Kreativer Leitfaden für DJs: Von Anfang bis Ende Teil 5

1. Session 5: Willkommen auf der zweiten Ebene. In dieser Sitzung werden wir Songstrukturen diskutieren und die Hauptstadt analysieren und die vielen Gemeinsamkeiten verstehen , die Songs und Genres gekreuzt sind. Wir werden herausfinden, die besten Punkte zu mischen und aus wird auch diskutieren, wie ein Deejay Set basierend auf einer Strukturanalyse vorzubereiten . Dieses Niveau werden wir langsam beginnen, immer weniger von der Technologie mit unseren Gehörtrainingsabschnitten abhängen . Wir fahren dann mit unseren CPJ-Funktionen fort und besuchen die Looping-Funktion und erweitern sie mit Luke Carter Tasten und den verschiedenen Möglichkeiten, um in und aus Glück zu gehen. Wir erfahren auch etwas über den Schlupfgraben und die Bynum Haute. Dann gehen wir zu einem Mixer und erforschen den ersten Teil unserer Beat-Effekte. Dann gehen wir weiter, um Bücher aufzunehmen, wo ich Ihnen zeige, wie Sie Speicherorte zu Ihrer Musik hinzufügen . 2. Songstruktur: Alles klar. Bevor wir in das Mixen kommen, möchte ich mit dir über die Songstruktur sprechen. So folgt jeder Song einer 30 to beat Songstruktur, so dass er normalerweise auf einem bestimmten Niveau beginnt und dann höher geht. Dann senken Sie sie wieder auf diese bestimmte Ebene, vielleicht, und dann mieten niedriger und dann langsam und das Lied. Normalerweise haben die meisten Songs vier. Wir rufen hier auf Intro und ein Outro ganz einfach ausgedrückt. Und dann wird der mittlere Teil als Mittelteil mit einigen niedrigen Abschnitten und dann einigen hohen Abschnitten bezeichnet. Das ist also eine Spur. Es wird hier weitergehen. Dies hat eine sehr leise niedrige Intro. Dann hat es ein ruhiges Outro oder Ende. Und dann hat der mittlere Abschnitt einige Höhen und Tiefpunkte und gegen ihn hohe und niedrige Punkte. Und das wechselt ab. Alle Songs sind also die meisten Songs. Folgen Sie dem noch einmal. Dies ist ein weiterer Song hier Quiet Intro als baut auf, bricht zusammen, baut sich wieder auf und bricht zusammen, baut sich auf, bricht auf baut auf und genau hier ist das Outro. Die letzte sehen 1/4 der Strecke ist das Intro Das erste Quartal des LKW ist das Intro und die mittlere Hälfte für 2/4 sind Ihr Hauptabschnitt. Was uns ermöglicht, ist, das letzte Viertel vom Starken zu haben, was normalerweise das Outro ist, das mit dem ersten Quartal des nächsten Songs gemischt wird, das Intro und ein niedriger Level in Outro und ein niedriger Level in Intro gemischt würde Geben Sie Ihnen, ah, mittlere Ebene der Energie. Also müssen wir nicht wirklich Ihr Niveau senken, wenn oder Ihr Energieniveau, wenn Sie mischen und Übergang von Song zu Song. Also solltest du das Level beibehalten, um über den Mittelteil oder den Aufbaubereich deines nächsten Songs zu schreiben . So bleiben Sie konsistent und Sie fallen nicht nach oben und unten in Ebenen. Nun, wenn man sagt, dass zum Beispiel dieser Song zum Beispielsechs Minuten und 14 Sekunden ist. Das erste Spiel, das Abschnitt dort vorwärts geht, also direkt über diesen Abschnitt hier, eine Minute in den LKW. Das ist das Intro von einer Minute. Alle Gewichte bis etwa fünf Minuten oder eine Minute verbleibend. Ja, ist das Outro, also gibt es dir eine Minute zum Mischen. Mit diesem Song ankündigen, so dass Songs in der Regel nicht perfekt symmetrisch sind. Also genau da in der Mitte. Wie der Song begann und den Mittelpunkt erreichte, ist auch die gleiche Art, wie der Song endete und den Mittelpunkt erreichte. So ist es fast wie ein Spiegelbild von sich selbst, nicht super symmetrisch, aber es ist immer ein guter visueller Indikator, um zu sehen, welche Art von Struktur das Songhaus. Also, zum Beispiel, dieser Song hier hat eins nach dem anderen Niedrigenergieeintro geboren, Uh 16 bar. 16 Bits brechen dazwischen. Dann noch eine Hauptpause in der Mitte der Strecke auf einem super kleinen Acht Beat Break in der Mitte wieder und die zweite Hälfte der Mitte. Sie haben auch etwa zwei Phrasen oder 64 Schläge aus einer Pause, dann zurück in den Hauptabschnitt und noch eine kleine 16 Beat Pause gleich dort und dann gleich hier, weiter nach der Pause iss das Outro. Wenn wir uns zum Beispiel einen anderen Song ansehen , nehmen wir diesen Song gleich hier. Wir haben ein sehr kurzes Intro. Hören wir das einfach, wenn wir darüber sprechen. Also ein sehr kurzes Intro One Musik Oh, Phrase, das war der Hauptabschnitt hier. Wir bauen uns auf und gleich in einer Minute wie ein Uhrwerk. Es ist mehr Bruch und wieder in den Hauptabschnitt. Das ist alles, was es als Intro betrachtete. Dann haben wir den Hauptteil für etwa eine Minute und dann vielleicht für 10 Sekunden haben wir eine kurze Pause. Also sinkt die Energie. Dann blieb noch eine Minute, Minute und 1/2 aus Energie. Und dann fallen wir für 30 Sekunden, geben oder nehmen, und dann holen wir wieder von drei Minuten 45 Sekunden den ganzen Weg mit einem kleinen Tropfen hier und ein anderes Medium fallen Größe dort zu finden. Und wir haben eine Minute 30 als unser Intro zum Mischen unseres nächsten Trucks. In Anbetracht dieses Song, dass seine Gesamtlänge sechs Minuten 40 Sekunden beträgt. Wenn wir eine Minute Intra und eine Minute