Kreatives Lettering und Design: Eine umfassende Einführung in die Illustration von Buchstabenformen

1. Einführung: Hey Freunde, ich bin Jess und ich bin Grafikdesigner, Illustrator und Hand Lettering Artist in Abbotsford, BC. Lange bevor ich Design als Karriere verfolgte, interessierte ich mich sehr für die kreative Kunst. Nach Jahren des Lernens, des Abschlusses der Designschule, des Praktikums, der Arbeit und der Navigation in der Branche begann ich, die Handschrift viel ernster zu nehmen. Ich habe eine Saison in einem Papierladen gearbeitet und bevor ich es wusste, war ich zertifiziert und unterrichtete Handbeschriftungs-Workshops. Diese Erfahrung eröffnete eine völlig neue Welt der Möglichkeiten und im Jahr 2019 beschloss ich, mich abzuzweigen, meinen eigenen Lehrplan zu schreiben und selbstständig Schriftzug zu unterrichten. Diese Online-Adaption meines Workshops ist ein Ergebnis dieser Reise. Egal, ob Sie eine Braut sind, die Ihr eigenes Hochzeitsdesign verwalten möchte, ein Unternehmer, der daran interessiert ist, benutzerdefinierte Marken-Assets zu erstellen, oder ein Hobbyist, der Ihr Repertoire erweitern möchte — diese Klasse ist genau das Richtige für Sie! In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen des handgezeichneten Typs, beginnend mit grundlegenden Strichen bis hin zur Komposition. Nach einem kurzen Einblick in die Typenidentifikation, Anatomie und Klassifizierungen besprechen wir die Werkzeuge, die Sie in Betracht ziehen sollten, bevor Sie beginnen. Von dort praktizieren wir Pinselstift Kalligraphie, gehen zur Illustration von Buchstabenformularen in Stift und Tinte, dann beginnen wir Brainstorming und forschen für unser Klassenprojekt. Am Ende werden Sie voll ausgestattet mit den Tools und dem Selbstvertrauen, die Sie benötigen, um Schriftzug von zu Hause aus weiter zu lernen. Worauf wartest du? Lasst uns loslegen! 2. Kursprojekt: Meiner Erfahrung nach wollen die meisten Menschen Schriftzug für praktische Zwecke wie Einladungen zu einem besonderen Anlass lernen . Für die Zwecke dieser Klasse werden wir jedoch eine Karte für einen Freund erstellen. Veranschaulichung mehrerer Wörter in einer Komposition schafft eine Chance für typographische Erkundung und stilistische Betrachtung. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, beginnen wir mit Miniaturskizzen, bevor wir unsere Arbeit illustrieren, überarbeiten, freigeben und abschließen. Und natürlich ist keine Karte komplett ohne einen einfachen, aber schön adressierten Umschlag. In unserer letzten Lektion werden wir die grundlegenden Techniken für die Umschlagadressierung behandeln , damit Sie Ihre Karte in die Welt schicken können. Zum Schutz anderer sollten Sie Ihre Umschläge nicht in der Projektgalerie freigeben, es sei denn, Sie verbergen die persönlichen Daten des Empfängers. Zumindest benötigen Sie einen Bleistift, Radiergummi, Spitzer, Lineal, Stifte, Transparentpapier, eine leere Karte und einen Umschlag für diese Klasse. Stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeitsmappe aus dem Klassenressourcenabschnitt drucken , da die Übungsblätter gemeinsam durchlaufen werden. Ich weiß, es kann verlockend sein, vorwärts zu springen oder einen Schritt zu überspringen. Aber ich ermutige Sie sehr, den gesamten in diesem Kurs skizzierten Prozess anzunehmen und ihn in Ihrem eigenen Tempo zu durcharbeiten. Schriftzug ist wie Musik — man kann erst zum Virtuosen werden, wenn man die Warm-Ups beherrscht. Sie beim Vervollständigen der Arbeitsmappe und beim Erstellen Ihrer Karte darauf, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie aufzuzeichnen , um andere Schüler zu inspirieren und Feedback zu erhalten. Ich würde gerne alle Ihre Übungsblätter, kreative Schriftzug-Übungen, Brainstorming- und Forschungsbeispiele, Thumbnail Skizzen und endgültige Designs sehen. Als Nächstes werde ich Art und Schrift in drei Teile aufgeschlüsselt erklären , beginnend mit der Identifikation. 3. Schrift und Lettering erklärt: Identifikation: Bevor wir Stift auf Papier legen, lassen Sie uns die Unterschiede zwischen Kursiv, Langband, Kalligraphie, Schriftzug und Typografie identifizieren . Obwohl Kursiv leicht als Skript-Typografie oder Kalligraphie verwechselt werden kann, ist es einfach eine Art des Schreibens. Kursiv kann jedoch leicht in Schriftzüge umgewandelt werden, indem Variation der Striche veranschaulicht oder Ornamentierung hinzugefügt wird. Im Gegensatz zu kursiv, Longhand ist, wie die meisten Menschen regelmäßig schreiben. Auch wenn Kontrast hinzugefügt wird, kann Longhand auch zu einer Form von Schriftzug werden. Sie können üben, Ihre Handschrift in Schriftzüge umzuwandeln, indem Sie einfach mehr Gewicht zu den Niederschlägen jedes Buchstabenformulars