Kreatives Compositing mit Adobe Photoshop

1. Einführung Compositing: Compositing ist die Kunst, mehrere Fotografien miteinander zu kombinieren und sie nahtlos, glaubwürdig und schön aussehen zu lassen. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, diesen Knie, Google, Ikea zusammengearbeitet , und ich kann kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie mich lieber nicht kopieren möchten. Sie können meinen Workflow auch mithilfe der bereitgestellten alternativen Assets verfolgen . Schaffen Sie etwas völlig Einzigartiges, das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas MAC zu erstellen. Wir werden vier einzigartige und einfallsreiche Kompositionen mit Adobe Photoshop zum Thema Natur und Erkundung Ich werde sowohl die iPad - als auch die Desktop-Version von Photoshop verwenden . Sie können mit der gewünschten Version mitverfolgen. Für jede dieser Spalten werden wir Liter, Auswahlen, Maskierungen, Transformationen, Anpassungen, Fühlterroristen und intelligente Objekte verwenden Maskierungen, Transformationen, Anpassungen, . Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln , die Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Inspiration Adam- und Eva-Komposition: Wir werden diese Collage von Bildern erstellen. Und wie immer können Sie genau dieselben Bilder herunterladen , mit denen ich arbeiten werde. Und du kannst etwas Ähnliches wie meine Komposition nachbauen. Und dann das gleiche Brett, wo Sie Stockfotos finden werden. Sie werden auch einige Referenzen oder Inspirationen sehen, um Ihnen zu zeigen, wie kreative Retusche in der Werbung verwendet wird. Dies ist ein sehr spezialisierter Bestandteil des Grafikdesigns. Und wer in dieses spezielle Feld einsteigen möchte , muss bei Photoshop sehr gut sein. Jetzt verwenden wir für die meisten anderen Projekte die Kombination der Tools. Aber dieses Mal brauchen wir nur Photoshop für dieses Projekt. Wir werden diese Bilder zusammenstellen, sie maskieren und dann Einstellungsebenen verwenden , um ihre Farben zu korrigieren und uns auf intelligente Objekte zu verlassen , um sicherzustellen, dass wir die Größe von Bildern leicht ändern können , ohne zu verlieren ihre Qualität. Für diese Komposition habe ich beschlossen, kein bestimmtes Produkt zu bewerben. Stattdessen habe ich mich für das Adam- und Even-Thema entschieden, dem du, wie gesagt, nicht folgen musst, wenn du nicht willst, du kannst dir deine eigene Geschichte für deine Komposition einfallen lassen. Und dies ist das perfekte Projekt um visuelles Storytelling zu üben, was für jeden Grafikdesigner eine sehr wichtige Fähigkeit ist . 3. Dokumenteinstellungen, Auswahl: Beginnen wir zunächst mit einem Dokument. Ich wähle nur die Druckkategorie aus , in der ich 3 Tausend Pixel für die Breite und 3.500 für die Höhe festlegen werde. Wir brauchen Kunsttafeln und der Rest der Einstellungen kann bleiben. Und sofort ändere ich normalerweise zu Beginn der Retusche von Projekten, einen einfarbigen Hintergrund hinzuzufügen. Dies ist also die einfarbige Einstellungsebene. Und ich werde mit dieser grauen Farbe arbeiten , damit 70% Helligkeit entsteht. Sie können dasselbe verwenden oder Sie können mit etwas anderem arbeiten, wenn Sie möchten. Und normalerweise lösche ich sogar die ursprüngliche Hintergrundebene. Dies wird uns eine gute Kulisse geben , an der wir arbeiten können. Der Grund, warum ich nicht gerne mit weißen Hintergründen arbeite , ist, dass es leicht ist, einige Details zu übersehen, während Sie normalerweise grau sind. Sie können die meisten Probleme rund um Ihre Auswahl erkennen. ich also zurück zur endgültigen Komposition gehe, wollte ich Ihnen nur zeigen, dass wir mit den Leuten im Bild beginnen werden . Also werden wir Eva und Adam in diesem Video für den Comp vorbereiten lassen. Um nun effektiv mit den Bildern in dieser Komposition arbeiten zu können , empfehle ich immer, sie zuerst als Photoshop-Dateien zu speichern. Anstatt also JPEG-Bilder in den Comp zu platzieren, ist es immer besser, PSD-Dateien zu verwenden. Lass mich dir einfach zeigen, warum ich das normalerweise mache. Wenn ich also in ein Bild wie dieses platziere und die Platzierung akzeptiere, wird dies zu einem intelligenten Objekt, was großartig ist. Das ist sehr nützlich, da wir die Größe immer nach oben und unten ändern können und wir nicht an Qualität verlieren. Wenn ich jedoch jetzt meine Auswahl hinzufügen möchte, wähle ich Betreff auswählen und dann maskiere dieses Bild aus. Jetzt befindet sich die Maske nicht im Smart-Objekt. Warum ist das ein Problem? Nun, denn wenn ich dieses Bild ab und zu skaliere , ändere ich es wieder, wird die Qualität der Moschee darunter leiden. Wenn ich Alt auf die Maske klicke, werde ich sehen, wie verschwommen sie wurde , weil sie nicht im Smart-Objekt gespeichert wurde. Das ist also sehr wichtig. Sie können sehen, ob ich die letzten beiden Schritte nur rückgängig mache, wir haben eine viel schönere sauberere Maske, die wir nicht verlieren wollen. Ähnlich wie die Qualität des Bildes möchten wir auch die Qualität unserer Maske bewahren. Und am besten können wir das tun, indem wir es im Smart Object aufbewahren. Ich lösche einfach diese Ebenenmaske. Doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht dieses Smart-Objekts. Und wenn ich die Maske hier hinzufüge, genauso wie ich es zuvor gemacht habe. Wenn ich dieses Bild speichern möchte. Und Sie können sehen, dass Photoshop uns sagt, dass wir dies als Photoshop-Datei speichern können, aber jetzt wird es nicht mit der Spalte verknüpft, die wir gestartet haben. Deshalb empfehle ich, keine Jpegs direkt in die Komposition zu legen. stattdessen zuerst Öffnen Sie stattdessen zuerst diese Bilder und speichern Sie sie als PSD-Dateien. Ich werde sicherstellen, dass dies auf Photoshop eingestellt ist und auch das andere als Photoshop-Dokument speichern. Und das gilt für alle Bilder , die wir für dieses Projekt verwenden werden. Und jetzt, da ich die PSD-Versionen habe, kann ich diese per Drag & Drop in unsere Comp ziehen. Ich drücke erneut die Eingabetaste, Enter, um die Platzierung zu akzeptieren. Und wenn ich jetzt die Maske innerhalb der Smart-Objekte hinzufügen möchte , kann ich dies tun, indem ich auf die Miniaturansicht doppelklicke und „Betreff auswählen“ und als Maske speichern. Und dann gehe einfach zu Dateispeicherung , um das Smart-Objekt zu aktualisieren. Und die Augen, die Sie sehen können, gibt es jetzt kein Problem, es zu speichern. Und wenn ich das Smart Objects-Quelldokument schließe, sehen wir das Mastbild bereits in unserer Hauptkomposition. Machen wir das Gleiche mit dem anderen Bild. Schon wieder. Ich doppelklicke darauf, wähle dann Betreff aus und speichere es dann als Maske. Vielleicht können wir dieses Bit hier bereits mit dem Pinselwerkzeug verfeinern , um sicherzustellen, dass die Maske hervorgehoben und die schwarze Farbe ausgewählt ist. Ich kann es einfach übermalen. Und es fehlen auch Details. Ich übermale es mit Weiß. Nun, wie gesagt, verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, die Auswahl am Anfang neu zu finden , da Sie die von Ihnen ausgewählten Bilder möglicherweise nicht verwenden. Also lasse ich es vorerst einfach dort liegen. Ich speichere das auf, schließe es. Und jetzt haben wir die beiden Bilder bereit. Wir müssen sicherstellen, dass sie nebeneinander realistisch aussehen. Sie sollten ungefähr gleich groß sein, wenn Sie Leute haben. Und der beste Weg, um sicherzustellen, dass sie in der Größe übereinstimmen , besteht darin, ihre Hände zu vergleichen. Da sie natürlich unterschiedlich hoch sein können oder es gibt den nächstgelegenen Teil des Körpers, den wir zum Abgleichen von Bildern verwenden können. Jetzt müssen wir natürlich auch Farbe, Kontrast und sogar die Lichtquelle im Bild verfeinern und anpassen . Aber wir werden später darauf zurückkommen. Im Moment haben wir diese beiden Bilder bereit. Und im nächsten Video werde ich alle anderen Bilder einbringen , die wir brauchen werden. 4. Adobe Bridge, Bildprozessor: Da wir sechs weitere Bilder haben, werde ich Adobe Bridge verwenden, um die Dinge ein wenig zu beschleunigen. In dieser Anwendung können wir also zu beliebigen Ordnern auf unserem Computer navigieren, aber es ermöglicht uns, ein paar nützliche Stapelprozesse durchzuführen , wie den, den Sie in den Tools finden können -Menü namens Bildprozessor. Ich habe die sechs JPEG-Bilder ausgewählt. Und sobald ich diese Option ausgewählt habe, kann ich das Speichern als P als Option auswählen und sicherstellen, dass es am selben Ort wie die ursprünglichen Jpegs gespeichert wird. Also kann ich diesen Prozess einfach ausführen. Und wenn ich zurück zu Bridge gehe, kannst du sehen, dass alle PSD-Dateien hier generiert werden. Jetzt können wir alle diese Bilder auswählen, mit dem Ziehen beginnen und sie verwenden Befehlsregisterverknüpfung, um zu Photoshop oder der alten Registerkarte auf dem PC zu wechseln . Und sobald Sie da drin sind, können Sie einfach loslassen und Sie müssen nur ein paar Mal die Eingabetaste drücken , um sicherzustellen, dass alle diese Bilder eingefügt werden. Aber das Beste ist, dass all dies jetzt eine Photoshop-Datei sind, sodass wir einfach durch Doppelklick auf die Miniaturansicht hineingehen können. Und schon hier sieht man auf der Registerkarte, dass es sich um eine PSD-Datei handelt, nicht das JPEG. Also können wir wieder mit den Auswahlen beginnen. Ich werde erneut die Themenauswahl verwenden, um eine Maske zu erstellen. Und dann kann ich hier ein paar Details sehen , die immer noch nicht maskiert sind, die wir wahrscheinlich verfeinern können, indem wir das Bild erneut auswählen und dann zu Farbbereich auswählen gehen. Dann klicken wir hier im Hintergrund auf diese Farbe. Und wir können die Menge für den Farbbereich erhöhen , um sicherzustellen, dass er diesen Bereich abdeckt. Wir können hier auch eine Auswahlvorschau mit einer schwarzen Matte sehen. Ich denke, das hat wirklich gute Arbeit geleistet. Kann einfach auf OK klicken und dann zur Maskenauswahl zurückkehren, können wir mit dem Schwarz fühlen, indem Alt oder Option Rücktaste drücken. Das ist Füllung mit der Vordergrundfarbe. Ich überprüfe, wie das aussieht. Ich habe das Gefühl, dass es ziemlich gut aussieht. Wir können jetzt einfach diese kleinen Details hier unten übermalen , was ich wieder mit dem Pinselwerkzeug auf der Maske mache. Mit Schwarz kann ich diese Teile einfach übermalen. Sie können auch versuchen, den Farbbereich zu verwenden, um das Wasser zu isolieren. Aber ich habe das Gefühl, dass es kein großer Job ist, dies zu tun. Ich mach es einfach jetzt. Wieder einmal sollten Sie dies nur tun und Zeit damit verbringen, sollten Sie dies nur tun und Zeit damit verbringen Auswahl zu verfeinern, wenn Sie wirklich sicher sind , dass Sie ein Bild in Ihrer endgültigen Komposition verwenden ein Bild in Ihrer endgültigen Komposition , das möglicherweise ein bisschen zu groß. Pinsel-Größe Ja, das sieht besser aus. Und dann hab einfach noch ein bisschen mehr Wasser hier übrig. Ich muss nicht unbedingt all diese Zweigdetails behalten. Ich kann schon anfangen, das Bild auch ein bisschen zu formen . Ich denke, das sieht gut aus. Speichern wir einfach dieses Dokument, springen Sie zurück in unsere Hauptkomposition und wir können überprüfen, wie es aussieht. Ja, ich habe das Gefühl, dass dieser Baum wirklich gut funktionieren wird. Wir können es vorerst einfach unten platzieren. 