Kreatives Collage – Mit Bits, Schrotten und über Kunst

1. Einführung: [MUSIK] Ich habe viele Kurse erstellt , in denen wir lustige Projekte machen, in denen wir Kunst zerschneiden, und ich lasse immer Leute zurückkommen und sagen : „Was mache ich mit diesen übrig gebliebenen Resten?“ Dieser Kurs ist das, was aus all diesen Fragen kam , weil ich den Leuten normalerweise sage, dass sie perfekt für Collage sind deine Reste nicht wegwerfen. Aber dann denken viele Leute darüber nach, ich mache keine Collage, also bin ich mir nicht sicher, wo ich anfangen soll. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich diese Stücke und verschiedene kleine Stücke und Reste und alte Papiere verwende , um wirklich schöne Collagenstücke herzustellen wirklich schöne Collagenstücke , die Sie lieben werden. Ich bin Denise Love und ich bin eine Künstlerin und Fotografin mit Sitz in Atlanta, Georgia. In diesem Kurs führe ich Sie durch mehrere Projekte, die super Spaß machen werden, angefangen mit der Arbeit in unserem Skizzenbuch und kleinen Collagen im Skizzenbuch und Mark-Making lernen und ein paar extra kleine Teile und Farbe und Textur einsetzen und Dinge entwickeln, die wir lieben. Ich beginne gerne in einem Skizzenbuch weil es wenig Engagement ist, es ist nicht teuer, und wenn du fertig bist, weiß ich, dass du ein paar Stücke haben wirst, wie du sein wirst, ich liebe es so sehr, Ich möchte das ausschneiden, einrahmen und aufhängen, weil ich diesen so sehr liebe, ich möchte es ausschneiden und aufhängen. Ich habe mich dagegen gewehrt, es zu zerschneiden , damit ich dieses Video machen kann. [GELÄCHTER] Aber wir werden auch lernen, Teile außerhalb des Skizzenbuchs zu machen , und ich zeige Ihnen, wie ich die Kanten dekodiere und auf einem schönen Stück Aquarellpapier erstelle. Wir sprechen über Farbe und Textur und verschiedene Elemente , die diese Collage wirklich, wirklich interessant machen werden. Dann machen wir ein bisschen größeres Stück auf einem Cradleboard. Ich zeige dir meinen kleinen Trick zum Erstellen an Bord. Weil Cradle Board nicht billig ist. Es ist nicht so billig wie ein Stück Papier zum Collagen zu verwenden . Oft bin ich so, dass ich das hasse. Ich muss es einfach wegwerfen, ich habe mein Geld verschwendet, und das schafft wirklich eine Barriere für viele Leute. Ich zeige dir meinen kleinen ordentlichen Trick , um eine schöne Collage zu erstellen und ein Cradleboard zu verwenden , um dir jedes Mal etwas zu geben , das du liebst, damit du keine Angst hast auszugeben ein bisschen extra und hab ein Stück, das du am Ende liebst. Ich zeige dir dort meinen Hack und ich weiß, dass du das lieben wirst. Sie eignen sich perfekt zum Aufhängen, Verkaufen, Verschenken. Die sind fantastisch. Dann sind das andere Projekt , das wir im Unterricht durchführen werden, die Mikrocollagen. Wieder werde ich spielen und dir meinen kleinen Hack beim Erstellen einer ganzen kleinen Serie zeigen beim Erstellen einer ganzen kleinen Serie ich weiß , dass du es lieben wirst. Das sind Super-duper-Spaß, geringer Stress. Daraus werden Sie viel Spaß machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir die einfallen lässt. Ich freue mich sehr, dich im Unterricht zu haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfallen lässt. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Ich bin froh, dich hier zu haben, und dein Klassenprojekt wird darin bestehen, ein paar Collagenstücke zu erstellen und wiederzukommen und mit mir zu teilen. mir egal, ob du die in einem Skizzenbuch machst und mir diese zeigst , weil einige davon am Ende mein Favorit sind, also würde ich gerne sehen, was dir in deinem Skizzenbuch einfallen lässt. Die Mikrocollagen sind einige meiner persönlichen Favoriten, also würde das super Spaß machen, wenn Sie ein paar davon machen und wiederkommen und diese teilen möchten. Wenn du mutig wirst und meinen kleinen Hack machst und ein Cradleboard machst, wäre das fantastisch. Ich möchte nur, dass du kreativ wirst, den Unterricht genießt, deinen Verstand klärt und dich nicht um einige der Stücke kümmert, die du kreieren wirst. Ich werde dir im Grunde ein paar gute Hacks zeigen , damit du nicht in einer kleinen Kiste feststeckst und ich weiß nicht, was ich tun soll und wenn du fertig bist, meinst du, das gefällt mir nicht. Ich zeige dir meinen Hack dafür, dass du das umgehst. [GELÄCHTER] Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Teile du dir einfallen lässt, also komm zurück und teile etwas davon mit mir. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen, und wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Collage-Elemente sammeln: [MUSIK] Werfen wir in diesem Video einen Blick auf einige der verschiedenen Optionen, die wir für Collagenmaterialien haben. Ich habe hier viele verschiedene kleine Stapel und es sind alle sehr unterschiedliche Elemente, mit denen wir Collagen zusammenstellen können , die interessant sind, viel Farbe, Tiefe und Variation haben. Zunächst handelt es sich bei diesem kleinen Stapel hier drüben handgefertigte Papiere und Dinge, die ich vielleicht im Kunstladen gefunden habe. Ich mag handgefertigte Papiere , weil sie immer noch das kleine Element von jemandem haben , der diese handgemacht hat. Aber ich bekomme ein paar Farben und einige Muster ich vielleicht nicht gedacht habe. Aber wir können Dinge, die so aussehen, genauso einfach machen . Ich finde interessante Muster Texturen und Papiere, wo ich kann. Dies ist ein Stück Sackleinen. Dies ist ein Stück sehr steifes Naturpapier. Es sieht aus, als wäre es aus irgendeiner Art Stroh oder so. Ich mag diese handgemachten Papiere, die wie zerknittertes Papier aussehen. Dies ist eines meiner Lieblingsstücke hier. Sie könnten auch alte Stücke bemalter Leinwand bekommen oder wir könnten Leinwandstücke malen, um ein Schrottelement zu verwenden. Noch ein Stück hübsches Büttenpapier, und dann mag ich besonders einige davon , die viel Textur haben. Vielleicht hat es nicht viel Farbe, weil ich das weiße Element hier mag, aber Sie können sehen, dass es einen Faden gibt, es gibt einige Löcher, es gibt Transparenz für das Papier. Dies ist eine weitere meiner Lieblingspapiere , die ich im Kunstladen gefunden habe. Einige davon habe ich nur 8 mal 10 Blatt gefunden . Einige davon sind ziemlich groß 22 Zoll groß. Es sind große Rechteckblätter. Das war eigentlich ein tolles großes Blatt. Wenn Sie in den Kunstladen gehen, gehen Sie zu ihrem Büttenpapierbereich, wo sie auf verschiedene Dinge umklappen lassen , um alle Papiere zu zeigen , oder vielleicht haben sie sie in großen Schubladen weil es einige der schönsten Papiere gibt. Ich liebe das wirklich. Schau dich nach handgemachten Papieren um. Das ist eine Option. Ich mag auch Vintage-Papiere, Dinge, die aus alten Büchern stammen, oder einfach nur alte Zettel. Ich kaufe ein paar Bücher, um sie zu zerreißen. Große alte Wörterbücher sind eine perfekte Sache dafür, denn diese Bücher sind wie dieses dicke [GELÄCHTER] und du wirst dieses Buch für den Rest deines Lebens zerreißen müssen. Wenn du Bücher nicht persönlich zerreißen willst, dann kannst du Bücher bekommen, die bereits zerrissen wurden, also hast du nicht die Schuld, sie zu zerreißen, aber auf dem Antiquitätenmarkt finde ich immer Bücher, die sind bereit für Handwerk. Sie könnten auch, wenn Sie keinen Zugang haben oder einfach nicht finden können, in Etsy und eBay nach Collaging-Materialien und alten Büchern zum Dekorieren suchen . Sie kommen dort unter viele kleine Überschriften, aber ich kam in einen Secondhandladen, kaufte ein paar alt aussehende Bücher zum Zwecke der Kunst. Alte Papiere, eines meiner Lieblingsbeschäftigungen in Collage. Ich mag auch natürliche Elemente, Dinge, die mir Textur verleihen werden. Sie werden mir einige Höhenunterschiede auf der Leinwand geben und die Dinge sehr interessant machen , wenn Sie sie betrachten. Ich mag ein altes Stück Sackleinen ist wirklich nett. Einige davon finden Sie im Stoffladen. Teebeutel, das ist eines meiner Lieblingscollage-Elemente. Es ist transparent. Ich mag die Leichtigkeit oder Dunkelheit, die man durch das Kochen des Teebeutels bekommen kann , und dann kannst du den Tee trinken und den Teebeutel übrig haben. Sie können auch einfach billigen Tee kaufen und den Tee anderthalb weiße Teebeutel abwerfen . Sie können dort auch Teebeutel kaufen. Auf Etsy finden Sie möglicherweise unbenutzte Teebeutel, weil manche Leute ihre eigenen Teebeutel herstellen und darin Tee brauen. Sie verkaufen sich bei, wenn Sie keine billige Schachtel Lipton kaufen und die Teebeutel aus dem Tee verwenden möchten . Aber ich liebe Teebeutel, das ist also ein großartiges Element. Auch, wie Buchumschläge, Buchelemente. Wenn Sie ein Buch zerreißen, werfen Sie das Cover nicht ab und bewahren Sie diese Elemente auf, die Sie als etwas in Ihrer Collage verwenden können. Ich mag auch alte Stücke Spitze und Tatting und Ribbon. Einige davon können Sie auf dem Antiquitätenmarkt nach dem Zufallsprinzip finden , auf Etsy finden Sie alte Laienreste. Wenn Sie Spitze herstellen oder etwas haben , das jemand in Ihrer Familie gemacht hat und Sie wirklich die perfekte Ruhe haben , um es zu verwenden. Ich würde wahrscheinlich nichts benutzen, was meine Großmutter gemacht hat, aber [LACHEN], weil meine Großmutter früher Tatting gemacht hat, aber ich liebe es zu tätowieren und es erinnert mich an sie. Wenn ich irgendwo ein Schrottstück finde oder ein Stück, das ich einfach für ein paar Dollar kaufen kann , kann ich diese Elemente benutzen und ihre Elemente nicht zerreißen [LACHEN] und habe immer noch dieses Gefühl und Erinnerung an etwas, was meine Großmutter getan hat. Ich mag Vintage-Stücke aus Spitze und Band und solche Dinge. Der Hauptgrund für einen Collagen-Workshop besteht darin, wirklich über die Verwendung von Kunstresten zu sprechen. Weil ich mehrere Kunstworkshops in meinen Klassen habe , in denen wir ein großes Kunstwerk herstellen und kleine Kunstwerke aus diesem größeren Stück herausschneiden. Dann lasse ich viele Leute sagen: „Was kann ich mit diesen übrig gebliebenen Resten machen?“ Wenn du einer von denen bist, die diesen Schrott wegwerfen, hör auf, ihn wegzuwerfen. Dies sind fantastische Collagenstücke. Das hier ist so schön, dass man alle Elemente und Interessen und die Farbe sehen kann . Dies könnte unser zentrales Element auf unserem Collage-Stück sein, und obwohl es nicht genug übrig war ein Stück zu machen, das ich vielleicht ausschneiden könnte, aber jetzt, wo ich es mir ansehe, könnte ich wenig schneiden Mini-Kunstwerke. Ich könnte eine Buchmarke daraus machen. Es gibt immer noch viele Verwendungsmöglichkeiten für dieses Stück, aber ich dachte, Collage ist perfekt. Ich wollte über all die kleinen Reste sprechen , mit denen du am Ende endest. Wirf sie nicht weg. Ich habe es sogar mit diesen in Dot Art gemacht. Es gibt einen Punktkunstkurs dies für Ihre übrig gebliebenen Stücke zu verwenden. Aber selbst darin habe ich den Schrott, der übrig geblieben war , nicht weggeworfen , denn stellen Sie sich vor, dieses Element auszuschneiden und die Punkte als Teil unserer Collage zu verwenden . Ich habe Unmengen davon , weil es meine persönliche Art ist, ein großes Kunstwerk zu machen und dann schöne kleine Stücke daraus zu schneiden schöne kleine Stücke daraus zu schneiden, ist meine persönliche Art , Kunst zu machen, denn jetzt bin ich nicht so Sorgen um Farbe und Komposition und wo ich Dinge hinstelle. Ich habe kein bestimmtes Rechteck in dem ich versuche es zu füllen, und dann komme ich ans Ende und denke : „Oh Mist, ich wünschte, ich hätte Photoshop, dass ich es ein bisschen verschieben könnte.“ Wenn ich diese mache, kann ich ein ziemlich großes Stück großen Durcheinander machen , Spaß haben, Mark könnte was auch immer tun. Wenn ich fertig bin, kann ich dann das Element ausschneiden , das am besten mit der besten Komposition funktioniert hat . Es nimmt wirklich all den Stress und Druck von mir ab , wenn ich Kunst schaffe. Weil ich dir nicht sagen kann, wie oft ich mich hingesetzt habe, habe ich mir ein weißes Stück Papier angeschaut. Ich möchte ein Meisterwerk schaffen, und ich werde wütend [LACHEN], weil mir nichts zukommt . Ich weiß nicht, was ich tun soll. Ich bin frustriert und dann stehe ich auf und stürme ab und verlasse meinen Kunsttisch und weiß nicht einmal, warum ich versuche Kunst zu machen, weil ich offensichtlich keine Kunst machen kann. Ich meine, ich habe einfach all diese schrecklichen Gedanken. [GELÄCHTER] Die großen Stücke zu machen und wundervolle kleine Stücke daraus zu schneiden, zog mich wirklich aus [NOISE] dieser Nulltrommel heraus. Hier ist eine, die ich hinter mir an die Wand gerahmt habe. Schau, wie schön diese sind, wenn du sie einrahmst. Ich denke, das könnte eines dieser Stücke sein , die ich aus diesem größeren Stück herausgeschnitten habe, und man kann sogar sehen, wie schön das kleine Stück geworden ist. Das war eigentlich eines, aus dem ich mehrere Stücke dieser Größe herausholte und am Framer gerahmt habe. Schön. Jetzt habe ich dieses Stück übrig, um etwas Leckeres zu machen. Nur für den Fall, dass Sie sehen möchten, was Sie mit dem Original gemacht haben? Ich habe einige von ihnen eingerahmt und an eine Galeriewand gehängt , die hier vor meinem Tisch saß, damit ich mich inspirieren lassen kann, wenn ich Sachen mache. Ich kann nach oben schauen, aber ich kann ja sagen, ich mache hübsche Kunst, schau wie schön dieses Zeug gerahmt ist und es treibt mich weiter an. [GELÄCHTER] Ich kann davor sitzen , wenn ich einen Kurs wie Willkommensvideo mache und sage : „Hey, willkommen in meiner Klasse“, und du kannst meine Kunst hinter mir sehen. [GELÄCHTER] Speichere alle Teile, wenn du eines dieser ausgeschnittenen Teile machst. Wenn Sie keines dieser ausgeschnittenen Stücke gemacht haben, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um zurückzukehren und diese abstrakte Klasse zu machen , in der wir darüber sprechen , Kunst zu machen, ohne den ganzen Druck, den wir auf uns selbst ausüben. Denn das ist die erste Klasse, in der ich wirklich darin eintauche, diese großen Stücke zu kreieren, aus denen wir Dinge herausschneiden, und dann haben Sie noch ein paar Reste zur Collage. Außerdem werden wir ein wenig in die Herstellung unserer eigenen kleinen Collagenstücke eintauchen . Dies sind nur Stücke, die ich gemalt habe, zufällig mit Farbe gespielt, mit Markherstellung gespielt, mit verschiedenen Materialien und verschiedenen Papieren und einfach unsere eigenen Elemente zum Verwenden und Zerreißen als Collage. Das sind viele davon. Nur kleine Fetzen von Dingen, ein Stück Gemälde, das zerschnitten wurde. Es gibt alle möglichen wunderbaren leckeren Dinge, die Sie als Collagenelemente verwenden können , und wir werden ein paar unserer Elemente erstellen. Hoffentlich hast du etwas Kunst gemacht, die du verschrotten wolltest, und in diesem Sinne zeige ich es dir. Ich setze mich oft hier an meinen Tisch und versuche einfach neue Ideen auszuspielen oder mit neuen Kunstmaterialien zu experimentieren und mit Wasser zu spielen und ich versuche herauszufinden, was ich benutzen möchte und experimentiere mit heute, weil ich viele verschiedene Vorräte habe. Wenn Sie so viel Kunstbedarf haben wie ich, überwältigen zu viele Vorräte. Ist genauso schlimm wie ein weißes Stück Papier anzuschauen. Ich denke mir manchmal eine Farbpalette aus, wie ich heute in Lila und Grün arbeiten werde. Ich arbeite mit Neo Color zu Pastellstiften und sehe einfach, was ich kreieren kann. Das habe ich mit diesem gemacht, und ich habe verschiedene Flecken mit den Buntstiften gefärbt und dann mit Wasser aktiviert und dann Markierungen gemacht und einfach gesehen, was machen diese Vorräte? So experimentiere und spiele ich manchmal auf einem kleinen Blatt Papier. Mir gefällt es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Dann sehe ich, was verschiedene wasserlösliche Materialien damit anfangen. Durch die Anwendung kann ich herausfinden, ob ich gerne mit Acryltinten arbeite? Arbeite ich gerne mit diesen Buntstiften? Will ich mit Darwin Ink arbeiten, angespannte Bleistifte. Womit möchte ich arbeiten? Probieren wir verschiedene Farben aus und lass uns einfach sehen. Ich meine, Sie können definitiv sehen, dass dies keine Kunstwerke sind , die ich geschaffen habe. Dies waren mehr Experimente. Aber wenn sie fertig sind, wenn du nicht denkst, dass du sie magst oder irgendetwas anderes mit ihnen machen willst. Das wären perfekte Collagenstücke. Diese sind großartig, wenn Sie experimentieren, besonders mit Farbpaletten und einfach nur Dinge ausprobieren. Jetzt haben wir ein anderes Element , das wir zerschneiden und verwenden können. Das hat mir sehr gut gefallen. Das ist eine andere Sache für Ihre verschiedenen Kunstexperimente. Wenn Sie das große Stück noch nicht gemacht und Sachen zerschnitten haben, wenn Sie gerade mit Sachen experimentiert haben, bringen Sie diese heraus und bewahren Sie sie in einem Mülleimer für Collagen-Materialien auf, anstatt sie wegzuwerfen . Dann weißt du, dass du keine Angst das zu zerreißen und etwas damit auszuprobieren. Ich habe noch etwas mehr hier , wo ich mit verschiedenen Aquarellen gespielt habe und nur sehe, wie die Farbe blüht. Wenn ich verschiedene Texturen bekommen könnte, je nachdem wie ich die Farbe und das Wasser und die Salzstücke verteile. Auch diese Experimente könnten verschiedene Collagenelemente mit verschiedenen Aquarellfarben und den Dingen sein, mit denen ich dort experimentierte. Es gibt nur viele verschiedene Möglichkeiten, über die Sie nachdenken können. Du könntest auch Seidenpapier benutzen. Sie könnten wahrscheinlich auch in den Handwerksladen gehen und ein kleines Bündel Collagenmaterialien kaufen . Schau dich um und sammle alles, von dem du denkst, dass es etwas sein könnte , das du ausprobieren möchtest. Sammle einfach eine ganze kleine Plastikwanne Sachen, was ich mache. Hier ist meine kleine Plastikwanne. Ich sammle hier einfach eine ganze Reihe verschiedener Papiere und Elemente, aus denen ich dann ziehen kann, und sehe, was ich mit den verschiedenen Dingen kreieren kann , die ich an einem Strang ziehe. Hoffe, einige der verschiedenen Gegenstände haben dich inspiriert. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was wir heute schaffen. [MUSIK] 4. Papieroberflächen für Collage: [MUSIK] Werfen wir einen Blick auf ein paar verschiedene Oberflächen, an denen wir für das Collaging arbeiten könnten. Sie können so tun, wie ich wahrscheinlich während des gesamten Unterrichts tun werde und Sie können an Aquarellpapier oder Mixed Media Papier arbeiten . Ich werde Canson-Aquarellpapier für viele Dinge, die ich mache, 140 Pfund verwenden für viele Dinge, die , weil ich viel davon habe. Ich hatte einige Michaels Punkte und ich musste ein paar davon holen, die kostenlos waren, und dann war Schulzeit und sie hatten eine zusätzliche Bonusgröße. Es war extra groß [GELÄCHTER] Sie würde es haben. Ich habe einen schönen, dicken Block Aquarellpapiere, also benutzst du was du hast. Wenn Sie Aquarellpapier, Mixedmedia-Papier haben , wäre es in Ordnung, an denen Sie arbeiten können. Wir können die ausschneiden. Wir können die Kanten dekotieren , damit sie nicht gerade sind. Es gibt viele verschiedene Dinge, die wir tun können. Dass es einfach kein weißes Stück Papier ist. Ich mache gerne eine Menge Collage und schneide dann das Stück aus. Ich schneide gerne Artwork auf, egal ob ich ein großes Stück mache oder colliere. Diese ausgeschnittenen Teile konnten wir auf hübsches weißes Papier montieren , um gerahmt zu werden. Viele Dinge, die wir tun können. Also zieh auf jeden Fall ein schönes Weiß heraus, ich mag dieses 140, 300 g weiße Papier. Wir könnten auch in einem Skizzenbuch arbeiten und ich mag 110 Pfund, das ist das 200 g Papier. Jeder von denen ist in Ordnung. Ich habe ein paar hier , die ich kürzlich habe, also haben sie eine gute Größe. Ich weiß nicht mal, welche Marke das sind. Ich glaube nicht, dass es hier drin steht, was sie sind. Das ist die Moleskine. Ich habe ein paar Moleskine hier. Ich mag die Moleskine. Du hast nicht das Gefühl, dass du die kriegen musst. Noch ein Skizzenbuch, das ich hier ziemlich verwende. Dieser ist günstiger, die Seiten sind größer. Das ist der Arteza. Je nachdem, wo Sie gerade sind, kann es sich um die gleiche Art von Skizzenbuch unter einer anderen Marke Gehen Sie also einfach für das Skizzenbuch aus Aquarellpapier für 110 Pfund, das ist mein Favorit, in dem ich arbeiten kann. Wenn du es schaffst, gibt es eine kleinere Größe wie 5 mal 5. Ich denke tatsächlich, dass 5 von 5 zu klein ist. Ich habe ein paar davon hier versteckt. Ich habe sie und ich dachte: „Oh das ist wirklich kleiner als ich überhaupt dachte.“ Los, das ist 10 mal 10. Dies sind wie 5 mal 8 oder so ähnlich. Hol sie im Handwerksladen für Collage ab, bis du an den Punkt kommst , an dem du ein paar Stücke herstellst, von denen du wirklich denkst. „Das sind erstaunlich. Ich möchte sie verkaufen oder ich möchte sie einrahmen.“ Oder du weißt, dass du in deiner Kunstpraxis Fortschritte gemacht hast , wo du so bist: „Das ist mein Ding“. Verwenden Sie Materialien für Schüler, und üben Sie es und werden Sie wirklich gut darin, bevor Sie auf Materialien für Papier in Künstlerqualität upgraden. Da wir das nicht zum Anmalen verwenden, verwenden wir es nur als Hintergrund, um Dinge zu kleben, also ist billig in Ordnung. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten , ist Postkartenpapier. Ich habe ein paar dieser Postkartenboxen. Das ist 110 Pfund kaltes Presse-Aquarellpapier und ich habe das nicht besonders gekauft , das kam, weil ich jeden Monat die Skizzenbox bekomme [LACHEN]. Dies war eine der lustigen Überraschungen eines Monats in der Kunstbox , die ich in der Post bekomme. Wenn Sie lustige Dinge wie Postkarten haben, perfekte Dinge für Collage, alles, was Sie haben. Wenn du das dann noch mal aufreißen willst und du so bist, möchte ich Dinge zusammenlegen, die kein Standardpapier sind, so etwas, benutzt man Buchumschläge. Wenn Sie also Bücher kaufen, die Sie als Collagenpapiere verwenden können, reißen Sie die Hüllen ab. Wir werden Teile dieses Buches als Collagenstücke wie die Wirbelsäule verwenden . Dies war der Rückgrat dieses Buches, aber wir konnten das Cover auch benutzen. Wir könnten die Abdeckung abschneiden , um sie als Stücke wie diese zu verwenden. Dies war das Rückgrat dieses Buches. Oder wir könnten das als unsere Oberfläche benutzen. Wir könnten die Vorderseite oder das Innere benutzen, und das könnte unsere Oberfläche sein, auf der wir Collagen können. Werde kreativ, wenn du dort denkst. Wenn Sie das Aquarell oder das Mixed Media-Papier bereits haben , beginnen Sie damit. Dann werden wir hier im Unterricht damit zusammenarbeiten, nur um Ihnen einige Ideen zu verschiedenen Dingen zu geben , die wir mit Collage machen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche lustigen Sachen Sie sich einfallen lassen. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Video [MUSIC]. 5. Holzoberflächen zu berücksichtigen: [MUSIK] Ich möchte eine andere Oberfläche erwähnen , auf der Sie collagieren können , die anders ist als das Papier. Ich hätte es im Papiervideo erwähnen können, aber ich habe es vergessen und dann habe ich etwas anderes gemacht und ich dachte, oh nein, das ist eine großartige Oberfläche, an arbeiten kann und ich möchte es zumindest erwähnen und wir könnte ein Stück hier auf dem Cradleboard machen, also möchte ich es nicht auslassen. Aber es gibt verschiedene Arten von Holzplatten, an denen Sie arbeiten können, und verschiedene Marken. Wenn Sie etwas von diesen Experimenten haben, wenn Sie sie nicht haben, denke ich nicht , dass ich für Ihre ersten Projekte hier anfangen würde. Ich würde wahrscheinlich an Papier arbeiten und deinen Weg zu solchen Stücken aufbauen. Wenn Sie sie in Ihrem Haus aufhängen oder zum Verkauf anbieten oder als Geschenk geben würden. Sie sind wirklich großartig an Bord. Es ist nur eine andere Wahl, eine weitere Option für Sie. Das hat Spaß gemacht. Das ist in der Mitte. Dies ist eher eine Papieroption, Artist Tiles, was Spaß macht. Es sind geschnittene Papierstücke, die alle für uns bereit sind. Das macht Spaß. Cradleboard, diese kommen als Flachbildschirme oder die Wiege auf der Rückseite, was ihr die Tiefe verleiht. Sie kommen in einem Zoll, Dreiviertelzoll, bis zu zwei Zoll und eine Hälfte, zwei Zoll. Ich denke, je tiefer die Seite ist, desto teurer sieht das Stück aus, wenn du fertig bist. Wenn du Sachen wie eine Kunstgalerie machst, denke ich, dass Stücke auf dem tiefen Cradleboard persönlich am teuersten aussehen. Ich habe gerne tiefe Cradleboards. Aber für kleine Projekte möchte ich vielleicht an einem Board experimentieren. Vielleicht werde ich nichts damit machen oder vielleicht hänge ich es für so etwas an eine Galeriewand in meinem Haus, vielleicht benutze ich einfach ein Künstler-Panel. Wenn ich dann mit Cradleboard spielen wollte, und vielleicht würde ich diese aufhängen. Dann würde ich mit den verschiedenen Optionen experimentieren. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich, und das ist rohes Holz , wenn man sie bekommt. Sie müssen die Oberfläche vorbereiten , bevor Sie sie benutzen. Das ist ein bisschen anders als die Arbeit an Papier. an Papier arbeiten, können Sie einfach direkt auf das Papier kleben und schon können Sie loslegen. Sie müssen diese Oberfläche nicht vorbereiten. Aber wenn Sie an einer Holzplatte jeglicher Art arbeiten, müssen Sie die Oberfläche vorbereiten, bevor Sie beginnen, und das mache ich mit Gesso. Ich habe weiße Gesso und ich habe klare Gesso, beides wäre in Ordnung, wenn du nicht willst die Oberfläche eine Farbe hat, du könntest das Klar machen. Ich habe mich auch zufällig irgendwo in meinem Kunstraum versteckt. Du könntest weiß-schwarz oder klar werden. Sie möchten zwei Schichten davon anmalen, also malen Sie es an , lassen Sie es trocknen, malen Sie vielleicht eine zweite Schicht und schon können Sie loslegen. Ich habe auch diese, die du darunter sehen kannst. Es gibt etwas Farbe und Textur. Dies ist ein Stück, das ich als Kunstwerk gespielt habe, um etwas zu machen, von dem ich sicher erstaunlich bin. [GELÄCHTER] Aber am Ende bin ich so, ich hasse es. [GELÄCHTER] Du kannst so etwas auch benutzen. Weil es Textur und Muster hat, die letztendlich möglicherweise Teil der Collage sein könnten . Aber auf den dickeren Stücken , die du anziehst, würde es das vollständig abdecken. Wenn Sie beispielsweise ein Stück Teebeutel verwenden würden , würde diese Textur wahrscheinlich auf diesem transparenten dünnen Stück Material durchkommen , was Spaß machen könnte. Wenn du ein Stück auf einem Cradleboard, einem Gemälde oder so etwas machst und du sagst, oh, ich habe es ruiniert, ich hasse es. Ich muss das einfach wegwerfen. Behalte es, stell es in deinen Schrank und behalte es einfach. Das ist in meinem Schrank, denn ich erinnere mich nicht einmal an [LACHEN] wie lange. Aber als ich nach Cradleboards gesucht habe, die ich dir zeigen soll, war es da drin und ich möchte, dass du weißt, dass diese wiederverwendet werden können, egal ob du darauf gemalt hast. Sie können das mit ein paar Mänteln und Gesso abdecken und Sie sind bereit dann auf einer gebrauchten Leinwand oder einem Cradleboard zu collagen. Sie können auch auf Leinwand collagen, aber was ich an Canvas nicht mag, ist, dass sie flexibel ist. Das ist jedoch meine persönliche Präferenz. Wenn du ein Brett benutzt, willst du mit dem Cradleboard spielen. Sie können das gesso machen und das wird diese Oberfläche bereit machen, den Kleber und das Zeug zu nehmen ohne sie einzuweichen und Ihr Stück später freizugeben. Das ist hauptsächlich der Grund, warum du es machst. Denn wenn Sie das Brett kleben, saugen Sie Sachen auf, Ihr Stück ist möglicherweise nicht so sicher befestigt, wie Sie denken und eines Tages könnten Sie um die Ecke laufen und ein Teil Ihrer Collage fiel ab. [GELÄCHTER] Wenn Sie daran denken diesen Schritt zu überspringen, tun Sie es nicht. Eine andere Sache an diesen mit den tiefen Paneelen. Wenn Sie Collaging und so die Seiten malen möchten, wird diese Seite Teil der Kunst sein damit Sie eine ähnliche Farbe auswählen können. Du kannst ein Weiß auswählen, du kannst an Schwarz denken, du kannst ein Anthrazitgrau wählen. Ich mag Anthrazitgrau. Du könntest die Seite fertigstellen , damit das Stück fertig ist, wenn du fertig bist , du musst die Seiten nicht gesso und dann malen. Dann würde ich wahrscheinlich collagen und später noch mal nachbessern. Wenn du willst, ist das mein eigener Workflow, also entscheidest du , was dort am besten für dich funktioniert. Dies ist eine andere Option und für die Collage fällt es mir selbst beim Malen schwer, etwas Erstaunliches in der engen Umgebung zu malen und zu gehen, okay, das ist ein Meisterwerk. Ich liebe es. Das ist nicht meine bevorzugte Art zu kreieren, weshalb ich diese Stücke herstelle, die ich dann ausschneide. Für so etwas könntest du sogar ein größeres Stück [LACHEN] collagieren und dann dein Collagestück aus dem größeren Stück herausschneiden dein Collagestück aus dem größeren Stück herausschneiden und es an die Wiege kleben , die möglicherweise weniger stressig für mich , wenn ich es so gemacht habe. Dann können Sie den Kleb- und Platzierprozess etwas mehr genießen , wenn Sie nicht auf einen genauen Bereich beschränkt sind und Sie das fertige ausgeschnittene Stück Tag aufkleben, so dass Sie dort Ihre Wahl haben. Nur ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten. Ich wollte Ihnen mehr Optionen geben und darüber sprechen , wenn Sie Holzpaneele verwenden, müssen Sie sie zuerst gesso machen. Alles klar, wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK]. 6. Collage Glue: Lassen Sie uns ein wenig über verschiedene Arten von Leim diskutieren , mit denen wir zusammenarbeiten können. Es gibt eine Vielfalt, die ich empfehlen würde und jede von ihnen wäre in Ordnung. Wähle einen aus und geh dafür, wenn du schon einige davon hast, beginne mit dem, was du hast. Eines der einfachsten Dinge, die mit Collage zu verwenden sind, ist ein Klebestift. Das wäre mehr, ich weiß nicht, ob ich das für große, teure Kunstwerke verwenden würde, die ich vielleicht verkaufen werde, aber ich würde es definitiv für alles verwenden , was ich für mich selbst tue. Etwas, das ich vielleicht für mein eigenes Haus einrahmen könnte. Ich bekomme die Foto-Klebestifte , weil sie säurefrei sind. Technisch gesehen, wenn es säurefrei ist, sollte es sehr lange dauern. Du könntest das wahrscheinlich in einem Stück verwenden , das du verkaufen würdest. Aber das benutze ich ein bisschen weniger, und es geht nicht so weit, wie wenn du den Kleber auf der Rückseite von etwas schrubbst, wirst du diesen Kleber sehr schnell benutzen. Halten Sie mehrere zur Verfügung , wenn das die Route ist, auf die Sie gehen werden. Häufiger ist ein mattes Medium oder eine Paste. Mod Podge ist wahrscheinlich das gebräuchlichste matte Medium. Dies ist ein Kleber und ein Top-Dichtungsmittel, also ist es gut für beide. Ich mag das matte Medium. Bringen Sie das nicht ins Glänzende, wenn Sie es benutzen, um Ihre Teile zu kleben. Hier ist ein Stück, das ich vor langer Zeit gemacht habe, aber wenn Sie hier draußen Kleber verschüttet haben und es glänzend ist, werden Sie das sehen. Du willst den Kleber darunter hochgehen lassen. Wenn es auf das Kunstwerk geht, spielt es keine Rolle. Es wird das Aussehen, die Haptik oder den Glanz oder den Glanz Ihres Stücks nicht verändern . Wenn du mit Mod Podge gehst, hol dir den matten Mod Podge, nicht den glänzenden Mod Podge. Ich habe diesen Fehler gemacht und dann benutzt und dachte darüber nach, was daran anders ist , las dann das Cover und erkannte, dass ich das falsche gekauft hatte. [GELÄCHTER] Dies ist wahrscheinlich der wirtschaftlichste Weg. Die gebräuchlichste Art, wie Sie die meisten Menschen bei Collagenarbeiten sehen , ist ein Gelmedium wie Liquitex matte Medium. Dies ist ein geringeres Gewicht als das goldene Gelmedium , das sich in dem kleinen Behälter wie diesem befindet. Dieses geringere Gewicht eignet sich vielleicht für durchscheinende Materialien, leichte Materialien, wenn Sie versuchen, wie alte Buchseiten zu leichte Materialien, wenn Sie versuchen, wie alte Buchseiten zu kleben. Wenn Sie versuchen, dickere Seiten oder Dinge auf Aquarellpapier zu kleben , benötigen Sie ein dickeres Gelmedium. Ich würde wahrscheinlich, wenn Sie sich nur eines aussuchen, für das matte normale Gelmedium im Behälter wie diesen entscheiden. Weil es dicker ist, schöpfen wir es mit einem Pinsel oder einem Palettenmesser aus und wir verteilen das auf der Rückseite und dann haben wir etwas Umfang, damit wir arbeiten können. Mein sehr liebstes dieser wirklich dicken Medien ist Yes Paste. Es ist säurefrei. Es funktioniert für so viel Zeug. [NOISE] Es ist erstaunlich. Es breitet sich ein bisschen wie Butter aus. Wenn du noch nie Yes Paste ausprobiert hast, ist es ein Traum. Es ist das, was ich wahrscheinlich am meisten benutzen werde , weil ich dieses bevorzuge. Du ziehst das mit einem Palettenmesser an. Diese Gelmedien ziehen Sie sie wahrscheinlich mit einem Pinsel an. Ich würde einen Pinsel in einer Größe von 1 Zoll auswählen oder welche Größe Sie sich wohl fühlen , je nachdem, was Sie tun. Dafür bekomme ich billige Pinsel aus dem Kunsthandwerksladen, ich möchte nicht mehr als ein paar Dollar für einen Ein-Zoll-Pinsel zum Aufkleben bezahlen Dollar für einen Ein-Zoll-Pinsel zum Aufkleben , weil du diesen Pinsel ruinierst ihn im Grunde benutzt mit Kleber. Ich gehe zur Spüle und wasche diese häufig aus. Aber sobald Sie sie für ein Leimmedium oder ein mattes Medium verwendet haben , das wahrscheinlich kein wird das wahrscheinlich kein guter Pinsel zum Malen sein. Ich halte meine Klebepinsel getrennt, und ich behalte sie so ziemlich, nachdem es für Kleber verwendet wurde, für Kleber, weil du sehen kannst, dass Farbe drauf ist. Irgendwann war es einer meiner Pinsel. [GELÄCHTER] Ich habe es in Leim gesteckt und ich bin so, als wäre das jetzt ein Kleberpinsel. [GELÄCHTER] Verschiedene Optionen für Leime gibt es. Ich mag säurefrei. Je nachdem, wie schwer Ihre Materialien sein werden, müssen Sie in der Schwere des Klebers nach oben gehen. Wenn es sich um ein leichtes Material handelt, vielleicht die Flüssigkeit, weil dieses sehr flüssig ist, ist es sehr leicht. Das Gelmedium, das matte Medium, ist wirklich die beste Allround-Option. Mein Favorit ist zufällig die Yes-Paste. Verschiedene Klebeoptionen, die Sie ausprobieren könnten. Benutze, was du hast. Wenn du eine davon hast, fange dort an. Dann sehen wir uns im nächsten Video. [MUSIK] 7. Finishing: [MUSIK] Sprechen wir über Finishing-Sprays. Ich wollte viele dieser kleinen lustigen Angebotsvideos nacheinander machen lassen , damit ich über jeden Aspekt deines Stücks sprechen kann . Wenn du am Ende bist, wenn du etwas an deinem Stück benutzt hast, das verschmieren könnte. Sagen Sie wie in diesem Stück, das ich schon vor einiger Zeit gemacht hatte, das ist Pastell drauf, so weicher Pastellabstrich ziemlich. Wenn ich ein Collage-Stück mit einem dieser Elemente herstellen würde , das Pastellkrylon enthält, könnte ich das verschmieren und den Kunstbedarf auf meine Finger bekommen. Wenn ich noch Stück verschmieren kann denn wenn es ein solcher Schrott ist, habe ich es nie formell in irgendeiner Weise fertiggestellt. Wenn ich dann zum letzten Stück Collage komme, werde ich nichts tun wollen, was dieses Stück ruiniert. Wenn ich dachte, dass dies mein Favorit ist , werde ich das formulieren , ich gebe es als Geschenk, ich werde alles damit machen. Ich möchte nicht, dass jemand anderes Lage ist, seinen Finger zu verschmieren in der Lage ist, seinen Finger zu verschmieren und das ganze Collagestück zu ruinieren, indem er vielleicht das Pastell auf dem Whitepaper sagt , mit dem ich das Ganze gerahmt hatte ruiniere einfach das Stück in der Mitte im Allgemeinen. Ich werde in einem fertigen Stück etwas Sorgfalt gebrauchen. Reste haben kein Ende. Ich habe sie nicht nach draußen genommen und irgendeine Art von Beschichtung darauf gelegt, um zu verhindern, dass jemand zurückkommen und dieses Stück schmieren und verschmieren kann. Sie werden ein paar Schutzelemente für Ihre Teile machen wollen . Wenn du Stücke benutzt, wie ich das wahrscheinlich in etwas verwenden werde weil es so lecker ist und ich vergessen habe, dass es hier drin ist und ich weiß, dass es Dinge hat, die ich verschmieren kann, bevor ich anfange, das zu zerschneiden Stück, könnte ich weitermachen und oben ein Fixiermittel hinzufügen , damit ich hoffentlich keinen zusätzlichen Schaden anrichten werde, wenn ich damit arbeite und es festklebe . Denn selbst wenn Sie als Klarlack mattes Medium darauf legen , alles, was kalkhaltig und immer noch verschmiert ist oder irgendetwas, das wasserlöslich ist, verwenden Sie vielleicht einige Neo-Pastellkrylons wie ich hat es wahrscheinlich genau dort getan. Alles, was mit Wasser oder Flüssigkeit oder etwas, das nass ist, aktiviert Wasser oder Flüssigkeit oder etwas, das nass ist, wird, sollten Sie das versiegeln , damit Sie dieses Stück nicht ruinieren oder verschieben, wenn Sie Medium darüber zuordnen Stück nicht ruinieren oder verschieben, wenn Sie Materialien auf eine Weise, von der Sie nicht gedacht haben, dass Sie es tun würden. Um dies zu tun, verwende ich normalerweise persönlich das praktikable Fixiermittel von Sennelier. Dies ist für weiche Pastelle und jedes weiche Zeug. Sie haben auch ein Fixiermittel für Ölpastelle, die eher cremig als kreidig bleiben. Die bekommst du im Kunstladen. Ich glaube, ich habe sie bei Amazon bestellt, das von einem Online-Kunstort stammt. Die andere Option, die du benutzen könntest und ich habe diese im Handwerksladen gefunden , ist Krylon. Es ist da drüben in ihren Bastelfarben, wo sie Kunsthandwerk und Sprühfarben und Leime haben und all das ist dieser Workable Fixatif. Der praktikable Fixatif ist meiner Meinung nach vielleicht ein paar Dollar weniger als der Sennelier. Den Unterschied in diesen beiden könnte ich wirklich erkennen. Ich hab das gerade vor einer Woche bekommen. Als ich es sah, schnappte ich es mir. Der Sennelier ändert das Aussehen meines Kunstwerks nicht . Wenn es ein wirklich wichtiges Stück oder ein Stück ist, das ich mache , werde ich wie das hübsche Stück rahmen , das ich in einem früheren Video gezeigt habe , das an der Wand hinter mir hängt. Aber wenn ich es beispielsweise für ein Stück verwende, von dem ich denke, dass es wichtig sein wird, möchte ich nicht, dass sich die Farben ändern. Ich habe alles absichtlich hier gemacht, ich habe es auf die Komposition geschnitten, die ich wollte, jetzt möchte ich nicht, dass sich das verdunkelt und sich in irgendeiner Weise ändert und der Sennelier meine Farben nicht ändert. Je praktikable Fixatif es, wenn ich meine Farben ändern darf oder nicht und je mehr ich es verwende, desto mehr werde ich mir eine Meinung darüber bilden , ob ich es liebe oder nicht liebe, aber es ist eine Option. Für Collagen-Arbeiten spielt es keine Rolle, denn ob es die Farben ändert oder etwas anderes macht, ist dies ein Stück eines größeren Collagenstücks und es war ein Schrottschrott das war übrig, also ist es mir egal. In so etwas verwende ich vielleicht ein billigeres Fixiermittel wie vielleicht den Krylon und wenn es wirklich wichtig ist, benutze den Sennelier. So versiegeln wir Dinge die sich bewegen, verschmieren oder aktivieren könnten , mit wasserähnlichen Neo-Farbkrylons. Wenn wir das Stück fertigstellen, nehmen wir an , Sie haben all diese Collage, Sie lieben es, und jetzt wollen Sie es nur für die Zukunft schützen, jetzt sprechen Sie von einem Finishing-Spray. Diese Krylon Gallery Series UV Archival gefällt mir das matte Finish. Ich würde meiner Collage kein Glas Hochglanzservice hinzufügen . Ich würde das nicht empfehlen, aber Sie experimentieren und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie das Glanz-Finish möchten, dann entscheiden Sie sich dafür [LACHEN]. Aber diese Krylon Gallery Series war wirklich nett für mich. Es ist für Kunst gemacht. Es ist Archivlack. Es ist klar, dass es nicht vergilbt, also wird es sich später nicht verfärben , nachdem dieses Kunstwerk weg ist und an der Wand von jemandem hängt. Aber du könntest auch einige dieser anderen ausprobieren. Ich habe Mattes Finish, klarer Schutz vor Rost-Oleum. Dieser ist nicht vergilbt, trocknet schnell. Der Kamar Varnish, vergilbt nicht, polycrylic, klar, ultraschnell trocknend. Es ist auf Wasserbasis. Dinge auf Wasserbasis vergilben im Vergleich zu ölbasierten Dingen weniger wahrscheinlich und sie stinken viel weniger und trocknen viel schneller. Ich hatte viel Glück mit dem Polycrylic. Dann habe ich diesen Valspar Perfect Project Top Coat. Versiegelt, schützt, bleibt kristallklar Ich habe verschiedene Dinge, weil ich viele verschiedene Arten von Projekten mache. Ich weiß nicht, dass ich, wenn ich ein wirklich schönes Kunstwerk oder eine Collagenarbeit mache , eine Standardfarbe verwenden würde, ich zinnen würde wie die, die für Kunst gemacht wurden. Du kannst diesen Krylon im Kunstladen holen. Ich würde bei denen bleiben , die vielleicht etwas mehr für Kunst gemacht sind als diejenigen, die nur Lackoberflächen für Sachen sind . Aber ich zeige sie dir, weil ich sie habe und sie ausprobiert habe und ich wollte nur darüber reden, falls du denkst : „Ich gehe einfach in den Kunstladen und bekomme ein klares Finish.“ Wenn es ein schönes Kunstwerk sein wird, versuche diejenigen zu bekommen, die wirklich für Kunst gedacht sind. Sie sind ein bisschen netter. Sie sind archivierender als nur Ihre Farbe. Ein bisschen beim Finishing. Diese würden wir benutzen, nachdem wir alles drauf haben und wir bereit sind für ein Finish-Spray, ich würde das nach draußen nehmen, ich werde drei dünne Schichten des Finishsprays machen. Lassen Sie es etwa eine Minute lang trocknen und zwischen jedem Anstrich. Sprühen Sie es, lassen Sie es trocknen, sprühen Sie es ein wenig, lassen Sie es ein wenig trocknen, sprühen Sie es und lassen Sie es trocknen. Dann wäre dieses ganze Stück bereit, zu rahmen, zu verschenken oder aufzuhängen oder zu tun, was Sie damit machen möchten , und Sie werden die Oberflächen, die Sie haben, nicht beschädigen. Wenn Sie die Matte verwenden, werden Sie an Stellen, an denen Sie nicht erwartet hatten, keinen seltsamen Glanz haben . [GELÄCHTER] Nur ein Wort über [NOISE] Sachen reparieren und dein Stück fertigstellen, wenn wir fertig sind. [MUSIK] 8. Einige Collage erstellen: Ich habe gerne Optionen, wenn ich Collagen-Sachen mache, also dachte ich, wir würden uns ein paar unserer eigenen Collagenpapiere ansehen . Eines der Dinge, über die wir bereits bei der Herstellung unserer eigenen Collagen-Sachen gesprochen haben, ist die Verwendung aller Teile. Schau, wie hübsch dieser ist, alle Teile und Reste und übrig gebliebenen Stücke aus den großen Kunstwerken zu verwenden , die wir kreiert haben und vielleicht so zerschnitten, war ein großartiges großes Stück , das ich gemalt habe. Dann schneide ich kleine Stücke draus, um sie zu rahmen und aufzuhängen, die ich dir in einigen anderen Videos gezeigt habe, eines, das ich hier hinter mir an meine Wand gehängt habe, aber einige davon, aber einige davon, da wir bereits Collage gemacht haben Papiere. Wenn du ein paar davon gemacht hast und ich viele Möglichkeiten habe. Natürlich ist das eine Menge Sachen hier drin. Auch Papier mit Löchern darin, also wenn Sie einen Locher haben, können wir kleine Loch-Papiere machen. Das ist definitiv eine Option einige der Papiere , die wir gemacht haben. Auch wenn du irgendwelche kleinen Kunstwerke hast, die vielleicht angefangen haben und du dachtest, ich weiß nicht, wohin das geht und du stellst es zur Seite, das könnten einige Collagen-Bits sein, die du hast sind bereit zu zerschneiden und für andere Dinge zu verwenden. Ich habe auch gerne Teebeutel und ich mag es, dass sie benutzt werden, damit du Tee darin braust. Du lässt es ein bisschen sitzen, damit das Papier schön dunkel wird. Ich male auch gerne und mache Markierungen auf verschiedenen leichten Papieren. könntest du auf Feinkostpapier machen. Dies ist ein Feinkostpapier, von dem ich eine Schachtel habe, von der ich im Supermarkt bekommen habe, und das ist ein wirklich schönes Gewicht zum Malen, und dann mit dieser Collage, ihrer halbtransparenten, ist sie nicht super dick. Es ist ein nettes gemeinsames Küchenangebot , das Sie ziemlich billig werden können. Wir können machen, wir können hier verschiedene Dinge mit Bleistift machen. Dies ist nur ein normaler Graphitstift. Ich könnte meinen Druckbleistift benutzen wenn ich durchkommen und einfach ein paar Formen zeichnen und mir kleine Collagenstücke zum Ausschneiden kreieren wollte . Ich könnte auch Buntstifte benutzen, ich habe das ist ein Bleistift auf Grubenölbasis, aber ich könnte so etwas gebrauchen. Ich könnte jeden meiner Neo-Farbstifte gebrauchen, ich habe viele davon und dann habe ich hier ein kleines Vorrat an Überlauf, aber ich könnte diese gebrauchen. Im Allgemeinen versuche ich mit einigen davon ein Muster zu erstellen, etwas Farbe hinzuzufügen, mir ein Element zu geben Wenn ich das ausschneide, habe ich eine Art hübsch gemustertes kleines Element das ich dann für ein Stück meiner Collage benutzen könnte. Ich habe verschiedene Farben, und die Sache, die ich an diesen wirklich mag, lass mich einen Pinsel nehmen, ist, dass sie wasserlöslich sind. Ich könnte etwas davon malen, und dann könnte ich wieder reinkommen und dann etwas von dieser Farbe verschmieren und es wirklich lecker und interessant machen wie ein Collagenstück. Es muss nicht