hinzufügen. Diese Methode wird allgemein als Faux Schriftzug bezeichnet. Wenn Sie diese Methode verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie korrekt verwenden. Manche Leute verdicken fälschlicherweise die falschen Striche, wodurch der Schriftzug seltsam und unverhältnismäßig aussieht. Als Nächstes haben wir Kalligraphie. Der Hauptunterschied zwischen Kalligraphie und Schriftzug besteht den Werkzeugen und Methoden, die verwendet werden, um Kontrast zu erzielen. Damit ein Stil als Kalligraphie klassifiziert werden kann, wäre die Verwendung einer Feder, eines Pinsels oder eines ähnlichen Geräts erforderlich . Kalligraphie ist eine traditionelle Kunstform, die auf Druck beruht, um den Kontrast zwischen jedem Schlag zu bestimmen. Genau wie die Methode, die wir mit Faux Schriftzug besprochen haben, sind die Aufschläge dünn und die Downstriche sind dick. Handschriftzug ist eine moderne Kunstform, in der jedes Wort nachdenklich stilisiert wird, um eine bestimmte Stimmung wie verspielt, elegant oder romantisch zu erreichen , dann zu einer einzigartigen Komposition illustriert. Obwohl Schriftarten aus handgezeichneten Briefformularen hergestellt werden können, wird Typografie oft digital gerendert und findet sich in jeder Form des grafischen Designs, vom Web bis zum Print. Innerhalb jeder Schrift befindet sich eine ganze Schriftfamilie , die eine Vielzahl unterschiedlicher Stile und Gewichte enthält. Adobe Garamond ist beispielsweise der Name einer Schrift, aber Adobe Garamond Pro Semibold ist der Name einer Schriftart in der Adobe Garamond Schriftfamilie. Nun, da Sie die Typenidentifikation verstehen, werden wir in der nächsten Lektion einige bemerkenswerte Anatomie besprechen. 4. Schrift und Lettering erklärt: Anatomie: Es ist wichtig, einige Grundprinzipien der Typografie zu verstehen , bevor Sie Handschriftzug lernen. Jede Schrift hat eine Kappenhöhe, x-Höhe und Grundlinie. Die Deckelhöhe entspricht der Oberkante jedes Großbuchstaben, und die x-Höhe trifft auf die Oberseite jedes Kleinbuchstaben, und alle Buchstabenformulare liegen auf der Basislinie. Buchstabenformen, die Striche enthalten, die über die Deckelhöhe oder unterhalb der Grundlinie hinausgehen , werden als Auf- und Abstieg bezeichnet. Wenn der Abschluss eines Briefformulars keine Serife hat, wird es als Terminal bezeichnet. Zum Beispiel endet das r im Wort creative in einem Teardrop Terminal. Jeder Buchstabe, der eine Schüssel hat, enthält auch eine Theke. Die Schale ist der Strich, der zu einem Ende gekrümmt ist und die Theke ist der weiße Raum in der Mitte. Das Zentrum eines e wird jedoch nicht als Zähler, sondern als Auge bezeichnet. Arme sind horizontale oder nach oben gerichtete Striche, während Stiele vertikale Striche auf aufrechten Buchstabenformen sind. Striche, die sich horizontal durch ein Kleinbuchstaben t oder f schneiden, werden als Kreuzstriche bezeichnet, und Striche, die sich mit Buchstaben wie dem Großbuchstaben A schneiden, werden Querbalken genannt. Der Punkt eines i oder j wird formell als Tittle bezeichnet. Und das letzte Stück Anatomie, das wir ansprechen werden, ist die Kurvenverlängerung auf Buchstaben wie ein n - diese werden als Schultern bezeichnet. Obwohl die typografische Anatomie sicherlich noch mehr zu bieten hat, gibt Ihnen diese Lektion eine Handvoll grundlegender Begriffe und die einzigen Begriffe, die Sie für den Zweck dieser Klasse benötigen. Bleiben Sie hier, denn in unserer nächsten Lektion werden wir über Typklassifizierungen sprechen. 5. Schrift und Lettering erklärt: Klassifizierungen: Wenn es um Typografie geht, gibt es vier primäre Klassifizierungen, Serif, Sans Serif, Skript und Display. Serifentypografie kann durch die kleinen Linien identifiziert werden, die das Ende eines Schlaganfalls abschließen. Diese Klassifizierung wird oft für stilvolle, formale und luxuriöse Zwecke verwendet. San Serif wurde als sauberere, besser lesbare Alternative zur Serifentypografie erfunden . Diese Klassifizierung wird oft als modern, trendy und einfach identifiziert. Sie können eine serifenserif abgesehen von einer Serif sagen, einfach weil die kleinen Linien, die serifenförmige Buchstabenformen charakterisieren , in sans serifenförmigen Buchstabenformen fehlen. Serifen- und Serifenschriftarten werden üblicherweise für Überschriften und Textkopien zusammengepaart. Wie ich bereits erwähnt habe, ähnelt der Skripttyp ziemlich kursiv, da jede Buchstabenform mit ihrem Nachbarn in einem visuell einheitlichen Strich verbunden ist und gelegentlich mit übertriebenen Blüten verschönert ist. Display-Typografie ist exzentrisch und außergewöhnlich kunstvoll, mit Eigenschaften, die es nur für künstlerische Zwecke oder auffällige Schlagzeilen geeignet machen . Ein Designer würde niemals eine Anzeigeschriftart für die Textkopie wählen , da es herausfordernd und ablenkend wäre, in diesem Kontext zu lesen. Innerhalb jeder primären Klassifikation gibt es Unterklassifizierungen, und ich ermutige Sie, diese zu Ihrer eigenen Zeit zu studieren. Wenn Sie Ihr Wissen über Klassifikationen auf die nächste Ebene bringen möchten, sind Internet und Bibliothek unglaublich hilfreiche Ressourcen, um die Prinzipien der Typografie zu verstehen. Ich hoffe, dass diese letzten Lektionen Ihnen eine gründliche Einführung in die Welt der Schrift und Schrift gegeben haben. Nun gehen wir zum lustigen Teil über und sammeln unsere Vorräte. 