Kreatives Compositing in Photoshop – Gestalten Sie eine beeindruckende Zeitschriftenanzeige von Grund auf

1. Einführung: Das Hallo. Willkommen zum Compositing-Kurs , in dem Sie wirklich gleichzeitig arbeiten und spielen können Mein Name ist Anna, und ich werde Sie durch diesen Prozess führen , bei dem Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und gleichzeitig Inhalte erstellen können Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und gleichzeitig Inhalte erstellen , die sehr nützlich und in verschiedenen Bereichen des Designs sehr nützlich und sehr gut anwendbar zusammengesetztes Bild kann sehr auffallend und sehr effektiv sein, weil Sie alles machen können, was Sie wollen, eine Szenerie, die im wirklichen Leben nicht einmal möglich ist Sie können sich also vorstellen, dass es sehr auffällig sein kann und Sie es in einem Design verwenden können, um für ein Produkt zu werben, eine Botschaft zu senden oder allgemein zu kommunizieren. Also das werden wir hier tun. Außerdem werden wir an einem Designprojekt arbeiten , das Sie später in Ihr Portfolio aufnehmen können . Wir werden Werbung in Zeitschriften schalten in der unser Verbundwerkstoff das wichtigste Kommunikationsmittel sein wird das wichtigste Kommunikationsmittel sein Es wird die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen und ihnen hoffentlich noch eine Weile in Erinnerung Ich hoffe wirklich, dass du diesen Kurs nicht als ein Rezept betrachtest , das du jedes Mal buchstäblich Schritt für Schritt befolgen musst , sondern eher als eine Reihe von Richtlinien, die in verschiedenen Situationen oder völlig unterschiedlichen Ergebnissen verwendet werden können in verschiedenen Situationen oder völlig unterschiedlichen Ergebnissen verwendet werden oder völlig unterschiedlichen Ergebnissen , weißt du, und du wirst hier so viele neue Dinge lernen. Wir werden die Zusammensetzung und Verteilung der Elemente auf der Seite planen , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Fotos sammeln und aufnehmen, die für diesen Zweck geeignet sind, und Sie werden so viele neue Optionen und Tools kennenlernen, auf KI und manuell basieren und Ihnen helfen werden , die Unvollkommenheiten zu retuschieren. Transformiere und isoliere die Objekte vom Hintergrund, um sie in eine neue Umgebung zu bringen, und passe Attribute wie Farbe und Tonalität , sodass du sie am Ende alle zu einer Szenerie zusammenfügen kannst , in der wir etwas Text und Produkt hinzufügen , um unsere Werbung zu vervollständigen . Auch wenn es sich um eine schwierige Aufgabe handelt, werde ich jeden einzelnen Schritt erläutern Und wenn Sie mit einem Teil des Prozesses bereits vertraut sind, machen Sie es selbst und fahren Sie mit dem Teil fort, in dem Sie etwas Neues lernen werden. Für mich ist Compositing wirklich eine Art, Arbeit und Vergnügen zu verbinden, weil man buchstäblich während der Arbeitszeit spielen kann, und ich habe wirklich Spaß daran und hoffe, dass Sie es auch tun werden Du bist Michael Usega Du bist Usega. 2. Die Idee: Okay, stellen wir uns vor, wir werden von einer offiziellen Pflegemittelfirma beauftragt offiziellen Pflegemittelfirma ihr Anti-Makel-Serum zu werben. Sie sich immer eine bestimmte Aufgabe, um zu sehen, ob Sie die spezifischen Anforderungen erfüllen können Es ist immer viel schwieriger als an einem freien Thema zu arbeiten. Also denke ich, ich schreibe, ich skizziere, ich scrolle im Internet Ich suche nach Inspiration. Ich warte nicht einfach darauf, dass sie zu mir kommt. Und ich denke an Rötungen, Gesichtsrötungen, Schönheitsfehler , rötliches Oh, rötliches Gesicht. Das kann interessant sein, weil es für ein Gesicht stehen kann , das ein bisschen rot ist, aber es kann auch für das Gesicht von rötlichem Gemüse stehen Nun ja, rötlich hat kein Gesicht, aber wir können dafür sorgen, dass es eins hat Und dieser Witz wird uns helfen, das Problem zu veranschaulichen, aber nicht zu dramatisch Und auf derselben Seite in derselben Anzeige werden wir die Lösung anbieten, die für unser Produkt wirbt Es kann also richtig gut sein. Okay, wir werden sehr bald mit dem Compositing beginnen. Ich wollte nur ganz kurz klarstellen , was wir genau machen Was ist ein zusammengesetztes Bild. Das ist der Begriff, den wir in der Videoindustrie oft treffen, CGI VFX, wissen Sie, aber es kann sich auch um ein Stahlbild handeln, das in der Grafik und in verschiedenen Designbereichen verwendet wird, und das ist unser Interessengebiet Wir arbeiten an Stahlbildern für Druckzwecke. Ja, aber was ist ein zusammengesetztes Bild? Ein zusammengesetztes Bild besteht aus verschiedenen Bildern aus verschiedenen Quellen. Also ist es vielleicht wie eine Collage ? Also, nicht genau In der Collage lassen wir diese Elemente manchmal bewusst in Farbe und Stil unterschiedlich, vielleicht manchmal mit groben Schnitten und Kanten Es macht uns nichts aus, dass sie sich unterscheiden. Wir mögen das Verschiedene. Aber beim Zusammensetzen versuchen wir normalerweise, eine Illusion zu erzeugen All diese Elemente sind wirklich Teil derselben Szenerie ohne jegliche Spuren irgendwelcher Eingriffe Es erfordert also große Fähigkeiten in der Fotomanipulation, viel Anpassung und viel Geduld, wie Sie sich vorstellen können. Heutzutage kannst du KI vielleicht bitten, einen Teil der Arbeit oder vielleicht den ganzen Job für dich zu erledigen. Aber es ist sehr wichtig , dass du alle Teile des Prozesses und die manuellen Werkzeuge kennst , damit du Schreibanforderungen stellen, Eingabeaufforderungen schreiben und danach vielleicht einige Korrekturen vornehmen kannst, und danach vielleicht einige Korrekturen um genau das zu bekommen, was du wolltest Zum Beispiel sollte ein Chef in einem Unternehmen den Job sehr gut kennen, obwohl er die schwere Arbeit vielleicht nicht selbst 3. Neues Dokument: Wie versprochen, werden wir sofort mit der Arbeit in Photoshop beginnen, und wir verwenden dieses Programm, weil wir hier hauptsächlich die restlichen Bilder zusammenstellen und bearbeiten, und dafür ist Photoshop Starten Sie Photoshop, und Sie können einfach auf dem Willkommensbildschirm auf die Schaltfläche „Neue Datei“ klicken oder den Befehl „ Neu“ aus dem Datei-Dropdown-Menü auswählen , die Tastenkombination Strg N. In beiden Fällen wird dieses Und zuallererst müssen Sie den Zweck Ihres Dokuments auswählen Und das ist sehr wichtig, da Druckdokumente und Webdokumente farblich sehr unterschiedlich sind. Bei der Auflösung in typischen Größen usw. müssen Sie sich also sofort dafür entscheiden Wir arbeiten für Printmagazine, also werde ich mich für Printmedien entscheiden, sodass ich aus einer Vielzahl von Voreinstellungen wählen Viele Größen sind typisch für Und ich kann den A Four als etwas wählen , das fast der Größe eines Magazins entspricht, und Sie können ihn auch später auf Ihrem Drucker ausdrucken , um zu sehen, was Sie erstellt haben Also eine Vier ist das, was wir hier brauchen, und wir können die Breite und Höhe hier sehen. Sie können die Ausrichtung wählen, und die vertikale Ausrichtung ist das, was wir jetzt brauchen. Es ist Hochformat, weil wir für die gesamte Seite des Magazins arbeiten. Wenn Sie jedoch beispielsweise für eine halbe Seite arbeiten, wählen Sie eine Fünf, was der Hälfte der Größe A 4 entspricht, und wählen dann die horizontale Ausrichtung, weil sie sich nur auf der halben Seite befindet, die obere Hälfte der Seite beispielsweise horizontal und nicht vertikal ist. Jetzt haben wir die ganze Seite hier, also wählen wir die vertikale Ausrichtung, das ist okay. Und das nächste Feld ist sehr wichtig. nächste Feld ist die Auflösung, und das ist sehr wichtig , denn die Auflösung ist wie die Dichte Ihres Bildes. Es ist eine Anzahl von Pixeln pro Zoll, wie Sie hier sehen können. Pixel sind die Bausteine Ihres Bildes, und Sie benötigen 300 Pixel pro Zoll für Druckzwecke, nicht weniger als das. Um Ihr Bild mit vielen Details deutlich zu sehen , müssen Sie sich jetzt sofort Gedanken über die Auflösung machen, da Sie nicht möchten, dass Ihre Anzeige in so vielen Exemplaren im ganzen Land verschwommen gedruckt wird so vielen Exemplaren im ganzen Land verschwommen Sie verlieren den Kunden. Ihr Unternehmen kann den Kunden verlieren. Sie können dadurch den Job verlieren. Du musst diese Anfängerfehler sofort loswerden. Sie benötigen also 300 Pixel pro Zoll , und Sie müssen jedes Foto, das Sie in dieser Arbeit verwenden, auf Größe und Auflösung überprüfen in dieser Arbeit , und das werden wir tun Außerdem müssen Sie über den Farbmodus nachdenken. ALGB-Farbe ist für Hausdrucker und einige Digitaldrucke in Ordnung , aber Zeitschriften werden in Offsettechnik gedruckt in Offsettechnik Zu diesem Zweck wählen Sie also die Farbmodi C und YK Und es ist am besten, ihn sofort auszuwählen, da er sich später auf Ihre Farben und Ebenen usw. auswirken kann. Also CNYK-Farbmodus und Auflösung 300 für Druckzwecke Okay. In den erweiterten Optionen haben Sie auch aber Sie müssen mit der Druckerei, die Sie versenden, über das Farbprofil sprechen mit der Druckerei, die Sie versenden, über das Farbprofil ein Profil, aber Sie müssen mit der Druckerei, die Sie versenden, über das Farbprofil sprechen, weil sie Ihnen sagen wird , in welchem Farbprofil die Maschinen arbeiten. Dann wählst du aus , was sie vorschlagen. Und nehmen wir an, es ist Gated Fograth Nine. Und am Ende klicken Sie einfach auf Erstellen, und das ist Ihr Dokument Wir werden all unsere Bilder hier platzieren und sie hier in diesem Dokument zusammenfügen, das für Druckzwecke ausreichend ist. Also hier ist dein Arbeitsbereich, und das ist ziemlich logisch. Sie haben Ihren Canvas in der Mitte und Sie haben Ihre gemeinsame Zeile ganz oben mit Drop-down-Menüs und allem Und darunter haben Sie Ihre Optionsleiste mit verschiedenen Optionen für jedes Werkzeug, das Sie auswählen Und Ihre Werkzeuge befinden sich auf der linken Seite. Das ist dein Werkzeugkasten, deine Werkzeugleiste. Und dieses kleine Kontextmenü auch verschiedene Optionen für verschiedene Tools, und es folgt Ihrem Cursor, es sei denn, Sie klicken auf diese drei kleinen Punkte auf der rechten Seite und legen es an, wo immer Sie Auf der rechten Seite befinden sich einige Bedienfelder, verschiedene Einstellungsfelder, Ebenenbedienfeld usw., und wir werden im Laufe der Zeit eine Menge Werkzeuge und Bedienfelder kennenlernen . Aber vorerst möchte ich dir zeigen, wie du deinen Arbeitsbereich so einrichten kannst, dass er genauso aussieht wie meiner Sie können also zum Drop-down-Menü Fenster gehen. Wählen Sie im Workspace-Untermenü die Option Essentials , sodass Sie den Standardarbeitsbereich sehen können Wenn Sie Photoshop starten, haben Sie den Arbeitsbereich „ Essentials“. Aber wenn Sie Ihren Computer mit jemandem teilen, dann möchten Sie zu Windows Workspace, Essentials wechseln, Essentials auswählen, und Sie können sogar Essentials zurücksetzen falls jemand etwas in Photoshop geändert hat , weil Sie das tun können. Sie können alles nach Ihren Bedürfnissen einrichten. Gehen Sie also zu Essentials und setzen Sie Essentials zurück. Jetzt entspricht Ihr Arbeitsbereich meinem, und Sie können auch Ihre Toolbox zurücksetzen. Am unteren Rand Ihrer Werkzeugleiste hier unten haben Sie diese drei kleinen Punkte, diese gepunktete Linie, auf die Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann auf Werkzeugleiste bearbeiten klicken können und dann auf Werkzeugleiste bearbeiten klicken Sie links auf Werkzeugleiste bearbeiten Und hier haben Sie die Schaltfläche Standardeinstellungen wiederherstellen. Klicken Sie einfach auf Standardeinstellungen wiederherstellen, um Ihre T-Leiste zurückzusetzen, und fertig Jetzt entspricht dein Arbeitsbereich meinem und du kannst alles finden , was ich verwende, und du kannst meinen Schritten folgen 4. Fotos: Jetzt werden wir die Fotos überprüfen und importieren, die wir benötigen, und du kannst meine verwenden, aber wenn du deine eigenen verwenden willst und irgendwann wirst du es sicherlich tun, musst du über das Licht nachdenken. Wenn es um zusammengesetzte Fotos geht, müssen Sie immer über Licht nachdenken, weil Sie die Illusion erwecken möchten , dass alle Motive an derselben Szene unter derselben Lichtquelle aufgenommen wurden . Sie müssen also alle Fotos bei den gleichen oder ähnlichen Lichtverhältnissen aufnehmen . Wenn Sie alle Fotos selbst aufnehmen, ist es am einfachsten, sie in der kurzen Zeit am selben Ort aufzunehmen, und sie haben alle die gleichen Lichtverhältnisse. Aber wenn Sie die Fotos aus dem Internet verwenden und einige von Ihnen aus unterschiedlichen Situationen kommen, müssen Sie wirklich das Licht auf jedem Foto anpassen. Nehmen Sie also eines davon, zum Beispiel eines, das Sie heruntergeladen haben, und schauen Sie sich das Foto genau an , um die Lichtquelle zu finden. Es ist nicht immer sichtbar, aber die Schatten sind sichtbar, und die Schatten sind das Gegenteil von der Lichtquelle. Anhand des Schattens auf meinem Gesicht von dieser Seite können Sie sich meine Lichtquellen von dieser Seite aus vorstellen. Es kommt von dort. Und dann versuchst du, dieselbe Situation nachzubilden Sie positionieren Ihr Motiv auf die gleiche Weise oder das Licht, oder Sie suchen im Internet Fotos, die bei ähnlichen Lichtverhältnissen aufgenommen wurden Außerdem müssen Sie über die Natur des Lichts nachdenken. Manchmal ist es direkt und erzeugt sehr starke Schatten und Lichter, sehr, sehr scharfe Berührungen, weißt du? Und manchmal ist es diffus erzeugt sehr weiche Schatten und Glanzlichter Und wenn du das willst, gehst du besser in einen Schatten, wo du noch genug Licht hast, aber nicht direkt dem Licht ausgesetzt bist Daher werden Schatten und Lichter sehr weich sein. Es ist auch wichtig , über den Hintergrund nachzudenken da Sie ihn meistens loswerden möchten. Am besten wählen Sie also schlichten Hintergrund wie weiße Wand, graue Wand, neutrale Wand und eine andere Farbe als Ihr Motiv. So kann Ihr Motiv später leicht vom Hintergrund isoliert werden. Sie möchten Ihr Motiv auch vom Hintergrund wegbewegen , mindestens einen großen Schritt, damit es keinen Schatten darauf wirft, was den Prozess erschweren würde. 5. Komposition: H Perfekt. Hier sind meine Aufnahmen. Ich möchte Ihnen den ersten zeigen, nur um Ihnen zu sagen, warum ich ihn ausgewählt habe und wie er mich für die Komposition einer Anzeige inspiriert hat Ich würde es gerne in Photoshop öffnen, nur um ein bisschen zu skizzieren, um Ihnen das zu veranschaulichen Aber ich werde es nicht auf die Oberfläche eines Dokuments ziehen , das wir gerade erstellt haben , weil ich es als separate Datei öffnen möchte , um die Größe und Auflösung zu überprüfen. Also ziehe ich es einfach in eine leere Stelle neben der Registerkarte des Dokuments, das hier bereits geöffnet ist. Und es wird als separate Datei geöffnet. Nun, Sie können sehen, hier ist mein Rettich, und er ist nicht perfekt Wie Sie sehen können, ist es völlig unperfekt, aber ich bin damit einverstanden, weil wir es später retuschieren werden und alles entfernen werden, was uns nicht gefällt Wir werden die Textur des Rettichs, die gebrochenen Stängel, alles, was wir nicht brauchen, retuschieren. Aber warum ich es mag Ich mag es wegen der Position des Rettichs auf dieser Seite. Sie können sehen, dass es diese Linie hat, die auf natürliche Weise von der oberen rechten Ecke zur gegenüberliegenden Diagonale fließt oberen rechten Ecke zur gegenüberliegenden Diagonale Und Sie können es im Design verwenden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu lenken und auf wichtige Dinge auf einer Seite hinzuweisen. Lass es mich einfach umdrehen. Ich würde es gerne umdrehen , weil wir in diesem Teil der Welt von links nach rechts und von oben nach unten lesen. Das wird also eine natürlichere Linie sein , der unser Auge leicht folgen wird, es wird dieses Bild ganz natürlich lesen, wissen Sie. Mein Auge wird also dieser Linie folgen. Wenn ich mir das Bild zuerst ansehe, werde ich diesen Teil sehen. Dann werde ich den wichtigen Teil eines Bildes erkennen, und dann folgt mein Auge dieser Linie bis zum Ende der Geschichte. Diese Stelle hier, wo sich mein Bild befindet, wird die Aufmerksamkeit auf natürliche Weise auf sich ziehen , weil sie nach der Drittelregel an einer guten Stelle ist, und mein Auge wird dann dieser Linie auf diese Weise folgen. Und hier auf einer relativ leeren Fläche kann ich das Bild meines Produkts platzieren. Wir sehen uns also zuerst das Problem anhand von Verbundwerkstoffen an, und dann sehen wir die Lösung in der Abbildung unseres Produkts. Es ist also eine sehr gute Linie. Und hier habe ich mehr leeren Raum , in den ich etwas Text einfügen kann. Es wird bestätigen, was wir gerade gesehen haben. Ich habe