Kreativität erkunden - media mischen | Viddhi Saschit | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Kreativität erkunden - media mischen

teacher avatar Viddhi Saschit, Author|Artist|Surface Pattern Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      1:27

    • 2.

      Erforderliche Materialien

      2:43

    • 3.

      Schritt 1 - Watercolor

      2:11

    • 4.

      Schritt 2 - Textur hinzufügen

      4:10

    • 5.

      Schritt 3 - Hinzufügen von mehr Textur zum Hintergrund

      3:45

    • 6.

      Schritt 4 - Details hinzufügen

      4:06

    • 7.

      Schritt 5 - 5

      2:00

    • 8.

      Schritt 6 und Abschluss

      0:57

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

345

Teilnehmer:innen

21

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs hast du so viel Spaß beim Erkunden verschiedener Kunstmedien und ein einzigartiges Stück von Mischmedien wie Wasserfarben, Gouache, Acryl, Palettenmesser, Farbstifte, oil und Glitzer.

Was du in diesem Kurs lernen wirst:

  • So beschichten und arbeiten mit verschiedenen Medien in einem Bild
  • So malen Sie mit Mischmedien
  • Einfache Kompositionstipps beim Vermischen von Medien
  • Lerne wie du erforschen und kreativ sein kannst
  • Lerne loszulassen und gestalte deine Kreativität zu fließen.

Dieser Kurs ist für jeden auf allen skill geeignet. Sowohl Anfänger als auch Künstler können diesen Kurs genießen und Spaß beim Erkunden haben. Dieser Kurs hilft dir, Blöcke zu überwinden und vielleicht auch dir dabei helfen, einen neuen Stil zu finden.

Was du am Ende des Kurses erstellen wirst:

Ein wirklich lustiges Stück mix das dir den Prozess und eine Kunstart gefallen hätte, die du nach diesem Kurs gerne darüber hinaus erkunden wirst.

Grundmaterialien für diesen Kurs wären :

  • Mindestens 2 oder mehr Kunstmittel. ( Aquarelle und Acryl sind einfach und darüber hinaus - color usw.
  • Dickes Papier
  • Maskierband und einige Pinsel zu verwenden

Wenn du Fragen zu diesem Kurs hast, kannst du mich gerne auf meinem Instagramm erreichen - @limitlessart_viddhi oder schreibe mir hello@limitlessart.viddhi.in. Du kannst deine Anfragen auch im Diskussionsbereich posten und ich würde dir gerne antworten und dir dabei helfen.

Auch wenn dir dieser Kurs geliebt - vergiss nicht, dir einen Moment Zeit zu nehmen, um einige class zu hinterlassen.

Glückliches Erstellen und Malen. Viel Liebe,

Viddhi Saschit

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Viddhi Saschit

Author|Artist|Surface Pattern Designer

Kursleiter:in


Hey I am Viddhi Saschit, Artist, Author, Entrepreneur and a Surface pattern designer.

Artist Instagram: Click here

Website: Click here

Surface pattern design Instagram: Click here

Surface pattern design Website: Click here

Website for courses : Click here

Podcast : Limitless Art Podcast Click here


You can get in touch with me through email - at hello@viddhisaschit.com if you are interested in working with me.