6. Tools: Nun, da Sie mit den Grundlagen der Typografie gut vertraut sind, ist es an der Zeit, mit dem Schriftzug zu beginnen. Aber zuerst brauchen wir etwas Papier, Graphit und Tinte. Wie ich bereits erwähnt habe, benötigen Sie für diese Klasse nur einen Bleistift, Radiergummi, Spitzer, Lineal, Stifte, Pauspapier, eine leere Karte, Umschlag und eine gedruckte Kopie der Arbeitsmappe, die im Ressourcenabschnitt dieser Klasse gefunden wird. Wenn Sie jedoch auf dem Markt für Schriftzug-Zubehör sind und bereit sind, in einige hochwertige Materialien zu investieren, bleiben Sie herum! Mein Lieblingspapier kommt in Form eines Skizzenbuchs. Ich liebe es, alle meine Prozessarbeit und Ideen an einem Ort zu haben , und ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun. Bei der Auswahl eines Skizzenbuchs habe ich festgestellt, dass ein Hardcover am besten geeignet ist um zu verhindern, dass die Innenseiten gebogen oder beschädigt werden. und ich stelle immer sicher, dass das Papier in meinem Skizzenbuch dick genug ist, um ein Durchbluten zu verhindern. Obwohl ich selten einen benutze, erhält das Rhodia DotPad aufgrund seiner Qualität und kaum wahrnehmbaren Raster tolle Kritiken in der Schriftzug-Community. Je nach Budget können Sie ein Moleskine-Skizzenbuch in Betracht ziehen, das ein anderer Favorit von mir ist. Derzeit verwende ich in erster Linie ein großes Pentalic Hardbound Skizzenbuch und es ist ehrlich gesagt das Beste. Wenn Sie jemand sind, der ihre Illustrationen nicht zu einem Skizzenbuch verpflichten möchte, habe ich gehört, dass das HP Druckerpapier eine großartige Alternative ist. Zusätzlich zu Ihrem Primärpapier, empfehle ich dringend, ein Pad Pauspapier zu haben, vertrauen Sie mir, es ist ein Lebensretter. Ich würde auch erwägen, einige Clearprint-Zeichenperlen zur Hand zu haben, um endgültige Entwürfe zu färben. Einschließlich durchscheinendem Papier in Ihrer Sammlung, ermöglicht es Ihnen, Fehler leicht zu verfeinern und Ihre Arbeit zu perfektionieren. Einige Künstler ziehen es vor, einen hellen Tisch anstelle von Pauspapier zu haben , so dass ihr Originalkunstwerk undurchsichtig bleiben kann, aber ich entscheide mich generell für letzteres. Bevor Sie Ihre endgültigen Entwürfe färben, sollten Sie sie vielleicht lieber auf Bleistift skizzieren. Es gibt nicht wirklich irgendwelche Regeln, wenn es um Bleistifte geht - es ist wirklich nur eine Frage der persönlichen Vorlieben, so fühlen Sie sich frei, Ihren Standard-Haushalt HB oder Nummer 2 Bleistift zu verwenden. Wenn Sie etwas Besseres suchen, empfehle ich, in einige Blackwing Bleistifte zu investieren. Der Graphit in diesen Bleistiften ist unglaublich glatt und leicht zu löschen. Vorsicht, wenn Sie ungeschickt sind wie ich, können Sie feststellen, dass die Blackwings ziemlich anfällig für internen Bruch sind. Nachdem ich das gesagt habe, ist mein absoluter Lieblingsstift der General Cedar wegen seiner Haltbarkeit und schlichtem Design. Schließlich, wenn Sie nach etwas suchen, das kleine Details erreichen kann, empfehle ich den Staedtler Mars Bleizeiger und Drehspitzer. Dieser Druckbleistift war wegen seiner fein geschärften Spitze einst mein Go-to für Thumbnail-Skizzen. Ich könnte tagelang über Stifte sprechen, um die Optionen einzuschränken, werde ich die besten Stifte teilen, die ich zur Hand habe. Der erste Stift, auf den ich buchstäblich nie verzichten kann, ist der Pilot G-TEC-C4. Dieser Stift schreibt nicht nur mit konsistentem Tintenfluss, sondern hat auch wenig bis kein Durchschneiden, egal welches Papier Sie verwenden. Die winzige Spitze des C4 ermöglicht weniger Platz für Fehler und mehr Platz für Details. Von allen Stiften, die ich in dieser Lektion empfehlen werde, ist der Pilot G-TEC-C4 bei weitem mein bestgehütetes Geheimnis. Okay, also habe ich viele Filzstifte ausprobiert, aber sie sind normalerweise nicht meine Tasse Tee. Ich finde, dass die Spitzen oft brechen, platzen, bluten, verschleißen oder schnell austrocknen, besonders Le Pens und Mikron. Allerdings gibt es einen Filzstift, den mir nichts