hier auch einen kleinen leeren Bereich, in den ich vielleicht ein Firmenlogo einfügen kann . Das ist ungefähr die Zusammensetzung meines Albert, und ich werde die Elemente auf diese Weise verteilen und versuchen, den Blick des Betrachters durch die Seite zu führen Betrachters durch die Seite zu auf einige wichtige Dinge hinzuweisen. Dein Michael benutzt deinen Michael Rusia. Ihr Michael-Benutzer hat. 6. Überprüfen und importieren: Ihr Enthusiast. Ihr Enthusiasmus. Jetzt werden wir das Rötliche in unsere Arbeitsdatei kopieren. Lassen Sie mich einfach zurückgehen, mithilfe dieses Verlaufsfensters ein wenig in die Vergangenheit reisen, bevor ich das alles auf mein Bild zeichne Sie können den letzten Status unten und alle vorherigen Status darüber sehen. Sie können also wählen, ob Sie zu einem beliebigen Punkt Ihres Workflows zurückkehren möchten. Standardmäßig werden Sie danach jedoch alle Staaten löschen. Sie können auch die Tastenkombination Strg Z verwenden , um alle Fehler rückgängig zu machen, die Sie gemacht haben. Und wenn Sie es nicht umgedreht haben, wechseln Sie zum Bild, zur Bilddrehung und drehen Sie es horizontal Aber bevor ich es kopiere, muss ich die Größe der Auflösung und den Farbmodus überprüfen um sicherzugehen, dass es für diesen Zweck geeignet ist Also gehe ich zum Bild-Drop-down-Menü und wähle die Bildgröße Und dieses kleine Fenster hilft Ihnen dabei, die Größe und Auflösung Ihrer Datei zu überprüfen die Größe und Auflösung Ihrer Datei zu Sie werden es verwenden, um jede Datei, die Sie aus dem Internet herunterladen, daraufhin zu überprüfen jede Datei, die Sie aus dem Internet herunterladen, daraufhin zu , ob sie groß genug für Ihre Ausdrucke ist und wie groß sie sein wird, wenn Sie sie drucken. Um das zu sehen , müssen Sie die Auflösung auf 300 Pixel pro Zoll ändern. nur sicher, dass das Kontrollkästchen für Neuberechnung deaktiviert ist, da Sie das Bild nicht neu berechnen möchten Sie möchten nur die Auflösung ändern und sehen, wie sich das auf die Größe auswirkt Weil diese beiden korreliert sind. Also das ist aus und dann geben Sie hier 300 Pixel pro Zoll ein, und es ist ungefähr 50 mal 67 Zentimeter, und es ist ungefähr so groß, und unsere Magazinseite ist ungefähr so groß, also ist sie größer, sie ist groß genug Sie können es jederzeit verkleinern. Sie können es einfach nicht vergrößern , ohne an Qualität zu verlieren Es gibt einige Algorithmen, die das Rasterbild für Sie vergrößern können, aber verwenden Sie es nur, wenn es notwendig ist. Arbeiten Sie immer mit Fotos in maximaler Größe in bester Qualität. Und Sie werden danach hochwertiges Material haben. Unser Foto ist also groß genug und klicken Sie auf Okay, weil Sie es in 300 Pixeln pro Zoll benötigen. Und passen Sie das immer an Ihr Dokument an. Okay. Und dann müssen Sie den Bildmodus überprüfen, den Bildmodus. Und Sie sehen es im RGB-Farbmodus, und wir brauchen es im CNYK-Farbmodus Sie können einfach hier darauf klicken oder, wenn Sie das Farbprofil kennen, Drop-down-Menü Bearbeiten gehen stattdessen zum Drop-down-Menü Bearbeiten gehen und die Optionen „In Profil konvertieren“ auswählen Dadurch wird das Farbprofil auf eines umgestellt , das Ihre Druckerei verwendet Wählen Sie also das Farbprofil und entscheiden Sie sich für beschichtete Fogra, wie wir es bereits bei der Erstellung unseres neuen Dokuments vereinbart hatten , und sagen: Okay, dieses Bild hat jetzt die gleiche Auflösung und den gleichen Farbmodus wie dieses Okay, es gibt viele Möglichkeiten dieses Bild in Ihre neue Datei einzufügen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es als intelligentes Objekt platzieren können, hauptsächlich, weil es vielleicht sogar der einfachste Weg ist, aber auch, weil intelligente Objekte einige Eigenschaften haben, andere Ebenen nicht Lassen Sie mich Ihnen nur zwei Dinge über intelligente Objekte sagen. Erstens werden die Originalgröße und Auflösung des Dokuments beibehalten Wenn Sie es also irgendwann verkleinern möchten, und danach, nachdem Sie es bearbeitet und es sogar geschlossen und wieder geöffnet haben, möchten Sie es wieder vergrößern Ich werde die Qualität Ihres Bildes nicht beeinflussen, da Smart Objects immer noch die Informationen über die Originalgröße und die Auflösung hat die Informationen über die Originalgröße und die Auflösung Und zweitens: Jede Änderung, die Sie an dieser Art von Ebene vornehmen, bleibt editierbar Wenn Sie beispielsweise einen Filter hinzufügen, wird dieser zu einem Smartfilter, in Ihrem Ebenenfenster platziert wird und dort verbleibt Jedes Mal, wenn Sie das Dokument öffnen, können Sie darauf zugreifen und Ihre Änderungen ändern. Sie können jeden Parameter zu jedem Zeitpunkt Ihres kreativen Prozesses ändern . Es ist also großartig. Das war's vorerst. Und lassen Sie uns sehen, wie wir das machen können. Speichern Sie es einfach, archivieren Sie es, speichern Sie uns und speichern Sie es an derselben Stelle, von der aus Sie es geöffnet haben , und schließen Sie es jetzt. Okay. Und jetzt können Sie einfach auf die Schaltfläche in diesem kleinen Kontextmenü klicken oder sie von dem Ort ziehen, an dem Sie sie gespeichert haben Ziehen Sie es einfach in den Arbeitsbereich. Und bestätige Position und Größe. Es ist ein bisschen kürzer als ich brauche, aber ich werde mich später darum kümmern. Aber sieh dir das nur für eine Sekunde an. Ich muss dir das Ebenen-Panel ganz kurz erklären. Ebenen sind wie Blätter Ihres Skizzenbuches, die übereinander gelegt werden Bisher hatten wir also nur die Hintergrundebene, weißen Hintergrund, und jetzt haben wir ein Bild darüber Und der Inhalt der oberen Ebenen bedeckt den Inhalt der Ebenen darunter, genauso wie mein rötliches Bild meinen Hintergrund fast vollständig bedeckt , es sei denn, die Ebenen oben sind transparent oder halbtransparent, und Sie können sie transparent machen, indem Sie den Opazitätsregler im selben Bedienfeld verwenden Aber das möchte ich jetzt nicht tun. Und diese Ebene ist intelligent. Sie können das an einer Markierung in der unteren rechten Ecke eines Vorschaubilds Wenn Sie also Ihr Bild in Ihren Arbeitsstapel ziehen, wird es standardmäßig in ein Smart-Objekt umgewandelt Aber auch wenn Sie einige Ebenen haben , die sich bereits in der Datei befinden, können Sie sie in ein Smart-Objekt konvertieren, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Option In Smart-Objekt konvertieren wählen. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, auf einer neuen Ebene dass es sich auf einer neuen Ebene um eine leere Ebene handelt, aber das macht mir nichts aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und Sie haben die Option In Smart-Objekt konvertieren. Sie finden es auch im Drop-down-Menü für Ebenen. Smart Object, in Smart Object konvertieren . Und konvertieren Sie in den Ebenenoptionen in Smart Object. Ich werde es in den Mülleimer werfen, weil ich es nicht brauche. Lassen Sie uns jetzt an dieser Datei arbeiten. 7. Retusche 1 – Entfernen von Werkzeug- und Heilpinsel: Okay, was sollen wir hier tun? Wir können es mit dem Verschieben-Werkzeug bewegen, okay, vielleicht an diese Position. Und wir müssen hier ein paar Dinge wie Kleinigkeiten entfernen . Ich kann das Retusche-Tool für das sogenannte Entfernen-Tool verwenden. Es ist hier in deiner Toolbox. Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken oder einfach die linke Maustaste gedrückt halten, um alle Tools in derselben Gruppe zu sehen. Aber ich kann meine Ebene nicht ändern, weil meine Ebene schmutzig ist und das Bild vor zerstörbaren Änderungen schützt Bild vor zerstörbaren Also muss ich eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie im Ebenenfenster auf die Plus-Schaltfläche , erstellen Sie eine neue Ebene Wenn ich dieses Tool verwende, gehe ich zur Optionsleiste und suche nach der Chatbox „Beispiel für alle Ebenen So kann es Samples aus der darunter liegenden Ebene aufnehmen und Inhalte in der darüber liegenden Ebene erstellen Probieren Sie alle Ebenen-Chatboxen aus. Ich kann auch die Größe meines Pinsels einstellen. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich kann diesen Teil hier entfernen. Ich werde es einfach mit meinem Tool durchgehen und es wird die Arbeit für mich erledigen. Es wird es verarbeiten und Wala, es wird entfernt. Es ist nicht mehr da Also kann ich das Gleiche mit diesem Schatten hier versuchen. Er ist zu stark. Ich brauche es nicht. Ich kann also einfach an einer Kante entlang gehen, an einer anderen, und ich werde einfach zu dem Punkt gehen, an dem ich angefangen habe. Und alles dazwischen wird entfernt, sodass Sie nicht den ganzen Bereich übermalen müssen. Du musst es nur abrunden. Okay, ich kann die kleineren Unvollkommenheiten machen. Die abgebrochenen Stängel mit diesem Werkzeug entfernen. Mal sehen, was es bewirken wird. Wow, es ist großartig. Sieht sehr gut aus. Zoomen Sie in Control Plus hinein und versuchen Sie, dieses kleine Ding zu entfernen . Ich weiß nicht, was es ist. Und entferne das, es ist großartig. Und Sie können hier wählen, ob generative KI ein- oder ausgeschaltet ist. Und wenn KI verwendet wird, musst du online sein und deine generativen Credits ausgeben. Und manchmal ist es nicht notwendig. Ohne KI funktioniert es sehr gut. Also schalte ich es aus und ich arbeite ohne KI. Es macht wirklich gute Arbeit. Und ich werde einfach weiter nach all den Unvollkommenheiten suchen Kann ich vielleicht etwas hinzufügen, das ich nicht habe? Zum Beispiel der Stiel? Nun, es ist nicht perfekt, aber ich kann es immer wieder wiederholen, bis ich zufrieden bin. Und so weiter und so weiter. Ich mag diesen Teil nicht besonders. Ich werde es auch noch einmal durchgehen. Okay, jetzt viel besser. Ich werde danach versuchen, ein paar Blätter hinzuzufügen, aber das ist viel besser als es war. Sie können auch das Verlaufsfenster verwenden , um zu sehen, wie es zuvor aussah. Und wie es jetzt aussieht. So viel besser. Sie können auch einige Änderungen an der Textur von Rettich vornehmen. Sie können einige Unvollkommenheiten entfernen. Du kannst es vielleicht geschmeidiger machen. Ich zoome einfach in Control Plus um die Textur des Rettichs zu sehen, und ich werde nicht alles entfernen , weil es realistisch sein muss Also werde ich einfach diesen Bereich durchgehen und so weiter und so weiter. Ich werde es ein bisschen beschleunigen. Der Grund, warum ich einige Korrekturen am Hintergrund vorgenommen habe , ist , dass ich darüber nachdenke, diesen Hintergrund zu verwenden , weil er mir gefällt. Er ist auch nicht perfekt, aber er ist vielleicht besser als ein einfacher weißer Hintergrund, weil er eine weiche Körnung und einige weiche Schatten hat . Und ich kann diese Schatten später noch weicher machen. Aber es hat eine gewisse Textur und ist luftiger und natürlicher als ein einfacher weißer Hintergrund Und lassen Sie mich versuchen, diesen Teil hier zu entfernen. Ich mag es wirklich nicht, also werde ich einfach versuchen, es zu umgehen. Aber ich bin mit diesem Teil hier nicht zufrieden. Ich kann es noch einmal durchgehen. Okay, das ist besser und das ist viel besser. Und weil es sich auf der neuen Ebene befindet, können Sie die Deckkraft verringern und etwas Textur sichtbar machen Sie können auch einen Teil dieser Ebene löschen oder einen Teil dieser Ebene maskieren , weil alles darauf ist und darunter die ursprüngliche Schale Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Arbeit zu benennen und zu speichern, damit Sie können sie schließen und finden und bei Bedarf wieder öffnen Und vor Kurzem haben wir ein Bild gespeichert, aber wir haben noch nicht einmal über das Dateiformat, den Namen oder so etwas nachgedacht . Wir haben gerade auf Speichern geklickt. Es ist also an der Zeit, jetzt darüber nachzudenken. Das, bei dem wir den Rettich gespeichert haben, war das T-Format, und wir haben uns einfach darauf geeinigt, es im gleichen Format zu speichern, und es ist großartig, weil das T-Format sehr gut ist Zum Speichern großer Bilder für Druckzwecke , da TIF Ihr Bild ohne Qualitätsverlust speichern kann , was bei JPEGs nicht der Fall ist JPEG ist wirklich eine Art Komprimierung und nicht einmal eine nutzlose Jedes Mal, wenn Sie es öffnen , bearbeiten und wieder schließen, komprimieren Sie erneut und Sie verlieren jedes Mal einen Teil Ihres Bildes. Arbeiten Sie also nicht mit JPAXs, Sie können TIF für Ihre Arbeitsdateien verwenden, aber es ist am häufigsten, Photoshop-PSD-Dateien zu verwenden , wenn Sie in Photoshop arbeiten Folgen Sie also einfach demselben Pfad wie zuvor, gehen Sie zum Datei-Dropdown-Menü und speichern Sie uns Wählen Sie den Ort, an dem Sie es speichern möchten. Ich werde es als Material speichern. Sie können hier einen beliebigen Ort wählen und den Namen der neuen Datei eingeben. Zum Beispiel das Magazin AduT. Okay. Dann können Sie hier das Format auswählen, und das Format oben ist das, für das wir die PSD-Datei benötigen, und dann auf Speichern klicken. Und stimmen Sie der Maximierung der Kompatibilität mit anderen Anwendungen und Versionen von Autoshop zu Okay? Also kannst du es dort finden, wo du es gerade gespeichert hast. Es wird immer da sein, Magazine AdvertPSDFLE, und Sie können hier sehen, dass es PSD mit einem neuen Namen ist Das war also das Remote-Tool. Sehr effektiv, sehr einfach zu bedienen, aber nur eines von vielen Retusche-Tools und -Optionen in Photoshop Ich kann sie in diesem Kurs natürlich nicht alle erklären, aber ich werde einige weitere demonstrieren , da wir noch andere Fotos retuschieren müssen Und dieses Mal werde ich Ihnen einige Alternativen für das Tool zum Entfernen vorstellen und Ihnen einen völlig anderen Ansatz mit dem Clone-Stempel-Tool und dem Clone-Quellcode-Panel zeigen mit dem Clone-Stempel-Tool und dem Clone-Quellcode-Panel Am Ende werden wir uns einen Filter zur Hautglättung ansehen und sehen, was er kann Lassen Sie uns also das Foto mit meinem oder Ihrem eigenen Gesicht öffnen, falls Sie es aufgenommen haben, und sehen, was wir hier haben. Nur eine kurze Erinnerung. Auch für dieses Bild müssen Sie die Auflösung auf 300 DPI einstellen. Ändern Sie den Farbmodus auf CN YK oder das Hull-Farbprofil auf den codierten Pograph 39. Und schließlich speichern Sie die Datei als Photoshop PSD, damit Sie später einfach den Fortschritt speichern können Wie Sie wissen, ist dies sehr wichtig und auch eine hervorragende Praxis dessen, was wir bisher gelernt haben. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie das alleine machen können, lesen Sie die vorherigen Lektionen. Okay, hier ist es. Und es ist noch schlimmer als das erste, aber ich brauche immer noch nicht, dass es perfekt ist. Zum Glück brauche ich kein Haar. Es ist totales Chaos. Ich werde nur am Gesichtsbereich arbeiten. Und ich brauche auch kein Gesicht, um perfekt zu sein. Ich brauche kein Supermodel. Ich brauche kein perfektes Gesicht, denn diese Werbung richtet sich gewöhnliche Männer mit Gesichtsunvollkommenheiten Aber ich werde es retuschieren, weil es immer noch ansprechend und am Ende süß sein muss, weil es eine Werbung ist Also werde ich einfach diese Flecken entfernen, diese dunklen Flecken. Diese Falten vielleicht. Es ist kein Anti-Falten-Produkt. Also dunkle Bereiche um die Augen und diese Falten an meiner Stirn, sehr starke Diese grauen Haare hier. Ich werde nicht das Werkzeug zum Entfernen verwenden, sondern die beiden aus derselben Gruppe, es ist ein Pinsel zur Punktheilung. Es funktioniert sehr ähnlich wie das Tool zum Entfernen. Du klickst einfach auf die Unvollkommenheit. Ich werde einfach eine weitere Ebene erstellen, sodass alle Änderungen in dieser ersten Ebene vorgenommen werden, und ich muss Kontrollkästchen für Musterebenen in der Befehlszeile aktivieren, damit Muster aus der Hintergrundebene entnommen werden können und ich auf die Unvollkommenheit klicke Und es wird es mit den umliegenden Pixeln retuschieren. Es wird es nicht vollständig abdecken. Es wird versuchen, die Unvollkommenheit mit den umgebenden Pixeln zu vermischen die Unvollkommenheit mit den umgebenden Pixeln zu So können Sie kurze Striche machen. Du kannst sogar längere Striche machen, aber kurze Striche funktionieren besser mit diesem und mit Flecken. Okay. Also werde ich das einfach ein bisschen beschleunigen. Sie können Falten retuschieren. Wenn Sie auf eine Stelle klicken Umschalttaste gedrückt halten und auf eine andere Stelle klicken, werden Punkte mit einer geraden Linie verbunden , sodass Sie diese verwenden können Und wenn es zu viel ist, ist alles auf einem anderen Flare Und du kannst löschen, was du nicht brauchst, oder du kannst es transparent und vielleicht ein bisschen realistischer machen , weißt du? Damit ich an diesem arbeiten kann. Ich werde es wieder beschleunigen und du wirst einfach das Ergebnis sehen und du wirst es selbst machen. Wie ich erklärt habe, verwendet es umgebende Pixel, um die Interventionen vorzunehmen. Wenn Sie nicht möchten, dass umliegende Pixel verwendet werden, weil ich hier einige Wimpern habe und es Wimpern dort hinzufügt wo ich nicht möchte, dass es rückgängig gemacht wird, können Sie das Heilpinsel-Werkzeug wählen Und mit diesem Tool tastest du die Pixel selbst ab Wenn du also die Alt-Taste gedrückt hältst, samplest du Pixel, bei denen die Haut glatt und sauber ist, wie hier. Und wenn Sie die Lt-Taste loslassen, kleben Sie sie über die Unvollkommenheit Und es versucht wieder, diese miteinander zu vermischen. Also mit der Lt-Taste samplest du, und wenn du die Taste loslässt, fügst du ein Achten Sie darauf, dass alle Ebenen aktiviert sind, da das Sampling aus der Hintergrundebene erfolgt und sich auf die erste Ebene auswirkt Okay, lass uns sehen, was wir haben. Das ist vor und nach den Interventionen. Wir haben immer noch die Hautstruktur, aber wir haben gerade unerwünschte Teile entfernt. 