und 1/2 von Outro entfernen, ist es wirklich nur vier Minuten lang, richtig? Also für etwa vier Minuten aus der Länge, wird dieser Song ungemischt spielen. Betrachten Sie also immer jedes Lied. Nur in der Regel fest. Das sind sieben Minuten. Denk an uns fünf. Du entfernst immer eine Minute des Eintritts einer Minute Outro, weil das mit den Vorschauen und dem nächsten Song gemischt wird . Wie diese Lastwagen uns jetzt sagen, starten sie alle wieder auf einem bestimmten Niveau. Sie gehen hoch, sie kommen zurück auf das gewisse Niveau, das sie angefangen haben, die könnten sogar tiefer fallen, und die Köpfe nehmen höher und kontinuierlich den Weg bis zum Ende auf. Das nennen wir auch die Struktur oder die Mikrokomponenten aus einem Song, der direkt auf die Makrokomponenten oder die langfristigen Komponenten reflektiert, sagte ein Deejay. Also, wenn ein Deejay sagte über, du weißt schon, für unser angeborenes unser Set ist du weißt schon, , wird es tatsächlich diese auf und ab von den Energieniveaus durch einen bekannten Peter der Zeit reflektieren . In einem achtstündigen Set fängst du also mit einigen Warm-up-Tracks an. Dann bauen Sie Zeh wie im Erdgeschoss oder wie Bodenfüller, Bangers auf. Und dann bringst du das Level ein bisschen nach unten für etwa eine Stunde für die Menge, um sich zu entspannen, und dann bringst du es wieder hoch und dann wieder runter. Und dann vielleicht könnten Sie sich entscheiden, langsam und Ihre acht Stunden mit einigen, äh, Niedrigenergie-Tracks oder Mittelenergie-Tracks zu setzen äh, , je nachdem, wer die Zehe abholen wird, nachdem Sie also müssen Sie auch Ihren Zeitschlitz in Betracht ziehen der Veranstaltungsort, der Deejay vor dir und der Deejay nach dir. Und was hast du vorher für Deejay gebucht? All diese kleinen Dinge werden dir helfen, De Jing besser zu werden und deine Songs zu analysieren und verstehen, welche Teile vom Song sind, was und welche Abschnitte gut zu mischen sind oder aus , was und welche Abschnitte gut zu mischen sind oder aus welchen Abschnitten man gut machen kann, Spielen Sie sie ein bisschen länger und erweitern Sie die Abschnitte, über die Abschnitte sind nicht so groß und Sie könnten aus ihnen springen super schnell statt dort für 45 Sekunden bleiben. Sie können nur für 10 Sekunden da und zurück zu den guten Sachen der Strecke. So haben Sie eine Nordoff Bearbeitung on-the-fly Optionen, um sicherzustellen, dass Sie die Kontrolle über was Sie spielen. Also, das ist etwas, das ich mit Ihnen teilen wollte und etwas, um über Onda zu denken, hoffentlich berücksichtigt. Verwenden Sie es in Ihre Analyse Ihrer Songs. So sehen wir uns im nächsten Video 3. Loop und Slip-Modus: Alles klar , in diesem Video gehen wir nur zu einer kurzen Zusammenfassung, Loping. Und dadurch werde ich Ihnen erklären, was ein Slip-Modus ist, richtig. Und Sie können das verwenden, um uns zu rutschen loping. Nun, was ich tun werde, ist nur schauen Sie diesen Abschnitt hier, wenn wir von der mittleren Energie-Level des Rumpfes und alle Jahre, meine vier Beats Taste, um eine volle Beats Inglis Schleife zu schaffen. Und dort gehen wir bis zu 16 oder 32. Noch besser, schauen, schauen, es gibt etwas, das wir verstehen müssen, nur für den Fall, dass wir es noch nicht bekommen. Während dieser Song rutscht, ist dieser Abschnitt des Songs schleifen, wenn wir die Schleife verlassen. Der Song spielt ununterbrochen von dort, wo wir verlassen haben, oder? Also, wenn ich einen verbieten Blick hier hier wird in diesem verbieten Abschnitt bleiben und dann wenn ich mich entscheide, zu beenden, wird nur weiter rechts manuell zu spielen. Tu das für vier Schläge da. Kontinuierliches Spielen. Lassen Sie mich verlassen. Da gehen wir hin. Also, wenn wir diesen Slip mehr, dieser Knopf geht lesen eine Eisbahn in unserem Witz geht direkt aus quellen und es blinkt , weil das ist, wo meine Dienstprogrammeinstellungen eingestellt sind und automatisch. Wir bekommen dieses Menü direkt hier auf unserem Bildschirm und es ist wieder blau in der Farbe, wenn ich aus Slip komme und ich das tue und das neue erschütternde aussehen, wenn du hörst, dass die Farbe in Orange ist, richtig? Also gehen wir wieder in einen Rutsch. Das wird blau. Jetzt Slip Looping ist für die Schlupfmomente. Es ist sehr ähnlich wie Looping, aber wenn ich hier nach Schlägen suchen werde und ich meinen Finger dort halten werde , möchte ich, dass du es bei deinem Stadtspieler bemerkst. Die Schleife hat diesen orangefarbenen Marker, und es gibt einen weißen Spielkopf, der weiter und weiter weg von Ihrem Loop-Abschnitt, solange Sie halten, hält hält. Was dies bedeutet, ist der Hauptunterschied zwischen Slip-Modus und Look-Modus ist, dass mehr aussehen wird weiter spielen von hier. Aber wenn Sie sich im Schlafmodus befinden, spielt der Song auf dem Hintergrund weiter und es bewegt sich vorwärts Wenn ich dieses Menü hier loslasse , wird dies zu Beats in die Pause springen, so dass wir im Wesentlichen übersprungen all dies Abschnitt von unserem Sohn, weil wir den Song schlüpfen lassen auf dem Hintergrund für uns. Die coole Sache über Slip mehr, dass Sie nicht Art tun Looping-Modus ist, dass Sie Art von Wieder als Vorräte auslösen oder schneiden