Kreativer Fluss: 7 Tage abstrakte Mixed-Media-Kunst mit alltäglichen Materialien

1. Einführung: Wir leben sehr beschäftigt, und das meiste, was wir tun, muss zu einem Ergebnis führen. Aber was, wenn wir versuchen, aus diesem Zyklus auszubrechen und uns Zeit zu nehmen , einfach zu spielen und zu erkunden und in den Fließzustand zu gelangen. In dieser Klasse nehme ich Sie mit auf eine siebentägige Reise, um sich wieder mit Ihrer Kreativität zu verbinden. Ich werde Sie herausfordern, sieben abstrakte Gemälde mit alltäglichen Materialien zu kreieren. Hallo, mein Name ist Connie, und ich bin Grafikdesignerin und Künstlerin aus Österreich. In der Natur zu sein hilft mir, mich zu entspannen und inspiriert mich mit seinen Texturen und Farben. Ich nähere mich der abstrakten Malerei sehr intuitiv an, indem ich im Prozess bin und offen für jedes Ergebnis bin. ein paar Jahren hatte ich diese beiden Missverständnisse. Einer war, dass ich 2-3 Stunden ungestört Zeit brauchte, um mit einem Kunstwerk zu beginnen. Das andere Missverständnis war, dass ich auf einen kreativen Funken der Inspiration wartete , als wäre es eine begrenzte Ressource. Dinge begannen sich zu ändern, als ich an einer 100-tägigen Herausforderung teilnahm. Ich hörte auf, mich über das Ergebnis unter Druck zu setzen und fing an, den Prozess zu genießen. Diese Klasse ist eine überschaubarere siebentägige Herausforderung, um Ihren Schwung zu starten. Wir fangen damit an, die alltäglichen Materialien in Ihrem Zuhause zu sammeln. Eine kurze Übung hilft Ihnen, Ihre Farben zu verstehen und wie Sie sie verwenden können. Jeden Tag arbeiten wir mit einem anderen unkonventionellen Material und konzentrieren uns auf ein Prinzip, um Sie wieder mit Ihrer Kreativität zu verbinden und ein Gefühl der Erforschung, Wunder und Entspannung in Ihrer Praxis zu fördern . Der Zeitbedarf beträgt 20 Minuten pro Tag, und jeden Tag konzentrieren wir uns auf eines dieser Prinzipien. Wie zum Beispiel am 2. Tag werden wir sehr flüssige Farben verwenden. Es dreht sich alles um den Fließzustand. das Ergebnis nicht kontrollieren können, können Sie in den Fluss gelangen, weil es Sie zwingt, sich auf den Prozess zu konzentrieren und sehr präsent zu sein. Dann werden wir am 6. Tag Seife verwenden, um Blasen zu erzeugen und über die Vorteile des Spiels in unserer Kunstpraxis zu sprechen. Diese Klasse ist für alle, die ein wenig Selbstversorgungszeit brauchen und etwas mit ihren Händen zu tun haben. Aber auch für Menschen, die in ihrer Kunst stecken und nicht mehr Freude am Erstellen erleben. Malen von Abstracts mit alltäglichen Materialien ist eine entspannende Art des Schaffens und eröffnet viel Raum für Zufall und Experimentieren. Sind Sie bereit, Ihre kreative Praxis in Gang zu bringen? Dann lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Diese Klasse ist als Sieben-Tage-Herausforderung konzipiert. Sie werden also nicht nur ein Kunstwerk erstellen. Stattdessen werden Sie jeden Tag ein wenig mit einem anderen Medium arbeiten , um sieben verschiedene Abstracts zu erstellen. für das Klassenprojekt ein Bild von dem hoch, Laden Siefür das Klassenprojekt ein Bild von dem hoch,was Sie jeden Tag erstellt haben. Es kann ein Prozessbild oder das Endergebnis sein. Also, am Ende dieser Woche, sollten Sie sieben Bilder hochgeladen haben. Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie auch Ihre persönlichen Gedanken und Erfahrungen zu den verschiedenen Themen, die ich anspreche, teilen . Herausforderungen können Ihnen helfen, motiviert zu bleiben und an Dynamik zu gewinnen, aber sie können auch ziemlich überwältigend in Bezug auf benötigte Zeit und erwartete Ergebnisse sein. Aber in dieser Klasse werden wir uns darauf konzentrieren, den Prozess zu genießen und in den Fluss zu gelangen. Fühlen Sie sich also nicht über die Ergebnisse unter Druck gesetzt. Es ist nicht das Ziel, sondern die Reise, die zählt. Wie für die benötigte Zeit, 20-30 Minuten jeden Tag wäre perfekt. Aber wenn Sie weniger Zeit haben, tun Sie einfach weniger und wenn Sie mehr haben, gehen Sie dafür. Die Hauptsache ist, loszulegen und ein wenig Platz für sich selbst zu schaffen. Ich möchte Sie ermutigen, herauszufinden, welche Tageszeit für Sie am besten funktioniert und sogar ein Datum in Ihren Kalender eintragen. Es hilft, es so zu behandeln, als wäre es ein Treffen mit einem sehr guten Freund, den Sie nicht verpassen möchten. Wenn es dir nicht gelingt, diese Herausforderung eine Woche lang jeden Tag zu erledigen, kannst du auch nur ein oder zwei Aufforderungen pro Woche durchführen und sie etwas länger verteilen. Schauen wir uns mal an, was wir eigentlich tun werden. Am ersten Tag werden wir Backpapier verwenden. Dies ist eine sehr einfache Technik, um dich aufzuwärmen, und ich werde darüber sprechen, warum wir diese Sehnsucht zu schaffen haben. Am 2. Tag werden wir Folien- und Seidenpapier verwenden und hoffentlich werden nicht nur unsere Farben fließen. Wir werden am dritten Tag Frischhaltefolie verwenden, während wir darüber sprechen, dass wir uns auf den Prozess konzentrieren. Am vierten Tag beschäftigen wir uns mit dem Thema Widerstand und arbeiten mit Wachs mit einer Technik namens Resist. Am 5. Tag musst du deinen Essensschrank überfallen. Wir brauchen Salz, Getreide und andere