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Hallo allerseits, willkommen zurück zu meinen Skillshare-Kursen. Ich freue mich sehr, dieses Jahr 2020 Volumen erstaunliche Kurse mitzubringen. Und mit dieser erstklassigen Klasse aufzuhören , die mir das Gefühl gibt, dass ich weiß, dass wir so viele verschiedene Medien wie Aquarelle, Gouache haben . Und so viele Dinge begannen durch das Leben auf dem Fötus zu sein, um das zu erforschen, was wir in dieser Klasse tun. Und wir werden den gleichen Schlüssel teilen seltsam zu pflastern, wo Sie all diese verschiedenen Athener Supplies Company in einigen Dingen einsetzen können. Aber er hatte das Gefühl, dass es eine Knopfklasse ist , von der wir nur laut sprachen, wie ich gerade sagte. Lasst uns anfangen. Und du kannst auch meine vorherigen Klassen auf Skillshare aus dem Profil sehen und meine sp2-Aktie über Open Point jede Verluste für Anfänger in Aquarellen verbessern die meist Aquarelle. Also ja, du kannst sie beobachten und du wirst sie lieben. Ich freue mich so, dich in diesem Kurs zu sehen. Und lassen Sie uns ein wunderschönes, gemischtes, glattes Notaufnahme kreieren, Florida sehen uns im Unterricht. Tschüss. 2. Erforderliche Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie sehr grundlegende Vorräte, da es sich um eine Mixedmedia-Klasse handelt. Zuerst wäre eine Reihe von Aquarell. Es könnte in Hosen wie dieser oder in Form von Würfeln sein. Jedes Aquarell, das du bei dir hast, sollte in Ordnung sein. Als nächstes benötigen Sie einige Aquarellstifte, auch wenn Sie nur den normalen Buntstift haben sollte in Ordnung sein, muss überhaupt nicht wasserlöslich sein. nächsten beiden bräuchten eine Reihe von Öl-Nudeln. Es könnte nicht wasserlöslich sein. Selbst wenn Sie einen Schüler oder Künstler haben, schaffen Sie Ölpässe, die für den Unterricht völlig in Ordnung sein sollten. Dann etwas Metallic-Farbe oder Metallic-Marker und etwas Glitzer, die die Details und den letzten Teil des Gemäldes hinzufügen müssen . Als nächstes benötigen Sie etwas Acrylfarbe, einem Schwein in Kreation - oder Künstlerqualität aufbewahrt werden kann. Einige wirklich schöne Farben für das heutige Gemälde. Diese Oper stieg von Vinson Nutrient ist eine meiner Lieblingsfarben, weil sie so lebendig ist und ich das wirklich geliebt habe. Sie benötigen auch Abdeckband um die Kanten Ihres Papiers zu kleben. Und zusätzlich benötigen Sie einige Werkzeuge für verschiedene Medien, wie einen Aquarellpinsel für Aquarelle, Palettenmesser für Acryl und einen Zehn-Detailpinsel für Acryl oder andere Medium , das Sie verwenden möchten. Wenn Sie Ihre Malerei noch interessanter gestalten möchten, können Sie einige konzentrierte Ngs- und Acrylgouache und andere Kunstbedarf verwenden , die Sie in diesem Gemälde vollständig verwenden können. Und schließlich brauchst du ein sehr schönes dickes Aquarellpapier. Es kann zwischen 300 g/m² und 600 GSM liegen. Die, die ich verwende, ist 600 GSM, da es sehr dick und alle Ebenen enthält, die wir hinzufügen werden. Abgesehen von all diesen benötigen Sie natürlich das Wesentliche, nämlich ein mit klarem Wasser gefülltes Glas und einige Papiertücher Ihnen während des gesamten Gemäldes helfen. Das ist es um die Vorräte. Und du bist bereit, dieses schöne Kunstwerk heute mit mir und der Klasse zu erstellen . 3. Schritt 1 – Watercolor: Beginnen wir mit dem ersten Schritt, dem wir eine Aquarell-Hintergrundebene hinzufügen , für die wir einige lose Blumen malen werden. Du kannst jede Art von losen Legos malen, die du weißt, ich male nur diese einfachen fünf Blütenblattblüten. Und ich sage dir, dass du die Farben nach den Farben auswählen kannst . Sie haben einen Konflikt, daher ist es einfach , entsprechend hinzuzufügen. Diese Blumen, die du malst , müssen überhaupt nicht perfekt sein. Es kann sehr locker und sehr abstrakt sein. Man kann beobachten, wie locker ich diese Blumen male. Und während Sie diese Blumen malen, denken Sie daran, nicht viele Blumen zu malen und das gesamte Papier zu bedecken. Oder die Idee von nur diesen Blumen, nur ein paar winzige Blumen hier und es sollte einen schönen Hintergrundraum , der uns hilft und mehr Textur hinzufügt. Nachdem Sie ein paar Blumen gemalt haben, können Sie einige Blues-Blätter wie diese um die Blumen herum hinzufügen . Ich male auch nur ein paar dieser Blätter und bedecke nicht die gesamte Fläche. Diese grünen Blätter. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es einfach ein paar Minuten trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 4. Schritt 2 – Beschaffenheit hinzufügen: Jetzt würde ein zweiter Schritt darin etwas Textur hinzuzufügen , für die ich gerade einen Wachsmalstift auf Ölbasis aufgenommen habe und einfach nur um die Flagge kritzeln konnte. Sie dabei daran, dass Sie keine Gliederung erstellen. Alle Blumen, halten Sie es einfach und locker. Und Sie können sehen, wie ich nur einen Umriss um die Blätter mache, der sehr abstrakt ist und nicht perfekt ist. Auch sehr wichtig, um Spaß zu haben, während Sie dies tun, weil Sie nur etwas sehr Abstraktes erstellen und es einfach blues lassen und mit verschiedenen Texturen und Farben spielen. Als nächstes fügen wir eine Schicht blaues Aquarell hinzu, um gewissen Kontrast zu schaffen und auch zwischen den Blumen zu unterscheiden, die wir gemalt haben. Diese leuchtend blaue Farbe ist einfach perfekt in diesen Überschwemmungen und passt sehr gut zu den Farben, die bereits für Flavus verwendet wurden. Sie können feststellen, dass das Hinzufügen dieser lockeren blauen Pinselstriche bereits in unserem Bild einen Unterschied macht. Als nächstes fügen wir das tatsächliche mit einem Klick- und Palettenmesser auf die Blumen ein. Ich benutze diesen schönen, besseren Ping von Vincent Newton. Und Sie können sehen, dass ich nur lose Textur oder den Flavus hinzufüge. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die gesamte Blume bedecken. Scheitelpunkt sollte einfach einige Lücken hinterlassen, in denen Sie sich befinden. Die Hintergrundebene ist ebenfalls zu sehen. Und Sie können auch einige Markierungen wie diese mit dem Palettenmesser nach dem Zufallsprinzip verlieren einige Markierungen wie diese . Sie können das Gleiche für die anderen Blumen wie die Gelb- und Pfirsichblüten wiederholen die anderen Blumen wie die Gelb- und und einfach eine schöne Textur auf den Blumen erzeugen . Wenn Sie noch zusätzliche Farbe auf Ihrem Palettenmesser haben, können Sie einfach so im Hintergrund eine Textur erstellen. Und in der nächsten Lektion werden wir mehr Bild im Hintergrund hinzufügen. 5. Schritt 3 – Mehr Texturen in den Hintergrund: Der nächste Schritt wäre, mit dem Hinzufügen von Textur zum Hintergrund zu beginnen . Die erste Route beginnt mit dem Hinzufügen einer grünen Farbtextur. Für die Acrylfarben auf der Violine ich diese grüne Farbe hinzu. Sie können sehen, wie schön die folgenden Ebenen dargestellt werden wie Sie die Aquarellebene sehen können, die Ebene, die wir hinzugefügt haben, und das alles zusammen lässt sie wirklich interessant aussehen und ich liebe es wirklich, wie es sich herausstellt. Als Nächstes. Ich wähle eine kobaltgrüne Farbe aus und füge einfach den Hintergrund und die Räume hinzu und versuche, die Farbe auszugleichen. Malen. Ich liebe es wirklich wie hell und schön die Liste blau ist und das Gemälde noch schöner aussehen lässt. Nachdem ich als nächstes die Textur und den Hintergrund hinzugefügt habe, wähle ich nur ein schönes Pfirsichtempo , um Aquarell zu färben. zufällig versucht, die Whitespaces so abzudecken, die sich im Hintergrund befinden. An manchen Stellen kann man auch einfach etwas Wasser pflücken und dann versuchen, das Blau zu verschmieren, gefolgt von dem wir bereits gemalt haben. Das ergibt also einen wirklich schönen Hintergrundeffekt für unsere Malerei. Darüber hinaus können Sie auch eine gelbe und rosa Farbe auswählen eine gelbe und rosa Farbe und versuchen, einige Räume zwischen den Blumen hinzuzufügen. Und auf diese Weise hätten Sie eine Balance in den Farben und die Texturen ergeben wirklich einen sehr schönen Effekt. Wir sind fast da. Ich hoffe, du musst all die schöne Textur lieben , die auf deinem Gemälde vorhanden ist. In der nächsten Lektion lernen Sie den Detailmodus. 