ausmacht, dass diese Staedtler Pigmenteinlagen sind. Jahrelang war der 0,3 Millimeter Pigment Liner meine erste Wahl für alle Sachen Schriftzug und Design. Andere Marken erwähnenswert sind Muji, Posca, Uniball, Faber-Castell und Tombow. Wenn es um Uniball geht, liebe ich ihren weißen Signo Stift auf dunklerem Papier. Auch wenn der Signo ein dichteres Pigment hat, das die meisten weißen Stifte, es neigt dazu, etwas kalkig zu trocknen und kann ein wenig schmieren, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Schließlich besprechen wir Pinselstifte. Wenn einer von Ihnen einen Faber-Castell Pinselstift kaufen, denken Sie daran, dass diese in Indien Tinte enthalten, so dass sie ein bisschen eine Transluzenz haben und sie waschen. Abgesehen davon, meine absoluten Lieblings-Pinselstifte sind die Tombow Fudenosukes, weil sie perfekt für Schriftzug-Künstler auf jeder Ebene sind. Wenn Sie ein Anfänger im Pinsel-Schriftzug sind, ist Ihre beste Wette die Fudenosuke Stifte. Ich liebe es, wie ihre festen Bürsten eine optimale Kontrolle ermöglichen. Sobald Sie sich in Ihren Pinsel-Schriftzug Fähigkeiten sicher sind, schlage ich vor, die Tombow Dual Spitzen oder die Pigma MB professionellen Pinselstifte auszuprobieren. Andere Materialien, die ich gerne in mein Toolkit einbinden möchte, sind Aquarelle, ein Laser-Level, ein Lettermate und ein Scanner. Wenn Sie analoge Schriftzüge in Ihr digitales Kunstwerk einbinden, ist es unbedingt notwendig, einen Scanner zu haben. Auch wenn es Scan- und Auto-Vektorisierungs-Apps gibt, können sie einfach keinen guten altmodischen Scanner ersetzen. Digitalisierung Ihrer Schrift mit dem Scanner sorgt dafür, dass die handgezeichnete Integrität Ihrer Arbeit wahr bleibt. Ich benutze eine Canon CanoScan LiDe 220 seit Jahren und es hat mich nie im Stich gelassen. Ich schlage vor, einen Scanner mit einer DPI von mindestens 600 oder höher auszuwählen. Wenn Sie es lieben, Aquarelle zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen, sind diese Metallic-Akzente von Prima Marketing ein Muss. Sie bei der Verwendung von Aquarellen darauf, sorgfältig zu vermeiden, dass Ihre gefärbte Zusammensetzung versehentlich verschmiert wird. Persönlich bevorzuge ich es, eine Aquarellwaschung als Hintergrund zu kreieren und sie dann vollständig trocknen zu lassen, bevor sie auf dem Schriftzug drauf ist. Nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um über die Laser-Ebene und den Lettermate zu sprechen. Diese beiden gehen Hand in Hand, weil ich sie beide für die Envelope-Adressierung verwende. Für die einfache Adressierung, Ich genieße es, das Lettermate, ein Sechs-Zoll-Lineal, oder einfach nur freie Übergabe. Was die fortschrittlichere Adressierung angeht, habe ich meinen Arbeitsbereich normalerweise mit einem montierten Laser-Level eingerichtet , das mir perfekt gerade Baselines verleiht. Ich werde mehr über diese Tools sprechen und demonstrieren, wie man sie im Rest dieser Klasse ausführlicher einsetzt. Jetzt auf Pinsel-Kalligraphie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Grundlagen der Pinsel-Kalligrafie: Also, Sie wollen Ihre Hand ausprobieren Pinsel Kalligraphie, aber Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Wenn Kalligraphie lernt, ist es am besten, mit den Grundlagen zu beginnen! Um zu verstehen, wie ein Pinsel- oder Federstift funktioniert, folgen Sie den Anweisungen auf der ersten Seite Ihrer Arbeitsmappe. Vergessen Sie nicht, den Stift in einem 45-Grad-Winkel zu halten, um den größten Kontrast zu erzielen und keine Beschädigung der Spitze des Stiftes zu vermeiden. Die ersten Striche auf Ihrem Blatt werden als Eingangsstriche bezeichnet , da sie der Anfang von Skriptbuchformularen sind. Nachdem Sie die Eingangsstriche gemeistert haben, nehmen Sie sich Zeit, um die Illustration von Unterdreh- und Umkippstrichen zu üben. Sobald Sie den Rhythmus verstanden haben, kombinieren Sie Stürzen und Unterdrehen Striche zu einer einzigen Einheit, die als zusammengesetzte Kurve bezeichnet wird. Wenn Sie sich vorwärts bewegen, können Sie feststellen, dass das Oval der kniffligste Schlaganfall ist, den Sie erreichen können. Wenn Sie einen ovalen Start an einem dünnen Punkt zeichnen, bewegen Sie sich allmählich in einen dicken Strich und beenden Sie dann, indem wieder in einen dünnen Aufwärtsstrich übergehen. Sobald Sie fertig sind, gehen die Ovale weiter auf aufsteigende Stamm-Schleifen und absteigende Stamm-Schleifen. Folgen Sie in der letzten Reihe von Strichen den Führungen, um den Druck zu verstärken, der im ersten Satz von Strichen gelernt wurde. Beginnen Sie mit dem Übergang von dünn zu dick, dick zu dünn und enden Sie mit dichten Abwärtsstrichen. Nachdem Sie die grundlegenden Strichbeispiele in Ihrer