ganz solide Markierungen sein, es könnte eine solide Markierung sein und etwas Farbe verschmiert sein. Ich könnte dann auch etwas Farbe dazugeben, also wenn ich in meinen kleinen Lackschrank komme, habe ich vielleicht ein oder zwei Farben, die ich dann ein wenig Farbe hinzufügen oder etwas Farbe aufsaugen kann , das würde nicht komm raus ja. Ich hätte eine kleine Farbpalette raus, aber ich versuche Ihnen hier nur kleine Beispiele zu nennen, wie wir hier mit ein paar Collagen-Bits erstellen könnten. Alle Kunstgegenstände, die Sie über Fairgame verfügen, haben auch. Dies ist eine wasserdichte Indien-Tinte. Oft werde ich damit anfangen, dass ich das tatsächlich benutzen werde, um Markierungen zu machen, und ich tropfe versehentlich. Ich benutze es als Mark-Making-Ding, ich suche hier nicht nach etwas Bestimmtem, als einige Markierungen zu erstellen , die ich dann als Collagenelement haben kann. Wenn das jetzt nass ist, kannst du Wasser dazugeben und etwas davon verschmieren. Sobald es trocken ist, ist es wasserdicht, Sie können es nicht mehr aktivieren und etwas anderes damit tun, also stecken Sie bei allem fest, was Sie bekommen, wenn es trocken ist , aber ich möchte dieses kleine Collagenelement . Das mache ich also kein Chaos, aber ich habe gerne kleine schwarze Collagenelemente, kleine farbige Collagenelemente, Dinge mit Markierungen und verschiedene Materialien. Sie können Bleistift verwenden, Sie können jede Art von Tintenstift, Buntstift verwenden. Wir könnten in Aquarellstifte einsteigen. Wir könnten unsere Buntstifte gebrauchen. Du kannst hier ziemlich kreativ sein und dir nur ein paar davon zeigen , die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Ich habe Markierungen gemacht und dann ein paar Sachen mit Acrylfarbe drauf gemalt . Verschiedene Farben kritzelten hindurch und fügten einige Markierungen hinzu. Dies sind kleine winzige Kunstwerke , die Sie vielleicht geschaffen haben, die wir später zerreißen und daraus einige kleine Buntstifte herstellen können später zerreißen und daraus , um die Herstellung zu markieren, und ein bisschen Acryl und dann nahm ich einen Spieß und schleppte einfach durch die nasse Farbe für ein paar Spuren. Auf einen schwarzen Stempel gestempelt und ein bisschen weiße Farbe auf einer alten Buchseite hinzugefügt . Dies ist auf Pauspapier, also ist es eine andere Art von Papier oder Feinkostpapier. Ich mag es, weil es transparent ist aber sobald man etwas Tinte bekommt, etwas Farbe darauf gespritzt ist, nur etwas Zufälliges, es muss nichts Tolles sein. Auch wie Papiere, auf denen Wörter in schwarzer Markierung geschrieben sind, damit du einen Haufen davon machen kannst, und wenn wir sie zerreißen, weiß niemand wirklich, was du da hast, aber wenn du wie ein Lieblingszitat oder eine Lieblingszeile aus der Bibel, die du liebst. Ich mag Zitate und Dinge, oder wenn Sie einen netten Gedanken haben, den Sie schreiben möchten oder einen Wunsch oder einen Traum oder ähnliches. Wenn wir diese zerreißen und als Collage benutzen, wird es für niemanden da sein, aber du wirst wissen, was es war, wofür es war und welche Bedeutung es war, aber ich mag Papiere mit schreiben und wenn du das schreibst, mag ich es, etwas Übertriebenes zu sein. Es muss nicht sehr eng sein, aber vielleicht könnten wir wie ein nettes, großes, übertriebenes Schreiben sein wie ein nettes, großes, . Du könntest ganz kurz schreiben. Du könntest echt gekritzelt schreiben , damit es vielleicht etwas sagt, es ist wirklich gekritzelt. Niemand kann es außer dir lesen. Du wusstest was es war. Das ist eine lustige kleine Collage-Sache , bei der es impliziert, dass es dort eine Schrift gibt, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, was es heißt. Einige verschiedene Dinge, an die man denken sollte. Auch hier noch mehr Buntstift, den ich mit etwas Acrylfarbe und einigen Markierungen vermischt habe, mache ich gerne in vielen davon. Ich habe mit verschiedenen Farben und ein bisschen Gesso auf diesem durchscheinenden Papier gespielt . Davon habe ich vor einiger Zeit viel für mich selbst gemacht. Ich möchte, dass du spielst und ein paar davon für dich selbst machst. Ich liebe es wirklich, ein bisschen Farbe zu verwenden als viel Gesso, weil sagen wir sogar noch, ich hätte hier normalerweise eine kleine Palette mit etwas Farbe, aber lass uns einfach eine kleine Palette hinzufügen Kleiner Gesso hier können wir das Gesso jetzt verbreiten, unsere Farben ändern und unser ganzes Gefühl fühlen. Wenn das erledigt ist, werde ich am Ende etwas mehr wie eines davon bekommen , das ich geschaffen habe, weil ich diesen Gesso da drin zerschlagen hatte. Ich könnte auch meinen Druckbleistift nehmen oder ich könnte einen Spieß nehmen und jetzt wieder reinkommen und ein paar Markierungen hinzufügen. Wenn ich das nur impliziert haben wollte, können wir das trocknen lassen. Das wäre ein Stück wie eines dieser Stücke, die ich kreiert habe. machen also Spaß. Dies ist Deli-Papier, auf dem ich einige davon erstellt habe. Ich benutze auch gerne Zeitungspapier und du kannst einfach ein Paket davon bestellen. Was ich daran mag, ist, dass es dünn ist, wie das Feinkostpapier. Aber im Gegensatz zum Feinkostpapier lässt sich die Farbe nicht nach hinten durchweichen. Es ist wie eine wachsartige Art von Papier infundiert. In diesem Papier wirst du sehen, was immer es ist und nach hinten laufen. Obwohl ich hier etwas Tinte verschüttet habe, möchte ich das nicht rauswerfen, weil ich hier tatsächlich einen Haufen Tinte verschütten könnte, nimm einfach eine davon und komm durch und tu das. Dann könnten wir es zusammen zerquetschen. Wir könnten es zu einem schönen Stück nur zufälliger abstrakter Collage machen , etwas, das wir zerreißen und benutzen können. Werfen Sie diese also nicht raus, auch wenn Sie etwas blockieren, das Sie nicht geplant haben. Habe auch Pauspapier, das ist das Papier, das ich vorher tatsächlich benutzt habe , und ich mag das Pauspapier, weil es ein bisschen wie ein Zwiebelhautpapier ist. Sie können auch Zwiebelhautpapier verwenden. Sie können Reispapier verwenden. Du kannst vielleicht sogar Pergament benutzen, aber ich habe schon lange nicht mit dem Pergament gespielt, also weiß ich nicht, ob es unten bleibt oder nicht, aber Pauspapier ist nett weil du einfach ein bekommen kannst Pad davon. Von Strathmore im Kunstladen, und es ist ein großartiges Collagengewicht und darauf habe ich viele davon geschaffen . Werde also definitiv kreativ mit deiner Oberfläche. Habe auch Kaffeefilter. Ich liebe Kaffeefilter , weil sie auch wirklich gutes Gewicht haben. Sie sind jedoch wie ein Teebeutel, weil Flüssigkeiten sie durchtränken sollen . Alles, was Sie tun, wird wie ein Teebeutel durchweichen , aber es ist nur eine dickere Konsistenz als ein Teebeutel, ein Teebeutel ist etwas dünner. Aber ich mag die Textur und das Gewicht eines Kaffeefilters. Sie könnten auch einige von denen aus der Küche betrachten und einige Designs, Muster, Textur und Farbe kreieren , einfach kreativ werden. Wir machen nur Junk-Stücke , egal ob es schön ist. Es spielt keine Rolle, ob es eine andere Absicht hat als, oh, ich werde das als ein wenig interessante Elemente irgendwo in einem Stück zerreißen ein wenig interessante Elemente irgendwo in einem , das ich kreieren werde. Wenn wir so etwas machen, kommen Sie wieder mit, diese werden sich durchziehen. Jetzt können wir einige Farben umschalten und dann möchten Sie diese zur Seite stellen, um sie zu trocknen, denn alles, was Sie tun, wird durchweichen, wie Wasser durchdringt, um den Kaffee durchkommen zu lassen. Aber ich mag das Gewicht und die Textur. Wenn Sie dieses Chaos nicht machen wollen, gehen Sie mit dem Pauspapier oder dem Feinkostpapier. Wenn ich Deli-Papier sage, heißt das eigentlich, lass mich das hier aus meiner Schublade holen. Ich habe eine ganze Schachtel davon, die ich im großen Lagerhaus bekommen habe , eigentlich Trockenwachspapier genannt. Sie können sehen, dass es in einem großen Container kommt, wenn Sie ihn von einem Ort wie Sam's oder Costco oder so etwas bekommen von einem Ort wie Sam's oder . Ich mag es, weil es nicht das glänzende Wachspapier ist , das man bekommen kann. Das ist wütender auf Wachspapier, aber weil es Wachspapier ist, wird das Zeug nicht durchdringt, aber ich kann es aufkleben, damit ich malen und großartige Dienstleistungen darauf leisten kann. Das Pauspapier lässt Sie das auch tun, ohne durchzuweichen, all dies, was ich auf Pauspapier gemacht habe, sie haben wirklich gut getrocknet, ohne durchzuweichen. Wenn du nur eine Wahl hast. Hat das Pauspapier aus dem Kunstladen, wenn Sie Wachspapier zu Hause haben, benutzen Sie es, weil es großartig ist und ich es bereits habe, also habe ich beschlossen, etwas davon zu benutzen. Wir können damit viel machen, wir können etwas Farbe hinzufügen. Vielleicht möchte ich nur ein paar Farbflecken. So kann ich diese Farbe erstellen. Jetzt kann ich das trocknen lassen. Vielleicht brauche ich irgendwo ein bisschen Swish Blue . Was hast du? Ich möchte, dass du experimentierst, Markierungen machst, ein paar farbige Dinge wie diese machst. Ich möchte einige davon sehen, weil dies ein schöner Farbfleck in einem Stück Collage sein könnte . Mach ein paar davon, lege sie zur Seite, lass sie trocknen und halte dann einfach einen Stapel von ihnen griffbereit und einer endete in einem Moment, in dem du so bist, ich liebe dieses kleine Stück genau hier. Ich werde das in meinem Collage-Stück verwenden, du hast diese Möglichkeiten, mit denen du arbeiten kannst. Ich wollte Ihnen nur ein paar Dinge zeigen , die ich versucht habe, meine eigenen Collagenpapiere zu erstellen , zusätzlich zu Kunstwerken, die Sie nicht unbedingt lieben, und all die übrig gebliebenen Reste von die größeren Stücke , die du geschaffen hast. Wenn Sie keine davon erstellt haben und denken, oh, diese sehen interessant aus, gehen Sie diese sehen interessant aus, zurück zu den abstrakten Klassen. Dies ist derjenige, der es darum abstrakte Kunst ohne all den Druck , den wir auf uns selbst ausüben. Ich zeige dir, wie man wirklich schöne Stücke davon kreiert. Dann können die in unseren Collagen sein. Alles klar, also mach lustige Papiere. Farben, die dir gefallen, Muster, an denen du interessiert bist. Experimentiere einfach mit ein paar Aquarellen und sieh dir an, wie die Farben ballonieren, und erstelle einfach einige Optionen, die du dann in einen kleinen Korb legen kannst , um später zu verwenden. Eine andere Sache, die ich bei der Erstellung dieser kleinen Papiere erwähnen möchte , an die ich gerade dachte, sobald ich die Kamera abgeschnitten habe. Sie können Ihre Papiere auch malen und kritzeln und zeichnen und erstellen oder was auch immer Sie auf alten Buchseiten tun möchten . Die Sache mit der Verwendung einer alten Buchseite ist, wenn Sie auf die Seite eintauchen und Teil der Seite sein möchten die Seite eintauchen und Teil der Seite sein , so können Sie sie ungerungrundiert verwenden, wenn Sie es dort machen möchten, wo Sie darüber malen können die Seite, aber die Seite ist immer noch intakt und die Farbe ist nicht durchtränkt oder was auch immer, Sie können zuerst die Seite beschichten und Gesso löschen, dann darüber malen und Markierungen machen und Dinge verschmieren wir es hier auf diesem Wachspapier gemacht haben. Dann saugt das Zeug nicht durch. Es ist eine schöne Barriere, um eine Oberfläche zum Bemalen zu schaffen. So klar Gesso, wenn Sie auf alten Papieren malen möchten und diese als einige Ihrer Collagen-Experimentstücke haben diese als einige Ihrer Collagen-Experimentstücke bei denen Sie markierte Farbe verweigert haben. Eine weitere großartige Oberfläche zum Experimentieren, aber verwenden Sie definitiv den klaren Gesso darüber, um die alte Seite selbst für alle Elemente zu schützen die alte Seite selbst , die Sie möglicherweise darauf legen. Alles klar, wir sehen uns wieder im Unterricht. 9. Gathering: [MUSIK] Neben der Zusammenstellung unseres Kunstbedarfs für unsere Collagen-Materialien und Sachen, die wir während des Unterrichts herstellen oder verwenden werden, möchte ich auch, dass Sie verschiedene Kunstgegenstände zusammenstellen , die Sie möchten Sie in Ihren Collagenstücken verwenden. Oder denken Sie einfach daran , dass Kunstbedarf ein zusätzliches Element sind , mit dem wir unseren Stücken den letzten Schliff machen können . Sammle deine Lieblingsdinge, die du gerne machst, um Dinge zu beenden. Ich mag Neofarbe zu Buntstiften, sie machen nette Markierungen. Ich kann verschiedene Farben wählen. Sie sind wasserlöslich, wenn ich mutig werden und etwas Wasser hinzufügen und so ein paar Sachen machen möchte. Ich habe eine kleine Sammlung der Neo-Farb-Tutorial-Ionen , die ich gerne für die Markierung verwende. Ich habe einen Druckbleistift, den ich gerne für die Markierung verwende. Ich habe meinen Posca-Stift, dem ich gerne ein paar zusätzliche Markierungen hinzufüge. Manchmal füge ich dem Stück gerne etwas zusätzliche schwarze Tinte hinzu, extra wenig einen Kontrast oder Markierungen machen, und deshalb habe ich dafür etwas Indientin-Tinte. Ich mag das, denn sobald es getrocknet ist, ist es dauerhaft. Du wirst nichts tun können, wenn es wieder nass ist. Ich habe einen Locher bekommen, weil es bei einigen dieser Teile wirklich Spaß macht, dieses zusätzliche Element eines Ausschnitts zu haben. Das zeige ich dir in ein paar Projekten und dann habe ich ein paar größere Stücke mit Ausschnitten , die sich in eine Collage einarbeiten könnten. Aber ich mag einen Locher, [LACHEN] habe eine Schere und habe auch nur ein paar zufällige Farben und Sachen wie einige Metallics, die Spaß machen, weil manchmal ein bisschen Metallic-Pop hinzugefügt wird Die Oberseite verleiht ihm noch eine weitere Dimension, wenn Sie das Stück aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und ein bisschen Glanz sehen, es ist aufregend. Ich habe ein paar kleine Metallic-Lacke, Gold und Silber. Ich habe auch etwas Kupfer und Bronze. Dann behalte ich vielleicht für verschiedene Stücke im Hinterkopf. Dann werde ich versuchen, es einfach zu halten, ich möchte mich nicht mit zu vielen Collagenmaterialien und zu vielen Kunstversorgungsoptionen überladen zu vielen Collagenmaterialien und zu vielen . Dies sind im Grunde meine Favoriten für diese zusätzliche Berührung auf der obersten Art von Dingen. Sammeln Sie ein paar Ihrer Lieblingsstücke für den Kunstbedarf und haben Sie diese griffbereit, denn dann können wir, nachdem wir ein Collage-Stück gemacht haben, den letzten Schliff hinzufügen. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 10. Gedanken auf Komposition: [MUSIK] In diesem Video möchte ich ein wenig über Komposition sprechen , während wir erstellen. Ich werde über einige dieser Elemente sprechen, während wir in den verschiedenen Unterrichtssegmenten vorgehen. Aber ich möchte über die Dinge sprechen, nach denen ich suche und denke, während ich gehe. Wenn ich über Komposition spreche, denke ich an die Drittelregel, wiederhole Muster, Kontrast, Textur, ich denke an die Dinge, die mein Collage-Stück am interessantesten machen werden . Ich möchte nicht, dass alles den gleichen Farbton hat. Das ist sehr langweilig und flach und langweilig. Ich möchte nicht , dass alles dieselbe Textur hat. Auch hier ist das nicht so aufregend, als ob man das variieren würde. Ich möchte nicht, dass alles dieselben Elemente ist. Als ob ich ein paar Stoffstücke möchte, möchte ich ein paar feste Stücke, ich will ein paar transparente Stücke. Ich möchte, dass es genug Elemente auf der Seite gibt , dass ich mich bei all den interessanten Dingen umsehe , und ich bewundere alle Elemente, die zusammengekommen sind, um mein Stück zu machen. Also habe ich zum Beispiel bei so etwas an nichts gedacht, ich möchte meine Hauptsache nicht zentrieren, als ich mir das zum ersten Mal ansah, schaute ich mir die Farben an. Also schaue ich auf diese Seite der Komposition. Dann bewege ich dann auch mein Auge herum und denke : Oh, schau, das ist ein bisschen transparent. Oh, und es gibt ein paar Punkte und ich habe Spaß beim Schreiben und ich schaue mir diese alte Buchseite an und was sagt das und was ist drauf? Dann schau dir diese interessanten Kritzeleien an und Oh, schau, wenn ich das bewege, habe ich einige glänzende Elemente. Wow, sieh dir dieses dreidimensionale Stück Sackleinen an, das von dort abkommt. Es gibt viele Elemente hier, auf die ich mich freue, wenn ich mir Collage ansehe. Dies ist ein Stück, das ich aus meinem Skizzenbuch und Rahmen herausreißen möchte , weil ich es liebe. Einer meiner Lieblingsstücke. An diesem Punkt habe ich mir das gedacht. Ich denke an den Mittelpunkt meiner Themen. Ich will Drittelregel, ich denke, ich will vielleicht ein Drittel, ein Drittel und ein Drittel für meine verschiedenen Elemente. Vielleicht möchte ich im oberen Drittel etwas abschneiden und etwas anderes in den unteren zwei Dritteln haben . Wenn wir uns die verschiedenen Teile ansehen, werden Sie sehen, wie einige dieser Elemente ins Spiel kommen. Ich möchte auch darüber nachdenken, Elemente zu wiederholen. Oft möchte ich nicht einfach alle Elemente einmal verwenden. In diesem kann man zum Beispiel hier ein bisschen schreiben. Sie können hier ein bisschen schreiben sehen. Wenn du ein Element oder eine Farbe wiederholen kannst oder wie das Kritzeln sagen kannst, das ich hier und hier und hier wiederholt habe, das Goldelement habe ich dreimal hier und hier und hier wiederholt. Also möchte ich, dass du nachdenkst, wiederhole einige der Elemente, damit du die ganze Collage zusammenziehst. Wenn Sie eine kleine Serie machen, helfen diese sich wiederholenden Elemente dabei, eine Serie miteinander zu verbinden , also ist es etwas, worüber Sie nachdenken sollten. Werfen wir einen Blick auf einige der anderen Teile. Dies ist ein weiteres Stück, das vom Skizzenbuchstück inspiriert wurde . Das mache ich oft. Ich möchte in meinem Skizzenbuch erstellen, um Ideen auszuspülen, Farbauswahl festzuhalten, herauszufinden, was ist mein Ding? Was gefällt mir? Wie mache ich es gerne? Dann möchte ich in freistehende Stücke umziehen, die ich verkaufen, verschenken oder rahmen kann. Oft mache ich ein komplettes fertiges Kunstwerk mit einem Deck im Alter. Dann kann es in einen Schwimmerrahmen gerahmt werden, der auf einer Matte sitzt. Ich kann dir ein Beispiel dafür zeigen. Ich habe einen von denen hängen. Habe viele davon hängen, aber nur ein Beispiel für etwas, das in einem Rahmen schwebt. Der alte Rand des Deck und wie schön das ist, wenn es gerahmt und fertig ist. Das mache ich besonders gerne, besonders mit der Kunst, weil sie das gesamte Kunstwerk durchscheinen lässt. Es gibt keine Matte, die einen Teil davon bedeckt , und mit einer Collage sind sie normalerweise dicker als nur ein Foto oder ein flaches Kunstwerk. In einem Fall wie diesem möchten Sie es auf jeden Fall umrahmen oder etwas haben, bei dem die Brille ein wenig abseits im Rahmen etwas dicker ist . Ich mag es, manchmal eine lustige, fertige Kante zu haben , um das zu ergänzen und zu beenden. Wieder dachte ich, dass mein Hauptfarbfokal mehr nach rechts zur Seite zeigt mehr nach rechts zur Seite , also ist das auf den Dritteln auf diese Weise. Ich hab ein großes Stück Seite. Das ist auch eine andere Sache. Ich möchte nicht, dass alle Elemente die gleiche Größe haben. Also denke ich, was auch immer mein Schwerpunkt ist, will ich, dass es größer wird? Das ist es, was mich so fokussieren wird. Oder möchte ich, dass es ein Hauch von Farbe ist? Das ist es, was mein Auge auf das Schwerpunktstück lenken wird. Aber ich möchte, dass das zur Seite steht denn sobald ich mich von diesem Element angezogen habe, wollte ich nicht, dass sich mein Auge umwundet und all die anderen Elemente bewundert. Ich habe ein paar flache Teile und glänzende Teile. Ich habe einige Elemente mit dem Schreiben und der schwarzen Tinte wiederholt . Ich habe Punkte, die ich wiederholt habe. Ich habe mein dreidimensionales Stoffjahr , das das Papier abzieht. Darin ist viel los. Das macht super Spaß. Auf unserem Stück, in dem wir für ein Cradleboard kreieren, unterrichten wir in diesem ein großes Stück Papier und kommen dann zurück und suchen nach den richtigen Kompositionswäldern. Ich finde es schwieriger, einfach an diesem Platz zu arbeiten und das perfekte Kunstwerk zu kreieren, auf das ich mich freue, denn wenn ich fertig bin, denke ich, ich habe es einfach nicht ganz geschnappt. Aber wenn ich auf diese Weise kreiere, wo ich ein großes Stück kreiere, klatsche ich einfach Sachen runter und spiele und experimentiere und arbeite mit Farbe und komme dann zurück und suche nach einem großartigen zusammensetzung. Ich bin viel erfolgreicher. Für mich funktioniert das in meiner Kunstpraxis am besten für mich. Sie müssen herausfinden, was für Sie am besten funktioniert, wenn Sie direkt an einem Cradled Board arbeiten und Sie sich darin auszeichnen und Sie sind begeistert von dem, was Sie erstellen. Das ist fantastisch. Das kann ich nicht machen. Ich werde wütend [LACHEN] größer. Das ist schrecklich, jetzt habe ich mein Geld für dieses teure Holzbrett verschwendet und ich habe nichts, was mir gefällt. Warum mache ich überhaupt gerne Wache? Ich sollte einfach nie wieder herkommen. Ich meine, ich gehe die Skala dort durch , wenn ich sauer auf ein Kunstwerk werde. Ich möchte so kreieren , dass es für mich am besten funktioniert. Ich habe herausgefunden, Suche nach schönen Kompositionen aus einem größeren Stück wirklich am besten für mich funktioniert Wenn ich dieses Stück mache und ich Komposition suche , damit ich enden Sie damit. Ich dachte an die Drittelregel und schaute nach oben, drittens, drittens, drittens. Du kannst sehen , wie sich das aufgeteilt hat. Auch dieses Stück, das sich an der Horizontlinie befindet, befindet sich im obersten Drittel und wir haben zwei Drittel darunter. Dann haben wir einige Elemente und Farbtupfer und Texturen und Dinge, die optisch interessant und unterschiedlich sind und interessante Stücke machen Ihr Auge wundern und bewundern kann. Deshalb liebe ich dieses Stück, das heute im Unterricht entstanden ist, besonders . [GELÄCHTER] Ich hoffe , dass dies ein paar lustige Dinge für dich auslöst , wenn du es machst. Ich habe auch sehr dunkel und sehr hell. Also habe ich das Gefühl, dass ich meinen Kontrast da drin habe. Ich denke an all diese verschiedenen Dinge. Drittelregel, Kontrast, wiederholende Elemente, geben mir etwas Textur oder etwas Dreidimensionales. Das hat also besonders gut für mich an diesem Stück funktioniert. Dann, als wir zu unseren Mikrocollagen kamen und wenn du damit spielst wie ich, und dann bekommst du etwas auf dein Papier, diesen lustigen kleinen, gekneteten Radiergummi, den du aus dem Kunstladen benutzt ist der perfekte Weg , um alle seltsamen Kunstwerke loszuwerden , die auf Ihrem Papier gelandet sind. Was ich versuche, das nicht zu