiner Kürbis-Gewürzklasse. Was ich tue, ist, dass ich hier den Kürbis betonen möchte. Das gibt mir einige Bilder aus dem Herbst, und einige Farben, einige der orange oder blau. Ich habe einige dieser kleinen floralen Picks, und ich habe ein paar kleine Kürbisse, und ich habe einige von diesen als auch, verschiedene Art von Pick mit ein wenig Eichel und einige schlagen. Ich brauche einen Hintergrund und dann werde ich mein Bild arrangieren. Für einen Hintergrund, ich denke, ich werde verwenden, Ich habe ein weiteres Stück Schaumstoffplatte und ich habe ein Stück Kontaktpapier daran befestigt. Es ist selbstklebend und ich lege es auf die Schaumstoffplatte, es macht es ein wenig haltbarer. Es hat das Aussehen einer Holzplatte und doch ist es nur Kontaktpapier. Es wäscht sich sauber, ich kann es abwischen und es ist ziemlich haltbar. Es ist auch leicht zu verstauen, weil es auf einer Schaumstoffplatte ist. Ich werde mein Produkt setzen, um die Szene zu erstellen, dann werde ich einen dieser großen Kürbisse setzen, ein paar kleine Rahmung mein Bild hier, in mein kleines Bild von Herbst blumig. Also mache ich das Foto. Ich nehme es, eins mit allem, was in der Aufnahme ist, und dann eine, wo ich einige der Zubehörteile herausschneide, gerade genug, um zu erkennen, was sie sind, aber das Bild zum Hauptpunkt zu machen. Nun, da dieser Magnet eine reflektierende Linse darauf hat, ist es schwer, es zu fotografieren, ohne meine Reflexion zu bekommen. Ich werde es in verschiedenen Winkeln versuchen, sehen, ob einer besser oder schlechter ist als die anderen. Das ist nur etwas zu beachten, wenn Sie etwas mit einer reflektierenden Oberfläche fotografieren. Idealerweise möchten Sie Ihre Drucke aus jeder Art von Rahmen nehmen, die eine Glas- oder reflektierende Linse hat . 11. Stilen auf dem iPad auf iPad: Für dieses Produkt haben wir eine andere Postkarte, aber sie wurde nicht mit Farbe, sondern digital erstellt. Ich habe meine Canvas, mein iPad hier mit meinem Stylus, und das ist alles, was ich brauchte, um dies zu erstellen. Aber um es zu fotografieren, möchte ich es ein wenig interessanter machen. Wieder beginne ich mit meinem Hintergrund. Dies ist nur ein Stück von dem, was ich früher Oak-Tag genannt habe, seinen riesigen Kartenbestand, und dann werde ich meine Stücke hier wieder setzen, ich werde für ein quadratisches Foto gehen. Ich werde meinen Eingabestift trennen. Ich glaube nicht, dass ich meine Hand auf dieses Foto legen werde, aber vielleicht mache ich das und dann kann ich es immer entfernen. Könnte hier ein bisschen Band hinzufügen, das vom Papier kommt. Ich kann das in einer erfreulichen Formation machen, und dann möchte ich irgendwie eine Feder einschließen. Sehen Sie, wie das in meinem Sucher aussieht. Die beiden Stücke konkurrieren, die Postkarte und das iPad. Ich schätze, ich muss eine auswählen, auf die ich mich für mein Kunstwerk konzentrieren werde. Ich werde sie beide machen, dann kann ich mich danach entscheiden, wenn ich das Foto habe. Ich habe mein iPad hier zuerst mit dem Eingabestift. Die Farbe passt nicht mehr wirklich, weil das Blau aus dem Hintergrund der Postkarte stammt. Ich werde das entfernen. Vielleicht legen Sie einfach die Feder hierher. Dort habe ich drei Elemente, und vielleicht werde ich meine Hand in diesem Foto mit dem Stift halten. Wieder, ziehen Sie die Feder ein wenig näher, und wenn ich die Kamera gerade nach oben und unten mit dem iPad auf Winkel, ich bekomme einen Blick. Jetzt werde ich versuchen, die Postkarte zu benutzen. Dies ist ein wenig überlappend und haben das Band auf der anderen Seite. Sehen Sie, wie das aussieht, um ein paar mehr Band ziehen, und da haben wir unsere Postkarte ohne das iPad. 12. Stages in einem Raster (mit einer App): Eine der wirklich effektiven Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk in Etappen zu fotografieren, ist es die Schritte des Fortschritts zu zeigen, während Sie durch das Stück gehen. Ich werde demonstrieren, indem ich einen der abstrakten