Arbeitsmappe verfolgt haben, können Sie sie selbst üben, dann zur folgenden Seite wechseln und diese Techniken auf Skriptbeschriftungen anwenden. Sobald Sie das Illustrieren eines Pinselskriptalphabets abgeschlossen haben , experimentieren Sie mit dem Erstellen von Wörtern und Verbinden von Buchstabenformularen. Wenn Sie sich entscheiden, das Gitter zu brechen und sich an Bounce-Schriftzug zu versuchen, möchten Sie vielleicht auf einem leeren Stück Papier üben. Bounce Schriftzug wird erreicht, indem die Grundlinie jeder Buchstabenform in einem einzigen Wort variiert und kann Ihrer Kalligraphie einen wunderlichen Look verleihen. Achten Sie beim Üben darauf, wie Sie Tinte auf Papier auftragen. Liegt die Bewegung in erster Linie in Ihrem Handgelenk oder verwenden Sie Ihren ganzen Arm? Heben Sie den Stift zwischen den Strichen oder erstellen Sie das gesamte Formular in einem Strich? Persönlich fühle ich mich wohler, meinen Stift zwischen den Strichen aufzuheben. Wie viel Variation sind Sie in der Lage, von dem Druck, den Sie in Ihrem Schlaganfall anwenden, zu erreichen? Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Kontrast zu sehen, zögern Sie nicht, mehr Druck auf die Niederschläge auszuüben. Ich fordere Sie auf, die Techniken auszuprobieren, die Ihnen am natürlichsten zukommt. Wenn Sie einen Charakter vermasseln, zeichnen Sie ihn einfach noch einmal. Es ist okay, es beim ersten Mal nicht richtig zu machen. Ich finde, dass die meisten Menschen besser in der Pinsel-Kalligraphie sind , als sie sich selbst Kredit geben. Fühlen Sie sich frei, zusätzliche Kopien der Bonus-Übungsblätter zu drucken , die sich am Ende Ihrer Arbeitsmappe befinden. Verwenden Sie diese dann, um Ihr Pinsel-Skript-Alphabet zu erweitern. Als Nächstes experimentieren wir mit einigen illustrativen Buchstabenformularen in Stift und Tinte. 8. Kreatives Illustrieren von Buchstabenformen: Wenn es darum geht, Briefformulare zu illustrieren, können Sie sie als Umrisse belassen, Füllungen mit Textur erstellen , Muster zeichnen, Inline-Striche hinzufügen, die Optionen sind wirklich endlos. Zusätzliche Stützelemente, die Sie integrieren können, sind Verzierungen, Verzierungen wie Erweiterungen, Blüten, Ligaturen, Schattierungen, fallende Linien, Blumen, Banner und andere illustrative Elemente. Verwenden Sie die Anleitungen unten, um das Alphabet und verschiedene Stile zu veranschaulichen. Wie Sie auf Seite 3 Ihrer Arbeitsmappe sehen können, habe ich ein Beispiel für die heutige Übung erstellt. Ihre Aufgabe ist es, so viele Möglichkeiten wie möglich nachzudenken, um jedes Buchstabenformular im Alphabet zu veranschaulichen , bis Sie müde werden oder keine Ideen mehr haben. Strecken Sie Ihre Phantasie so weit, wie es Sie nehmen wird. Sie können meine Proben als Leitfaden verwenden, aber versuchen Sie Ihr Bestes, um Ihre eigenen einzigartigen Charaktere zu finden. Sobald Sie die Übung abgeschlossen haben, habe ich keinen Zweifel, dass Sie sich mit so vielen neuen Ideen inspirieren werden, um Briefformulare kreativ zu illustrieren. Auf der folgenden Seite Ihrer Arbeitsmappe finden Sie einige Beispiele für Serifen-Schriftzug zusammen mit einem verdichteten Großbuchstaben serif, um ganze Alphabete mit den gleichen visuellen Merkmalen zu üben. Vergessen Sie nicht, eine Kopie Ihres Fortschritts in der Projektgalerie einzureichen, sobald es abgeschlossen ist Ich freue mich darauf, was Sie sich einfallen lassen. Lassen Sie uns diese kreativen Säfte fließen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Brainstorming und Recherche: Jetzt, da wir einige wesentliche Techniken praktiziert haben, ist es Zeit, Design zu sprechen. Ich gehe nächsten Monat zu einer Hochzeit, also habe ich beschlossen, eine Karte für die Braut und den Bräutigam zu machen. Das Zitat, das ich zu illustrieren gewählt habe, lautet: „Zwei Seelen mit nur einem Gedanken, zwei Herzen, die wie eins schlagen.“ von John Keats. Bevor Sie in Thumbnail-Skizzen tauchen, ist es empfehlenswert, einige Zeit in der Brainstorming- und Forschungsphase zu verbringen. Immer wenn ich mich einem neuen Projekt nähere, beginne ich oft mit einer Wortliste oder einer Mind-Map. Oft werden meine Brainstorming-Sitzungen mit eingehenden Recherchen gepaart , die Keywords aus meiner Liste und Mind-Maps verwenden. Wortliste und Mind-Maps sind nicht erforderlich, aber sie sind hervorragende Werkzeuge, um Ihre Kreativität zu fördern. Wie Sie sehen können, hier ist die Wortliste, die ich für meine Karte erstellt habe. Ich habe eine Auswahl von Wörtern ausgewählt, die viel zu dem Zitat gehören, das ich gewählt habe, die mich inspirieren. Dann habe ich eine Handvoll dieser Wörter für meine Keyword-Suche ausgewählt, um online Inspiration zu finden , die