tun, aber ich habe diese während der Dreharbeiten zu diesem Kurs mehrmals bewegt während der Dreharbeiten zu diesem Kurs mehrmals , um über sie zu sprechen und ihnen zu zeigen und [LACHEN] wir sichern. Sie können also alle diese im selben Frame sehen. Weil ich sie weiter berühre und bewege, wenn ich sie nicht in eine kleine Matte gelegt habe , um sie zu schützen. Ich bewege immer wieder einige der Kunstbedarf , die noch hier sind und damit noch nicht fertig sind. Wenn ich damit fertig bin, bringe ich diese nach draußen und sprühe mein Kunstwerk hier mit dem Finishing-Spray. Es wäre ideal gewesen, wenn ich es besprüht hätte , bevor ich sie zerschneidet habe. Das ist eine Empfehlung ich Ihnen gebe, wenn Sie das große Stück herstellen, es mit einem Finishing-Spray besprühen und dann zurückkommen und Ihre Aufschnitte machen. Und so werden Sie kein anderes Kunstangebot auf Ihrem Papier haben , wie das Pastell, das ich benutzt habe. Das sind also, denn wenn wir sagen, dass ich hier eine Sammlung von fünf habe, dann passen die Farben zusammen. Hier läuft ein sich wiederholendes Element mit den Farben durch, die ich benutzt habe. Mit dem Kreis. Ich mag diese kleinen Halbkreisausschnitte. sind kleine Reste , die von der Klasse übrig waren , die ich gemacht habe, wo wir Circle Cutout Art gemacht haben. Ich mag es, dass ich all diese behalten habe , weil schau, wie interessant dieses Element in diesen Stücken ist und es keinen Kreis gibt. Ich könnte also vielleicht sagen, dass ich eine Sammlung von vier statt fünf habe, aber ich liebe dieses Stück auch, also schmeiße ich es ungern, es rauszuwerfen, aber es könnte eins von alleine sein. Aber als Sammlung funktioniert das, weil wir es zusammengebunden haben. Sie sehen alle drastisch anders aus. Wenn ich kleine Quadrate mache und versuche , sie aus irgendeinem Grund drastisch anders zu machen . Ich verstehe einfach nicht die Authentizität und ich weiß nicht , wie ich diese Sammlung gemacht habe. Was ich daran mag, ist, dass sich die Kreise auf jedem Stück wiederholen und sie sind alle an verschiedenen Orten, sie sind nicht alle am selben Ort. Es sieht so organisch aus, wie es gemacht wird. Es sieht nicht so aus wie oh, sie hat das da hingestellt. Also hat sie das dorthin gelegt. Also legte sie das dorthin, nur um das dorthin zu bringen, als wäre es absichtlich gewesen. Ich mag das ein bisschen organisches Gefühl, das ich davon bekomme, auch wenn sie farblich miteinander verbunden sind. Aber wieder sind sie alle drastisch unterschiedlich. Wir sehen verschiedene Farben, die auf jedem Stück hervorstechen. Wie bei diesem Stück ist es das Gelb für mich. Für dieses Stück ist es diese dunklere, violette Färbung. Für dieses Stück kommt dieses Rosa und Gelb heraus. Für dieses Stück. Es ist mehr als leichter, rosa und Lavendel. Ich sehe verschiedene Dinge, die bei mir auftauchen. Aber sie sehen immer noch aus wie ein zusammenhängendes Set, das ich als Sammlung verwenden könnte. Daran denke ich also darüber nach. Ich schaue mir die Komposition an. Ich will nichts in der Mitte klatschen und an die dritte, dritte, dritte Drittelregel denken . Diese sind halbiert, aber das ist nicht zentriert, also ist diese wahrscheinlich weniger Drittelregel, aber gleichzeitig habe ich genug Elemente, wo du nicht so bist, Oh, es ist in der Zentrum und es ist langweilig. Dies ist definitiv wie drittes, drittes, drittes. Das macht also super Spaß. Ich möchte, dass du über diese verschiedenen Dinge nachdenkst . Mache deine interessantesten Elemente. Sei zur Seite oder auf einem Drittel der Seite. Wiederholen Sie Elemente, wiederholen Sie verschiedene Elemente in Ihrem Stück oder in der gesamten Sammlung. Lass Farbe ein laufendes Thema sein. Denk über Kontrast nach. Du willst hell und dunkel. Du willst, dass es wirklich etwas hat , das von der Seite, die ich benutze, auftaucht. Es ist also nicht alle die gleiche Farbe und das gleiche Kontrast, so dass es einfach langweilig wird. Dann Textur, kleine Texturstücke hier und da. Dieser hat die Textur mit diesem Papier, das ist zerknittert, Papier, das zerknittert ist. Dieser hat die Textur mit diesem Papier, das ist zerknittert und dieses kleine Bambuspapier. Dieser hat die Textur mit dem Kunstwerk , das ich ausgewählt habe. Es sind so verschiedene Elemente, die unserer Komposition verschiedene spannende Aspekte verleihen . Ich möchte, dass du während des ganzen Unterrichts darüber nachdenkst , mit den Stücken, die du kreierst. Dann kann ich es kaum erwarten zu sehen , was dir einfallen lässt. Wir sehen uns also wieder im Unterricht. [MUSIK] 11. Beginnen, mit Skizzenbuch spielen: Ich dachte, es würde in diesem Projekt Spaß machen, in unseren Skizzenbüchern zu arbeiten und uns ein paar Aufforderungen zu geben , aus unserem Stück zu arbeiten und zu erstellen. Dies sind einige Stücke, die ich zuvor in meinem Skizzenbuch erstellt habe , und dies ist die Anleitung, die ich für dieses Projekt verwenden möchte. Ich möchte ein Stück früherer Kunst verwenden, das ich kreiert habe, das ich wie diese kleinen Stücke und Muster oder ein Stück zerschnitten habe, das wir bei der Herstellung unserer eigenen Stücke erstellt haben . Wir können zum Beispiel ganz einfach ein Stück nehmen, das wir mit ein bisschen Farbe und einigen neofarbenen Buntstiften gemalt haben , und wir könnten dies als unser Statement-Stück verwenden. Wir könnten etwas gebrauchen, das wir dafür geschaffen haben, mit den Collagenpapieren oder einem dieser Kunstwerke, die wir übrig haben. Wenn Sie einige der Kunstwerke gemacht haben, in denen Sie Kunstwerke aus Sachen herausgeschnitten haben und übrig gebliebene Reste hatten, können wir etwas davon benutzen. Was ich daran mag, das zu haben, ist die große Farbvariation und die Dinge , die ich dafür zur Verfügung habe. Was ich getan habe, ist , dass ich mich dafür entschieden habe. Ich will ein Stück Kunst, ich will ein Stück einer alten Buchseite. Jede kleine alte Seite aus einem Buch, das Sie zerrissen haben, oder altes Papier oder etwas, das Sie vielleicht mit Tee befleckt und geschrieben haben, können Sie hier kreativ werden, aber ich benutze eine alte Seite des Wörterbuchs. Stück alter Wörterbuchseite Kunstwerk. Ich möchte ein Stück von etwas, das kontrastieren wird, vielleicht mit einer dunklen Farbe wie dieser etwas schwarze Tinte drauf, und ich habe gerade meinen Locher genommen und ein paar Löcher ausgestanzt , damit ich etwas zusätzliche Form hatte es gibt. Wir könnten sagen, dass etwas geformt war, ich kann so etwas wie dieses Stück mit diesen größeren Löchern benutzen , das hätte Spaß gemacht. Ich könnte ein kontrastierendes Papier verwenden , das ich mit Aquarell gemalt habe, und das würde mit einem vorherigen Stück Tinte Spaß machen , das ich verwende. Es gibt viele Möglichkeiten dort. Ich möchte eine Art Kontrast mit einer Form, die möglicherweise ausgeschnitten ist, und dann etwas Transparentes wie einen Teebeutel. Ich mag diesen Teebeutel, ich habe viele kleine Teebeutel, die ich im Laufe der Jahre benutzt und gesammelt habe, also mag ich ein Stück Teebeutel. Hier ist was ich denke. Ein Kunstwerk, ein altes Stück Papier, etwas Transparentes wie ein Teebeutel, und dann etwas, um ein bisschen Kontrast oder Form oder einen Ausschnitt oder ähnliches hinzuzufügen . Ich habe diese Aufforderung in beiden gemacht, du hast das Kunstwerk, die alte Buchseite, das Stück Teebeutel, ein wenig kontrastierende EPs bekommen und dann noch ein kleines Stück meiner Kunst. Das ist ein bisschen organischer im Fluss dieses Kunstwerks, ich habe nur die Seite zerrissen, und es hängt wirklich auf welche Art Sie reißen, wenn Sie am Ende einen schönen Vorteil das Ende oder wenn Sie mit dieser weißen Kante enden. Wenn Sie das Kunstwerk auf dieser Seite verwenden möchten, müssen Sie die Kante für die Seite abreißen , die Sie verwenden möchten , da die Seite, die Sie nicht verwenden möchten, so groß sein wird so groß sein wird weißer Rand, der vielleicht nicht schön ist, aber diese Seite hätte einen echten schönen Vorteil. Übe einfach ein bisschen an einem Stück Müll, einem Stück Papier, um dich darauf zu orientieren, wie reißen kannst, wenn du eine Träne machen willst. Bei diesem habe ich einen Ausschnitt gemacht, also habe ich einfach eine Schere genommen und das Stück des Kunstwerks benutzt und das Stück einfach mit einer Schere ausgeschnitten. Ich mag sie beide. Ich mag das organische Gefühl davon, aber ich mag es, dass es sich um gerade Kanten und zerrissene Kanten an diesem Stück handelt , also gibt es definitiv einen Grund, sie beide zu benutzen. Ich habe gerne diese kleinen kleinen Stücke. Wenn du Stücke abschneidest und am Ende kleine kleine Stücke übrig hast, wirf diese nicht raus. Dies ist ein Teil des Buchumschlags, über das ich auf verschiedenen Oberflächen gesprochen habe. Mal sehen. Es ist wahrscheinlich gleich hier drüben. Es ist ein Stück Rückgrat dieses Buches. Wenn du kleine kleine Stücke wie diese hast, liebe ich es, dass es einen Kontrast hinzufügt, eine Textur hinzufügt, ein anderes Element hinzufügt, also hätte ich das hier für eine hinzufügen können anderes Element, das würde Spaß machen. Ich hätte auch als mein Stück Kontrast, Stück Spitze oder alten Stoff oder so haben können, so hätte das Spaß gemacht, die dort drin zu schichten. Werde kreativ. Du könntest tatsächlich Sachen drin haben, muss nicht nur Papier sein, es können Stoffstücke und Buchumschlag sein. Das ist unser Ziel. Unser Ziel ist ein Kunstwerk, altes Papier, etwas Transparentes und eine Art kontrastiger dunkler Schlag , den wir mit etwas , das wir gemalt haben, dort herausziehen können , oder lege etwas Tinte auf. Ich hätte eines dieser Papiere benutzen können, das diese leckeren Tintenkontraste hatte, also könnte das in meiner nächsten Collage verwendet werden, also werden wir sehen. Das sind die Aufforderungen, nach denen ich suche, für das Stück, das wir hier in unserem Skizzenbuch erstellen können. Ich liebe es, in einem Skizzenbuch zu arbeiten , denn wenn Sie etwas tun möchten , das Ihre Fähigkeiten wie ein 100-Tage-Projekt wirklich ausbaut , sind Skizzenbücher perfekt dafür, können Sie dies tun heute ist eine Skizze, du könntest sie unterschreiben und datieren und dann zur nächsten Seite für die Arbeit deines nächsten Arbeitstages gehen. Wenn Sie dann ein Skizzenbuch füllen, haben Sie ein erstaunliches Skizzenbuch, das Sie sich ansehen können, Nummer 1. Sie werden aber auch die Unterschiede und die Fähigkeiten und die Entscheidungen sehen die Fähigkeiten und die Entscheidungen , die Sie von Anfang bis Ende getroffen haben. Ich liebe es, diesen Übergang sehen zu können. Eine Sache, die ich erwähnen werde, dass es sich dabei um rohe Kunstwerke handelt, die kein Finishing-Spray auf sie gelegt haben. Wenn rohe Kunstwerke handelt, ich sie berühre, kommt mir die Kunst auf den Finger. Du kannst entweder, wenn du das nicht haben willst, mach weiter und lege hier ein Abschlussspray auf, was ich eigentlich mit meinem Lieblingsstück hier drüben gemacht habe . Ich habe hier ein Abschlussspray aufgelegt. Ich habe das benutzt, das praktikable Fixiermittel durch Buntstifte, weil ich es testen und sehen wollte , wie es aussah . Es ist immer noch ein bisschen nass, ich kann es riechen, weil es frisch ist. Ich denke, es hat die Farben nur ein bisschen verdunkelt , weil dies ein Stück derselben Kunst ist, aber es sieht überhaupt nicht schlecht aus. mir nichts aus, dass die winzige Farbvariation, wenn es welche gibt, und sobald es vollständig trocken ist , gibt es vielleicht keine, aber ich mag die Art und Weise, wie das herauskommt. Jetzt in diesem Stück sollte ich nicht verschmieren, wenn ich es klebe und es hier auf mein Papier lege. Jetzt habe ich Kunstbedarf alle meine Finger und halte Babytücher um mir sehr schnell die Finger abwischen zu können mir sehr schnell die Finger abwischen damit ich nicht aufstehen und zur Spüle rennen muss alle paar Minuten. Halte einige davon griffbereit. Wenn du so machst, wie ich es bei diesem gemacht habe, habe ich tatsächlich verschmiert und es ins Whitepaper gebracht. Um das zu korrigieren, habe ich einen dieser Kunstradiergummis benutzt. Du brauchst nur auf eine neue Seite. Ich habe es genommen und einfach dieses bisschen Farbe gelöscht , weil ich nicht weiß ob du bemerkt hast, dass dort Farbe oder ob ich dort etwas Farbe verschmiere. Dieser Radiergummi löscht viel Zeug. Wenn du am Ende ein Stück hast, denn als ich damit fertig war, dachte ich: „Oh, ich liebe dieses Stück“, aber es gab Kunstkram, mittleres Zeug aus meinen Finger, mittleres Zeug aus meinen Finger auf diesem Papier hier drüben verschmiert waren. Ich dachte: „Oh, ich liebe das so “, aber ich habe nicht einmal das Gefühl, dass ich es vor der Kamera zeigen kann , weil ich auf das Papier verschmiert bin . Dieser kleine Radiergummi hat gerade diese Schrift gereinigt. Wenn Sie keinen dieser Radiergummis aus dem Kunstladen haben. Diese habe ich schon lange gehabt, und es braucht immer noch sehr schön, also löschst du und dann brauchst du das, was du dort ausgelöscht hast, im Grunde genommen direkt in den Radiergummi. Aber diese Dinge sind fantastisch. Es räumte die Flecken auf meinem Papier wunderschön auf, ohne zusätzliche Spuren zu machen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das wieder ein wunderschönes Stück ist. Wenn Sie sich Sorgen darüber in Ihrem Skizzenbuch machen, auf die andere Seite schmieren und sie nur schützen möchten, können Sie ein Stück Wachspapier nehmen und diese dazwischen legen Ihre Seiten, wenn Sie sie schließen , damit sie frisch und hübsch bleiben. dir vielleicht egal, und manche Leute tun es. Ich mag diese genug, wo ich möchte , dass sie nett und hübsch bleiben also könnte ich erwägen, einfach ein Stück davon hineinzustecken, nur um sie für später hübsch zu halten. Dies ist unser Projekt für dieses Segment Lassen Sie uns eines in unserem Skizzenbuch mit einem Kunstwerk machen, das Sie entweder zerschnitten oder erstellt haben. Altes Stück Papier oder etwas Transparentes und etwas mit Kontrast, vielleicht mit Formen, die daraus geschnitten sind, und mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Jetzt verwende ich Yes Paste, wahrscheinlich vielleicht mattes Medium je nach Papier. Ich habe die Yes Paste und das Gelmedium hier, das Ja Tempo, das werde ich mit meinem Palettenmesser anziehen, das ich im Wasser halte, weil ich nicht möchte, dass viel Kleber auf der Palette trocknet messer Zwischen den Anwendungen lege ich das nur hier drüben in mein Ding Wasser, damit ich jeden Kleber abwischen kann, den ich will. Ich habe hier ein Stück Teebeutel und ich fange einfach an zu spielen. Das ist die Sache mit dem Skizzenbuch. Du willst einfach nicht viel darüber nachdenken. Ich mag dieses Grün wirklich, ich möchte das als Kontrast verwenden. Dies ist nur Aquarell auf das Papier gemalt und dann trocknen lassen und es ist ein Stück Aquarellpapier. Ich könnte etwas Gestalt hineinlegen und dann darum schneiden und sehen, was ich kriegen kann. Vielleicht sogar wie ein Doppelkreis. Lasst uns einfach so sein. Wir könnten einen Doppelkreis wie diese Kurve machen , wenn das ein bisschen anders wäre. Jedes Mal, wenn du eine Collage machst, kannst du denken , okay, also mag ich mein Grundformat, aber wie kann ich dieses ein bisschen anders machen als das letzte und dann wirst du irgendwann zu einigen kommen erstaunliche Stücke, die wie nichts anderes sind, das jemals jemand anderes geschaffen hat. Du wirst so sein, wow, das ist meins, es ist mein Stil. Das ist der Blick, den ich hoffe. Lassen Sie uns das einfach ausschneiden und zur Verfügung haben. Das gefällt mir sehr. Ich denke, ich werde es enger schneiden und dann kann ich diese kleinen Reste hier drüben in meinem Mülleimer aufbewahren und ich kann später wiederkommen , wenn ich etwas Farbe haben muss , kann ich diese retten. Werfen Sie Ihre kleinen Weißstücke nicht, halten Sie sie einfach zur Seite und dort einen kleinen Behälter. Möchte auch ein Stück alte Buchseite, die auch alte Musik sein kann. Das macht wirklich Spaß mit den Worten auf der Rückseite und der Musik auf der Vorderseite auf dieser Seite. Ich glaube, ich reiße einfach ein Stück davon hier raus. Eigentlich so wie dieses Stück hier. Ich platziere die Kunst sehr locker. Ich möchte es noch nicht festkleben. Ich möchte ein Gefühl dafür bekommen, wo ich hingehe. Wenn Sie anfangen, selbst wenn Sie sich einige Parameter geben, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich an sie halten müssen. Wenn du etwas bekommst, das dir wirklich die Socken ausziehen würde, verstehst du das und dann geh einfach mit. Ich liebe dieses Stück fast hier. Es ist das zweite transparente Stück, aber was ist, wenn wir etwas davon herausschneiden und es versuchen? Sparen Sie diese auf jeden Fall auf. Das ist ein tolles kleines Extra. Ich mag es vielleicht nicht, aber du fängst an Dinge locker zu platzieren und zu denken, gefällt es mir? Ist es das, was ich wollte? Lasst uns ein Stück dieser Kunst aussuchen, ich mag die zerrissenen Kanten, also reiße ich das Stück ab, von dem ich glaube, dass ich es benutzen werde. Ich mag diese Seite. Lasst uns das einfach abreißen. Du musst dir ansehen, welche Seite du benutzen wirst denn wenn du das falsche Stück auswählst, wirst du am Ende eine Kante haben , die du nicht beabsichtigt hast. Ich gehe zurück und reiße dort einfach ein kleines Stück ab , um den weißen Rand loszuwerden . Sie können eine gerade Kante hinterlassen, wenn Sie möchten. Sie können alle vier Kanten schneiden, aber versuchen wir es einfach mit der geraden Kante. Das macht Spaß. Willst du, dass es ein Quadrat wird? Willst du, dass es organischer wie die Stücke, die ich ursprünglich gemacht habe? Das ist eine andere Sache, die es zu beachten gilt. Gestalte dieses ist super organisch. Dieser ist ein bisschen quadratischer. Grab wirklich auf dem Platz. Wir könnten versuchen, dass dieses eine Stück sagt: Nun, was passiert, wenn wir alles in Form halten? Das macht genau dort Spaß. Wenn du dann denkst, ich glaube, dass ich es habe, dann kannst du anfangen Sachen zu kleben. Wenn du so viele Stücke hier hast, dass du so bist, oh, ich weiß nicht, ob ich mich erinnern werde wohin sie alle gehen werden, könntest du mit deinem Handy ein Foto von diesem machen und dann kleben Sie jedes Stück nach unten und halten Sie Ihr Handy als Referenz. Es ist schwer zu sagen. Wenn ich in einen Winkel schaue und nicht direkt darauf schaue, aber wenn du hinschaust, wenn du mit der Kamera bist, kannst du auch etwas Komposition erzählen. Wenn du denkst, oh, ist das, was ich will, ein Foto davon und schau, ob das das tut, was du wolltest oder nicht und die Seite weil du vielleicht einige Unterschiede brauchst. Ich weiß es nicht. Mal sehen. Wenn wir das hier reinlegen, haben wir das bisschen Grün. Das macht Spaß. Ich möchte sehen, wie das genau dort ist. Ich glaube, ich klebe das auf. Machen wir ein mentales Foto davon oder ein Bild auf unserem Handy und das ist das Layout, für das ich denke, dass ich mich entscheiden werde. An dem Punkt, an dem Sie glauben, dass Sie etwas haben, das Ihnen gefällt, machen Sie ein Foto davon, um darauf hinzuweisen, wenn Sie glauben, dass Sie vergessen werden, wo die Teile waren, und gehen Sie dann darauf. Auf diesen kleinen Stücken mit den Löchern muss man strategisch auf den Kleber achten. Ich möchte nicht, dass Kleber in meinem Skizzenbuch hier quetscht . Ich möchte, dass es leicht ist, aber genug, um es wirklich abzukleben. Ich will nicht, dass es irgendwohin geht. Wenn Sie der Meinung sind, dass dieser Kleber zu schwer sein wird , weil die Ja Paste schwer ist, können Sie sich einen Pinsel holen und sich dann in ein mattes Medium graben. Das könnte der richtige Weg sein, um an leichteren Stücken zu gehen. Ich ziehe die einfach mit einem Pinsel an. Ich mag es wirklich, ein Ersatzstück Wachspapier zu haben und dann kann ich es auf die Rückseite kleben, ohne Sorgen machen zu müssen, dass etwas etwas durcheinander bringt. Jetzt, wenn Sie wirklich leichte transparente Materialien oder leichte Buchseiten verwenden wirklich leichte transparente Materialien . Sie können das Liquitex mattes Medium verwenden. Wenn ich es so mache, kann ich mich nicht erinnern, dass ich dieses Stück versehentlich abgeschnitten habe. Wenn du so etwas wie Musik oder Worte machst, müssen sie sich zeigen. Behalte das im Hinterkopf. Angesicht nach oben. Du willst es nicht da drauf stecken, und deine ganze Collage wird auf deinem Musikstück gemacht , um auf dem Kopf zu stehen. Bringen wir den kleinen Kerl da rein. Ich bin wieder beim dickeren Stück. Wenn ich das für eine Sekunde nicht mehr benutze, lege ich meinen Pinsel dort hin und etwas Wasser. Ich möchte nicht, dass der Kleber trocken ist und in der Bürste, aber dieses dicke Papier gefällt mir wirklich dick oder klebt viel besser. Ich schaue mir nur was ich dachte, wir hätten es gerade getan, also hätte ich das Foto machen sollen, aber es ist schwer, all die Dinge zu machen, die man sich beim Filmen einfällt getan, also hätte ich das Foto machen sollen, aber es ist schwer, all die Dinge zu machen . 12. Hinzufügen von zusätzlichen Marken und Farbe: Warum muss ich das überhaupt unter diesem Papier haben ? Lass uns einfach sehen. Ich weiß nicht, das war's, oder das wird es jetzt sein. Anstatt dies mit meinen Finger zu zerquetschen, nehme ich dieses Stück Wachspapier und verwende es als mein Stück dazwischen, denn so schmieren Sie Sachen auf Ihre Seite, die Sie haben hatte nicht vor, dass nicht etwas schützen Sie nicht etwas schützen lassen, das Sie wirklich gut zurückhalten möchten . Aber wenn Sie etwas auf Ihrem Blatt Papier haben , kommt das auch auf Ihren Collagenhintergrund. Dieser blaue Radiergummi ist fantastisch. Wenn Sie dann Teile haben, die nicht zurückbleiben möchten, bevor Sie das Stück trocknen lassen, können Sie etwas Kleber in die Ränder stecken. Schau, wie hübsch das ist. hier so hoch in den kleinen Spiegelbildschirm. Schön. Etwas Sauberes drauf , um es zu zerquetschen. Es muss kein Wachspapier sein. Hier ist ein sauberes Stück dieser Zeitung. Hol dir einfach etwas anderes, das dir hilft, niederzuschlagen , anstatt deine Kunst mit deinen Finger zu verschmieren. Ich nehme mir nur eine Sekunde. Wenn Sie Kleber auf Sachen haben, als würden Sie ein flüssiges mattes Medium verwenden und Kleber auf alles haben, dann wird das nicht so einfach sein. Aber weil ich den Kleber hier meistens unter allem hatte, machte es das leicht zu zerschlagen. Hier haben wir unser Kunstwerk, unsere kleinen Kontrast zu irgendeiner Form, wir haben unser etwas Transparentes auf unserer alten Buchseite, und das ist super hübsch. Es gab unsere Inspiration und wo wir gelandet sind. Lass uns noch eins machen, bevor wir da raus sind. Bei diesem nächsten Stück schaue ich mir meine verschiedenen Vorräte an. Hier habe ich einen Haufen von diesem Zeug hier zur Seite, nur diesen ganzen Stapel Sachen die wir uns ursprünglich angeschaut haben. Ich sehe, was sich vermischt und was mich anspricht, während ich überlege was ich möchte, dass dieses nächste Stück sein soll. Ich dachte vielleicht ein Stück , das ich kreiert habe, anstatt eines dieser anderen Stücke aus einem übrig gebliebenen Kunstwerk. Aber ich mag so etwas immer noch hineinwerfen, aber nur um einen Unterschied in unserem Collagen-Look zu machen, vielleicht eines dieser Stücke, das ich gerade etwas Farbe, weiß und grün, auf eine gekritzelt weiß und grün, habe Stück Papier. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, sich einer Collage zu nähern. Das gefällt mir auch sehr, vielleicht sollten wir das machen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, sich der Collage zu nähern und den Grund, warum ich einen einfachen Collagen-Workshop wie diesen machen wollte , in dem wir vielleicht nicht in gigantische schwierige Stücke geraten, ich behalte es ein etwas einfacher, etwas stromlinienförmiger. Denn als ich diese abstrakten Workshops machte , in denen wir kleine Stücke aus unserem großen Stück herausschnitten, sagten so viele Leute : „Was mache ich mit all diesen Resten?“ Du kannst sagen: „Oh, du solltest sie in Collage benutzen.“ Aber manchmal, was heißt das für dich? Denkst du sofort : „Oh ja, ich liebe Collage. Ich kann es kaum erwarten, es zu tun.“ Oder denkst du : „Okay, ich habe noch nie Collage gemacht. Wie mache ich das?“ Viele Leute sagten : „Okay, wie mache ich das?“ Ich dachte, es würde Spaß machen. Lasst uns das einfach hier abschneiden. Niemand weiß, was das sagt außer mir. Aber es ist ein kleiner Kontrast von Dunkel und Weiß. Sieh dir das an. Wir könnten mehr als einen davon drin haben , wenn ich irgendwo etwas rausragen wollte. So viele Leute meinten, was mache ich mit diesen Resten? Werfe ich sie einfach weg? Ich wollte dir nur ein paar Ideen geben, wie ich mich manchmal der Collage nähere, es muss nicht so große, schwierige, schwierige Sache sein. Ich suche mir ein paar Regeln aus, eine alte Buchseite, etwas Transparentes wie einen Teebeutel, ein kleines Kunstwerk und etwas, das einen Hauch von Kontrast verleiht, und diesen Knall von Kontrast könnte Farbe sein, es könnte etwas Schwarzes sein, es könnte viele verschiedene Dinge sein. Es könnte so etwas wie eine Textur sein, wie wenn wir ein Stück von dieser Sackleinen und vielleicht war dies Teil unseres Kontrastes und unserer Textur. Wir hätten dieses zusätzliche Feature haben können, denn anstatt nur Kontrast, Kontrast und Textur, schauen Sie sich das an. Außerdem möchte ich einen weiteren Schritt auf diesen Schritt werfen, den ich dir nicht auf den anderen Collagenstücken gezeigt habe oder in dieser ersten Collage gemacht habe, eine, die wir gerade gemacht haben. Sobald Sie solche Teile erledigt haben, müssen Sie nicht fertig sein. Ich versuche es für diese erste kleine Skizzenbuch-Sache einfach zu halten , damit Sie sich wohl fühlen, in Ihr Skizzenbuch zu kommen und Kompositionen zu erstellen und Farbauswahl herauszufinden, die du magst und du findest die Tiefe der Teile heraus und ist etwas, das mit zusätzlicher Textur von der Seite kommt und du tauchst deine Füße hinein. Aber der nächste Schritt kann sein, nachdem Sie all diese Teile dort hineingeklebt haben, wo Sie es wollen. Wir können dann Markierungen und Farben hinzufügen und noch mehr Dinge dazu, Sie müssen dort nicht aufhören. Wenn du denkst, ich liebe das, aber es fehlt etwas, du kannst auch deinen nächsten Schritt machen, es muss nicht getan werden. Sobald ich diese hier habe, füge ich vielleicht ein bisschen zusätzliche Markierungen oder Kontrast oder Kritzeleien oder Formen hinzu, vielleicht Punkte mit weißem Malstift. Alle möglichen Dinge , die wir dort tun können. Fangen Sie nicht an zu kleben, bis Sie ziemlich sicher sind , dass Ihnen die Komposition gefällt. Auf diese Weise kriegt man keine Dinge fest und dann sagst du „Oh Mist“, was mir vertraue, ich habe es oft getan. Sobald Sie sich damit wohler fühlen, wird es einfacher. Dann kleben Sie vielleicht einfach, während Sie gehen. Aber ich finde es, wenn du dir nur einen Moment Zeit nimmst, um Dinge zu platzieren, bevor du anfängst, sie zu kleben. Ich weiß nicht, ob das dort war oder nicht, aber da geht es jetzt hin. Sie werden mit Ihrem Stück glücklicher sein , wenn Sie fertig sind, wenn Sie diese sehen, bevor Sie sie aufkleben. Das gefällt mir. Ich halte mich an mein Ja Einfügen, aber du kannst wieder irgendwas von diesen benutzen, die dich irgendwie packen. Lass uns das sauber halten. Lass uns das hier benutzen. Wenn Sie ein altes Telefonbuch oder ähnliches haben , sind diese wirklich praktisch für Altpapier, um Ihren Kleber auf Ihr kleines Kunstwerk zu verschmieren . Sieh dir das an. Lass uns dieses kleine Stück festkleben lassen. Das gefällt mir sehr. Das gibt es. Nehmen wir das und fangen an , das ein wenig nach unten zu schieben, und dann können wir darauf zurückblicken und denken, okay, sind wir fertig? Wollen wir noch mehr dazu hinzufügen? Lass es uns einfach packen. Mal sehen, was wir haben. Wenn wir irgendwo auf unserem Papier irgendein Kunstmedium haben, können wir unseren kleinen Knet-Radiergummi nehmen und das sofort machen. Jetzt können wir zurücktreten und es uns ansehen und denken, okay, braucht das noch andere Elemente? Ich liebe es, das Papier sauber zu halten. Das ist wie meine neue Wiederentdeckung ich vor Jahren im Kunstunterricht benutzt habe, und dann bin ich davon abgekommen , solche Sachen zu benutzen. Jetzt bin ich wie, oh, das brauche ich. Jetzt können wir bewerten. Brauchen wir noch weitere Stücke hinzugefügt? Wollen wir noch mehr Kontrast? Möchte ich einen Bleistift oder etwas Graphit oder einen meiner kleinen Neo-Farbstifte nehmen oder einen meiner kleinen Neo-Farbstifte und diesen verschönern? Möchte ich vielleicht etwas hinzufügen? Ich mag Zeilen. Sie können warten, bis das trocken ist bevor Sie so etwas tun. Aber ich mag das zusätzliche Element , das so etwas hinzufügt, wenn du zurückkommst. Nun, das kommt aus den Ebenen heraus. Es ist nicht so, als wäre es auf der gleichen Ebene, hat visuell diesen Abstieg. Schau, wie hübsch das ist. Wir könnten mit einem Malstift zurückkommen, wenn wir wollten. Lass mich meinen kleinen POSCA-Stift holen. Malstifte sind meine Lieblingswerkzeuge für kleine Kunstbedarf. dann für so etwas Wenn ich dann für so etwas mehr Markierungen hier zu meinem Kunstwerk sagen wollte , könnte ich kommen und einfach weitermachen und das hinzufügen. diesem Grund möchte ich Sie beide ermutigen Vorräte zu verwenden, die Sie bereits haben. Weil es dir neue Nutzungsforum gibt. Es lehrt Sie, wie sie mit verschiedenen Materialien arbeiten. Du findest Dinge heraus die du vielleicht vorher nicht gedacht hättest. Ich bin einer dieser Leute, bei denen ich, wenn ich einen Kunstbedarf will, alle Farben will, sieh dir das an, dieses Goldzeug ist ein paar meiner Lieblingssachen. Fügen wir hier ein kleines bisschen Gold hinzu. Dies ist wie eine goldene Acrylfarbe, aber Sie können sicherlich preiswerte Goldhandwerksfarbe verwenden. Sie können Kalligraphie-Tinte verwenden. Ich glaube, ich habe ein kleines Ding wie diese kleine Bastelfarbe , die ich habe, metallische Handwerksfarbe. Das funktioniert großartig. Das ist Silber. Ich glaube, ich will Gold dabei, aber Silber wäre schön, um größtenteils das Silber herauszuholen. Aber was ich an dieser Paste mag ist, dass ich vielleicht hier reinkommen und ein paar Zeilen machen könnte. Ich könnte ein paar Punkte machen. Ich könnte einfach so etwas machen. Nimm ein Palettenmesser und verteile dann etwas Farbe darauf. Das kannst du mit jeder Farbe machen. Es muss kein Metall sein . Das hätte mit schwarzer Farbe, weißer Farbe, grüner Farbe sein können. Ich wollte nicht zu viel, aber nur ein kleines bisschen. Dann schau, es hat das kleine Funkeln drin. Schau, wie schön das ist. Bei diesem haben wir uns ein kleines bisschen aufgehoben. Wir haben unser erstes Stück gemacht , bei dem wir keine zusätzlichen Markierungen für Ebenen hinzugefügt haben. Und wenn Sie sich den Unterschied dieser beiden ansehen, können Sie sehen, wie der Aufbau dieser Schichten dort wirklich ein vollständigeres Kunstwerk gemacht hat . Es hat wirklich zu der Tiefe beigetragen , die es fast beendet bis zu dem Punkt, an dem Sie anfangen werden, sich diese Teile anzusehen und zu denken, okay, jetzt will ich etwas, das von der Seite kommt. Ich möchte ein paar zusätzliche Markierungen und vielleicht etwas Farbe hinzufügen und das möchte ich verschönern. Aber ich möchte, dass du nur mit den Papierstücken anfängst. Finde heraus, welche Komposition du magst. Wenn Sie es bemerken werden, habe ich ein bisschen größeres Kunstwerk gemacht, vielleicht ein bisschen größeres Stück Buchseite und dann habe ich diese mit kleinen Stücken des transparenten Teebeutels versetzt . Dann ein paar Stücke von diesem Farb- oder Kontraststoß. Gleiche gilt dafür. Ich hatte das größere Kunstwerk, das etwas größere Blatt Papier. Der transparente Teebeutel war etwas kleiner und dann waren meine Teile, die abbrachen und kontrastierten, wenig. Dann musste ich dieses dreidimensionale Element dieser Sackleinen an die Spitze legen, was ich Ihnen sagen ließ, es war genau wie alles, was ich von diesem Stück Sackleinen habe , und es ist wie mein Lieblingselement. Ich könnte das wie in jede Collage geben, denn sieh mal, ich kann das genau da drauf legen. Ich kann dort ein Band auflegen. Ich könnte wie eine alte Militärblume da drauf legen. Lass mich dir die zeigen. Sie können bekommen, als ob ein altes Stück Band Teil Ihres Stücks sein kann, sie könnten leicht in den Stoffladen gelangen. Das ist nicht einmal so alt. Aber wenn man sich das ansieht, wenn man antike Hüttenstücke sammelt , sind dies wie Stücke, die möglicherweise mehr Stücke für alte Hüte und solche Dinge sein können. Aber wie erstaunlich wäre eine dreidimensionale Stoffblume oder so etwas. Sie könnten jede Art von Element, kleines Element wie dieses Stück Stoff an Ihr Stück kleben lassen, um Ihnen dieses dreidimensionale Gefühl zu verleihen. Schau, wie schön das ist. Ich möchte, dass du mit deinen Papierstücken anfängst. Größeres Kunstwerk und Buchseite, kleinere Kontrast und Transparenz und fangen Sie an, Dinge auszulegen und ein Gefühl für das Aussehen zu bekommen , das Sie mögen, die Komposition, die Sie mögen, wenn Sie möchten zerrissene Kanten oder gerade Kanten und kommen Sie dann in Ihre nächsten Stücke zurück und nivellieren Sie das und machen Sie einige Markierungen mit etwas Neofarbe zu Buntstiften oder Graphit oder einem Stück Bleistift. Fügen Sie ein paar Markierungen hinzu und vielleicht ein oder zwei Spritzer ähnlicher Metallic-Farbe oder eine Farbe, die kontrastiert oder etwas indische Tinte. Diese Tinte wäre hier ein schöner Kontrast gewesen. Vielleicht willst du ein paar Tropfen, vielleicht willst du Aquarell ausprobieren, und dann ein paar Malstifte, wenn du willst und sehen, wie du das Stück, mit dem du angefangen hast, auf die nächste Stufe bringen kannst . Das Skizzenbuchspiel ist unser erstes Projekt. Ich freue mich sehr darauf , was du damit machst. Wir sehen uns im nächsten Projekt. [MUSIK] 13. Größere Teile: in diesem Video Lasst uns unser nächstes Stück beginnen, das etwas größer ist. Wenn ich größer sage, meine ich nicht unbedingt gigantisch, ich dachte, wir würden vielleicht zu einem freistehenden Blatt Papier übergehen . Dies ist nur ein kaltes Aquarellpapier , das ich halbiert habe, damit ich zwei Stücke daraus bekomme. Jede Oberfläche, an der Sie arbeiten möchten , ist in Ordnung, wenn Sie sich wohl fühlen auf andere Oberflächen wie dem Cover eines Buches, einigen Vintage-Papieren zu bewegen . Ich meine, du könntest definitiv anfangen, auf anderen Oberflächen zu spielen, aber ich werde diesen etwas einfacher halten und ich werde an einem Stück arbeiten das wahrscheinlich ein Neun-mal sechs Stück Papier ist. Sechs mal neun, wie auch immer du das sagen willst. Ich möchte die Collage in die Mitte stecken und dann vielleicht die Kanten zerreißen, damit wir einen schönen gedeckten Rand haben, wenn wir fertig sind. Etwas, das sich gut als frei schwebendes Kunstwerk einrahmen lässt, ähnlich dem, das sich hier hinter uns an meiner Wand befindet. Dies ist offensichtlich keine Collage, aber schauen Sie, wie schön ein gedecktes Stück in einer schwebenden Situation umrahmt . Ich dachte, es würde Spaß machen, ein Stück zu erstellen , das man dann freisetzen könnte. Wir haben unsere Skizzenbuchstücke fertiggestellt. Hoffentlich haben Sie mit vielen verschiedenen Komponenten und Elementen in Ihrem Skizzenbuch geübt und gespielt mit vielen verschiedenen Komponenten und Elementen in und viele verschiedene Layouts und Einstellungen erstellt . Ich möchte mich von unserem Thema inspirieren lassen , an dem wir in diesen Skizzenbüchern gearbeitet haben. Ich will ein Kunstwerk, ich will ein Stück alte Papierbuchseite. Ich möchte ein paar bunte Elemente, die platzen können. Ich möchte ein transparentes Element, und in meinem Fall wird das der Teebeutel sein, und unmöglich eine Art von Element , das auf der Seite tatsächlich dreidimensional ist. Wir können wiederkommen, einige Markierungen und vielleicht ein bisschen Farbe hinzufügen , und das können wir mit jedem unserer Kunstmaterialien, Bleistifte, Acrylfarben, Pastellfarben tun , Sie können definitiv einfach mit Ihren Vorräten spielen. Malen Sie Stifte für Ihre extra kleinen Kleinigkeiten am Ende. Ich werde ein Video nur über Komposition machen, denn oft, als ich diese hier angelegt habe, hätten Sie vielleicht daran gedacht, ich habe nicht an Komposition gedacht , aber ich war, ich habe irgendwie nachgedacht Drittelregel. Ich wollte, dass mein Sternelement außerhalb der Mitte zentriert wird, also ist das ungefähr ein Drittel, und dann ist das Papier hier etwa zwei Drittel, und so halfen die Elemente, die ich herumlegte, die ich herumlegte , dazu bei bewege das Auge um diesen Rahmen. Ich möchte nicht, dass eines der Elemente die gleiche Größe hat, ich möchte nicht, dass sie alle dieselbe Farbe haben, ich möchte nicht, dass sie alle dieselbe Transparenz haben. Ich möchte nicht, dass sie alle dieselbe Textur haben , weil alles gleich langweilig ist. Wenn wir all die verschiedenen Elemente haben , die wir auf unserer kleinen Wunschliste haben, ein kleines Kunstwerk, alte Buchseite, Elemente, die etwas Transparentes kontrastieren und platzen können , etwas mit textur. Jetzt haben Sie Ihrem Auge etwas gegeben sich ansehen und bewegen und schätzen und wirklich in die Feinheiten dessen einsteigen können, was wir getan haben. Ich meine, ich habe sogar eine metallische Farbe gewählt , um anders im Licht zu leuchten. Ich mag all diese Unterschiede , die wir bekommen können, wenn wir ein bisschen voraus denken und uns selbst eine kleine Liste von Zielen geben. Ich werde mit unserer kleinen Zielliste fortfahren , während wir unser nächstes Stück erstellen, das wird ein freistehendes Stück sein. Ich habe gerade Elemente herausgezogen, ich habe meine kleinen Teebeutel, ich habe das Stück Grünbuch, das ich mit Aquarellfarbe gemalt hatte. Ich habe eigentlich andere Papiere ich habe gerade Streifen Aquarellpapier gemalt. Das ist Acrylfarbe. Gefällt mir das? Vielleicht gefällt mir das bisschen von dieser kastanienbraunen Burgunderfarbe. Mag ich ein helleres Rosa? Ich mag diesen Ton rosa, ich liebe diese senffartige Farbe, die vielleicht eine Wahl sein könnte. Ich habe gerne Papierstreifen, die ich gerade mit etwas Aquarell oder Acrylfarbe gestrichen habe. sind einige Stücke , die wir dann zerschneiden und einen kleinen interessanten Streifen von etwas herausholen können. Ich mochte diese Orange sehr und ich mag diese Weise, dass die Farbe hier ausgeblasen ist, wirklich schön. Ich mag es, ein paar davon zu haben, einfach praktisch zum Anschauen und Herausziehen und Überlegen. Ich werde diese zur Seite haben , bereit zu gehen. Eine andere Sache, die Sie benutzen könnten, ist Ihr transparenter Gegenstand, den ich hier drüben habe , Seidenpapier. Das ist immer eine nette kleine Wahl. Ich habe auch ein paar Seidenpapiere gemalt, ich versuche Ihnen nur noch ein paar Ideen zu Dingen zu geben , die Sie malen und für Collagenquellen bereit haben könnten. Einige davon, wie schauen Sie sich dieses helle Rosa an, das macht wirklich Spaß. Dieser könnte tatsächlich eine gute Wahl sein , um zu unserem Stück zu passen, also könnte ich das vielleicht klären. Sieh dir das an, das ist echt hübsch. Das ist nur Aquarellpapier auf einem Stück Seidenpapier, das zum Trocknen zur Seite gestellt ist. Das liebe ich. Ich liebe das Grün zu. Ich möchte nicht, dass alle meine Stücke genau gleich aussehen, aber ich möchte in meinem Kopf dieselben Elemente verwenden. Ich benutze etwas, ein Kunstwerk, eine alte Buchseite, etwas mit Textur oder etwas Transparentes. Sie können mehr als einen transparenten Artikel haben oder ich könnte diesen transparenten Artikel für den Teebeutel ersetzen . Also werden wir sehen. Ich mochte diese kleine Seite mit dem Schreiben darauf. Dies ist nur ein Stück Sharpie, das ich auf einem Aquarellpapier gemacht habe auf einem Aquarellpapier und wir haben ein Stück in unserem Skizzenbuch verwendet. Ich hab noch ein Stück davon übrig. Ich ging weiter und auf diesem Stück habe ich etwas Finishing-Spray auf das Kunstwerk gelegt etwas Finishing-Spray auf , weil Pastell drauf ist und das Pastell überall ist. Ich möchte, dass dies vielleicht ein ziemlich fertiges Kunstwerk ist, also wenn Sie etwas auf dem Papier haben, wie einen Fingerabdruck von etwas , das Sie berührt haben. eines dieser kleinen gekneteten Kunstradiergummis, die Sie im Kunstladen oder im Bürobedarf bekommen die Sie im Kunstladen oder im Bürobedarf reinigt Ihr Papier wirklich gut für alle kleinen Kreidekunst, die Sie auf Ihrem größeren Stück haben. Aber ich habe etwas von dem Finishing-Spray auf dieses Stück gelegt dem Finishing-Spray auf , weil ich weiß, dass es mit Pastell bedeckt ist, also habe ich das praktikable Fixiermittel darauf gesprüht. Ein paar Mäntel draußen. Also werde ich heute wenigstens keine Sachen überall verschmieren. Ich mag diesen fetten Brocken hier sehr. Ich denke hier drüben an ein Kunstwerk, eine Buchseite. Es wäre wirklich schön auf der Buchseite, wenn Sie den zusätzlichen Schritt machen würden, verwende ich Wörterbuchpapier , weil ich das passiert habe. Aber wenn Sie ein Lieblingsbuch haben, könnten Sie zum Beispiel ein altes Exemplar dieses Lieblingsbuches bekommen und vielleicht die Seite herausziehen, wenn dies Ihr Favorit ist, und einige Zeilen und Zitate haben könnte gelesen werden , wenn Sie mit Ihrem letzten Collage-Stück fertig sind. Etwas, das man beachten sollte. Ich möchte nicht unbedingt, dass alles genau gleich ist. Ich wollte das nicht mit dem Weiß zerreißen . Du musst vorsichtig sein, wenn du reißt. Ich mag es, dass dies eine kleine Sanduhrfigur ist. Das ist eine witzige andere Form. Lasst uns einfach anfangen, Dinge visuell zu platzieren und zu sagen: „Ich glaube, ich habe die Richtung, in die ich gehen möchte.“ Ich mochte Black Sharpie auf dem Papier wirklich. Sehen Sie, es spielt keine Rolle, worauf Sie hier schreiben, also schreiben Sie vielleicht Ihre Hoffnungen, Ihre Träume, ein Zitat, nur etwas, auf das Sie gestoßen sind oder etwas Interessantes. Denn wenn wir es für Collage verwenden, werden Sie wissen, was diese Bedeutung ist, aber niemand sonst wird wirklich wissen, was Sie dort hatten, was es gesagt hat, was es bedeutete. Aber du wirst in deinem Kopf wissen, hinter den Kulissen du hinter den Kulissen einfach das Gefühl haben wirst, dass das in dieses Kunstwerk eingedrungen war, also gefällt mir das genau dort. Ich mag diese Tinte auf diesem Wachspapier. Ich möchte es nur benutzen Ich weiß nicht, ob es an irgendetwas funktionieren wird , aber ich möchte es da drin haben. Mal sehen wir es einfach. Du musst es nicht eilig haben. Dies wird nicht so schnell wie möglich erstellt. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und denken den Tellerrand hinaus und schauen Ihre Elemente an und sehen Sie, was Sie denken und was Sie los haben. Zerreißen Sie Stücke und bewahren Sie einfach ein kleines Tablett zerrissenen Teilen auf, denn dann könnten wir zurückkommen und sagen: "Schau dir dieses kleine Stück von was auch immer an „Ich denke, das ist Teil einer Buchseite, und vielleicht wird das in einer Ihrer Collagen das perfekte sein , was Sie brauchten. Du kannst schneiden, aber ich habe gerne unebene Kanten an Sachen. Wir werden nur sehen, was wir hier reingehen können, und denken Sie daran, dass ich versuche, in einer Kompositionsregel von Dritteln zu denken. Ich will nicht alles in die gleiche Richtung. Ich will nicht alles gleich groß, ich will nicht alles die gleiche Farbe haben, also denke ich immer noch nach und bewege mich und entscheide mich. Ich möchte, dass dies in einem Halbrechteckig ist, wenn ich fertig bin, denn wenn ich dann die Kanten dekotiere, bekommen wir hoffentlich etwas, das wir lieben, und wir können uns umrahmen. Ich suche immer nach Sachen, die ich hier in meinem Kunstraum oder im ganzen Haus an der Galeriewand einrahmen und aufhängen hier in meinem Kunstraum oder im ganzen Haus an der Galeriewand kann. Das macht dort Spaß, und wenn wir fertig sind, können wir natürlich zusätzliche Noten hinzufügen. Wie fühlst du dich mit diesem Stück hier drüben? Ich denke auch über Kompositionswiederholungselemente Wenn ich also das schwarze Ding hier verwende, will ich vielleicht das schwarze Ding dort haben. Wenn ich hier einen Hauch von Pink benutzt habe, will ich vielleicht etwas Rosa in der Kunst. Versuchen wir etwas von diesem verrückten, ich weiß nicht, Reispapier, Bambuspapier oder was auch immer dieses seltsame Zeug ist, und schauen Sie einfach, ob wir irgendwo eine andere Textur haben können . Das gefällt mir nicht wirklich. Vielleicht ist es eine Schicht hier unten. Ich möchte nicht, dass du anfängst, Sachen zu kleben , bis du den Punkt „Ich liebe das“ erreicht hast. Sieh dir das an ist saukomisch. Die Wörter, die ich hier auf dieser Wörterbuchseite bekommen habe , sind Boogie Man. Wenn du eine seltsame Seite hast und du so bist, ist dies die einzige Buchseite, die ich habe und ich möchte sie wirklich benutzen, aber die Worte sind seltsam, dies könnte ein Beispiel sein, in dem du etwas Indien nimmst Tinte oder etwas oben drauf und du verdunkelst was los ist. Das ist echt witzig. Was ist auf der anderen Seite? Rosemary, das Wort gefällt mir besser. Lasst uns stattdessen die Seite benutzen und dieses kleine Stück hier nicht ausfüllen. Ich mag dieses transparente rosa Ding. Lassen Sie mich dieses Kunstwerk ein wenig niederreißen , damit es ein bisschen mehr ist, Drittel Zweidrittel-Verhältnis. Ich mag es auch, und das könnten wir damit versuchen. Ich mag es vielleicht nicht, aber ich mag auch die Lochstanz-Dinge. Ich hab hier drüben einen kleinen Locher bekommen. Vielleicht hätten wir das mit ein paar Löchern drin gefallen. Behalten Sie dann natürlich die kleinen Löcher, die Sie ausschlagen denn diese könnten auch ein nettes kleines Element auf Ihrer Collage machen . Das gefällt mir mit den kleinen Ausschnitten, die durchschauen. Das macht Spaß. Alles klar, also lasst uns weitermachen und anfangen, etwas davon zu kleben. Natürlich können Sie mattes Medium verwenden, Sie können Mod Podge verwenden, Sie können Klebestifte verwenden. Ich gehe zurück zu meinem persönlichen Liebling , der die Ja-Paste ist. Jest, ich möchte Yest sagen. Nur das Ja einfügen weil es archiviert ist und jetzt bin ich an dem Punkt , an dem ich Sachen mache, ich möchte, dass es etwas ist, das ich lieben werde und hängen möchte, also möchte ich weitermachen und verwenden Sie Materialien, die im Laufe der Jahre in Ordnung sein werden. Der Klebestift und das Zeug eignen sich perfekt für ein Skizzenbuch. Mein Klebestift, ich weiß nicht, er schien einfach nicht so klebrig oder klebend wie diese Paste. Ich habe die Paste einfach geliebt. Ich möchte das darunter legen. Stellen Sie sicher, wenn Sie Sachen aufkleben , dass ich ein Stück Wachspapier habe, auf das ich mich einfach stützen kann, wenn Sie über Dinge schreiben, die die Schrift in die richtige Richtung geht über Dinge schreiben, die die . Legen Sie hier etwas Kleber auf dieses Papier, und Sie können Ihre Leime mischen, wenn Sie etwas Dünnes verwenden, wie dieses Stück Seidenpapier, können Sie dafür einen Klebestift oder ein mattes Medium verwenden und dann bewege dich für deine dickeren Stücke zu so etwas wie dieser dickeren Paste. Ich habe auch nur ein paar alte Kreditkarten, die wirklich schön sind, um Ihre Sachen zu glätten. Es ist sehr sanft damit. Hier ist unsere Zeitung, die ich an dem Blatt Papier steckte, das ich gerade benutzt habe. Lasst uns das hier zurückziehen , Zeitungsstück. Dies ist eine Buchseite. Entschuldigung. Das ist das Lustige , wenn du mit Kleber arbeitest. Der Kleber kommt überall hin. In Ordnung, lasst uns einfach visuell sehen, wo wir das wollten. Dieses Zeug ist ziemlich dick. Sie haben eine Minute oder so, dass Sie zurückkommen und sich bei Bedarf neu anordnen können, aber nach einer Weile haben Sie keine zusätzliche Zeit. Wenn ich das kleine Stück Papier bewegen muss, habe ich eine Sekunde. 