Krita – Erste Schritte | Paul Gieske | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Krita – Erste Schritte

teacher avatar Paul Gieske, Digital Art Enthusiast

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:37

    • 2.

      Quickstart (für Krita 4.0)

      5:24

    • 3.

      Hinweis: Krita Updates Version 4.0

      1:57

    • 4.

      Pinsel (für Krita 3.3)

      4:28

    • 5.

      Pinsel (für Krita 4.0)

      2:15

    • 6.

      Beispiel: Holz

      3:15

    • 7.

      Benutzeroberfläche anpassen

      2:42

    • 8.

      Ebenen

      3:13

    • 9.

      Grundlegende Tools

      6:01

    • 10.

      Beispiel: Gesicht

      9:40

    • 11.

      4 Tipps zur Verbesserung deines Workflow

      2:32

    • 12.

      Übung: Kaktus

      5:26

    • 13.

      Beispiel: Cloud

      5:30

    • 14.

      Übung: Holz

      5:28

    • 15.

      Anzug: 8 Tipps zum Zeichnen von konstanten Strichen

      5:10

    • 16.

      Anhang es: 6 Tipps zur Motivation bleiben

      7:09

    • 17.

      Anhang auf: Wie du die alten Pinsel importiert

      1:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.547

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in Teil 1 meiner Kurs Essentials digitale Illustrationen mit Krita

Krita ist eine renommierte digitale Malsoftware und es ist völlig freie und Open-Source. Erste mit der digitalen Illustration ohne Anklang an Lizenzkosten war nie zu haben.

Dieser Abschnitt richtet sich auf den kompletten Anfänger:innen und deckt die erste Schritte in der digitalen Illustration einnehmen. Der Kurs bietet eine starke Einführung sowohl in die Krita Software als auch in die digitale Illustration im Allgemeinen Sieh dir die Roadmap von Teil 1 an, um eine Idee von Inhalten zu bekommen.

Du kannst die Ressourcen für diesen Kurs auf meiner Website: https://paulgieskeblog.com/CourseDownloads.html

Wir lernen Folgendes:

  • Grundlegende Kritzeleien
  • Einige häufig verwendete Pinsel
  • Ebenen und grundlegende Tools
  • Konstruktion und Skizze
  • Färbung und Schattierung
  • Viele Tipps zum Zeichnen mit einem Grafiktablett , die Produktivität und die Motivation aufhalten

Dies ist Teil 1 des Kurses. Die folgende Roadmap gibt einen Überblick über den Kurs