Sie Ihre Beats zusammen. Also, zum Beispiel, werde ich mit einem zu schlagen tun, dann Fuß eins alle zur gleichen Zeit. Der Song spielt auf den Hintergründen, so können Sie hier sagen, dass die Songs auf den Hintergründen spielen und ich werde es direkt auf oder versuchen, es direkt auf dem ersten Beat auf der So zu veröffentlichen. Also, während ich rutsche und den Song schaue, spielt der Song auf dem Hintergrund und nimmt seine normale Zeit wieder auf. Es gibt eine ziemlich 100, wenn Sie durch einen kleinen Abschnitt eines Songs schlüpfen wollen , für den Sie, wissen Sie, über 30 Sekunden oder, wie 2040 Sekunden, oder sogar über eine Minute, wird sich zu wiederholend klingen, um veraltete Art zu senken. Aber das ist eine schnelle Art von Klopfen Abschnitt, den Sie irgendwie Geräte wollen, also müssen wir Rutsch mehr genau dort schlagen. Wir haben auch einen schlägt, wie Porter Acht, das ist ein bisschen zu weit seit 16. Äußerst weit. Ja, ich würde nicht empfehlen, 16. oder 8. auf der anderen Seite. Wir haben Drittel und 3/4 und das ist gut für off Beat. Musik funktioniert auch mit House, aber stellen Sie sich hippe Hoffnung Rob Trap jetzt in etwas super wichtig ist dies. Wenn wir einen Schlaf-Modus setzen und wir tatsächlich am Ende unseres Songs sind, und unser , Job zeigt das an und wir stecken zwischen 13 und 14 Sekunden fest, weil wir diesen Abschnitt jetzt verrutschen, ist es sehr wichtig, dass Ihre lange gehen Zehe Slip-Modi am Ende Ihres Songs, weil Sie vielleicht für zu lange rutschen und wenn Sie aus ihm zu bekommen, endete der Song völlige Stille. Das ist also etwas, an das Sie sich immer als Vorsichtsmaßnahme erinnern müssen. Rutschen Sie nicht zu lange am Ende des Songs, es sei denn, Sie mischen sich in einem anderen Song, richtig, richtig, so schlüpfen Sie mehr super hand. Kreativ auch. Du könntest deine Tracks schlafen, einige schnelle Beat machen, murmeln, während du weitergehst und deinen Song machst, und das ist super kreativ zu verwenden, also das ist ein weiteres kreatives Werkzeug, das du neben traditionellen Looping verwenden könntest . Sie können in den Slip-Modus gehen und Schleifen rutschen und sich damit ausdrücken. 4. Vinyl: In diesem Video werden wir ein neues Feature sehen, kalte, kalte, gewalttätige Momente, und wir drücken einfach den Witzmodus und in Bezug auf C. D. J. Bis Vinyl. Bisher haben wir City J verwendet, das ist die digitale Standardversion, und dann emuliert Vinyl-Simulator auf Look vier Monate, natürlich, mit digitalen Mitteln. Also, wenn Sie in einem sind und Modi Sie, der Witz verhält sich ganz anders, und es gibt ein paar andere Funktionen zu einem und mehreren. Aber lasst uns hören, wie Vinyl funktioniert. Anders als zuvor bei C. D. J. Moore, wenn Sie Ihre Hand oben auf den Joggen legen, wird der Song nicht betroffen, oder? So stöhnt CPJ, der Song spielt in keiner Weise, während auf Vinyl-Modi es wie wir ist, wenn Sie die Platte stoppen. Eine andere Sache, die sich zwischen Vinyl und CD J am meisten unterscheidet, ist dieser entscheidende Moment. Du behandelst Musik, genauso wie du eine Leckereien, eine Platte, eine wirklich gewalttätige Platte bist. So auf C. D. J. Dies verlangsamt oder beschleunigt den Song und schiebt ihn auf Vinyl-Modus zurück und vorwärts. Es verhält sich wie man würde, wie man mit einem echten Rekord umgehen würde. Also, wenn Sie auf Vinyl-Modus sind und Sie haben These Digit 1000 Excess Tool oder die D. D. J 1000. Sie können tatsächlich den Widerstand kontrollieren oder wie schwer dieser Witz ist. Und bis jetzt haben wir den Witz ein genauso schweres benutzt. Und das ist wirklich empfehlenswert. Wenn Sie auf diesem C. D. J Monster sind D. , können Sie genau spüren, wie viel Sie den Truck vorwärts und rückwärts mit fühlt sich ziemlich schwer an und wenn Sie im Endmodus sind, ist es das gleiche Gefühl, gleiches Gewicht. Aber Sie können sich entscheiden, nicht so schwere Platte zu haben , . Also ist es zuerst ruhig bewegt, während, wenn Sie auf Super-Lichter sind, ist es ziemlich Lichter. Das bedeutet, wenn Sie es durch drehen kann länger oder viel, viel weiter gehen . Sie gehen für längere Distanz oder viel, viel weiter, also passt sich der Witz an, kontrolliert immer, wie schwer die Platte ist, während wenn das super schwer war und ich das tue, es geht nur bis zu einer bestimmten Zeit denn es ist super schwer und es ist viel, viel mehr Energieprobleme weiter, während, wenn Sie in Lebensmodi sind, es geht ziemlich viel Abstand. Eine andere Sache auch. Nicht, wenn wir von C D J so gewalttätigen Modus wechseln. Vinyl Moment hat diesen Indikator genau hier in der Mitte unseres Joggs. Und wenn Sie darauf drücken, leuchtet es auf und sagt Ihnen, dass es nicht jetzt ist, wie diese Bewegung mit der Aufnahme interagiert, kann durch diese beiden Regler eingestellt werden. Hier haben wir die Berührung und oder die Bremse und die Freigabe oder den Start, und wir haben eine sehr plötzliche Berührung und eine sehr plötzliche Freigabe. So plötzlich stoppt plötzlich plötzlich stoppt plötzlich beginnt, wenn ich diese den ganzen Weg zu einer allmählicheren Linie zu bewegen . Beides. Wenn ich meine Hände leise und unterdrückte, wird es langsam