Kreativität freisetzen: Aquarell-Tipps für ausdrucksstarke Texturen und Farben

1. Willkommen im Kurs!: Willkommen Kunstliebhaber. Mein Name ist Will Elliston und ich freue mich sehr, heute diesen Kurs mit Ihnen zu machen Ich werde Ihnen zwei Malübungen zeigen, von denen ich verspreche, dass sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihre Malfähigkeiten verbessern werden und Ihre Malfähigkeiten verbessern Diese beiden ausdrucksstarken Gemälde sind bewusst so gestaltet, dass sie offen für Interpretationen sind und Raum für individuelle Erkundungen lassen Das erste Bild ermöglicht es uns, Texturen, unterschiedliche Papierschichten, Nässe, unterschiedliche Pigmentkonsistenzen und ihre wechselseitige Beeinflussung zu untersuchen unterschiedliche Papierschichten, Nässe, unterschiedliche Pigmentkonsistenzen und ihre wechselseitige Beeinflussung Das zweite Gemälde gibt uns die Möglichkeit, ein ganzes Farbspektrum zu erkunden Jeder Strich und jede Waschung werden ein Schritt zur Erschließung der Ausdrucksmöglichkeiten dieses faszinierenden Mediums Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Wasserfarbe, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo zu folgen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen abnehmen können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen wir uns unsere Pinsel, lassen wir uns von der Magie der Wasserfarben verzaubern und begeben wir uns gemeinsam auf dieses künstlerische Abenteuer 2. Deine Projekte: Ich möchte mich nur bei Ihnen vielmals dafür bedanken, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Aquarell ist ein Medium, das es uns ermöglicht, spontan zu tanzen und die Unvorhersehbarkeit des kreativen Prozesses zu akzeptieren . Wir werden Häuser als Thema verwenden, aber sie sind lediglich eine Kulisse und bieten einen grundlegenden Kontext für unsere Erkundung. In unserem ersten Bild werden wir untersuchen, wie unterschiedliche Feuchtegrade von Papier und unterschiedliche Schweinekonsistenzen zusammenwirken atemberaubende Texturen und Effekte zu erzeugen Wenn wir zu unserem zweiten Gemälde übergehen, werden wir in das lebendige Farbspektrum eintauchen das lebendige Farbspektrum Das Ziel ist es, die gesamte Palette zu nutzen und mit mutigen Kombinationen, subtilen Farbverläufen und allem, was dazwischen liegt, zu experimentieren subtilen Farbverläufen und allem, was dazwischen liegt, Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meiner fertigen Gemälde hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meiner fertigen Gemälde hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinen Bildern gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren . Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden, habe ich Vorlagen bereitgestellt, die Sie verwenden können, um die Skizze vor dem Malen zu übertragen oder nachzuzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir uns die Materialien und Materialien ansehen, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Sill, Blau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Sill, Blau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz. Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weißes Gas für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Escoda Perl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen , knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nacharbeiten Da das Pigment jedoch viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe. Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Malen 1 Die Zeichnung: Das Gute an diesen Zeichnungen ist, dass, solange wir ein paar Details wie das Haus und ein paar Bäume haben, der Rest ziemlich abenteuerlich sein kann und Sie Ihre eigenen Kompositionen erkunden können Ich werde zunächst mit einem sehr weichen Stift einige Bereiche ausfüllen, in die ich vielleicht gehen möchte, nur um ein gewisses räumliches Bewusstsein dafür zu bekommen , was ich erreichen möchte Sehr weiche Linien. Sie werden zu einem härteren Stift übergehen und einfach ein kleines Haus zeichnen ein kleines Haus das mit dem Dach beginnt Ich mache es in einem leichten Winkel, fast 45 Grad, bewege es ein Stück weiter und gehe dort wieder um 45 Grad nach oben und verbinde die beiden Dann kannst du in die andere Richtung gehen. Es kann eine gerade Linie geben, im Grunde genommen, um es einfach zu halten. Dann kannst du ein bisschen reinkommen , um