Aquarell Cupcakes aus meiner Klasse, Abstract Aquarell Treats, malte . und wieder werde ich anhalten und nur ein Foto von meinem Fortschritt machen und dann am Ende habe ich eine Auswahl an Fotos. Ich wähle vier, die ein Raster machen können, um den Fortschritt der Fotos zu zeigen. Ich werde es beschleunigen, den eigentlichen Malprozess, und zeigen Ihnen einfach das Foto und dann das Endergebnis. Dort haben wir unser fertiges Bild während des gesamten Prozesses, haben Fotos gemacht, und dann werde ich gehen und ich werde diese Fotos in eine App laden. Um die Layout-App zu nutzen, um unser Raster zu erstellen, wir die Layout-App herunter, an Ihr Instagram-Konto gebunden ist. Sie müssen Instagram haben und dann laden Sie Layout herunter, das von Instagram erstellt wird. Du öffnest es auf. Es geht automatisch zu Ihren Bilddateien, nicht zu denen, die Sie auf Instagram haben, sondern diejenigen, die Sie auf Ihrem Computer oder Ihrem Telefon oder Ihrem iPad haben. Von dort aus können Sie eines der Fotos auswählen, die Sie mögen. Hier sind unsere Cupcake-Fotos. Ich werde vier auswählen, weil ich ein Gitter will. Ich klicke einfach auf sie und du wirst sehen, dass es eine Linie automatisch erstellt. Sie sind sechs, da gehen wir. Hier oben steht, wählen Sie Layout. Ich kann hier durchblättern, um zu wählen, welches Format ich möchte, ob ich große Bilder, gleich groß, vertikal, horizontal möchte . Ich werde nur das Raster auswählen, also klicke ich darauf. Nun, von hier aus kann ich alle Änderungen vornehmen, die ich will. Ich werde es in Ordnung bringen, die ich will. Ich ziehe das erste Foto rüber, dann das zweite Foto, und dann tausche ich diese beiden herum. Jetzt, da ich die Bestellung habe, die ich möchte, möchte ich die Größe wählen. Ich werde einfach zu jedem Quadrat gehen und versuchen, sie ungefähr die gleiche Größe zu machen, und dieses werde ich ein wenig kleiner lassen, weil ich den Stift zeigen möchte. Wenn ich nicht möchte, dass der Stift angezeigt wird, können sie alle gleich groß sein, aber wenn der Stift angezeigt wird, ist er etwas kleiner. Dann kann ich von hier unten wählen, ob ich das Bild spiegeln möchte, es wählt das blau hervorgehobene oder ob ich das Bild spiegeln möchte und so weiter. Der letzte ist Grenzen, und ich mag diesen Look, erstellt nur dieses Raster, um sicherzustellen dass der Betrachter weiß, dass es sich um separate Bilder handelt, nicht nur um ein Bild kombiniert. Von hier aus klicke ich auf „Speichern“ und dann wird es in meiner Kamerarolle gespeichert. Wenn ich zu meiner Kamerarolle gehe, ist es genau da. Von dort aus kann ich es auf Instagram hochladen oder ich kann es speichern und an einen beliebigen Ort hochladen, den ich auf meinem Computer oder online möchte. 13. Stille Kunstwerke in Fortschritt: Hier ist eine Szene, die wir aufstellen werden, von einem Kunstwerk, das tatsächlich in Bearbeitung ist. Es ist ein Stück Aquarellpapier, nur ein kleines Quadrat mit einer Skizze eines Sandes $ darauf in Bleistift. Schließlich werde ich Aquarell verwenden, aber vorerst, weil es nicht vollständig ist, möchte ich meinen Fortschritt zeigen. Ich will nur, dass das der Mittelpunkt des Bildes ist. Ich möchte es nicht mit anderen Bildern kombinieren. Was ich tun will, ist, weil es ein Sand $ ist. Wenn ich noch andere Muscheln habe, gäbe es eine schöne Sache hinzuzufügen. Ich will einen Hintergrund, von dem er sich abheben wird. Weil es weiß ist, wird es mit einem dunkleren Hintergrund gehen. Ich habe meinen schwarzen Hintergrund und ich habe mein Bild. Ich werde wahrscheinlich meinen Bleistift verwenden, weil es an dieser Stelle eine Bleistiftskizze ist. Vielleicht auch ein Radiergummi. Ich habe meinen Sand $, den ich als Bezugspunkt verwenden kann. Ich kann es vielleicht auf die Seite stellen, und das ist der Hauptaugenmerk. Ich habe auch ein paar Spielsteine, einige Scrabble Fliesen. Ich habe die Buchstaben für Sand gefunden, also denke ich, dass ich das auch hinzufügen werde. Jedes Spiel Kacheln wird tun. Es gibt andere Spiele neben Scrabble. Ich werde nur versuchen, das zu klären. Dann werde ich mein Bild hier setzen, meinen Schwerpunkt. Mal sehen, ich versuche es noch ohne Bleistift und Radiergummi. Machen Sie einen Kinderspiel oder ein Foto davon. 