und schrittweise aufhören. Und dann, wenn ich meine Hand losgelassen wird, wird Strohhalme langsam und schrittweise nach rechts starten, So langsam Break schnell. Fangen Sie an Ja, so langsame Pause sofortiger Start. Eine andere Sache ist, wenn Sie diesen langsamen Start und langsame Freigabe umgehen wollen, richtig so langsam, beginnen Sie sanft zu stoppen und sanft Ihre Hände loszulassen. Willst du das umgehen? Sie brauchen nur Zehenschlag es hämmern ein wenig stärker. So plötzlich stoppen und dann ganz schnell loslassen für einen plötzlichen Start umgeht diese Einstellungen hier , die jetzt sanft anhalten und sanft loslassen ja oder eine andere Möglichkeit, dass Sie ein bisschen aus beiden haben könnten . Ja, die meiste Zeit arbeitet er. Wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie nur jederzeit können Sie dies anpassen und es wird in Echtzeit angepasst werden . - Ja. Also für Rhino-Knopf, um von in Vinyl-Modi A Nope zu wechseln. Hier, um zu wählen, wie schwer oder wie leicht Sie Ihr Joggen sein wollen, und auch, ob Sie sofort oder schrittweise aufhören wollen, oder ob Sie sofort oder schrittweise oder irgendetwas dazwischen beginnen wollen, Richtig. Also, wenn Sie Ihren Truck in die Warteschlange stellen wollen, mit vining Momenten, ist es ziemlich interessant. Etwas, an das man sich gewöhnen kann. Also gehen Sie zurück zu den ersten Schlägen und bewegen Sie Ihre Hand zurück und vorwärts. Also zurück zum Anfang des Rindfleisches vorwärts bis zum Ende des Beats. Und wenn du zurückgehst, wirst du loslassen beginnt auf dem Beat. Ja, aber nochmal, du musst es pünktlich und auf Beats mit deinem nächsten Song machen. Also es gerade nach oben versuchen , dass noch einmal, so können Sie es pünktlich nicht auf das Thema zu bekommen. Üben Sie weiter, um pünktlich zu werden, und auch der Anblick ist aus dem Witz. Warum nicht Vinyl-Modus verhalten sie sich wie ein C B J, so dass Sie tatsächlich, nicht nur für Worte, sich rückwärts von den Seiten vorstellen können. Wie immer können wir uns nicht von oben vorstellen, dass Ihre Vinylplatte ist. - Also etwas zum Üben, nur um es in die Hände zu bekommen. Und es ist ziemlich interessant, Vinyl auch konventioneller zu verwenden. Und passen Sie immer die Witzspitze der Einstellung an, egal ob Sie schweres Licht oder irgendetwas dazwischen wollten. Ja, egal, was für dich funktioniert. Ich Selbst mit Finding-Modus, Ich ziehe es vor, es wie 3/4 über den Weg zu haben. Es ist also nicht super leicht, und es ist nicht super schwer, also ist es ein bisschen reaktionsfähiger. Wenn Sie einen Spin zurück machen möchten. Diejenigen, die bereit sind, schnell vorwärts zu gehen, wenn Sie einen Spin zurück mit Vinyl machen wollen, gehen den ganzen Weg Lichter und nur Sie können es wieder ausgeben und ich möchte einen Effekt, um es. Versuchen wir es nochmal. Dies könnte ein Coupschliesseffekt am Ende deiner Sets sein. Sie möchten das als Effekt verwenden. Spin Rinde. Das waren also letzte Momente. - Ja. Viel Spaß. Spielen Sie nochmal damit herum. Der Witz verhält sich anders als Stadt J leicht und schwer Und wie zu stoppen und wie Sie Ihren Witz beginnen Platter Ihre Vinyl-Witzplatte. Also habe ich einige Zeit damit verbracht. Holen Sie sich von hier mit ihm und sehen Sie sich in den nächsten Videos. 5. Delay FX verwenden: In Ordnung, jetzt werden wir unsere Effekte genau hier entdecken. Nicht die Farbeffekte, aber tatsächlich sind Effekte Abschnitt genau hier. All dies ist unser Haupteffektbereich. Und unser erster Effekt, den wir sehen werden, ist eigentlich die Verzögerung. Also hier sind alle unsere Effekte, so dass wir wählen können, und wir haben es so eingerichtet, dass es der erste Effekt ist, was unsere Verzögerung ist. Und jetzt ist unser Beat-Effekt-Abschnitt , der all dieser Abschnitt hier ist, auf Lee zu General 4 angewendet. Ich kann das verschieben und Journal drei wählen. Ich kann das verschieben und Kanal zwei und Kanal eins auswählen. Und ich könnte auch meinen Mikrofonbereich hier wählen, wenn ich ein Mikrofon direkt dort anschließe. Und ich könnte auch den Zeh wählen, ihn auf dem Meister haben. Egal, wie viele Trucks gespielt werden, sie alle werden betroffen, weil dies unser Master-Kanal ist. Alles, was durch und auf unsere Lautsprecher geht, wird diesen Verzögerungseffekt haben, der genau hier zeigt . Außerdem können wir auch das haben, was wir Gruppen und Gruppen nennen, und dass dies der Cross Fader ist. Also müssen Sie diesen Cross Fader hier verwenden. Aber ich benutze es noch nicht, aber nur um Ihnen zu zeigen, könnten wir Kanal eins und vielleicht Kanal Zwei haben, um auf Gruppe A und Kanal 3 zu sein, und Kanal 4, um zum Beispiel auf Gruppe B zu sein . Und ich wähle Cross Fade dort A. Und es sind irgendwie die beiden Trucks. Wenn ich wählen Cross Fader werden derzeit diese beiden Lastwagen, Sie könnten auch eine oder B Toe eine beliebige Anzahl von Spuren zuweisen oder alles kann alles los sein oder Sie könnten vielleicht die 1. 