ein bisschen Überlappung zu haben. Es muss nicht so genau sein, wir spielen hier nur herum , dann müssen wir nicht einmal den Boden des Hauses auftragen. Wir können das Ende einfach später mit etwas Pigment auffüllen. Vielleicht kannst du, wenn du schick sein willst, ein kleines sekundäres Merkmal des Daches hinzufügen. Ich weiß nicht, wie dieses Merkmal heißt, aber wir können da einfach ein bisschen hinzufügen. Vielleicht stellen wir da zwei Fenster rein. Ich habe ein paar vertikale Linien gezogen, um mich zu orientieren. Und dann horizontale Linien. Und dann können wir damit einfach ein paar Fenster markieren und dann vielleicht eine größere Tür hier. Dann können wir das Licht mit dem Stift einfach wegwischen. Und dann füge hier einen Baum hinzu, vielleicht einen zweiten Baum hier. Und dann kommen wir auf diese Seite, vielleicht fügen wir hier noch ein paar Minibäume hinzu, vielleicht einen großen hier und dann einen kleineren, der hier in der Ferne verblasst. Und ich lasse die Wasserfarbe hier rauskommen. Ich werde es verblassen, ich mache ein paar lustige Texturen. Und das ist alles, was wir tun müssen, wir bekommen nur dieses Detail und der Rest kann sehr ausdrucksstark sein. 5. Malen 1 Das Haus: In dieser ersten Übung haben wir nur dieses Haus und ein paar Bäume an der Spitze, um den abstrakten Pinselspuren und Texturen, die wir erstellen werden, einen gewissen Kontext zu geben abstrakten Pinselspuren und Texturen, die wir erstellen werden, einen gewissen Kontext . Denn das ist wirklich nur eine Gelegenheit, zu entdecken, was man mit Aquarell machen kann und Spaß daran zu haben, abstrakt zu sein und einfach damit zu experimentieren, was passiert, wenn man, sagen wir, Wasser während des Trocknens oder mehr Pigment hinzufügt, während es trocken ist Es ist dem Trocknen sehr nahe. Sie haben gerade erst eine erste Farbschicht aufgetragen. Und gerade dort, wo Sie eine zweite hinzufügen, ist das eine gute Gelegenheit, herumzuspielen wie Wasserfarben bei unterschiedlichen Trocknungszeiten reagieren und wie nass das Papier ist Das werden wir untersuchen. Es ist sehr wichtig, etwas darüber zu wissen, wenn man Aquarell malt Nur zum späteren Nachschlagen. Wirklich, das Hinzufügen des Hauses und der Bäume macht es nur ein bisschen mehr, fügt dem, was einfach ein komplettes abstraktes Gemälde wäre, etwas mehr Kontext hinzu. Wir können uns ihre Hügel oder Büsche vorstellen. Im ersten Teil werden wir ein kleines Haus und ein paar dieser Bäume streichen . Auch hier ist es sehr einfach. Ich werde nur ein bisschen Gelb Oka verwenden vielleicht das kleinste bisschen Vidiangrün gerade hier. Nur damit es nicht einfach weiß ist. Aber es könnte auch einfach weiß sein, wenn du es möchtest. Wenn du es noch einfacher machen willst, werde ich etwas Infridan mischen Ich habe hier ein bisschen Blau. Ich verwende Silianblau, aber du kannst Kobalt oder Ultramarin Das ist das Farbschema , das ich in diesem Gemälde anstrebe , Ich werde dieses Dach einfach mit einem kleinen Pinsel bemalen, weil es ein ziemlich kleines Detail ist. Ich wollte das Dreieck dort lassen, wo das Dach ist , den Teil da. Dann gehe ich zurück. Es gab etwas Denkerpigment und ein bisschen Schwarz verdunkelte einige dieser Ecken und Kanten Und ich verwende nur ein ziemlich trockenes bisschen Schwarz, damit es nicht herausläuft und definiere nur die Winkel auf dem Dach Nun, das gleiche Schwarz. Ich werde nur diese Fenstermarkierungen durchgehen. Ich ging, ich habe meinen Stift gemacht, meinen Pinsel. Geh zurück mit diesem Purpur. Geh zurück zu diesem Grün benutze ein wenig trockenen Pinsel. Noch ein paar Textzeilen. Es muss nicht kompliziert sein, Tatsache ist, dass es ein bisschen locker ist, verleiht dem Stil, der fertig ist, mehr Charakter Stil, der fertig ist, 6. Malen 1 Die Bäume: Ich gehe zurück zu diesem Schwarz und werde diese Pinien wieder von oben malen diese Pinien . Im Moment ist es nur reines Schwarz. Es ist gut, sich an das Malen mit dickem Pigment zu gewöhnen. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Farben nass genug sind , um das dicke Pigment aufzunehmen. Wenn du anfängst, mit Wasserfarben zu malen, sind die Farben sehr hart in der Palette. Es ist einfach, gerade genug Farbe auf den Pinsel aufzusaugen. Wir müssen die Farben wirklich aktivieren und dickes Pigment an der Basis dieser Bäume bekommen . Ich werde nur etwas reines grünes Pigment auftragen. Es sieht aus wie Schwarz, aber wenn es sich später verdünnt , werden Sie sehen, dass es tatsächlich grün ist Dann noch ein Baum. Ich werde das nicht mit allen machen. Ich werde ein paar übrig lassen, um sie später hinzuzufügen , um zu diesem reinen Grün zurückzukehren. Okay, das ist der gesamte detaillierte Teil wir in dieser Lektion machen müssen. Der nächste Teil ist rein abstrakt, aber er ist abstrakt mit Absicht. versuchen wir zu lernen, was wir mit Wasserfarbe machen können In diesem Teil des Gemäldes versuchen wir zu lernen, was wir mit Wasserfarbe machen können. Es ist sehr wichtig, ein Taschentuch in der Hand zu haben , denn damit nehmen wir das Pigment auf und sorgen für hellere Bereiche. Wir haben eine schöne Auswahl an verschiedenen Tönen. Wie ich schon sagte, ich werde eine Mischung aus verschiedenen Grüntönen machen. Oh. 7. Malen 1 Die Farben mischen: Zu Beginn werde ich diese Grüntöne mischen. In erster Linie werde ich Vidian Green verwenden. Ich mache hier einen großen Haufen, weil das in der Pfanne eine schöne Waldfarbe hat In meiner Palette werde ich Vidian haben. In der nächsten Grube nehme ich ein blaues. Sie können Ihren eigenen Blues mischen je nachdem, für welche Art von Blau Sie sich entscheiden. Ich werde natürlich Grün in dieses Blau mischen, das ist ein grünliches , türkisfarbenes Blau Beim letzten werde ich dann etwas gelbes Ocker nehmen Natürlich habe ich das Blau schon auf meinem Pinsel, also mischt er es und macht daraus ein Grün Hier ist eine schöne Mischung aus Grüntönen, die ich in meiner Palette habe. Sobald du mit den Farben, die du gemischt hast, zufrieden bist, kann ich dieses Grün, dieses Blau tatsächlich etwas dicker machen . Du musst sicherstellen, dass du genug von der gemischten Farbe auf deiner Palette hast genug von der gemischten Farbe , weil du nicht willst, dass sie dir auf halbem Weg ausgeht Weil du es in einem kostbaren Moment, wenn es trocknet, erneut mischen einem kostbaren Moment, wenn es trocknet Stellen Sie sicher, dass Sie alles vorgemischt haben , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich verwende für diese Phase eine Wischbürste , weil sie viel Flüssigkeit enthält Mit dieser Wischbürste möchten Sie nicht ständig zurückgehen und Ihre Bürste nachfüllen müssen Ich verwende eine Wischbürste, weil ich nicht jedes Mal meine Bürste mit diesen kleineren Pinseln nachfüllen muss jedes Mal meine Bürste mit diesen kleineren Pinseln nachfüllen Wenn es um eine Technik geht, wir später anwenden werden, nämlich Wasser hineintropfen zu lassen, wird nicht genug Wasser in der Bürste sein, um es abtropfen zu lassen Damit kannst du wirklich viel aufnehmen und wieder rauswerfen. Umgekehrt können wir Pigmente, die sich bereits auf unserem Papier befinden , aufsaugen und mit einem Pinsel heraussaugen und herausziehen Wohingegen das nur eine begrenzte Menge bewirken wird. Sobald Sie Ihre Farben gemischt haben, müssen Sie Ihren Pinsel reinigen. Natürlich wird dein Pinsel schon ziemlich viel Pigment enthalten. Achte darauf , dass wir genug mischen, damit du, wenn du deinen Pinsel gereinigt hast, immer noch genug in der Hose hast Jetzt besteht mein Pinsel aus reinem Wasser und ich werde die Bereiche, die ich markiert habe, einfach vorfeuchten Es ist reines Wasser, weil wir diesem Zeitpunkt keine harten Kanten haben wollen das Pigment vorher benetzen, verteilt es sich überall dort, wo Sie das Pigment auftupfen , mit einer weichen Kante oder einer weichen Linie und nicht mit einer harten Das gibt uns etwas mehr Zeit , um darüber nachzudenken, was wir machen wollen, während wir uns mitten im Malprozess Sie können sehen, dass ich verschiedene Ringe und Bleistiftmarkierungen für Bereiche habe , an denen ich Bereiche dunkler oder heller haben möchte. Es ist unmöglich, dieses Bild noch einmal auf die gleiche Weise neu zu malen. Sie sollten es wirklich als Leitfaden befolgen und dann einfach dem Fluss folgen, in die gleiche Weise neu zu malen. Sie sollten es wirklich als Leitfaden befolgen und dann einfach dem Fluss folgen die oder in welche Richtung Ihr Bild natürlich auch immer geht Okay, jetzt ist alles nass und ich habe ein Taschentuch in der Hand. Es ist Zeit, mit dem Spaß anzufangen. 