14. Marken und Interesse hinzufügen: [MUSIK] [NOISE] Nimm das einfach ab. Lass uns das machen, bevor ich das alles erledige. Ja, du hast überall Kleber über deinen Finger [LACHEN]. Ist was es ist. Wisse einfach, dass es das ist, was passieren wird. Ich besorge mir hier ein Stück zusätzliches Wachspapier, damit ich das hier einfach abflachen kann . Ich benutze gerne etwas wie das Wachspapier, weil es weniger wahrscheinlich ist , dass es klebt und mehr dein Stück. [NOISE] Ich mag so etwas zu haben, um sich auf mein Stück zu stützen , wenn es nötig ist, vielleicht abflachen weil wir das, was darunter liegt, nicht beschädigen und es wird nicht dauerhaft hängen bleiben. Wir können es gleich wieder abziehen. Ich liebe die Richtung , in die das geht. Lass uns einfach nachdenken. Jetzt will ich tun, ich möchte hier alles andere kleben. Ich habe immer noch meine Texturschicht, also ja, ich möchte immer noch etwas darauf kleben. Ich mag es genau hier. Was denken wir davon , dass das gefällt? Dies ist ein bisschen ähnlich wie wir unserem Skizzenbuchstück gemacht haben. Gleichzeitig bewegen wir Sachen an verschiedenen Stellen und sehen einfach, gefällt uns dieses Layout und diese Textur besser als beim letzten Stück. Ich will das genau dort, wo das Kunstwerk hineingeht. [NOISE] Dann lassen wir das trocknen. Wir haben das, wir haben etwas Bewegung. Wir haben Farbe und wir haben Drittelregel, drittel größer, zwei Drittel größer. Wir haben unsere violette Farbe und unsere kleine kleine Gegenstände. Jetzt möchte ich vielleicht einen neofarbenen Buntstift hinzufügen, mir hat die Art und Weise, wie es auf unserem Übungsstück aussah, sehr gut gefallen. Ich gehe zurück und mache hier ein paar kleine Spuren. Hab keine Angst, den Collagenbereich zu verlassen. Auf dem Collagenbereich und holen Sie sich ein paar Markierungen und dehnen Sie das einfach so aus, wie es ist, dass Sie diesen Moment spüren. [NOISE] Ich mag diese kleine Marke, die eine zusätzliche Dimension macht, die wir haben. Ich hab einen Malstift. Eigentlich liebe ich Punkte. Ich könnte einfach einen Punkt in alles geben, was ich je mache. Ich mag Paint Pen Dots. Das ist Ihre Präferenz, da Sie können, so viele oder so wenige in Ihren zusätzlichen kleinen Elementen, wie Sie möchten folgen Sie einer Linie, die ich dort auf dieses Stück Seidenpapier gezeichnet habe. Das gefällt mir, Spaß. Ich folgte dieser kleinen grünen Linie als möglichen Stillstand, aber ich könnte mit dieser Linie weitermachen, wenn ich wollte, weil sie hier tatsächlich grau ist und nach oben geht. Wir könnten diesen ganzen kleinen Fleck mit Punkten füllen. Sie möchten wirklich vorsichtig sein, wo Sie Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt berühren Wenn Sie Kunstbedarf an Ihren Finger haben, möchten Sie Ihr Papier nicht verschmieren. Ich mag das, ich habe ein paar Zeilen, ich habe eine Textur, ich habe ein paar Markierungen. Ich mag auch ein bisschen Farbe hier drauf. Wähle dein Lieblings-Farbelement aus. Ich gehe wieder von meiner kleinen Metallic-Farbe ab. Natürlich kannst du leckere Metallic-Lacke zum Spielen bekommen, aber ich werde in einer spielen, die ich liebe. Du, wähle den aus, den du liebst. Es wird einfacher, je mehr Dinge Sie spielen und entdecken. Dann nehme ich mein Palettenmesser und sehe einfach, wo kann ich etwas Interesse wecken? Ich will es nicht überall, aber wieder denke ich in Wiederholung und Multiples können das nicht an mehr als einer Stelle bringen, und wird das alles sein, was ich so mache. [NOISE] Vielleicht schau dir das genau dort am Rand an. [NOISE] Das war schön, jetzt sehen wir dieses kleine bisschen am Rande, ich liebe es. [GELÄCHTER] Super hübsch. Ich habe dir gesagt, dass wir diese Kanten vielleicht dekotieren werden , aber das kannst du nicht tun, solange dein Stück nass ist. An diesem Punkt müssten wir das zur Seite stellen und es etwas zeichnen lassen , bevor ich reiße und die Kanten zerreiße Ich nehme im Grunde ein Lineal und halte es auf meine zerreißen Sie das Papier, damit ich diese schöne zerrissene Kante bekomme , aber wenn dieses Stück trocknet, kommen wir zurück und machen das. Lasst uns das zur Seite stellen und es für eine Weile sein kleines Ding machen lassen, und dann kommen wir zurück und lesen diese Kanten und haben ein letztes Stück, auf dem wir bereit sind zu montieren, ein Stück Mattenbrett und Rahmen in irgendeiner Art von schwimmendem Rahmen. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt. Ich kann es definitiv kaum erwarten, die Stücke zu sehen , die Sie sich einfallen lassen. Ich bin nur ein bisschen zurück, nachdem das getrocknet ist. Eines der Dinge, die ich denke, wenn ich spreche und das betrachte, habe ich fast das Gefühl, dass es etwas mehr Kontrast gebrauchen könnte. Ich schaue es mir an und denke, ja, wir haben diese kleinen schwarzen Elemente da drauf, aber reichen sie aus? Lasst es uns riskieren. Jetzt kommst du an einen Punkt, weil ich auch an diesen Punkt komme, und ich denke, Mist, ich will das nicht ruinieren und an diesem Punkt könnte ich es ruinieren. [GELÄCHTER] Hoffen wir einfach, dass wir es nicht tun, aber ich nehme etwas Indientin-Tinte und komme hier rein, vielleicht mache ich ein paar Noten. Ich hoffe nur, dass ich es nicht hasse. Aber ich habe das Gefühl , dass es aus irgendeinem Grund nur ein bisschen Kontrast braucht , ich habe nicht das Gefühl, da drin genug dunkel geworden zu sein. Das macht Spaß. Sieh dir an, wie das lief. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es ruiniert habe. [GELÄCHTER] Ich hätte mit ein paar Spaltungen kommen können , die vielleicht nett gewesen sein könnten. Mir gefällt, dass Schwarz anders ist als die Wörter, die wir haben, die schwarz sind. Es ist nicht überwältigend mit den anderen Markierungen , da die anderen Markierungen diese grünliche Farbe haben. Sie mischen sich ein. Hab keine Angst, ich weiß, dass du so bist, ich habe die ganze Arbeit gemacht. Ich will es nicht ruinieren. Wenn Sie das Gefühl hatten, dass dies ein Schritt war , bei dem Sie es ruiniert hätten, dann hören Sie auf jeden Fall auf, bis Sie sich dabei wohl fühlen , aber ich möchte zusätzlich zu verschiedenen ein Maß an Kontrast Größe Stücke von Collage Element, matt versus glänzende Farbe versus Neutrale, Textur. Dinge, die von der Seite kommen, müssen auch genügend Kontrast haben , damit nicht alles im gleichen Farbbereich verschwommen ist . Lasst uns das zur Seite stellen und ich komme zurück und wir werden die Kanten deko, wenn es trocken ist. [MUSIK] 15. Adding Ränder hinzufügen: [MUSIK] Dieses Stück, alle Elemente sind trocken. Die überbackene Kleberkugel ist vielleicht nicht zu 100 Prozent darunter, aber es reicht mir, definitiv etwas damit zu machen und es nicht zu ruinieren. Ich werde die Kanten abziehen. Ich habe gerade ein Metalllineal und ich zeige Ihnen, was das bedeutet, die Kante zu entkleben. [NOISE] Sie können sehen, dass ich im Grunde das Papier zerreiße, was vielleicht funktioniert oder nicht. Du musst es festhalten und bis zum Ende vorsichtig sein , damit du kein kleines Stück so hast. Aber wenn es am Ende ist, ist es wahrscheinlich ein Stück, das ich sowieso von meinem Ding abschneide. Dies ist eine abgesetzte Kante. Es ist ein schönes Finish zerrissene Kante. Je nachdem, ob Sie auf der Kunstseite zerreißen, haben Sie diese Kante mit dieser Linie fast da drauf. Wenn Sie die Kunst auf der Rückseite drehen, haben Sie eine schöne, saubere, zerrissene, abgesetzte Kante, die ich eigentlich bevorzuge. Aber es ist schwer, auf der Rückseite des Kunstwerks zu reißen und wissen, ob man es an der richtigen Stelle hat. Was ich tun werde, versuche ich es mal. Ich habe ein paar Nadeln zum Nähen von Stickfäden an Kunstwerken oder was auch immer. Dies sind ein bisschen größere Nadeln. Was ich versuchen werde, ist einfach ein Loch hindurch zu stecken , wo ich mein Lineal an den vier Kanten ausrichten möchte und sehen, ob ich hier eine gleichmäßige Reihe von Löchern bekommen kann , um mein Lineal auszurichten um es in den korrekter Fleck. Ich glaube, ich werde sie mit [LACHEN] dem Herrscher markieren und einfach sehen. Ich hab gleich zwei Zentimeter. Ich habe ungefähr zwei Zentimeter da, also ist das ziemlich nett. Dann habe ich ungefähr einen Zentimeter da, einen Zentimeter da. Ich glaube, ich möchte, dass die abgesetzte Kante einen halben Zoll beträgt, sagen Sie so einen halben Zoll genau hier. Das sollte mir einen schönen weißen Rand mit einer abziehbaren Kante um einen halben Zoll geben und trotzdem genug haben, um damit zu reißen. Ich möchte reinkommen. Ich bin bei den beiden. Ich möchte gleich hier reinkommen. Wenn ich es gerade draußen mache , wo ich dort sein möchte. Ich werde das benutzen, um durchzustechen. Perfekt. Wahrscheinlich wäre meine Schneidematte eher einfacher als auf dem harten Tisch gewesen. [GELÄCHTER] Jetzt bin ich nur innerhalb der eineinhalb Zoll Linie. Lasst uns weitermachen und das ganz in dieser anderthalb Zoll Linie markieren . Es lohnt sich, sich diesen Moment zu nehmen , um diesen Teil ziemlich genau zu machen. Dies ist Ihr Finishing-Element Ihres Kunstwerks. Das werden wir als Markierungen verwenden, um zu reißen, also möchten Sie sich einen Moment Zeit nehmen und genau sein. In diesem möchte ich auch eineinhalb einhalb gehen . Lass uns weitermachen. Ich möchte, dass es dasselbe und mit einer Zeile direkt darin liegt. Wenn ich reiße, kann ich den Kreis zerreißen. Ich werde mein Herrscher gerade drin haben damit es nicht Teil der Träne sein wird. [NOISE] Dann wollen wir diese bei einem halben Zoll, also komme ich nur auf diese Seite des halben Zolls, wenn es zu nur auf diese Seite des 100 Prozent genau ist. Es ist wahrscheinlich in Ordnung, wenn Sie ein bisschen abseits sind, aber seien Sie so vorsichtig wie möglich. Ich werde auch hier drüben markieren. Ich habe es immer nur gesehen und markiert. Aber in einer anderen Klasse, die Sie vielleicht in den Kommentaren gesehen haben oder auch nicht, könnte die Decaled Edge-Klasse gewesen sein, tatsächlich jemand erwähnt, vielleicht Löcher durch das Papier stecken, und dann könnten Sie reißen der Unterseite ohne zu raten, und ich dachte, das ist eine großartige Idee. Das zeige ich dir. Jetzt haben wir vier Löcher. Unser kleines Pin-Backup. Jetzt sind wir bereit , es umzudrehen. Ich möchte gerade im Loch sein , damit das Loch abgeschnitten wird. Ich halte das Lineal einfach unten. Je mehr Gewicht du darauf legst, desto besser. [NOISE] Wenn Sie aufstehen, weniger wahrscheinlich, dass Sie hier am Rand etwas abzocken . Da gehst du. So einfach ist es, eine abziehbare Kante herzustellen. Werfen wir einen Blick darauf , wie das aussieht. Auf diese Weise. Schau, wie hübsch das ist. Dieser Vorteil ist so hübsch. Die Kunst selbst ist ein bisschen schief, aber solange unser ganzes Stück gerade ist, werden Sie es lieben, wenn wir fertig sind. Lass uns weitermachen und das nächste Stück schneiden. [NOISE] Ich versuche nicht, diese genau perfekt zu machen. Ich will diese kleinen Variationen. Lass uns weitermachen und dieses Stück schneiden. Dieser ist sehr winzig, also werde ich mir nur einen kleinen Vorsprung schnappen und vorsichtig sein. [NOISE] Wenn ich dann hier eine größere Kante habe, als ich wollte, kann ich sehr vorsichtig zurückkommen und diese einfach mit meinem Finger zerreißen, nachdem wir fertig sind, aber es macht mir vielleicht nichts aus. Lassen Sie uns einfach alle vier zerrissen und sehen ob uns das gefällt oder nicht. Lass uns einfach sehen. [NOISE] Wenn Sie auf das Lineal zureißen, erhalten wir weniger von diesem großen Stück übrig. Ich möchte, dass diese Seite ein bisschen mehr wie diese Seite ist, also komme ich wieder hierher und setze das Lineal darauf, damit ich nicht versehentlich etwas ziehe, was ich nicht wollte. Ich reiße die Kante nur ein wenig enger. Wenn Sie am Ende etwas Größeres haben, als Sie dachten, keine große Sache, haben wir es einfach behoben. Lasst uns jetzt unser Stück umdrehen. Sieh mal, wie gut das aussieht. Wenn wir das in einer Farbe übertrumpfen würden und es auf einem Blaugrün sitzen, wie ich das Stück gemacht habe , das wir ursprünglich angeschaut haben, wie hübsch wäre das? Gefleckt auf etwas und gerahmt. Sieh mal, wie schön das ist. Oh, meine Güte. Jetzt will ich dieses Stück zum Framer bringen. [GELÄCHTER] Wenn du am Ende ein Stück hast, in dem deine Punkte immer noch zeigen, ist das auch keine große Sache. Du könntest mit deinem Lineal zurückkommen und bei Bedarf einfach ein kleines Stück extra zerreißen. Ich habe anscheinend nicht so gut angestellt. Sieh mal, meine Punkte sind da. Aber ich könnte wieder durchkommen. Solange ich abreißen würde, konnte ich immer noch ein Stück von hier abreißen und wir konnten diese Punkte da rausholen. Ich habe ein kleines zusätzliches Stück hinterlassen. Lass uns einfach runterreißen. Da sind wir los. [NOISE] Alles, was Sie tun, ist reparierbar. Wenn Sie einen Punkt übrig haben, reißen Sie den Punkt ab und erstellen Sie einfach das kleine Abziehbild. Jetzt haben wir alle unsere Punkte. Ich hab hier einen Punkt. [GELÄCHTER] Das ist der Pin-Punkt, an dem ich durchgegangen bin. Aber da sind wir los. Jetzt haben wir diese Punkte abgenommen. Das ist die Art, wie ich denke, dass es oben ist. Mein Framer erwähnte zufällig auf dem Stück, das ich dir gerade gezeigt habe, ich denke, es steht auf dem Kopf. [GELÄCHTER] Es ist genauso, als wäre es ein abstraktes Stück. Wie kann es auf dem Kopf stehen? Meiner Meinung nach ist das los. Aber als wir es gerahmt haben, wurde es so gerahmt. Ich kann sie sicherlich dazu bringen, es zu ändern. Aber weil es ein abstraktes Stück ist, spielt es keine Rolle, nicht wirklich. Aber in meinem Kopf ist dieser Weg nach oben. Sie erwähnte mir, dass die meisten Menschen ihre Kunst unterschreiben. [LACHEN] [NOISE] Ich unterschreibe meine Kunst nicht unbedingt immer auf so etwas. Aber wenn es ein Stück ist, das ich zum Framer bringe, weiß ich jetzt, dass ich die Kunst mit Bleistift signiere und dann deinen Namen und vielleicht ein Datum in der unteren rechten Ecke unterschreibe . Dann wird dein Framer dann wissen, welcher Weg oben war, in welcher Weise unten war, und es wird keine Verwirrung geben, wenn du es bekommst, und du denkst, ich denke, das hätte in die andere Richtung gehen sollen. [GELÄCHTER] Was ich an Collage mag ist, dass wir das umdrehen und sagen können, dass mir das besser gefällt oder mir gefällt das besser oder ich mag das besser. Es kommt einfach darauf an. Meiner Meinung ist das oben, aber das könnte hoch sein. Es sieht gut aus. Das könnte hoch sein. Welches hat dir am besten gefallen? Ich wünschte, es gäbe einen kleinen Abstimmungsknopf, und dann könnte ich sehen, welche Ecke ich unterschreiben musste. [GELÄCHTER] Ich hoffe du hast Spaß beim Probieren. Ich möchte auf jeden Fall, dass du abziehbare Kanten ausprobierst. Du könntest zuerst dein Stück Papier zerreißen. Wie wenn wir dieses Stück Papier hätten, könnten wir zuerst die Kanten abziehen und dann ein Stück bereits fixieren lassen, das bereit ist, Kunst anzuziehen. Aber ich habe das Gefühl, dass das eine Begrenzung für mich ist. Es schließt mich in ein bestimmtes Feld, wie das Skizzenbuch dich hier in ein bestimmtes Seitenstück schließt. Wenn Sie ein etwas größeres Stück Papier haben , mit dem Sie arbeiten, können Sie etwas freier sein und dann umschneiden. Deshalb habe ich mich dafür entschieden, es so zu machen, dass es nicht in einen Raum gesäumt wurde, den ich dann dachte, Mist, ich habe es vermasselt. Ich habe es nicht im richtigen Verhältnis oder ich habe nicht alles richtig verstanden. Jetzt kann ich das Papier überall dort schneiden, wo mein fertiges Kunstwerk war, und es ist mit einer perfekten Kante abgeschnitten anstatt mit etwas, wo es nicht hätte sein sollen. Nur meine persönliche Präferenz. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt. Ich kann es kaum erwarten, deine Stücke zu sehen. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 16. Arbeiten mit Cradled ein Board: Dachte, es würde Spaß machen, wenn wir ein Projekt auf einem Cradled Board machen würden, damit wir ein Gefühl dafür bekommen können , wie das funktioniert und wie wir es beenden könnten. Du kannst direkt auf dem Cradleboard collagen und dein Stück holen, wenn du willst, du könntest die Drittelregel machen, wo du eine Horizontlinie hast und verschiedene Dinge da draußen tun. Ich persönlich mag es nicht, an ein Quadrat angepasst zu werden , um meine verschiedenen Kunstwerke zu erschaffen. Ich weiß auf dem letzten Stück, das wir in einem größeren Quadrat geschaffen haben , aber mein Stück war nicht gerade an allen Rändern. Ich hatte Leerzeichen übrig. Es gab keinen Ort, an dem ich einen harten Stopp hatte , und ich dachte : „Mist, vielleicht habe ich die Dinge nicht an den richtigen Ort gebracht, wo ich wollte.“ Ich dachte, es würde Spaß machen, etwas anderes auszuprobieren, aber in dem Bereich, wie ich gerne Sachen mache. Ich dachte vielleicht, anstatt direkt auf das Quadrat für unser Stück zu kleben . So oft habe ich das gemacht und ich hatte das Gefühl, dass es ein Stück Mist war und ich war unglücklich und ich würde es wegwerfen oder ich glaube nicht, dass ich etwas vermasseln würde. Anstatt das zu tun, denn normalerweise möchte ich, wenn ich an einem Cradleboard arbeite, ein Stück, das ich genießen und aufhängen und benutzen möchte Hängen Sie es als Teil einer Galeriewand hinter mir an die Wand. Aber wenn du ein Stück machst und du sagst : „Nun, das ist ruiniert. Ich schätze, ich werfe es einfach weg und ich habe das Geld an einem Brett verschwendet „oder so ähnlich. Es ist sehr entmutigend und hat mich öfter an meinem Tisch verrückt gemacht, als ich zugeben möchte. Ich dachte, wir könnten das auf meine Lieblingsart machen , nämlich ein großes Collagenstück zu kreieren und den Teil davon auszuschneiden , der für uns am besten geeignet ist, und es auf unser Brett kleben, bereit zum Aufhängen und Beenden. So mache ich dieses Projekt. Sie können direkt auf Ihr Board kleben, wenn Sie sich wohl fühlen und das gerne tun, Sie möchten nicht direkt auf das Brett kleben. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst das Board grundieren. Ich prime es mit Gesso. Ich werde dieses Board vorbereiten. Dann mach ich persönlich weiter und male die Seiten. Ich mag Anthrazitgrau, aber du kannst eine Farbe aus deiner Collage malen. Wenn Sie auf dem Board zusammenarbeiten, können Sie die Seiten nach unten collagen. Sie könnten sie schwarz, weiß, grau malen oder eine Farbe aus Ihrem Stück auswählen, Ihre Wahl. Aber ich werde den Vorstand prima machen. Ich habe das zur Seite geschickt. Wir werden es zuletzt brauchen. Ich werde ein großes, unordentliches was auch immer hier auf meinem Papier erstellen unordentliches was auch immer hier auf und einfach kleben und zeichnen und Spaß haben. Wir wählen die beste Komposition aus der zu verwendenden Komposition aus. Hab meinen Kleber fertig. Du könntest mattes Medium machen, du könntest Mod Podge machen. Mod Podge mag nett sein, aber ich mag die Paste. Was ich jetzt daran mag, auf diese Weise zu arbeiten, anstatt an den kleinen Stücken zu arbeiten , ist dass ich durchkommen und tolle große Stücke einsetzen könnte. Ich werde nur versuchen, hier ein wenig Farbe in meinen Kopf zu bekommen, aber wir müssen uns nicht einmal an eine Farbpalette halten. Wir können Farben durchgehen und mischen und dann überrascht sein, wenn wir fertig sind. Wenn ich das auf einer Seite machen wollte und vielleicht wenn wir fertig sind, gefällt uns das kleine Element der Überraschung und Collage , mit dem wir am Ende enden. Ich mag dieses seltsame kleine Kunstwerk , mit dem ich nie etwas gemacht habe. Ich liebe die Beschaffenheit davon. Ich habe nur meinen großen Haufen Kunstwerke , die ich hier geschaffen habe. Ich mag Dinge mit herausgeschnittenen Löchern. Man muss sehr vorsichtig sein , dass man nicht überall Kunst bekommt, aber es ist weniger wichtig, wir decken das Ganze ab. Dann mache ich Blau. Will ich Orangen-Pops? Vielleicht will ich Orangenknöpfe. Ich liebe das einfach. Sieht das nicht nach dem perfektesten Lesezeichen aus? Du könntest an dieser Stelle etwas tun, von dem du nie gedacht hättest, dass du es tun würdest. Lass uns einfach weitermachen. Lass uns einfach anfangen Sachen zu kleben. Bist du sicher, dass dir das Stück Papier dort gefällt? Etwas so großes, dem matten Medium könnte einfacher zu arbeiten sein. Ich füge gerne ein. Es spielte keine Rolle, ob ich ein bisschen Kleber auf das Papier bekomme , weil wir alle Oberflächen des Papiers abdecken. Dann arbeite ich einfach willkürlich. Ich denke nicht über Komposition nach, ich denke nicht darüber nach, habe ich das an der richtigen Stelle bekommen? Gefällt mir, was es macht? Ich arbeite wirklich gerne auf diese Weise , weil es organischer ist, passt zu der Art und Weise, wie ich dort mit dem ein bisschen glücklicher kreiere , was wir am Ende haben, ein bisschen glücklicher kreiere. Das liebe ich. Denn was wir tun werden, ist das Stück hier draußen zu finden , das uns am besten gefallen hat, mehr als eins. Wenn Sie an einem ausreichend großen Blatt Papier arbeiten und das Gefühl haben, dass Sie möglicherweise mehr als ein Stück da raus haben. Dann fügen wir Elemente hinzu, wir fügen unserem Stück Kunstmischungen und Elemente hinzu. Natürlich habe ich meine kleine Karte hier. Hilf mir einfach, mich auszubreiten. Wenn du Sachen hast , die du verschmieren wirst, lege dazu ein Stück Wachspapier drauf. Lass uns einfach weitermachen. Arbeite in dieser Postkarte. einen Oft werde ich einen Haufen Kunst darüber nachdenken, was meine nächste Idee für jede Klasse oder jedes Projekt ist meine nächste Idee für , das ich machen möchte. Dann habe ich viele Dinge wie dieses Kunstwerk übrig, das einfach nicht für mich zusammengekommen ist und irgendetwas geschaffen hat, von für mich zusammengekommen ist und irgendetwas geschaffen dem ich dachte, dass es funktionieren würde oder das mich inspiriert hat. Ich suche wirklich nach den Stücken, die mich inspirieren. Wenn ich ein Stück Collage erstelle , denke ich: „Das mache ich.