3 auf ein und die letzte auf sein auf Sie müssen nur wechseln das zu Gruppe A. Also im Moment benutzen wir diesen Cross Fader nicht. Also haben wir die dritte Option. Anstatt A oder B zu gehen, können wir nur durch, wenn Sie durch gehen. Das heißt, du gehst durch den Kreuzzubringer. Dies funktioniert nicht ist deaktiviert. Also haben wir jetzt ein bisschen mehr Kontrolle über den Charles, den wir wählen. Also spielen Sie das und ich werde das vorerst auf dem Meister haben. Und ich wählte Verzögerung und lass mich einfach diesen Song hier spielen. Also geht dieser Song an den Master und ich gehe Zehenschalter auf den Verzögerungseffekt, und ich werde das Level des Relais anwenden, und das war unsere Verzögerung genau dort. Man kann hören, dass es ziemlich kurz ist. Wenn ich vier Schläge lang mache, wird es für Beats bezahlen und dann aufhören. Also, das ist verbietet lange. Also ein- und einschalten, ein- und ausschalten, die Effekte, der Hügel aus den Effekten. Wo wenden wir die Effekte an? Was ist unser Effekt, den wir wählen? Und dann hast du gesehen, wie ich mit diesem Abschnitt hier rumgespielt habe. Das ist unser Experte oder Touch Strip hier, und wir können die Länge der Verzögerung wählen, damit ich diese Tasten auch hier benutzen könnte, anstatt diese harten Streifen , und ich könnte das erhöhen, um zu sagen, acht Schläge schalten auf die Tatsache es anwenden, und es wird genau hier zu stoppen. Also, das sind acht Beats aus den verzögerten Sounds für super interessant, auch. Hören Sie, wie der Effekt auf diesem Fall klingt. Es ist eine sehr lange Verzögerung. Also lassen Sie mich. Sie war, wie 3/4-Zeit-Signatur verzögerte Zeilenänderung, um das zu passieren. Notizen. Porter kennt kürzere und kürzere acht Töne und dann klingt die 16. Note etwas zu schnell und körnig. Ja, und hat nicht genug Zeit, sich selbst zu verzögern. Sobald der Fader runter ist, die Verzögerungen bei uns gut damit. Das ist also wieder unser erster Effekt. Einschalten genug. Der Effekt. Der Betrag aus dem Effekt, bei dem Zehe den Effekt abspielen, der Typ Off-Effekt und berührt werden. Trip hierher, sagt Delay. Und wir können acht für einen Schlag haben. 3/4 haben Viertel acht und 16 nicht Verzögerungen. Ja, das ist also unser erster Effekt. Und dann werden wir in unserem nächsten Video einen viel besser klingenden Echoeffekt sehen, also bleiben Sie dran. 6. Echo FX verwenden: Alles klar. Da wir jetzt in unseren Effektbereich genau hier eingeführt werden, werden wir uns das Echo oder den zweiten Effekt ansehen und hören, wie das klingt. Ich denke, es war ein viel, viel besseres Verzögerungsgeräusch. Deswegen sind wir so keine Wirkung. Wir werden unseren Effekt einschalten. Unser Level ist zu minimal, so dass wir den Effekt noch nicht hören. Wir werden uns entscheiden, um zu schlagen, glaube ich, falten. Unsere Effekte warten nur auf die Beats, damit wir es viel besser hören können. So nahm unser Echo-Effekt jetzt zwei Schläge ab und spielte ihn schrittweise mit einem Echoeffekt oder einem Verzögerungseffekt ab und senkte seine Leveldrehung schrittweise. Es verblasst vollständig. Also werde ich es auf mindestens vier Schläge zurücksetzen, zwei Schläge, Warren Höflinge Gericht. Es ist ein bisschen zu kurz, zu schnell. Hört sich ziemlich robotisch an. Also behalte es am 16. und dann benutze ich den Takt Taro Goto. Acht Viertel, 3/4 ein bis für AIDS. Super langes Echo Ja, das sind also acht. Es ist super lang. Ja, normalerweise zu sein. Es ist eine große 3/4 und halbe Arbeit Arbeit wirklich gut, also 3/4 für kurze Bursts. Das ist 3/4 haben im Viertel. Das war also unser Krieg Echo in einer Nicht-Show. Und jetzt gehen wir zu unserer Tischtennisplatte, was ein weiterer Verzögerungseffekt ist. Also sind wir ziemlich verwöhnt für die Tageseffekte. Wir haben eine traditionelle Verzögerung. Wir haben ein Echo mit „Just Hard“. Wir haben auch ein Dub Equifax direkt hier in unseren Sound-Farbeffekten. Wir haben also viele Variationen des gleichen Effekts. Es klingt ganz anders auch Sie im nächsten Video. 7. Verwendung von Ping Pong: Also, in diesem Video werden wir über unseren Tischtennis-Effekt und Insa Notlage zu unseren Meistern sprechen . Ich werde es einfach zu diesem einzelnen LKW hier bewegen, die Tiefe oder die Höhe von ihrem Kern ist minimal, so dass keine Wirkung angewendet wird. Wie auch immer, der Effektbereich ist ausgeschaltet. Lass mich einfach zu den Beats springen. Also schalten Sie ein oder rosa Punk und derzeit sind ein Beats, die hier ist. Das ist mit acht Schlägen, die längste Verdoppelung ist. Der Track war so lange, jetzt der Think Pong Andy widerhallte diesen lebhaften Klang ähnlich. Aber es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Echo im rosa Punk. Wenn Ihre eigenen Kopfhörer jetzt, nimmt der Ping Pong eine Verzögerung und sendet es an den linken Lautsprecher und dann eine weitere Verzögerung nach rechts und dann zurück nach links und dann zurück nach rechts. Und es ist rosa und punks zwischen unseren linken und rechten Lautsprechern. Während das Echo, ist es gleich zwischen dem linken und rechten Lautsprecher und geschieht gleichzeitig. Der Hauptunterschied ist, dass in unserem rosa Punk die Verzögerungen einmal auf der linken Seite schmerzen und Pläne nach rechts dann zurück nach links und dann zurück nach rechts, und das klingt etwas anders. Also, das ist hier. Wie ein 3/4 von heute. Quarter bekannt Super