14. Entwerfen von Don's: Hier ist nur eine kurze kleine Lektion über einige Don'ts für Styling Artwork. Bevor wir darauf eingehen, möchte ich nur sagen, dass Artwork und Styling Artwork völlig persönlich sind. Was ich mag und was ich style, muss nicht sein, was du magst oder du stylen. Es ist ein toller Konversationsstarter. Es ist großartig für Diskussionen und Debatten, aber letztendlich müssen wir uns nicht darauf einigen. Ich gebe Ihnen nur einige Richtlinien, die ich befolge, damit Sie verstehen, wie ich zu meinem Schluss komme , wie ich Dinge stylen möchte. Es ist total subjektiv. Ich ermutige Sie, Ihr eigenes Ding zu tun, sich selbst treu und authentisch zu sein. Wenn Sie sich selbst gefallen können und Sie etwas posten können und Sie sich gut darüber fühlen, ist das alles, was zählt. Hier ist mein originelles Walfoto, das wir mit einem Pinsel und einem Herzen gestylt haben. Hier sind ein paar Beispiele für Styling, für die ich mich nicht kümmerte. Hier ist eine, wo ich einen anderen Hintergrund und das Styling verwendet, ich kümmerte mich nicht, da ich dachte, der Hintergrund konkurrierte mit dem eigentlichen Kunstwerk, dem Fokus unseres Stylings. Der Hintergrund hier ist ein musikalischer Druck. Musical Print ist ein schönes klassisches Bild aber ich mochte einfach nicht, wie es mit dem Wal aussah. Manche Leute mögen es vielleicht. Ich dachte, eine einfarbige Farbe wäre vorteilhafter. Es machte das Kunstwerk auffällig. Der zweite war ein anderer Hintergrund. Es war wie eine Strandszene. Theoretisch dachte ich: „Strand, Wal, das könnte funktionieren.“ Aber ich weiß nicht, ob die Farben ausgeschaltet waren oder es war nur ein anderer Ton. Ich dachte, es würde zu viel konkurrieren. Also hat das für mich nicht funktioniert. In unserem zweiten Beispiel verwendet es Requisiten, die das Stück überwältigen. Unser ursprüngliches Kunstwerk war die Skizze eines Sand-Dollars, und ich habe es mit einem weiteren Sand-Dollar und einigen Scrabble-Fliesen, auf denen „Sand-Dollar“ stand. Ich mag die Sauberkeit dieses Looks wirklich. Es war sehr lebendig. Der Sand-Dollar sticht hervor. Ich glaube, ich habe zu viele Requisiten. Es ist ein legitimes Beispiel. Es hat die ungerade Zahl von fünf. Es hat zwei Sand-Dollar, meine Skizze, einen Stift, und dann den Text. So ist es dem Original sehr ähnlich, außer, ich denke, es war einfach zu viel los, dass das Kunstwerk nicht der Schwerpunkt war. Ich dachte, es wäre ein schönes Bild und es könnte in bestimmten Einstellungen funktionieren , aber weil ich mein Kunstwerk auffallen wollte, glaube ich nicht, dass ich es hier erreicht habe. Hier ist unser Originalbild, wo wir unsere Postkarten der Scheune haben und ich schreibe eine Postkarte mit meiner Hand. Das erste Bild hatte ich eine Tasse Tee und einen Stift ohne Logos. Es war ein lustiger Stift. Es hatte eine große Perle am Ende. In unserem „Don't“ -Bild habe ich das gleiche Bild eingerichtet, aber ich ersetze die Tasse Tee durch eine Dose Cola und so sieht das ein wenig steril aus, und dann habe ich meinen Stift, mein Schreibgerät, durch einen schönen Micron Stift ersetzt . Sie können sehen, dass es ein Micron-Stift ist, weil das Logo genau dort ist. Das war etwas, worum ich mich einfach nicht kümmerte. Das sind drei grundlegende Tipps, was nicht zu tun ist. Lassen Sie den Hintergrund Ihre Arbeit nicht überwältigen, lassen Sie Ihre Requisiten nicht mit Ihrem Hauptfokus konkurrieren und nicht mit Logos. 