5. Cloud-Auswahl, Kante verfeinern: Von diesem Bild brauche ich nur diese Cloud. Aber vergessen Sie noch einmal nicht Zuerst lassen Sie uns in das intelligente Objekt springen , das wir mit dem Objektauswahlwerkzeug auswählen und dann zur Auswahl in eine Moschee verwandeln können mit dem Objektauswahlwerkzeug auswählen und dann zur Auswahl . Und um die Maske zu verfeinern, doppelklicke ich auf die Maskenminiatur, die uns zuerst in den Select- und Maske-Arbeitsbereich führt , verwenden wir das Pinselwerkzeug „ Kante verfeinern“. Damit kann ich sehr schnell alle Details übermalen , die ich nicht sehen möchte. Alle Kanten malte ich im Grunde um und dann schalte ich auch die Option Farben dekontaminieren ein. Das hilft mir also , unerwünschte Blautöne an den Rändern zu entfernen . Und in der Ausgabeoption muss diese als neue Ebene mit Ebenenmaske gespeichert werden. Das liegt daran, dass wir die Dekontaminatfarben verwenden. Klicken wir auf Okay, und wir haben das Originalbild immer noch im Hintergrund, wenn Sie möchten. Aber diese neue Version malte über die Kanten schaltet nur vorübergehend die Maske aus. Man sieht, dass es das Bild wirklich in gewisser Weise ruiniert, aber es funktioniert sehr gut für die Auswahl. Und du wirst sehen, sobald ich das rette, springen wir wieder hierher. Wenn ich alle anderen Bilder ausschalte, behalte nur die Bilder, die wir haben. Sie können sehen, wie gut diese Cloud funktionieren wird. Es ist also eine perfekte Auswahl. Okay, also lass mich das einfach hier ablegen und dann mit einem anderen Bild fortfahren. Wir haben den Apfel. Dies ist ein winziges Detail, aber ich halte es immer noch gerne so hoch wie möglich. Noch einmal verwende ich Select Subject und maskiere es dann aus, speichere dieses Dokument und dann können wir die Größe bereits ändern. Halte es kleiner als hier ist eine weitere Cloud. Doppelklicken Sie erneut darauf, wählen Sie dann erneut das Motiv aus, verwandeln Sie es in eine Maske, doppelklicken Sie auf die Maske, und dann male ich mit der Kante verfeinern einfach um die Kanten. Ich benutze dafür einen ziemlich großen Pinsel. Und dann können wir mit dekontaminierten Farben die Kanten neutralisieren. Klicken Sie auf Okay, speichern Sie dieses Dokument und wir haben unsere zweite Cloud. Und Sie können bereits sehen, dass sogar die Farben der Wolken angepasst werden müssen, um sicherzustellen, dass sie übereinstimmen. 6. Himmel auswählen, invertierte Maske: Aber lasst uns vorerst mit einem anderen Bild fortfahren. Wir lassen die Vögel in das Smart-Objekt doppelklicken und dann dieses Mal Himmel auswählen , den wir dann in eine Maske verwandeln können. Aber weil wir den Himmel und nicht die Vögel ausgewählt haben, müssen wir Befehl oder Strg I drücken , um die Farben der Maske umzukehren. Jetzt sind die Vögel sichtbar. Sie sind weiß in der Maske. Aber es gibt hier ein paar Details, die wir beheben müssen. Zuallererst müssen wir das Pinselwerkzeug mit der schwarzen Farbe verwenden und hier über die Ränder malen. Dann benutze ich das Burn-Tool , mit dem ich diesen Teil hier übermalen kann. Stellen Sie sicher, dass der Bereich auf Schatten eingestellt ist. Auf diese Weise können Sie all diese Details entfernen , ohne die tatsächlichen Vögel zu beeinträchtigen. Aber wenn ich näher zoome, wirst du sehen, dass es einen Heiligenschein um die Vögel gibt, wir auch loswerden können, das Brennwerkzeug, aber es ist noch schneller, wenn du eine Anpassung an der Maske verwendest . Und normalerweise benutze ich Levels, das heißt Command oder Control L. Und hier müssen wir nur all diese sehr dunklen Details loswerden , die all diese Halos um die Vögel herum sind. Wenn ich also auf OK klicke, klicke jetzt Alt oder Option auf die Maske. Wir haben die verfeinerte Version von ihnen. Manchmal hilft es, wenn Sie Ihr Bild ein- oder zweimal duplizieren, um sicherzustellen, dass alle halbtransparenten Details vollständig sichtbar werden. Also lass mich dir einfach zeigen, wenn ich eine Ebene habe, du kannst sehen, dass einige der Details um die Flügel durchsichtig sind. Aber sobald ich diese Ebene zweimal dupliziert habe, werden sie völlig solide. Das ist also eine weitere schnelle und nützliche Technik und wir können dieses Dokument erneut speichern und zurückspringen. Jetzt haben wir unsere Vögel. Wir können die Größenänderung bestellen. Wir müssen uns keine Sorgen um den Qualitätsverlust machen, da alles als Smart Objects eingerichtet ist. Und dann das letzte Bild, mein Lieblingsbild für diese Komposition, diese wirklich cool aussehende Klippe oder Rock, die wir wieder zwei vom Hintergrund getrennt haben werden . Also lasst uns hineinspringen und dann wählen Sie Auswählen. Das Subjekt macht einen ziemlich guten Job. Aber dann werde ich auch das Pinselwerkzeug benutzen und einfach diese paar Details hier links übermalen , wir werden uns viel darauf einarbeiten , um sicherzustellen, dass es für unsere Komposition funktioniert. Aber im Moment speichere ich das und schließe das Dokument. Und dann können wir es einfach hier in der Hauptkomposition ändern und irgendwo zur Seite stellen. Okay, das sind also alle Bilder, die wir brauchten. An diesem Punkt habe ich meine Layer bereits gerne benannt und es gibt tatsächlich eine schnelle Möglichkeit, alle Ihre Layer zu benennen. Ich tippe einfach Vögel ein und drücke dann die Tabulatortaste, du kannst zur nächsten Ebene wechseln, die ich Rock als Cloud nennen werde , als Apple, als Cloud. Wieder gibt es drei, es gibt IV. Es ist also viel schöner und sauberer, einfacher, die Ebenen zu finden , mit denen wir arbeiten müssen. Im nächsten Video werden wir anfangen, Dinge zusammenzustellen und die Komposition zu erstellen. Und obwohl es immer noch in einem rauen Zustand sein wird, werden wir bereits sehen, wie am Ende alles zusammenkommen wird. 7. Einrichten der Komposition: Das wahrscheinlich wichtigste Detail in dieser Komposition muss der Ciroc sein. Also fange ich damit an und stelle sicher, dass es am richtigen Ort und in der richtigen Größe eingerichtet ist, dann können wir alles damit vergleichen. Das könnte also unsere Referenz 0.1 von allen sein, ich werde das kostenlose Transformationswerkzeug benutzen und diesen Felsen vielleicht irgendwo hier drehen . Ich möchte einen schönen subtilen Winkel oben haben. Und anstatt die Spitze dieses Felsens zu benutzen, der ursprünglich die Spitze war, werde ich tatsächlich alles hier auf dieser Seite haben. Und das ist das Gute an Arbeit mit diesen Bildern, dass man sich nicht einmal an ihre Orientierung halten muss, solange es noch realistisch aussieht. Lasst uns das einfach irgendwo hin bewegen und ich werde die Größe ein wenig vergrößern. Okay, das ist nahe an dem, was wir brauchen werden. Jetzt können wir anfangen, Dinge zu bewegen. Und zuallererst, und wir müssen den Schüler kleiner machen. Wählen wir also einfach beide Layer aus und ändern Sie die Größe. Und ich werde auch sicherstellen, dass sie sich über den Felsschichten befinden , damit wir sie an der richtigen Stelle bewegen können . Also werde ich Eve hier auf dieser Seite sitzen lassen, aber ich werde diese Ebene waagerecht drehen. Sie können dies über das Menü Bearbeiten transformieren, waagerecht spiegeln. Auf diese Weise blickt sie immer noch auf Adam zurück, aber er wird irgendwo hier sein. Und ich hätte gerne etwas Platz zwischen ihnen für den Baum. Und natürlich muss dieser Baum größer sein. Also verwende ich wieder Free Transform, fange an, die Größe zu vergrößern. So etwas ist näher an dem, was wir brauchen, aber wir müssen Adam und Eva auch kleiner machen. Lassen Sie mich also einfach anfangen, die Größe weiter zu ändern. Ich denke, das kommt näher an das, was ich brauchen werde. Es gibt dir also genug Platz zwischen ihnen. Und ich werde diesen Baum auch umdrehen, weil ich das Gefühl habe , dass die Lichtquelle dieser Bilder eher von links ist. Und es wäre nicht realistisch, hellere Details auf dem Baum auf der rechten Seite zu haben . Und als etwas, auf das Sie immer achten sollten. So passen Sie die Richtung des Lichts in Ihrer Komposition an. Einige Bilder haben nicht wirklich ein starkes gerichtetes Licht wie dieses. Aber hier können wir es vorstellen, um sicherzustellen, dass es mit den anderen Bildern übereinstimmt. Bewegen Sie das etwas höher und wir können Eve etwas hinter diesen Felsen sitzen. So fühlt es sich einfach ein bisschen integrierter an. Ich werde sie tatsächlich noch kleiner machen. Ich denke, das passt jetzt ganz gut. Und dann fügen Sie sie hinzu können auch etwas kleiner sein. Ich habe das Gefühl, dass das jetzt besser aussieht. Wir können das später verfeinern, aber ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Lasst uns diese Wolken einfach dahin bewegen , wo sie sein sollen. Diese Cloud sollte vor der Komposition stehen, wie die andere Cloud im Hintergrund sein wird, aber ähnlich wie zuvor. Dies muss auch transformiert werden. Beachten Sie, dass ich sogar eine Verknüpfung für Horizontal kippen habe. Ich verwende eine Funktion, für die es viel einfacher ist, Dinge umzudrehen, wann immer ich sie brauche. Diese Wolke kann also etwas größer sein und sollte auch unter dem Baum sein. Es ist also fast vollständig im Hintergrund, so etwas. Und beachte, wie ich die Wolken verwende , um der Komposition weitere Tiefe zu verleihen. Also benutze ich absichtlich einen im Hintergrund und einen anderen im Vordergrund. Die Vögel, die wir verwenden können, um die Zusammensetzung auszugleichen. Also stelle ich sie hier auf die rechte Seite und der Apfel kann auf der rechten Seite gehen. Also werde ich es offensichtlich kleiner machen, noch kleiner als das. Auch hier können wir es immer mit einer Person vergleichen. Wir können uns vorstellen, dass sie diesen Apfel halten. Und ich denke, jetzt hat es eine gute Größe. Und wir können einen Stiel darauf zeichnen oder ihn einfach so behalten. Mir gefällt die Idee, dort einen einzigen Apfel zu haben. Es macht es eher zu einem Schwerpunkt und macht es wirklich hervorstechen. Und ich habe absichtlich ein Bild für IV gewählt , wo es ein rotes Kleid gibt. Das schafft also diese Verbindung zwischen den beiden Details in der Komposition. Und wenn wir jetzt zurückzoomen, haben wir bereits eine gute Komposition, aber wir müssen einige Anpassungen vornehmen und einige Auswahlen verfeinern. Aber ich möchte auch eine interessantere Form für diesen Rock schaffen , obwohl dieses Dreieck cool aussieht und wir es so ziemlich so lassen könnten, wenn wir wollten, aber ich gebe es lieber ein bisschen organischer und einzigartiger Form, also werden wir das alles im nächsten Video machen. 