Short. Acht. Noch kürzer klingt ein bisschen Roboter. Ja, wir sind irgendwie hier, wenn wir das Niveau senken, aber es gibt etwas Tiefe zu ihrem Song und 16 Supersport auf unsere Notizen. Das sind also unsere Verzögerungseffekte. Legen Sie ein Echo in eine Tischtennisplatte. Im nächsten Video werden wir zu einer Spirale bewegen, die ein bekannter Verzögerungseffekt ist. Es ist ein Effekt für sich, und wir werden hier mit einer Spirale darüber reden. Klingt nach, also bleib dran. 8. Verwendung von Spirale FX: Also lasst uns hören. Ich verstehe, was ein Spiraleffekt ist, der ein neuer Effekt auf den de jamon 100 Nexus zum Mischer ist. Also inspirieren wir uns. Ich habe nur nach China gespielt. Vier. Im Moment schalten wir unseren Effektbereich ein und wir werden anfangen, unseren Spiraleffekt anzuwenden . Unsere Spinnen-Effekt-Volkswirtschaften haben einen Schlag. Also denken Sie Aspira uns. Ah, Verzögerungseffekt auf Echo-Effekt auf Steroide. Es hat tatsächlich eine Pitch-Steuerung. Also lasst uns diese Tonhöhenregelung hören. Die Tonhöhe ist ein Zeichen durch diese Berührung Reise hier Tonhöhe Verschiebung es nach unten. Und wenn ich meine Hand nach links bewege, ist es Tonhöhenverlagerung. Wie wär's mit den Klängen? Ziemlich robotisch. Der Hauptunterschied ist, dass die Spiraleffekte nimmt eine kurze Probe von Ihrem Sound so dass er einen Tropfen o R Rechnung Doppel Aufstieg in einer Pause Abschnitt verbessern könnte, wie ich gerade hier gezeigt. Aber es ist eine ziemlich coole, funky Effekt, um richtig zu verwenden, so ist es wie ein Tag auf Steroiden. Der beste Weg nahm. Beschreiben Sie es mit Pitch Shifting Control direkt hier auf unserem Expat. Also bleiben Sie dran für das nächste Video, wo wir über Hall sprechen werden, was wirklich eine ähnliche Wirkung hier in unserem Kulturbereich namens Space haben wird. Also bleiben Sie dran dran 9. Verwendung von Revers FX: In diesem Videowerden wir über den Flusseffekt auf seinem Spiel oder Song sprechen. In diesem Video So Fluss sehr ähnlich dem Weltraum. Ein paar weitere Kontrollen hier. Also werde ich unseren Effektbereich einschalten. Und ja, das ist ein massiver Raum-Reverb. Es ertränkt einfach deinen Song. Wenn du den ganzen Weg bis zum Maximum bist. Hört sich zwischen 10 2 Uhr ziemlich gut an. Nun, neben der Tiefe des Effekts hier, haben wir auch unsere Berührungstour, wo wir einen dunklen Hall wählen können. Also ein dunkler Raum oder ein sehr hoher rechter Raum. Also hier sind alle Tiefs weg. Hier gehen alle Höhen mitten in die Mitte. IHS, wo alles hörbar ist, Lomis und höchste. Wir haben auch Denken Sie daran, wie die Größe des Raumes. 1 10 25 50 75 19 Hunderte. Es ist ein riesiger Raum hier. Werden Sie kleiner und kleiner. Ja, super klein. Egal, ob es sich um Hoch- oder Niederfrequenzraum handelt. Ja. Je nachdem, welche Art von Einfluss Sie mit Ihrem Fluss haben wollen, können Sie etwas Extremes wählen, wie ein oder 10 oder Sie können ziemlich okay mit 25 sein. 50 und 75 wieder, 1900 raus, ein bisschen extrem. Und gerade hier, der Reverb, der 100 ist. Also unser Reverb auf unsere Verzögerungen hier, einige ganz anders als unser Raum und Echo für eine Menge Auswahl zu spielen. Und als nächstes werden wir unseren Trans-Gates Effekt sehen, der sehr beliebt und interessant ist zu hören, was er tut. Also sehe ich dich im nächsten Video. 10. Transgate FX verwenden: Alles klar , in diesem Video werden wir hier auf den Trance-Effekt übergehen. Also lassen Sie uns eine Spur mismo Ziege spielen. Beginnen Sie mit einem Takt Trance und das versucht, den Effekt direkt auf den Beat einzuschalten . So Pete weiter schlug wieder. Was jetzt passiert ist, ist, dass es mit dem Level aus dem Song spielt, das es im Grunde getan . Das ist für uns mit dem Fader bei jedem Beat, als wir zu uns gezogen sind. Es wird eine längere Stille sein . Es würde alle zwei Beats auf einer längeren Stille dazwischen sein. Ein sehr langsam, wenn wir zu vier gehen. 123 12341234! 1234 Also, um Bits wäre Stille sein würde Platz, wenn wir in acht gehen. 1234123412341234 Also, das ist AIDS. Und dann gehen wir zu 16. 1234567812345123456781234568 oder acht Schläge. Stille acht Beats Musik. Also lasst uns wieder runterkommen. Proper 45678123456 Ja, so offensichtlich acht Schläge 16 schlägt ein Beats für Schönheit, sogar Bits ist ein bisschen aus einer langen Zeit. Ja, zum Trans Gate. Aber als ein Schlag ist es ziemlich okay, damit anzufangen. Oder Sie können sogar eine kürzere machen, um nur ein bisschen eine Struktur zu haben. Audio Startereffekt Wir können Zehe eins verschieben, aber zurück auf die Hälfte und Viertel Super Fast Quarter und acht noch schneller und 16 noch schneller. So gelingt acht und Viertel wieder. Seien Sie für die meisten Anwendungen zu schnell. Eine halbe super gute Zeitdauer, um eine hörbare zu erstellen. Perfekt. Ich drücke diesen Knopf hier und er wird rot. Das ist nicht, wo wir Quanta Augen auf den Mixer genannt haben. Und es hilft uns, indem wir unsere Timing-Probleme korrigieren. Also, auch ohne dass es immer noch funktioniert, richtig? Aber das ist eine gute Funktion. Wir werden einen darüber später auf Zehe nehmen und einen sein Telefon binden. Es macht es