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Paul Gieske

Digital Art Enthusiast

Kursleiter:in
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, da. Willkommen zu Abschnitt eins meines Kurses Essentials aus Digitale Illustration mit Trita. Dieser Abschnitt richtet sich an den kompletten Anfänger und behandelt die ersten Schritte in der digitalen Illustration. Am Ende dieses Abschnitts werden Sie in der Lage sein, digitale Bilder wie diese in Creator Critter zu erstellen ist eine hochgelobte digitale Illustrationssoftware, und es ist völlig kostenlos und Open Source. Wenn Sie mit der digitalen Administration beginnen möchten, ohne auf die Lizenzgeschwindigkeiten zu protzen, dann ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Hier haben wir eine Straßenkarte dieses Abschnitts. In diesem Abschnitt. Wir haben angefangen, grundlegende Doodles zu kreieren. Als nächstes, nachdem wir etwas über die grundlegenden Pinsel gelernt haben, werden wir lernen, eine grundlegende Holzstruktur zu schaffen. Danach werden wir uns über die grundlegenden Werkzeuge und Preto informieren. Dies wird es uns ermöglichen, die nächste Stufe zu erreichen, und wir werden in der Lage sein, so etwas zu zeichnen. Schließlich gebe ich einige allgemeine Praxis- und Produktivitätstipps, einschließlich Ratschläge, wie man sich an das Zeichnen mit einem Grafiktablett gewöhnt. Dies wird bis zu Level 4 in der Roadmap führen, und wir werden in der Lage sein, so etwas zu zeichnen, also zögern Sie nicht und fangen Sie an zu lernen. Digitale Illustration mit Schöpfer Now 2. Quickstart (für Krita 4.0): Ich kenne alle und willkommen in diesem Video werden wir direkt ins Skizzieren mit Preta springen . Version 4.0 können Sie feststellen, welche Version Sie haben, indem Sie auf Hilfe zu Preta klicken. Wir bekamen schnell einen Überblick über die Benutzeroberfläche, besprechen einige der Pinsel und sprachen über die Vorteile eines Zeichenblocks über eine Maus. Hier haben wir eine leere Datei. Das erste, was zu tun ist, ist ein neues Dokument zu starten. Klicken Sie auf Datei Neu. Wir können aus einer Vielzahl von Vorlagen wählen. Lassen Sie uns entworfene Vorlagen wählen und wählen Sie die 1. 1 hier war, dass mit einer leeren Leinwand? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu sehen, was wir in der Mitte haben. Wir haben die Leinwand, auf der wir zeichnen und malen werden. Wir haben auch eine Reihe von sogenannten Ärzten auf der linken Seite geöffnet. Wir haben die Werkzeuge Talker. Dies enthält eine Liste der Werkzeuge, die wir Jahre auf der rechten Seite können. Wir haben noch ein paar Ärzte an der Spitze. Wir haben einen Farbwähler. Ducker weiß, dass wir hier drei Tabs haben. Das sind eigentlich drei verschiedene Ärzte. Klicken Sie auf die Registerkarten, um sie zu überprüfen. Wir haben die erweiterte Farbauswahl die zwei Optionen und Überblick über die Tools Optionen Stalker ist ein sehr nützliches Ducker, und wir werden mehr darüber später lernen. Über der Leinwand haben wir eine Symbolleiste. Diese Symbolleiste enthält einige Schaltflächen und Optionen im Zusammenhang mit dem Pinsel auf der Unterseite. Richtig. Wir haben zwei weitere Ducker-Ebenen und Pinsel-Presets. Diese Ärzte sind ziemlich nützlich, und wir werden diese auch später diskutieren. Lassen Sie uns zunächst auf die Registerkarte Pinselvoreinstellungen klicken. zunächst sicher, dass Sie alle in der Dropdown-Liste ausgewählt haben. Hier haben wir eine Liste von den Standardpinseln, die mit der kreativen Version 4.0 kommen. Es gibt eine ganze Menge von Bürsten. Keine Sorge. Es gibt absolut keinen Grund, sich mit dem mehr vertraut zu sein Lassen Sie uns diese Wahl und zwei digitale aus der Dropdown-Liste eingrenzen , dieser Pinsel wird als grundlegende Fünf-Größe bezeichnet. Sehen Sie sich unten links an, um den Namen von der Bürste in den beiden Andockern zu sehen. Stellen Sie sicher, dass die Pinseltour ausgewählt ist, und zeichnen Sie dann auf der Leinwand. Es ist eine große schwarze Linie, die wir benutzen können. Eine der Farbauswahl besteht darin, die Farbe zu ändern, mit der wir zeichnen. Wenn Sie auf einem Grafiktablett sind, werden Sie feststellen, dass der Verstand außerhalb der Linie nicht konstant ist. Die Breite der Linie hängt vom Druck ab, den Sie zum Drücken auf das Tablet verwendet haben. Dies ist äußerst nützlich. Probieren Sie es selbst aus, schieben Sie sich leicht für eine Pinline an oder drücken Sie für eine PICC Linie stark nach unten. Wenn Sie eine Maus als den Verstand verwenden und die Linie automatisch auf Maximum eingestellt ist, sage ich nicht, dass es unmöglich ist, mit einer Maus zu zeichnen. Aber diese kostbare Druckempfindlichkeit, die mit der Verwendung eines Grafiktabletts kommt, macht die Dinge viel einfacher. Ich benutze eine relativ billige Wacom CT Air 471 Zunächst ist es ziemlich schwierig, stetige Linien wie diese zu zeichnen, aber die Praxis macht perfekt, und Critter hat Stabilisatoren, die dabei helfen. Jetzt wählen wir noch einen Pinsel aus. Lassen Sie uns diese eine grundlegende Fünf-Größen-Deckkraft wählen. Wenn wir damit zeichnen, sehen wir, dass der Pinsel Feuer hat, unterschiedliche Eigenschaften hat. Zuallererst ist es heller in der Farbe. Dies liegt daran, dass es teilweise transparent ist. Die Deckkraft ist druckabhängig. Drücken Sie leicht nach unten, um eine transparente Linie stark heraus gedrückt zu bekommen, um auf eine PICC-Linie zu gelangen. Jetzt gehen wir zurück zum undurchsichtigen Pinsel, wir können die maximale Größe des Pinsels hier oben ändern. Wenn wir die Brustgröße ändern, ist die Breite der Linie viel größer. Eine super praktische Verknüpfung besteht darin, die linke Umschalttaste gedrückt zu halten und eine horizontale Linie auf der Leinwand zu zeichnen . Probieren Sie es selbst aus. Zeichnung auf der linken Seite macht eine Größe kleiner und schreiben Sie an die Wright macht eine Größe größer. Wir können hier auch die Deckkraft der Farbe ändern. Bitte beachten Sie, dass das Ändern der Deckkraft und der Brustseite hier nur vorübergehend ist. schließlich Lassen Sie unsschließlicheinen kurzen Blick auf die Organisation der Pinsel werfen. Wir wollen diesen Pinsel öfter verwenden, damit wir ein Tag dafür erstellen können. Lassen Sie uns ein Tag mit dem Namen Favorit erstellen. Dann gehen wir zurück zum Pinsel und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Tags zugewiesen. Favorit. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben Fähigkeiten freigeschaltet. Jeder, den du jetzt schaffen könntest, erhöht sich. Warum nicht einen Kerl zeichnen? Oh, so wie das 3. Hinweis: Krita Updates Version 4.0: Hi, alle. Wie viele von Ihnen wissen, hat Krista kürzlich auf 4.0 aktualisiert. Das sind wirklich gute Nachrichten Banias für mich, weil plötzlich alle Bürsten verschwunden sind. In der Tat klingt das nach einer ziemlich großen Veränderung. Aber wirklich, es ist keine große Veränderung. Aber aus der Sicht eines Anfängers kann dies zu einer ziemlich großen Verwirrung führen. Ganz zu schweigen davon, dass ich die Videos bisher in Virgin 3.3 aufgenommen habe. Es ist für mich nicht wirklich machbar, sie wieder aufzunehmen, weil ich einfach nicht die Zeit habe . Also habe ich beschlossen, nur ein paar Update-Videos hinzuzufügen, die die größten Änderungen erklären. Aber die Beispiele werden gleich bleiben. Mit anderen Worten, die Beispiele verwenden immer noch die alten Kreaturenpinsel. Sie betrifft, haben Sie zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, das alte Critter Version Pinselpaket herunterzuladen und diesen Kurs mit den Creator Version 3.3 Pinsel zu folgen . Wenn Sie sich für die Verwendung des alten Pinselrückens entscheiden, habe ich am Ende dieses Abschnitts einen kleinen Anhang erstellt, um Ihnen genau zu zeigen, wie das geht . Ihre zweite Option ist es, die äquivalenten Pinsel in Kreta ein 4.0 zu verwenden. Ich habe ein kleines Video erstellt, das zeigt, welche Pinsel denen in Creative 3.3 gleichwertig sind . Außer dem brandneuen gepressten Pack gibt es keine radikal neuen Änderungen in der neuen Version von Creator, so dass die Tutorials immer noch völlig relevant sind. Tut mir leid wegen der Unannehmlichkeiten. Ich würde gerne alle meine Lektionen notieren, aber dafür habe ich wirklich keine Zeit. Viel Glück. Und bitte genießen Sie die Videos. Mein Verstand. 