8. Malen 1 Den Farbton auftragen: Jetzt fange ich von oben an und arbeite mich nach unten vor. Ab diesem Bildschirm fange ich einfach an, am unteren Rand dieser Bäume zu interagieren. es nach unten bewegen können Sie sehen, dass es keine harte Kante gibt, weil wir es vorher nass gemacht haben. Dann werde ich zu diesem blauen, vielleicht etwas gelblicheren Ocker übergehen vielleicht etwas gelblicheren Ocker Fangen Sie an, das auszufüllen, fängt an, mit dem anderen Pigment da oben zu verschmelzen anderen Pigment da oben zu Dieser Vorgang dauert nicht lange. Es ist ein sehr schnelles Gemälde, weil es so abstrakt ist und man der Wasserfarbe erlaubt, zu experimentieren und ihr Ding zu machen. Ich spiele klein. Das ist zurück. Ja, schrei. Du biegst das. Jetzt haben wir im Grunde eine erste Pigmentschicht aufgetragen. Jetzt ist es wichtig zu üben, zu sehen, wie es trocknet und damit zu interagieren, während es trocknet. Um zu sehen, welche verschiedenen Effekte Sie erzielen können, können wir vielleicht dickeres Pigment verwenden. In einigen dieser Abschnitte kommt hier die Wischbürste ins Spiel In einigen dieser Bereiche können wir einfach dickes Pigment auftragen. Vielleicht können wir in einigen dieser Bereiche sogar Schwarz verwenden. Vielleicht können wir ein Taschentuch nehmen und einige Bereiche wie diese sanft aufnehmen, dann mit einem Pinsel zurückgehen und diese Kanten einfach weicher machen Wenn es Wasserbecken gibt, können wir das Taschentuch verwenden, um diese Wasserbecken abzusaugen Hab keine Angst davor, ein schönes dickes Pigment zu verwenden. Wir können weiterhin Wasser hinzufügen und wegnehmen. Wir müssen es nicht trocknen lassen, wenn es will. Wir können es ein bisschen manipulieren. Dieser Bereich wird langsam sehr trocken, also werde ich hier mehr Pigment hinzufügen und einfach so herumtupfen. Sie können sehen, wie die kleinen Körnchen mit dem Baumwollbasispapier Form annehmen. 9. Malen 1 Pigment entfernen: Verwenden wir den Pinsel, um einige Pigmente zu entfernen. Also reinige ich jetzt meinen Pinsel komplett und benutze mein Taschentuch, um alle Flüssigkeiten abzusaugen Ist jetzt ein sehr trockener Pinsel und ich werde einfach auf das Papier gehen, einfach etwas von der Flüssigkeit aufsaugen Dann kannst du zurückgehen und es etwas weicher machen. Zeit können Sie lernen, wie nass Ihr Pinsel sein muss, um diese Änderungen vorzunehmen, und wie sich die Feuchtigkeit des Papiers auf die verschiedenen Texturen auswirkt , die Sie erstellen und wie sich die Feuchtigkeit des Papiers auf die verschiedenen Texturen auswirkt , die Sie Du kannst einen kleinen Pinsel nehmen und reines Wasser darauf spritzen. Möglicherweise müssen Sie Ihr Taschentuch sehr oft austauschen. Ich glaube, ich brauche es hier oben etwas gelber. Und das ist ein guter Zeitpunkt , um noch einen Baum zu malen. Dieser Baum hat eine andere Farbe. Jetzt werde ich sehr mutig sein. Ich werde etwas reines Schwarz nehmen. Wir werfen es einfach hier rein. Du wirst sehen, je mehr es anfängt zu trocknen, desto mehr werden die Ränder Wenn es nass ist, wird es einfach ausgeblendet, bis zum Ende, bis zum äußersten Rand. Und es gibt auch keinen Übergang. Aber je trockener es wird, desto länger dauert es, bis das Wasser austritt ein bisschen mehr Grün als Blau Einige dieser Bereiche sind Flick-Pigment In einigen dieser Bereiche können Sie Wasser hinzufügen dann mit einem Taschentuch absaugen, solange es nass ist Solange es nass ist, hast du immer noch weiche Kanten. Du kannst ziemlich aggressiv damit umgehen. Sie diese Kanten weicher machen, funktioniert es auch, wenn Sie nicht einmal so viel daran herumspielen müssen wie ich Ich zeige dir nur verschiedene Möglichkeiten. Gut. Ja. 10. Malen 1 letzte Striche: Jetzt. Ich werde nur ein bisschen warten. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es im Moment ist. Ich kann sehen, wenn ich meinen Kopf etwas neige, das Licht spiegelt sich darin. Ich kann sehen, welche Gebiete feuchter und welche trockener sind Durch meine Erfahrung kann ich sehen, was passieren würde, wenn ich bestimmten Bereichen und anderen Bereichen Pigmente hinzufügen Ich lasse es einfach, ich kann hier sehen, dass es immer noch nass ist. Es hat nicht den kompletten glänzenden Rand , an dem ich nicht einmal die Textur sehen kann, aber ich kann die Textur des Papiers sehen. Aber es ist die glänzende Textur des Papiers. Ich weiß, dass ich mehr Pigment hinzufügen kann, wenn ich etwas hineinlasse . Aber es wird sich auf eine schöne, glatte Weise vermischen. Nehmen wir an, ich möchte es hier leichter haben. Ich kann hochgehen, dann kann ich