8. Modellieren der Steinschicht: Lasst uns also etwas auf dieser Felsschicht formen. Ich mache es so, eine zusätzliche Maske hinzufüge. Denken Sie daran, dass wir eine Maske im Smart-Objekt haben, aber jetzt haben wir eine andere Maske draußen. Und der Grund, warum ich damit einverstanden bin, die Maske hier zu haben, weil ich weiß, dass ich die Größe dieser Ebene nicht mehr ändern werde . Es ist schon in dem Ort und der Größe, die ich brauchte. Wenn ich näher zoome, sehen wir immer noch eine sehr hohe Auflösung. Es ist also in Ordnung, diese zusätzliche Maske hier zu haben. Und damit können wir diesem eine allgemeine Form geben , die für die Komposition geeignet ist. Was ich also gerne machen würde, ist zuerst ein bisschen abzuschneiden. Auf dieser Seite verwende ich die Moschee und das Pinselwerkzeug mit ausgewählter schwarzer Farbe. Das sieht also gut aus. Lass uns hier einfach ein bisschen mehr abschneiden. Dann werden wir auch wollen, dass diese Form auf diese Weise herunterkommt. Und dann lasst uns einfach ein bisschen den Boden abschneiden. Also lasst uns hier hineinschneiden. Vorerst. Ich verstecke einfach die Cloud, damit ich sehen kann, was ich hier mache. Zuerst gehe ich nur ungefähr an den Rändern, die ich erstellen möchte, aber dann werden wir das verfeinern. Okay, also schauen wir uns das mal an. Ohne die Maske ist dies die Form, die wir hatten. Und mit der Maske sieht es so aus. Und dann, mit der Cloud zusammen, wird es so aussehen. Also gefällt mir das. Vielleicht werde ich auf dieser Seite etwas mehr hineinschneiden, aber wir können das später verfeinern. Aber das Wichtigste, wenn es darum geht, Details aus Bildern zu entfernen und einzigartige Formen zu erstellen, ist , darüber nachzudenken, wie es im wirklichen Leben funktionieren würde. Was also wichtig ist, ist, wirklich auf einige Details zu achten. Als ob ich sehen kann, dass es hier einen Riss in der Felswand gibt, also können wir das nutzen und wir können sicherstellen, dass es einige Details gibt, die zeigen, dass wenn Rock fehlt, Mal sehen, das am meisten wäre wahrscheinlich ein bisschen Lücke da drunter sein. Also folgen wir dieser Zeile hier, ich reduziere nur die Größe meines Pinsels. Und auf diese Weise sieht es ein bisschen realistischer aus. Wenn Sie zu weit auf etwas hineingehen, können Sie die Details jederzeit hinzufügen, indem X auf der Tastatur drücken und mit Weiß malen. Bringen wir einfach noch mal ein paar Details hierher zurück. Und ich mag es wirklich, wie das hier aussieht. Also werde ich dort keine Änderungen vornehmen, aber wenn wir weiter runterkommen, können wir anfangen, uns ein bisschen mehr darauf einzuarbeiten. Lassen Sie uns noch einmal versuchen, hier einige Details einzuführen. Ich möchte nur sicherstellen, dass es sich organisch genug anfühlt. Wir wollen zu viele kurvige Details vermeiden , weil es ein Stein ist. Also sollte es an den Rändern etwas scharfer sein. Und es gibt tatsächlich ein besseres Werkzeug, um scharfe Kanten zu erzeugen, anstatt mit dem Pinselwerkzeug zu arbeiten , also dem Stift-Werkzeug. Jetzt empfehle ich mit dem Stift-Werkzeug, die Option kombinierte Formen zu verwenden und sie in den Pfadmodus zu setzen und dann näher zu zoomen. Ich kann Ihnen zeigen, wie ich das normalerweise machen würde. Ich erstelle einfach gerade Linien wie diese. Schließen Sie es dann und drücken Sie dann Befehlstaste oder die Eingabetaste , um eine Auswahl zu treffen. Und wenn ich dann immer noch meine Maske ausgewählt habe, kann ich diese einfach mit Schwarz ausfüllen. In diesem Fall, weil Schwarz im Hintergrund war, verwende ich Command oder Control Backspace, wo Sie sogar das Pinselwerkzeug verwenden und es einfach auf Schwarz setzen und dann über diese Auswahl malen können. Sie können sehen, dass dies dazu beigetragen hat, etwas scharfere Kanten zu erzeugen. Und dann können wir mit dem Pinselwerkzeug darauf eingehen und es einfach ein bisschen weiter verfeinern , damit es jetzt nicht zu scharf aussieht. Es hat ein bisschen Abwechslung. Und dann kann ich hier hineingehen und vielleicht nur ein bisschen Detail erstellen, als ob es einige Risse gibt, die so weiter auftauchen. Aber ich möchte auch ein paar größere Lücken schaffen und ich denke, der beste Ort wäre hier, also in der Mitte. Also werde ich nur ein bisschen herauszoomen , nur damit ich das Ganze zusammen sehen kann. Dann fange ich an, diesen Teil hier zu maskieren. Und dann können wir hier eine schöne Lücke schaffen , die vielleicht zu groß ist, aber ich gehe lieber über das hinaus, was ich brauche, und bringe dann ein paar Details zurück, damit wir den ganzen Weg hierher gehen können. Es fühlt sich an, als gäbe es fast eine Spaltung auf diesem Felsen, was wiederum, wie man sagen kann die Spaltung zwischen den beiden Geschlechtern symbolisiert. Also denke ich, das sieht jetzt ganz nett aus, ich werde nur noch ein paar Details reduzieren. Und noch einmal wollen wir sicherstellen, dass sich das organisch genug anfühlt. So können wir sowohl das Stiftwerkzeug als auch das Pinselwerkzeug verwenden , um einige Details zu schnitzen . Das Gleiche hier. Wir wollen sicherstellen, dass dies eine scharfe Kante ist, und dann haben wir auch einige scharfe Kanten weiter unten. Es sollte sich also wirklich natürlich anfühlen. Es kann diesen Raketenbit hier wieder teilen ein paar einzigartige Formen erzeugen. Und du kannst wahrscheinlich sagen , dass ich das gerne mache, und ich hoffe, es wird dir auch Spaß machen. Du kannst hier wieder sehr kreativ sein. Wenn Sie immer noch mit demselben Bild arbeiten, werden Sie höchstwahrscheinlich ein ganz anderes Ergebnis haben als meines. Fühlen Sie sich also frei, wirklich kreativ zu sein. Okay, das sieht gut aus. Wir sollten diesen unteren Teil auch interessanter gestalten. Wieder einmal schneidet man in einen Versuch, der Form dieses Felsens hier zu folgen. Und dann stell dir das in dreidimensionaler Form vor. Noch einmal. Du kannst es hier reinschnitzen. Folgt der Gestalt des Felsens. Der Riss, das können wir hinzufügen. Und dann können wir vielleicht auch einen weiteren Riss auf dieser Seite einführen. Also werde ich hier einfach in acht schneiden. Und lasst uns einfach dieser Zeile folgen und dann ein paar Details zurückbringen. 9. Hinzufügen von Tiefe und Verfeinerungen: Und um dies realistisch zu machen, können wir hier tatsächlich etwas Tiefe hinzufügen. Und ich werde das tun, indem eine neue Ebene unter dem Felsen hinzufüge und dann das Klonstempelwerkzeug verwende. Ich kann vielleicht von diesem Teil hier probieren und dann einfach hinter diesen Details malen. Aber ich habe das Gefühl, dass wir diese dunkleren Teile brauchen. Also habe ich einfach meine Probe geändert und dann diesen Teil hier auffüllen. Und das auch. Aber das war immer noch nicht dunkel genug. Also wähle ich einen anderen Bezugspunkt aus, vielleicht etwas von hier. Versuchen wir es einfach noch einmal. Ich habe das Gefühl, dass dieses dunklere Detail besser funktioniert. Und dann lass uns da oben einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Und wir können einfach ein bisschen davon zurücklöschen. Also haben wir immer noch ein bisschen Lücke dort. Und vielleicht können wir uns auch hier unten darauf einlassen. Zeigen Sie auch hier ein bisschen Lücke. Aber ja, ohne das sieht es ziemlich falsch aus. Indem wir dies hinzufügen, haben wir ein bisschen Tiefe geschaffen. Es war hier nicht nötig. Vielleicht können wir dort das Gleiche hinzufügen. Also benutze ich einfach den Klonstempel. Und in diesem Fall können wir auf dieser Seite ein wenig Tiefe hinzufügen. Okay, das sieht gut aus. Jetzt schauen wir uns diese Seite hier an. Dies erfordert auf jeden Fall auch ein bisschen zusätzliche Arbeit. Benutzen wir das Pinselwerkzeug und dann hacke ich das Stück ab. So. Erneut der Gestalt des Felsens folgen , um ihn realistisch zu machen. Ja, das sieht jetzt organischer aus. Und auch hier können wir darauf eingehen, wo es die beiden Teile trennt. Kann wieder ein bisschen hineinschneiden, wenn wir einen kleineren Pinsel benutzen wollen. Ich denke, das sieht gut aus. Und dieser Teil hier ist immer noch ein bisschen vage, aber wir werden sowieso die Cloud dort haben, also müssen wir nicht zu viel Zeit damit verbringen , mit dem Rand herumzuspielen. Aber jetzt, da wir eine interessantere, einzigartigere Form haben , können wir immer noch überprüfen, wie es vorher und nachher war. Wir müssen auch sicherstellen, dass die Farben und die Lichtrichtung mit den anderen Bildern übereinstimmen. Zuallererst werde ich diese Ebene in eine Gruppe legen, werde ich diese Ebene in eine Gruppe legen damit der Rock ausgewählt ist und ich drücke Command oder Control G und ich benenne diesen Rock einfach um. Und hier drin füge ich eine Einstellungsebene hinzu. Zuerst fange ich mit Kurven und ziehe das einfach nach oben. Jetzt. Dies macht im Moment alles hell, aber wir werden sicherstellen, dass es sich nur auf den Felsen auswirkt, indem die Gruppe auswählen und in den normalen Mischmodus versetzen . Anstelle des Standarddurchlaufs , sobald wir auf Normal wechseln, wirkt sich die Anpassung jetzt nur auf die Layer innerhalb derselben Gruppe aus. Aber ich will diese Anpassung nicht für das ganze Bild. Ich will nur, dass es hier auf der linken Seite auftaucht. Also werde ich die Maske vorerst invertieren , indem ich Befehl oder Strg I drücke. Damit wird die Anpassung vollständig ausgeblendet. Und dann mit dem Pinselwerkzeug, einen großen weichen Kantenpinsel zu erstellen, kann ich mit dem Weiß an den Rändern malen , die ich diese Einstellung einführen möchte. Also möchte ich mich wirklich auf diesen Teil auf der linken Seite des Bildes konzentrieren , sicherstellen, dass es mit der Lichtquelle für den Baum und auch für die Menschen übereinstimmt . Ich werde hier auch ein bisschen mehr Licht zu diesem Teil hinzufügen. wieder so anfühlen, als wäre dies unsere Lichtquelle hier auf der linken Seite, also ist die Sonne irgendwo außerhalb des Rahmens auf der linken Seite. Wir können hier auch unten mehr Licht hinzufügen. Aber dann möchte ich auch eine andere Einstellungsebene verwenden, die Farbbalance, mit der wir Farben etwas wärmer machen können. Wiederum, die untergehende Sonne zu simulieren, könnten wir das ganze Bild verwenden, wenn wir wollten, das jetzt etwas besser zum Baum passt. Aber ich bevorzuge es, dass es wieder am selben Ort ist, an dem wir das Licht eingeführt haben. Wir können also einfach die Maske der Kurvenanpassungsebene kopieren und über die Farbausgleichsebene ziehen. Jetzt können wir sehen, dass es nur die Teile betrifft , die wir übermalt haben. Übrigens können Sie auch eine Gruppe für die Anpassungen erstellen. Spielt sie beide in dieser Gruppe aus. Und dann, wenn Sie die Maske in der Gruppe verwenden, können Sie diese einzelne Maske für beide Anpassungen verwenden. Wieder einmal haben wir jetzt eine Gruppe für die Anpassungen mit einer einzigen gemeinsamen Maske. Wenn ich also diese Maske auswähle und mit dem Übermalen von Details beginne, können Sie sowohl die Effekte der Kurven als auch die Farbausgleichsanpassungen einführen . Ich mache diesen letzten Schritt rückgängig und das übermalt vielleicht diese Teile hier unten. Okay, also mal sehen wir ohne die Anpassungen und mit ihnen sieht es ganz nett aus. Und jetzt lasst uns die Farben von Adam reparieren. Fügen wir also zunächst eine Einstellungsebene hinzu, Levels, und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene. Es wirkt sich also nur auf die Ebene aus, füge sie hinzu, und dann ziehe ich diese nach unten, um die Helligkeit zu erhöhen. Vorher war es wirklich dunkel, so etwas sieht schon viel besser aus. Es erhöht auch den Kontrast im Bild, den es fehlte. Und ich habe das Gefühl, dass das schon funktionieren könnte. Lass uns einfach aus der Ferne sehen, ich denke, das passt schon viel besser zur Komposition. Aber ich möchte auch die Intensität von Rot- und Gelbtönen auf diesem Bild reduzieren . Dafür verwende ich Kurvenanpassungsebene und wähle Rot aus und ziehe es einfach etwas nach unten. Und dann auch blau, zieh ein bisschen nach oben. Das ist also so, als würde man den Weißabgleich anpassen. Was wir hier machen, können Sie sehen, wie viel natürlicher es aussieht. Aber ich mag diesen warmen Ton auch , den wir im Originalbild hatten. Was ich also tun werde, ist diese Kurvenanpassung auf dieser Seite des Bildes auszublenden . Also werden wir noch ein bisschen von diesem warmen Leuchten haben , das hier noch zu sehen ist. Es ist fast wie wieder, die Sonne scheint auf dieser Seite. Wir können also ein paar dieser Details auftauchen lassen. Auch ohne und Breite kann beide Einstellungen auch ausschalten und wieder einschalten. Sie können sehen, wie wichtig es war, sie vorzustellen. 