4. Pinsel (für Krita 3.3): Hallo, da. In der vorherigen Lektion erhielten wir einen Überblick über die Kreaturenoberfläche und lernten etwas über die Pinselvoreinstellung Ducker. In dieser Lektion werden wir uns einige meiner Lieblingspinsel genauer ansehen. Sie haben keinen Zweifel nicht. Es gibt eine große Anzahl von Bürsten. gibt es keinen Grund, sich überwältigt zu fühlen. Sie müssen sie nicht alle kennen. Viele Leute verwenden nur einen Satz von vier oder fünf Pinseln und schaffen die erstaunlichsten Kunstwerke . Auf lange Sicht wurden wir intuitiver darüber,wie diese Bürsten funktionieren. Auf lange Sicht wurden wir intuitiver darüber, Wir werden einen Pinsel nur verstehen, indem wir auf das Symbol schauen. In der Zwischenzeit Sie mit den verschiedenen Bürsten nur zum Spaß experimentieren. Es ist absolut nicht weniger notwendig, alle von ihnen zu verstehen. In der Zwischenzeit wir einen Blick auf die Bürsten, die wir in diesen Autos verwenden werden. Zuerst oben ist ein heftiger Kreis Pinsel, in dem wir in der vorherigen links gesehen haben. Es hat eine scharfe Kante der variablen, es wit auf eine konstante Kapazität. Dies macht es gut, große Flächen mit einer schönen Farbe zu färben. Es kann auch verwendet werden, um Leinart zu erstellen. Als nächstes Sie einen Blick auf den Pinsel Tinte Bullpen auf einer Seite Notiz, die Pinsel sind in alphabetischer Ecke angehoben. Wenn wir hier auf Details klicken, ist es ein bisschen einfacher, bestimmte Pinsel zu finden. Wir können diesen Text Angst auch verwenden, um nach einem bestimmten Pinsel zu suchen. Wie auch immer, Lassen Sie uns diesen Stift unter die Favoriten und versuchen Sie es aus. Die Bürste wurde entwickelt, um einen Kugelschreiber zu imitieren. Wenn wir sanft nach unten gedrückt haben, ist das Ergebnis leicht, und wenn wir den Druck erhöhen, ist das Ergebnis dunkel. Außerdem ändert sich die Pinselgröße, aber nur ein wenig. Wenn ich die Größe des Pinsels vergrößere, kann ich eine körnige Textur sehen. Ich benutze diesen Pinsel typischerweise zum Skizzieren anderer nützlicher Pinsel. Die Tinte vertiefte sich. 10. Dies ist ähnlich wie Kreis fühlen. Der Unterschied ist, dass die Kanten ein bisschen weicher und die Linie passen, was nicht sehr viel. Dies ist auch gut für Linienkunst. Als Nächstes haben wir Borsten. Harry. Dies ist ein klassischer Druckpinsel. Die Kapazität variiert und die Bürste hat eine seltsame Form. Der Pinsel ist nützlich, um das Grundlicht zu legen und zu teilen. Wir werden später mehr darüber sprechen, wenn wir weitermachen. Wir haben zu Ihren Rasiermessern, dem weichen Rasiermesser und dem harten Rasiermesser. Ich glaube nicht, dass ich das genauer erklären muss. Und guter Letzt haben wir den Airbrush-Druck. Die Airbrush ist typischerweise ziemlich transparent, mit einer sehr, sehr unscharfen Kante. Die Airbrush ist nützlich für Schattierungen und Hervorhebungen und für Sie machen eine einfarbige Mischung , wo in die nächste. Das war also eine Geschichte von den Bürsten. Fügen Sie sie zu Ihrem Favoriten-Tag hinzu. Denken Sie daran, es gibt keine harten und schnellen Regeln und die Verwendung von Pinseln, können Sie sie auf eine bestimmte Weise verwenden. Aber es wird andere Menschen geben, die sie auf eine andere Weise verwenden, Also fühlen Sie sich frei zu experimentieren, bis Sie Ihren eigenen Stil finden. Also danke fürs Zuschauen. in der nächsten Lektion, die ich arbeite, Verwenden Siein der nächsten Lektion, die ich arbeite,ein Beispiel, um die Kraft der Verwendung der Pinsel zu veranschaulichen, die wir gerade gelernt haben. Also, dein nächstes Mal, tschüss vorerst, 5. Pinsel (für Krita 4.0): Hallo, alle. In der vorherigen Lektion haben wir meine Lieblingspinsel auf Kreta, Version 3.3, besprochen . Wir werden diese Pinsel in den Beispielen aus den 1. 3 Abschnitten in Version 4.0 verwenden . Alle diese Bürsten sind verschwunden. Aber mach dir keine Sorgen. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können entweder die Version drei Punkt freie Pinsel neben der Version für Russland installieren . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies im Anhang tun. Ihre andere Möglichkeit besteht darin, die Entsprechungen der Version 4.0 zu verwenden. In diesem Video zeige ich Ihnen, welche Pinsel gleichwertig sind, denen sie nicht genau gleich sind, aber sie kommen ziemlich nahe. Okay, fangen wir an. Zunächst einmal schauen wir uns das Gefühl Kreis an. Dieser Pinsel wird durch sein basic five size ersetzt. Next Inc Ballpoint hat keinen offensichtlichen Ersatz, den ich sehen kann. Aber hey, hey, ich benutze es sowieso nur zum Skizzieren. Also lassen Sie uns einfach ersetzen mit C frei groß für B Tinte vertieft 10 ist eine variable Neigung nützlich für Leinart. Ein geeigneter Ersatz dafür ist Tinte frei Japan. Als nächstes haben wir Borsten. Harry. Wir können Borsten Harry durch Borsten für Spiele ersetzen. Zum Glück heben wir unsere hart und weich. Beide existieren immer noch auf Kreta, eine Version 4.0, also müssen wir sie nicht ersetzen. Außerdem existiert die Airbrush immer noch, daher würde ich empfehlen, diese Bürsten als Ersatz zu verwenden. Wenn Sie es vorziehen, die Version vor 0.3 Pinsel zu verwenden, können Sie trotzdem die alten Pinsel importieren. Tun Sie dies gemäß den Anweisungen im Anhang dieses Abschnitts. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 6. Beispiel: Holz: Hallo, da. In diesem Video werden wir diese Holzoberfläche erstellen. Wir werden beginnen, indem wir eine Farbpalette auswählen. Ich wähle ein Braun für die Grundfarbe. Dies ist wie die durchschnittliche Farbe der Oberfläche. Als nächstes wähle ich eine Schattierungsfarbe aus, und ich male hier eine dunklere Farbe als Referenz. Sie wählen auch eine Hervorhebungsfarbe aus. Die Hervorhebungsfarbe sollte heller als die beste Farbe sein. Danach gehe ich zum Rechteck-Auswahlwerkzeug und erstelle hier eine quadratische Form. Weiter, um zurück zum Pinsel zu gehen, halte ich die Kontrolle über den Fluch. Es verwandelt sich in eine Grube pat, die dieser pip es. Ich kann meine Pinselfarbe auswählen. Ich habe die Grundfarbe ausgewählt. Ich male innerhalb der Auswahl, wie Sie sehen können, wie der Pinsel einen ausgewählten Bereich verlässt, er malt nicht, so dass er nur innerhalb des ausgewählten Bereichs malt. Als nächstes ändern wir den Pinsel in Borsten. Denken Sie daran, dass dieser Pinsel transparent ist und die transparente. Die Transparenz gibt es mit dem Druck. Ich werde vertikale Striche mit einem viel größeren Pinsel malen. Das Ergebnis ist nicht einheitlich. Vertikale Streifen erscheinen in der Basis. Als nächstes wählte ich die Farbe der Glanzlichter und ich wiederhole den Vorgang. Sie können versuchen, die Kapazität anzupassen, um mit den Effekten zu experimentieren. Dann wiederhole ich wieder mit der vergießen Farbe und so weiter und Selbst aus. Als nächstes wählen wir einen detaillierteren Pinsel und lassen Sie uns noch dunkler werden. Die Farbe hat einige vertikale Linien, die Sie drücken könnten die Steuerelemente Zet rückgängig machen unter und einige horizontale Linien. Und dort haben wir eine ziemlich vernünftige Holzoberfläche. Wir werden dies immer noch verfeinern, indem wir mehr Schattierungen und Details hinzufügen. Also, aber jetzt ist es ein ziemlich guter Start, und es war ziemlich schnell und einfach zu tun. Das ist alles, dank der Flexibilität, die wir zur Verfügung haben. Herzlichen Glückwunsch. Ihr habt Level 2 erreicht. Sie können jetzt grundlegende Texturen malen. Dieses Beispiel veranschaulicht nur eine Technik, wie diese Bürste verwendet transportieren. Es gibt nie nur einen Weg, um eine Lagerglocke zu bekommen. Es gibt immer viel für Möglichkeiten, Dinge zu tun. Je mehr Sie üben und je mehr verschiedene Techniken ausprobieren, und je mehr Sie ein Gefühl wie für das, was jeder Pinsel tun kann, desto mehr werden Sie in der Lage sein, eigene Techniken zu entwickeln. Also danke fürs Zuschauen. Haben Sie einen schönen Tag und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Aber ich 7. Benutzeroberfläche anpassen: Hallo, alle. Zuvor haben wir uns mit der Entsafter Schnittstelle vertraut gemacht. Als nächstes lernen wir ein wenig darüber, wie man die Benutzeroberfläche ohne unseren eigenen Geschmack modifiziert . Wir haben gesehen, dass die Benutzeroberfläche aus der Canvas und den Dockers besteht. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Enten hinzufügt und entfernt und wie man Enten bewegt. zuerst Fügen wirzuersteinen Andocker hinzu. Ich wähle klicken Sie auf Einstellungen Docker und ich sehe eine Liste der verfügbaren Ärzte. Ich kann eine Ente überprüfen, um sie hinzuzufügen. Hier. Ich sehe, dass wir einen Palettendocker hinzugefügt haben, und ich kann die Ente deaktivieren, um sie wieder zu entfernen. Außerdem kann ich die Enten bewegen, auf das Menü klicken und halten, die Ente absperren und sie dort ziehen, wo Sie es wollen. Wenn ich die Ente über die Leinwand ziehe, als der Arzt schwimmt, kann ich als Doc, die Ente, im Fenster durch Verschieben an einen der Fensterränder. Das hellblaue Rechteck zeigt sich bewusst, dass Dr am Ende wird, wenn sie die linke Maustaste loslassen . Ich habe eine bestimmte weg, dass ich gerne Enten arrangieren, weil ich es bequemer finde. Sie können die Ärzte arrangieren, wie Sie wollen. Es liegt ganz an Ihnen, Verwirrung zu vermeiden. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie ich meine Ärzte bin. Ich mag es, meine ganz rechts zu balken. Als nächstes legte ich meine Schichten, Doktor auf der linken Seite. Ich lege die Pinselvoreinstellungen unter die Ebenen und setze den erweiterten Farbwähler und den Farbschieber an der gleichen Stelle wie ein Pinselvoreinstellungen. Ich habe selten einen bestimmten Farbwähler verwendet, also werde ich ihn schließen. Und die beiden Optionen habe ich den ganzen Weg nach unten gelegt. Jetzt werde ich die Größe der Ärzte ändern. Ich wollte, dass 10 von uns so größtmöglich sind, also erschaffe ich den Verstand der linken und der rechten Enten. Ich sehe auch gerne so viele Schichten wie möglich und einmal. Also werde ich meine Schichten länger zum Arzt bringen. Ich denke, das war ziemlich unkompliziert. Danke fürs Zuschauen. In der nächsten Lektion werden wir über grundlegende Formen sprechen. Tschüss. Für jetzt. 8. Ebenen: Hallo, da. Heute werden wir über Schichten sprechen. Viele von euch waren bereits mit Ebenen vertraut. Für diejenigen unter euch, die es nicht sind, werden wir heute für die Hauptmerkmale rennen. Wie Sie wissen, habe ich die Schichten Ducker auf der linken Seite gelegt. Wir haben Vorschichten in diesem Bild. Legen Sie ein Pre ist auf der Oberseite und Schicht eins ist auf der Unterseite. Ich kann diese unsichtbar machen, indem ich auf die I. Auf diese Weise kann ich sehen, was auf jeder Ebene dort ist. Eins ist ein weißer Hintergrund. Wenn ich es unsichtbar mache, sehe ich weiße und graue Quadrate. Diese Plätze haben nicht Transparenz Wandern. Ändern Sie die Namen der Ebenen, indem Sie auf den Text doppelklicken. Es ist eine gute Übung, dies zu tun, so dass ich leicht sehen kann, welche Ebene ist, was ich die A Durchgang jeder Ebene hier oben ändern kann, kann ich die Ebene von der Ebene heben und senken. Durch Klicken auf diesen Pfeil kann ich die Ebene mit dieser Schaltfläche sperren und entsperren. Dies kann nützlich sein, wenn ich den Layer nicht versehentlich ändern möchte. Sobald es unglücklich rippen, kann ich mehr Ebenen hinzufügen, indem Sie auf dieser Plus-Taste klicken, können Sie sehen, dass es alle Arten von Ebenentypen gibt. Für jetzt, lassen Sie uns nur beschäftigen uns mit Farbschicht und wuchs Spieler Farbe Layer ist nur eine gewöhnliche Schicht. Was wir bisher Gruppen-Ebene verwendet haben, ist, um uns zu helfen, unsere Ebenen in Gruppen zu organisieren. Ich kann einen Gruppen-Layer hinzufügen und ihm weitere Layer hinzufügen. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf einen Layer klicke, alle möglichen Optionen angezeigt. Ausschneiden, Kopieren Einfügen und Entfernen von Ebenen, denke ich, sprechen für sich selbst. Marge mit Schicht unten ist interessant, wenn ich dies auf Schichten im März zusammen anwenden. Das war ein sehr schneller Überblick über die Schichten. Layer sind ein äußerst nützliches Feld-Feature. Wenn es um grafische Kunst geht, können wir alle möglichen Dinge mit Flair machen. Zum Beispiel können wir eine Skizze erstellen, die wir jedes Mal verstecken können, wenn wir unsere Malerei in verschiedene Teile organisieren können . Zum Beispiel, eine Schicht für die hatte faire Schicht für die Arme gewonnen und bisher können wir Mischschichten verwenden, um in Herzen malen. Wir werden später mehr darüber erfahren. Wir können auch Filter und Transformationen auf unsere Ebenen anwenden, aber wir werden mehr darüber an einem anderen Tag erfahren. Aber vorerst, dass die wichtigsten Punkte zusammengefasst, die wir in dieser Lektion gelernt haben, können wir Ebenen einfügen und entfernen. Wir können die Reihenfolge der Ebenen ändern, die wir das vergangene Jahr der Ebenen festlegen können. Wir können große Schichten zusammen. Das ist alles für den Moment. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 9. Grundlegende Tools: Hallo, da. In diesem Video werden wir schnell für Kreaturen rennen. Grundlegende Werkzeuge. Denk dran, es gibt keinen Grund, all das Zeug auswendig zu lernen. Moment geht es lediglich darum, ImMoment geht es lediglich darum,ein Verständnis dafür zu haben, wie man diese Werkzeuge benutzt. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und genießen Sie sich. nächsten Übung werden wir einige Erfahrungen mit der Verwendung dieser Werkzeuge sammeln. In diesem Video werden wir über fünf Dinge sprechen. Grundformen, Auswahl-Touren, die Move-Tour, das Transformationswerkzeug, Zoomen, Schwenken und Drehen zuerst von Grundformen. Diese können ziemlich nützlich sein, vor allem für Anfänger. Dies kann man sehen, US Ausbildung Weir für digitale Künstler. Fortgeschrittene Künstler werden sie selten oder nie benutzen, aber als Anfänger können wir sie benutzen, um unsere Zeichnungen zu konstruieren. Fangen wir an. Wir werden auf Linie Lippen und Rechteck suchen, um eine von ihnen zu zeichnen, um ein Werkzeug auszuwählen und klicken und ziehen Sie auf der Leinwand. Werfen wir einen Blick auf einige praktische Tastenkombinationen. Wir werden auf Shift-Steuerung und Kunstverschiebung ist eingeschränkt, wenn wir gedrückt halten Shift, wie wir es zeichnen beschränkt die resultierende Form in dem Fall aus den Rechtecken und Ellipsen. Es hält eine Rasse aus, die Höhe und die Lippen gleich, was zu Quadraten und Kreisen führt. Im Falle einer Linie, die wir auf eine bestimmte Wut beschränkt, so ist es einfach, eine horizontale und vertikale Leben zu zeichnen. Wenn wir die Kontrolle gedrückt halten, befindet sich die Größenänderung der Form in der Mitte. Was die Kunst betrifft, wenn wir diese Kunst halten, können wir die Form so neu positionieren. Schließlich lassen Sie uns einen Blick auf zwei Optionen werfen. - Tucker. Hier können wir die Einstellungen der aktuellen Tour ändern. Wir können das Feld und die umrissene Farbe einstellen. beispielsweise Wenn wirbeispielsweisedas Feld auf Vordergrundfarbe setzen, wird es eingefärbt. Übrigens können Sie die Vordergrund- und Hintergrundfarbe erscheinen einstellen, und Sie können hier ein Muster festlegen. Schließlich können Sie auch einige erweiterte Einschränkungen festlegen Hier zum Beispiel, zum Beispiel, wenn ich den Verstand einschränken möchte, klicke ich auf dieses Vorhängeschloss. Als Nächstes. Lassen Sie uns über die Auswahlwerkzeuge sprechen, das Rechteck-Auswahlwerkzeug die Lippen funktioniert auf die gleiche Weise wie wir die Auswahl treffen. Wir können Shift-Steuerung und Kunst gedrückt halten, um die resultierende Form wieder zu beeinflussen. Wir haben auch ein Polygon-Auswahlwerkzeug und eine freie Hand Auswahl, ich denke, diese sprechen für sich. Wir haben auch eine Farbauswahl und