am besten dem Zitat ähneln, das ich gewählt habe. Um das beste Layout und die stilistische Auswahl für Ihre Karte zu bestimmen, müssen Sie untersuchen, wie andere Personen ihren Designs nähern. Achten Sie beim Sammeln von Referenzmaterial darauf, Struktur, Abstand und typografische Hierarchie zu berücksichtigen. Sie werden die Verwendung der typografischen Hierarchie bemerken, wenn Sie ein Design sehen , das eine Kombination von Wörtern enthält, die sich in Gewicht, Maßstab, Kontrast und Stil unterscheiden . Hierarchie bestimmt, welches Wort am meisten beachtet werden soll. Ich ermutige euch sehr, so viele physische Referenzen wie möglich zu sammeln. Es ist großartig, sich von Pinterest inspirieren zu lassen, aber nichts übertrifft gedruckte Materialien im echten Leben. Ich habe eine Sammlung von Postkarten, Visitenkarten, Grußkarten, mit einer Vielzahl von typografischen und schriftlichen Erkundungen, die wirklich die Entscheidungen, die ich getroffen habe, als es um meine eigenen Illustrationen ging, informierte. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein wirklich tolles Buch namens „Die Wahrheit über die Liebe“. Ich habe tatsächlich mein Zitat direkt aus diesem Buch gezogen, aber ich möchte es nur euch zeigen, weil es auch eine wirklich tolle und inspirierende Abdeckung hat . Sobald Sie ein Angebot ausgewählt haben, bestimmen Sie, welche Emotionen Sie in Ihrer Arbeit vermitteln möchten. Vielleicht sollte dieses Stück elegant oder verspielt sein - schreiben Sie diese Eigenschaften in Ihre Wortliste oder Mind-Map. Fügen Sie Ihrer Liste weitere beschreibende Wörter wie skurrilen, romantischen, eklektischen, aufwändigen oder ruhigen hinzu. Üben Sie dann Stile, die der Stimmung ähneln, die Sie erreichen möchten. Welche Elemente werden Sie integrieren, um Ihr gewünschtes Ergebnis zu erreichen? Welche Geschichte versuchst du zu erzählen? Fühlen Sie sich frei, Ihr Referenzmaterial für die Praxis zu verfolgen. Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, Ihre Tracings in der Projektgalerie freizugeben, müssen Sie der ursprünglichen Quelle entsprechende Gutschrift geben. Sobald Sie genug Recherchen haben, um los zu gehen , fühlen Sie sich frei, um auf Thumbnail-Skizzen zu gehen. 10. Miniskizze: Bevor Sie in die Skizze des Thumbnails tauchen, notieren Sie sich Ihr ausgewähltes Zitat und markieren Sie, welche Wörter Sie glauben, die größte Betonung verdienen. Auf diese Weise erstellen Sie eine Hierarchie in Ihrem Entwurf. An dieser Stelle können Sie die Vorlage auf Seite 5 verwenden, um Ihre ersten Konzepte zu skizzieren. Ich empfehle Ihnen, sich auf die Inspiration zu beziehen, die Sie in der letzten Lektion gesammelt um einige der Designentscheidungen in diesem Bereich zu informieren. Überdenken Sie diesen Teil nicht. Sie können einfach grundlegende Formen verwenden, um das Layout Ihrer Komposition anzugeben. Überlegen Sie, wo Sie etwas Ornamentik hinzufügen könnten, aber übertreiben Sie es nicht. Diese Elemente sollten die Zusammensetzung unterstützen. Hier sind alle Thumbnail-Skizzen, die ich für das heutige Projekt gezeichnet Ich schrieb mein Zitat oben auf der Seite Referenz zusammen mit den Wörtern, die ich hervorheben wollte. Ich experimentierte jedoch auch mit Hervorhebung verschiedener Wörter während des Thumbnail-Skizzierprozesses. Diese Phase eignet sich hervorragend für die Auswertung verschiedener Typpaarungen. Letztendlich entschied ich mich, zwei meiner Konzepte zu einem zu kombinieren. In meiner 7. Skizze mochte ich die Art und Weise, wie diese Linien einen guten Augenfluss erzeugen und dem Design Struktur hinzugefügt haben. Also entschied ich mich, mit diesem Element voranzukommen. In meiner 14. Skizze die Verwendung von Typ auf einer Kurve einige zusätzliche visuelle Interessen hinzu, und ich beschloss, bei nur drei typografischen Stilen zu bleiben. Manchmal können mehr als drei die Zusammensetzung überwältigen. Ich wollte auch zwei illustrierte Herzen integrieren, weil das ein wichtiger Bestandteil des Zitats ist, das meiner Meinung nach im Design verstärkt werden sollte. Als Faustregel, wenn Sie nicht erklären können, warum es da ist, ist es einfach unnötige Dekoration. Alles in Ihrem Design sollte sich zusammenhängend anfühlen und zusammenfließen. Hören Sie nicht auf, Miniaturansichten zu zeichnen, bis Sie entweder keine Ideen mehr haben oder auf dem Konzept gelandet sind, mit dem Sie fortfahren möchten. Wenn Sie die gesamte Seite ausgefüllt haben und mit den Ergebnissen immer noch unglücklich sind, drucken Sie eine andere Vorlage aus, und skizzieren Sie weiter. 