“ Das ist das Gefühl , nach dem ich suche. Etwas, das erschaffen wird. Dann bin ich aufgeregt. Dann sage ich: „Okay, ich habe meine nächste Idee.“ Zeug hat mir sehr gut gefallen. Lasst uns weitermachen und einfach einen Teil davon beanspruchen. Vielleicht versuche ich mit einem Klebestift festzuhalten. Hab keine Angst, deine Leime zu mischen. Sie müssen nicht den gleichen Kleber im ganzen Stück verwenden . Wenn Sie der Meinung sind, dass leichtere Stücke besser funktionieren, wenn mattes Medium und schwerere Stücke besser mit Ja Paste funktionieren, dann mischen Sie Ihre Leime. Keine große Sache. Ich meine, wenn du Sprungstücke machst, könntest du sogar wie Elmers Kleber verwenden, wenn du willst. Hängt einfach davon ab , was dein Ziel ist. Mein Ziel ist es , etwas aufzulegen, wenn ich fertig bin. Hab etwas Blau da drin. Mal sehen. Jetzt möchte ich weiter hinzufügen. Wir wollen dort nicht aufhören. Mal sehen, was wollen wir hinzufügen? Ich mag dieses Stück hier. Ich mach weiter. Dies ist nur eine schwarze und weiße Farbe und ein paar Markierungen. Ich habe ein paar Collagen-Materialien hergestellt. Sie können ganze Tage damit verbringen, Collagen-Materialien herzustellen , was ziemlich gut ist. Ich habe Kleber an den Finger, lass mich einfach ein Babytuch holen. Ich liebe es, Babytücher griffbereit zu haben, während ich arbeite. Sie können einfach jedes Kunstmedium in jedem Kleber abschreiben , den Sie an Ihren Händen stecken, also zerreißen Sie Ihr neues Stück Sie nicht daran festhalten. Sie können den ganzen Tag damit verbringen, Collagenmaterialien zu erstellen. Ich habe viele Künstler auf Instagram gesehen , die genau das tun. Stellen wir das genau hin. Jetzt haben Sie nur Tage mit Collagenelementen. Ich liebe diese Idee. Setzen Sie sich einfach hier hin, machen Sie schöne Dinge, sammeln Sie sie in Ihrem Korb, damit Sie Optionen haben, wenn Sie an dem Tag kommen , an dem Sie bereit sind, eine Collage zu erstellen . Darum geht es bei der Collage, Optionen. Das hab ich verstanden. Steck das hier rein. Ich liebe es, Optionen zu haben , denn an dem Punkt, an dem du kreierst , willst du nicht stecken bleiben und denken: Oh Mist, ich muss etwas machen oder mit welchem anderen Element ich nichts zu arbeiten habe. Ich mag Optionen. Ich mag das Stück dort. Wir könnten hereinkommen und darauf zurückgreifen und sehen, wohin uns das auch für einen Moment bringt. Versuche, meinen Kleber nicht zu lange offen zu lassen. Ich mag diesen kleinen Knall der Verrücktheit hier. Das macht Spaß, wenn die kleinen Halbkreise noch drauf sind. Lasst uns das einfach runterhalten. Wir beurteilen es gerade nicht. Im Moment sehen wir nur, wohin uns der Flow führt. Jetzt, wenn wir alle fertig sind. Wir denken vielleicht anders darüber nach, wie warum legen wir das da hin? Aber in diesem Moment geht es mehr um den Prozess und um Spaß zu haben. Es geht nicht unbedingt um perfekte Komposition und perfekte Platzierung und perfekte Stücke. Wir werden es einfach versuchen es zu sehen. Der Grund, warum ich gerne so arbeite, ist ich vielleicht etwas erschaffen werde , dass ich vielleicht etwas erschaffen werde, das ich niemals anders geschaffen hätte. Mein Stück macht Spaß, lasst uns das machen. Wenn ich solche Sachen lege, denke ich auch an eines der Kompositionselemente, über die ich gesprochen habe, und wiederhole Elemente. Wenn ich einen großen Schwad Grün ablege, will ich vielleicht einen großen Schwad Grün woanders, vielleicht nicht nur an einem Ort. Ich habe das Papier nicht zu 100 Prozent abgedeckt, aber ich habe ziemlich viel drauf. Wir haben jetzt zurückkommen lassen und einige Kunstelemente hinzugefügt. Du musst kein Papier über das Ganze haben. Ich mache das gerne, aber das muss es nicht sein. Aber wir können jetzt wiederkommen und weitere Elemente hinzufügen. Vielleicht möchte ich ein paar India-Tintenspuren. Lass uns weitermachen. Was war das? Da sind wir los. Bringen wir das da rüber. Wir können zurückkommen und markieren, nachdem wir auch unser Collage-Stück herausgeschnitten haben. Wir können dort Elemente hinzufügen, wenn wir wollen. Vielleicht wollen wir ein paar Punkte, weiße Punkte. Vielleicht will ich etwas Buntstift, vielleicht will ich etwas Pastell. Man muss jedoch vorsichtig sein, mit Pastelltönen zu arbeiten. Das Zeug ist chaotisch. Weil ich bereits etwas Pastell auf diesen Kunstwerken hatte , die nicht versiegelt sind, habe ich schon Farbe an meinen Finger bekommen. Wir können weiter hinzufügen, aber lasst uns einfach anfangen und schauen uns an, was wir haben. Ich hole mir ein Stück Papier mit einem ausgeschnittenen Loch. Ich schneide mit meinem Holzstück ein Loch aus dem Blatt Papier. Dann können wir es wie einen Sucher benutzen und entscheiden, welcher Teil davon wirklich am besten für uns funktioniert. Ich bin gleich zurück. 17. Ausschneiden und Fertigstellen: Alles klar. Unser Stück, nun, es hat immer noch etwas nasse Tinte drauf, also werden wir vorsichtig sein. Aber ich habe ein kleines Fenster mit der Größe meines Boards ausgeschnitten . Ich habe es einfach auf eine Schneidematte gelegt und um das Brett geschnitten , damit die Größe genau war. Jetzt kann ich dieses Stück Papier umgehen und je nachdem, wie groß das Papier ist, kriegen Sie vielleicht sogar zwei Collagen heraus. Ich denke, es macht wirklich Spaß, richtig groß zu werden, Collage zu malen, was auch immer drauf ist. Dann komm durch und sieh dir an, wie viele Dinge wir ausschneiden können , die fantastisch aussehen. Ich kann Ihnen eine Gewissheit sagen, dass ich weiß, dass Sie mehr Collage-Papier und so verwenden werden. Aber es ist mir egal. Weil ich Ihnen mit hundertprozentiger Sicherheit sagen kann, werde ich jedes Mal etwas bekommen, das mir gefällt, wenn ich es auf diese Weise mache und es anders mache, ich kann Ihnen fast 98 Prozent garantieren wenn ich wütend werde und meinen Tisch verrückt lasse. Ich liebe das genau dort wirklich. Ich schaue im kleinen Kamerasucher nach oben im kleinen Kamerasucher , damit ich beurteilen kann, was wir vor uns haben. Ich liebe das hier wirklich. Sieh dir das an. Das sagt mir nur so , als ob ich das liebe. Ich schaue in diesem Sucher nach oben und ich weiß, dass ich das will. An dieser Stelle möchte ich das tatsächlich etwas größer machen. Ich habe mein Board gleich hier drüben. Es ist immer noch ein bisschen nass, aber ich habe es mit Gesso überzogen und die Seiten grau gestrichen , weil ich versucht habe , hier einfach etwas Neutrales herauszuziehen. Ich richte es hier ein. Ich möchte es etwas größer als das Brett schneiden , weil ich möchte, dass meine Kunst das Brett überhängt. Dann benutze ich ein genaues Teigmesser, um es genau auf das Brett schneiden zu lassen. Denn wenn ich das genau rausschneide und es sogar ein bisschen weg ist, wird das saugen . Was ich tun werde, wir haben mehr Scheren hier drüben, und ich werde ein wenig darüber urteilen und das abschneiden. Weißt du, was schön daran ist, diese ausgeschnittenen Stücke zu haben? Jetzt hast du ein Collagenelement für etwas anderes. Wir haben jetzt noch ein paar lustige Collage-Stücke erstellt , die wir später verwenden können. Ja, es hat mir genau dort gefallen. Kommen wir einfach raus. Schneide das ein bisschen größer. Ich weiß, dass ihr denkt, dass ich verrückt bin, aber das ist okay. Kunst soll Spaß machen. Ich möchte, dass du mehr Spaß damit hast. Das ist es, was das für mich macht. So habe ich mehr Spaß damit. So komme ich an diesen Blöcken vorbei. Sei sauer darüber nichts Gutes an meinem Tisch zu erschaffen, was viele, viele, viele Male passiert ist. Es gab Jahre, in denen ich mich hinsetzen und ein Meisterwerk schaffen wollte hinsetzen und ein Meisterwerk schaffen und nichts kam aus mir heraus, und ich war einfach so sauer, dass es so geklappt hat. Ich werde dort ein kleines Zeichen setzen , damit ich weiß, wo das ist und ich schneide das raus. Sieh mal, wie gut das aussieht, genau da. Oh meine Güte. Das ist die Aufregung, auf die ich mich wenn ich Kunstwerke zerschneide. Deshalb schneide ich gerne Kunst auf. Schau dir diese Collagenstücke an, die du für später hast. Wunderschöne Stücke. Speichern Sie all diese Teile, da Sie diese später als Elemente und Dinge verwenden können. Ich liebe dieses Stück mit dieser zusätzlichen Textur und Höhe darauf, weil wir diesen Rand da drauf hatten. Das liebe ich. Sieh mal, wie schön das ist. Das macht einfach meinen Tag. Das ist ein bisschen größer als unser Board, das noch nass ist. Das ist okay. Ich kann zurückkommen und die Seiten mit meiner kleinen Silberfarbe berühren . Dafür verwende ich nur Bastelfarbe aus dem **** Blick und habe ein glänzendes Silber ausgewählt, also ist das Silbermetallic, ich liebe Metallics. Aber wenn wir es umdrehen, sieht man, dass mein Kunstwerk etwas größer ist als mein Board. Um ehrlich zu sein, müssen wir es vielleicht einfach da lassen und festkleben weil ich es einfach zentriere, wo ich es hatte. Du kannst genauer werden, wenn du willst, aber ziemlich gut, wenn ich das einfach mache. Ich lege Kleber auf dieses Brett und wir stecken dieses Baby runter. Ich weiß schon, dass ich dieses Stück lieben werde , weil es mir gefallen hat. Macht meinen Tag, an dem ich etwas kreieren kann, besonders wenn ich etwas vor der Kamera für dich erstellen kann , und es endet schön, und dann hoffentlich siehst du, wie inspirierend es ist, zu kommen und setzen Sie sich an Ihren Tisch und genießen Sie den Prozess mehr. Es ist nicht so, als würde ich mich hinsetzen, um ein Meisterwerk zu schaffen. Ich bin nicht diese Art von Kunstschöpfer. Ich bin ein bisschen mehr in der glücklichen Art von, was kann ich schaffen? Dann überrasche ich mich selbst , wie gut es rausgekommen ist , wenn wir fertig sind. Weil ich dann aufgeregt bin. Ich hänge das Zeug gerne an meine Wände. Ich bin kein Künstler , der meine ganze Kunst verkaufen möchte . Das ist nicht mein Ziel. Mein Ziel ist es grundsätzlich Workshops zu machen. Weil ich mir dann die Erlaubnis gegeben habe. Ich gehöre nicht zu den Leuten, die sitzen und Dinge zum Spaß machen. Oft brauche ich ein Ziel. Wenn du einer dieser Leute bist und an deinem Tisch sitzt und denkst, was ist der Sinn? Was mache ich damit? Gib dir selbst ein Ziel. Mein Ziel ist es, an leckere Dinge für Workshops zu denken. Ihr Ziel könnte gut genug sein , zusammenzuarbeiten , um in einer Galerie zu sein. Das ist ein wirklich großartiges Ziel. Eine Freundin von mir, das ist ihr Ziel und sie kreiert Fotografie. Sie sucht nach Stücken, die sie Galerie stellen könnte, in der sie sich befindet. Das ist ein fantastisches Ziel, denn jetzt bist du da draußen und schaffst mit einem Zweck Kunst, die du sonst nie geschaffen hättest, du denkst dir Dinge die du vielleicht hätte nicht daran gedacht. Sie haben Projekte, die Sie nie gemacht hätten. Ich mag es, ein Ziel zu haben und einen Workshop zu machen , gibt mir das Ziel, tief in ein Projekt einzutauchen, alle Ins zu lernen, verschiedene Möglichkeiten zu finden, Dinge zu tun, an verschiedenen Materialien zu arbeiten. Hier haben wir das schön und festgeklebt. Sie können so etwas wie Ihre Kreditkarte mitnehmen. Jetzt merke ich, dass ich ein Stück Wachspapier habe, und in diesem Fall habe ich dieses Zeitungspapier tatsächlich, weil wir dort größtenteils trocken sind. Auch wenn dein Kleber noch nass ist, benutze das Wachspapier anstelle eines normalen Papiers, aber ich weiß, dass wir trocken sind, weil ich ein paar Sachen zwischen Kleber gemacht habe und dann mache. Ich möchte nur sicherstellen, dass alle Kanten und alles nach unten markiert sind. Sieh mal, wie hübsch das überhaupt aussieht. So schön. Jetzt möchte ich das einfügen lassen. Dies ist ein sehr dickes Stück Papier. In so etwas möchte ich einen dickeren Kleber verwenden. Wenn es JA einfügen ist, ist das großartig. Wenn es echt schweres, mattes Medium ist, ist das in Ordnung. Heavy Mod Podge, das ist in Ordnung. Ich würde wahrscheinlich nicht nur das matte Medium benutzen. Es ist sehr leicht und flüssig, also würde ich das nicht verwenden, um dieses mehrschichtige Papierstück zu kleben . Ein bisschen schwerer Kleber. Ich würde wahrscheinlich auch nicht einfach einen Klebestift benutzen , weil es viel Papier ist, aber du willst ihn aufkleben und ihn dann für eine Minute sitzen lassen. Du willst nicht sofort schneiden, denn Moment kann ich dieses Stück Papier immer noch bewegen, und so würde es nicht wirklich an Ort und Stelle bleiben. Ich könnte diese Seite schneiden und dann könnte ich diese Seite schneiden und ich könnte diese Seite schneiden und, uchs, es ist zu kurz, weil es sich auf mich verschoben hat und ich wusste es nicht. Mach das in einer Minute. Lass das trocknen. Ich bin jedes Mal so aufgeregt, wenn ich es umdrehe und es mir ansehe. Es ist einfach perfekt. Du hast gesehen, wie willkürlich wir Sachen runtergeworfen haben. Wir haben nicht über Komposition nachgedacht, wir haben nicht darüber nachgedacht, jede Oberfläche abzudecken. Wir haben nicht darüber nachgedacht, es perfekt zu machen. Aber jetzt, da wir fertig sind, als ich das visuell betrachtete, dachte ich an die Drittelregel, und so können Sie sehr deutlich sehen, dass ich dies im Grunde in drei Teile aufgeteilt habe . Dieses Stück hier schneidet es an einer Horizontlinie ab und Sie haben 1/3 hier oben, 2/3 hier unten. Wir haben hier ein bisschen dunkel und mit unserer kleinen Markierung, also habe ich das Gefühl, dass wir das Licht haben, wir haben das Dunkle, also haben wir den Kontrast. Sieh dir alles an, was wir da rausgeholt haben. Das war so viel einfacher als zu versuchen, all das an einem perfekten Ort auf diesem Brett zu platzieren. Dies ist der beste , den ich je gemacht habe. [unhörbar] mein Kunsttisch , und das denke ich. Das ist das beste, was ich je gemacht habe. haben wir trocknen lassen. Wir werden um der Dreharbeiten willen so tun, als ob ich gegangen bin und zu Mittag gegessen habe und zurückgekommen bin , damit es gut und trocken ist. Ich nehme ein schönes, sehr scharfes X-ACTO-Messer, um das zu schneiden. Du musst sehr vorsichtig sein. Lasst uns einfach beten, dass wir nichts bewegen. Ich möchte mein perfektes Stück hier nicht ruinieren. Sehr scharfes X-ACTO-Messer mit einer brandneuen Klinge. Ich werde in diese Richtung arbeiten, mein Kunstwerk drehen, diese Richtung arbeite, weil ich versucht habe, diesen und diesen Weg zu gehen , ohne mein Stück zu bewegen, und das Kunstwerk hat sich verschoben, Ich schneide Dinge schief ab. Ich habe einmal ein Stück von meinem Board geschnitten. Ich habe es gefunden, wenn ich einfach sehr hart nach unten drücken und einfach das Messer nach unten ziehen würde , wir arbeiten hier mit mehreren Schichten, also musst du vielleicht mehr als einen Wischen machen und dann das Stück ziehen von Papier weg, ich werde ein perfektes Finish haben. Jetzt möchte ich das Board verschieben. Ich will meinen Körper nicht bewegen. Ich möchte das Brett bewegen, gedrückt halten, wischen, zurückkommen, noch einmal wischen. Dann erzähle ich dir auch ein Geheimnis. Wenn wir sagen, du schneidest ein kleines Stück bis zu dem Punkt ab , an dem du dich nicht wirklich beabsichtigt oder verschoben hast, was habe ich da drauf , das so dick und schwer ist? Da sind wir los. Du könntest mit allem, was auch immer diese Seitenfarbe ist, zurückkommen und ein Stück aufbessern, wenn du müsstest. Schau dir an, wie schön das ist. Ich weiß es. Ich klinge wie ein Irrer, aber ich bin einfach so aufgeregt , wenn die Dinge funktionieren. Sie sind wunderschön und ich liebe sie, und das hat nicht geradeaus geschnitten. Schocks. Wir werden einfach ganz eng an das Board zurückkommen. Wenn du ein Stück Brett schneidest, ist das keine große Sache, wir können zurückkommen und unsere Farbe nachbessern. Mal sehen, was wir dort gemacht haben. Oh ja, siehst du, los geht's. Das sieht immer noch gut aus. Ich muss nur vorsichtig sein. Dies könnte Ihrer Meinung nach schwieriger sein , als sich nur auf die Tafel zu kleben. Du musst nur selbst entscheiden, was für dich am besten funktioniert. Was wird dich glücklich machen, während du an deinem Kunsttisch sitzt und kreierst. Wie gehst du nach oben? Wie wirst du fertig werden und mit einem Kunstwerk aufstehen , das du liebst? Für mich stehe ich so mit einem Kunstwerk auf, das ich liebe. Sieh mal. Oh meine Güte. Es ist so schön. Ob Sie zustimmen oder nicht zustimmen, ist nicht wirklich der Punkt. Kunst ist sehr subjektiv. Es ist das, was du liebst, wenn du aufstehst, was wichtig ist. Ich liebe das. Dann kann ich zurückkommen und meine graue Farbe nachbessern , jetzt wo ich das aufgeklebt und fertig habe, und dann sind wir fertig und fertig. Ich habe die Farbe schon hier draußen. Ich komme einfach zurück und mache, mit meinem kleinen Pinsel, einfach die ganze Kante aufbessern, jetzt wo wir ihn schneiden lassen. Ich habe mein Stück Brett um eine Stelle geschnitten, also werde ich das mit grauer Farbe aufbessern, und dann ist das fertig und bereit zum Aufhängen. Sieh mal, wie schön das ist. Hier ist meine Empfehlung in den Vorständen. Machen Sie Ihr Stück so und kleben Sie es auf ein Brett, aber Sie können sicherlich gerne direkt an der Tafel arbeiten , wenn Sie sich auch dabei wohl fühlen. Dies ist zufällig meine persönliche Vorliebe und eine Art, wie ich dir zeigen wollte, dass du am Ende ein Stück bekommen kannst, das du liebst, anstatt eines Stücks , das du hasst und du willst wegzuwerfen, denn wenn wir das gehasst hätten und an diesem Blatt Papier nichts geklappt hätte, hätte ich es zur Seite werfen können, um mehr Collagenmaterialien zu sein, aber weil ich ein Stück in diesem größeren gefunden habe Stück, das ich wirklich geliebt habe, es war perfekt, um auszuschneiden und dann lohnt es sich, das Geld für ein wiegendes Brett zu montieren und auszugeben , meiner Meinung nach. So kreiere ich Dinge, die ich hasse, und dann das Gefühl habe, ein Brett oder ein Stück Leinwand wegwerfen zu müssen . Ich erstelle gerne auf Papier. Ich schneide gerne das Teil aus, das ich liebe, und montiere es dann, fertig zum Aufhängen oder Verkauf oder was auch immer auf dem fertigen Stück , das ich möchte. Um das komplett zu beenden, würde ich, sobald ich die Seiten wieder bemalt habe, sobald ich die Seiten wieder bemalt habe, nach draußen gehen und ihm ein oder zwei Anstriche geben. Wahrscheinlich ein Spray auf diese Weise, lassen Sie es eine Minute zwischen den Beschichtungen trocknen. Ich würde das wahrscheinlich dreimal mit meinem UV Archival Mattspray beschichten . Es wird die Farbe nicht ändern, es wird es nicht glänzend machen, aber es wird jedes der Pastelle sichern, sind die Kunstmaterialien oder die Medien, die ich habe, die ruiniert werden könnten, wenn jemand es berührt oder nass macht, und es wird es auch für die Zukunft schützen. Wenn Sie in Ihrem Haus hängen und Staub drauf sitzt, könnten Sie durchgehen und das abstauben und Ihr Kunstwerk nicht ruinieren. Überlegen Sie am Ende immer, was ist die Endnutzung davon und müssen Sie es beenden? Ich würde ein Archival Matt-Finishing-Spray verwenden, um das zu beenden , bevor ich es verkaufte oder für etwas an meiner Galeriewand aufgehängt habe. hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen und wir sehen uns wieder im Unterricht. 