8. Retusche 2 – Kopierstempel mit neuronalen Filtern: Und ich möchte Ihnen auch das Clone Stamp Tool zeigen , weil es sich ein bisschen von diesen Tools unterscheidet Es tastet auch Pixel aus einem Bereich ab, wenn Sie die alte Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, und sie werden über die Unvollkommenheit eingefügt, aber es wird nichts vermischt Es deckt die Unvollkommenheiten mit ausgewählten Pixeln vollständig ab Unvollkommenheiten mit ausgewählten Pixeln Es ist also wie ein Werkzeug zum Kopieren und Einfügen, weißt du. Sie können es also für verschiedene Dinge verwenden. Du kannst die Pixel von meinem Auge in meine Stirn kopieren, damit ich sterben muss, wenn du willst Aber ich verwende es gerne als virtuelles Makeup, als virtuelles Foundation-Tool für das Gesicht, weil Sie die Transparenz dieses Tools einstellen können Sie können die Deckkraft in der Optionsleiste verringern , wie Sie sehen werden Und dann verwende ich es, um den Unvollkommenheiten allmählich Hauttöne hinzuzufügen Ich probe aus einem sauberen Topf mit Haut und klebe die Unvollkommenheiten über die dunklen Bereiche über die Falten, über einen glänzenden Topf, um es etwas weicher zu machen dunklen Bereiche über die Falten, über einen glänzenden Topf, um es etwas weicher zu Ich trage die Gesichtsgrundierung also quasi virtuell auf mein Gesicht auf . Lass es mich dir zeigen. Zu diesem Zweck werde ich die Sichtbarkeit der ersten Ebene ausschalten. Das ist die Ebene, die wir für Heilpinsel und Fleckenheilpinsel verwenden . Das heißt nicht, dass Sie diese Tools nicht kombinieren können. Ich möchte dir nur zeigen, wie der Klonstempel funktioniert. Also werde ich eine neue Ebene ausschließlich für den Klonstempel erstellen ausschließlich für den Klonstempel und den Klonstempel aus meiner Toolbox auswählen. Er befindet sich nicht in derselben Gruppe wie das Werkzeug zum Entfernen und der Pinsel zur Punktheilung. Es ist eine andere Gruppe unter diesen Tools. Und ich werde in die Optionsleiste gehen , um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist. Und für den Anfang brauche ich eine Deckkraft von 100% und einen Durchfluss von 100%. Und ich musste alle Ebenen abtasten, weil ich Hintergrund samplete und die Ebene auch einfüge Okay? Also werde ich dir zeigen, wann ich den Alkey halte, ich probiere, und ich werde den Alkey halten und auf den Bereich meines Auges klicken Okay? Und dann lasse ich das Alkey los und kann das Ich einfügen, wo immer ich will Ich kann diese Pixel einfügen. An diesen Ort zum Beispiel. Und wie Sie sehen können, gibt es keine Vermischung. Ich überklebe diesen Bereich komplett, also das ist weiß, das ist schwarz, es wird überhaupt nicht gemischt. Sie müssen also vorsichtig mit diesem Tool sein , denn wenn Sie zum Beispiel diesen sauberen Teil der Haut abtasten und ihn hier einfügen möchten, ist er zu hell Für diesen Bereich, weil es keine Mischung gibt, also können Sie D nicht verwenden. Sie müssen ähnliche Pixel abtasten , ähnlich gefärbte Pixel, um eine Unvollkommenheit zu beheben Okay, du musst auch beachten, dass dieses Kästchen ausgerichtet ist. Wenn es ausgeschaltet ist, wird es immer vom selben Ort aus Proben nehmen. Mein rechtes Auge, mein rechtes Auge, mein rechtes Auge. Wo auch immer ich es einfüge, es wird von derselben Stelle entnommen. Aber wenn es aktiviert ist, folgt es meinem Cursor. Also, wenn ich von meinem rechten Auge aus probiere und mich nach links bewege. Dann füge ich mein linkes Auge ein, weil der Sampler meinem Cursor folgt, also probiere ich aus dem ganzen Bild, weißt du? Okay, das ist wirklich gruselig. Ich werde all diese Augen löschen. Ich gehe zum Verlaufsfenster und gehe zu einem Punkt, an dem ich eine neue Ebene erstellt habe, und ich werde dir zeigen, was sie noch alles kann. Okay? Wenn mir zum Beispiel etwas in diesem Bereich nicht gefällt, kann ich diesen Bereich vielleicht hier testen und ich kann dem Klonquellenfeld ihn mit dem Klonquellenfeld wie in einem Spiegel umdrehen, weil unser Gesicht relativ symmetrisch ist und ich vielleicht den linken Lippenwinkel verwenden kann, um den rechten Lippenwinkel zu retuschieren, und so weiter, und so weiter Mein Panel mit den Klonquellen ist also hier. Ich kann es hier einschalten. Ich habe es auch im Drop-down-Menü des Fensters, Quelle klonen. Und es wird dieses Panel aktiviert , in dem Sie die Beispielpixel umdrehen können Sie können sie auch horizontal spiegeln, aber Sie können sie auch vertikal spiegeln. Okay? Sie können sie einzeln oder verknüpft in Breite und Höhe heraufskalieren, und Sie können sie drehen Sie können also tun, was Sie wollen. Also, wenn ich diesen Teil meines Auges probiere, kann ich ihn vielleicht hier in mein anderes Auge einfügen. Wie gesagt, ich kann die Probe verkleinern. Also, wenn ich diese Seite hier einfüge, füge ich hier kleine Augen und hier einen kleinen Mund hinzu , was auch immer ich will Stellen Sie also sicher, dass Sie am Ende all diese Änderungen zurücksetzen , weil sie in diesem Fenster bleiben, auch wenn Sie sie nicht mehr benötigen Und Sie haben fünf verschiedene Voreinstellungen mit Änderungen, die Sie in diesen fünf kleinen Feldern speichern Okay. Aber das brauche ich auch nicht. Ich gehe einfach zum Bedienfeld Verlauf und zurück zu dem Punkt, an dem ich eine neue Ebene erstellt habe. Und ich habe über die Sache mit virtuellem Make-up gesprochen, und ich werde dir zeigen, wie ich das mache. Ich gehe zur Optionsleiste, wo ich die Deckkraft dieses Klonstempelwerkzeugs verringern werde die Deckkraft dieses Klonstempelwerkzeugs verringern Ich reduziere es auf etwa 20% und probiere einen sauberen, glatten Teil der Haut, zum Beispiel irgendwo auf meiner Wange, mit dem Alky, und dann werde ich es über eine Unvollkommenheit kleben Und ich werde es nicht vollständig abdecken . Ich decke die Unvollkommenheit einfach nach und nach mehrmals ab, um sie besser zu verdecken Ich lege hier einfach ein bisschen virtuelle Grundierung auf mein Gesicht Dann probiere ich die dunklere Haut und trage dort ein bisschen auf. , muss ich mehrmals auf die dunklen Stellen klicken Wie Sie sehen, muss ich mehrmals auf die dunklen Stellen klicken, damit ich sie vollständig abdecken kann. Ich kann meinen Pinsel jederzeit verkleinern und den Härtegrad erhöhen, wenn ich das brauche, aber das gefällt mir Im Moment kann ich diesen dunklen Bereich vielleicht ein bisschen durchgehen, und ich kann sogar ein bisschen über diesen hellen Bereich gehen , um sie auszugleichen Und dieser dunkle Bereich hier und du kannst ihn verwenden um dein Gesicht ein bisschen zu formen, also kann ich hier über diesen hellen Bereich gehen , um ihn etwas dunkler zu machen Und ich kann die Falten durchgehen nur um sie etwas weniger sichtbar zu machen Und ich kann das auch mit Schatten machen. Kann diesen Schatten weicher machen, okay? Ich bin also schon viel jünger. Lass mich diesen Bereich hier beenden. Okay. Und wir werden zum Ebenenfenster gehen, um zu sehen, was wir bis jetzt gemacht haben. Okay? Ich schalte die Sichtbarkeit dieser Ebene einfach aus und wieder runter. Okay, der Unterschied ist groß, vielleicht ein bisschen zu viel für mich jetzt. Und wenn es dir nicht gefällt, wenn es zu viel ist, kannst du diese Schicht immer, naja, du kannst diese Schicht wegwerfen. Du kannst es in den Müll werfen. Sie können auch die Deckkraft verringern , um sie etwas realistischer zu gestalten, aber Sie können auch einen Teil dieser Ebene löschen , den Sie nicht mögen Das ist Rasiermesser und mit einer Deckkraft von 100 kannst du alle Eingriffe im Bereich meiner Augen komplett löschen, weil ich die Hauttöne in meinen Augen nicht haben möchte Wenn es versehentlich dort eingefügt wurde, möchte ich, dass es möchte ich Und vielleicht kann ich diesen Pinsel härter machen und ihn verkleinern und jeden Eingriff in meinem Mundwinkel um meine Nase herum ausradieren meinem Mundwinkel um meine Nase herum Ich möchte , dass diese Bereiche scharf und kontrastreich sind und keine Hauttöne aufweisen. Okay. Sie können jeden Bereich vergrößern, den Sie nicht mögen, und dann die Deckkraft Ihres Radiergummis verringern, sodass er allmählich radiert Ich werde die Härte verringern, meinen Pinsel vergrößern und dann werde ich diesen Punkt etwas erhöhen, und dann werde ich diesen Punkt etwas erhöhen weil er nicht echt aussieht und so weiter und so weiter Sie können diese Interventionen also wählen oder kombinieren. Dies sind die beiden Schichten zusammen. Das ist nur der erste. Und das ist erst der zweite, okay? Also kannst du wählen, was du willst. Sie können mit Ihrem Gesicht machen, was Sie wollen, aber manchmal ist es wichtig die Textur der Haut zu speichern, und es gibt viele Methoden, die das können, aber das sind fortgeschrittene Methoden, und sie kombinieren all diese einfachen Werkzeuge und Optionen, um komplexe und fortgeschrittene Eingriffe durchzuführen. Okay. Jetzt schalte ich auch die Sichtbarkeit von Ebene zwei aus, damit ich dir zeigen kann was der neuronale Filter mit diesem Bild macht. Ich werde das im Hintergrund machen. Ich muss diese Ebene nur intelligent machen, damit ich meinen Filter jederzeit bearbeiten oder ihn danach wegwerfen kann . Also werde ich diese Ebene entsperren, klicken Sie einfach auf dieses Protokoll. Okay? Es ist jetzt entsperrt und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie die Option In Smart-Objekt konvertieren Es ist jetzt Smart-Objekt. Und Sie können zum Drop-down-Menü Filter gehen und neuronale Filter auswählen Nun, das sind alles sehr intelligente Filter. Und im Moment interessiere ich mich für diesen Hautglättungsfilter Ich kann ihn einfach einschalten und darauf warten. Und hier ist es. Hier sind die Ergebnisse. Ein bisschen zu verschwommen, zu viel für mich im Moment . Also was kann ich Ich kann die Unschärfe einfach mit diesem Unschärferegler oder die Glätte mit diesem anderen Schieberegler verringern diesem Unschärferegler oder die Glätte mit diesem anderen Schieberegler Nehmen wir an, das ist okay und ich klicke einfach auf Okay, und ich habe diesen intelligenten Filter in meinem Ebenenfenster, und ich kann die Sichtbarkeit jederzeit aus- und wieder einschalten Ich kann ihn in den Mülleimer werfen und ich kann jederzeit auf die Parameter zugreifen, und ich kann jederzeit auf die Parameter zugreifen wenn ich meine Meinung ändere, sodass ich einfach mit einem Doppelklick auf diese neuronalen Filter klicken kann. Und das Fenster erscheint wieder und meine Parameter erscheinen wieder. So kann ich meine Meinung über Unschärfe ändern und sie etwas reduzieren Und wenn es fertig ist, sage ich: Okay, und es ist immer noch in meinem Ebenenfenster, und es ist auch dann so, wenn ich das Dokument schließe und wieder öffne Jetzt kann ich also wählen. Ich kann nur neuronale Filter verwenden, oder ich kann sie aus- und einschalten, zum Beispiel den Fleckenheilpinsel. Lassen Sie mich diese Ebene umbenennen, damit wir wissen, welcher Eingriff auf welcher Ebene stattfindet. Sie doppelklicken einfach auf den Ebenennamen und geben den gewünschten Titel ein. Das ist also hauptsächlich ein Pinsel zur Fleckenheilung. Und so sieht es mit Punktheilung aus, und ohne diesen Eingriff, okay, großer Unterschied. Und ich kann auch nur diesen verwenden , der hauptsächlich ein Klonstempel ist. Okay, oder ich kann diese Interventionen oder einige davon kombinieren . Es liegt an dir. Und so sehen meine Interventionen ohne die Ebene Null aus. Sowohl Clone Stamp als auch Spot Healing. Stempel klonen. Es ist sehr transparent und verschwommen und heilt nur punktuell. M. 9. Auswählen und maskieren: Und bevor wir unser zweites Foto in unsere Arbeitsdatei verschieben, möchte ich darauf hinweisen, dass wir kein ganzes Bild benötigen. Und das ist normalerweise beim Compositing der Fall , weil Sie so viele verschiedene Teile aus verschiedenen Quellen sammeln. Sie müssen also wissen, wie Sie auswählen was Sie benötigen, und wie Sie maskieren, was Sie nicht Auswahl und Maskierung sind nicht nur beim Compositing sehr wichtig, und Sie werden diese täglich verwenden, um Photoshop mitzuteilen , an welchem Teil des Bildes Sie Nun, Photoshop ist jetzt ziemlich intelligent. Es sieht nicht nur Pixel. Es kann die Objekte in Ihren Bildern erkennen, Gesichter in Ihren Bildern. Aber es weiß nicht, was genau Sie ändern möchten? Es liest deine Gedanken nicht. Noch. Sie müssen also wirklich den Teil des Bildes auswählen , den Sie ändern möchten , wenn es sich nicht um den gesamten Inhalt Ihrer Ebene handelt. Und das ist der Grund, warum Ihre Auswahlwerkzeuge ganz oben in Ihrer Toolbox stehen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie in Ihrem Kontextmenü eine kleine Schaltfläche bemerkt haben in Ihrem Kontextmenü eine kleine Schaltfläche bemerkt , auf der steht, Hintergrund entfernen Und ja, es ist ziemlich magisch und es kann wahrscheinlich den tollen Job auf diesem Foto machen Aber das gibt es immer, aber manchmal musst du diese automatischen Auswahlen und Masken ändern , und ich werde dir einige manuelle Werkzeuge zeigen, die das können, und ich werde dir zeigen, wie du deine Zeichenwerkzeuge an deinen Masken verwenden kannst, um sie zu ändern Und ich werde Ihnen einige Optionen zeigen, mit denen Sie die Kanten Ihrer Auswahlen und Masken verfeinern können In dieser Lektion liegt also eine Menge Arbeit für uns. Aber das sind alles wichtige Dinge, die Sie jeden Tag verwenden werden. Also pass auf und probiere alles selbst aus. Und jetzt werden wir uns mit der Auswahl befassen. Wenn ich etwas auf meiner Ebene Null auswählen möchte, muss ich zunächst etwas auf meiner Ebene Null auswählen möchte, auf die Ebene Null klicken. Ich werde einen sehr, sehr schnellen Überblick über die Auswahlwerkzeuge machen , weil du sie wirklich brauchst. Später werden wir alle automatischen Optionen überprüfen. Aber manchmal sind diese Optionen nicht perfekt. Manchmal können diese Optionen die Objekte, die Sie auswählen möchten, oder Bereiche oder nur Teile des Bilds , die Sie auswählen möchten, nicht erkennen auswählen möchten, oder Bereiche oder . Sie benötigen hier also diese manuellen Tools. Diese Tools befinden sich ganz oben in Ihrem Werkzeugkasten. Es gibt drei Gruppen von Tools. Zuallererst haben Sie einige geometrisch geformte Werkzeuge , mit denen Sie einige geometrische Formen gut auswählen können . Wie dieses Rechteck Ich möchte aber auch darauf hinweisen, dass Sie mit dieser Schaltfläche in Ihrer Optionsleiste und auch mit einer Umschalttaste auf Ihrer Tastatur jederzeit eine Auswahl erweitern dieser Schaltfläche in Ihrer Optionsleiste und können. Sie fügen eine Auswahl zur Auswahl hinzu. Sie können also einfach die Umschalttaste gedrückt halten und schon können Sie etwas hinzufügen. Und wenn Sie subtrahieren möchten, können Sie einfach die Aus-Taste gedrückt halten um von Ihrer Auswahl zu subtrahieren, Löcher in Ihre Auswahl zu bohren, einige Teile Ihrer Auswahl zu subtrahieren und um viel komplexere Formen als das erste Rechteck zu erstellen, und um viel komplexere Formen als das erste Rechteck zu erstellen das Sie Okay, Sie haben auch das Auswahl-Dropdown-Menü. Mit vielen Optionen nur für Auswahlen. Und beachten Sie, dass Sie die Option auswählen, weil Sie sie benötigen werden, besonders am Anfang und die Tastenkombination Strg D. Sie werden es am Anfang oft benutzen. Okay, Control D, D hat alles ausgewählt. So können wir uns jetzt die zweite Gruppe von Auswahlwerkzeugen ansehen . Wir haben hier ein Lasso-Werkzeug, und zusätzlich zu den Lasso-Werkzeugen haben Sie ein Auswahlpinsel-Werkzeug, haben Sie ein Auswahlpinsel-Werkzeug, und es funktioniert wie ein