Lebensmittel für unsere Kreationen. Ich werde darüber reden, eine Gewohnheit aufzubauen. Tag 6 werden wir sehr verspielt sein und wir werden Seife verwenden, um erstaunliche Blasenkunstwerke zu kreieren. Einklang mit dem Thema werde ich über die Bedeutung des Spiels sprechen. Am letzten und siebten Tag werden wir Bänder verwenden, um Drucke zu erstellen, die unsere kreative Reise darstellen könnten , und ich werde meine Gedanken darüber teilen, wie Sie Ihren Weg finden. Das war also ein Überblick darüber, was wir in den folgenden Tagen abdecken werden. Der nächste Schritt besteht darin, alle Ihre Materialien vorzubereiten, die wir benötigen, weil es Ihnen jeden Tag viel einfacher macht, den Einstieg zu erleichtern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Zusammenstellung der Materialien: Hallo und herzlich willkommen zu Lektion 3. Heute werden wir alle Materialien sammeln, die wir für diese Klasse benötigen. Es hilft wirklich, alles im Voraus bereit zu haben, denn es senkt die Eintrittsbarriere und hilft sich leichter zu starten. Um Ihnen weiter zu helfen, habe ich im Ressourcenbereich dieser Klasse eine PDF-Datei hinzugefügt. Sie können das Dokument von Ihrem Computer herunterladen. Ich habe alle Materialien aufgelistet, die wir für jeden Tag verwenden werden. Hoffentlich haben Sie das meiste von dem, was wir brauchen, bereits zu Hause. Diese anderen Dinge, die wir für Tag 1 brauchen, brauchen wir Backpapier. Für Tag 2 brauchen wir Seidenpapier. Jedes Seidenpapier wird funktionieren. Ich habe eine Auswahl an Kunstseidenpapier, normalem Seidenpapier, das bekommt man im Büroladen, oder sogar Verpackungsmaterialien. Dann brauchen Sie auch durchsichtige Kunststoffhüllen oder Dokumentenmappen. Was nicht so funktioniert, wie ich es beabsichtigte, waren Transparenzen, die für den Druck verwendet werden, weil sie eine strukturierte Oberfläche zu haben scheinen und Sie werden das Papier nicht wieder abbekommen. Aber es ist ziemlich cool, wie es ist, weil jetzt eine wasserabweisende Oberfläche hat. Dann brauchen wir für den nächsten Tag Frischhaltefolie. Oder wenn Sie keine Frischhaltefolie haben, können Sie auch dünne Plastiktüten verwenden. Lassen Sie mich das weglegen. Dann werden wir mit Wachs arbeiten. Sie können jede Art von Kerze verwenden, es sollte weiß sein. Hier werde ich die rote Abdeckung abschneiden. Sie benötigen auch eine Plastikkarte, um zusätzliches Wachs abzukratzen, und auch für die nächste Technik mit den Seifenblasen. Für die Seifenblasen benötigen Sie flüssige Handseife oder Geschirrspülmittel. Du brauchst einen Strohhalm und eine Nadel, um Löcher hinein zu stochen. Sie können einen Löffel verwenden, um die Blasen zu übertragen, oder Sie können eine Plastikkarte verwenden. Sie brauchen auch Behälter, in denen Sie Ihre Seife mit Ihren Farben mischen und Ihre Blasen hineinblasen. Aber das könnte auch ein flaches großes Gericht sein. Aber ich benutze diese Container zum Mitnehmen. Dann verwenden wir für die nächste Lektion Salz und andere Lebensmittel. Ich habe zwei verschiedene Arten von Salz. Ich benutze Quinoa, Reis und Suppennudeln. Aber Sie können versuchen, was Sie zu Hause haben, und dann brauchen Sie für die letzte Lektion Bänder. Ich benutze gerne die weichen, weil sie sehr flexibel sind und sehr schöne Falten machen. Abgesehen von den alltäglichen Materialien benötigen Sie regelmäßige Kunstmaterialien wie Papier, Pinsel und Farben. Da ich ein bisschen ein Kunstmaterialsüchtiger bin, habe ich viele Farben zu Hause. Ich habe alle Techniken mit den verschiedenen Farben, Acryl, Gouache und Aquarell ausprobiert. Für die verschiedenen Aufforderungen und Techniken funktionieren verschiedene Farben am besten. Ich werde in jeder Lektion angeben, welche Art von Farbe für diese Technik am besten geeignet Ich verwende hauptsächlich Aquarellpapier für die eigene Marke meines Kunstgeschäfts, die 200 g/m² hat und es nicht sehr teuer ist. Sie wollen wirklich nicht wertvoll an Ihren Kunstmaterialien für dieses Projekt sein. Ich würde auf jeden Fall Druck spüren, wenn sie zu teuer wären. Dann verwende ich auch ein beschichtetes Hochglanz-Laserdruckpapier, das sehr glatt und etwas glänzend ist. Ich weiß nicht, ob du das siehst. Für einige Techniken verwende ich auch reguläres Druckpapier. Wie für die Bürsten: Es hilft, eine große Bürste für größere Räume und auch für Wasser zu haben. Ich benutze das für Wasser. Das ist mein großer Aquarellpinsel, der schon ein bisschen alt ist, aber es ist immer noch in Ordnung. Ich verwende diese synthetischen Flachpinsel gerne zum Farbmischen. Ich habe immer mehr als einen Pinsel, weil ich sie nicht so gründlich zwischen wechselnden Farben auswaschen möchte und es hilft, ein paar zu haben. Um Ihre Farben zu mischen können Sie eine Palette oder einen alten Deckel oder sogar Eiswürfelschalen verwenden, was auch immer Sie haben. Ich verwende gerne einen Tropfer, wenn ich meine Farben mische weil ich leicht die richtige Menge Wasser bekommen kann. Aber Sie können natürlich auch eine Wasserbürste verwenden, um mehr Wasser in Ihre Farben zu bekommen. Haben Sie immer etwas Küchentücher bereit, wenn Sie ein Chaos machen. Da wir mit einem sehr nassen, oder mit mehreren sehr nassen Techniken arbeiten klebe ich gerne mein Papier auf ein Stück Pappe, und dafür verwende ich regelmäßig Malerband. Es hilft, ein paar Stücke Pappe zu haben, weil Sie an mehreren Stücken auf einmal arbeiten werden . Ich hätte fast das Wichtigste oder eine sehr wichtige Sache vergessen, eigentlich zwei und das sind Wassergläser. Ich benutze zwei, einer soll sauber bleiben und der andere ist hier, um Ihre Bürsten zu waschen. Jetzt ist es Zeit für Sie, zu gehen und die erforderlichen Materialien zu sammeln. Es ist eine gute Idee, sie auf einen Tisch oder in eine Schachtel zu legen , so dass Sie einfach jeden Tag abholen müssen, was Sie brauchen und loslegen müssen. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die drei verschiedenen Farben werfen. Ich werde Acryl, Gouache und Aquarell verwenden . Wir sehen uns dort. 4. Farben: Ich finde es sehr frustrierend, wenn ich nicht die richtigen Kunstmaterialien zu Hause habe. Ich habe alle Techniken mit Acryl, Gouache und Aquarell ausprobiert, und da diese Herausforderung auch ums Spielen und Experimentieren geht, möchte ich Sie ermutigen, das zu verwenden, was Sie bereits in Ihrem Haus haben. Der Grund für diese Lektion ist, Ihnen zu zeigen, dass Sie die verschiedenen Arten von Farben auf sehr ähnliche Weise verwenden können . Das sind Acryl, das sind Gouache, und diese beiden sind Aquarellfarben. Acryl und Gouache sind in der Regel mehr auf der cremigen Seite. Aber für diese Klasse werden wir sie sehr flüssig verwenden. Ich habe sie bereits auf meine Palette gequetscht. Zuerst möchte ich Ihnen das Acryl in einem sehr reinen Zustand zeigen, dann werde ich versuchen, es auszublenden. Als nächstes werde ich eine Nass-on-Nass-Technik machen. Mein Wasser ist ein bisschen schmutzig, aber das spielt für unsere Zwecke keine Rolle. Für das Nass auf Nass muss ich meine Farben bereits flüssig haben. Jetzt mache ich das Gleiche mit meinem Indigoblau. Auch hier muss ich meine Schmerzen verdünnen, um es flüssig zu machen, bevor ich es auf das nasse Papier auftrage. Schließlich versuche ich, eine Mischung zwischen zwei Farben zu machen. Jetzt machen wir das Gleiche mit den Gouache-Farben. Was ich Ihnen mit dieser Übung zeigen möchte, ist nicht der beste Weg, um Farbverläufe und Mischungen zu machen , weil ich eigentlich nicht so gut praktiziert bin. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie alle Effekte bis zu einem gewissen Grad auch mit den Farben erzielen können, die nicht genau für diesen Zweck bestimmt sind. Aquarelle sind definitiv leichter zu vermischen und sie blühen auch sehr schön. Es gibt Stärken und Schwächen für alle Farben. Obwohl es auf diesem Blatt nicht perfekt funktionierte, habe ich gesehen, dass Acryl sehr schön blühen. Wichtig ist, dass Sie diese cremigen Farben sehr stark verdünnen müssen , bevor Sie sie auf Ihr nasses Papier auftragen. Noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Acryl wasserdicht ist. Jetzt, da sie trocken sind, können sie nicht reaktiviert werden. Gouache kann reaktiviert werden und auch Aquarell. Es ist wirklich abhängig davon, wie trocken sie sind schon, weil ich es hier zuerst ausprobiert habe und sie sehr leicht reaktiviert wurden und ich habe jetzt eine harte Zeit, aber Sie können immer noch sehen, dass ich ein paar Pigmente aus. Um Ihre eigenen Farben und als kleine Aufwärmübung kennen zu lernen, können Sie eine Farbkarte wie die, die ich gemacht habe, erstellen und dann können Sie diese Herausforderung starten, indem ein neues Projekt im Projektabschnitt dieser Klasse erstellen und Ihr Bild hochladen . In der nächsten Lektion werde ich euch bereits die erste Aufforderung für diese Woche geben und wir werden diese Herausforderung in Gang bringen. 5. Das Bedürfnis zu gestalten: Backpapier: Willkommen zu dieser Woche der Abstracts mit alltäglichen Materialien. Es ist schön, Sie hier zu haben. Beginnen wir mit Tag 1. Heute werden wir mit Backpapier erstellen. Ich werde Ihnen zuerst den Prozess zeigen, und während ich selbst einige Variationen demonstriere, werde ich einige Gedanken darüber teilen, warum wir Menschen schaffen müssen. Zuallererst, was ist Backpapier? Backpapier, auch Backpapier oder Pergamentpapier genannt, ist ein Zellulose-Papier, das mit Silizium bedeckt ist, und das macht es bis zu einem gewissen Grad Hitze, Feuchtigkeit und Fett standhalten , und wir werden diese Eigenschaft Verwendung in unserer Technik. Wir legen ein Blatt Backpapier auf unsere nasse Farbe und lassen es dort trocknen. Diese Technik funktioniert sehr gut mit Acryl, Gouache und Aquarell. Der Prozess. Ihr Papier muss ziemlich nass sein und schnappt sich. Deshalb klebe ich es auf ein Stück Wellpappe. Wenn Ihr Klebeband zu klebrig ist, können Sie dies reduzieren, indem Sie es leicht an Ihrer Kleidung berühren, bevor Sie es auftragen. Sie können entweder das Papier benetzen, bevor Sie Ihre Farbe auftragen, was ich gerne mache oder Sie tragen sehr flüssige Farbe direkt auf das Papier auf. Wenn die Farbe zu trocken wird, können Sie zusätzliches Wasser mit Ihrem Pinsel hinzufügen. Wenn Sie von der Seite schauen, sollte die Oberfläche sehr glänzend sein und kann sogar ein paar Pfützen wässriger Farbe haben. Dann legen Sie das Backpapier darauf. Bei Bedarf können Sie Ihre Finger verwenden, um es an Stellen nach unten zu drücken , wo es die Farbe nicht berührt, aber Sie