macht es ein bisschen enger klingen. Auch die Zeit Gebot auf den einen Punkt. So jetzt die Woche versteht, dass Transkei Defekt funktioniert und wie es klingt Unnötig zu sagen, wenn man den Fader heruntersetzt, Musik stoppt. Dies ist also offensichtlich kein Verzögerungstyp oder ein zeitbasierter Effekt. Es ist 11 basierte Wirkung tut das für uns. Also üben Sie mit diesen Effekten hier auf bekommen, ich weiß ein bisschen mehr über sie, wo sie angewendet werden konnte spezifische, verschiedene Anwendungen oder Abschnitte waren aus Ihren Songs auf. Dann gehen wir zu unserem nächsten Effekt, der unser Filter ist , der unser Weg zu D j Effekten in unserem nächsten Video ist, also sehen wir uns dort. 11. Filter verwenden: Alles klar, Also in diesem Video, werden wir über unseren letzten Effekt für jetzt sprechen, der auf wo Filter ist. Und das ist ein beweglicher Filter auf Dummy am meisten rechts nach unten. Für unseren Filter haben wir also unsere Leerbewegungen zwischen dem 16. bis hin zu 64 Beats. Und wir haben auch unseren Krieg Car Strip hier, wo es tatsächlich etwas Modulation Ding über eine String-Modulation hinzufügen kann , so dass es ein bisschen aggressiver wird. Lassen Sie uns also den ganzen Weg zur minimalen Modulation gehen. Schalten Sie den Effekt ein. Lasst uns vier Schläge machen und das erhöhen. Es dauert vier Beats, um vier Bits nach unten zu gehen, bevor Beats nach unten gehen, bevor Beats zu gehen, um nach oben zu gehen. Und das nennen wir einen beweglichen Filter, der von tiefer Zehe am höchsten zurück von Hyeon zu Tiefen lebt . Das ist also ein statischer Filter, der dort stoppt, wo wir es unterschreiben. Dieser Filter benötigt vier Schläge, um einen vollen Zyklus oder eine wunderbare Bewegung zu erzeugen. Jetzt ist dies, um es zu schlagen, so ist es ziemlich schnell. Dies ist ein superschnell auf Perlen und zu Oszillationen oder zwei volle Kreise oder zwei Höhen und Tiefen Bewegungen innerhalb eines halben Beats Also es klingt ziemlich schnell und wahrscheinlich Viertel so vier Mal pro Beats acht acht Mal pro Beats war wirklich aggressiv und abgehackt und wirklich wackelig hier und 16 Mal pro schlägt es außer Kontrolle. Eins für AIDS. Super langsam 68 Schläge auf acht Schlägen, um einen vollen Kreis zu gehen. 16. Super langsam. Ich bekomme 16 weitere 16 hier und 32 64 riesige Triebe. Länge der Zeit für die Filterspitze. Langsam öffnen und verlangsamen Sie die Kleidung. Gehen wir zurück zu etwas, das wir Jahr ruhig kommen, fördern vier Schläge und dann bewegen wir die Modulation für keine Spende mehr. Nur ein Filter öffnet und schließt alle vier Schläge. Ja, die Modulation moduliert das Öffnen und Schließen der Filter bei einigen Wobbliness sogar langsamen Zeitrahmen. Und um ehrlich zu sein, es ist keine große Wirkung. Die Modulation. Ja, so sehr subtil auf den kürzeren Zeitrahmen, weil sie wackelig oder weich modulierend sind, so dass es keinen großen Effekt hat. Ja, bei den langsamen Zeiten kann man es wirklich hören, wenn man etwa 3/4 des Weges ist. Das ist also unser Filter. Und im nächsten Video, bevor wir in die zweite Hälfte von unserem Effekt zu bewegen. Ich werde schnell über diese Affekt Frequenz, niedrige Mitten und hohen Abschnitt sowie dieses Timing gehen. Nein, genau hier. - Richtig. Also bleib dran für das Video. 12. Niedrige Mid Hi FX Kontrolleinstellungen und Timing: Alles klar, in diesem Video werde ich Ihnen erklären, was dieser niedrige und hochwirkende Frequenztanz auch ganz am Ende ist. Unsere Zeit? Nein, genau hier. Also lasst uns gehen und einen Ping-Pong-Effekt auf diesen Song anwenden. Am besten zu 3/4 oder 3/4. Es war ein bisschen abgeschwächt. Was also wirklich hören kann, dass Menschen Effekte, wie man mit all den Fakten hören kann, sind wir bisher entdeckt haben, dass die Tatsache tatsächlich auf den ganzen Song angewendet wird. Also sind die Tiefs, die Mitten und die Höhen zwischen unseren linken und rechten Lautsprechern rosa gepunktet. Wenn ich die Tiefen und die Mitten ausschalten und einfach den höchsten halten sollte, wird der Ping-Pong-Effekt nur auf die hohen Frequenzen aus diesem Song angewendet werden. So geht der Beat und die Melodie ohne Pingpong-Effekt durch. Nur die Hi Hüte in den hohen perkussiven Elementen haben, dass Pingpong-Effekt auf sie angewendet . So können Sie weiter sortieren Laienjahre mit diesen drei aber Sünden hier zu Ihren Effekten . Also lasst uns einfach hören, wie das MIT klingt und wie die Medien geliefert werden, so dass das die Melodie ist. - Das sind Minuten. Und das sind die Tiefs. Welches ist die Basis? Ja, also ist es nur auf den Kick angewendet. Sie können es nicht spielen 22 Kombinationen oder nicht. Sicherlich auf alle drei Fans Ihrer Musik. So viel Spaß, die niedrige, mittlere und hohe Wirkung Frequenz, die nächsten Elemente oder Nein auf einem Meter ein- und auszuschalten mittlere und hohe Wirkung Frequenz, . Wir reden über seine Zeit und lassen uns zu einem Echo übergehen. Und das ist, wie dieses Echo auf einem schlägt. Schalten Sie es ein. Ja, also kann man wirklich hören, dass das Echo auf der Strecke ist. Jetzt. Es wird ein bisschen schrecklich klingen, aber wenn wir zwischen einem Beats wechseln, zwei