rosafarbener, transparenter Pinsel, bis Sie mit diesem Werkzeug fertig sind, anderes auswählen und Ihre Pinselstriche zur Auswahl werden Es ist also präzise wie ein gewöhnlicher Pinsel. Sie können die Größe ändern, sodass es beispielsweise größer sein kann und weichere Kanten haben kann Ihre zukünftige Auswahl kann weiche Kanten haben , wenn Sie möchten, aber das ist alles Wenn Sie ein anderes Werkzeug wählen, wird es zu einer Auswahl. Okay, ich werde die Auswahl wieder aufheben, Strg D , um dir die Lasso-Werkzeuge zu zeigen Darunter befindet sich ein übliches Lasso-Werkzeug. Lasso-Tool kann verwendet werden, um Freiformauswahlen in Ihr Bild zu zeichnen Und es ist sehr schnell und sehr präzise, wie Sie sehen können, und Sie haben auch ein polygonales Dies kann Ihnen helfen, gerade Linien um die geraden Motive auf Ihren Bildern zu zeichnen um die geraden Motive auf Ihren Bildern zu Und mit diesem Tool müssen Sie das Ende der Linie mit dem Anfang der Linie verbinden . Sie können jederzeit doppelklicken und das Ende und der Anfang werden verbunden, und alles dazwischen wird ausgewählt. Okay. Aber die dritte Gruppe ist interessanter. Hier sind einige Tools , die die Farbe der Pixel erkennen können. Und diese versuchen, ähnliche Pixel in Ihre Auswahl aufzunehmen und alles auszuschließen , was sich von Ihrer Auswahl unterscheidet. Zum Beispiel dabei zu helfen, eine genauere Auswahl zu treffen. Ich werde mit einem Schnellauswahl-Tool beginnen. Es ist sehr einfach zu benutzen. Ich werde einfach alles abwählen, Control D, um dir zu zeigen, wie dieses Tool funktioniert Und standardmäßig fügt es der immer eine Auswahl hinzu Sie müssen die Umschalttaste nicht gedrückt halten. Also werde ich einfach meinen Haaren folgen. Ich versuche zum Beispiel, meine Haare auszuwählen. Okay? Und es hat meine Stirn getroffen. Ich werde einfach die Alt-Taste gedrückt halten und versuchen , diesen Teil der Auswahl auszuschließen, und das funktioniert beim Hinzufügen und Ausschließen von der Auswahl viel genauer Hinzufügen und Ausschließen von als am Anfang Okay. Also so funktioniert es. Und du hast auch einen Zauberstab, und er funktioniert so. Sie klicken einfach auf ein Pixel und es werden Pixel mit ähnlicher Farbe ausgewählt. Sie müssen das Toleranzfeld in der Optionsleiste beachten, und wenn wir die Toleranz auf nur eine festlegen, wird nur eine Farbe Ihres Bildes ausgewählt , Sie sehen sie jetzt nicht einmal. Ich muss es sehr stark vergrößern. Okay, hier ist es. Hier ist meine Auswahl. Es wurden nur ein paar Pixel erfasst, die dieselbe Farbe haben wie das , auf das ich geklickt habe Okay, also werde ich die Toleranz zum Beispiel auf 20 erhöhen, herauszoomen und auf dieselbe Stelle klicken, und jetzt wurde ein viel größerer Bereich mit ähnlich farbigen Pixeln ausgewählt viel größerer Bereich mit ähnlich farbigen Pixeln Und wenn ich es auf, ich weiß nicht, 50 setze und auf diesen Bereich klicke. Ich habe jetzt den Teil der Wand, der irgendwie gelblich ist Okay, und es werden nur die verbundenen Pixel ausgewählt , da dieses Kontrollkästchen „zusammenhängend“ standardmäßig aktiviert ist Wenn du es ausschaltest, findet es überall alle, zum Beispiel blauen Pixel in meinem Bild Oder diese Brauntöne. Es wird es hier und hier finden, diese Pixel müssen nicht verbunden sein , wenn Contiguous Wenn ich also zum Beispiel alle Blautöne meines Pullovers auswählen möchte, muss ich die Umschalttaste gedrückt halten und auf verschiedene Blätter klicken, dunkles Blau, helleres Blau, verschiedene Teile meines Pullovers, um alle Blautöne auszuwählen, und jetzt hat es einen Teil meiner Haare und Augen ausgewählt Das sind definitiv keine Blautöne, aber das sind einige dunkle Töne , die denen ähneln, auf die ich geklickt habe Was kann ich also tun? Ich kann einfach das Lasso-Werkzeug die alte Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten und einfach nehmen und die alte Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten und einfach diesen Bereich umrunden, den ich nicht in meiner Auswahl haben möchte, und es schließt diese Pixel aus meiner Auswahl aus und so weiter und so weiter Okay, vielleicht ist der Zauberstab nicht das beste Werkzeug für dieses Wetter Ich würde dafür auf jeden Fall die Schnellauswahl verwenden. Und ich werde jetzt versuchen, alles auszuwählen , abzuwählen und zum Beispiel nur meinen Kopf und vielleicht meinen Hals auszuwählen, um dir zu zeigen, wie die Auswahlkanten aussehen, wenn du diese Werkzeuge benutzt Ich muss am Ohr viel genauer vorgehen , weil es sehr schwierig ist, das auszuwählen Das sind sehr ähnlich gefärbte Pixel, also muss ich die Alt-Taste benutzen Okay. Und ich kann es auch mit anderen Tools kombinieren. Zum Beispiel magisch , um diesen kleinen Topf in meinem Ohrring auszuschließen . Zoomen Sie hinein, um auf den richtigen Bereich zu klicken Okay, Alt und klick. Okay, es ist jetzt ausgeschlossen, Sie können also Tools kombinieren, um das zu bekommen, was Sie wollen. Und jetzt sehen wir nur noch diese markante Endlinie als Rand der Auswahl Ich sehe den eigentlichen Rand nicht, und ich werde versuchen, Ihnen zu zeigen, wie er wirklich aussieht Ich werde nur diesen kleinen Bereich hier hinzufügen. Okay, dieser kleine Bereich, aber ich kann nicht auf jedes Haar meiner Haare klicken. Also werde ich eine erweiterte Option verwenden , die als Auswählen und Maskieren bezeichnet wird. Und Sie können diese Option auch immer im Auswahl-Dropdown-Menü finden . Sie können eine Auswahl treffen oder innerhalb dieser Option auswählen . Es funktioniert so oder so. Also klicken Sie einfach darauf. Ich habe jetzt eine Auswahl und möchte nur die Kanten meiner Auswahl verfeinern. Ich klicke einfach auf „Auswählen und maskieren und es öffnet sich ein ganz neuer Arbeitsbereich, ausgewähltes Werkzeugset. Zu meiner Linken und mit einigen Optionen zu meiner Rechten. Und das ist mein Arbeitsbereich. Und was hier rot ist, ist nicht ausgewählt. Sie können sehen und was nicht rot ist, ist ausgewählt. Und das ist nur eine Ansicht. Sie können die Ansicht hier wählen. Sie können Ihre Auswahl schwarz auf weiß sehen , was auch immer Sie möchten. Sie können die Deckkraft dieser roten Maske für die nicht ausgewählten Bereiche ändern dieser roten Maske für die nicht ausgewählten Okay. Jetzt können Sie deutlich sehen, was ausgewählt ist und was ausgewählt werden muss, und Sie können die Linie Ihrer Auswahl sehen. Und ich bin mit dieser Linie um mein Haar nicht zufrieden. Weil es sehr grob und diese Haare nicht in meiner Auswahl enthalten sind und ich sie brauche, und es gibt einige Pixel, die enthalten sind und die ich nicht benötige. Was kann ich also tun? Ich kann dieses zweite Tool verwenden. Es ist ein Pinselwerkzeug zum Verfeinern von Kanten. Die erste ist die Schnellauswahl. Sie können es jederzeit verwenden, um etwas hinzuzufügen , um etwas von Ihrer Auswahl auszuschließen. Aber dieses zweite verfeinerte AgBushTOL ist sehr interessant, weil es versuchen wird , ähnliche Pixel wie die ausgewählten zu finden die ausgewählten und sie zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen Außerdem wird es verschiedene Pixel finden und sie von Ihrer Auswahl ausschließen. Ich werde einfach auf Color Ware klicken. Ich möchte Pixel mit ähnlicher Farbe finden und werde einfach die Bereiche durchgehen, und werde einfach die Bereiche durchgehen die nicht ausgewählt sind, aber ich möchte, dass sie direkt außerhalb der Linie meiner Auswahl ausgewählt werden . Ich werde dieses Haar hier und es wird es bearbeiten und es sich ansehen. Diese Haare sind nicht mehr rot. Sie sind jetzt in meiner Auswahl enthalten. Und dieser kleine Bereich hier wird ausgeschlossen. Also werde ich einfach meiner Auswahlgrenze folgen. Es hat diese Grautöne als etwas erkannt , das nicht ähnlich gefärbt ist, also muss ich das Schnellauswahlwerkzeug erneut verwenden das Schnellauswahlwerkzeug , um sie zu meiner Auswahl hinzuzufügen Das sind eigentlich meine Haare, die ich gebraucht habe. Ich gehe einfach zurück zu meinem Refine Edge Tool und ich werde es ausspucken Mache ein paar kurze Striche und warte, bis es verarbeitet ist. Okay, so sah es aus. So sieht es jetzt aus. Viel besser, viel besser. Und ich möchte auch darauf hinweisen, dass Sie Haarknopf in Ihrer Optionsleiste verfeinert haben. Okay, hasse mich nicht. Das funktioniert nicht war sehr nett und du kannst es ausprobieren. Wir werden einfach alles auf diesem kleinen Button hier unten zurücksetzen und auf das verfeinerte Haar klicken, um zu sehen, was es kann. Es funktioniert bis zu einem gewissen Punkt ganz gut, aber ich mag diesen Teil hier nicht besonders. Ich sehe hier ein paar Rottöne in meinen Haaren, also gefällt es mir nicht. Also müsste ich es mit meinem Refine Edge nochmal korrigieren. Es ist also gut, dass Sie wissen, wie das Werkzeug zum Verfeinern von Kanten funktioniert, da Sie diese Option manchmal korrigieren müssen funktioniert, da Sie diese Option manchmal korrigieren müssen. Und Sie müssen hier auch ein Schnellauswahlwerkzeug verwenden , um das hinzuzufügen, was Sie benötigen, um mein Hier zu meiner Auswahl hinzuzufügen und so weiter und so weiter. Also musst du es korrigieren. Und wenn Sie zufrieden sind, müssen Sie die Ausgabemethode wählen. Sie müssen wählen, ob Ihre Verfeinerung nur eine Auswahl oder Maske sein soll Wenn Sie aus Ihrer Auswahl eine Maske machen, wird alles, was nicht ausgewählt ist, ausgeblendet Das ist eine gute Sache, wenn Sie den Hintergrund loswerden möchten . Also dieser Hintergrund ist jetzt rot. Es wird ausgeblendet, wenn ich auf die Ebenenmaske klicke. Aber wenn du nur etwas an der Figur arbeiten willst , um die Farbe oder etwas anderes zu ändern , wählst du die Auswahl und sagst einfach: Okay, und schon wirst du marschieren und deine Linie um deine Figur ziehen, nicht um die Maske Okay, also werde ich die Maske wählen weil ich den Hintergrund loswerden möchte, und ich möchte dir Masken erklären Aber ich werde auch diese Option wählen, die Whittle-Ebenenmaske mit neuer Ebene Es wird eine neue Layer-Whittle-Ebenenmaske erstellt und Sie klicken einfach auf Okay Hier ist meine neue Ebene und hier ist mein Bild Das ist mein Kopf, mein großer Hut. Okay. Ohne den Hintergrund. Es sind nur mein Gesicht und mein Hals. Ich habe nicht einmal mehr einen Hintergrund. Es ist wie gelöscht, aber es ist nicht gelöscht. Und das ist das Beste daran, weil es nur maskiert ist. Ich kann es zurückbringen, wann immer ich will. Wenn ich es lösche, wird es aktiviert, es ist weg, und wenn ich es maskiere, kann ich meine Meinung jederzeit ändern und jeden Teil davon an jedem Punkt meines Workflows zurückholen . Schauen Sie sich also das Ebenenfenster an. Das ist meine Ebene Null. Jetzt ist die Sichtbarkeit des Lasers ausgeschaltet. Ich kann es anziehen. Es ist die Ebene mit Hintergrund, okay? Und das ist meine neue Ebene mit Ebenenmaske. Das ist ein Vorschaubild meiner Ebene und das ist ein Vorschaubild meiner Maske Sie können alles sehen , was schwarz ist, hier versteckt ist, und alles, was weiß ist , ist Ich kann also auch alle auf das Vorschaubild einer Maske klicken und sie wird auf eurem Arbeitsbereich angezeigt, sodass ihr sie genau sehen könnt Alles, was schwarz ist, ist versteckt und alles, was weiß ist, ist sichtbar. Ich klicke nochmal. Sie können auch bei gedrückter Umschalttaste auf ein Vorschaubild einer Maske klicken, um sie für eine Weile zu deaktivieren, und dann erneut bei gedrückter Umschalttaste klicken, um sie zu aktivieren Okay. Uh, das ist also meine Maske und was ist gut daran? Ich kann es ändern. Ich kann auf meine Maske zeichnen, und das werden wir später in unserer Arbeit tun, aber ich werde dir jetzt zeigen, wie es funktioniert. Wenn ich auf meiner Maske und nicht auf meinem Bild zeichnen möchte, klicke ich einfach auf das Vorschaubild einer Maske Wenn ich einen Pinsel nehme, verwendet er die Vordergrundfarbe. Die Vordergrundfarbe ist hier, das Quadrat davor. Und ich weiß, dass die Schwarzen Teile des Bildes verstecken. Wenn ich also mit einem schwarzen Pinsel arbeite, kann ich einfach einige Teile meines Bildes verstecken, zum Beispiel so etwas Es ist, als würde ich mit dem Rasiermesser arbeiten, aber ich verstecke es nur Das Beste daran ist , dass ich bei diesem kleinen Pfeil hier zu einem weißen Pinsel wechseln kann diesem kleinen Pfeil hier zu einem weißen Pinsel Dadurch wird die weiße Farbe besser zur Geltung gebracht. Jetzt ist Weiß die Farbe des Vordergrunds, und ich werde weiße Farbe verwenden, um diesen Teil meines Bildes wieder zum Vorschein zu bringen . So kann ich es immer zurückbringen. Es ist nicht gelöscht. Ich kann es einfach entfernen und zurückbringen , wann immer ich will. Und ich kann auch die Größe meines Pinsels ändern und ihn komplett zurückbringen. Das ist die einzige Möglichkeit, mit Masken zu arbeiten. Es gibt viele Möglichkeiten. Sie können Gradienteneingriffe und Masken usw. vornehmen. Sie können Ihre Maske auch auf diese Weise in den Müll werfen und Sie werden gefragt, ob Sie Ihre Maske auftragen möchten. Wenn Sie es anwenden, löschen Sie dauerhaft alles, was maskiert ist Also möchte ich das nicht tun. Ich möchte wirklich die Maske löschen und meinen Hintergrund wieder haben, löschen und mein Hintergrund ist wieder da. Meine Ebene hat keine Maske mehr. Okay. Und so wird eine Maske mit der Option „Maske auswählen“ erstellt. Aber du kannst es immer machen, wenn du eine Auswahl hast, eine beliebige Auswahl. Wenn Sie in Ihrem Ebenenfenster auf diese kleine Maskenschaltfläche klicken , wird alles ausgeblendet , was nicht ausgewählt ist. Also klicke einfach darauf. Und hier ist deine Maske. Alles, was nicht ausgewählt wurde, ist versteckt. Ich werde es wieder wegwerfen, löschen. Okay. Und jetzt werde ich dieses Ebenenpanel zurückbringen. Ich werde auf die Ebene Null klicken. Okay, ich werde die Kopie der Ebene Null wegwerfen . Ich brauche es nicht mehr. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, sind diese automatischen Optionen. Und tatsächlich haben wir in der dritten Gruppe noch ein Tool übrig. Das ist das Objektauswahlwerkzeug, gefunden und automatisch ausgewählt werden Objekte in Ihrem Bild gefunden und automatisch ausgewählt werden. Wenn ich mich also über einige Bereiche in meinem Bild bewege, wird Text für den Hintergrund und dann Teile meines Gesichts, meiner Augen, Augenbrauen, Lippen, meines Halses, meines Pullovers, meiner Haare, alles auf dem Bild geschrieben Okay, es reicht einfach, auf einen Teil zu klicken und er wird ausgewählt, genau wie meine Lippen jetzt Und ich werde die Auswahl aufheben , weil ich diese Auswahl eigentlich nicht benötige Also möchte ich eine ganze Figur auswählen. Okay. Ich habe diese kleine Schaltfläche in der Optionsleiste mit der Aufschrift Personen auswählen. Und wenn ich darauf klicke, kannst du dieses kleine Vorschaubild von mir hier oben sehen , und dann hast du da unten einige Schaltflächen Auf der ersten Schaltfläche steht „Ganze Person“. Sie können also einzelne Pads oder die gesamte Person auswählen. Also werde ich auf die gesamte Person klicken und mich bewerben. Und jetzt habe ich die ganze Figur ausgewählt. Also muss ich nur die Maske für diese Auswahl einschalten. Klicken Sie einfach im Ebenenfenster auf die Maskenschaltfläche und hier ist sie. Es ist nicht schlecht. Ich vermisse vielleicht etwas Anmut und einen Teil meines Ohrs, aber es ist eigentlich ziemlich gut. Und Sie können immer noch Teile innerhalb dieses ausgewählten Bereichs auswählen. Und ich werde auch diese Maske wegwerfen , nur um dir einen anderen Weg zu zeigen, das zu tun. Sie haben die Betreff-Schaltfläche in Ihrer Optionsleiste und auch in Ihrem Kontextmenü ständig ausgewählt Ihrer Optionsleiste und auch in Ihrem Kontextmenü ständig Sie können also einfach darauf klicken , um das gesamte Thema auszuwählen. Und warte einfach darauf , denn es funktioniert einer Cloud und funktioniert besser, wenn man sich auf das Internet verlässt. Jetzt ist es die ausgewählte Person, ich werde die Maske einfach wieder einschalten, und das scheint noch besser zu sein als beim letzten Mal. Ich glaube, ich habe jetzt mein Ohr. Diese Haare sind gut. Aber ich werde diese Maske auch wegwerfen nur um dir den dritten Weg zu zeigen, direkt neben dem ausgewählten Thema am einfachsten ist Du hast den Hintergrund entfernt, was vielleicht der einfachste Weg ist zu tun, was wir hier tun müssen. Sie können einfach auf diese Schaltfläche klicken und der Hintergrund wird maskiert. Es wird es nicht löschen. Es erkennt das Objekt und maskiert den Hintergrund in Ihrem Bild. T Ich habe hier, ich habe alle Haare. Sie können es bei Bedarf jederzeit mithilfe der ausgewählten Maskenoptionen in Ihrer