15. Kurses Aufzurüsten: Die heutige Klasse konzentrierte sich auf verschiedene Tipps zum Styling von Artwork, die wir erstellt haben oder derzeit arbeiten. Indem wir unsere Kunst fotografieren, gewinnen wir Vertrauen, indem wir wissen, dass wir sie auf eine effektive Weise teilen , die unsere Arbeit hervorhebt. Das Posten Ihrer Arbeit in sozialen Medien ist eine gute Möglichkeit, Feedback von anderen zu erhalten. Wenn wir unsere Kunstwerke teilen, werden wir verwundbar. Die Leute machen Kommentare, geben ihre Meinungen und engagieren sich mit Ihnen. Kommentare und Kritik können schwer zu hören sein. Aber denken Sie daran, dass sie auch hilfreich sein können, indem Sie einen Einblick in das geben, was andere Leute von Ihrem Kunstwerk denken. Indem Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien posten, werden Sie von anderen hören. Die meisten Antworten werden überwältigend positiv sein. Einige werden hilfreich sein, und einige werden negativ sein. Der Gedanke an harte Worte kann erschreckend sein. Was, wenn sie meine Arbeit nicht mögen? Denken Sie daran, Sie erstellen Kunstwerke, weil Sie es genießen. Sie posten Ihre Arbeit, um sich mit anderen zu beschäftigen, nicht gelobt oder kritisiert zu werden. Indem Sie Kunstwerke erstellen und veröffentlichen, dehnen Sie Ihre kreativen Muskeln aus. Wir müssen uns nicht von der Angst vor einem negativen Wort einschränken lassen. Akzeptieren Sie hilfreiche Kritik, entlassen Sie verletzende Worte und glauben Sie an sich selbst. Denken Sie daran, lassen Sie die Komplimente der Leute nicht zu Ihrem Kopf gehen und lassen Sie sich nicht von ihrer Kritik an Ihr Herz gehen. Danke, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Wenn Sie mehr Kurse zu diesem Thema sehen möchten, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar. Und wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine positive Bewertung und folgen Sie mir hier auf Fähigkeitsanteil. Ich schicke vierteljährliche Maltipps aus und du wirst der Erste sein, der über neue Klassen informiert wird. Ich freue mich darauf, dein gestyltes Kunstwerk zu sehen. Bitte posten Sie Ihre Arbeit im Projektbereich oder auf Instagram mit dem Hashtag-Styling-Artwork, und ich werde Ihnen folgen. Und hinterlassen Sie einen positiven Kommentar. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. 16. Bonus: Hier ist eine Bonusstunde für einige lustige Requisiten, die Sie finden können, ohne sehr viel Geld auszugeben. Zwischenablagen eignen sich hervorragend für die Verwendung als Requisiten für Ihre Fotos. Eine Standard-Zwischenablage, während Sie einige wirklich Spaß und tolle Muster finden können, sind sie in der Regel entworfen, um ein achteinhalb mal 11 Papier zu halten, das mit vielen Bildern arbeiten kann. Aber in letzter Zeit habe ich in den Läden bemerkt, dass sie diese tragen. Sie sind in der Bilderrahmen-Abteilung. Sie sind großartig, weil Sie leicht Kunstwerke auf ihnen austauschen können. Sie kommen in verschiedenen Größen, die wirklich überschaubar sind für das Fotografieren und Halten rund um das Haus als nützliches Werkzeug abgesehen von nur ein Bilderrahmen, aber für Ihr Arsenal, für das Styling Ihrer Kunstwerke. Eine Sache, von der ich besonders begeistert war, war, dass ich diese sehr kleinen auch gefunden habe. Sie kommen in verschiedenen Mustern und Stilen. Diese sind ideal für Kunstwerke, kleine Kunstwerke. Dies ist eine kleine Streichholzschachtel Größe Kunstwerk. Es sind zweieinhalb mal drei Zentimeter. Ich finde, es sieht in einem dieser kleinen Rahmen ziemlich grandios aus. Ich kann es umdrehen, in welche Richtung ich will. Nun, um dies zu stylen, erfordert es nicht wirklich viel von hier an. Ich mag dieses Stück mit einem dunkleren Zwischenablage, weil ich denke, es zeigt wenig Kontrast, den ich mag. Ich ziehe die einfach aus dem Weg. Weil es eine Blume ist, muss ich nur einen Blumenstrauß daneben legen. Ich möchte auch einen Pinsel setzen, nur um wirklich den Punkt nach Hause zu ziehen, dass es ein Kunstwerk gemalt war. Um diese Szene zu kreieren, habe ich ein paar frische Blumen, meine Blumenmalerei, die kleine Zwischenablage und einen Pinsel. Um das Bild zu machen, möchte ich mich vor allem auf dieses Bild hier konzentrieren, das Gemälde. Ich habe mein vollständiges Bild.