können sie nur ein wenig beeinflussen. Dann beginnt das Papier zu falten und macht seine Magie. Jetzt ist es Zeit zu warten. Je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, dauert es eine Stunde oder länger, bis Sie das Backpapier entfernen können. Mit Aquarell und Gouache beginnt das Backpapier normalerweise von selbst zu lösen. Bei Acryl neigt es dazu, mehr zu kleben. Das Klebepapier kann noch feucht sein, aber die Farbe sollte trocken genug sein, damit es sich nicht mehr bewegt. Es gibt ein paar Dinge, mit denen man experimentieren kann. Zuallererst macht es einen Unterschied, in welche Richtung Sie das Backpapier legen. Das hat mit der Maschinenrichtung oder Kornrichtung des Papiers zu tun , das während der Produktion geschieht, und diese Faserrichtung beeinflusst die Richtung der Falten und Falten, die wir bekommen. Sie können auch das Pigment-Wasser-Verhältnis variieren. Hier verwende ich Acryl auf sehr verdünnte Weise. Eine weitere Option ist das partielle Auftragen von Papier und Farbe. Sie können ausgeschnittene Teile verwenden, um nur Teile der Seite mit dem Backpapier zu bedecken , oder Sie verwenden keine Farbe auf der gesamten Seite überhaupt. Jetzt kannst du mir beim Experimentieren zusehen, während ich dir von der Notwendigkeit erzähle, zu erschaffen. Menschen haben ein angeborenes Bedürfnis, etwas zu schaffen und zu erfinden, im Grunde etwas ins Leben zu rufen, das vorher nicht existierte. Das beschränkt sich natürlich nicht auf die Schaffung von Kunst, aber Kunst ist ein Aspekt davon. Kreativ zu sein, kann riskant sein, du probierst etwas Neues aus und es kann funktionieren oder nicht. Aber unser menschliches Gehirn hat sich weiterentwickelt, um uns dafür zu verdanken, Kreativität lustig und spannend machen. Kreative Aha-Momente können die gleiche Aktivität in den Belohnungszentren Ihres Gehirns hervorrufen wie zum Beispiel leckeres Essen oder positive soziale Erfahrungen. Das heißt, viele von uns fühlen sich gut, wenn wir unsere kreativen Muskeln beugen. Leider hören viele Leute auf, zu schaffen, wenn sie erwachsen werden. Das ist eine echte Schande, denn Kreativität hat so viele Vorteile. Indem wir zum Beispiel Dinge ins Dasein bringen, erfahren wir unsere eigene schöpferische Kraft und ein Gefühl der Kontrolle. Wir haben es buchstäblich in unseren Händen. Diese kleinen Situationen können unbedeutend klingen, aber sie können immer noch zu Ihrem allgemeinen Gefühl von Wohlbefinden und Leistung beitragen. Ich bin immer aufgeregt, wenn es an der Zeit ist, das Papier abzuheben und die Ergebnisse zu sehen. Waren Sie von Ihren Ergebnissen überrascht? Bitte teilen Sie einige Bilder im Projektabschnitt. Vielleicht möchten Sie auch einen kreativen Einblick oder eine Entdeckung teilen, die Sie in Ihrem Leben hatten. Ich würde gerne Ihre Gedanken darüber hören. Morgen werden wir die Farben noch mehr fließen lassen , während ich über den Fließzustand spreche. Wir sehen uns dort. 6. Der Zustand des „Sich treiben lassen“: Rollfilm- und Seidenpapier: Hallo, und willkommen am 2. Tag. Während es manchmal sehr anregend ist, kann das Erstellen Ihnen auch helfen, sich geistig zu beruhigen. Wenn Sie sich vollständig in den Prozess des Schaffens eintauchen, können Sie das Gefühl des Abstands oder des Seins in der Zone bekommen, was im Grunde der Geisteszustand ist, der in der Psychologie als Fließzustand beschrieben wird. Ich werde später ausführlicher darüber sprechen, aber jetzt fangen wir mit der heutigen Technik an. Diese Technik funktioniert am besten mit Acryl. Es kann mit Gouache funktionieren, wenn viel Pigment verwendet wird, aber Sie erhalten nicht den gleichen Effekt mit Aquarell. Hier habe ich alle Materialien, die ich verwenden werde. Ich habe einige Transparentfolien und verschiedene Arten von Seidenpapier. Einige kleine Behälter, um meine Farben zu mischen, und eine Auswahl an Acrylfarben verschiedener Marken. Ich habe einen großen Pinsel, den ich manchmal für Wasser verwende, sowie kleinere Pinsel zum Mischen der Farben. Ein Tropfer ist auch sehr praktisch, um die Farben zu verdünnen. Es hilft, zwei Wasserbehälter zu haben. Sie wollen wirklich eine sehr sauber halten, und verwenden Sie die andere zum Spülen Ihrer Bürsten. Der Prozess. Zuerst müssen Sie Ihre Farben in einen sehr wässrigen Zustand mischen. Beginnen Sie, indem Sie eine kleine Menge Wasser hinzufügen, damit Sie die Klumpen leicht herausbekommen können , und fügen Sie dann mehr und mehr Wasser hinzu, bis die Farbe leicht von Ihrem Pinsel tropft. Rühren Sie die Farbe auf und tragen Sie sie mit Ihrem Pinsel auf oder gießen Sie sie auf die Transparenz. Dieser Teil kann wirklich meditativ sein. Der endgültige Effekt hängt von den verwendeten Farben und der Art der Pigmente ab. Acryl funktioniert am besten und sie trocknen mit einer glatten, glänzenden Oberfläche. Probieren Sie verschiedene Farben aus, da nicht alle Pigmente auf die gleiche Weise miteinander reagieren. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge Farbe haben, sogar eine Pfütze auf Ihrer transparenten Folie. Sie können bei Bedarf mehr Wasser mit Ihrem Tropfer oder Ihrer Wasserbürste hinzufügen. Ich liebe diesen Teil, die Farben ineinander zu mischen. Sobald Sie fertig sind, legen Sie ein Stück Seidenpapier darauf und lassen Sie es, um die Farbe aufzusaugen. Verwenden Sie die glattere Seite des Seidenpapiers auf der Unterseite, so dass es zu Folie berührt. Ich habe verschiedene Seidenpapiermarken und auch Papiere in Verpackungen ausprobiert, wie Schuhkartons oder Kleidung und es funktionierte für alle. Für diese Seite verwende ich Verpackungspapier und da es das Wasser nicht sehr leicht absorbiert, helfe ich der Farbe mit meinen Finger zu verbreiten. Sie können den Film kippen, wenn Sie möchten, dass die Farbe noch mehr mischen. Einen Vorgeschmack zu werfen, kann den gleichen Effekt haben. Dann lassen Sie es für ein paar Stunden oder sogar über Nacht trocknen. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Andernfalls können Sie Ihr Papier zerreißen, wenn Sie es abziehen. Ziehen Sie vorsichtig und langsam das Seidenpapier ab. Ist das nicht befriedigend? Schau dir diese schönen Texturen an. Nun, ich werde ein bisschen mehr experimentieren, während ich Ihnen von dem Fließzustand erzähle. Hast du jemals eine Aktivität begonnen und dich so umhüllt von ihr, dass du Zeitgefühl verloren hast und wenn du auf die Uhr schaust, warst du überrascht, wie viel Zeit vergangen ist? Was Sie erlebt haben, wird der Fließzustand genannt. Es ist ein optimaler Geisteszustand, wenn Sie sich am besten fühlen und Ihr Bestes geben. Forschung hat gezeigt, dass es Veränderungen in der Gehirnaktivität während der Strömungszustände gibt. Mehrere Neurochemikalien wie Dopamin und Serotonin werden freigesetzt und der präfrontale Kortex, der der Teil des Gehirns ist, der für die bewusste Denkverarbeitung, Selbstbewusstsein und die Zeiterkennung relevant ist, reduziert seine Aktivität, Das ist, warum Sie den Sinn für Selbst und Zeit verlieren. Sie können nicht drängen oder kämpfen Sie Ihren Weg, um Fluss zu erreichen, aber es gibt mehrere Dinge zu beachten, um es möglich zu machen. Werfen wir einen Blick auf ein paar von ihnen. Zunächst einmal passiert es höchstwahrscheinlich, wenn Sie entspannt sind und sich in einer Aktivität verlieren, die Sie intrinsisch lohnend finden. Zweitens sollten Ihre Fähigkeitsstufen mit der vorliegenden Aufgabe übereinstimmen. Wenn die Aktivität zu anspruchsvoll ist, Sie vielleicht besorgt, aber wenn es zu einfach ist, fühlen Sie sich vielleicht unterfordert oder gelangweilt. Drittens, Flow erfordert eine starke Konzentration auf den gegenwärtigen Moment. Sie müssen alle Quellen von Ablenkungen, wie z. B. Ihr Telefon, aus Ihrer Umgebung entfernen . Außerdem sollten Sie nicht darüber nachdenken, ob Sie fehlschlagen oder erfolgreich sind, konzentrieren Sie sich auf die eigentliche Aufgabe und auf den Prozess. Sie haben den Strömungszustand erreicht, wenn Sie vollständig in ein Gefühl von energetischem Fokus, voller Beteiligung und Freude am Prozess der Aktivität eingetaucht sind. Also, wie ist es gelaufen? Hoffentlich bist du so begeistert von dieser Technik, dass du nicht nur deine Farben zum Fließen gebracht hast. Ich freue mich darauf, zu sehen, welche interessanten Effekte Sie haben. Ich würde auch gerne hören, in welchen Aktivitäten Sie sich verlieren können. Bitte teilen Sie sie im Projektabschnitt zusammen mit den heutigen Bildern. Morgen werden wir über das Erstellen nur für den Prozess sprechen , während wir Frischhaltefolie verwenden. Wir sehen uns dort. 7. Konzentration auf den Prozess: Klarsichtfolie: Willkommen, auf Tag drei. In dieser Lektion werden wir Frischhaltefolie verwenden, um erstaunliche Faltentexturen in unseren Abstracts zu erstellen. Wir werden darüber sprechen, sich auf den Prozess zu konzentrieren. Wenn Sie keine Frischhaltefolie in Ihrem Haus haben, können Sie auch dünne Plastiktüten verwenden, oder in meinem Fall Öko-Plastiktüten, die für Obst und Gemüse im Supermarkt verwendet werden. Lasst uns anfangen. Diese Technik funktioniert sehr gut mit Acryl, Gouache und Aquarell. Der Prozess. Farben müssen sehr nass und dünn sein, damit diese Technik funktioniert. Sie können die Farbe direkt auf die Seite auftragen, aber ich mag es, meine Seite zuerst zu benetzen. Ich benetze nicht das Ganze, das ich nur einen Fleck mache. Ich bringe die Farbe auf. Ich rekonstruiere nur, was ich habe, bevor ich zufällig erledigt werde. Was wie eine Schmetterlingsform ist. Sie können die Linie optimieren. Wenn Sie zu viel Farbe wie hier haben, Sie wahrscheinlich nicht die Pigmente bewegen. Das ist eine Schmetterlingsform. Lassen Sie uns experimentieren, während ich Ihnen erzähle, dass Sie sich auf den Prozess konzentrieren. Vor kurzem wurde ich gefragt, was ich mit all den Kunstwerken machen würde, die ich mache. Das brachte mich wirklich zum Nachdenken, weil ich bei der Erstellung keinen Plan im Sinn hatte, so dass ich die Frage wirklich nicht beantworten konnte. Es gibt eine Menge Dinge, die ich mache, die ich nur um es willen kreiere. Ich habe kein Ergebnis, keinen Zweck und ein Ziel im Kopf. Ich nehme mir nur Zeit zum Spielen und für mich ist es sehr entspannend. Wenn ich meine Abstracts mit alltäglichen Materialien mache, gebe ich mir Zeit zu spielen und zu erforschen und einfach im Moment und im Arbeitsprozess zu sein. Indem ich mich auf den Prozess konzentriere, öffne ich mich jedem Ergebnis. Ich habe kein bestimmtes Ergebnis im Kopf, und weil ich nicht bewusst etwas Bestimmtes erschaffe , das zu zufälligen Entdeckungen führen kann. So entdeckte ich auch den Schmetterling, den ich zuvor in dieser Lektion gezeigt habe. Ich machte nur einen Spritzer Farbe und zog die Frischhaltefolie an und als es fertig war, sah ich den Schmetterling. Das war das Lernen und das ist etwas, das ich später nutzen kann. Es war einer dieser kreativen Aha-Momente, über die ich gesprochen habe. Das ist wirklich die Schönheit, gerade im Prozess der Arbeit zu sein, weil Sie nicht auf das Ergebnis konzentriert sind und schöne Dinge passieren können. Also, wie ist es gelaufen? Haben Sie Spaß beim Experimentieren mit Frischhaltefolie? Es zu kreativen Zwecken zu setzen, ist wirklich das einzige Mal, dass ich es genieße. Bitte teilen Sie Ihre Gedanken und Bilder von der heutigen Arbeit im Projektbereich. Morgen werden wir Kerzen verwenden und darüber reden , was uns davon abhält, eine kreative Praxis zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Widerstand: Wachs: Heute ist bereits Tag 4. Wir werden Wachs und eine Technik namens Resist verwenden, und wir werden über Widerstand sprechen und wie man ihn überwinden kann. Diese Technik wird Resist genannt, weil an den Stellen, wo Sie das Wachs auf das Papier auftragen, es dem Wasser in den Farben auf Wasserbasis widersteht. Sie können alte Weihnachtskerzen oder Geburtstagskerzen wie ein Zeichenwerkzeug verwenden , um unsichtbare Markierungen auf Ihrem Papier zu machen. Lasst uns loslegen. Diese Technik funktioniert mit Acryl und Gouache, wenn sie sehr verdünnt verwendet werden und es funktioniert am besten mit Aquarell. Bevor wir mit der heutigen Technik beginnen, möchte ich Ihnen nur ein paar Beispiele für Arbeit zeigen , bei denen ich verschiedene Techniken kombiniert habe. Hier habe ich die Resist-Technik mit dem Wachs verwendet, und ich habe ein Wattepad zum Stempeln verwendet. Das ist etwas, worüber ich in meiner zweiten Skillshare Klasse viel rede, bei der es um Markierung mit Alltagsgegenständen geht. Auf dem zweiten Beispiel möchte ich zeigen, Sie hier die Resist-Technik finden können, das Weiß ist das Papier weiß, und dann haben Sie eine Schicht rosa und dann eine letzte Schicht Grün. Und auf der rosa Schicht habe ich einen Schwamm verwendet, um eine zusätzliche Textur zu erzeugen. Sie sind völlig frei zu experimentieren. Es gibt noch eine Sache, über die ich Ihnen sagen möchte, und das ist, wenn Sie das Papier auf den Karton kleben, bevor Sie Ihre Markierungen machen, werden Sie die Textur des Kartons übertragen. Hier habe ich Kreise gezeichnet und diese gestreiften Kreise bekommen. Das ist nur etwas, was man im Hinterkopf behalten muss. Wenn du das nicht willst, könntest du ein Stück Holz gebrauchen oder einfach auf den Tisch ziehen und es erst auf den Karton kleben, nachdem du fertig bist, und das werde ich heute tun. Der Prozess. Zunächst einmal mache ich einige zufällige Markierungen mit meiner Kerze. Dann benetze ich die ganze Seite, weil ich mag, dass meine Farben fließen. Jetzt bringe ich die erste Schicht Gouache-Farbe auf. Sie können so viele Farben verwenden, wie Sie möchten und arbeiten sehr locker. Sobald Sie Ihren Inhalt, lassen Sie es trocknen. Jetzt ist meine erste Farbschicht vollständig getrocknet. Ich kann meine zweite Schicht Wachsspuren hinzufügen. Ich mag es, interessante Flecken auf der Seite mit dem Wachs zu bedecken , so dass sie vor der nächsten Farbschicht geschützt sind. Dann übermale ich es noch einmal. Ich muss sicherstellen, dass meine Gouache-Farben dünn genug sind , damit die Resist-Technik funktionieren kann, also füge ich etwas mehr Wasser hinzu. Sie können mehr Ebenen wie diese machen, wenn Sie wollen, aber ich werde es bei zwei belassen. Sobald mein Papier wieder trocken ist, kratze ich das Wachs mit einer Plastikkarte ab. Manchmal bleiben die Farben auf dem Wachs und dies wird sowohl das Wachs als auch die Farbe entfernen, um die Farben unten zu enthüllen. Während ich noch mehr experimentiere, werde ich dir von Widerstand erzählen. Was ist es mit Widerstand? Weißt du, oder sagst du überhaupt solche Dinge wie „Ich habe keine Zeit. Ich habe nicht die richtigen Materialien. Nun, ich fühle mich heute nicht einmal danach „, und dann landest du vor dem Computer oder TV und verzehrend und einfach passiv herumsitzen und nichts tun und sich danach vielleicht schlecht fühlen? Ich bin ein großer Wissenschaftsliebhaber. In einem zweiten Leben wäre ich Wissenschaftlerin. Die wissenschaftliche Tatsache dafür ist, dass der Widerstand wahrscheinlich seine Wurzeln in unserem Gehirn hat und wir hart verkabelt sind , um Unbehagen und neue Erfahrungen zu vermeiden. Selbst große sind riskant und daher auf der unbequemen Seite. Das ist vielleicht eine Erklärung, woher dieser Widerstand kommt, aber Widerstand geschieht meistens, wenn man etwas tut, das wachstumsorientiert ist. Wenn du etwas Neues machst, tritt du aus deiner Komfortzone. Es lohnt sich wirklich, es zu überwinden, zu dem Punkt zu kommen, wo Sie wachsen können, wo Sie etwas Neues lernen, wo Sie Ihr kreativstes Selbst sein können. Es gibt ein paar Dinge, die Ihnen helfen können und die mir helfen, diesen anfänglichen Widerstand zu überwinden und in den Teil zu gelangen, wo ich die Aktivität genieße. Was mir hilft, ist, mich zu einem einladenden Raum zu