Optionsleiste korrigieren . Okay, wir haben unser Thema jetzt ohne Hintergrund ausgewählt und können es in unsere Arbeitsdatei verschieben. Das ist meine PSD-Datei. Sie können die Tabs neu anordnen, wenn Sie möchten. Und hier ist auch mein Bild. Und manchmal müssen Sie nur den Inhalt einer oder mehrerer Ebenen in eine neue Datei kopieren . Und in diesem Fall können Sie die Ebene einfach in eine neue Datei ziehen. Oder Sie können mehrere Ebenen auswählen , indem Sie die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten. Dann können Sie beide Ebenen ziehen. Ich werde zum Beispiel keinen Klonstempel verwenden. Ich möchte nur einen Heilpinsel. Ich könnte auch den Klonstempel auswählen wenn ich ihn möchte, aber ich tue es nicht. Und Sie können diese beiden Ebenen jetzt in eine neue Datei wie diese ziehen . Ich halte die Maustaste gedrückt bis ich zum Arbeitsbereich komme, und lasse dann die Maustaste los, und diese Ebenen werden in meine andere Datei kopiert. Das ist zu groß. Das müsste ich transformieren. Und wenn ich an einem beliebigen Punkt meines Arbeitsprozesses etwas verschieben oder transformieren möchte , muss ich beide Ebenen erneut auswählen. Mit der Strg-Taste oder ich könnte sie in den Optionen des Ebenenfensters verknüpfen . Sie haben die Möglichkeit, Ebenen, die Sie ausgewählt haben, zu verknüpfen , sodass ich sie immer zusammen verschieben kann. Wenn Sie mehr als ein paar Ebenen in Ihrer PSD-Datei haben, müssen Sie das nicht tun. Sie können dann einfach zum Beispiel die Sichtbarkeit des Klonstempels ausschalten und Ihre Datei speichern, die Steuerung erfolgt wie auf Ihrer Tastatur. Die Datei ist gespeichert, Sie können sie schließen, und Sie können die PSD-Datei einfach aus Ihrem Ordner in Ihr Arbeitsdokument ziehen , wie wir es beim letzten Mal mit der T-Datei getan haben, und sie wird hier platziert. Sie können es einfach bestätigen und es ist nur eine Ebene, aber eine intelligente Ebene in meinem Ebenenfenster. Wenn ich also etwas ändern muss, Neuralfilter, Punktheilung oder einfach meine Meinung zum Klonstempel ändern muss, kann ich auf das Vorschaubild von Smartayer doppelklicken und es ist in einer anderen Datei wie einer PSD-Datei wieder mit all meinen Ebenen geöffnet , sodass ich jetzt zum Beispiel den Klonstempel einschalten kann den Klonstempel einschalten Und dann kann ich die Datei speichern, speichern und der Klonstempel ist dann in meiner zweiten Datei aktiviert , in der ich dieses Smart-Objekt verwende Das ist also vielleicht der bessere Weg , um mit PSD-Dateien zu arbeiten , die mehrere Ebenen haben. Sie können Ihre Meinung also jederzeit ändern, aber sie machen in Ihrem Ebenenfenster keine Masse. Es gibt hier nicht zu viele Ebenen, aber Sie können jederzeit auf die Eingriffe zugreifen , die Sie in einem anderen Tab vorgenommen haben. Sie können sich auch Ihr Verlaufsfenster ansehen. Hier ist State Update Smart Object. Das war also vor dem Update, ohne den Clone-Stempel, und das ist mit dem Clone-Stempel nach dem Update, und Sie können ihn jederzeit wieder aktualisieren, wenn Sie möchten. Mein Objekt wird automatisch an diese Dokumentgröße angepasst, aber es ist immer noch ein bisschen zu groß, und wir müssen es umdrehen, wie wir den Rettich umgedreht haben, also müssen wir es jetzt transformieren 10. Transformation: Jetzt wirst du dich verwandeln. Und normalerweise bemühen Sie sich in der täglichen Praxis so sehr, sich proportional zu verändern Sie können Dinge nicht verzerren, es sei denn, Sie haben einen sehr guten Grund dafür Und ein sehr guter Grund ist zum Beispiel nicht, wenn Sie ein sehr schmales vertikales Banner haben und Ihr Landschaftsfoto hineinquetschen möchten Das wird nicht gut aussehen. Das ist keine Lösung. Das ist eher, nun ja, ein Problem. Also musst du einen anderen Weg finden, damit umzugehen. Außerdem können Sie Text und Logos nicht verzerren. Das sind alles geschützte Werke Ihrer Kollegen, und jemand hat sehr hart an den Proportionen jedes einzelnen Buchstabens gearbeitet , und das dürfen Sie nicht einmal tun Aber in manchen Fällen, wie beim Compositing und zum Beispiel bei virtuellen Modellen, können Sie verzerren, dehnen, verzerren, zusammendrücken, was auch immer Sie benötigen, um etwas völlig Neues, Originelles und noch glaubwürdigeres zu schaffen Originelles Heute werde ich nur skalieren und drehen, aber ich werde Ihnen alle Optionen zeigen, damit Sie mit Ihren Fotos machen können, was immer Sie brauchen Du findest deine Transformationen im DDT-Dropdown-Menü Hier haben Sie eine Transformationsoption mit einigen spezifischen Transformationen: Skalieren, Drehen, Neigen, Verzerren, Perspektivisch, Warp und Spiegeln der horizontalen Vertikalen und Sie können aber jederzeit direkt darüber die Option „ Freie Transformation“ wählen. Control T ist das Tastenkürzel für Transformationen auf deiner Tastatur Und dieses Begrenzungsfeld erscheint und Sie können skalieren und drehen, aber Sie haben alle spezifischen Transformationen der rechten Maustaste Sie können also an jedem beliebigen Punkt der Transformation skalieren, drehen, que , und so und dann zur Skalierung zurückkehren, um sie zu verkleinern Okay? Wenn Sie also skalieren, können Sie einfach die Ecke des Begrenzungsrahmens zur Mitte ziehen , und es wird standardmäßig proportional skaliert Und Sie können drehen , wenn Sie etwas außerhalb des Begrenzungsrahmens klicken etwas außerhalb des Begrenzungsrahmens Dann kannst du schräg fahren. Sie können es auf die eine oder andere Seite ziehen. Und Sie haben auch Distort-Funktion, bei der Sie nur eine Ecke des Begrenzungsrahmens ziehen können Sie können das Bild verzerren. Sie haben auch die Option Perspektive , um Ihr Bild horizontal oder vertikal in die Perspektive zu bringen horizontal oder vertikal in die Perspektive Und Warp ist sehr interessant. Wenn du Warp drückst, hast du auch diese Schaltfläche in der Optionsleiste, quasi einen kleinen Schalter von Transformation zu Warp und umgekehrt Und wenn Sie in der Warp-Option sind, haben Sie das Raster und all diese Rasteroptionen in der Sie können drei mal drei, vier mal vier, fünf mal fünf Raster wählen, wenn Sie möchten, mit Unterteilungen und Unterteilungen Sie können auch eigene Unterteilungen wie diese horizontal, vertikal oder in beide Richtungen hinzufügen , , und Sie können Ihr Bild verzerren, indem Sie einfach die Punkte dieses Rasters in eine beliebige Richtung ziehen die Punkte dieses Rasters Oder Sie können einige Voreinstellungen aus Ihrer Optionsleiste verwenden. Also will ich das alles nicht machen. Ich kann einfach ein paar Schritte zurückgehen oder einfach alles stornieren. Und drücke erneut Control T. Okay, ich muss das genauso umdrehen, wie ich die Schüssel horizontal umgedreht habe, und ich muss sie etwas verkleinern Mein Gesicht passt sich also der Form der Schale an, und ich werde die Deckkraft vorübergehend verringern, damit ich die rötliche Farbe hinter meinem Bild erkennen kann, sodass ich weiß, wie groß die meinem Bild erkennen kann, sodass ich weiß, wie groß Ich werde es danach zurückbringen und proportional skalieren , weil ich jetzt keinen Grund habe, mein Gesicht zu verzerren Aber du kannst mit meinem Bild oder mit deinem eigenen machen, was du willst, wie wir schon Flip ist auf meinem Rechtsklick. Auf diese Weise horizontal kippen. Okay, das ist immer noch zu groß. Und wenn Sie etwas zusammendrücken oder dehnen müssen, müssen Sie die Shift-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, um eine unproportionale Skalierung vorzunehmen Okay, das ist vielleicht genug, vielleicht auch nicht. Aber wir können es jederzeit wieder transformieren, wenn wir uns entscheiden, wir werden das nur bestätigen. Du kannst darauf klicken. Sie können auf Ihr Bild doppelklicken oder einfach ein anderes Tool auswählen und diese Transformation wird bestätigt. Ein Doppelklick reicht also und ich werde die Deckkraft wieder auf 100% bringen Jetzt müssen wir alles maskieren , was wir nicht benötigen, zum Beispiel Körper, Haare, Ränder meines Kopfes, weil mein neuer Kopf rötlich sein wird Du weißt also schon, wie man maskiert. Sie fügen dieser Ebene eine leere Maske hinzu, nehmen dann auch den Pinsel und wählen Schwarz als Vordergrundfarbe. Und wenn Sie in Ihrer Toolbox keine schwarzen und weißen Farben für Hintergrund und Vordergrund haben , können Sie auf diese Schaltfläche klicken, oder Sie können die Taste D auf Ihrer Tastatur als Tastenkombination verwenden. Wählen Sie für dieses Bild einen sehr weichen Pinsel , da Sie ein Bild sanft in ein anderes mischen müssen ein Bild sanft in ein anderes Und Sie können auch die Deckkraft wählen , wenn Sie etwas nicht komplett ausblenden möchten, sondern möchten, dass einige Teile des Bildes allmählich verschwinden usw. Das weißt du also. Probieren Sie es selbst und ich werde meinen Prozess beschleunigen, aber Sie können es jederzeit überprüfen und verlangsamen wenn Sie Probleme damit haben Ah. Okay, das ist vorerst sehr grob maskiert, aber du kannst deine Meinung jederzeit ändern Du tauschst einfach die Vordergrundfarbe gegen Weiß um. Sie können dafür die Tastenkombination X auf Ihrer Tastatur verwenden und dann den gewünschten Teil anzeigen und ihn wieder auf Schwarz umschalten. Okay, Schwarz versteckt sich also. Weiß ist aufschlussreich, und Sie können die Deckkraft ändern. Ich habe sie jetzt auf 26% gesenkt, sodass ich einige Teile meines Bildes einfach nach und nach ausblenden kann Und wenn wir die Farbe des Gesichts auf Rot bis Rötlich umstellen , nun ja, es wird realistischer sein Und dann können wir wieder unsere Meinung zu der Maske ändern und etwas enthüllen , das wir bereits versteckt haben und so weiter und so weiter Wir löschen also nicht, wir verstecken nur Dinge, und das ist vorerst gut Cs. 11. Generieren: Das haben wir bisher. Wir haben immer noch dieses Loch am unteren Bildrand, diesen leeren Raum ohne Hintergrund. Und ich sagte auch, dass ich gerne ein paar Blätter auf die Stängel meines Gerichts legen würde, damit es etwas frischer und ansprechender aussieht ansprechender Dies ist also vielleicht der richtige Moment , um zu versuchen, in Photoshop zu generieren Dieser Bereich wird einfach zu generieren sein und Blätter könnten ein Problem sein , weil wir Rettichblätter brauchen, keine Blätter Ich habe ein Referenzfoto dafür und wir werden verschiedene Optionen ausprobieren Zuallererst haben wir zwei Schichten. Wir haben Dish in einer und wir haben diese Interventionen in einer anderen, und das könnte bei generativen Fülloptionen ein Problem sein. Also werde ich diese beiden Ebenen einfach zu einer zusammenführen , sodass ich entsprechend dieser einen Ebene generieren kann. Und das wird meinem intelligenten Objekt Resistenzen verleihen. Und damit bin ich einverstanden, weil diese Ebene nicht absichtlich ein intelligentes Objekt ist Wir haben es nicht in ein intelligentes Objekt konvertiert. Es ist standardmäßig einfach intelligent, weil wir es auf die Arbeitsoberfläche unseres Dokuments gezogen Und dieses Objekt hat nur eine Ebene, keine Filter zum Bearbeiten, nichts Außerdem kennen wir bereits die endgültige Größe und Auflösung unseres Dokuments, sodass wir keine Qualitätseinbußen hinnehmen müssen, wenn wir nach unten und wieder nach oben skalieren. Wir brauchen hier also wirklich kein intelligentes Objekt. Ich werde es intelligent halten, weil ich weiß, dass ich einige Ebenen darin habe und ich einige Optionen ändern kann, aber es ist okay, diese beiden Ebenen zu einer zusammenzuführen. Ich wähle diese beiden Ebenen einfach mit der Strg-Taste auf meiner Tastatur und gehe dann zu den Ebenenoptionen, und ich werde die ausgewählten Ebenen zusammenführen , Option Ebenen zusammenführen. Okay? Das ist jetzt nur eine Schicht. Okay. Also, wie füllt man den Raum. Zunächst wählen wir diesen leeren Bereich aus. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist zum Beispiel das Zauberstab-Tool und das Klicken auf diesen leeren Bereich. Es ist ausgewählt. Jetzt können wir einfach hier in unserem Kontextmenü auf die Schaltfläche Generative Füllung Und es bietet mir an, die Eingabeaufforderung einzugeben, aber ich benötige keine Ich werde einfach auf Generieren klicken und es wird entsprechend dem Rest des Bildes generiert. Weißt du, ich werde einfach die Lücke füllen. Okay, das sieht gut aus. Wir sollten es uns ansehen. Wir werden es um 100% vergrößern. Es sieht wirklich gut aus. Lärm, Weichheit, alles hat den gleichen Ton, also ist es okay Aber mal sehen, was es mit den Blättern machen wird. Sie haben verschiedene Möglichkeiten, Bilder in Photoshop zu generieren. Eine dieser Optionen befindet sich im Dropdownmenü Bearbeiten. Sie haben die Option Bild generieren. Wenn Sie also darauf klicken, erscheint dieses Fenster, und Sie können in der Eingabeaufforderung beispielsweise rötliche Blätter eingeben beispielsweise rötliche Blätter Okay. Und du kannst Kunst oder Foto wählen. Ich hätte gerne Fotoqualität weil in meinem Bild alles Foto ist und Sie Referenzbild für Stil, Referenzbild für Stil oder Komposition wählen können . Also werde ich mein Bild wählen. Ich habe ein Blatt oder ein rötliches. Es war auf einem meiner Bilder, und ich habe es in Ihren Materialien für Sie vorbereitet Also werde ich das Referenzfoto wählen. Es ist nicht perfekt und es steht hier auf dem Kopf, aber es ist okay Ich sage Öffnen und klicke auf Generieren Und es generiert das Bild des gesamten Dokuments, und es hat sogar einen Hintergrund. Sie haben hier im Eigenschaftenbereich drei Versionen. Sie haben Ihre Eingabeaufforderung. Sie haben Ihr Referenzbild und Sie haben drei Versionen, eine, zwei, drei Versionen dieses Fotos, und Sie können eine davon auswählen. Zum Beispiel dieses. Und in Ihrem Kontextmenü haben Sie die Optionen, in denen Sie die Option Hintergrund entfernen finden können . Klicken Sie einfach darauf. Es hat hier ein kleines Loch gemacht. Es ist nicht perfekt. Und Sie müssten auch auf das Vorschaubild des Bildes klicken und dann auf Control T klicken , um dieses Blatt zu transformieren und an der gewünschten Stelle zu platzieren Sie werden also im Grunde mit diesem Bild wie mit jedem anderen, das Sie bisher importiert haben, umgehen diesem Bild wie mit jedem , maskieren, transformieren usw. Aber kann Photoshop das überhaupt für uns tun? Ich werde einfach die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten und wir werden einige andere Optionen in Photoshop ausprobieren. Ich werde erneut auf Ebene eins klicken. Und ich werde versuchen, Blätter dort zu erzeugen , wo ich sie auf diesem Bild haben möchte. Es wird auch in einer anderen Ebene generiert, aber ich muss den Bereich auswählen, in dem die Blätter sein sollen. Also wähle ich zum Beispiel einfach ein Werkzeug als Auswahlpinsel und wähle ganz grob den Bereich aus, und wähle ganz grob in dem Blätter sein sollen, zum Beispiel hier, vielleicht ein paar hier, vielleicht eines hier. Okay, so etwas in der Art. Das wird die Maske meiner neuen Ebene sein und innerhalb dieses Bereichs werden Blätter in ungefähr dieser Form erzeugt , und wir werden einfach auf kongeneratives Füllen klicken, wie ersten Mal, wenn wir die Lücke unten auf unserer Seite füllen die Lücke unten auf unserer Seite Rötliche Blätter, Referenzbild und Generierung. Okay, sieh dir dein Eigenschaften-Panel an. Das ist eine Version. Sie haben Ihre Eingabeaufforderungen hier, Sie haben Ihr Referenzbild hier und Sie haben die zweite Version und die dritte Version Und ich hatte beim letzten Mal nicht so viel Glück, als ich das versucht habe Vielleicht sind deine Fotos nicht so gut, nicht so gut wie meine, weil Photoshop jedes Mal ein Originalbild macht Sie können es also jederzeit versuchen , wenn Sie nicht zufrieden sind, erneut zu generieren, um detailliertere Eingabeaufforderungen oder etwas anderes zu erstellen. Und wenn die Generatoroptionen nach all dem immer noch nicht Ihren Erwartungen entsprechen, müssen Sie manuell zusammenstellen und einige Blätter manuell hinzufügen , so wie Sie bereits alles andere hinzugefügt haben Ich kann auch mein Blatt importieren, das ich als Referenzfoto hatte. Also lass es uns einfach reinziehen. Okay. Ich muss es nur transformieren und den Hintergrund loswerden. Also werde ich sehen, wie der Hintergrund entfernt wird. Mal sehen, was es bewirken wird. Es ist ein bisschen hart, aber vorerst ist es gut. Lass uns auf Control T klicken und es einfach skalieren und drehen, damit es in unser Bild passt. Wir können es vielleicht hier platzieren oder wir können es weiter drehen. So etwas ist okay. Wir haben hier viele verschiedene Grüntöne, aber wir werden diese Grüntöne später anpassen , weil wir an den Farb- und Tonalitätsanpassungen arbeiten werden an den