10. Adam, Verfeinern der Auswahl: Ich kann auch sehen, dass es einige Probleme mit meiner Auswahl gibt. Dies ist die Zeit, in der wir auf das Miniaturbild Smart Objects doppelklicken und diese Probleme dann beheben sollten das Miniaturbild Smart Objects . Wir kommen hierher zur Moschee und dann benutze ich das Pinselwerkzeug, benutze ich nur einen harten Kantenpinsel und malt an den Rändern, um diese Details zu fixieren , die wir gerade in diese Teile kommen. Und dann wechsle ich zu Weiß, um den fehlenden Daumen zu enthüllen , Finger. Und dann ist es manchmal einfacher, das Stiftwerkzeug zu benutzen. Um diese Auswahlen zu beheben. wieder das Stiftwerkzeug auswähle, kann ich einfach entlang der Kanten zeichnen. die Leertaste auf der Tastatur gedrückt halte, kann ich mich bewegen. Der Ankerpunkt ist , dass ich zeichne. Wenn ich es nicht an der richtigen Stelle platziere, kannst du sehen, dass ich es anpassen kann, während ich es noch zeichne. Dann kommen wir einfach her. Komm runter. Schon wieder. Ich bewege es in die Position, die ich brauchte. Und da ist es. All dies kann also entfernt werden. Befehl Enter oder Control Enter , um in eine Auswahl umzuwandeln. Und dann verwende Command oder Control Backspace um meine Hintergrundfarbe auszufüllen, die schwarz war. Das sieht also gut aus. Wir können die gleiche Technik hier wieder anwenden, einfach das Stiftwerkzeug-Zeichnen verwenden. Geh damit und dann Command Enter. Und wir können das Pinsel-Werkzeug auch verwenden, um mit Schwarz in die Auswahl zu malen . Okay, das sieht also viel besser aus. Das Gleiche können wir hier auf der linken Seite tun oder einfach das Pinselwerkzeug benutzen. Etwas schneller aber nicht so genau. Wir haben also unsere Auswahl entfernt oder verbessert. Okay, also sehen die Hände jetzt gut aus, wir sollten auch den Haarteil reparieren. Ich habe also das Gefühl, wenn wir hier mit dem verfeinerten Tool auf die Maske doppelklicken , können wir dies möglicherweise beheben oder zum Schnellauswahl-Werkzeug zurückkehren. Wir können das einfach übermalen. Ja, ich kann sehen, dass das mehr Haare waren, die unterwegs verloren gingen. Okay. Das ist jetzt zu viel, ich mache den letzten Schritt einfach rückgängig. Es fehlen hier mehr Teile im Gesicht, die wir zurückbringen sollten. Und dann testen wir diesen Teil einfach hier. Eigentlich ja, das brauchen wir nicht. Das sieht schon viel besser aus. Wir können auf Okay klicken, und hier mit dem Pinsel manuell können wir einfach über die Kante malen und sicherstellen, dass wir das richtig machen. Es sind wichtige Details hier. Das Ich und die Haare. Ja, ich habe das Gefühl , dass das gut aussieht. Und dann wollen wir auch um das Kinn herum sicherstellen, dass dies nicht transparent ist. Also ja, ich habe das Gefühl , dass das gut aussieht. Speichern wir diese Änderungen einfach und kehren zur Hauptkomposition zurück. Es ist ein kleines Detail, aber es sieht schon viel besser aus. Das war also vorher. Das ist danach. Auch hier sehen sowohl die Hände die Haare jetzt viel realistischer aus. Und ich komme einfach zur Rock-Layer und füge eine neue Ebene direkt darüber hinzu und schneide sie darauf. Weil ich hier ein paar Schatten hinzufügen möchte , um sicherzustellen, dass es realistisch aussieht. Also wähle ich einen dunkleren Farbton, vielleicht diese Farbe, setze diese Ebene auf den Mischmodus multiplizieren, und dann verwende ich mein Pinselwerkzeug mit einer weichen Kante und möglicherweise einer reduzierten Deckkraft von bis zu 30, kann ich übermalen ein paar Details. Das kann also dunkler sein. Direkt unter den Trainern. Auch hier sollte etwas dunkler sein. Auf diese Weise sieht es realistischer aus. Also sollte die Anpassung an seiner Hand definitiv dunkler sein. Und auch wo er sitzt. Ich sollte nicht hell sein Details sollten fast komplett gesperrt sein. Ja. Wir können also sehen, dass es schon besser aussieht. Das muss vielleicht ein bisschen zu viel sein. Du kannst hier dahinter ein paar dunkle Details hinzufügen. Und auch hier. Lass uns Narbenschatten sehen. Denken Sie daran, dass die Lichtquelle von links kommt. Diese Teile wären also im Schatten. Werfen wir einen Blick darauf. Das war vorher, und das ist danach. Integriert sich definitiv viel besser in die Szene. 11. Eva, Anpassen der Auswahl: Und mit e müssen wir zuerst dasselbe tun, lasst uns diese Auswahl einfach verfeinern. Also gehe ich in das Smart-Objekt und tippe dann doppelt auf die Maske. Mal sehen, was wir hier mit dem Pinsel „Kante verfeinern“ tun können . Es fühlt sich an, als würde es keine bessere Auswahl treffen. Oder wir können das mit Schwarz und Weiß überprüfen. Normalerweise sehe ich es gerne so, ob es die Haarränder besser wiederherstellt oder nicht, es scheint, als würde es dort keinen guten Job machen. Also verwende ich das Schnellauswahl-Werkzeug und male einfach über. Und dann halte ich die Alt-Taste gedrückt und entferne diese Kanten. Auf diese Weise haben wir eine bessere Auswahl um die Haare und dann können wir einfach zum Pinselwerkzeug wechseln. Lasst uns einfach über diese Teile malen. Das war ein Fehler. Machen wir das einfach rückgängig und gehen dann wieder auf weiß. Auf Schwarz ist auf Weiß wahrscheinlich ein bisschen besser. Lasst uns diesen Teil hier ein bisschen mehr übermalen. habe ein bisschen zu viel vom ursprünglichen Kopfdetail verloren, und dann können wir einfach auf Okay klicken, und dann mache ich manchmal eine weitere Ebene wie Grau hinzuzufügen, und dann kann ich meine Maske ein bisschen besser verfeinern. Ich werde diese Teile hier einfach übermalen. Ein bisschen mehr. Es kann hier ein bisschen Lücke schaffen. Die Warenauswahl ist nicht immer diejenige, die genau zeigt, was auf dem Bild war, sondern es geht mehr darum, das Bild so zu verfeinern , dass es realistisch aussieht. Sie möchten also natürlich nur sicherstellen, dass Ihnen keine Details aus dem Körper fehlen. Du willst also so einen schönen sauberen Rand haben. Auch hier muss dieser Teil sichtbar sein. Und ich denke vorerst, dass das genug Raffinesse ist. Schalten wir also die Ebene aus, die wir verwenden, nur um die Probleme zu zeigen. Und ich hebe das auf , schließe es. Und wir können noch einmal vor den Verfeinerungen und nach subtilen, aber immer noch wichtigen Verfeinerungen sehen . Und dann werde ich für sie auch eine Level-Einstellungsebene verwenden und ich werde aufhellen, dass Hurley wieder etwas oben ist, um sicherzustellen, dass sie auf ihre Schicht geklemmt ist. Sie können sehen, dass es etwas besser aussieht und wir können auch die Kurvenanpassung hinzufügen, stellen Sie sicher, dass sie abgeschnitten ist. Das ist Alt- oder Optionsklick unter der Ebene. Ich habe das Gefühl, dass es früher vielleicht etwas zu viel Grün gibt und wir können ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Also mussten wir nur den sehr warmen Ton neutralisieren , der im Bild vorhanden war. Aber ähnlich wie die Adams-Ebene können wir die Maske wieder für die Kurvenanpassung verwenden und diese Änderungen einfach auf dieser Seite ausblenden. Also hat sie immer noch ein bisschen von diesem Leuchten auf der linken Seite. Okay. Ich habe das Gefühl, dass das jetzt gut aussieht. Und die einzige Ebene, die wir noch reparieren müssen , oder nur einen Teil, den wir noch reparieren müssen, den Baum, für den ich wieder Kurvenanpassungsebene verwenden werde, um sicherzustellen, dass sie abgeschnitten ist. Dann müssen wir die Farben wieder reparieren. Also werde ich zu Rot wechseln und die Intensität von Rot reduzieren und die Intensität von Blues erhöhen. Ja, so etwas. Also lasst uns einfach zurückzoomen. Sie können auch aus der Ferne sehen, dass dies mit dem Rest der Komposition viel besser funktioniert. Es fühlt sich eher so an, als wäre es ein einzelnes Bild als der springende Punkt bei Anpassungen, bei denen Sie sicherstellen möchten, dass die Bilder anfühlen, als würden sie zusammengehören. Und hier eine schnelle Lösung für den Apple. Ich merke nur, dass dies auch in die andere Richtung gedreht werden sollte . Also verwende ich „Horizontal spiegeln“. Es hat also wieder die hellere Seite auf der linken passende Lichtquelle und die Richtung davon. Und vielleicht können wir diese Cloud einfach ein bisschen höher bewegen. Und dann können wir jetzt auch alles zusammen auswählen und leicht in die Mitte bewegen. Und nur um fertig zu werden, füge ich hier unten einen kleinen Schlagschatten hinzu. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, nenn einfach diesen Schatten. Und dann zeichne ich mit dem Elliptical Marquee-Tool eine Form, die ich mit diesem dunkelgrauen, das ich gerade ausgewählt habe, fühlen werde . Ich habe das aus dem Felsen ausgesucht und verwende nie gerne ganz schwarze Vorahnen. Es sollte immer aus dem Bild gesampelt werden. Wir haben das an Ort und Stelle, aber dann lasst uns das einfach ein bisschen höher bewegen und dann zu Filter Blur, Gaußsian Blur gehen. Und wir können das auf eine ziemlich hohe Menge ankurbeln. Ja, so etwas. Und dann möchte ich das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden und die Umschalttaste gedrückt halten, einfach ein wenig den Schatten einquetschen und dann einfach die Größe ändern. Und das schafft wie ein bisschen Perspektive für unseren Schatten. Anstatt also vollständig elliptisch zu sein, haben wir ein bisschen Tiefe hinzugefügt. Aber was ich auch tun werde, ist die Maske auf dieser Ebene hinzuzufügen. Und ich werde vielleicht mit 40% Dichte ein bisschen ausmaskieren. Auf dieser Seite wird es tatsächlich besser sein, wenn Sie 10% verwenden. Und sie verblassen es einfach, weil es auf dieser Seite mehr Felsvolumen gibt. Es ist also sinnvoll, den Schatten dort stärker zu halten, besonders hier in der Mitte. Und dann verblasst es einfach nach links und rechts. Das ist also ein bisschen realistischer. Nun, das war ohne die Maske, und das ist mit der Maske. Und Sie können sehen, wie einfach geworfener Schatten eine Komposition erden kann, obwohl es sich um eine imaginäre Komposition mit einem schwimmenden Felsen handelt, mit einem schwimmenden Felsen handelt, ist es immer noch gut, die geltenden Regeln anzuwenden in der realen Welt. Okay, das ist alles, was wir tun mussten. Ich habe das Gefühl, dass wir jetzt eine sehr glaubwürdige Komposition oder Collage von Bildern haben . Und das Beste ist, dass alles völlig zerstörungsfrei ist. Wir verwenden also Masken, intelligente Objekte, Einstellungsebenen und alles kann jederzeit angepasst oder weiter verfeinert werden. diese Weise sollten Sie auf jeden Fall lernen, mit Photoshop zu arbeiten, da Sie auf diese Weise zurückkommen und Änderungen vornehmen können , nachdem Sie Ihr Feedback vom Kunden erhalten haben. Und je intelligenter Techniken und zerstörungsfreie Möglichkeiten Sie überhaupt Dinge erstellt haben , desto einfacher wird es, diese Änderungen vorzunehmen. 