wieder zurück gehen. Und das sollte eine schöne glatte Oberfläche ergeben. Ich kann meinen Pinsel mit Wasser füllen, ihn streicheln und in die andere Richtung gehen. Mach das einfach anders, spiel einfach herum. Es muss überhaupt nicht hübsch sein. Es geht heute nicht darum, ein hübsches Gemälde zu malen, es geht nur darum zu sehen, was man mit Wasserfarbe machen kann. Du kannst sehen, wenn du dir meine Palette hier ansiehst, die Pigmente hier sind zu nass. Jetzt ist mein Bild so weit getrocknet, dass, wenn ich dieses feuchte Pigment hinzufügen würde, es einfach herausbläst und eine harte Kante entsteht. Das Papier wird, je dicker Ihr Pigment sein muss Ihr Pigment muss der Feuchtigkeit Ihres Papiers entsprechen Dies sind allgemeine Regeln. Sie können lernen, sie zu brechen je nachdem, welche Art von Textur Sie möchten Jetzt lasse ich es einfach an der Luft trocknen und zeige dir, wie es am Ende aussieht. Selbst wenn es trocken ist, kannst du zurückgehen und einige interessante Dinge tun, wie einen Abschnitt erneut zu benetzen und dann mit ihm zu interagieren, mit der Mitte zu interagieren, zumindest die Kanten intakt zu lassen Dann kannst du dir ein Taschentuch besorgen. Saugen Sie einfach etwas von der Flüssigkeit in der Mitte heraus und lassen Sie es dann einfach wieder trocknen Jetzt ist das komplett trocken. Sie können die Vielfalt der Texturen sehen , die wir hier hatten, und die Dinge, die Sie erreichen können , wenn Sie beim Trocknen mit dem Papier und dem Pigment interagieren . 11. Malen 2 Das Zeichnen: Schon wieder. Wir beginnen mit einer weichen Linie, nur um zu markieren , wohin wir gehen. Ich werde zunächst nur eine Linie ziehen , die leicht von der Mitte abweicht, etwas höher als die Mitte. Dann mache ich hier einen kleinen Kreis, sehr weich. Und dann ein größerer Kreis wie dieser. Es ist eigentlich kein Kreis, es ist eher wie eine Kartoffel. Jetzt fange ich in der Mitte an, das Haus zu zeichnen. Beginnen Sie mit einer vertikalen Linie, dann mit einer horizontalen Linie, die vollständig parallel zum Rand des Papiers verläuft, und der Horizontlinie , die auch dort verläuft. Dann können wir auf ein Dach gehen und das kann auch dort rüber gehen. Es muss nicht sehr genau sein, wir spielen nur herum. Dann kommen wir da runter, vielleicht an der Schornsteinseite des Hauses. Es kommt ein bisschen mehr und dann fällt es so runter. Wir bringen es am anderen Ende runter zeichnen ein paar kleine Fenster dazwischen, vielleicht auf dieser Seite durch zwei Fenster, ein Fenster auf dem Dachteil. Sehr einfaches Haus. Ein kleines Haus auf einer Insel. Dann fülle hier ein bisschen Platz aus und ich werde hier ein paar Bäume hinzufügen. 12.3 Jetzt können wir ihnen hier unten folgen und grob markieren, wo sie sich als kleine Spiegelungen befinden würden als kleine Spiegelungen befinden würden fällt auf, dass das Haus etwas unter der Horizontlinie liegt, weil das das Gefühl der Perspektive verstärkt Ich möchte hinzufügen, dass es eine Art Hintergrundinsel ist, wir sind nur ein paar Büsche oder Bäume in der Ferne , wir können diesen Bäumen etwas mehr hinzufügen, einfach zum Zickzackfahren, indem wir die Mittellinie als eine Art Spiegel verwenden und uns wir sind nur ein paar Büsche oder Bäume in der Ferne wir können diesen Bäumen etwas mehr hinzufügen, einfach zum Zickzackfahren, indem wir die Mittellinie als eine Art Spiegel verwenden kreuz und quer kreuzen, etwas größer werden, wenn wir nach unten gehen, es sind grobe Reflexionen da es sind grobe Reflexionen Hier wird viel los sein. Aber das werde ich nicht einbeziehen. Das werde ich der Wasserfarbe überlassen. Das muss vorerst nicht eingezeichnet werden. Das ist in Ordnung. 12. Painting 2 Underlayer: Das macht Spaß und ist eine gute Gelegenheit, das Mischen von Farben zu erkunden, da wir hier einen schönen, farbenfrohen Sonnenuntergangshimmel und einen Bereich mit blauem Wasser haben werden und einen Bereich mit blauem Wasser Ich weiß nicht, ob es ein See oder ein Meer ist. Nur ein kleines Haus auf der Insel. Und wir fangen damit an, einfach die Horizontlinie zu durchtränken. Dann hole ich mir ein bisschen gelbe Oka. Wirf einfach ein paar rein. Das ist eine sehr leichte Unterschicht mit etwas Pigment. Dann vielleicht los, ein bisschen dunkler und es ist nur ein roter Fleck oben, kaum wahrnehmbar Und damit ist der erste Teil fertig. Vielleicht fangen ein bisschen mehr gelbe