Farb- und Tonalitätsanpassungen arbeiten Also werden wir uns später damit befassen. Okay? Ich kann es mit den Pfeiltasten auf meiner Tastatur genauer bewegen, und ich kann maskieren, was ich nicht benötige, diesen Teil hier vielleicht, und so weiter, und so weiter Wenn ich etwas maskieren möchte, müsste ich auf das Vorschaubild einer Maske klicken, mir einen Pinsel nehmen und den Rest weißt du Okay, ich kann die Kanten dieser Maske verfeinern, wenn ich darauf klicke und dann auf die Schaltfläche zur Auswahl der Maske klicke Sie haben es immer in Ihren Eigenschaften, und Sie können die Kanten Ihrer Maske auch danach immer verfeinern die Kanten Ihrer Maske auch danach Und wir können vielleicht etwas Feder hinzufügen. Sie können den Federschieber nach rechts ziehen, um die Kanten etwas weicher zu machen , wenn sie zu scharf und zu rau sind , vielleicht ein bisschen mehr. So originell. Okay, und Ausgabeeinstellungen, Ebenenmaske. Okay. Es ist ein bisschen weicher als zuvor Es wird viel besser sein, wenn wir zu den Grüns passen. So sah es also vor der Generate-Option aus, und jetzt sieht es besser aus. Wir haben die ganze Seite. Wir haben die Blätter, und jetzt ist es an der Zeit, uns mit den Farben und der Tonalität des Bildes zu befassen . Wir sollten das Bild unseres Produkts importieren, Wir sollten das Bild unseres Produkts importieren damit wir die Rottöne von rötlich mit den Rottönen auf unserem Produkt abgleichen können von rötlich mit den Rottönen auf unserem 12. Farbe und Tonalität: Lassen Sie uns ein Ebenen-Panel ein wenig aufräumen. Ich werde diese Ebenen, die ich nicht verwende und die ich nicht verwenden werde, einfach wegwerfen . Ich brauche sie nicht. Und diese eine generative Füllung ist nur das Ende meiner Seite. Ich kann es vielleicht direkt über dem Hintergrund platzieren. Okay, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und schauen Sie sich dieses rötliche Foto sehr genau Es sieht, naja, ein bisschen blass weil es wahrscheinlich ein bisschen überbelichtet war Also ich würde das gerne rötlich machen und die Blätter etwas dunkler machen, aber nicht den Hintergrund Wenn du dich erinnerst, wollte ich den Schatten im Hintergrund etwas heller und weicher machen , also muss ich diese Bereiche desselben Bildes anders behandeln diese Bereiche desselben Bildes Deshalb muss ich diese Bereiche auswählen und an jedem Bereich unterschiedliche Anpassungen vornehmen Fangen wir mit dem Hintergrund an. Dieser Teil hier ist knifflig. Sie wissen, wie man auswählt, aber dieser Teil hier ist knifflig, weil die Pixel des Hintergrunds den Pixeln des Rettichs sehr ähnlich sind Pixeln des Rettichs sehr ähnlich Ich werde das Objektauswahlwerkzeug erneut verwenden und es dann vielleicht korrigieren, wenn es nicht perfekt ist Es erkennt den Rettich, den wir hinterlassen, und es erkennt den Hintergrund Ich werde einfach auf den Hintergrund klicken. Es hat einen sehr guten Job gemacht. Ich muss nur ein paar Dinge korrigieren. Ich werde es beschleunigen. Nur ein paar Berührungen des Auswahlpinsels hier und da würden genügen, und außerdem musste ich diesen Bereich hier mit einem einfachen rechteckigen Auswahlrahmen einbeziehen , um eine Auswahl zu ermöglichen Und am Ende möchte ich den Rand meiner Auswahl mit ein bisschen Federkraft abschwächen meiner Auswahl mit ein bisschen Federkraft abschwächen Okay, ich habe meine Anpassungen hier, und vielleicht sind diese Voreinstellungen in Ihrem Fall das Erste, was sichtbar ist, aber wir werden keine Voreinstellungen verwenden Jetzt werden wir unsere eigenen Anpassungen vornehmen. Ich werde die einzelnen Anpassungen verwenden. Diese erste Zeile, all das ist für die Tonalität, und diese sind für Farbkorrekturen Sie können den Helligkeitskontrast sehen und haben den Helligkeitskontrast wahrscheinlich sogar auf Ihrem Telefon ausprobiert Helligkeitskontrast wahrscheinlich sogar auf Ihrem Telefon Es ist sehr einfach zu bedienen. Aber diese Stufen können alles , was Helligkeit und Kontrast können, aber noch mehr. Sie können diese Pegelanpassung also verwenden, weil sie sehr einfach zu bedienen ist und mehr kann als nur Helligkeitskontrast. Ich klicke einfach auf die Ebenen und es wurde neue Ebeneneinstellungsebene in meinem Ebenenfenster erstellt, und auf dieser Ebene wurde eine Maske entsprechend meiner Auswahl erstellt. Es wirkt sich also nur auf die ausgewählten Bereiche des Bildes aus. Wenn Sie keine Auswahl haben, wirkt sich dies auf den gesamten Inhalt der Ebene und alle Ebenen darunter aus, alles, was darunter sichtbar ist. Und Sie haben alle Anpassungen in Ihrem Eigenschaftenfenster. Hier hast du dein Histogramm. Es ist eine grafische Darstellung des gesamten Spektrums von den dunkelsten bis zu den hellsten Tönen in Ihrem Bild In diesem Histogramm können wir also sehen, dass wir nur helle Grautöne und einige Glanzlichter haben, aber es scheint, als ob wir keine mittleren und dunklen Töne in unserem Bild haben mittleren und dunklen Töne in Und das ist völlig richtig , weil wir nur unseren Hintergrund ausgewählt haben und wir hier keine dunklen Schatten haben Wir haben nur hellgraues und hellgraues Rauschen in unserem Bild und einige Glanzlichter, also stimmt es. Und wie diese Levels funktionieren. Nun, Sie können diese Schieberegler ziehen. Wenn Sie den schwarzen Schieberegler zur Mitte ziehen, werden die Schatten dunkler Und wenn Sie den weißen Schieberegler zur Mitte ziehen, werden die Glanzlichter heller Wie Sie sehen können, erhöht dies den Kontrast in Ihrem Bild Nun, das ist zu drastisch, weil Sie sehen können wir die Textur des Hintergrunds komplett verloren haben Also wurde alles, was hellgrau war , auf diese Weise einfach weiß Also das ist zu drastisch, und ich werde diese Schieberegler zurückbringen Und was Sie auch tun können, Sie können den grauen Schieberegler ziehen Es ist für die Mitteltöne. Wenn Sie es nach rechts ziehen, werden Sie die Mitteltöne, also alle Mitteltöne, abdunkeln Und wenn Sie es nach links ziehen, werden Sie die Mitteltöne aufhellen Also das ist etwas, was ich genau machen wollte. Ich wollte die Grautöne im Hintergrund aufhellen. Ich kann es ein bisschen mehr machen. Ich habe also immer noch meinen Schatten, aber er ist viel weicher, viel heller als vorher, davor, nachher Okay. Und ich möchte Ihnen im Folgenden auch etwas über diese Skala erzählen. Es ist völlig entgegengesetzt zu der obigen Skala. Wir brauchen es jetzt nicht, aber für den Fall, dass Sie es brauchen. Wenn Sie diesen schwarzen Schieberegler von der Skala unten in die Mitte ziehen , würde er die Schatten aufhellen Und wenn Sie diesen weißen Schieberegler zur Mitte ziehen, werden die Lichter dunkler, also völlig entgegengesetzt ziehen, werden die Lichter dunkler, also völlig Dadurch verringert sich der Kontrast in Ihrem Bild. Ich brauche es jetzt nicht, ich werde diese Schieberegler wieder zurückbringen Okay? Also so funktioniert es, und dieser Button ist auch sehr wichtig. Es ist wichtig, wenn Sie möchten, dass sich diese Anpassung nur auf die darunterliegende Ebene auswirkt, also nur auf eine Ebene. Du musst darauf klicken. Zum Beispiel, um nur die erste Ebene zu beeinflussen. In diesem Fall möchte ich, diese Ebenen auf alle meine sichtbaren Ebenen auswirken. Ich möchte, dass es sich auf den Hintergrund der ersten Ebene auswirkt, aber auch auf generierte Bilder. Also muss ich es über all die sichtbaren Bilder stellen, und jetzt wirkt es sich auf alle meine Ebenen darunter aus. Das ist ohne Ebenen, und das ist mit Ebenen. Jetzt möchte ich an der rötlichen Farbe arbeiten, also benötige ich eine komplett entgegengesetzte Auswahl als zuvor und muss sie nicht erneut auswählen Ich kann es immer wieder zurückholen, weil ich meine Maske habe und sie immer in meinem Dokument ist Selbst wenn ich sie schließe und wieder öffne, ist sie hier, sodass ich auf die Maske klicken kann. Und im Eigenschaftenfenster habe ich diese Schaltfläche , mit der meine Maske wieder ausgewählt werden kann. Ich werde die Maske nicht verlieren. Es ist immer noch da, aber ich habe eine Auswahl, die ich vorher hatte. Und ich brauche keine Auswahl des Hintergrunds. Jetzt benötige ich die entgegengesetzte Auswahl, damit ich zum Drop-down-Menü Select gehen und Invers wählen kann Es wird meine Auswahl invertieren. Jetzt ist nur das Rötliche mit Blättern ausgewählt, nicht der Hintergrund Es ist sehr nützlich. Also versuche dich daran zu erinnern. Und jetzt kann ich wieder Stufen wählen. Aber dieses Mal werde ich an der Rötlichkeit arbeiten , weil Sie sehen können dass meine Maske diese Anpassung nur auf das Rötliche mit Blättern zulässt nur auf das Rötliche mit Wenn ich jetzt diesen grauen Schieberegler nach rechts drehe, werden mein Rotton und meine Blätter vorher nachher dunkler und farbintensiver Und Sie können einfach einige Glanzlichter hinzufügen, aber nicht zu viele, und Sie können einige Schatten hinzufügen, aber nicht zu viel Seien Sie sehr vorsichtig mit diesen beiden Schiebereglern. Behalte sie ganz am Anfang deines Histogramms. Wenn Sie nicht möchten, dass einige Details in den dunkelgrauen und hellgrauen Bereichen verloren gehen , können Sie sehen, dass es sehr empfindlich ist So sah es also früher aus und so sieht es jetzt aus. Sie können Ihre Meinung zu den Anpassungen, die Sie vorgenommen haben, jederzeit ändern , weil diese Ebenen immer in Ihrem Ebenenfenster sein werden, und Sie können sie jederzeit ausschalten, wegwerfen, ihre Parameter ändern , was auch immer Sie wollen. Wir werden jetzt an Farben arbeiten, aber Sie haben bemerkt, dass Ihre Tonalitätsänderungen auch auf Ihre Farben ausgewirkt haben also immer darauf, Ihre Tonalität anzupassen, bevor Sie mit der Arbeit an Ihren Farben fortfahren Wir werden alle Grüntöne der Blätter und die Rottöne unserer Blätter und unseres Produkts ausgleichen , und mein Gesicht wird sehr bald sehr rot Ich möchte, dass alle meine Blätter dieselbe grüne Farbe haben, damit sie frisch und gesund aussehen Also müsste ich mich abkühlen, diese rötlichen Blätter beißen Sie sehen ein bisschen gelblich aus, und ich müsste auch gut, um mich aufzuwärmen, diesen Bilderbaum beißen Für mich sieht er irgendwie bläulich aus, und die rötlichen Stängel sind Also werde ich auch mit rötlichen Blättern beginnen. Und ich habe einen Fotofilter das Gamma Ihres Fotos korrigieren können Es kann es etwas abkühlen. Es kann es aufwärmen. Ich werde einfach darauf klicken und Sie haben Ihre Optionen im Eigenschaftenfenster. Zuallererst haben Sie drei Wärmefilter und dann drei Kühlfilter, und dann haben Sie einige Vollfarbfilter, die Sie über Ihr Bild legen können , und schon haben Sie Dichte. Standardmäßig sind es 25%, und Sie können sehen, wie es war und wie es jetzt ist. Jetzt ist es noch gelber. Ich will es nicht aufwärmen. Ich möchte es etwas abkühlen, also werde ich diese Kühlfilter ausprobieren. Aber du hast auch zwei andere Kühlfilter, diesen, und du kannst etwas Volltonfarbe, zum Beispiel Grün, über dein Bild deiner Blätter legen . Jetzt wirkt es sich auf alles unten aus. Wenn ich möchte, dass es auch nur die rötlichen Blätter betrifft, muss ich es auf die Ebene darunter kleben Jetzt hat es keinen Einfluss auf meine rötliche Färbung. Ich verwende den Grünfilter mit 27%. Ich kann das auch für meine Stiele verwenden. Ich muss nur auf rötlich klicken und meine Stängel auswählen Und jetzt werde ich wieder auf Fotofilter klicken. Jetzt wird es mit einer Maske geliefert und es wirkt sich nur auf die Stängel aus, und ich werde den Grünfilter wieder bis zu 27% wählen, und er sollte genauso aussehen wie meine Blätter. Mir gefällt die Tatsache nicht, dass diese generierten Blätter hier , hier und hier einen Teil meiner Stängel ausradiert haben , hier und hier einen Teil meiner Stängel ausradiert Ich kann einfach die Maske dieser Ebene korrigieren. Ich kann alles auswählen , was kein Blatt ist und in der Miniaturansicht der Maske schwarz gestrichen Du kannst deiner Auswahl immer etwas Feder hinzufügen. Sie müssen nicht zur Option „Auswählen und Maskieren“ wechseln. Wenn Sie nur eine Feder hinzufügen möchten, können Sie zum Drop-down-Menü „Auswählen“ gehen und schon haben Sie ein Untermenü zum Ändern mit der Option Federn Sie können also eine Feder hinzufügen, zum Beispiel zwei Pixel Und jetzt werde ich auf die Maske Tumnail klicken und diesen Bereich schwarz füllen Bearbeiten, füllen. Schwarz. Sie können hier zwischen Weiß, Schwarz oder einer beliebigen Farbe wählen. Ich könnte es auch mit einem Pinsel malen, aber das wollte ich dir auch zeigen. Okay. Jetzt ist es versteckt, okay? Jetzt bringe ich einfach das Rötliche zurück, deaktiviere Strg D und schon habe ich meine Rötlichkeit und meine Stängel Okay, dieser Bereich hier, habe ich hier auch vergessen Ich nehme einfach den schwarzen Pinsel und er ist versteckt. Okay? Jetzt werde ich an diesem Blatt arbeiten. Es ist ein bisschen bläulich. Ich muss zum Beispiel einen Wärmefilter draufsetzen, vielleicht diesen, und ihn am Bilderbaum befestigen, damit er sich nicht auf alle Ebenen darunter auswirkt Sie können den Unterschied jetzt sehen. Dieser Fotofilter wirkt sich nur auf Bild drei aus. Filter eins wirkt sich nur auf generierte Blätter aus, und Filter zwei wirkt sich nur auf die Stängel meines Rettichs Okay, es ist also sehr wichtig dass Sie sich diese Schaltfläche merken und jede Anpassung an der Ebene , die Sie ändern möchten, vornehmen. Jetzt sieht es besser aus. Ich gehe einfach zurück zu Filter drei und reduziere ihn ein wenig. Und das Beste ist, dass Sie jederzeit Ihre Meinung zu diesen Änderungen ändern können jederzeit Ihre Meinung zu diesen Änderungen ändern , um die Farbe zu ändern, um eine beliebige Farbe zu verwenden Einstellungsebenen sind immer da, und wir können immer darauf zugreifen Okay? Mir gefällt dieser Vorteil nicht. Es sieht ein bisschen rau aus, dieser Teil der Kante. Also werde ich versuchen, es etwas weicher zu machen. Ich könnte der ganzen Auswahl Federn hinzufügen, aber mir gefällt dieser Teil der Auswahl einfach nicht, also werde ich einfach einen schwarzen Pinsel nehmen und ein bisschen mehr an dieser Maske arbeiten Okay, es sieht jetzt sehr gut aus. Es ist an der Zeit, das Produktbild zu importieren um das Rot zwischen Rot und Rot des Produkts auszugleichen Mein Bild ist also hier. Es ist eine T-Datei, aber ich muss sie auch auschecken. Ich öffne sie als separate Datei und checke die Auflösung aus, die 300 ist, sie ist okay, und der Farbmodus meines Dokuments, der RGB ist , und es ist nicht okay, also muss ich zum Drop-down-Menü Hinzugefügt gehen , in Profil konvertieren und wieder beschichtete Fogra wählen, genau wie die anderen Bilder , die ich in diesem Composite verwendet habe Ich werde es speichern, S steuern, und ich kann diese Ebene einfach in ein anderes Dokument ziehen , um sie hierher zu kopieren. Ich werde es einfach am Ende meiner Seite platzieren und es verkleinern. Drücke T, denk dran, freie Transformation. Ich werde es einfach proportional etwas verkleinern. Okay, so etwas in der Art. Das Auge eines Betrachters wird also zuerst dieses Verbundmaterial sehen, und dann wird es mit dem Bild meines Produkts enden , so wie wir es wollten. Okay, lassen Sie uns sehen, dass sich diese Rottöne wirklich sehr ähnlich sind. Wir haben Glück. Vielleicht ist das ein bisschen anders. Wenn Sie also etwas Gelb hinzufügen möchten, können Sie den Fotofilter verwenden, wie wir es bereits getan haben, aber wir werden jetzt etwas anderes ausprobieren Ich klicke auf Ebene eins und wähle nur den roten Teil des Rötlichen aus, die Wurzel des Rötlichen Wurzel des Ich wähle das Objektauswahlwerkzeug und den Lasso-Modus, sodass ich den roten Teil, die Wurzel des Rötlichen, umgehen kann Wurzel des Ich möchte die Blätter nicht verändern, also werde ich einfach die Wurzel richtig gut umgehen Okay. Und jetzt kann ich eine weitere Anpassung wählen, um sie dir zu zeigen. Diese Farbsättigung verwende ich wirklich gerne für sehr drastische Änderungen, aber sie kann auch für sehr subtile Änderungen verwendet werden Sie haben den Farbtonregler, dem Sie den Farbton Ihres Objekts komplett ändern können , und zwar sehr drastisch Zum Beispiel kann er dein Gesicht rötlich-blau färben, wenn du möchtest. Und Sie haben auch eine Sättigung, mit der Sie die Sättigung Ihres Objekts erhöhen oder entfernen können, und Sie haben einen Helligkeitsregler, nicht für Tonwertänderungen vorgesehen ist Es ist nur dazu da, genau die Farbe zu finden , nach der Sie suchen also diese drei Schieberegler kombinieren, können Sie jede Farbe finden, die Sie mögen Ich werde sie einfach zurücksetzen, weil ich das nicht so drastisch ändern muss Okay, Sie haben bemerkt, dass es blau wird, wenn wir es nach links schieben, und