Beats zu 3/4 1 Viertel, ob Punkt-Augen ein- oder ausgeschaltet sind, Klingt ziemlich okay? Es klingt rechtzeitig mit unserer Musik. Was ist, wenn wir aus der Zeit gehen wollen? Wir können das mit unserem Zeitparameter genau hier tun. Also jetzt bin ich auf Viertelnoten auf einem Schlag und ich werde meine Zeitsteuerung verschieben und wir können hier auf dem Panel sehen. Es gibt mir Zeit in wirklich Sekunden. Also wird es die meiste Zeit schrecklich klingen, weil es. Verzögerungen sind jetzt nicht synchronisiert mit. Also, wenn Sie aus der Synchronisation gehen wollen, was sind eine seltsame kurze oder seltsame lange späte Zeit, die Sie tun können? Das ist eine Millisekunde. Es ist wie ein Phasing mit einem Song. Maximum ist 1.004.000 Sekunden, ziemlich lang im Laufe der Zeit, Dauer. Und dann wieder, zu jeder Zeit können Sie nicht zurücksinken, indem Sie einfach diese letzte Reise hier drücken, wir sind zurück zu einem Beats, unabhängig davon, was unser Timing-Wert ist Waas One Beats waren wieder auf sinken Viertel Weg kann aus 1/4 Hilfen zurück in AIDS, wie im Haus, wieder in einem Schläge. Und das ist unser Zeitparameter genau hier. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und jetzt werden wir weiter mit unserem seriösen 13. Memory in Rekordbox: In diesem Video zeige ich Ihnen,wie Sie Ihre Speicherlokatoren erstellen. In diesem Video zeige ich Ihnen, Das ist also alles in den Notizen, aber von Anfang an geschlagen. Also diese Ladung eines Lastwagens, in Ordnung, die wenigen sind unser kleines Orange, Dreieck hier. Was Sie tun müssen, ist auf Speicher klicken, wenn es auf heiße Kinder oder sind in der Luft für oben. Klicken Sie also auf Speicher und lassen Sie uns sagen, wir wollen erstellen. Also wollen wir den Standort hier erstellen. Wir werden strafrechtlich verfolgen. Also war er hier, und wir werden sicher, dass wir in der Warteschlange stehen. Nein. Stampfen und klicken Sie auf Speicher. Also jetzt haben wir unser Q und unser Gedächtnis. Locator ist immer oben mit einem roten Pfeil und erledigt das Timing. Also war ich liegend Zeh haben eigentlich den ersten Kill des Songs, wenn der Song beginnt. Wenn der Beat beginnt, habe ich gerne als mein erstes Q auf gemacht. Regel einmal die Seele entwickelt und grundlegende gesehen Weg So niedlichen Speicher Nummer zwei und dann ein Ryan bis in der letzten Woche vor der Pause. Also der Anfang der Pause, im Wesentlichen, Fall, dass ich den Brecher auf einem Überspringen durch seine mit irgendwelchen Punkten nicht einen anderen que Speicherort dort erstellen . Also haben wir den Anfang von unserem so einen der Bass Kicks in unserer Pause. Wenn Sie überspringen wollen, um direkt o r aus unserem großen Gewinn zu arbeiten, wenn wir aus ihm springen wollen. Außerdem habe ich gerne eine Marker-Speicherposition. Gegen Ende der Songs noch 50 Sekunden übrig. Und, wie Sie sagen können, ist der Raum hier immer noch passiert. Und dann hier sagt mir, dass die gestützten Ernten nur ein bis zum Ende Hope Geld ist. Also gut, so dass dieser Song AIDS-Speicherorte da oben hat. Ich habe wieder einen anderen Song bemerkt. Das ist niedlich. Der Anfang, der que außer Kontrolle ist. So dass die kleinen Acht wieder zu einem Takt schlägt, beginnend mit der Pause. Ich meine, das sind wie genetische Orte. Sie können wählen, welche Orte Sie mögen. Was auch immer Sinn für dich macht. Ja, also könntest du auch eine Notiz über die Wissenschaft machen. Das ist mein Intro. Das sind meine Beats. Die 3. 1 ISS Geldpause. Das ist mein Hauptmann. Das ist meine Pause. Das ist outro So entrar brechen Hauptabschnitt Bruch und entlaufen so groß Ihre Speicherorte in Ihren Spuren, so dass wir schnell durch sie überspringen können, so dass Sie es auch auf diese Weise tun können. Mit den Pfeilen auf der Stadt J ein uns in Plattenkasten anschwellen. Natürlich könntest du immer, ähm löscht Ah, Speicherort. - Ja. Das nächste Mal, wenn Sie mit Ihrem synchronisieren, es war B, es wird auch die Speicherlokatoren und Ihre Cue-Points nehmen und Ihr Uns sein aktualisieren. Wenn Sie also an Ihre Stadt J oder den Controller anschließen, wird alles auf Ihrem Display oder Laptop-Bildschirm angezeigt. 14. Zusammenfassung und Leistung: In diesem Video geben wir uns nur einen kurzen Überblick über das,was wir bisher besprochen haben. In diesem Video geben wir uns nur einen kurzen Überblick über das, So sprach über verschiedene einige Strukturen und wie Songs im Laufe der Zeit entwickelt und was mit unseren Interessen zu beachten und unsere aus gewählt. Dann sprachen wir: Die Grenzen sind lebenswichtige Momente und die anderen. Aber ich meine, Associate mit, ich werde als Nächstes die Demonstration benutzen. Wir sprachen auch über den Schlupfmoment sowie eine wirklich coole, flippige Möglichkeit, einige stotternde Effekte mit deinem Song zu kreieren. Und dann gingen wir durch die erste halbe Stunde Effekte und Jeans Gonna beheben genau hier mit berührten Danke sind 11 Zeitkontrolle und wo wir spielen den Effekt Jemand hat das alles zusammen in die Praxis für Sie Win wieder. Folgen Sie bis zum Ende. Praxis auf Ihrer Seite auch für komfortabler und zuversichtlich mit diesen Futures wurden diskutiert Weg