Arbeiter an, das auszufüllen. Baby, bring etwas mehr davon mit einem Taschentuch zurück . Nur für Dave, ein paar Kanten, damit ich keine harte Kante habe 13. Malen 2 Der Himmel: Jetzt werde ich den Himmel malen und wir fangen hier unten mit Rot an. Ich verwende dafür Cadmiumrot. Vielleicht sogar ein bisschen Echse und Purpur. Wir werden dort rot und dort rot, je höher es wird, es wärmer und es wird orange Dann wird es ganz oben blau sein. Was wir tun können, um uns vorzubereiten, , einige Bereiche vorzufeuchten , wie wir es auf dem letzten Bild gemacht haben, nur damit wir nicht diese harten Kanten bekommen, unerwünschte harte Kanten. Vielmehr erzeugen wir hier unsere Kanten mit reinem Wasser und dann verwenden wir Pigment und drücken es später in diese Bereiche. Und Sie können sehen, dass ich eine helle Bleistiftmarkierung verwendet habe , die um die Komposition herum verläuft , nur um mich zu orientieren, und ich werde das am Ende ausradieren. Also fange ich mit diesem Rot an, ich lasse es einfach hier fallen, genau dort, wo die Horizontlinie ist und werde ein bisschen dunkel, wenn wir wollen. wir uns dann nach oben bewegen, können wir weitere Farben hinzufügen, wie dieses Gelb, wodurch es dann zu Orange wird. Natürlich ein Taschentuch, ein Taschentuch um diesen Rand zu entfernen weil wir das Papier vorher nass machen, das Papier nass machen, wir haben mehr Zeit, das Pigment zu erforschen und zu manipulieren. 14. Malen 2 Farben mischen: Und ich trete gegen das serilianische Blau an. Von oben nach unten lackieren. Mir ist aufgefallen, dass ich das alles gemalt habe und ich male es immer noch, ohne den Pinsel hochzuheben. Ich verschiebe das Pigment nur hin und her und glätte die Kante Es ist also ein netter Übergang. Wir bringen die Orange wieder runter und wechseln zwischen den Pigmenten hin und her. Oh, ich bin unter die Horizontlinie gegangen, dann wirst du das Taschentuch sehen, um das zu reinigen. Das Taschentuch, nur um den Rand dort weicher zu machen. Das ist der Himmel fertig. Das lasse ich vorerst einfach von selbst trocknen, vorerst einfach von selbst zumindest weil es zu nass ist, um einen Fön zu benutzen. Sobald das Glitzern des Papiers weg ist, können wir den Vorgang mit einem Fön beschleunigen 15. Malen 2 Einige Wellen: Aber während wir warten, gibt es noch andere Dinge, die wir tun können Wir können zum Beispiel damit beginnen, die Unterseite des Hauses zu machen , und ich denke, ich werde das gleiche Rosa als Hintergrund auf dieser Seite verwenden . Rosa ist zumindest rot, und dann kann es auf der anderen Seite in eine Art Blau übergehen . Sie können einen kleineren Pinsel verwenden wenn Sie etwas empfindlicher sein möchten. Wir können auch einen anderen Abschnitt malen. Jetzt nehme ich etwas gelbes Oca und mische es mit dem serilianischen Blau, und das ergibt ein wunderbares Grün Ich werde einfach bis zum Baum malen, sogar bis zum Haus direkt unter dem Haus, ich werde anfangen und den Rand hier werde ich ein paar Wellen machen Vielleicht können wir ganz oben so blau machen. Und wenn wir nach unten gehen, können wir hier etwas Rot hinzufügen. Sie können den Farbübergang sehen. Nimm noch mehr. Ich nehme ein paar Vögel, das macht es hier unten noch dunkler. Du kannst wieder zu dem Grün zurückkehren, wenn du willst. Ich habe einfach Spaß beim Erkunden der verschiedenen Farben. Wir werden hier kringeln. wird das Spiegelbild der Bäume sein, die dort noch gemalt werden müssen Das wird das Spiegelbild der Bäume sein, die dort noch gemalt werden müssen. Stimme zu. Und ich lasse diesen Abschnitt sein. Ich werde tatsächlich ein Taschentuch verwenden, um das herauszuholen , weil es nur als Leitfaden dienen soll. Wir streichen das Wasser an und fügen dann die Hauptreflexe hinzu. 