12. Skizzieren – Naturtyp-Komposition: Zuerst fange ich immer mit einer Skizze an und das kannst du hier sehen. Es ist ein bisschen hochgegangen, aber es hat nicht länger als fünf bis zehn Minuten gedauert . Jetzt ist es sehr wichtig, nicht direkt in Photoshop zu springen. Beginnt also immer mit einer Skizze entweder auf Papier oder digital. In diesem Fall habe ich Procreate benutzt, aber es spielt zu diesem Zeitpunkt wirklich keine Rolle. Sobald Sie Ihre Skizze haben, wird Ihnen das einen sehr guten Ausgangspunkt für den Rest des Entwurfsprozesses geben. Und er wird Ihnen wirklich helfen, sich auf die wichtigen Entscheidungen zu konzentrieren , die Sie in der allgemeinen Komposition treffen müssen , ohne wirklich zu viel Zeit für die kleinen Details zu investieren, die immer später kommen können . Obwohl Sie zusätzliche Zeit für das Skizzieren aufwenden müssen, wird es Ihnen immer noch Stunden später sparen , wenn Sie herumspielen die Größe und Platzierung Ihrer Elemente entscheiden. 13. Inspiration – Naturtyp-Komposition: Für den kreativen Prozess, noch bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, ist es wichtig, sich inspirieren zu lassen. Du musst dich also von etwas inspirieren lassen und es kann alles sein. So wurde ich zum Beispiel bei dieser Komposition von einem Eichhörnchen und dem Rotkehlchen inspiriert , das regelmäßig unseren Garten besucht. Also sehe ich sie immer wieder, wenn ich aus meinem Studio aus dem Fenster schaue . Und ich dachte, es ist eine nette Idee, sie in die Helden eines meiner Entwürfe zu verwandeln . Als ich ein Kind war und wir mit meinen Eltern zu einem Waldwandern gingen, fand ich immer Zweige und spielte mit ihnen herum und erstellte kleine Illustrationen oder sogar Layouttexte auf der sehr ähnlich wie diese Zusammensetzung gemahlen. Es ist also noch einmal eine schöne Erinnerung , die ich hier festhalten wollte. Aber glauben Sie mir, alles kann als Inspirationsquelle genutzt werden . Sie also einfach offen und versuchen Sie, die Dinge zu identifizieren, die Sie inspirieren, die Dinge, die Sie begeistern, und stellen Sie sicher, dass Sie sie aufnehmen und sich bemühen, sie einzufangen. 14. Überlegungen – Naturtyp-Komposition: Bevor wir in Photoshop einsteigen, zeige ich Ihnen die wichtigsten Techniken, die in diesem Prozess verwendet werden. Ich wollte erklären, was die wichtigsten Überlegungen waren die wichtigsten Überlegungen ich während des gesamten Prozesses gemacht habe. Zuerst ging es darum, es realistisch zu halten, zum Beispiel Bäume oder wurde immer in Richtung Himmel wachsen. Ich möchte, dass es sicherstellt, dass diese Zweige oder dünner werden, wenn sie höher steigen und unten dicker sind. Das ist nur die allgemeine Anatomie von Pflanzen und Bäumen. Ich wollte auch sicherstellen, dass es eine vergleichende Größenübereinstimmung zwischen den beiden Tieren im Comp gibt. Das Eichhörnchen sollte im Vergleich zum Rotkehlchen nicht zu groß sein oder umgekehrt. Eine weitere wichtige Sache ist , dass der Zweig sehr selten in Kreisen wächst oder wie ein perfekter Kreis geformt wird . Also wollte ich sicherstellen, dass all diese runden Charaktere wie das O nicht vollständig schließen. Es sollte immer noch lesbar sein, sollte aber noch bei 1 geöffnet sein. Und ich habe sogar das a von einem Kleinbuchstaben in Großbuchstaben geändert weil ich möchte, dass es die runden Formen im Text einschränkt . Eine weitere wichtige Überlegung bestand darin , das feine Gleichgewicht zwischen organischer und realistischer Haltung zu finden , das feine Gleichgewicht zwischen , aber auch sicherzustellen, dass der Text lesbar ist. Dafür habe ich sichergestellt, dass die Unterstützungssache, Zweige und Zweige etwas dünner sind als die tatsächlichen Zweige, die für den Text verwendet werden. Ich habe auch dafür gesorgt, dass die Kopie selbst ziemlich kurz ist, also gibt es nicht viele Zeichen , die ich in diesen Comp passen muss. Und um die Dinge organisch zu halten, muss ich auch sicherstellen, dass alle Charaktere miteinander verbunden sind, also schwebt nichts nur in Luft. Diese Überlegungen waren mir schon im Kopf, als ich meine Skizze machte. Aber natürlich sollte die Skizze Ihren Designprozess nicht einschränken. Es ist eher ein Leitfaden, aber dann können Sie es weiter verbessern und verfeinern, während Sie weitermachen. 15. Smartes Objekt – Naturtyp-Komposition: Die wahrscheinlich wichtigste Technik für diese Komposition war die Verwendung des Marionettenwarps als intelligenten Filter. Also lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Also hier habe ich diesen Zweig auf der linken Seite, und ich möchte diesen hier in der Mitte nachbauen. Also verstecke ich das nur für eine Sekunde. Das ist also diejenige, die wir neu erstellen und näher zoomen werden . Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass es hier ein paar Stretch-Pixel gibt. Also möchte ich das auch vermeiden und wenn möglich verbessern. Verstecken wir das einfach und ich werde diese andere Ebene hier benutzen. Jetzt ist diese Ebene im Moment nicht so intelligentes Objekt, also hat sie die violette Ebene, nur damit Sie sie sehen können. Ich nenne es einfach Zweig, damit wir es leicht finden können. Und eines der ersten Dinge , die Sie vielleicht bemerken , ist , dass es offensichtlich viel größer ist als das, was wir dort brauchen, aber auch die Farbe unterscheidet sich von den anderen Zweigen. Und das liegt daran, dass ich die Farbbalance verwendet habe, um alle Farben anzupassen , da diese Zweige eindeutig nicht vom gleichen Baumart stammen . Also musste ich sicherstellen, dass sie so gut wie möglich übereinstimmen. Aber zuerst, bevor wir irgendetwas tun, würde ich immer empfehlen, Ihre Ebene in ein Smart-Objekt zu konvertieren. Also klicke ich hier mit der rechten Maustaste und wähle In Smart-Objekt konvertieren , also bevor Sie mit dem Drehen oder Neudimensionieren der Ebene beginnen. Aber du kannst es bereits maskieren falls du es selbst machst. So können Sie diese Version am meisten haben und diese dann in ein Smart-Objekt konvertieren. Sobald es als intelligentes Objekt eingerichtet ist, können wir das kostenlose Transformationswerkzeug Command oder Control T verwenden. Und ich halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt , um die Größe bis zum Mittelpunkt zu ändern. Und ich werde auch ein wenig die Proportionen ändern , weil ich möchte, dass der untere Teil dicker ist. Denken Sie daran, dass ich erwähnt habe es realistisch gemacht Ich halte die Befehlsoption Shift oder Control Alt Shift oder Control Alt zusammen gedrückt und fange an, diesen unteren Punkt hierher zu ziehen. Und das ist die perspektivische Verzerrung wahrscheinlich so etwas funktionieren wird. Ich drücke die Eingabetaste, um die Transformation zu akzeptieren , und jetzt können wir sie hier näher bringen. Kann auch näher zoomen. Und ich glaube, ich habe das umgedreht, also mache ich das aus dem Bearbeiten, Transformieren und Drehen waagerecht. Ich habe eine benutzerdefinierte Tastenkombination dafür, aber ich wollte dir nur zeigen, wo du sie finden kannst. 16. Farbkorrektur – Naturtyp-Komposition: Jetzt, da wir zuerst an Ort und Stelle sind, beginnen wir mit der Farbkorrektur. Da ich es in der Nähe des anderen Zweigs habe, können wir sogar näher zoomen, nur um es zu sehen. Und dann ist dies eine Anpassung. Wenn wir zu den Anpassungen gehen, können wir die Farbbalance wählen, es ist Befehl oder Steuerelement B. Wenn Sie die Verknüpfung verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Vorschau im Auge behalten können ändert sich, während Sie es benutzen. Und übrigens, wenn Sie eine Anpassung an einem intelligenten Objekt verwenden , wird es zu einem intelligenten Filter es zerstörungsfrei hält, wodurch Sie darauf zurückkommen und Änderungen vornehmen können. Also möchte ich es etwas kühler machen. Es muss definitiv ein bisschen mehr Cyan haben, wahrscheinlich auch ein bisschen mehr Magenta und ein bisschen mehr Blau, so etwas. Mal sehen, vorher und nachher. Ja, damit bin ich zufrieden. Vielleicht ein bisschen weniger Magenta. Ja, das funktioniert. Klicken Sie auf OK, und wie gesagt, wurde dies zu einem intelligenten Filter , den wir ein- und ausschalten können. Und wenn ich darauf doppelklicke, kann ich darauf zurückkommen und die Werte anpassen. 17. Puppet-Warp – Naturtyp-Komposition: Jetzt, da wir dieses Setup haben, ist das nächste und wichtigste der Puppet Warp , den wir im Menü Bearbeiten finden. Aber bevor wir das tun, werde ich diese ganze Sache einfach näher an die Stelle bringen, wo es sein muss. Also benutze ich wieder Free Transform und drehe es einfach ein bisschen um und setze einfach den Startpunkt hier. Also möchte ich sicherstellen, dass es bereits am richtigen Ort eingerichtet ist. Jetzt können wir zu Edit gehen und Puppet Warp wählen. Und dann müssen wir unseren ersten Pin ablegen, der hier sein wird. Es ist fast wie die Gelenke, wenn Sie den Charakter in 3D manipulieren. Also lege ich das da hin, und dann können wir noch einen hier stellen, noch einen hier. Und sobald du drei Punkte nach unten hast, kannst du schon anfangen, Dinge zu verdrehen und deinen Charakter einzurichten. Also möchte ich diese schöne runde Form kreieren. Und eine Sache, die Sie vermeiden möchten , ist, diese Punkte zu nahe beieinander zu bringen und sie auch zu weit voneinander zu entfernen. Sagen wir also, ich habe sie bitte gleichmäßig. Und dann fange ich an, diesen Punkt hierher zu verschieben. Das funktioniert gut. Aber wenn ich es zu weit ziehe, wird es anfangen, die Pixel zu dehnen. Sie möchten also vermeiden, den Abstand von den ursprünglichen Pinpositionen zu stark zu ändern . Es ist in Ordnung, sie zu bewegen, aber stellen Sie sicher, dass Sie den Abstand ähnlich wie ursprünglich halten . Also füge ich hier und wieder einen Pin hinzu, dreh ihn dort ein. Und das sieht mir schon ziemlich gut aus. Aber hier sind ein paar nützliche Techniken Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten. Wenn Sie auf einen bestimmten Punkt klicken, können Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, wodurch dieser kleine zusätzliche Radius oder Kontrollpunkte angezeigt wird . Und damit können Sie, während die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, die Verzerrung um den Stift drehen , damit Sie die Details weiter anpassen können. Ich denke, das funktioniert dort ganz gut. Lass uns das hier oben in der Nähe des Blattes sehen. Mit diesem kann man also sehen, ohne den Stift zu bewegen, ich kann dieses Detail ziemlich oft anpassen. Ich denke noch einmal, das funktioniert ganz gut. Eine andere nützliche Technik ist, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie mehrere Punkte zusammen auswählen. Nehmen wir an, diese drei Punkte, die weiß werden, sind diejenigen, die ausgewählt werden. Und sobald Sie dann einfach ohne die Tastenkombination gedrückt halten zu müssen, ziehen Sie einen der ausgewählten Punktpunkte. Du kannst sie zusammen bewegen. Also kann ich diese drei auswählen lassen und diesen Teil der Filiale einfach verfeinern. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Wenn Sie sich entscheiden, einen der Punktpunkte zu entfernen, können Sie auch die Alt- oder Wahltaste verwenden und auf den Punkt klicken , der ihn entfernt. Und meistens ist es einfacher, mit weniger Punktpunkten zu arbeiten. Damit ich denke, dass es in Ordnung ist, so wie es ist. Wenn ich diesen Punkt vielleicht etwas hier verschieben wollte, könnte ich weitere zwei Punkte hinzufügen und diesen dann einzeln dort oben drehen. Und ich denke, das ist wahrscheinlich wieder ein bisschen besser, denken Sie daran, wir sicherstellen müssen, dass die Lesbarkeit dieses Textes gut ist , damit wir die Eingabetaste drücken können, um diese Änderungen zu akzeptieren. Und dann wird der Puppet Warp zu einem intelligenten Filter. Wieder einmal können wir es ausschalten, wieder einschalten, und dann lässt es sich gut zusammenklappen und wir können verkleinern, überprüfen, wie es aus der Ferne aussieht. 18. Skizzieren – Naturtyp-Komposition: Ich mag es, aber um es realistisch zu halten, müssen wir es so aussehen lassen, als wäre es mit den anderen Zweigen verbunden. Und dafür füge ich eine Maske hinzu, Ebenenmaske. Klicken wir also unten auf die japanische Flagge und verwenden dann das Pinselwerkzeug und übermalen Sie diesen Abschnitt wahrscheinlich mit Schwarz. Mit Schwarz können wir Details ausblenden und dann werden wir es so einrichten, dass es sich gut zusammenfügt. Wenn Sie zur Datei gehen und zu viel löschen, drücken Sie einfach X auf der Tastatur , mit der Sie diese Details wieder hinzufügen können. Das ist also einfach durch Zeichnen mit Weiß in der Ebenenmaske. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Zoomen Sie zurück. Ja, damit bin ich zufrieden. Nun sollten Sie sich daran erinnern, dass Sie die Pins möglicherweise nicht sehen können, wenn Sie zurückgehen und Änderungen Ihrem Puppenwarp mit einer Ebenenmaske außerhalb an Ihrem Puppenwarp mit einer Ebenenmaske außerhalb davon vornehmen möchten. Wenn ich zum Beispiel jetzt auf Puppet Warp doppelklicke, funktioniert es tatsächlich, aber manchmal funktioniert es nicht. In diesen Fällen müssen Sie also nur die Verknüpfung der Maske vorübergehend aufheben. Oder was Sie auch tun können, ist eine Gruppe für diese Ebene zu erstellen . Drücken Sie einfach Befehl oder Strg G und ziehen Sie die Maske auf die Gruppe. Auf diese Weise ist es in gewisser Weise unabhängig von der Ebene, beeinflusst sie aber immer noch. Wenn ich bei gedrückter Umschalttaste auf diese Maske klicke, kann ich sie ausblenden und das zeigt diese Details. erneut die Umschalttaste darauf klicken wird die Moschee erneut aktiviert. 19. Skizzieren – Naturtyp-Komposition: Die andere wichtige Technik, die ich hier angewandt habe und die sie realistischer gemacht habe, ist die Schattierung. Denn wenn ich anfange diese Optimierungen zu verzerren und umzudrehen, haben sie keine Übereinstimmung mit der Lichtrichtung. Und das ist wieder sehr wichtig, um es realistisch zu machen. Wenn ich also die verwendete Schattierungsebene ausschalte, sehen Sie, dass sie ziemlich flach aussieht und wir haben einfach nicht wie ein zusammenhängendes Beleuchtungs-Setup in dieser Komposition. Wenn ich es wieder einschalte, können Sie sehen, dass die Lichtquelle an der Spitze steht. Und dann wird alles, was näher an der Spitze ist , heller werden. Was auch immer unten ist, wie diese Details hier werden dunkler. Lassen Sie es uns also noch einmal ein- und ausschalten. Es ist fast so, als würde ich ein Licht von oben anschalten. Und wieder, das macht es einfach realistisch und bindet alles zusammen. Nun, für diesen Tweet , den wir hier hinzugefügt haben zeigt derzeit keine Details. Aber was wir tun werden, ist eine zusätzliche Ebene einzurichten . Also füge ich diese leere Ebene hinzu. Ich nenne es einfach „Shading“. Und dann drücken Sie die Umschalttaste rückwärts um diese Ebene mit 50% Grau zu füllen. Und dann drücken Sie Command Option G oder Control G, um dafür eine Clipping-Maske zu erstellen. Was Sie sehen, ist, dass der Zweig ihn nur mit der grauen Farbe ausfüllt, weil wir es auf diese Ebene geschnitten Zweig ihn nur mit der haben. Aber was wir tun werden , ist, den Mischmodus auch in Overlay zu ändern. Overlay Die graue Farbe wird völlig unsichtbar sein, aber alles, was heller oder dunkler ist, wird sich auf die Ebene selbst auswirken. Und es ist eine zerstörungsfreie Art , die Schattierungswerkzeuge Dodge und Burn zu verwenden . Ich wechsle zum Dodge Tool, das ich normalerweise in Highlights und Belichtung für diese Technik verwende . Und alles, was ich tun muss, ist die Details zu übermalen , die ich aufhellen muss. Das mache ich also hier. Denken Sie noch einmal daran, wir denken oder was immer es näher an der Spitze unserer Komposition ist, ist der Ort, an dem sich die Lichtquelle befindet. Das muss also heller sein. Dieses Detail hier kann wieder heller sein. Und dann bin ich zum Burn-Tool gewechselt. Diese Tools finden Sie übrigens hier in der Symbolleiste. Mit dem Brennwerkzeug verwende ich es in Schatten und setze es auf 50 Prozent. Oder Sie können es auf 100 Prozent einstellen wenn Sie schneller arbeiten möchten. Und das einzige Problem, dieses Tool in 100 Prozent zu verwenden , ist , dass es zu schnell vollständig schwarz wird. So wie dieser Teil hier komplett ausbrennt. Das ist etwas, das wir vermeiden möchten. Also gehe ich nur ein bisschen zurück und denke besser funktionieren wird, es 50 Prozent zu behalten. Dieser Teil muss also ein bisschen dunkler sein. Und dann werden hier unten nur noch ein paar Details hinzugefügt. Dieser Teil muss auch dunkler sein. Das ist wieder ein bisschen zu viel, aber das ist das Gute daran eine separate Ebene zum Schattieren zu verwenden, denn selbst wenn ich zu weit gehe, kann ich immer eine graue Farbe verwenden und einfach benutzen das Pinselwerkzeug und übermalen diesen Abschnitt mit einer weichen Kante. Ich kann dieses Detail immer verbreiten. Sie müssen nicht einmal die Burn- und Ausweich-Tools verwenden. Sie können einfach auch das Pinselwerkzeug benutzen. Wenn wir es zum Beispiel etwas heller machen, so etwas, können wir damit Details aufhellen. Und wenn wir dann wieder zurückgehen und es machen und dunkler werden, können wir Schattierungen hinzufügen, wo immer wir sie brauchen. Was auch immer Sie bevorzugen, ob die Türkarte, das Brennwerkzeug, das Wichtigste, dass es sich auf einer separaten Schicht befindet und völlig zerstörungsfrei ist. Also nur damit du sehen kannst, wenn ich es wieder in den normalen Modus setze, so sieht es aus. Und wenn ich den Clipping entferne, sieht es so aus. Aber weil wir es verwenden, abgeschnitten und auf Overlay gesetzt wird abgeschnitten und auf Overlay gesetzt den Effekt erzeugen, nach dem wir suchen. Also nur damit Sie sehen können, wenn ich es ausschalte, ist dies ohne Schattierung und das ist die angewendete Schattierung. 20. iPad-Projekt – Schildkröte: In dieser und der nächsten Lektion werden wir mehrere Bilder miteinander kombinieren, werden wir mehrere Bilder miteinander kombinieren um kreative Kompositionen zu erstellen. Zuerst werden wir anfangen, eine Auswahl für diese Schildkröte zu treffen, was mit der Option „Auswahl der Themen“ ziemlich einfach sein wird . wir also einfach Betreff auswählen. Und es macht einen wirklich guten Job hier. Es gibt vielleicht ein paar Details, die wir verfeinern können, aber ich bin damit zufrieden, zu arbeiten, denn was wir tun werden , ist, unsere Auswahl von diesem Bild zu trennen , wir werden es einfach drehen eine Moschee, um sie zerstörungsfrei zu halten. Also klicken wir einfach auf das japanische Flaggensymbol hier rechts, wodurch die Auswahl in eine Moschee verwandelt wird. Wir können unsere Miniaturansicht oben rechts sehen wo sich die Ebene befindet und alles fertig ist. So können wir das Ganze tatsächlich in ein anderes Bild kopieren , was ich tun werde , indem ich in die Taskleiste gehe und Ebene kopieren wähle. Dann gehe ich zurück zum Startbildschirm und öffne dieses andere Bild, das ich vorbereitet hatte , und ich füge die Ebene ein. Das Beste ist , dass es bereits mit seiner Ebenenmaske zusammenkommt . Wenn ich das also kleiner mache, können wir besser sehen, was passiert. Ich drehe das Bild auch um das Bett herum. Es wird etwas kleiner und ich denke , dass diese Größe vielleicht ein bisschen kleiner funktionieren wird. Die ganze Idee dieser Komposition besteht also darin, dies so aussehen zu lassen , als wäre es eine riesige fliegende Schildkröte. Also drücke ich auf „Fertig“. Jetzt, da alles eingerichtet ist, müssen wir zunächst sicherstellen, dass die Farben übereinstimmen, weil die Schildkröte natürlich unter Wasser war. Im Moment sieht es ein bisschen komisch aus. Wir müssen es aussehen lassen, als wäre es in der Sonne. Zuerst verwende ich eine der Einstellungsebenen. Ich denke, der beste, mit dem man anfängt , wäre die Farbbalance. Also wählen wir das aus. Es erstellt automatisch die Beschneidung. Es wird also nur die Schicht der Schildkröte beeinflussen und nicht den Hintergrund , der für uns perfekt ist. Also werde ich die Rottöne erhöhen und auch die Gelbtöne erhöhen. Und wahrscheinlich ist das alles, was wir mit dieser Anpassung tun können. Aber dann fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu. Vergessen Sie nicht, Sie müssen immer das Bild auswählen , das Sie bewirken möchten , und dann erneut auswählen, Clip-Anpassung hinzufügen. Und dieses Mal verwende ich die Farbsättigung. Und damit werde ich die Kolorierung einschalten, den Farbton wahrscheinlich ein bisschen näher an diese warmen Töne hier auf der linken Seite setzen . Und ich denke, die Sättigung und Leichtigkeit ist tatsächlich in Ordnung, wie sie ist. Aber das ist natürlich ein bisschen überwältigend. Also werde ich die Deckkraft auf etwas reduzieren . Ich denke, das sieht ganz nett aus. Nun, vielleicht wird eine zusätzliche Anpassung zurückgehalten, denn jetzt, wenn ich diese neueste, die Farbsättigung, verwende , habe ich das Gefühl , dass die Details etwas ausgewaschen werden, also verlieren wir ein wenig Kontrast. Und um sicherzustellen, dass es wieder gut zum Hintergrund passt, müssen wir auch den Kontrast anpassen, nicht nur die Farben. Also wähle ich erneut die Bildebene aus, wähle „Hinzufügen“, „Anpassung zuschneiden und wähle dann Ebenen aus. Und