eine magische Auswahl für die magische Auswahl ist genau wie die Farbauswahl Tour, sondern wählt nur eine Region auf einmal aus. Ich kann die aktuelle Auswahl hinzufügen oder daraus entfernen. Ich kann eine Auswahl ersetzen, um eine neue Auswahl zu treffen. Fügen Sie zur aktuellen Auswahl hinzu. Subtrahieren entfernt aus der aktuellen Auswahl. Die kurzen Kinder dafür sind unsere A . Dies könnte sehr nützlich sein, wenn komplexe Formen ausgewählt werden. Zum Beispiel kann ich eine freie Hand Auswahlspitze verwenden, um eine Form wie diese auszuwählen. Ich kann es in mehreren Schritten mit, subtrahieren und hinzufügen, um den ausgewählten Bereich zu korrigieren. Als Nächstes. Lassen Sie uns über die Umstellung auf den Umzug zu sprechen ist sehr einfach. Wir verwenden es, um unsere aktuelle Auswahl zu verschieben. Wir können beeinflussen, welche Layer es im Werkzeugdiagramm beeinflusst. Als nächstes haben wir das Transformationswerkzeug nicht, auch Transformieren. Wir können die Größe nicht ändern, wir können drehen und wir können als Größenänderung teilen. Ich kann Sie verschieben, um Emotionen einzuschränken, oder ich kann Kunst verwenden, um die Größe der Auswahl um die Mitte anstatt um die obere linke Ecke zu ändern. Wir können auch den Mittelpunkt der Drehung und den Mittelpunkt der Wiederdimensionierung ändern, indem wir dieses Symbol bewegen , während wir die beiden Optionen betrachten, die wir sehen, haben wir viel mehr Parameter, aber wir werden nicht darüber sprechen. Das ist eine Geschichte für einen anderen Tag. schließlich Lassen Sie unsschließlichüber Zoomen, Schwenken und Drehen sprechen , um eine Ameise zu vergrößern. Drücken Sie einfach die Steuerung und die Leertaste. Andhra vertikale Linie, um Ihre Leinwand zu drehen, drücken Sie Shift und Raum und zeichnen Sie einen Kreis. Hängen. Halten Sie einfach den Raum gedrückt und ziehen Sie herum. Also danke fürs Zuschauen. Wir haben viel gelernt. Das ist alles für den Moment. Tschüss. 10. Beispiel: Gesicht: Hallo, alle und willkommen zurück. Bisher haben wir ziemlich viel gelernt. Dinge mögen gerade etwas abstrakt erscheinen, also ist es an der Zeit, das Gelernte zu nehmen und es konkreter zu machen, indem wir ein paar Erfahrungen sammeln. Also werden wir ein Beispiel ausarbeiten. Ich werde Ihnen Druckerschritte führen, um die folgende Fläche zu erstellen. Es gibt keine Notwendigkeit, eine zu erstellen, um eine exakte Kopie von dem, was ich hier gewachsen bin, neu zu erstellen. Aber versuchen Sie, meine Schritte zu kopieren, um etwas Ähnliches zu erstellen. Ich habe versucht, den Kern davon zu bekommen. Im Großen und können wir das in drei Teile aufteilen. Teil eins ist Konstruktion, wo wir die Grundformen zeichnen, aber zu seiner Skizze und setzen Frias Färbung meisten Objekte , die wir vielleicht zeichnen wollen aussehen wie ziemlich komplexe und unregelmäßige Formen. Aber wenn Sie genauer schauen USC, dass die meisten Formen können in MARTA Teile einfache Formen zerlegt werden. Das heißt, wenn wir etwas zeichnen, können wir aus mehreren einfachen Formen eine komplizierte Form konstruieren. Jeder kann einfache Formen zeichnen. Es ist nur, die richtigen Proportionen zu kennen, um sie wieder zusammenzusetzen. Fortgeschrittene Künstler machen normalerweise nicht die Mühe, das, was sie zeichnen, in einfache Formen zu dekonstruieren , weil sie so gut darin sind, sie können es mit ihrem Verstand tun, I Aber für den Rest von uns bloße Vermarkter ist es nützlich. Teoh erstellen alle anderen Formen, die aus gezeichnet wurden, nicht für einfache Formen. Das coole an der digitalen Malerei ist, dass wir eine separate Ebene für das Zeichnen einfacher Formen erstellen können , und wir können die Transformations- und andere Werkzeuge verwenden, um die Formen anzupassen und zu verschieben. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Zuerst, bevor wir den Tintenstift zuerst auswählen, mache ich eine griechische Gruppenschicht namens Konstruktion und füge eine Schicht namens Krater hinzu. Ehrlich gesagt, ich zeichne Kreis. Ich werde Schicht halten, um sicherzustellen, dass wir nicht mit den Lippen enden. Als Nächstes. Um die Referenz zu erleichtern, teilen wir den Kreis in Viertel mit einer horizontalen und vertikalen Linie. Die horizontale Linie wäre in der Regel dort, wo die Augenbrauen sind. Ich zeichne auch die Kieferlinie als nächsten Schritt. Ich erstelle später benannte Features. Zuerst werde ich eine Augenhöhle mit dem Auswahlwerkzeug hinzufügen, ich mm. Bewegen Sie es und, ähm, kopieren und vorbei und verschieben Sie es auf die andere Seite der ersten Halten Verschiebung, um sicherzustellen, dass die saugen. Es bewegt sich nur horizontal. Lassen Sie uns diese Schichten zusammenführen und lassen Sie uns die Platzierung der Augen ein wenig mit der Bewegung Zeh. Lassen Sie uns den Ort und den Verstand der Nase jetzt den Ort und die Größe der Jahre auf dem Haaransatz platzieren. So haben wir jetzt eine Grundform und Müllanteil Einstellung. Gehen wir zur Skizzierungsphase. zunächst Erstellen wirzunächsteine neue Gruppe mit dem Namen Sketch und fügen wir der Gruppe einen Farb-Layer hinzu. Lassen Sie uns die Deckkraft der Konstruktionsgruppe verringern. Wählen Sie den Pinsel Alexe immer mit und beginnen, basierend auf einer Konstruktion. Das gute Denken über Skizzieren, wie Sie können so schrecklich darin sein, wie Sie möchten. Das ist also nur eine Skizze, also werden wir sie später verfeinern. jedoch Wenn die Skizzejedochzu wild und unkenntlich wird, sollten Sie das Chaos, das Sie erstellen, mithilfe von Steuerelementen für die Verwendung eines weichen, kantigen Rasiermessers einschränken , und wenn wir mit der Skizze fertig sind, gehen wir in die Färbephase über. zuerst Lassen Sie unszuersteine Hautfarbe ein hellorange wählen. Ich hatte eine andere Gruppenebene namens Farbe, und für jetzt werde ich seine Gruppe unter der Skizzengruppe platzieren Färbung kann weiter in mehr Gesichter unterteilt werden. vorerst Lassen Sie es unsvorersteinfach halten und über Blockierung und Schattierung und Hervorhebung sprechen. Blockieren ist nur Färbung in mit den Grundfarben ging Färbung dieses Ende. Ich muss mir keine Sorgen um die Augen oder den Haaransatz machen, denn wir werden das später besprechen. Denken Sie daran, dass die Angst Kreis Bürstengröße hängt vom Druck. Wenn ich also anzarten Rändern färbe,drücke ich einfach leicht nach unten. zarten Rändern färbe, Wenn ich mich in großen Bereichen fühle, kann ich stark auf die Brust drücken wird groß. Als nächstes eine Farbe im Eis mit einer anderen Schicht. Eine alternative Möglichkeit zum Blockieren besteht darin, eine Auswahlspitze zu verwenden. Denken Sie daran, ich kann Teoh verwenden, hinzufügen und subtrahieren. Treffen Sie eine Auswahl, eine sehr komplizierte Auswahl. Wenn Sie durcheinander sind, können Sie Steuerelemente drücken, die und auf diese Weise markieren Sie den Bereich, in dem sein Haar ist. Wenn Sie dann blockieren, können Sie die ganze Sache auf einmal färben, ohne sich um die Grenzen zu kümmern. schließlich Lassen Sie unsschließlichetwas Schattierung und Beleuchtung hinzufügen. Für den Moment wurden wir einen vereinfachten, aber effektiven Ansatz für Schattierung und Beleuchtung verwendet. Wir werden mehr über Schattierung und Beleuchtung im nächsten Abschnitt erfahren, wir verwenden einen Borstenpinsel. Wir haben diesen ersten Abschnitt ausgewählt. Wir haben die Hautfarbe ausgewählt und ein wenig dunkler gemacht. Das sind leichte Striche. Wir müssen sicherstellen, dass wir über die Ewigkeit nicht malen. Das ist knifflig und zeitaufwendig, also hier ist ein kleiner Trick, der einen großen Unterschied macht. Klicken Sie hier zum Glück, Alfa, die die transparente Kunst eines Teils der Schicht aussieht. So können wir jetzt malen, ohne uns um die Kanten zu kümmern. Als nächstes wählen wir eine hellere Farbe und bei einigen Hervorhebungen, wie in der Schattierung, verwenden wir einen transparenten Pinsel, und wir drückten leicht nach unten, was Sie erreichen Die nächste Ebene. Sie haben gelernt, die Grundform zu verwenden, um Konstruktionslinien und -formen zu erstellen, Ihre Zeichnung in Ebenen zu organisieren, einige grundlegende Farben hinzuzufügen, um eine Sperre zu verwenden, um die Schattierung viel einfacher zu machen. Und du hast gelernt, wie man grundlegende Beschattungen und Beleuchtung benutzt, indem man die Gefangenen benutzt. Bruce. Wenn wir uns das Bild ansehen, das wir sehen, sieht es immer noch unordentlich aus, obwohl dies an Skizzenschichten liegt, die immer noch zeigen, wenn ich die Skizzenebene verberge, es sieht immer noch unordentlich aus. Eine Lösung ist, die Skizze durch Leinart zu ersetzen, hier ist ein sehr einfaches Beispiel. Dies kommt in der Regel nach dem Skizzieren und vor dem Färben. Denken wird in der Regel mit einem variablen Witz gemacht. Scharfe Kante Bürste Denken kann aber ziemlich schwierig sein, aber ziemlich schwierig sein, also lasst uns glauben, dass für ein zukünftiges Video, na ja, das ist oft Oh, so dass du im nächsten Video, Tschüss. 