16. Malen 2 Das Meer: Jetzt hole ich mir mein serilianisches Blau, sorge dafür, dass es schön nass Lass mich einen Tupfer Kobalt und einen Klecks Vidiangrün hinzufügen , nur um es ein bisschen türkisfarbener zu machen Mischen Sie das auch dort. jetzt an, je nachdem ob Sie Linkshänder oder Rechtshänder sind. Ich bin Linkshänder, also fange ich hier an. Ich werde einfach die Farbe der Horizontlinie finden . Dann werde ich das runtertragen, reines Wasser, einfach anfangen, Wellen hinzuzufügen Dann kannst du ein Taschentuch in der Hand haben , um zu starke Teile wegzutupfen. Wenn du willst, kannst du anfangen herumzuspielen. Ein Teil des Himmels färbt sich gelb. Okay hier, ein bisschen Cadmiumrot hier. Viel Spaß beim Herumstreuen von Pigmenten. Seien Sie nicht so streng mit sich selbst, sondern gönnen Sie sich einfach Spaß beim Erkunden des Mediums Wasserfarbe. S. 17. Malen 2 Voller Kreis: auf der anderen Seite noch einmal anfangen Sie auf der anderen Seite noch einmal anfangen , wird es wortwörtlich. Vollkreis, fast vollständiger Kreis. Ich denke, es muss nicht perfekt sein. Eigentlich sollte es nicht perfekt sein. In der Unvollkommenheit liegt eine Art von Schönheit. Ein paar Risse, ein paar große Wassertropfen hier unten. Absichtliches Verschütten von Wasser, zurück nach oben, wo etwas dickes Pigment hineinplatzt Mal sehen, wie das reagiert. Ich weiß nicht, wie es reagieren wird, ich verlasse einfach meine Komfortzone und erlaube ihm, alles zu tun, was es tut. Ein kleiner grüner spontaner grüner Hügel genau hier. Das ist was es ist. Das ist egal. Das Auge kann daraus machen, was immer es sein will. Das lasse ich jetzt trocknen. Es ist leicht, sich einzumischen, aber ich habe das Gefühl, dass ich es schon tun möchte. Am besten lassen Sie es einfach an , nachdem Sie Spaß beim Herumspielen hatten der Luft trocknen, nachdem Sie Spaß beim Herumspielen hatten. Das werde ich versuchen und tun. Ich werde mich einfach für etwa 10 Minuten davon entfernen und dann einfach darauf zurückkommen und sehen, wie es von selbst endet. Manchmal nehme ich gerne ein Taschentuch und wenn die Ränder eines Abschnitts getrocknet sind, tupfe ich es einfach so aus Es erzeugt einen netten kleinen Effekt mit dunklen Rändern und einer hellen Mitte, als ob ein Wasserspritzer Ganzen etwas Rauheit verleiht Absichtliche Rauheit. Jetzt ist es trocken. Du kannst zurückgehen, wenn du willst, und noch ein paar Wellen hinzufügen. Wenn es so aussieht, als ob es es braucht , ist das in Ordnung 18. Malen 2 Die Insel: Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume hier oben zu malen. Zunächst werde ich eine weitere Überlegung hinzufügen. Ein Spiegelbild dieser Bäume hier. Jetzt können wir reingehen und die Bäume selbst malen. Ich verwende dieses Kobaltblau und ein bisschen Echsenkarminrot, es dunkler und violetter zu machen Und an der Spitze meines Pinsels, um diese Bäume auszumalen, sehen ihre Wipfel wie schwarz Das ist okay, weil wir dieses dicke Pigment auftragen. Und dann werde ich es verwenden, um es mit etwas reinem Wasser zu verteilen, wird mehr verdünnt, weiter unten , es wird, dann nehme ich dieses Grün, die Farbe, die einfach bis zum Rand des Hauses reicht, dass wir zu der grünen Liste zurückkehren, um den Rand dort zu finden, damit es ein bisschen wie eine Insel aussieht . Ich nehme wieder Rot und Grün und mische es mit verbrannter Siena. Es gibt zwar viele verschiedene Möglichkeiten, diese Farben zu mischen, wenn Sie sich die Farbtabellen ansehen, können Sie sehen, wie Sie dies mit den Farben tun können , die Sie möglicherweise haben Nun, ich male den unteren Teil des Baumes dieses Hauses etwas blauer Hier drüben können wir sehen, dass wir jetzt beginnen, den vollen Tonumfang hinzuzufügen Wir hatten also Lichter, Mitteltöne und jetzt dunkle Farben in einer neuen Dimension Da sind nur wenige Reflexionen. Etwas, das satinblau und kobaltblau ist. Jetzt das Dach wieder nach unserer Definition streichen. 19. Farbe und Ton malen 2: In diesem Gemälde untersuchen wir eine breite Palette verschiedener Farben, Tonwerte und Tonbereiche Es ist aus mehreren Gründen eine sehr wertvolle Übung. Erstens ermöglicht es uns, ein differenziertes Verständnis der Farbtheorie zu entwickeln , sobald wir uns Feinheiten des Mischens und Mischens von Dies verbessert nicht nur unsere Fähigkeit ein großes Farbspektrum zu reproduzieren, sondern ermöglicht es uns auch, später auf unserer Reise als Künstler lebendigere und realistischere Kunstwerke zu schaffen später auf unserer Reise als Künstler lebendigere und realistischere Kunstwerke auf unserer Auch durch das Experimentieren mit verschiedenen Tonbereichen entwickeln wir eine erhöhte Sensibilität Licht und Schatten, was uns die Möglichkeit gibt, unseren Kompositionen Tiefe und Dimension zu vermitteln Tiefe Die durch diese Praxis gewonnene Vielseitigkeit stärkt nicht nur unsere technischen Fähigkeiten, sondern Als Künstler lernen wir, diese emotionale Kraft von Farben und Tönen zu nutzen , um in unseren zukünftigen Arbeiten spezifische Stimmungen und Atmosphären