6. Schritt 4 – Details hinzufügen: Der nächste Schritt besteht darin, einige Details hinzuzufügen , für die ich aufgenommen habe, oder Buntstift. Sie können entweder einen wasserlöslichen Buntstift oder nur einen normalen Farbstift verwenden. Das sollte in Ordnung sein. Ich zeichne gerade tatsächlich Verknüpfung in Lücken. Einfach ungläubig und versuche es ausdrucksvoller aussehen zu lassen. Sie können sehen, wie ich einfach meinen Bleistift rolle und ihn verdrehe und versuche einige abstrakte Markierungen zu machen, die am Ende wirklich interessant aussehen werden. Die Eindrücke , die Sie mit diesen Farbstiften machen , sollten überhaupt nicht perfekt sein. Es kann einfach zufällig bereit sein und einfach herumspielen, wo immer Sie möchten, denn es ist eine abstrakte Kunst und Sie können definitiv erkunden und herumspielen. Es kann sehen, wie ich nur ungefähr sehr lockere Niesen bin , wenn ich ein Blatt duelliere. Sie können das aufnehmen, wie diese kleinen Details bereits einen großen Unterschied in der Malerei machen. Um dem Hintergrund etwas mehr Textur zu verleihen, verwende ich dieses schöne Blau, das puderblau von Winsor- und Newton-Farben ist und mit dem Palettenmesser nur einige abstrakte Markierungen gibt einige abstrakte Markierungen gibt auf dem Gemälde. Um die leuchtend rosa Farbe , die Sie in der Mitte hinzugefügt haben, auszugleichen , die Sie in der Mitte hinzugefügt haben, können Sie den Hintergrund hinzufügen, um das Gemälde noch lebendiger aussehen zu lassen und einige letzte Pinselwagen hinzuzufügen. Ich füge nur etwas Ultramarinblau und Aquarell hinzu. Und erstelle einfach diese zufälligen Striche wie diese zwischen den Blumen und auch einige im Hintergrund. Sie können sehen, wie viel Unterschied dieses helle Blau in das Gemälde macht. Ich füge noch etwas vom Cowboy und dem A-Beta-Pink hinzu, nur um die Farbe, die Textur und das Gemälde auszugleichen. Dies ist völlig optional, wenn Sie bereits Ihr Bild aussehen lassen. 7. Schritt 5 – Glitter hinzufügen: Hier kommt der endgültige Stempel. Dadurch wird Ihr Gemälde noch magischer aussehen lassen, einige Kilometer hinzufügen und Shama, ich benutze nur dieses Puder und füge einfach die roten Teile hinzu . Und es klebt automatisch weil die Acrylfarbe noch nass ist und die Mitte und einige Teile im Falle Ihrer Farben ausgetrocknet sind, können Sie einfach etwas Kleber mit einem Pinsel auftragen und dann hinzufügen das glitzert, so dass es am Gemälde hängen bleibt. Nachdem ich es getan habe, kannst du die kleinen Videofinger sanft ausbreiten . Ich denke ein paar Details, aber der Metallic-Marker oder die Farbe ist optional. Sie können dies völlig überspringen, wenn Sie diese Stifte nicht haben, aber wenn Sie ein paar Metallicfarben und schönes Gold oder Silber haben , können Sie diese schönen Markierungen einfach zufällig im Gemälde machen . Sieh noch interessanter aus. Dein Bild. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie sehr zufrieden sein müssen , wie Ihre Malerei und Steinigung und all die schöne Textur, die Sie mit diesem Mixed-Media-Stil erreichen konnten. 8. Schritt 6: Es ist immer sehr interessant, das Band abzuziehen , nachdem Sie mit dem Gemälde fertig sind. Weil ich das Gefühl dieser sauberen weißen Kanten wirklich liebe . Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und finden das Befriedigende, das Sie sehen können. Entfernen des Bandes. Sei einfach vorsichtig, dass du die Zeitung nicht geliebt hast. Sie können das überschüssige Pulver einfach abstauben. Wir haben ein sehr schönes Mixed-Media-Artwork. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und wenn Sie es getan haben, teilen Sie bitte Ihre Klassenprojekte mit mir auf Instagram, und ich würde sie wirklich gerne sehen.