11. 4 Tipps zur Verbesserung deines Workflow: Hallo, alle in diesem Video, ich werde pro für Kreta, bis viele Tipps auf Sie. Diese Tipps sind hilfreich, um den Workflow zu verbessern und die Produktivität zu steigern. Zunächst einmal, wenn Sie hier nach oben schauen, sehen Sie die Schaltfläche, um Ihren Rasiermodus zu setzen. Pressen. Diese Schaltfläche behält die Eigenschaften des aktuellen Pinsels bei, setzt sie jedoch auf Ihren Rennmodus. Dies ist nützlich, weil ich einen Shortcake E verwenden kann, um zwischen Zeichnen und Löschen zu wechseln , ohne ständig zwischen einem Pinsel und einer Zahl und einem neuen Rasierer für den nächsten Tipp wechseln zu müssen. Ich lenke Ihre Aufmerksamkeit auf diese Schaltflächen hier, wenn Sie eine von ihnen aktivieren. Ein doppeltes Spiegelbild von allem, was Sie zeichnen, wird erstellt. Dies ist nur nützlich, wenn Sie etwas Symmetrisches zeichnen. Aber wenn Sie es sind, spart es viel Zeit, weil sie nur die Hälfte des Bildes zeichnen müssen. Und wenn Sie Leinart zeichnen und einfärben, kann es viel Zeit sparen. Wenn Sie möchten, dass eine Leinwand ein wenig bitter ist, drücken Sie einfach Schritt, um einen Vollbildmodus zu sprechen. Dies ist nur nützlich, wenn Sie viele Tastenkombinationen kennen. Apropos letzten Minuten-Tipp. Hier finden Sie eine Liste der Verknüpfungen, die Sie verwenden können. Keine Notwendigkeit, sie auswendig zu lernen. Ich benutze sie einfach. Halten Sie diese Cheats Sitze herum und schauen Sie sie nach oben, wie Sie sie verwenden. Diejenigen, die Sie am häufigsten verwenden, werden Sie sich erinnern. Also als Anfang, wollte die Bürstenaussparung Werkzeug verwenden. Der Farbwähler. Der Stift zoomen, wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt eine Verknüpfung vergessen haben und Sie meine Spickzettel nicht zur Hand haben, können Sie es nachschlagen, indem Sie auf Einstellungen klicken. Konfigurieren Sie Critter, Tastatur, Shortcut und dann suchen Verwenden Sie dieses mehr. Sie können auch Ihre eigene Taste zu Tastenkombinationen auf die gleiche Weise hinzufügen. Nun, das ist alles vorerst. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 12. Übung: Kaktus: Hi, alle. Willkommen In dieser Übung werden wir diesen Kaktus ziehen, um das Beste aus dieser Übung herauszuholen. Ich empfehle, diese Übung zuerst auszuprobieren, bevor ich meine Lösung betrachte. Benutze es uns. - Du. Wir haben in diesem Abschnitt gelernt, dann schauen Sie sich meine Lösung an, um zu sehen, ob Sie es auf die gleiche Weise getan haben . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es auf eine ganz andere Weise getan haben, es gibt mehr als eine Möglichkeit, eine Katze zu häuten. Also pausieren Sie jetzt ein Video, um zu versuchen, sich selbst auszuüben. Der erste ist der erste Schritt besteht darin, die Grundformen und Proportionen zu zeichnen. Fügen Sie den Spiegel hinzu, ich zeichne ein Rechteck und an einem horizontalen Rechteck Oh, ich werde eines der vertikalen Rechtecke kopieren und es nach unten in die Mitte verschieben. Okay, dann kopiere ich das Rechteck wieder und schiebe es nach oben. Ich werde das obere schwangere Rechteck in vertikaler Richtung strecken. Danach werde ich einige Kreise zu den freien Tops von den Charakteren hinzufügen. Ich verwende Kunst in der Schicht, um die Kreise an der richtigen Stelle zu positionieren. Dies gibt uns die Grundform von Detektiven. Als Nächstes. Ich werde nur diese Ebenen zusammenführen, die die grundlegenden Formen und Proportionen bewerten. Ich werde die Proportionen ein wenig anpassen, mit dem Umzug und transformieren, bis ich zufrieden bin. Als nächstes mache ich die Konstruktionsschicht transparent. Da ich so eine einfache Form habe, werde ich eigentlich das Skizzieren Gesicht überspringen und ich werde Inc. zeichnen die ich immer noch schrecklich bin, dass Aber oh nun, hier geht nichts. Ein paar Tipps. Ich kann mein Leben ein wenig einfacher machen, indem ich die gewichtete Glättung einschalte. Ich würde jetzt nicht darüber reden. Ich würde darüber im nächsten Abschnitt sprechen. Moment lassen Sie uns einfach sagen, dass dies hilft, die Linie glatter zu sein. Die meisten wissen, um mein Leben ein wenig einfacher zu machen. Ich werde in den Vollbildmodus von diesem Tab wechseln, der versucht hat, die Linie in einer geraden langen Linie zu zeichnen . Ich mache mir keine Sorgen wegen Überschreitung. Das kann ich später löschen. Wie für die Kurve, es Teile und zoomen in ein bisschen mehr. Es gibt noch ein paar Tricks, die passieren werden. Zeichnen Sie etwas besser, Leinart, aber ich lasse das für den nächsten Abschnitt. Wenn ich während des Umrisses fertig bin, werde ich eine Farbebene zeichnen. Ich werde das Angst-Tool verwenden, um Detectives Kareen zu färben bemerken, dass, wenn ich dies tue, gibt es eine kleine Linie, die nicht ganz Feld in. Ich kann dies beheben, indem ich den Grobselektionsparameter leicht erhöht. Als nächstes sah ich Al nach einem Lügner und ich schattierte Highlight genau wie für das Gesicht. - Und das bringt uns bis zum Ende dieser Übung. Hoffnung noch Fonds. Also Sie in der nächsten Übung. Tschüss. 13. Beispiel: Cloud: Hi, alle. In diesem Beispiel werden wir eine Technik lernen, um eine Wolke wie diese zu zeichnen. zunächst Lassen Sie unszunächstdie Grundformen der Wolke analysieren. Die Wolke hat einen flachen Boden und der Rest der Wolke besteht aus Kreisen. Wir werden das in der Bauphase im Hinterkopf behalten. Aber zuerst fügen wir einen Hintergrund hinzu. Ich werde das mit dem Grady-in-Werkzeug tun. Das Verlaufswerkzeug ist ein Werkzeug, das wir noch nicht gesehen haben, also werde ich es schnell beschreiben. Bevor wir anfangen, können wir leicht die Strahlkraft drogen, indem wir eine Farbe auswählen und die Leinwand auf der linken Seite klicken und ziehen . Wir haben die große und Editor standardmäßig. Es wird auf Vordergrund auf transparent gesetzt. Weitere Optionen sind für gewährt, Hintergrund und alle Arten von voreingestellter Strahlung. Wir können eine benutzerdefinierte Grady int hinzufügen, indem Sie hier auf hinzufügen klicken. Moment werde ich den Caretti Int-Editor auf Vordergrund auf Hintergrund setzen, und ich werde die Hintergrundfarbe auf Sion setzen und ich werde Pinselfarbe zu tiefer gutem Blau senden , eine ausgewählte Hintergrundebene umbenennen es Hintergrund, und ich zeichne eine Linie von oben nach unten Ich halte bei Verschiebung, um sicherzustellen, dass die Linie Schwindel bleibt . Als Nächstes werde ich dort eine Konstruktion erstellen. Denken Sie daran, wir haben einen geraden Boden, also werde ich nur eine gerade Linie hier zeichnen. Ich zeichne einen Haufen von Kreisen und Ellipsen , die später zum flauschigen Teil der Wolke werden. Diese Form ist ziemlich einfach. Also wieder, ich werde die Skizzierphase überspringen und ich werde anfangen zu malen. Wenn ich die untere gerade Linie zeichne, will ich täglich. Ich möchte es in einer Linie zeichnen. Also verkleinere ich auf eine rotierende sagen uns, dass ich schnell, genau und reibungslos die Linie zeichnen. Es braucht mich ein paar Mal. Bringen Sie es richtig. Drücken Sie die Steuerelemente, um alle Linien rückgängig zu machen, die Ihnen nicht gefallen. Als nächstes zeichne ich einen Kreis Teil der Linie. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich sie genau zeichnen kann, also werde ich nur den Kern davon bekommen. Wichtiger ist, dass die Linie glatt und ziemlich rund ist. Es muss nicht den Konstruktionslinien folgen. Genau. Schuh fertig. Als Nächstes. Ich möchte in der Wolke färben. Ich werde die kontinuierliche Auswahl-Tour nutzen. Zuallererst werde ich alle anderen Schichten unsichtbar machen. Undergrads schrumpft Wahl Ich möchte das Wachstum Gefühl durch ein oder zwei Picks erhöhen. Ups. Dort wird es keine Lücke zwischen der Auswahl und den Linien geben. Als Nächstes füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich stelle sicher, dass die Schicht unterhalb der Steigung liegt. Ich ändere die Hintergrundfarbe in ein blaues Grau und änderte die Vordergrundfarbe in ein hellblaugraues Nein. One a draw The Grady int innerhalb der Auswahl Nur der ausgewählte Teil wird von der Grady int als letzten Schritt aufgebaut Ich werde meine Airbrush nehmen und ich werde die Farbe sehr leicht einstellen Ich werde einige Flecken um auf meiner Wolke hinzufügen Dann Licht in der Farbe noch mehr und ich verkleinere die Größe meiner Bürste und ich kleide die mehr Speichen als letzten Schritt werde ich verwischt haben wir eine Farbe dazwischen und ich werde leicht bürsten über den endgültigen Effekt. Bis ich so etwas bekomme. Probieren Sie es aus. Es braucht ein bisschen zu üben und sich daran zu gewöhnen, aber das ist oft raus. Also Sie in der nächsten Lektion. Meine von 14. Übung: Holz: Hallo, alle, für die heutige Übung gehen wir zurück zu unserem Beispiel. Wir werden die Techniken, die wir gelernt haben, verwenden, um einige Hervorhebungen, Schattierungen und einige Details hinzuzufügen . Noch einmal empfehle ich, dass Sie versuchen, sich selbst auszuüben, bevor Sie sich die Lösung ansehen. Lassen Sie, bevor Sie anfangen. Ich würde Ihnen einen Hinweis geben. Verwenden Sie die Airbrush, um die Schattierung und Hervorhebung aufzuräumen. Also pausieren Sie das Video. Ich bin dabei, mit der Lösung zu beginnen. Das erste, was ich mache, ist, einen Farbwähler zu verwenden, um das Holzquadrat auszuwählen. Denken Sie daran, dass ich den Selektor hinzufügen und entfernen kann. Jetzt werde ich all diese Teile hinzufügen. Als nächstes füge ich eine weitere Ebene und Namen und Details hinzu. Wir haben bereits einige Details auf der Ebene unten gezeichnet. Idealerweise hätten wir diese Linien auf einer neuen Ebene zeichnen sollen. Aber jetzt lassen Sie uns einfach weiter Details zeichnen. Aber alle Details, die wir von nun an zeichnen, werden auf der Detailseite liegen. Ich werde einige abgerundete Ecken zeichnen. Wir können auch die Linien ein wenig ausflippen und versuchen, den Verstand der Linien ein wenig variabel zu machen. Als nächstes fügen wir hinzu, ist Schattierung und Hervorhebung Ebene. Verwenden wir den britischen Pinsel, um eine Schattierung in der oberen rechten Ecke jeder Planke hinzuzufügen. Wir wollen es nicht zu offensichtlich effektiv. Denken Sie also daran, leicht nach unten zu drücken, um sicherzustellen, dass die Striche transparent bleiben. Denken Sie daran, Steuerelemente zu verwenden, die ziemlich viel, wenn Sie nicht mit dem Schlaganfall zufrieden sind. Aber seien Sie nicht zu Perfektionist und malen Sie nicht zu viel Liebe zum Detail. Die allgemeine Wirkung. Es ist wichtiger als einzelne Pixel. Lassen Sie uns einige Hervorhebungen in der unteren Ecke hinzufügen. Es ist eine gute Idee, Zuma, oft eine grobe Vorstellung von der allgemeinen Wirkung zu bekommen. Wann mehr oder weniger fertig waren, können wir. Glättung der Schattierung und Hervorhebung mit einer Haarbürste haben wir den Farbwähler verwendet, um eine Zwischenfarbe direkt aus der Leinwand auszuwählen. Dies wird als Blending bekannt, und dies ist eine sehr häufige Methode in der digitalen Malerei. Wir wollen nicht zu viel von der Unterwäsche zu verlieren, die Holzmaserung zugrunde liegt, also achten Sie darauf, ihre Pestillo zu halten, indem Sie leicht nach unten drücken. Sie können auch die Deckkraft der Airbrush verringern. Danach gehen wir zurück zum Detail-Layer und fixieren diese Linien. Ich werde einige kleine Risse in den Pflanzen zeichnen, aber trinkt schnell. Linien wie diese, und ich werde jedem dieser Risse ein kleines Highlight hinzufügen. Es ist am einfachsten, dies auf einer Schicht unter den Rissen zu tun. - Und da haben wir es. Gut oben. Sie haben das Niveau für in der Straßenkarte erreicht. Danke fürs Zuschauen. In der nächsten Lektion werde ich einige allgemeine Tipps geben, wie man motiviert bleibt. Ich wohne jetzt drin. 15. Anzug: 8 Tipps zum Zeichnen von konstanten Strichen: Hi, alle. Als ich mit dem Grafiktablett das Gruppenzeichnen anfing, war es einfach verrückt. Es war wirklich schwer, sich daran zu gewöhnen und es war wirklich anstrengend zu versuchen, meine Handbewegung mit dem Cursor zu koordinieren . Es war ziemlich deprimierend, aber schließlich habe ich es geschafft. Also schließlich entschied ich mich, ein schnelles Video zu acht Tipps zu machen, wie man sich an das Zeichnen mit einem Tablet-Tipp Nummer eins gewöhnt . Halten Sie den Stift richtig. Erst nachdem ich mit der Tablette frustriert war, begann ich darauf zu achten , und es hat plötzlich einen großen Unterschied gemacht. Tipp Nummer zwei Was ist Ihr Pastor, zum Beispiel? Ich habe eine Tendenz, so genau in den Monitor zu schauen, fast als ob Blick genau auf den Monitor erhöht wurde, dass ich, freundlicher Genehmigung des Stiftes, halten Sie Ihren Rücken gerade und halten Sie sich auf den Boden Spitze Nummer Pre ändern, dass -Tablet-Einstellungen. Vor allem, was für mich funktionierte, ist, das Tracking-Tablett auf absolut und nicht relativ zu setzen. Ich weiß nicht, ob es ein guter Rat für alle ist, aber als ich von relativ zu absolut wechselte, habe ich mich plötzlich verbessert. Auch als Anfänger möchten Sie vielleicht die Empfindlichkeit Ihres Tablets ändern. Es ist hart, wenn eine kleine Bewegung eine große Bewegung auf der außerhalb des Cursors verursacht. , wenn möglich, Ändern Sie, wenn möglich,die Empfindlichkeit Ihres Tablets. Sie können es später immer wieder zurücksetzen. Vergrößern Sie die Ansicht, wenn Sie an feinen Details arbeiten, und Zuma, wenn Sie eine lange, fließende Linien zeichnen, zeichnen Sie die Linien. In einem Studienstrich finde ich, dass das Zeichnen von Linien von links nach rechts und nach oben zwei nach unten viel einfacher ist, als es umgekehrt zu zeichnen . Deshalb drehe ich die Leinwand und spiegele die Leinwand, um diese Bewegung zu begünstigen. Tipp Nummer fünf Automatisches Verschieben von Linien. Verwenden Sie die Künstler bewegende und stabilisierende Funktionen im Schöpfer. Sie finden sie in der Tools-Option Docker Spoiler Alert. Wir werden mehr darüber im nächsten Abschnitt erfahren. Tipp Nummer sechs macht ihre Kurven. Du hast keine Zeit zum Üben. Betrunkene bewegen Linien in diesem Fall als ihre Kurven. Das ist vielleicht genau das, was Sie brauchen, aber Ihre Kurven sind ein guter Weg, um glatte Linien zu zeichnen, und Sie können es mit der Maus tun. Spoiler-Alarm wird in der nächsten Lektion mehr über bessere Autos lernen. Tipp Nummer sieben Praxis Praxis Praxis Praxis, wenn Sie wollen, um schnell zu verbessern, als versuchen Sie einige dieser Übungen. Aber seien Sie gewarnt, diese Übungen können extrem langweilig sein, aber sie sind ein guter Weg, um sich schnell zu verbessern. zunächst, Versuchen Siezunächst,den Stylisten zu verwenden, um eine Maus zu ersetzen. Sie könnten vor Frustration sterben, aber wenn Sie für ein paar Tage überleben können, um den Stylisten zu verwenden, tun Sie Ihre täglichen Aufgaben? Du wirst auf der anderen Seite mit viel besserer Stylistenkontrolle oder einer anderen Übung herauskommen. Versuchen Sie, einen Kreis zu zeichnen und fuhr dann genau in einer anderen Farbe darüber. Tun Sie das immer und immer wieder. Je mehr du trainierst, desto besser bekommst du oder eine andere Übung. Schreiben Sie einen Satz oder einen Absatz. Versuchen Sie, Ihre Handschrift so wie möglich zu halten. Hab Nummer acht. Mein absoluter Lieblings-Tipp ist egal. Wen kümmert sich überhaupt darum, glatte Linien zu zeichnen? Denken Sie daran, je weniger Selbsttrick kritisch Sie sind, je mehr Spaß Sie haben, desto mehr Spaß Sie haben, desto mehr üben Sie und je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Sei also nicht schwer zu dir selbst. Versuchen Sie einfach, die Kunst der digitalen Malerei so viel wie möglich zu genießen. 