um den Kontrast zu Pegel zu erhöhen, müssen wir den schwarzen Punkt nach oben ziehen und den Weißpunkt etwa so nach unten ziehen. Vielleicht ein bisschen mehr auf den Schwarzpunkt. Und es sieht langsam richtig gut aus. Jetzt kann ich einfach zur Farbsättigung zurückkehren und vielleicht die Sättigung dort ein wenig erhöhen. Oder so. Vielleicht können wir zur Farbbalance zurückkehren und diese Farben weiter anpassen. Vielleicht jetzt ein bisschen weniger gelb und ein bisschen mehr Rot und vielleicht auch ein bisschen magentafarbener, so etwas. Was ich normalerweise mache, ist, wenn ich mehrere Einstellungsebenen habe , jede von ihnen zu überprüfen. Also dieser Effekt, indem du sie nacheinander ausschaltest und überprüfe, was ich mit jedem von ihnen erreicht habe. Und Sie können sehen, wie wichtig diese Levelanpassung war. Eine andere Sache, die Sie auch überprüfen können, ist, was passiert, wenn Sie die Reihenfolge Ihrer Anpassungen ändern. Wenn Sie also Level auf die anderen beiden Einstellungsebenen legen die anderen beiden Einstellungsebenen macht es einen großen Unterschied, wie Sie es sehen können. Aber ich denke, es war besser , wo es ursprünglich war. Ich bevorzuge dieses Setup tatsächlich. Es funktioniert ziemlich gut und ich denke, es sieht fast perfekt aus. Nun, es gibt noch eine letzte Sache, die ich hier hinzufügen möchte , und das ist der geworfene Schatten. Damit es wirklich so aussieht, als würde diese Schildkröte über dem Strand fliegen oder schweben, müssen wir diesen schönen Schatten am Strand und auf der Wasseroberfläche schaffen . Für diesen werde ich also die Maske auswählen , die zuvor erstellt wurde, und dann in die zusätzlichen Optionen in der Taskleiste gehen und als Auswahl laden auswählen. Sobald wir das fertig haben, können wir eine neue Ebene erstellen. Und ich werde diese Schicht über die Strandschicht legen, aber unter die Schildkrötenschicht. Also hier werde ich diese neue Ebene generieren und diesen Schatten auch umbenennen. Und dann Viola, ich habe die Auswahl aktiv. Ich verwende das Pipettenwerkzeug, um eine Farbe aus dem Hintergrund auszuwählen, etwas, das den Schatten dieser Bäume ähnelt. Und sobald wir die Farbe fertig haben, wechsle ich zum Farbeimerwerkzeug und fülle die Auswahl aus. Und wir sehen es noch nicht, weil es unter der Schildkröte steht. Aber ich tippe auf die Auswahl und verwende das Verschieben-Werkzeug, um den von uns erstellten Schatten aufdecken zu können . Das sieht also gut aus, aber vergessen Sie nicht, dass diese Ebene multipliziert werden muss, um sich gut mit dem Hintergrund zu verbinden. Aus dem Mischmodus wählen wir also multiplizieren. Und ich werde wahrscheinlich auch die Deckkraft etwas reduzieren , so etwas. Und um die Distanz zu betonen, füge ich auch eine Gaußsche Unschärfe hinzu, um den Schatten zu verwischen. Sie erinnern sich vielleicht, als wir im vorherigen Kapitel den Schlagschatten für das Mädchen geschaffen haben, habe ich bereits erklärt, dass je weiter der Schatten von den Objekten entfernt wird, desto verschwommener raus sieht es aus. Dafür werde ich Gaußsche Unschärfe benutzen, und in diesem Fall werde ich wahrscheinlich etwa 20 benutzen. Ich denke, das sieht gut aus. Wir können es noch weiter erhöhen, aber ich denke, dass es ziemlich gut funktionieren wird. Also möchte ich sicherstellen, dass es immer noch sichtbar ist, aber viel verschwommener ist. Also kann ich jetzt auf „ Fertig“ drücken und finde einfach einen guten Platz dafür. Natürlich sollten wir auch die aktuellen Schatten im Hintergrund beobachten , also sollte das unser Bezugspunkt sein. Aber in diesem Fall habe ich das Gefühl wenn ich den Schatten auf diese Weise setze, funktioniert vielleicht nicht am besten, aber ich mag es sehr, wie er auf dem Wasser aussieht. Also lasse ich es einfach hier. Und das ist alles, was ich mit dieser Komposition erreichen wollte. Aber am wichtigsten ist, dass alles völlig zerstörungsfrei aufgebaut ist . Und das heißt, wenn ich will, kann ich sehr nah dran und meine Auswahl verfeinern. Wenn ich zum Beispiel die Maske auswähle, die wir mit der Option Betreff auswählen erstellt haben, können wir jetzt prüfen, ob sie korrekt ist oder nicht. Und ich kann um den Hals sehen, es macht nicht wirklich perfekte Arbeit. So können wir das verfeinern, indem wir zur Maske selbst zurückkehren und das Pinselwerkzeug mit weißer Bemalung über diesen Abschnitt verwenden hier das Pinselwerkzeug mit weißer Bemalung über diesen Abschnitt verwenden. Und dann kann ich auch die Touch-Tastenkombination verwenden um vorübergehend zum Malen mit Schwarz zu wechseln, wodurch ich diese Abschnitte entfernen kann. Und jetzt überprüfen wir noch einmal die Maske und jetzt sieht es viel besser aus. Und vielleicht auch um den Kopf herum können wir es ein bisschen mehr verfeinern. Also werde ich diesen Abschnitt hier einfach übermalen. Zoomen Sie näher, halten Sie die Tastenkombination gedrückt und machen Sie vielleicht meine Pinselgröße kleiner , nur damit ich genauer arbeiten kann. Ich kann diese Kanten verfeinern. Und du gehst, das ist alles so , dass es jetzt besser aussieht. Deshalb ist es so wichtig, zerstörungsfrei zu arbeiten und insbesondere Masken zu verwenden. Da Sie Ihre Auswahl am Anfang nicht verfeinern müssen , können Sie dies immer ganz am Ende tun , sobald Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind. Dies kann Ihnen also viel Zeit sparen und es Ihnen ermöglichen, mit verschiedenen Kompositionen zu experimentieren und nur mit kleinen Details und zeitaufwändigen Verfeinerungen herumzuspielen . Sobald Sie sich zu 100% sicher sind, dass Sie mit der richtigen Kombination von Bildern arbeiten. 21. iPad-Projekt – Schwimmende Insel: In der vorherigen Lektion haben wir bereits gesehen, wie wir Bilder miteinander kombinieren und eine kreative Komposition entwickeln können . Dieses Mal werden wir vier Bilder kombinieren, um diese coole schwimmende Inselkomposition zu erstellen. Um loszulegen, wähle ich das Bild aus, das unser Hintergrund sein wird . Und anstatt andere Ebenen darin einzufügen, verwende ich nur die Platzoptionen. Wählen Sie also das Bildsymbol in der Symbolleiste aus und wählen Sie „Kamerarolle“. Wählen Sie das Bild mit dem Berg und dem Wald aus. Und ich werde es einfach etwas kleiner machen, etwas in dieser Größe und denke, dass es funktionieren wird, dann drücke Fertig. Und jetzt, da wir es hier in dieser Umgebung platziert haben, können wir bereits damit anfangen zu arbeiten. Aber um die Dinge einfacher zu machen, werde ich bereits die anderen Bilder einbringen , die wir brauchen werden. Also brauche ich den Ballon , den wir auch kleiner machen können. Ich benutze nur meine beiden Hände, also haben wir Gesten. Es ist einfacher, Dinge schnell kleiner zu machen , indem Sie sie einfach kneifen. Und dann drücke ich Fertig, das ist da. Und dann noch ein Bild, das wir brauchen werden. Und das ist der Leuchtturm. Wieder einmal kann es kleiner sein und die Größe reduzieren, so etwas. Da wir nun die schnelle Möglichkeit haben, eine Auswahl zu treffen, wählen Sie das Thema aus, werde ich das bereits hier auf diesen beiden Bildern oben verwenden. Also gehe ich zu Select Subject, das bei der Auswahl dieses Leuchtturms wirklich gute Arbeit leisten sollte . Dann tippe ich einfach unten auf die Maske. Oder wir können auch das Icon auf der rechten Seite benutzen. Es macht keinen wirklichen Unterschied. Und dann werde ich das einfach zur Seite stellen. Und dann wähle ich aus den Ebenen den Ballon aus. Wählen Sie erneut Betreff und Maske aus. Okay, aber was ich tun werde, ist die Moscheen nach rechts zu wischen, damit ich die Miniaturansichten des Bildes sehen kann, und ich werde diese beiden Ebenen tatsächlich ausblenden. Derzeit werde ich hauptsächlich mit dem Bild arbeiten , wo wir die Berge und den Wald haben. Um diese imaginäre schwimmende Insel zu schaffen, werden wir die Landschaft umkehren und die Berge unter den Wald versetzen. Zunächst müssen wir also eine Auswahl treffen. Und noch einmal werde ich Select Subject verwenden, das höchstwahrscheinlich den Großteil der Berge auswählen wird . Und ich denke, das ist schon gut. Vielleicht können wir es einfach mit dem Objektauswahlwerkzeug etwas erhöhen . Ich wähle einfach diesen Abschnitt hier aus, vielleicht ein bisschen mehr davon. Und wir können auch das Schnellauswahlwerkzeug verwenden , um diesen Abschnitt einfach zu übermalen , damit wir weitere Details einbeziehen können. Ich denke, das ist gut. Und wir brauchen diese Details hier auf der rechten Seite nicht , damit ich die Tastenkombination gedrückt halten und die Abschnitte entfernen kann Tastenkombination gedrückt halten und die Abschnitte entfernen , indem ich einfach darüber male, indem ich die Touch-Tastenkombination gedrückt halte. Jetzt können wir diese Auswahl in eine Maske verwandeln , indem wir auf das Icon hier rechts klicken. Aber dann muss ich auch ein Duplikat dieser Ebene erstellen , die für den Wald verwendet wird. Und um das tun zu können, müssen wir erneut wischen, das Bild auswählen lassen und dann zu das Bild auswählen lassen den zusätzlichen Optionen gehen, Ebene auf dieser neuen Ebene duplizieren wählen, aber ich werde zurück wischen zur Maske und gehe zu den Filtern und Einstelloptionen und wähle Invert, das wird die Maske invertieren. Wenn ich das also bewege, wirst du sehen, dass es alles außer den Bergen zeigt. Das ist also großartig. Aber was wir brauchen, ist nur den Wald zu zeigen. Was ich also sehr schnell tun kann, ist das Pinselwerkzeug zu verwenden, die Farbe auf Weiß einzustellen, die Pinselgröße zwei zu vergrößern, ziemlich groß, und dann einfach sehr schnell über den Himmel und diese Details hier rechts zu malen . Auf diese Weise haben wir den Wald auf einer Schicht, und darunter haben wir die Berge auf einer anderen Schicht. Was ich jetzt tun werde, ist das Transformationswerkzeug zu benutzen und die Berge auf den Kopf zu stellen und dann auf Fertig zu drücken. Und jetzt können wir einfach anfangen, die Dinge aneinander auszurichten. Lassen Sie mich also einfach ein wenig herauszoomen und dann den Wald auswählen, bewegen Sie ihn nach unten. Und ich denke, das ist eine ziemlich gute Ausrichtung. Wir können das wahrscheinlich etwas kleiner machen. Ich benutze nur wieder, klemme A3-Größe und eine Zeilendrücke Fertig. Um die Dinge einfacher zu machen, verschiebe ich den Wald auf diese Weise unter die Klippenschicht. Ich kann es ein bisschen besser ausrichten. Ja, so etwas wird funktionieren. Ich möchte sicherstellen, dass wir diesen Baum immer noch hier im Vordergrund sehen können . Aber jetzt, um die Dinge zu erleichtern, wechsle ich zur erweiterten Ansicht der Layer. Jetzt kann ich die Maske für die Waldebene auswählen und mit dem Pinselwerkzeug werde ich die Kanten verfeinern. Also male ich zuerst mit Schwarz, damit ich die Details verstecken kann , so etwas. Es ist nur die Größe zu verfeinern , um das Detail sieht gut aus. Und dann auch hier auf der rechten Seite verstecken wir einfach ein bisschen mehr vom Wald. Das ist der Hintergrund. Ja, das ist ungefähr das, was ich brauche. Ich wollte eine interessante Form kreieren, aber dann wechsle ich zur anderen Maske mit den Bergen. Und ich fange an, hier im Vordergrund einige Details zu entfernen , nur damit wir ein bisschen mehr von diesem Gras enthüllen können. Und dann halte ich die Touch-Tastenkombination gedrückt, kann ich hin und her gehen. Entfernen und hinzufügen, nur um hier ein interessantes Kantendetail zu erstellen. Ja, so etwas. Sieht gut aus. Also werde ich hier auf der linken Seite ein bisschen mehr Details entfernen . Und dann wechseln Sie noch einmal zur anderen Maske oder so entfernt. Ich versuche hier auf der linken Seite eine realistische Kante zu schaffen und versuche nur, diese Baumlinie zu definieren. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Wir können hier auf der rechten Seite wieder dasselbe tun. Ich werde einfach ein bisschen von beiden Schichten entfernen. Und dann werden wir vergessen , dass das Arbeiten mit Masken völlig zerstörungsfrei ist. Wir können also immer wiederkommen und Änderungen vornehmen , wenn uns einige Details nicht gefallen. Das ist das Schöne daran, auf diese Weise zu arbeiten und zerstörungsfrei zu arbeiten. Ich mag es schon sehr, wie es aussieht. 22. iPad-Projekt – Insel, Beleuchtung: Aber vergessen wir nicht , dass wir auch einen Berg mitten auf dieser Insel brauchen , schwimmende Insel. Und das ist eigentlich etwas , das wir aus der Waldschicht offenbaren können , indem wir sie einfach mit Weiß übermalen. Ich finde das Detail , das wir hier in der Mitte verwenden können. Dieses Bergdetail wird also perfekt für uns sein , so etwas. Und da es aus demselben Bild stammt, braucht es nicht einmal eine Farbkorrektur da es bereits mit den gleichen Farben übereinstimmt. Es ist im Allgemeinen eine gute Idee zu versuchen, die Anzahl der Bilder, die Sie in einer Komposition verwenden, zu begrenzen und auch zu versuchen, die Lichtverhältnisse anzupassen. Versuchen Sie also nicht, Bilder zu kombinieren wenn einige von ihnen nachts waren, einige von ihnen machen den Tag oder andere Regen, andere bei Sonnenschein. Sie werden ein bisschen mehr Schwierigkeiten haben, sie zu kombinieren. Während Sie hier sehen können, habe ich bereits eine wirklich gute Übereinstimmung sowohl mit dem Hintergrund als auch mit diesen Details. Vor allem, weil diese beiden Schichten, der Wald und die Berge, regional aus demselben Bild stammen. Alles, was ich hier oben tun muss, ist die Touch-Shortcut zu verwenden. Und dann übermalen Sie sehr schnell die Sportarten, nur um dieses breite Detail dort loszuwerden . Und vielleicht kann ich mit einem kleineren Pinsel die Kante ein bisschen mehr verfeinern, es interessanter machen, was an den Seiten ziemlich gut aussieht, ich kann noch einmal ein paar Details vorstellen, es machen ein bisschen glaubwürdiger an den Rändern. Und es macht wirklich Spaß, Bergdetails zu malen. Man kann damit wirklich kreativ sein. Ich denke, das ist in Ordnung. Und dann können wir vielleicht auf dieser Seite hier ein bisschen mehr Bäume vorstellen, die dieses Gelände aufbauen. Und auf der linken Seite kann ich noch ein bisschen mehr davon entfernen nur um eine interessantere Kante zu schaffen. Füge ein bisschen mehr Steine auf dieser Seite hinzu. Und lasst uns aus der Ferne sehen. Ja, ich denke, das sieht ganz nett aus. Das einzige, worüber ich mir ein bisschen Sorgen mache, ist die linke Seite hier ein bisschen komisch aussieht. Also füge ich nur noch ein paar drei Details hinzu. Und vielleicht noch ein bisschen mehr Details hier. Nur um die Dinge ein bisschen besser auszugleichen. Das sieht schon besser aus. Jetzt brauchen wir den Leuchtturm und den Ballon. Also lasst uns zuerst den Ballon einschalten , dieser ist der einfache. Wir können es einfach hier auf der linken Seite bewegen und es vielleicht so etwas kleiner machen. Jetzt könnten wir dies immer hinter die Berge und Wälder bewegen , was auch eine interessante Komposition wäre, nur um Ihnen zu zeigen, dass wir uns leicht dahinter bewegen können. Das könnte also eine gewisse zusätzliche Tiefe in die Komposition geben. Aber eigentlich ziehe ich es vor, irgendwo hier zu schweben. Aber dann lasst uns den Leuchtturm in die Komposition bringen. Ich werde es mit den Transformationswerkzeugen horizontal drehen , weil ich das Gefühl habe , dass die Beleuchtung besser funktioniert, hauptsächlich auf den Wolken im Hintergrund. Ich kann sehen, dass die Lichtquelle, also die Sonne auf der rechten Seite ist, plus auch die Schatten hier auf den Bergen oder diesen Felsen unten oder auf der linken Seite. Auf dem Leuchtturm sollten wir also auch versuchen, diese Beleuchtungsrichtung anzupassen. Aber was wir auch tun müssen, ist die Maske auszuwählen, das Pinselwerkzeug zu verwenden und diese unteren Details sehr schnell mit Schwarz zu übermalen . Was Sie jetzt auch tun können, um eine interessantere Kante zu erstellen , ist, zu einem anderen Pinsel zu wechseln. Wenn Sie doppelt auf das Pinselwerkzeugsymbol tippen, können Sie alle diese Standardpinsel auswählen alle diese Standardpinsel , die mit Photoshop für iPad geliefert werden. Und was ich denke, dass es hier ganz gut funktionieren würde , ist der gemischte Splatter. Wählen wir das also aus. Ich zoome näher und verkleinere meine Pinselgröße. Wenn ich also anfange zu malen, kann man sehen, wie unterschiedlich das im Vergleich zu den vorherigen Techniken aussieht. Und ich habe versucht zu replizieren, wie Blätter aussehen würden. So bekommt man eine abwechslungsreichere Kante, dann sei der harte Kantenpinsel, so etwas. Werfen wir einen Blick darauf aus der Ferne. Ich denke, das hat ganz gut funktioniert. Vielleicht ein bisschen detaillierter hier auf der linken Seite. 23. iPad-Projekt – Insel, Integrieren von Ebenen: Um diese Komposition realistischer und glaubwürdiger aussehen zu lassen, obwohl es sich realistischer und glaubwürdiger aussehen zu lassen, um eine schwimmende Insel , von der wir sprechen, sollten wir versuchen, diese Schichten ineinander zu integrieren. Um dies zum Laufen zu bringen, wähle ich zunächst alle diese Ebenen aus. Also halte ich die Touch-Verknüpfung gedrückt, wähle alle vier zusätzlichen Ebenen und setze sie in eine Ebenengruppe. Sobald die Gruppe erstellt wurde, können wir eine zusätzliche Ebenenmaske hinzufügen. Und dies wird eine gemeinsame Maske zwischen allen Ebenen darin sein. Jetzt können Sie nicht mehrere Ebenenmasken auf einer einzigen Ebene haben, aber Sie können zusätzliche Masken verwenden, indem Sie Ebenengruppen verwenden. Auf diese Weise könnten wir unsere individuelle Ebenenmaske und diese gemeinsame Maske in der Ebenengruppe haben. Und du wirst sehen, warum das nützlich ist. Sobald ich hier ein bisschen näher zoomme, kann ich denselben Pinsel verwenden , den wir zuvor benutzt haben. Dies ist also der Mix-Splatter-Pinsel, der auf schwarze Farbe eingestellt ist und wahrscheinlich eine größere Pinselgröße, etwa so. Ich kann anfangen, diese Knöpfe und Details zu übermalen und zu sehen, wie sofort wenn es sich anfühlt als würden die Wolken vor diese Details kommen . Also kann ich hier auf der rechten Seite ein bisschen mehr machen. Und vielleicht hier drüben, nur um die Illusion zu erzeugen, dass diese Insel wirklich am Himmel schwebt. Der Grund, warum ich die separate Gruppenmoschee oder die gemeinsame Maske für diesen Effekt verwende , ist, dass sie unabhängig von der Maske, die wir auf der Berg-Ebene haben, leicht deaktiviert werden kann unabhängig von der Maske, die wir auf der Berg-Ebene haben, leicht deaktiviert werden . Die Verwendung dieser Art von Techniken mehrerer Masken auf Ebenen auswirken, kann wirklich einen großen Unterschied machen, insbesondere wenn Sie zu diesen komplexeren Kompositionen kommen . Schalten wir jetzt die Maske wieder ein. Und um die Dinge noch realistischer zu machen, füge ich eine Einstellungsebene für die Berge ein. Also wähle ich diese Ebene unten aus und gehe zu zusätzlichen Optionen, füge abgeschnittene Anpassungen hinzu und wähle Ebenen aus. Und wofür ich das verwenden werde , ist weitere Schattendetails hinzuzufügen da das Reittier regional über der Landschaft liegt , nicht darunter. Und da sie jetzt unten sind, werden sie weniger Sonne bekommen. Die Schatten sollten also viel dunkler sein. Und im Allgemeinen sollten all diese Steine dunkler sein als das, was wir hier oben sehen können. Was ich also tun werde, ist, die Dunkelpegel zu erhöhen und vielleicht auch den Ausgangspegel auf so etwas zu reduzieren . Mal sehen, wie das aus der Ferne aussieht. Ja, das sieht definitiv besser aus. Vielleicht können wir diesen Mittelpunkt auch ein wenig nach links bewegen . Das war also vorher. Und das ist danach. Definitiv realistischer. Aber ich habe das Gefühl, dass nicht alles dunkler sein muss. Es ist immer noch gut, hier ein paar Highlights und hellste Stellen zu zeigen ein paar Highlights und hellste Stellen , da sie immer noch über den Wolken liegen , also sollten sie etwas Sonne bekommen. Was ich also tun werde, ist, die Maske auszuwählen, benutze das Pinselwerkzeug. Und vielleicht tippe ich dieses Mal doppelt auf und gehe zurück zum ursprünglichen harten Pinsel. Und wenn wir Schwarz mit einer kleineren Pinselgröße verwenden, können wir anfangen, einige Details zu übermalen , die vielleicht noch zu groß sind, und vielleicht funktioniert ein weicherer Pinsel besser. Auf diese Weise kann ich hier und da einfach einige Highlights hinzufügen, insbesondere Details , die näher am Boden liegen , so etwas. Also diese Seite, ich denke, besonders dieser Rand hier kann so heller , weil dort die Sonne ist. Sogar all diese Teile hier. Und ich denke, das ist schon viel besser. Und genau als letzten Schliff werde ich einige zusätzliche Cloud-Details auf einer separaten leeren neuen Ebene hinzufügen , die sich über allen anderen Ebenen befindet. Also nenne ich diese eine Clouds und wechsle zurück zu demselben Pinsel , den wir zuvor benutzt haben. Also war es der gemischte Splatter und probiere dann eine Farbe aus den Wolken. Und dann fange an, diese Details hier zu übermalen. Vielleicht mach den Pinsel ein bisschen kleiner. Ja, das wird klappen. Es ist ein wirklich cooler Wolkenpinsel oder es funktioniert wirklich gut zum Zeichnen oder Malen von Wolken als eine Wolke dort. Und dann können wir vielleicht auch einen hinter einem Leuchtturm haben. Ich spiele hier wirklich mit der Tiefe, nur um mehr Tiefe aufzubauen und die Wolken realistischer zu machen. Ich werde auch Farben von der Unterseite der Wolken im Hintergrund abprobieren , indem den sekundären Zustand der Touch-Verknüpfung Ich kann vorübergehend zur Pipettenprobe wechseln, eine Farbe wie diese mehr blauere Töne. Und dann male ich hier ein bisschen Blautöne, direkt unter der Wolke. Und dann auch das Gleiche für diesen anderen hier. Das fügt also nur ein bisschen mehr Volumen hinzu, macht es realistischer. Aber dann können wir natürlich auch noch einmal ein bisschen hellere Details probieren ein bisschen hellere Details und es einfach noch einmal durchgehen. Das ist also ohne eine der Wolken, andere Wolke. Und wenn ich meine Panels verstecke, haben wir das geschaffen, indem wir vier Fotografien zu einer kreativen Komposition kombiniert haben. 24. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.