11. Gestaltung deiner Karte: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Miniaturbilder zu untersuchen, und wählen Sie dann das beste Konzept aus, das Sie auf Ihrer Karte skizzieren möchten Achten Sie darauf, während dieser Phase nicht zu viel Druck auszuüben. Andernfalls kann es eine Vertiefung auf dem Papier hinterlassen , die nach dem Löschen des Graphits immer noch angezeigt wird. Denken Sie also daran, leicht zu skizzieren. Verwenden Sie alle erforderlichen Werkzeuge, einschließlich eines Lineals, wenn Ihr Entwurf mehr Struktur und Genauigkeit haben soll. Erwägen Sie auch, Transparentpapier zu verwenden , wenn Sie mit Verzierungen experimentieren möchten, bevor Sie sie auf Papier setzen. Nachdem ich die Ränder für mein anfängliches Raster gezeichnet habe, zeichne ich weiterhin Linien, um anzugeben, wie ich meine Komposition anlegen wollte. Ich habe auch dafür gesorgt, viel Platz zwischen jeder Textzeile für die Führung zu lassen. Wie Sie sehen können, traf ich versehentlich mehr Raum, so dass ich nicht in der Lage war, meine Dreiviertel-Zoll-Marge auf der Unterseite zu halten. Anstatt von vorne zu beginnen, beende ich meine Skizze mit unsachgemäßen Rändern und habe dann mein endgültiges Design auf Pergament statt auf der Karte selbst eingefärbt . Es liegt an Ihnen, ob Sie direkt auf Ihrer Skizze Tinte oder ein durchscheinendes Papier wie Pergament verwenden möchten oder nicht. Wenn Sie sich entscheiden, Transparentpapier oder Pergament zu verwenden und Sie versehentlich vermasseln, können Sie den Farbvorgang neu starten, ohne Ihre Skizze zu beeinträchtigen. Verfolgen Sie Ihre Komposition so oft wie nötig, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Sie können auch Transparentpapier verwenden, um bestimmte Teile Ihres Designs zu reduzieren dann die besten Tracings in einem Programm wie Photoshop zusammenzusetzen. Nehmen Sie sich an diesem Punkt einen Moment Zeit, um die von Ihnen erstellten Briefformulare zu untersuchen und zu überlegen, wo es zu Inkonsistenzen kommen kann. Passt die Querstangen und Schüsseln zusammen? Wie geht's dem Kerning? Meine Lieblingserklärung für Kerning ist es, sich vorzustellen, dass jeder der Leerzeichen zwischen den Buchstabenformen der Behälter ist, der das gleiche Volumen an Wasser halten sollte. Verfeinern Sie die Skizze nach Ihren Wünschen, aber lassen Sie sich nicht zu weit hinreißen. Üben macht besser. Bitten Sie im Zweifelsfall jemanden, Ihre Arbeit zu kritisieren. Bevor Sie Ihre Skizze freigeben, können Sie Ihr Projekt gerne in der Projektgalerie einreichen, um Feedback zu erhalten. Stellen Sie Fragen wie : „Ist das Stück zu beschäftigt?“ „ Sind diese Worte lesbar?“ „ Habe ich eine visuelle Stabilität?“ „ Gibt es genug Leerraum?“ „ Wie ist die Hierarchie in meinem Design?“ Wenn Sie die Arbeit einer anderen Person kommentieren, versuchen Sie nicht zu sagen: „Ich mag es!“ Wenn Sie ihre Arbeit mögen, erklären Sie, warum und überlegen Sie, was an der Komposition, die Sie kritisieren, funktioniert oder nicht. Sobald Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, verfolgen Sie es sorgfältig mit Stift und Tinte, dann lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie alle restlichen Bleistiftzeichen löschen. Für die endgültige Tinte habe ich absichtlich den Stift verwendet, der wenig Tinte hat, weil ein brandneuer Stift zu viel Tinte herauslässt und länger zum Trocknen dauert. Ich sprang auch um die Komposition so dass ich nicht versehentlich meine Hand auf nasse Tinte legen würde. Sie müssen Ihre Briefformulare nicht in chronologischer Reihenfolge illustrieren. Eine andere Möglichkeit, das Verschmieren zu begrenzen, besteht darin Zeichnen ein Stück Papier unter die Hand zu legen. Unabhängig von Ihren Bemühungen ist etwas Verschmieren unvermeidlich, aber tun Sie einfach Ihr Bestes, um es zu vermeiden. Nehmen Sie sich Zeit in dieser Phase. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, den Stift zwischen den Strichen oder sogar direkt in der Mitte eines Strichs zu heben . Es kann leicht sein, Tunnelsicht zu erhalten, also machen Sie gelegentlich einen Schritt zurück, um sich Ihre Arbeit als Ganzes anzusehen. Es gab ein paar Bereiche in meiner letzten Tinte, mit denen ich nicht zufrieden war, also benutzte ich ein weiteres Stück Pergament, um die letzten „s“ im Wort „Seelen“ und das „h“ und das Wort „Herzen“ neu zu zeichnen . Ich beschloss, diese beiden Charaktere neu zu zeichnen, weil die Erweiterungen sich wirklich gezwungen fühlten, und ich wollte, dass sie besser fließen. Nachdem ich meine Skizze vollständig verfolgt hatte, habe ich sie auf meinen Computer gescannt und sie gemeinsam in Photoshop bearbeitet. Ich habe mich nicht nur dafür entschieden, diese beiden Zeichen zu ersetzen, sondern am Ende habe ich auch das Layout des Namens des Autors geändert. „ John Keats“ in einer einzigen Zeile zu haben, fühlte sich nicht wie die beste Nutzung des Raumes an, also habe ich es neu gestaltet, um auf zwei Linien zu passen, dann versetzt und seinen Namen ein wenig geneigt. Bearbeitung Ihrer endgültigen Arbeit in Photoshop ist eine gute Option für diejenigen, die ihre Entwürfe weiter verbessern möchten. Obwohl wir in dieser Klasse nicht über Textur und Farbe diskutieren, können Sie andere Medien wie Aquarell in Ihren Schriftzug integrieren. Jetzt, da wir alle mit unseren Karten fertig sind, ist es an der Zeit, zur Umschlagadressierung weiterzugehen. 