machen. Ich habe meinen kleinen Tisch und ich habe alle Materialien bereit, ich habe sogar noch mehr Wassergläser gefüllt. Es hilft auch, es wie ein Termin zu nähern. Drittens konzentriere ich mich auf den Prozess und mache mir keine Mühe mit Ergebnissen. Sie können auch definieren, was erfolgreich bedeutet. Vielleicht, wenn Sie nicht viel Zeit an einem bestimmten Tag haben, werden Sie es als Erfolg definieren, wenn Sie es geschafft haben, 10 Minuten mit dem Pinsel zu machen und wenn Sie fertig sind, haben Sie Ihr Ziel erreicht. Wie hat es dir gefallen, mit Wachs zu arbeiten? Hat es mit dir gesprochen? Nicht alle Techniken sind für jedermann einfach. Dafür muss ich einen anfänglichen Widerstand überwinden, weil ich gerne sehe, was ich tue. Markierungen zu erstellen, die ich sehen kann, ist nicht etwas, das ich sofort genieße, aber es hilft mir auch, in den Fließzustand zu gelangen, weil ich etwas härter arbeiten und mich etwas mehr auf den Prozess konzentrieren muss. Heute würde ich gerne hören, was Ihnen hilft, Widerstand zu überwinden und loszulegen. Bitte teilen Sie Ihre Gedanken zusammen mit den heutigen Kunstwerken im Projektabschnitt. Widerstand einmal zu überwinden ist der erste Schritt, aber es immer wieder zu tun, ist ein ganz anderes Paar Schuhe. Dort kommt der Aufbau einer Gewohnheit ins Spiel. Wir werden morgen darüber sprechen, während wir Salz, Getreide und Nudeln verwenden werden . Wir sehen uns dort. 9. Entwicklung einer Gewohnheit: Salz und andere Körner: - Hallo. Willkommen zu Tag 5. Kreativität ist wie das Salz in der Suppe. Ohne sie schmeckt alles ein bisschen fade. Heute werden wir Salz und andere Lebensmittel in unseren Kreationen verwenden, und wir werden darüber sprechen, eine Gewohnheit aufzubauen. Lasst uns loslegen. Ich werde Salz, Reis, Quinoa und Suppennudeln verwenden . Diese Technik funktioniert gut mit Acryl und Gouache, aber es funktioniert definitiv am besten mit Aquarell. Wenn Sie kein Aquarell haben, können Sie stattdessen sehr dunklen Kaffee verwenden. Verwendung von Instant-Kaffee funktioniert am besten, weil Sie es so dunkel, wie Sie möchten. Verwendung von Salz ist eine sehr bekannte Aquarelltechnik. Aber hier habe ich es mit Acryl- und Gouache-Farben ausprobiert. Die Auswirkungen sind nicht so dramatisch, aber sie sind immer noch da. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Farben sehr verdünnt verwenden. Mit den Körnern hatte ich ein bisschen ein Problem mit Acryl, weil ich sie nicht wieder losbekommen konnte, ohne das Papier zu zerreißen. Aber mit Gouache hat es gut geklappt. Der Prozess. Ich arbeite gerne mit einer Nass-on-Nass-Technik. Zuerst male ich eine Form nur mit Wasser. Dann füge ich Farbe hinzu und beobachte, wie es sich verbreitet und mischt. Die Farben müssen sehr nass sein, damit dies funktioniert. Sie können mit der Nässe und der Menge an Pigment experimentieren. Dann füge ich die Lebensmittel hinzu. Sie können auch zusätzliche Farbe hinzufügen, sobald Sie die Lebensmittel abgelegt haben. Natürlich hilft es manchmal, Wasserpfützen zu entfernen. Sobald Sie fertig sind, lassen Sie es trocknen. Wenn es vollständig trocken ist, können Sie die Materialien entweder mit der Hand abbürsten oder wenn sie schwer aussteigen, verwenden Sie einfach eine Plastikkarte. Jetzt kannst du mir beim Experimentieren zusehen, während ich dir von einer Gewohnheit erzähle. Ich denke, wir alle haben Dinge, die wir im Leben tun wollen, die wir in eine zukünftige Zeit versetzen , weil wir denken, dass wir jetzt nicht die Zeit haben und wir so beschäftigt mit unserem Alltag sind. Dann haben wir manchmal die Energie, und wir tun etwas, und wir sind aufgeregt und glücklich. Dann vergehen Tage und Wochen und nichts passiert wieder. Wie halten wir an diesem Schwung, an dieser Energie? Dort kommt der Aufbau einer Gewohnheit ins Spiel. Der Vorteil einer Gewohnheit ist, dass man nicht darüber nachdenken muss. Sie müssen sich nicht entscheiden, ob es Ihnen gefällt. Es ist wie Zähneputzen, du machst es einfach. Herausforderungen sind ein guter Weg, um mit dem Aufbau einer Gewohnheit zu beginnen. Weil Sie sich verpflichten, hilft es, Sie motiviert zu halten. Aber es gibt noch andere Dinge, die Sie auch tun können. Zuallererst hilft es, ein Ziel im Auge zu haben. Das könnte sogar ein großes Ziel sein, Ihren Beruf zu ändern. Dann ist die zweite Sache, sich Mikroziele zu setzen. Sie müssen wirklich klein sein, damit man keine Motivation braucht und man nicht einmal Nein zu sich selbst sagen kann. Ich werde jeden Tag fünf Minuten lang Spuren mit einem anderen Stift machen. Dann hilft es, sich zu einem Zeitplan zu verpflichten. Denn wenn Sie es nicht gewohnt sind, regelmäßig etwas zu tun, hilft es Ihnen wirklich, loszulegen, wenn Sie eine feste Zeit an einem bestimmten Tag haben , an dem Sie erstellen werden. Das könnte so sein, dass ich jeden Montag von 8:00 bis 20:30 Uhr kreiere. Halten Sie auch Ihren Arbeitsplatz bereit und haben alles vorbereitet, damit Sie sich einfach hinsetzen und anfangen müssen. Und jetzt wegen der wissenschaftlichen Tatsache, weil ich das brauche. Ich habe gelesen, dass das Fehlen einer Gewohnheit einmal, egal wann sie auftritt, keinen messbaren Einfluss auf Ihren langfristigen Fortschritt hat. Das ist eine nette Sache zu wissen, denke