18. Micro: Werfen wir einen Blick darauf, eine kleine Serie zu machen. dachte, es würde Spaß machen, nur eine Reihe kleiner Abstracts zu machen , die alle zusammenfließen aber nicht unbedingt genau wie einander aussehen. Ich denke, was ich tun werde , ist, dass ich etwas Papier habe , das von der Wahl stammt , das bereits in ein Quadrat geschnitten ist. Es ist wie ein Sechs mal Sechs Quadrat mit einem alten Deck drauf. Aber nahm auch etwas Aquarellpapier als Sechs mal sechs und riss meinen eigenen Deck alten Rand, genau wie ich es zuvor im Projekt getan habe, wo wir einfach den Rand abgerissen haben, damit wir es so oder so machen konnten. Ich mag die vorgeschnittenen Stücke weil praktisch. Aber das war sehr einfach zu erstellen. Ich dachte, was wir tun könnten, ist einen großen Schnitt durch Abstract zu schaffen, wie wir es im Cradle-Board-Projekt getan haben weil ich es sicherlich liebe, diese zu machen. Dann könnten wir nur die Stücke in drei mal drei Abstracts schneiden , die wir dann auf Papier montieren können , und dann wäre dieses ganze Stück bereit, etwas damit zu tun. Dann hätten wir hoffentlich mindestens drei, möglicherweise sechs, die wir rausgeholt haben, wirklich cool waren. Wir können wirklich strategisch sein, und wir können ein wenig drei mal drei Fenster haben , wenn wir wollten. Ich kann einen kleineren davon machen. Dies ist vom früheren Projekt, aber wir könnten jeden, den wir wollen, durchziehen und tatsächlich herausziehen und es schneiden. Oder wir könnten es einfach in Stücke schneiden und einfach sehen, was wir bekommen. Wir können es definitiv so oder so machen. Was ich machen möchte, ist, dass ich einige frühere Kunst habe, die ich in einem der Workshops gemacht habe. Dies sind die übrig gebliebenen Teile. Ich dachte, dieser Farbweg ist ein bisschen außerhalb meiner Komfortzone. Es ist nicht eines, auf das ich zugehe. Es ist lila und gelb und lila ist nicht wirklich mein Ding. Aber ich dachte, der Spaß solchen Projekten ist genau der Schritt deiner Komfortzone und lerne etwas Neues und schaffe etwas, das du nie geschaffen hättest, indem du einfach bei der gleichen alten bleibst. Das sind die kleinen Reste, die ich rausgezogen habe. Vielleicht haben noch ein paar Reste in meinem kleinen Abfallbehälter, weiß ich nicht, aber mal sehen, ob wir unsere kleinen Reste herstellen können. Hier arbeite. Mir hat gefallen, dass es bereits Kreise sind, die daraus geschnitten weil ich, wie wir in anderen Segmenten darüber gesprochen haben, kleine Kreisausschnitte mag. Ich hatte dieses leuchtend orangefarbene Stück, von dem ich ursprünglich gedacht hatte , dass ich es versuchen könnte, aber ich denke, ich werde das nicht tun , ich denke, ich werde das machen. Ich habe ein handgemachtes Stück Papier herausgeholt, das ich im Kunstladen bekommen habe , das wirklich schön war. Das könnte unser dunkles Kontraststück sein. Ich habe auch dieses Stück, auf das ich gemalt habe, ein Stück Pauspapier, Seidenpapier, Wachspapier oder was auch immer Sie haben, das ist das halbtransparente Papier. Ich habe das Stück, das auf diese Farbe ist. Es ist ein Stück, das ich an einem Vortag gemacht habe, als ich zufällig nur Collagenelemente erstellt habe. Habe auch Teebeutel bekommen, ein altes Stück Papier bekommen. Ich habe etwas Seidenpapier, auf das ich Aquarellfarbe gelegt und trocknen lasse. auch ein Stück Orange gezogen, aber ich glaube, dass ich das gezogen habe, als ich an Orange dachte. Ich bin mir nicht sicher, ob das derjenige sein wird, der es schafft. Ich denke fast, dass ich so gelb brauche. Ich weiß nicht, ob ich eins davon in Gelb gemacht habe. Werfen wir einen Blick auf unsere Papierentscheidungen. Ich schneide gerne ein großes Stück Aquarellpapier in Streifen und male es dann einfach in Farbe denn dann haben wir etwas zu zerreißen und zu benutzen. Sieh dir das an. Das hat mir wirklich gefallen. Seltsamerweise ist diese Farbe hier drin und ich komme damit durch. Ich habe diese Gedanken gemalt, was für eine lustige, ungewöhnliche kleine Farbkombination. Warum nicht? Lasst uns sie hier benutzen. Sie können sehen, dass Acrylfarbe auf diesen Aquarellpapieren gemalt ist. Ich habe einige davon Aquarell gemacht, ich habe einige davon Acrylfarbe gemacht, lass uns das machen. Dann habe ich ein paar von diesem Zeug, das nett sein könnte, lagere etwas davon drin. Genau wie bei dem , das wir gerade im anderen Projekt gemacht haben, dem mit dem Cradled Board, klebe ich all diese nach dem Zufallsprinzip ab, und dann werden wir diese ausschneiden. Ich werde das wahrscheinlich beschleunigen , wenn ich die festklebe. Aber du hast mir schon zugesehen, wie ich den Kleber in einem der anderen Segmente heruntergemacht habe, also fühle dich nicht so schlecht, um es zu beschleunigen. Ich bringe dich dazu, die ganze Sache durchzustehen. Ich benutze das Ja Einfügen, weil das mein Favorit ist. Wähle deinen Favoriten aus und mach es. Dieses Stück Papier hat auf beiden Seiten cooles Zeug. Früher wollte ich kein altes Papier benutzen weil ich sowieso nie etwas bekommen würde , das mir gefallen hat, also warum verschwenden Sie dieses Stück Papier? Das war lange so, denn dann setzte ich mich mit einem quadratischen Stück von etwas und versuchte innerhalb dieser Grenzen zu schaffen und dann meinen Kunsttisch verrückt zu lassen, weil was auch immer es war endete nicht so, wie ich es wollte oder wie ich es mir vorgestellt hatte oder wie ich es mir erhofft hatte. Dann sagte ich: „Nun, ich habe dieses Stück Papier ruiniert.“ Ich bin davon weggekommen, echte Vintage-Sachen zu benutzen, aber einige davon kamen in kleinen Schrottpackungen, die ich an einem Stand auf dem Antiquitätenmarkt gefunden habe . Sie waren billig, also fühle ich mich deswegen nicht so schlecht. Wenn ich Kunstwerke mache, legen wir das auf die Seite, was wir tun, ich bekomme immer Sachen, die ich mag, und jetzt fühle ich mich nicht so schlecht ein altes Stück Papier verwende. Aber wenn Sie sich einfach nicht dazu bringen können, sollten Sie eine Kopie dieses alten Blattes Papier erstellen und das Original speichern und die Kopie verwenden. Kein Sinn. Dann können Sie das gleiche Angebot immer und immer wieder verwenden. Ich bin hier zufällig. Ich versuche an dieser Stelle nicht genau zu werden, ich möchte die Seite nur mit interessanten Dingen füllen und dann sehen, was wir daraus herausschneiden können. Das gefällt mir, weil es den Druck abnimmt , das Zeug zu machen. Nimmt den ganzen Druck ab. Stellen wir das einfach da hin. Wie wär's damit? Wenn ich am Kunsttisch weniger Druck bekomme, bin ich ein viel glücklicherer Wohnmobil. Ich liebe, was ich am Ende habe, also mag ich diese Techniken ohne Druck. Ich habe eine Menge Sachen festgeklebt. Es ist ein bisschen weiter als vor einem Moment, aber das ist alles, was ich getan habe. Es ist immer noch nass. Ich habe einfach überall willkürlich Sachen geklebt. Dann habe ich versucht zu bedenken, wenn ich ein kleines Stück aus jedem Bereich herausschneide, hatte ich irgendeine Wiederholung? Werde ich genug Teile haben, die ich ausschneiden und sagen könnte , dass ich eine Sammlung habe? Im Moment vielleicht vielleicht nicht. Als müsste ich vielleicht herkommen und noch eine davon hineinlegen. Ich glaube, ich werde es jetzt tun, wo ich darüber nachgedacht habe. Aber ich möchte mir auch diesen Moment nehmen, um mir dann meine Kunstmaterialien auszudenken , die ich auch hier hineinwerfen möchte, also klebe ich das in einer Sekunde nach unten. Aber vielleicht möchte ich mit den Neo-Farbstiften hierher kommen und ein paar zusätzliche Markierungen machen und etwas davon mit meinen Markierungen wie diesem zusammenziehen . Das ist Sienna, rohe Sienna, es nicht schön, was ist es nicht schön, was wie dieser gelbe Ocker ist. Natürlich denke ich, es ist schön dass ich einfach etwas davon zeichnen werde, ich komme vielleicht her, ich habe einen Lavendel, habe auch ein paar Farben, aber das war zufällig das ist die Farbe Rosa. Aber es sieht mehr Lavendel aus. sind nur einige , die ich zufällig in einem kleinen Container hier hatte. Wir können nicht nur Kritzeleien machen, wir können reinkommen und Markierungen machen. Denken Sie nun auch daran , dass Neo-Farbstifte wasserlöslich sind. Wenn Sie irgendeine Art von wasserlöslichem Buntstift oder ähnlichem verwenden , könnten wir strategisch mit einem nassen Pinsel reinkommen , wir könnten an dieser Stelle reinkommen und etwas von schmieren dies und mischen Sie es und machen Sie es mehr zu einem Aquarell. Ich könnte das mit diesem gelben Abstrich ein bisschen machen , was in Ordnung ist. Es ist nur eine andere Möglichkeit , dieses Medium zu verwenden. Ich mag wasserlösliche Dinge. Ich könnte auch mit meiner schwarzen Magic India Tinte zurückkommen. Wir könnten hier ein paar wirklich dunkle Kontrastflecken werfen. Sie noch einmal daran, dass wir an dieser Stelle nicht an Komposition denken. Wir denken nicht darüber nach, wo die Sachen wirklich formell laufen. Wir spielen und experimentieren und Markieren und werfen Sachen hinein und tun einige Dinge, die wir normalerweise nicht tun würden, weil wir es können. Wir versuchen noch nicht, ein Meisterwerk zu schaffen. Wir versuchen einfach etwas Leckerbissen zu erschaffen. Lass mich das aufkleben, bevor ich es vergesse. Sobald wir diesen Kleber runter haben, haben wir ein paar leckere Markierungen. Ich bin noch nicht fertig mit Markierungen, aber ich werde vergessen, dass dies nicht angehängt ist. Sobald wir diese geklebten und nassen Tintenvorräte und Sachen überall bekommen haben, müssen wir das komplett trocknen lassen. Dies wäre wie eines dieser Dinge, bei denen Sie heute einen Teil des Projekts machen könnten, es vielleicht über Nacht lassen oder morgens passen, vielleicht zu Mittag gehen und dann wiederkommen, bevor wir es versuchen um dies zu bewerten und zu zerkleinern. Ich mag dreidimensionale Papiere sehr. Wenn Sie jemals in den Kunstladen gehen und alle Papiere finden können, die wie dreidimensional sind, zerknittert sind, hat es freie Falten. Das, das wir bei diesem anderen Projekt verwendet haben war sehr dünn und hatte bis dahin kleine Löcher. Wenn du jemals dieses dimensionale Papier findest, nimm dir ein Stück, das wirst du nicht bereuen. Sie machen das interessanteste zusätzliche Element in so etwas wie einer Collage und ich möchte die Innenstadt zum großen Kunstladen gehen, wo ich weiß, dass sie all diese leckeren Papiere haben und noch mehr kaufen nur um mein Versteck zu stecken , weil ich gerne zurückkomme und sie benutze. Die andere Sache, die ich gerne etwas Markmachen mache, ist mein Malstift. Wir könnten genauso gut etwas davon einwerfen, vielleicht ein paar Punkte. Es sind diese kleinen zusätzlichen Elemente, die kleinen zusätzlichen Details, die wirklich die fabelhaftesten Stücke ausmachen. Sparen Sie nicht an den Details. Habe genug kleine Collagenpapiere, die Dinge füllen, und komm dann wieder hinein und fülle einige Löcher und Flecken und Bereiche mit Kritzeln, Farbe, Punkten, Markierungen und Linien aus. Mal sehen, wo wir das hinstellen sollen. Versuche, meine Hand nicht in die Tinte zu stecken , die nach unten geplottet war, von der ich weiß, dass sie nicht trocken ist. Wieder mit den Markierungen und den Punkten und Dingen betrachte ich wiederhole Elemente. Habe ich an genug Stellen, wo wenn ich etwas rausschneide, wäre das ein Element in unserem kleinen fertigen Stück? Ich weiß es nicht. Wir werden es sehen. Normalerweise füge ich meinen kleinen Kunstwerken nicht zu viel weil wir die ganze Arbeit bereits an denen gemacht haben, als wir dieses ursprüngliche Kunstwerk geschaffen haben. Aber du kannst einfach beurteilen , was du dort machen willst. Ich habe auch Pastelle, die ich gerne verwende, manchmal weiche Pastelle, aber wenn du so etwas weiches Pastell hinzufügst, sprühe es mit einem Fixierspray bevor wir zurückkommen, um es so zu schneiden dass wir am Ende nicht überall mit Puder enden. Aber warum kommen wir nicht einfach hier rein und werfen ein paar kleine Spuren und Sachen, nur weil, wie ich schon sagte, Lavendel und Lila ein bisschen außerhalb meiner Komfortzone? Es macht Spaß, manchmal einfach außerhalb eines Bereichs zu spielen, mit dem Sie sich nicht wohl fühlen. Alles klar. Jetzt lasse ich das trocknen und dann schneiden wir kleine Stücke aus. Wenn wir danach weitere Markierungen benötigen, können wir es zu diesem Zeitpunkt tun. Aber ich werde für den Moment anhalten und all das trocknen lassen, all diese geklebten Bereiche gehen und stecken bleiben. Ich habe das Gefühl, dass dieser einfach nicht sehr gut geklebt ist. Während all diese stecken bleiben , kommen wir zurück und schneiden das ab und sehen, was wir bekommen. 19. Ausschneiden von Stücken und Abschluss: [MUSIK] Das ist trocken. Ich habe ein kleines Quadrat ausgeschnitten, das ungefähr drei mal drei ist , und ich sage ungefähr, weil es grob ist. [GELÄCHTER] Ich muss nachholen, ich weiß nicht genaueres Quadrat. Ich mag es, wenn ich meine kleinen Cradle-Boards habe, die ich als Vorlage verwenden kann , fast weil sie genau sind, aber so nah. Dies ist das Größenquadrat, das ich auf diesen kleinen Stücken enden möchte, und dies sind die Sechs mal sechs mit einer ziemlich zerrissenen Kante, von der ich hoffe, dass unser Stück direkt in der Mitte montiert werden kann und könnte unser mikro, wunderbares, leckeres Kunstwerk sein. Ich habe darüber nachgedacht, nur die Cutoffs zu machen. Aber das spricht mich einfach nicht so sehr an , als aus all den lustigen Teilen, die wir haben, eine leckere Komposition zu suchen . Sieh dir das an. Dieser spricht sehr an meine Drittelherrschaft, Gefühl. Ich habe ein Drittel, ein Drittel, ein Drittel und schneidet dann im unteren Drittel, und ich mag all die lustigen Elemente und Dinge, die dort eingezeichnet werden. Mal sehen was sonst noch. Das macht Spaß mit diesem Gelb hier auf dieser Seite, und es ist ein drittes, drittes, drittes, drittes, und es gibt etwas auf diesem dritten, das auch füllt. Etwas wie genau hier drin. Ich mag das, weil ich immer noch Dritter, Dritter , Dritter bin, wir haben uns getrennt. Wir haben die Löcher da drin. Ich würde wahrscheinlich das ein kleines Stück dieses Nachglers schneiden , wenn ich das Stück rausschneide. Jetzt muss ich mich erinnern, was ich gesagt habe. Lasst uns weitermachen und dazu Ja sagen. Ich werde hier einfach ganz leicht mit einem Bleistift zeichnen, und das schneide ich. Ich kann sehen, wo das ist. Dann gefällt mir das wirklich. Mir gefällt, dass dieses Stück da drin sein wird und das Stück da drin ist. Das zieht mich mit dem sich wiederholenden Element und gibt mir definitiv das Gefühl, dass sie Teil derselben Serie sind. Ich fülle das auch dort oben, aber lasst uns die beiden herausschneiden und sehen, was noch übrig ist. Mein Ziel ist es, drei zu haben. Drei wenn wir fertig sind, ist das mein Ziel. [NOISE] Ich schneide nur mit einer Schere und ich bin mir sicher viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie wir das tun können, aber weil das so dick ist, werde ich einfach mein Bestes tun, um es zu schneiden die Schere und zieh das kleine Stück ab. Hier ist meine Scherenlinie. Denn manchmal hätte ich das auch hier oben setzen können, um mich zu führen, wenn ich mich verirre. [GELÄCHTER] Mal sehen, was wir haben. Das liebe ich. Wie schön ist das Stück. Ich glaube, ich liebe es auf viele Arten. [GELÄCHTER] Wenn wir dies montieren, wenn wir eine alte Deckkante an der Unterseite haben, reißen Sie einfach den Rand Ihres Aquarellpapiers, damit eine Kante zerrissen wird. Wir können diese mit quadratischen Kanten montieren, oder wenn Sie zufällig einen Eckschneider haben, könnten wir die Ecken schneiden. Ich habe ein paar Eckschneider. Einer von ihnen hat eine gewellte Kante, gepaart mit Verbindungskanten. Manchmal ist nur die abgerundete Kante schön. Grundsätzlich würden wir diese Kante eher für eine fertige Kante als für eine quadratische Kante schneiden , was Spaß macht. Wenn Sie glauben, dass Sie eine Kante haben möchten , anstatt quadratisch zu sein, könnten wir diese Kanten abschneiden, oder Sie können sie einfach quadratisch lassen. Das ist auch sehr interessant, und ich würde im Grunde etwas von meinem Kleber nehmen und das genau in die Mitte kleben. Lass uns weitermachen und sagen, das ist ein Gewinner. [GELÄCHTER] Auch hier, alle Stücke, die Sie abschneiden, bewahren Sie diese für collagierte Stücke auf. Sieh mal, wie toll diese Stücke sind. Wir haben auch diesen hier, den wir auch schon okay gesagt haben. Ich werde weitermachen und das durchschneiden. Ich habe gerade meine Linie überschnitten. Lasst uns weitermachen und vorbeikommen. Ich habe vielleicht keinen übrig gebliebenen. Es kommt einfach wirklich darauf an. Lassen Sie uns das etwas enger abschneiden, damit wir tatsächlich auf unserem Bleistiftkantennagel sind. Wenn du am Ende mindestens zwei hast, ja, mein Ziel sind drei. [NOISE] Hier ist eine Zeile , die ich sehen kann. Diese übrig gebliebenen Stücke arbeiten super-duper, lecker. Lasst uns hier unseren kleinen Vorteil nehmen, also bekomme ich die dritte Seite. Los geht's. Sieh dir das an. [GELÄCHTER] Oh mein Gott. Oh meine Güte. Sieh dir das an. Könnte mein Favorit aller Zeiten sein. [GELÄCHTER] Sieh dir an, wie diese ein kleines Set sind. Lass uns einfach sehen. Schau dir diese leckeren Reststücke an, die wir später in etwas anderem verwenden können , das Spaß macht. [NOISE] Ich will diese nicht schmutzig machen, lass uns die hier drüben setzen. Ich mochte das mit dem Gelb. Sieh genau da drin, das fülle ich aus. [GELÄCHTER] Liebst du den kleinen südlichen Akzent, den ich dort mache. [GELÄCHTER] Kannst du es ihm aus dem Süden erzählen? [GELÄCHTER] Was denkst du über das hier? Ich glaube, ich denke darüber nach . [GELÄCHTER] Lassen Sie uns dazu verpflichten. Wo ist meine Schere hin? Es sieht so aus, als wäre dies das Stück, das wir gerade abgeschnitten haben. Wir könnten uns das vielleicht genau dort ansehen. Oh, da gehst du. Ich fülle das mit dem Kreis darin. Ich habe das Gefühl, dass wir noch ein Stück haben, und ich bin fast so, als könnte das ein anderes Stück sein. Lass uns das ausschneiden. Ich fing an zu zweifeln, denke sicherlich, werden wir überhaupt drei bekommen? Ich bin nicht auf meinen Bleistiftlinien, also schneide ich ein kleines bisschen davon ab. [NOISE] Das ist ein dickes Stück. Wenn du es dort bekommst, wo du denkst, oh, ich habe die Bleistiftlinie nicht bekommen und du denkst, dass es sicher ist, könntest du deinen Kunst-Radiergummi nehmen, dem wir wissen, dass ich meinen kleinen gummiartigen Radiergummi liebe, und ein kleines Stück löschen , wenn nötig, ohne dass sie in Ihren Kunstbedarf eindringt. Ich habe ein kleines Stück Schlange da und dann könntest du loslegen. Schauen wir es uns an. Sieh dir das an. Ich bin aufgeregt. Sieh dir die an. Oh meine Güte. Diesen liebe ich wirklich. Lasst uns das für einen Moment zur Seite stellen. Das, ich liebe das wirklich mit diesem kleinen Kreis drauf. Wollen wir, dass der Kreis abgeschnitten wird oder wollen wir den ganzen Kreis einschließen? Ich habe das Gefühl, dass ich den Kreis einbeziehen kann. Das werden wir tun. Oh meine Güte, das ist noch besser als ich gehofft hatte. [GELÄCHTER] Ich kann dir nicht sagen wie gut es sich anfühlt, wenn du dich hinsetzt, um etwas zu filmen, und alles funktioniert so, wie du willst, anstatt wenn du einen halben Workshop filmst und du meinst, nichts funktioniert, lass uns das einfach verschrotten, was ich getan habe. Das habe ich gemacht. [LACHEN] Manchmal funktioniert nichts, und manchmal kommt alles zusammen und du meinst, das war der Moment. Sieh dir das an. Lass mich noch ein Stück Papier hier drüben schneiden lassen. Oh meine Güte. Fast. Ich weiß es nicht. mir das mit dem Kreis woanders, ich habe das Gefühl, dass ich es genau dort mag . Ich mag es, weil dieser die Kreise auf der Seite sind, dieser die Kreise in der Mitte sind, dieser die Kreise unten, dieser hat keinen Kreis, aber das ist okay. Immer noch erstaunlich. [GELÄCHTER] Mal sehen, gibt es noch einen hier drin? Mal sehen, gefällt uns das genug, füllen wir es aus. Das macht Spaß in der Mitte, aber ich weiß nicht, dass dies mein Favorit ist. Vielleicht wenn wir es dort drüben schneiden und das Gelb lassen. Ich fülle das mit Off zur Seite und dem Gelben. Ich wollte gerade sagen, lass es uns verschrotten, aber lass uns einfach loslegen. [GELÄCHTER] Schau dir das an. Oh meine Güte. Das gefällt mir. Das Ganze ist an einem anderen Ort als bei allen anderen. Sieh dir das an. Hab eine kleine Serie von fünf hier raus. Dieser erste ist definitiv mein leckerer, leckerer Favorit. Das zu viel Zeug auf meinem Kunsttisch. Aber schauen Sie sich die Kollektion an, die wir gerade aus einem großen Durcheinander geschaffen haben. Wir haben fünf Miniaturkunstwerke kreiert, die ich einfach in die Mitte meines Papiers nehme in die Mitte meines Papiers und das mein Set nenne. Schau, wie schön die sind. Die sind erstaunlich. Werfen wir einfach einen Blick auf jeden einzelnen. Schau, wie hübsch das ist. Das gefällt mir. Das einzige daran ist, dass es keinen Kreis gibt, aber das ist okay. Ich mag die Farben. Ich denke, das könnte mein Favorit sein. Es ist sehr hübsch. [GELÄCHTER] Das würde ich wahrscheinlich Frame schweben, da ich mich bemüht habe, eine entschlüsselte Kante zu haben, könntest du das umrahmen. Schau, wie hübsch das ist. Das war ein lustiges Set. Ich möchte Ihnen auf jeden Fall meine Mengen sehen, in denen Sie kleine drei mal drei in einem Blatt Papier montiert haben , und zeigen Sie mir einfach, was Sie sich ausgedacht haben, welche Farben Sie ausgewählt haben, welche Markierungen Sie gemacht haben. Favorit, ein kleiner Vierer. Ich möchte diese auf jeden Fall irgendwo gerahmt und hängen lassen [LACHEN]. Bevor ich sie festklebe, ich sicher, dass ich keine Markierungen auf meinen weißen Zetteln habe, von allem, was ich an meinen Finger hatte. Ich möchte, dass sie knackig und sauber sind. Ich würde das auf jeden Fall mit etwas Finishing-Spray besprühen, bevor ich sie kleben würde. Ich möchte diese mit etwas Finishing-Spray besprühen. Noch einmal nehme ich diese Außenseiten und sprühe sie mit meinem Archivmatt-Mattspray, Finish Spray, Lack. Ich verschwinde diese vier sobald sie trocken sind, klebe ich sie mit meiner Ja-Paste nieder, und wir nennen sie eine Sammlung. Ich hoffe, du hast Spaß mit diesem Projekt. Ich kann es kaum erwarten, deine kleine Mini-Kollektion von Mikrocollagen zu sehen , und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 20. Letzte Gedanken: [MUSIK] Was hast du gedacht? Ich habe mich so gefreut , dich hier zu haben. Ich hoffe, Ihnen gefällt es, ein bisschen größere Stücke zu kreieren , aus denen Sie dann Stücke schneiden. Das ist meine persönliche bevorzugte Art zu erstellen. Ich mache es mit Malen, ich mache es mit Aquarell, ich mache es mit Collage. Es nimmt wirklich viel Druck auf diese Weise aus , weil ich nicht auf eine Box beschränkt bin und denke, was werde ich heute schaffen? Dann fange ich an zu kreieren und sage: „Oh, ich habe es schon vermasselt. Ich werfe das einfach weg.“ Ich bleibe nicht in den Dingen stecken, die mich davon abhalten , meine beste, höchste Arbeit zu schaffen. Wenn ich ein tolles großes Stück kreiere, einfach Spaß daran , Dinge zu machen und mit Farbe zu machen und zu spielen , dann komme ich zurück und suche nach dem erstaunlichen Stück in diesem größeren Stück, Am Ende habe ich jedes Mal Sachen, die ich liebe. Hundert Prozent der Zeit, garantiere ich dir, du wirst Dinge machen, die du liebst. Aber wenn Sie eher das Stück dieses eingeschränkten Parameters erstellen und auf diese Stück dieses eingeschränkten Parameters erstellen und Weise gute Arbeit leisten, dann ist das fantastisch. Jeder von uns arbeitet ein bisschen anders. Du musst nur herausfinden, was für dich funktioniert. Das wird dir Stücke geben, die du liebst, dir Freude am Kreieren geben. Weil ich dir garantiere, wenn du gerne kreierst und die Stücke dich begeistern, als wäre dieses so schön. Jedes Mal, wenn ich es mir ansehe, bin ich super aufgeregt. Ich möchte noch etwas Collage machen. Wenn du Stücke kreierst, die dich so aufgeregt machen, kommst du wieder hierher und arbeitest und übst und spielst viel mehr. Ich hoffe, Ihnen haben einige dieser Techniken gefallen. Ich hoffe, Sie haben viele kleine Reste in Ihrem Mülleimer, die bereit sind, die Sie gespart haben, und Sie : „Was mache ich damit?“ [GELÄCHTER] Ich war super froh, dich hier zu haben. Ich freue mich auf das , was du erschaffst. Bitte mach ein paar lustige Dinge und komm zurück und teile sie. Es macht mir wirklich den Tag, um die Arbeit zu sehen, die du geschaffen hast. Wir sehen uns das nächste Mal [MUSIC]