wenn ich es nach rechts schiebe, wird es orange und dann gelb. Also muss ich es ein bisschen nach rechts schieben, vielleicht plus fünf. Nur ein bisschen gelber als zuvor. So war es. So ist es jetzt. Sehr, sehr subtile Veränderung, die sich jetzt nur auf die erste Ebene auswirkt. Und weil es eine Maske hat, wirkt es sich nur auf das Rötliche auf der ersten Ebene aus Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen von einer kleinen Verbesserung zu erzählen, die während der Erstellung dieses Kurses eingetreten ist während der Erstellung dieses Kurses Unsere kontextbezogene Menüleiste wurde verbessert. Wenn Sie beispielsweise auf die normale Pixelebene wie Ebene eins klicken , haben Sie in Ihrer Kontextmenüleiste die Schaltfläche „ Farben anpassen in Ihrer Kontextmenüleiste die Schaltfläche „ Farben Sie können also auf diese Schaltfläche klicken. Und Sie haben hier die wichtigsten Farben Ihres Bildes aufgelistet, sodass Sie auswählen können, welche Farben Sie ändern möchten. Sie müssen das Rötliche nicht mehr auswählen , wenn Sie alle Rottöne in Ihrer ersten Ebene ändern möchten alle Rottöne in Ihrer ersten Ebene Ich kann einfach auf Rot klicken und es erscheint ein kleines Fenster mit Reglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit Und Sie haben Ihre neue Einstellungsebene in Ihrem Ebenenfenster, aber sie hat eine leere Maske Im Gegensatz zu meiner vorherigen Einstellungsebene ist diese Maske leer, aber sie wirkt sich nur auf die Rottöne in meinem Bild aus. Wenn ich also diesen Schieberegler nach links drehe, werden meine Rottöne blau. Und ich habe diesen Farbwähler , mit dem ich auch Farben aus meinem Bild auswählen kann , und ich habe auch diesen mit einem Plus So kann ich weitere Farben hinzufügen , die ich ändern möchte. Und hier kann ich die Farbpalette sehen , die ich beeinflusse. So kann ich diese Schieberegler bewegen und sogar Violett- oder Blautöne usw. beeinflussen Violett- oder Blautöne usw. beeinflussen So kann mein Rotton zum Beispiel blau werden, wenn ich möchte, ohne Das ist der einfache Weg, das zu tun. Wenn Sie jedoch an einer anderen Stelle in diesem Bild Rot haben, wirkt sich das auch auf diesen roten Teil aus, und dann müssen Sie auswählen, was Sie ändern möchten. Okay. Ich brauche diese Schicht nicht. wollte nur, dass du siehst, wie es jetzt funktioniert, und ich werde es wieder wegwerfen. Jetzt werde ich die Farbe meines Gesichts ändern. Also schalte ich einfach die Sichtbarkeit von Bild zwei ein und klicke auf die zweite Bildebene, wähle dann wieder Farbtonsättigung und schneide es auf Bild zwei aus. Es kann sich also auch nur auf das Bild auswirken. Okay, jetzt hast du viele verschiedene Farben auf diesem Raum. Was wir also tun können, um alles auf Rot zu ändern, können wir auf das farbige Jack-Feld klicken Hier musst du die Sättigung erhöhen. Auch hier ist es jetzt standardmäßig entsättigt. Okay, wenn du es wieder hochziehst, ist es jetzt rötlich, alles im Gesicht ist rot, irgendwie rot Jetzt musst du den richtigen Ton finden, so etwas. Aber wir müssen auch die Helligkeit einstellen, um sie ein wenig zu verringern, und jetzt ist es eher so . Lass es mich vergrößern Aber es scheint, als ob es keine Schwarz- und Weißtöne Also werde ich auch Levels wählen. Und klebe es auf das zweite Bild und ich füge einfach etwas Schwarz hinzu, und ich füge einfach weil es so aussieht, als ob ich kein Schwarz auf dem Bild habe, aber ich werde auch die Mitteltöne und vielleicht die Highlights auf dieser niedrigeren Skala etwas abdunkeln und vielleicht die Highlights auf dieser niedrigeren Skala etwas Ich werde sie nur ein bisschen reduzieren. Okay? Es ist eher so. Ich werde es später mehr ändern. Ich mag es nicht, wenn meine Augen rot sind. Ich möchte, dass nur die Haut rot ist wie die rötliche. Also klicke ich bei der Einstellung der Farbsättigung auf die Maske und nehme meinen Pinsel, meinen schwarzen Pinsel, und maskiere einfach den Bereich, in dem sich meine Jetzt hat die Farbsättigung keinen Einfluss auf den Bereich , nach dem ich frage Ich maskiere nur die Augen. Ich muss in einigen Bereichen genauer sein, und ich kann immer den weißen Pinsel verwenden wenn ich versehentlich etwas maskiert Jetzt sind meine Augen weiß und alles hat mehr Kontrast. Wir haben schwarze Haare, wir haben weiße Haare. Jetzt kann ich es korrigieren, wenn ich ein bisschen mehr will. Ich kann zu den Levels zurückkehren und mir die riesige Situation noch einmal ansehen. Okay. Und ich würde auch gerne an diesem Gesicht arbeiten , weil es ein bisschen klein und nicht sehr gut platziert ist. Also würde ich es gerne ein bisschen vergrößern, und ich würde zu Control gehen, aber ich muss jetzt alle drei Ebenen auswählen. Andernfalls wird nur mein Gesicht vergrößert und diese Maske bleibt klein, sodass sie meine Augen nicht mehr maskiert. Wählen Sie also alle drei Ebenen aus und drücken Sie dann Strg. Dann können Sie das Gesicht proportional ein bisschen vergrößern, nur ein bisschen Vielleicht so etwas. Vielleicht ein bisschen nach links. Etwas wie das hier. Okay. Und ich würde auch gerne ein bisschen mehr an der Maske des Bildes arbeiten, weil wir sie maskiert haben, bevor wir die Farbe ändern Jetzt können wir vielleicht unsere Meinung über die Maske ändern. Also klicke ich auf das Masken-Miniaturbild und verwende den Pinsel, schwarz und weiß, um wieder zu maskieren, was ich maskieren muss und um zu demaskieren, was ich enthüllen muss. Schwarz versteckt sich also und Weiß ist aufschlussreich. Du bist Michael Muscat. Du bist Michael Methusga. Du bist Michael, du machst dir Sorgen um einen, du bist Michael Euse. Okay. Du kannst jederzeit deine Meinung über alle Einstellungen ändern, vielleicht etwas weniger Sättigung. Ich kann meiner Rötlichkeit auch Stufen hinzufügen. Und Sie können die Maske kopieren, wenn Sie möchten, die alte Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und die Maske, die Sie bereits haben, in eine andere Einstellungsebene kopieren die Maske, die Sie bereits haben, in eine andere Einstellungsebene Es fragt, ob ich die Maske ersetzen möchte, ich sage ja. Ich habe jetzt auf meiner Ebenenebene eine rötliche Maske gesehen, und ich kann die Tonalität von rötlich korrigieren, wenn Okay. Das war's fürs Erste. Wir können später immer noch weiter daran arbeiten. Okay, es ist Zeit, sich die Ergebnisse anzusehen und auch einen Blick auf unser Ebenen-Panel zu werfen. Es ist jetzt so kompliziert, und das haben Sie bis jetzt getan. Sie haben all diese Operationen und Anpassungen gelernt , alles. Das waren also die Licht - und Farbkorrekturen , die uns halfen, alles gut zusammenzufügen. Wir haben jetzt unseren Verbundwerkstoff. Lassen Sie mich einfach das Bild eines Produkts ausschalten, die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten und ich werde die Sichtbarkeit von Generate Fill einschalten. Das habe ich vergessen, okay? Das ist also unser zusammengesetztes Bild. Es sieht gut aus, aber ich muss sagen, dass ich an dieser Stelle nicht ganz zufrieden bin, und es ist okay, weil alles editierbar ist Ich kann jederzeit ändern, was ich brauche. Und genau darum geht es bei einigen Feinarbeiten, die einen Unterschied zwischen guter und großartiger Arbeit ausmachen und Ihnen helfen werden, den realistischen Look zu erzielen , nach dem Sie gesucht haben. Sie müssen nur geduldig sein und einige subtile Änderungen an Ihren Einstellungsebenen vornehmen. Und vielleicht noch etwas Retusche und alles, was Sie bis jetzt gelernt haben Es ist also auch eine gute Gelegenheit zum Üben. Aber mein Ergebnis kann nicht genau dasselbe sein wie deins. Wir werden nicht genau dieselben Dinge korrigieren, aber ich werde Ihnen sagen, was ich korrigieren werde, und dann werde ich alles beschleunigen, und dann werden Sie sich Ihre Arbeit sehr genau ansehen und entscheiden, was Sie korrigieren werden . Ich sehe mir meine Arbeit an und sehe, dass der Teller etwas dunkel ist. Ich werde vielleicht etwas Licht ins Gesicht bringen. Und meine Stängel haben immer noch eine ziemlich unterschiedliche Farbe. Blätter sind okay, Stängel aber nicht, also werde ich das korrigieren. Außerdem werde ich vielleicht diesen Teil des Rötlichen retuschieren, weil er immer noch sehr rau ist und ich ihn in Kombination mit meinem Gesicht nicht mag ihn in Kombination mit meinem Okay, überlege dir noch einmal, ob du diese Dinge bei deiner Arbeit oder bei etwas anderem, das du nicht magst, tun würdest Also zuerst werde ich an dieser Retusche von Rötlichem arbeiten, und der einfachste Weg ist, alle anderen Ebenen auszuschalten Ein Klick auf die Sichtbarkeit schaltet die Sichtbarkeit aller anderen Ebenen aus, und Sie können jederzeit wieder darauf klicken , um sie wieder einzublenden Das ist eine nützliche Abkürzung, also habe ich alles andere abgeschaltet und werde Rettich ein wenig retuschieren Du bist verrückt. Du bist verrückt. Und sieh dir immer an, wie es mit anderen Schichten aussieht. Okay, es ist jetzt viel ordentlicher, aber es ist immer noch viel leichter Also denke ich, ich werde diese Einstellung ändern , die alle rötlichen Farben betraf Ich werde es verwenden, um nur diesen Teil des Rötlichen zu beeinflussen und alles andere zu maskieren Ich werde alles beschleunigen. Also hier klicke ich auf die Ebene Ebenenmaske und maskiere die oberen Teile des Bildes, sodass sie nicht mehr durch Ebenen beeinflusst werden Und dann richte ich hier die Stufen ein. Ich verdunkle den unteren Teil des Bildes. Und hier ist meine Maske. Und dann maskiere ich noch mehr, aber mir wird klar, dass ich eine Auswahl brauche Ich habe also keinen Einfluss auf den Hintergrund , der sich auf derselben Ebene befindet Und ich wähle mit einer Schnellauswahl aus und beende die Einstellungen für Maske und Level. Das ist also das Ergebnis. Okay. Das war wirklich schwierig, aber ich habe etwas Auswahl und etwas Maskierung der Ebenen verwendet , damit es nur auf diesem Teil eines Tellers funktioniert , der ziemlich viel leichter war Und jetzt ist es dem Rest des Bildes ähnlich. Das ist also eine Änderung. Und ich werde mein Gesicht vielleicht auch ein bisschen heller machen. Ich kann das Level wechseln. Um das Gesicht ein bisschen heller zu machen. Und jetzt werde ich die Farbe der Stängel anpassen, also muss ich auf die Ebene klicken. Das ist, ja. Das ist der Fotofilter, der nur die Stängel meines Rötchens beeinflusst . Okay, damit ich es korrigieren kann, vielleicht ein bisschen kalter machen Wähle eine grüne Farbe , die den anderen Stängeln ähnlich ist. Es sollte grün sein, aber vielleicht bläulichgrün. So etwas in der Art. Und lassen Sie mich die Dichte überprüfen. Nun, sie sehen in diesem Teil ähnlich aus und die Blätter sehen ähnlich aus, also ist es vielleicht in Ordnung, vorher und nachher so zu sein. Okay. Sie können jederzeit im Verlaufsfenster nachsehen, wie es vor und nach diesen Änderungen aussah. Diese subtilen Änderungen machen also einen großen Unterschied. Sei einfach geduldig und arbeite an jeder Kleinigkeit, die dir auffällt. Ihr seid Michael Fuse Hände. Du bist Michael Mfushans. 13. Text: Jetzt müssen wir etwas Text eingeben, und wie Sie sich vorstellen können, ist das nicht einfach, weil es ein ganzes Feld oder eine Disziplin gibt ausschließlich der Anordnung und Darstellung von Text auf der Seite gewidmet ist, die Typografie, und das können wir in diesem Kurs unmöglich behandeln Sogar das Auswählen und Kombinieren von Schriften ist eine große Fähigkeit, und es erfordert viel Wissen und Erfahrung, um sich in diesem Bereich wohl zu fühlen Versuchen Sie also bis dahin, es sehr, sehr einfach zu halten. Und genau das werden wir hier tun. Wir werden nur eine Schrift wählen und nur ein paar Wörter schreiben, aber du wirst trotzdem viel lernen. Sie lernen das Textwerkzeug und zwei Methoden der Texteingabe kennen und lernen, wie Sie Parameter im Zeichen- und Absatzfenster der Optionsleiste einrichten . Und wir werden der Textebene einen Ebenenstil hinzufügen und alles einrichten, was wir brauchen, um diese Anzeige fertigzustellen und gerade genug, damit Sie in Zukunft darüber nachdenken können Also hier ist mein Textwerkzeug. Klicken Sie darauf, aber fangen Sie erst an zu tippen, wenn Sie sich die Optionsleiste angesehen haben. Sie müssen die Schriftart auswählen. Es ist jetzt eine Datei und es ist die ganze Familie. Das heißt, Sie haben verschiedene Stile zur Auswahl. Es ist jetzt normal, aber Sie haben immer kursiv fett und vielleicht einige andere Stile dieser Schriftfamilie, aus denen Sie wählen können. Und wenn Sie eine bestimmte Größe wählen, haben Sie die Schrift. Eine Datei ist also keine Schrift. Es ist eine ganze Familie von Schriften mit den gleichen Designmerkmalen, aber unterschiedlichen Stilen und Größen. Wenn Sie also sagen, dass Sie die Schriftart wählen, wählen Sie in Wirklichkeit alle drei Parameter in der Optionsleiste aus. Und Sie haben auch einige Optionen für die Ausrichtung, aber nur drei davon befinden sich in der Optionsleiste. Wir werden uns später im Absatzfenster weitere ansehen, und Sie können die Farbe hier im Farbwähler auswählen . Okay. Und es gibt eine Option für Text-Warping. Sie können Text verzerren, aber ich empfehle es nicht, wie ich bereits erwähnt habe, es sei denn, Sie haben einen echten Grund dafür Verfälschen Sie den Text nicht. Sie haben diese Optionen auch in Ihrem Kontextmenü und Sie haben sie in Ihrem Eigenschaftenfenster, aber erst, wenn Sie etwas eingeben und es noch nicht tun, weil ich Ihnen noch von zwei Eingabemethoden erzählen muss zwei Eingabemethoden Eine davon ist tatsächlich, einfach zu klicken und zu tippen. Wir werden es später verwenden. Aber ich muss dir von der anderen Methode erzählen. Wenn Sie den gesamten Textabsatz haben, klicken Sie nicht einfach und tippen. In diesem Fall, wenn Sie viel Text haben, müssen Sie die Markierungsmethode verwenden, um einen Begrenzungsrahmen mit Ihrem Text zu ziehen und zu zeichnen Okay, Sie können es natürlich später ändern, aber wenn Sie es ziehen, wird es automatisch mit Lorimepsum-Text gefüllt Lam Ipsum wird seit dem frühen 16. Jahrhundert in der Grafik- und Druckindustrie verwendet dem frühen 16. Jahrhundert in der Grafik- und Druckindustrie seit Es ist verwandt mit lateinischem Text aus dem ersten Jahrhundert vor Christus von Cicero, und es ist nur der Ersatztext, Sie verwenden können, bis Sie den Originaltext erhalten Und wenn Sie diese Absatzeingabe von Text verwenden, stehen Ihnen einige weitere Ausrichtungsoptionen zur Verfügung Sie haben diese, die Ausrichtungen rechtfertigen. Und diese erste, bei der die letzte Zeile links ausgerichtet ist, ist die Sie oft zusammen mit dieser ersten linksbündigen Zeile verwenden , weil wir in diesem Teil der Welt von links nach rechts lesen Also diese und diese Ausrichtung werden meistens verwendet werden. Sie haben diese Optionen also nicht in Ihrer Optionsleiste. Sie haben es nur in Ihrem Eigenschaftenfenster, und Sie können das Absatzfenster auch über das Drop-down-Menü des Fensters öffnen das Absatzfenster auch über das Drop-down-Menü des Fensters Absatz, und die haben Sie hier, und Sie haben auch die Möglichkeit, den linken Rand einzuziehen, zuerst zu zeichnen, den rechten Rand usw. zu ziehen, aber nur, wenn Sie die Absatzeingabemethode verwenden Wir haben nicht so viel Text, aber ich brauche ihn, um Ihnen das zu zeigen Also werde ich einfach auf Ihrer Tastatur auf Abbrechen oder die Escape-Taste klicken . Um diesen Vorgang abzubrechen, verwende ich dann eine andere Methode, nämlich Punkt und Typ. Sie werden einfach auf Ihre Seite klicken und nur zwei Wörter sind hier, Lauren Ipsum Diese Methode soll verwendet werden, wenn Sie nur wenige Wörter haben Also für Titel, Kurznachrichten usw. Wir werden diese Methode für unseren Text verwenden. Es ist immer noch ausgewählt, sodass wir die Schriftgröße usw. auswählen können, aber Sie können Ihre Meinung danach jederzeit ändern Es bleibt editierbar. Sie können es jederzeit ändern. Lassen Sie uns also die Schrift wählen. Und ich werde Calibri wählen. Der Grund, warum ich Calibri verwende, ist, dass mir aufgefallen ist, dass der Name eines Produkts in dieser Schrift geschrieben ist Es ist leicht zu erkennen, da es jahrelang die offizielle Microsoft-Schrift war Und es hat diese markanten Rundungen Ecken und Stängel Es passt also gut zu einem Bild von meinem Produkt. Und es sieht auch sehr weich und freundlich und verspielt aus, und für diesen Zweck ist es meiner Meinung nach ausreichend. Und ich mag es auch, dass es nicht zu kompliziert ist. Es ist einfach und die Aufmerksamkeit nicht von meinem Bild ab. Mein Bild sollte zuerst gesehen werden, und der Text wird ihm folgen und es vervollständigen. Ich werde den Gedanken