12. Adressierung auf Kuverts: Bei der Adressierung von Umschlägen gibt es viele verschiedene Ansätze, aber ich werde nur drei erwähnen und einen demonstrieren. Erstens, wenn Sie eine große Menge von Umschlägen für eine Veranstaltung, wie eine Hochzeit, adressieren , empfehle ich dringend, einen Laser-Level zu kaufen. Laser wird Ihnen nicht nur helfen, die Genauigkeit zu erhalten, sondern es wird auch den Prozess beschleunigen. Für Anfänger schlage ich immer vor, einen Lettermate auszuprobieren. Wie Sie sehen können, ist der Lettermate super praktisch und dient als Leitfaden für die Aufrechterhaltung konsistenter Vorführung (d. h. der Abstand zwischen jeder Textzeile) und Ausrichtung (links, rechts oder zentriert ausgerichtet). Dieses Produkt kann direkt auf der Website des Herstellers, auf der Papierquelle oder bei Amazon erworben werden. Fun Tatsache, die Frau, die den ursprünglichen Lettermate erfunden hat, befindet sich in Auburn in Kalifornien , wo ich aufgewachsen bin. Es war die lokale Papierquelle, für die ich gearbeitet habe , die das Produkt zur Aufmerksamkeit des Hauptsitzes in Chicago brachte. Aufgrund von Paper Source werden Lettermates in der ganzen Nation verkauft und viele Unternehmen haben ihre eigene Wiedergabe davon erstellt. Es gibt keine Begrenzung, wie viele Möglichkeiten Sie einen Umschlag adressieren können. Wie Sie sehen können, habe ich viele Proben mit verschiedenen Variationen von Stilen gemacht , um Sie zu inspirieren. Ich ermutige Sie, zurück zu Ihren Recherchen zu gehen und Websites wie Pinterest oder Instagram zu erkunden , um weitere Beispiele für handgeschriebene Umschlagadressen zu finden. Wie Sie auf Seite 6 sehen können, habe ich ein paar Vorlagen für die Größe eines kleinen Umschlags für diejenigen, die es vorziehen, zuerst zu üben. Die Technik, die wir heute verwenden werden, erfordert nur ein Lineal und einen Bleistift. Wir können diese Tools verwenden, um unsere Richtlinien zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine vertikale Linie zeichnen, um Ihre Ausrichtung anzugeben. Ich entschied mich, meine Texte zu zentrieren, so dass meine vertikale Linie in der Mitte hinunter gezeichnet wird. Zeichnen Sie als Nächstes die Baseline für den Namen des Empfängers und dann die restlichen Baselines für die Adresse. Vergessen Sie nicht, Ihre Kappe Höhe und Führung während dieses Teils des Prozesses zu berücksichtigen. Jetzt, da Ihre Richtlinien alle fertig sind, sind Sie bereit zu beginnen. Wenn Sie beabsichtigen, dass Ihre Schrift in freier Form aussieht, können Sie feststellen, dass ein Lineal zu einschränkend ist. Eines meiner Lieblingsbücher, Modern Lettering von Rebecca Cahill Roots, enthält einige großartige Beispiele für spielerische, Freiformumschläge Adressierung. Dieses Buch ist voll von großartigen Projekten, Ideen und Alphabeten. Wenn Sie Ihren Schriftzug auf die nächste Ebene bringen möchten. Alles klar, und da haben wir es: eine Karte für einen Freund, zusammen mit einem einfachen, aber schön adressierten Umschlag! 13. Letzte Gedanken: Jetzt, da Sie die Grundlagen der Typografie, die richtigen Werkzeuge und die richtigen Techniken verstehen , hoffe ich, dass Sie sich befähigt fühlen, in Zukunft weitere Schriftzug-Projekte anzunehmen. Üben Sie weiterhin Ihre Alphabete, entwickeln Sie Ihren Prozess und teilen Sie Ihre Arbeit mit der Welt. Vergessen Sie nicht, alle Bilder, die Sie über Ihren Fortschritt und das abschließende Kunstwerk in die Projektgalerie hochzuladen. Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass ich einige Bonusmaterialien auf der Rückseite Ihres Buches enthalten habe. Die Linien-, Raster- und Punkt-Übungsblätter können ganz einfach alleine oder mit Pauspapier verwendet werden. Schließlich ist der Inspirations- und Ressourcenbereich auf der letzten Seite voll von großartigen Schriftzug-Künstlern, denen Sie folgen können. Sie können sich mit mir auf Instagram @jessreneewilson verbinden. Schauen Sie sich mein Portfolio auf jessrenee.ca an und halten Sie Ausschau nach zukünftigen Klassen, indem Sie mir hier auf Skillshare folgen. Vielen Dank, dass Sie an meinem Workshop teilgenommen haben und ich hoffe, Sie im nächsten zu sehen.