16. Anhang es: 6 Tipps zur Motivation bleiben: Sie erreichen das Ende dieses Abschnitts, Sie haben die Grundlagen einer digitalen Illustration behandelt oder mit Preta, digitale Illustration kann gleichzeitig eine äußerst lohnende und extrem frustrierende Erfahrung sein. Die Hauptsache, die mich frustrierte, als ich anfing, war ein Abblättern, ein sehr langsamer Fortschritt. Ich sah, wie andere Leute die erstaunlichsten Werke kreierten, und ich konnte nicht einmal mein Schreibtischstudium halten. Ich fühlte mich, als würde ich nie lernen und war auf dem Punkt des Brauens. Mein Zeichentablett wartet mehr als Alarme, aber ich steckte mit ihm und ich brach durch die Frustrationsbarriere. Versteh mich nicht falsch, ich bin immer noch schrecklich. Aber der Unterschied ist, dass ich mich jetzt nicht frustriert fühle, aber ich mag es, selbst wenn ich schreckliche Sachen zeichne. Malen entwässert meine Energie nicht mehr, aber ich bekomme tatsächlich Energie aus der Malerei, was ein tolles Gefühl ist, und hoffentlich wirst du auch dorthin kommen . Also habe ich eine Liste von sechs Tipps zusammengestellt, um motiviert zu bleiben. Wenn Sie digitale Malerei mehr von einem Kind als ein angenehmes Hobby finden, dann hoffentlich werden diese sechs Tipps Ihnen helfen, den Durchbruch der Frustrationsbarriere zu ziehen. Aber bevor ich anfange, lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen zu danken, dass Sie zugesehen haben. Wenn Sie interessiert sind, warum schauen Sie sich nicht die restlichen Abschnitte dieses Kurses in den Abschnitten an? Wir werden viel mehr nivellieren. Wir werden einige fortgeschrittene Techniken in Skizzieren, Tinten und Färben lernen . Tipp Nummer eins. Skizzieren zugänglich machen. Nur weil Sie auf dem Computer der digitalen Kunst stecken, heißt das nicht, dass Sie nicht auch auf dem Papierüben können , dass Sie nicht auch auf dem Papier . Wenn ich auf Papier übe, benutze ich einen einfachen Stift und ein Skizzenbuch. Warum? Weil ich sie habe. Es ist so entspannend, nicht zu betonen, welche Art von speziellen Stiften Tinten oder Papiere ich verwenden sollte. Ich benutze nur, was ich zur Hand habe. Und jedenfalls praktiziere ich nur. Also habe ich nur ein Textbuch in meiner Tasche und einen Stift in meiner Tasche, und dann kann ich überall üben, wo ich bin, ob, anders als zur Arbeit pendeln, am Bäcker in der Schlange stehen, in meinem Urlaub am Strand liegend, Ich kann üben. Tipp Nummer zwei ist schrecklich. Sei schlampig. Sei kein Perfektionist. Warum nicht? Nun, das erlaubt dir, viel mehr zu zeichnen, und es schneidet nicht in deine Begeisterung ein. Sie lernen viel mehr, indem Sie 100 schreckliche Bilder zeichnen, als ein perfektes Bild zu zeichnen, solange sie immer noch nur üben. Es macht sowieso keinen Sinn, jedes Detail richtig zu machen. Probieren Sie einfach etwas aus. Wenn es Ihnen nicht gefällt, versuchen Sie es beim nächsten Mal erneut. Das ist die Tip Nummer der Reise. Frucht. Behalten Sie Ihre ganze Arbeit. Werfen Sie nichts weg. Auch wenn es schrecklich ist, legen Sie es einfach weg und schauen Sie es wieder an. Brief. In einer Woche oder länger können Sie alle Ihre Papierskizzen und alle Ihre Elektronen-ICS-Fänge behalten. Was ich mache, ist ein Geschäft fast Skizzenbücher in einer einzigen Datei, je nachdem, welche interessiert sind. Vielleicht haben Sie ein paar Skizzenbücher. Vielleicht stellt ein dediziertes Teoh Gedächtnis dar, eine für Wolken oder eine für alles, was Sie wollen. Und diese Elektronik Skizzenbücher werden Ebenen als Seiten verwendet, die eine Datei haben. Ich kann die Skizzen auf Ebenen speichern, auf diese Weise kann ich leicht durchblättern auf einem, an dem ich gearbeitet habe . Wenn es passiert, dass sich etwas, das ich für schrecklich hielt, als ziemlich gut herausstellte, wenn ich es mit einer frischen Perspektive betrachtete. Tipp Nummer, weit Arbeit an einem persönlichen Projekt. Eine gute Möglichkeit, die Motivation zu halten und viel zu lernen, ist, an einem persönlichen Projekt zu arbeiten. Es wird so sein, als würde ich einen kleinen Comic zeichnen oder eine Weihnachtskarte für deinen kleinen Bruder zeichnen. Eine Sache, die ich tat, ist, dass ich ein Brettspiel für meine Frau gemacht habe. Das war, als ich die Flucht lernte. Also habe ich nicht nur viel über Flucht gelernt, ich habe auch eine Menge Brownie Punkte für ein personalisiertes Geschenk für meine Frau. Also vergessen Sie nicht , , dass in diesem Fall, Band Nummer zwei gut zu ignorieren sein könnte. Wir wollen nicht perfektionistisch genug sein. Wenn Sie jemandem ein Geschenk geben und es nur schnell haben, bekommen Sie vielleicht kein gutes Gefühl. Also tun Sie Ihr Bestes. Tipp Nummer fünf. Vergleichen Sie sich nicht mit anderen Künstlern. Du wirst neidisch sein. Es gibt viele großartige Künstler da draußen, und es kann leicht sein, sich unzureichend zu fühlen, wenn wir uns mit ihnen vergleichen. Aber denken Sie daran, dass diese Künstler auch von Anfang an an an einem Punkt angefangen haben, und sie haben gerade viel Zeit und Übung gegeben, und es gibt keinen Grund zu glauben, dass Sie ihr Niveau nicht erreichen werden. Hat Nummer sechs gemacht. Lernen Sie einige spezifischere Techniken kennen und fügen Sie sie zu Ihren beiden Büchern hinzu. Zum Beispiel habe ich Ihnen bereits eine spezifische Technik gezeigt, wie man eine Holzoberfläche zeichnet, eine bestimmte Technik und wie man Wolke und eine bestimmte Technik zeichnet, wie man sagt und hervorhebt, wie vor zu sagen, es gibt mehr als einen Weg, um eine Katze zu häuten. Eine Sache, die Sie tun können, ist, einige spezifischere Techniken zu lernen, zum Beispiel, wie man ein glühendes etwas zeichnet oder wie man Wasser zieht. Je mehr Techniken Sie gelernt haben, je mehr Werkzeuge Sie in Ihrem BART haben und je mehr Sie lernen, die zugrunde liegenden Prinzipien der digitalen Malerei zu verstehen, werden wir viel mehr Techniken in den restlichen Abschnitten dieses Kurses lernen. Aber es gibt keinen Grund, dort aufzuhalten. Es gibt viele andere Orte, an denen Sie mehr Techniken lernen können. Einer meiner Lieblingsorte ist das Interesse. Machen Sie einfach Pinterest-Konto und Sie werden eine Menge von Tutorials zum Malen finden. Tschüss für jetzt, 17. Anhang auf: Wie du die alten Pinsel importiert: Hi, Leute. Willkommen in diesem Anhang über das Importieren von Bürsten. Wie Sie wissen, hat Preta aktualisiert, um eine Version 4.0 vor kurzem zu erstellen, was großartig wäre. Aber plötzlich sind alle Bürsten verschwunden. Das ist keine große Sache, wirklich. Aber vor allem für Anfänger kann es ziemlich verwirrend sein. Wenn Sie also wieder zu den alten Bürsten wechseln möchten, die Sie verwenden, wird Ihnen dieser Anhang zeigen, wie dies der Fall ist. Lasst uns anfangen. Zuallererst wollen wir die alten Bürsten finden. Wir gehen auf die Website teilen, die erstellt, oder und wir suchen nach dem Pinsel zurück hier und dann klicke ich auf Download. Gehen wir nun zurück zum Schöpfer. Ich möchte dieses Bundle in Critter importieren. Also gehe ich zu Einstellungen, verwalte. Ressource ist und dann klicke ich auf Import Bundles. Ich finde die Datei, die ich gerade heruntergeladen habe, und ich füge sie hier hinzu Wir haben zwei Schmerzen. Ich möchte die 3.3 Pinsel vom rechten Schmerz auf die linke Farbe verschieben. Aktivieren Sie sie. Also habe ich gerade ausgewählt und ich klicke auf den Pfeil nach links. Wenn Sie möchten, können Sie die 4.0-Pinsel deaktivieren, indem Sie sie vom linken Bereich in den rechten Schmerz verschieben. Jetzt haben wir die Bürsten, die in 3.3 deportiert wurden, in unseren Arbeitsbereich geladen.