zu Ende bringen. Es wird einen kleinen Witz über das Bild machen. Also zuerst Bild, dann Text, um es zu vervollständigen, und dann unser Produkt als Lösung am Ende. Wir haben also eine klare visuelle Hierarchie und versuchen, diese beizubehalten, weil es sehr wichtig , den Blick des Betrachters Schritt für Schritt zu lenken. Es ist falsch, alles auf dem Bild gleich wichtig und gleich kompliziert zu haben , weil es für den Betrachter frustrierend und verwirrend Sie möchten nicht, dass Ihr Betrachter frustriert und Wenn Sie Calibri nicht mögen, wählen Sie eine andere Schriftart von Adobe-Schriften von einer anderen Website Klicken Sie einfach auf Herunterladen und Sie haben es sofort in Photoshop zur Verwendung Okay, es ist Calibri, aber es ist ein leichter Stil. Ich möchte mindestens normal und vielleicht fett für mein Keyword. vorerst so normal, du kannst das auch in der Optionsleiste ändern. Ich kann vorerst 60 Punkte wählen. Okay. Und schwarze Farbe ist vorerst okay. Wir können es später ändern. Und du hast diese Führung. Es ist der Abstand zwischen den Zeilen in Ihrem Absatz. Wir haben keinen Absatz, und das ist Tracking. Es ist der Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben in deinem Wort. Sie können es kleiner oder größer machen. Und lassen Sie uns vorerst sichergehen, dass es in der Mitte von Null ist. Okay. Und all diese Tasten sollten ausgeschaltet sein. Sie haben all diese Optionen auch im Zeichenfenster. Und wenn Sie es nicht geöffnet haben, wenn Sie es verwenden möchten, können Sie es über das Fenster-Dropdown-Menüzeichen verwenden, und es befindet sich immer in der Gruppe mit dem Absatzfenster Sie sollten all diese Einstellungen auch hier sehen Lass mich das verschieben. Und stellen Sie immer sicher, dass Sie all diese Einstellungen zurücksetzen. Sie verwenden also nichts, was Sie nicht möchten und das vielleicht von einem anderen Benutzer übrig geblieben ist. Also schalte alle Tasten aus, Null, automatisch 100% für Höhe und Breite, um sicherzugehen, dass deine Topographie nicht verzerrt wird, also sollte vorerst alles so sein Und jetzt werden wir tippen. Ich werde jedes Wort in einer anderen Ebene eingeben weil ich es einfach verschieben möchte, und ich möchte nur einem Wort einen Ebenenstil hinzufügen. Mein Satz wird also rötlich sein, Gesicht, Fragezeichen. Mein erstes Wort ist also A, A. Ich kann es verschieben, aber ich kann es auch später verschieben Und dann gebe ich das zweite Wort rötlich ein. Und das dritte Wort Gesicht. Okay, wir haben jetzt alle drei Wörter. Wir können sie nach Belieben neu anordnen. Wir können die Parameter ändern. Und jetzt werde ich zunächst all diese Ebenen oben in meinem Ebenenfenster über alles andere verschieben . Und ich werde ein rötliches Gesicht verschieben und jetzt einfach das rötliche Wort wählen Es ist mein Schlüsselwort. Ich werde es vielleicht etwas größer, etwas mutiger und in einer anderen Farbe machen etwas mutiger und in einer anderen Farbe , damit es ein bisschen auffällt Ich werde Fett für dieses Wort wählen und vielleicht kann ich es etwas größer machen. Ben andere Wörter. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie einen Ebenenstil auf eine Ebene legen. Sie können jeder Ebene einen Ebenenstil hinzufügen, aber wir werden ihn jetzt zur Textebene hinzufügen, und Sie können interessante Dinge mit Ebenenstilen machen. Sie haben ein ganzes Bedienfeld, das Ebenenstilen gewidmet ist, aber Sie haben hier auch diesen kleinen Button mit dem Zusatz, und es ist wie eine Abkürzung, zwei verschiedene Effekte, die Sie zu Ihrer Ebene hinzufügen können, und Sie können sie kombinieren und Ebenenstil für sich selbst erstellen Okay, ich möchte zum Beispiel ein inneres Leuchten hinzufügen, das ein bisschen rot sein kann Diese Buchstaben können also von innen leuchten, aber diese Buchstaben sind vorerst schwarz. Ich kann sie weiß machen, aber ich möchte dir auch etwas anderes zeigen. Ich kann sie transparent machen. Wenn Sie zum Beispiel manchmal Briefe mit Kontur gesendet haben müssen , verwenden Sie keine Deckkraft, da durch Opazität sowohl Buchstaben als auch Kontur transparent werden Verwenden Sie den Füllregler. Ich werde diesen Füllregler ganz nach links auf 0% bewegen und mein Wort ist verschwunden. Aber wenn ich einen Strich hinzufüge, wird er sichtbar sein. Es ist ein bisschen seltsam. Es ist ein Farbverlauf Wählen wir einen einfarbigen Strich und eine kleinere Größe. Okay, so etwas, damit du es sehen kannst. Nur um dir zu zeigen, dass mein Wort transparent ist, mein Stil aber nicht. Die Füllung wirkt sich also nur auf das Wort aus, nicht auf den Stil, und die Deckkraft wirkt sich auch auf den Inhalt und den Ebenenstil aus Okay, ich will keinen Schlaganfall. Ich will zum Beispiel inneres Leuchten. Also werde ich den Schlag ausschalten. Und ich werde auf das Interglow klicken und dort habe ich jetzt Optionen für Inerglow Also werde ich die Farbe einstellen, nicht Schwarz, sondern etwas Rot von meinem Bild Du hast hier Witz und Größe. Sie können die Größe also etwas nach rechts verschieben. Du kannst sehen, dass meine Buchstaben jetzt rötlich sind, wirklich, vielleicht ein bisschen mehr, okay Ich bin also vorerst zufrieden. Und für meine anderen Wörter, A und Gesicht, habe ich sie mit Control, meiner Tastatur, ausgewählt. Ich kann die Farbe wählen. A kann schwarz sein, aber vielleicht kann ich es etwas grauer und warmer machen, vielleicht so etwas. Und dann kann ich diese Wörter verschieben, wie ich will. Nun, wenn das Ganze zu Rettich passt, sollte es die gleiche Größe haben Rettich hat also 72 Punkte, A sollte auch 72 Punkte Okay. Wenn ich möchte, kann ich Free Transform verwenden, um die Größe meines Textes proportional Okay? Und Wort Gesicht. Die rosafarbenen Linien sind kluge Typen die dir helfen können, Dinge auszurichten , zentriert, links, rechts, und sie verschwinden danach. Und probieren Sie verschiedene Kombinationen aus bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich würde gerne das A machen und das ED runterdrücken, damit ich statt Rettich Rettich essen kann, aber das lasse ich vielleicht für ein bisschen Animation Okay. Also vielleicht so etwas. Schalten Sie einfach die Sichtbarkeit eines Produkts ein, damit wir sehen können, wie es zusammen aussieht. Wir müssen nur noch ein Element hinzufügen. Ich werde meine Materialien öffnen und ich habe dieses Logo hier. Ich kann es in meine Arbeit ziehen und es irgendwo unten auf der Seite platzieren es irgendwo unten auf der , wo ich freien Speicherplatz habe. Nun, ich denke vielleicht an so etwas, oder Sie können dieses Logo auf der linken Seite platzieren , um den Text auf der rechten Seite auszugleichen , oder Sie können es genau in der Mitte platzieren . Achten Sie darauf, Platz für jedes Element zu lassen. Damit sich Ihre Elemente nicht gegenseitig anstupsen wie hier A stochert jetzt mein Gericht usw. Lassen Sie also Platz für jedes Element, aber ordnen Sie sie neu an, bis Sie das Gleichgewicht gefunden haben Okay, machen Sie unbedingt eine kleine Pause, um sich vom Computer zu entfernen, ihn horizontal umzudrehen, ihn schwarz-weiß zu betrachten usw., bis Sie sicher sind, dass Sie eine gute Komposition haben Also das ist so etwas, wie wir es geplant haben. Ich ging von dieser Seite, schaute mir das zuerst an, las dann eine Nachricht, um das zu bestätigen, und endete hier mit dem Produktbild und dem Logo. Was wir hier haben, wir haben ein visuell schweres Element. Es ist dunkel. Es ist reich an Farben. Es ist voller Inhalte und es ist sehr schwer. Es ist wie Gewicht hier. Und Sie können ein paar kleinere und leichtere Elemente einem großen Element gegenüberstellen . Sie müssen keine perfekte Symmetrie haben, um das Gleichgewicht zu halten. Ich denke, das Wort Gesicht ist vielleicht zu klein, vielleicht sollte es so groß sein wie das Wort rötlich Die kontrastierende Farbe reicht aus. Wir könnten den Hintergrund auch etwas größer und rötlicher machen , wenn Sie möchten Aber dann solltest du alle Ebenen auswählen, die sich darauf beziehen, alles unterhalb des Produkts Stellen Sie sicher, dass sich alle wichtigen Elemente in der sicheren Zone befinden und die Kante nirgends berühren. Es ist in Ordnung, die Blätter zu schneiden, weil wir hier genug Blätter haben und es nicht das Hauptelement ist. Lassen Sie also die Ränder frei, damit wir unsere Augen ausruhen und eine Seite Magazin in der Hand halten können und trotzdem alles Wichtige sehen können. Vorerst ist es okay. Alles ist editierbar, und weißt du was? Wir haben unsere Anzeige. Sie ist abgeschlossen 14. PDF zum Drucken speichern: Okay. Wir werden unsere Arbeitsdatei sicherlich für jede weitere Bearbeitung speichern, aber wir müssen nur eine Version für den Druck einrichten und speichern. Was benötigen wir zum Drucken? Nun, wir brauchen auf jeden Fall unsere 300 DPI, und wir haben das und CMYK und einen geeigneten Farbmodus. haben wir auch. verlangt die Druckerei normalerweise noch? Nun ja, normalerweise brauchen sie etwas Blut. Keine Sorge, du musst nicht für sie bluten. Das ist nur ein Ausdruck. Sie brauchen nur noch ein paar Millimeter mehr. Um deine Arbeit aus einem größeren Blech zu schneiden , pressen sie es vor Also verlangen sie eine Blutung von zwei bis 3 Millimetern. Sie werden also von jeder Seite zwei oder 3 Millimeter hinzufügen , damit sie es schneiden können und Unvollkommenheiten beim Schneiden und Lücken zwischen der Schnittlinie und dem Rand Ihres Dokuments vermieden und Lücken zwischen der Schnittlinie und dem Rand Ihres Dokuments Und wie du das machen solltest. Sie könnten das gleich zu Beginn Ihrer Arbeit tun, aber wir können das jetzt auch tun, weil unsere Arbeit, wie Sie sehen, bereits größer ist als unser Papier. Und wie wir das machen werden. Zuallererst werde ich den Rändern meines aktuellen Dokuments einige Richtlinien hinzufügen den Rändern meines aktuellen Dokuments damit Sie den Unterschied später sehen können. Und das mache ich, indem ich einfach die Hilfslinie aus dem Lineal ziehe Ich klicke auf die Richtlinie und ziehe sie an den Rand meines Dokuments Ich halte einfach die Maustaste gedrückt bis ich sie an den äußersten Rand meines Dokuments ziehe wird dann an den Rändern Ich ziehe also alle vier Hilfslinien von meinen Linealen an den Rand meines Dokuments Diese Richtlinien werden in keiner Druckversion sichtbar sein. Sie können sie auch in Ihrer Arbeit zum Ausrichten verwenden. Wir könnten sie verwenden, um unseren Text an unserem Produkt oder etwas Ähnlichem auszurichten , und sie werden am Ende nicht sichtbar sein Okay, jetzt verwende ich die Option Leinwandgröße. Ich werde die Bildgröße nicht verwenden. Ich werde den Inhalt meines Dokuments nicht vergrößern. Ich werde nur mein Dokument vergrößern. Also gehe ich zum Bild-Drop-down-Menü und zur Leinwandgröße, die hier knapp unter der Bildgröße liegt Und dort habe ich die Möglichkeit, mein Dokument zu vergrößern und zu verkleinern, wenn ich möchte Wenn ich also 3 Millimeter links und 3 Millimeter rechts hinzufüge, es insgesamt 6 Millimeter in Breite und auch 6 Millimeter in der Höhe Ich kann das also auf Millimeter einstellen, wenn du willst. Und statt 209 plus sechs werden es insgesamt 250 sein. Und statt 297 werden es 303 sein. Drei oben, drei unten, drei links und drei rechts. Jetzt sieht es also so aus. Diese Richtlinien entsprechen also der vorherigen Größe unserer Dokumente, und das sind eigentlich die Schnittlinien. Unsere Arbeit wird hier gekürzt. Mein Hintergrund sollte über die Schnittlinie bis zum neuen Rand meines Dokuments reichen Er sollte von Kante zu Kante über der Schnittlinie verlaufen. Okay? Und nach dem Zuschneiden wird es auf eine vorherige Größe zugeschnitten Achten Sie also sehr darauf, keine wichtigen Elemente in die Nähe der Kanten Ihres Dokuments zu legen keine wichtigen Elemente in die Nähe der Kanten Ihres Dokuments Wenn Sie nicht möchten, dass sie ausgeschnitten sind oder sich in der Nähe der Schnittlinie befinden, und es in Ordnung ist, den Teil des Hintergrunds und diese Blätter auszuschneiden . Sie sind nicht sehr wichtig, aber mein Text, mein Produkt und mein Composite befinden sich alle innerhalb der sicheren Ränder meines Dokuments. Ich habe also alles, wonach sie gefragt haben. Also sollten Sie die Druckerei anrufen und sie nach dem Farbprofil, dem Beschnitt und dem Format fragen Beschnitt und dem Format fragen Sie sollten ihnen Ihre Arbeit einschicken. Und wenn das wie üblich PDF ist , kannst du sie fragen , welches Preset sie bevorzugen? Okay, ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie es im entsprechenden Format speichern können. Sollte zur Option Datei, Speichern unter gehen, als ob Sie die neue Datei speichern würden. Sie können einfach den Ort auswählen , an dem Sie es speichern möchten. Und statt PSD können Sie auch zwischen den Formaten wählen , die sich alle sehr gut zum Drucken eignen. Wie bereits erwähnt, eignet sich TF hervorragend zum Drucken. Sie können einfach die nutzlose Komprimierung oder ohne Komprimierung wählen . Und Sie können auch das PDF wählen, das beim Drucken sehr verbreitet ist. Und Sie können dieses Profil in diese Datei eingebettet lassen und auf Speichern klicken. Und Photoshop warnt Sie davor, dass Sie Ihre Photoshop-Einstellungen mit neuen Einstellungen überschreiben können , und Sie müssen dabei sehr vorsichtig sein Sie werden sagen: Okay, aber Sie werden auf einige Einstellungen in diesem Dialogfeld achten auf einige Einstellungen in diesem Dialogfeld Zuallererst müssen wir die richtige Voreinstellung wählen, und qualitativ hochwertiger Druck ist für einige Digitaldrucke in Ordnung, aber diese Arbeit wird in Zeitschriften gedruckt, und es wird wahrscheinlich die Offset-Technik sein. Und dafür würde ich die Druckqualität wählen. Oder einige Druckereien fragen nach einer bestimmten Voreinstellung. Sie fragen beispielsweise möglicherweise nach dieser PDF 2001-Voreinstellung, sodass Sie diese auswählen können. Aber ich werde mich für die Druckqualität entscheiden , weil meine Arbeit gedruckt wird. Und dann muss ich mir diese Optionen ansehen . Im Allgemeinen werde ich die beibehaltenen Photoshop-Bearbeitungsfunktionen ausschalten die beibehaltenen Photoshop-Bearbeitungsfunktionen da die Druckerei mein Dokument nicht bearbeiten wird, und diese Option würde die Größe meiner Datei drastisch erhöhen. Also werde ich das einfach ausschalten. Ich sollte auch die für die schnelle Webvorschau optimierte Version ausschalten , da ich diese nicht als Webvorschau verschicke. Ich schicke das nur zum Ausdrucken. Also ist hier alles ausgeschaltet und ich gehe zur Komprimierung. Kann hier die 300 eingeben. Also sollten alle Bilder über 300 auf 300 Pixel pro Zoll heruntergerechnet werden, was wir für den Druck benötigen Und Sie können hier Ihre Komprimierung wählen, nicht auf JPEG, und dann checken Sie die Ausgabe aus Okay, das ist sehr wichtig. Sie sollten nicht zulassen, dass Ihr Profil in ein anderes konvertiert wird. Es würde es in US-Webcode konvertieren , und das brauchen wir nicht. Wir haben unser Farbprofil bereits so eingestellt , dass es für Grafik 39 codiert wird, und das nur für den Fall, dass Sie es noch nicht getan haben. Sie können es hier tun, aber wir brauchen es nicht, also wählen wir einfach keine Konvertierung. Hier und wir können wählen, ob das Zielprofil hinzugefügt werden soll. Sie haben hier auch einige Sicherheitsoptionen und Sie haben eine Zusammenfassung, und Sie haben eine Zusammenfassung in der alles, was Sie bisher festgelegt haben, für Sie zusammengefasst wird , und Sie können Ihr PDF zum Drucken speichern. Das ist alles. Jetzt haben Sie in Ihren Materialien Ihre PSD-Datei, an der Sie arbeiten können, und Sie haben Ihre PDF-Datei, die Sie sofort an Ihre Druckerei senden können . 15. Outro: Y. Gut gemacht, falls Sie sich entschieden haben, ich muss sagen, tolle Ich klassifiziere diesen Kurs zwar als Anfänger, weil man ihn wirklich von vorne und ohne jegliche Vorkenntnisse beginnen könnte ihn wirklich von vorne und ohne jegliche Vorkenntnisse beginnen , das Ergebnis ist überhaupt kein Anfängerergebnis Sie haben so viel gelernt, oder vielleicht haben Sie gerade Ihre Fähigkeiten verfeinert auch sei, ich muss dir raten, weiterzumachen , denn wenn du es nicht tust, wirst du es vergessen. Und auch, weil es so viel Spaß machen kann. Sie können Ihre eigenen originellen fantastischen Landschaften und großartigen Kreaturen gestalten und auch Fähigkeiten üben, die in allen Bereichen des Designs anwendbar sind in allen Bereichen des Designs anwendbar Ich hoffe wirklich, dass wir uns wiedersehen, vielleicht in einem Fortgeschrittenenkurs beim nächsten Mal. Tschüss. Cass du bist ein Fan von Mikrofonen