hervorzurufen in unseren zukünftigen Arbeiten spezifische Stimmungen und Atmosphären Das sind lustige, einfache und ausdrucksstarke Kunstwerke, aber sie helfen uns auch dabei, in Zukunft etwas kompliziertere Kompositionen zu machen , auch realistische, auch realistische, weil wir es hier mit denselben Prinzipien zu tun Und diese Erforschung von Farben und Tönen trägt zu einem ausgewogenen Spektrum an Fähigkeiten für die künstlerische Entwicklung bei. Ja, ja, fesselnde Kreationen im Allgemeinen. Ich werde jetzt die Bäume im Hintergrund malen. Ich glaube, ich werde mich für ein orangefarbenes, naja, rötliches Purpur entscheiden naja, rötliches Purpur Ein rötliches Violett, als ob es die Wärme der Sonne einfangen Natürlich ist die Kontrolle des Verhältnisses von Wasser zu Pigment ein entscheidender Aspekt, um die besten Ergebnisse zu erzielen, die Sie mit Wasserfarben erzielen können , da dadurch sichergestellt wird, dass Ihre Pigmente die richtige Lebendigkeit und gute Beim Mischen von Wasser und Pigment ist es am besten, zunächst mit einer konservativen Menge Wasser zu beginnen und nach und nach mehr hinzuzufügen , um auf Nummer sicher zu gehen. Streben Sie nach einer Konsistenz , die reibungslos abläuft, ohne dass diese Denkweise zu stark verwässert wird Achten Sie auf die spezifischen Eigenschaften Ihres Pigments . Das kommt natürlich durch Zeit und Übung zustande. Da einige möglicherweise mehr oder weniger Wasser benötigen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Natürlich ist Experimentieren der Schlüssel, ist eine der wichtigsten Philosophien des Farbe muss mehr als jedes andere Medium dem Fluss folgen. Es hängt davon ab, spontan zu sein. 20. Malen 2 letzte Details: Ich bin hier direkt an der Grenze. Ich werde sehr dunkel werden. Ein paar Reflexionen, Wellen, dunkle Wellen, die da draußen so auftauchen Natürlich fängt man damit an, Reflexionen dieser Bäume zu malen , indem man einfach vertikale Linien zeichnet und sie dann nach und nach voneinander entfernt Es wird also ein ziemlich orangefarbenes Spiegelbild sein. Orangefarbenes Spiegelbild, grünes Spiegelbild und violettes Spiegelbild. So kannst du wirklich mit verschiedenen Farben experimentieren. Diese Reflexionen wandten sich letztendlich dem Land zu. Wenn du jetzt das Extra-Level erreichen willst, kannst du dir weißen Kürbis holen Und ganz vorsichtig, ein paar Fensterrahmen Fensterrahmen Überquert N P diese hinteren Quadrate? Damit ist dieser erledigt. Vergessen Sie nicht, sicherzustellen, dass es vollständig trocken ist, und reiben Sie dann diese Bleistiftlinien mit einem Gummi aus. 21. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch. Als wir am Ende dieses Kurses angelangt waren, wollte ich einige letzte Gedanken und Überlegungen zu dieser wasserfarbenen Reise mit Ihnen teilen Überlegungen zu dieser wasserfarbenen , die wir gemeinsam unternommen haben. Denken Sie daran, dass die Häuser bei allen Bofa-Übungen nur ein Ausgangspunkt sind, eine Grundlage für Ihre Ausdrucksreise Sie dienen nur dazu, deiner Fantasie freien Lauf zu lassen mit Farbtönen, Tönen und Texturen Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf interpretieren Sie die Szenen auf Ihre ganz eigene Art und Weise, sodass Technik und Ausdruck wunderbar verschmelzen Technik und Ausdruck Die Schönheit von Wasserfarben liegt in ihrer Unvorhersehbarkeit und ihrer Fähigkeit, die Essenz eines Moments einzufangen . Probieren Sie mit Spontanität Dinge aus, bei denen Es gibt wirklich nichts zu verlieren. Es gibt nur noch mehr Erkenntnisse zu gewinnen. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare. Ich finde es auch toll, in den Arbeiten meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare, nachdem ich mir so viel Mühe gegeben Warum teilst du deine Kreation nicht? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Wasserfarbe wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich. Sie können mich auch über jedes Thema informieren , zu dem Sie möchten, dass ich einen Kurs über Tiere oder Tiere mache. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skill Share folgen können. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Stellen Sie sicher, dass Sie den abenteuerlichen Geist des heutigen Kurses in Ihre zukünftigen künstlerischen Bemühungen einfließen Ich freue mich darauf, euch alle in zukünftigen Kursen zu sehen. In der Zwischenzeit viel Spaß beim Malen.