ich, und es nimmt einen gewissen Druck ab. Vergessen Sie nicht, jede kleine Errungenschaft zu feiern. Langfristig summieren sich kurze Zeiträume. Wenn Sie diese Übungen für 30 Minuten jeden Tag machen, werden Sie diese Woche für 3,5 Stunden erstellt haben. Das würde bis zu 182 Stunden pro Jahr aufsummieren. Das entspricht einem Monat Vollzeitarbeit. Das ist ziemlich erstaunlich. Jetzt, da wir darüber gesprochen haben, wie der Aufbau einer Gewohnheit es einfacher macht , loszulegen und den Schwung zu halten, vergessen wir nicht den Spaß und die Bedeutung des Spiels. Das wird das Thema für die nächste Lektion sein, in der wir mit Seife und Blasen spielen werden. Wir sehen uns dort. 10. Die Wichtigkeit des Spielerischen: Seife: Blasen machen so viel Spaß. Sie bringen mich sehr leicht in spielerische Stimmung. Willkommen zu Tag 6. Gestern haben wir darüber gesprochen, eine Gewohnheit aufzubauen, und das ist wichtig für die Zeit. Nehmen Sie sich Zeit für Ihr kreatives Spiel. Aber wenn man darüber nachdenkt, was man zeichnet oder malt, ist es wichtig, nicht stecken zu bleiben und neue Inspiration zu bekommen, und da kommt das Spiel ins Spiel. Spielen ist Ihr Weg zur Kreativität. Für heute machen wir eine sehr verspielte Technik. Lasst uns loslegen. Diese Technik funktioniert mit Acryl, Gouache und Aquarell. Das Ergebnis dieser Technik hängt weitgehend von der Art des Papiers ab, das Sie verwenden, aber es wird auch durch die Art der Spülflüssigkeit oder Flüssigseife, das Verhältnis von Seife zu Wasser und die Pigmente beeinflusst , die Sie verwenden. Es funktioniert in der Regel mit Aquarellpapier. Aber je nach Papier habe ich nicht immer sehr klar definierte Markierungen bekommen. Manchmal erwiesen sich die Blasen als sehr verschwommen, als das Papier die Farben auftränkte. Beschichtetes Papier kann Ihnen stattdessen sehr deutliche Umrisse der Blasen geben. Ich benutze ein glänzendes Laserdruckerpapier, aber ein Fotodruckpapier würde wahrscheinlich auch funktionieren , weil es nicht so viel Wasser absorbiert. Der Prozess. Um zu verhindern, dass Sie versehentlich etwas Farbe saugen, hilft es, ein paar Löcher mit einer Nadel in Ihren Strohhalm zu stecken. Dies funktioniert nicht perfekt, also versuchen Sie, wie gut es mit einem Glas Wasser funktioniert. Als nächstes fügen Sie Spülmittel oder Flüssigseife zu Ihrem Behälter hinzu. Wenn Sie mit Gouache oder Acryl arbeiten, hilft es, sie zuerst mit der Seife zu mischen. Dann können Sie nach und nach mehr Wasser hinzufügen. Übertragen der Blasen. Jetzt kannst du anfangen, deine Blasen zu blasen. Die Blasen sollten stabil genug sein, damit sie nicht platzen, sobald Sie sie berühren. Wenn nötig, fügen Sie mehr Seife hinzu. Ich übertrage die Blasen direkt aus dem Behälter auf das Papier mit meinem Strohhalm, aber Sie können auch einen Löffel oder Ihre Plastikkarte verwenden. Meine Rosenfarbe hat wirklich nicht gut funktioniert überhaupt, auch nachdem ich das Indigoblau hinzugefügt habe, von dem ich wusste, dass es von selbst sehr gut funktioniert hat, also lohnt es sich auf jeden Fall, eine andere Farbe auszuprobieren, wenn Sie Probleme haben. Legen Sie das Papier oben. Da Pigmente auf den Boden sinken, hilft es, sie aufzurühren, bevor Sie anfangen zu blasen. Sobald die Blasen höher sind als Ihr Behälter, legen Sie einfach Ihr Papier oben und heben Sie es wieder gerade nach oben. Voilà, ein wunderbarer Blasendruck. Auf das Papier geblasen. Mit dieser Variante tauchen Sie den Strohhalm in Ihre Flüssigkeit ein, so dass die Öffnung mit einem dünnen Film bedeckt ist und vorsichtig blasen, um eine einzige Blase zu erzeugen. Sie können sogar versuchen, es vorsichtig so groß wie möglich in die Luft zu sprengen. Dies funktioniert tendenziell besser, wenn das Papier in diesem Bereich schon etwas nass und seifig ist. Sehr oft explodieren die Blasen beim Berühren des Papiers. Auf diese Weise bekommen Sie viele coole Spritzer. Eine Sache, die für alle Variationen wichtig ist, ist, dass, wenn Sie Blasen oder sogar Schaum auf Ihrem Papier sitzen, Sie werden nur deutliche Spuren erhalten, wenn sie sich nicht zu viel bewegen oder zu schnell knallen. Dieser Teil, können Sie natürlich nicht vollständig kontrollieren, und es beinhaltet einige Experimente. Jetzt kannst du mir beim Experimentieren zusehen, während ich dir von der Wichtigkeit des Spiels erzähle. Wenn Sie über das Spiel nachdenken, werden Sie höchstwahrscheinlich an Kinder denken. Aber warum ist es wichtig für uns, diesen spielerischen Geist zu bewahren? Denn Spiel führt zu Kreativität. Wenn du spielst, tauchst du in den Prozess ein. Sie erforschen. Sie machen sich keine Sorgen über das Ergebnis, und Sie können mutig sein. Das klingt fast so, als würde ich über den Fließzustand sprechen. Heutzutage nehmen wir oft das Spiel aus der Arbeit und vergessen, kreativ zu sein. Aber Spiel ist ein Weg, Probleme zu lösen und auch Freude zu erleben. Das brauchen wir auch Erwachsene. Jetzt kommt die Tatsache der Wissenschaft. Das Spiel ist selbstgesteuert, und es ist wichtig, die Kontrolle in Ihrem Leben zu haben. Denn wenn Sie nicht dieses interne Gefühl der Kontrolle haben, kann das Sie für Angst und Depression einrichten. Wie können wir das in unsere kreative Praxis integrieren? Es geht im Grunde darum, eine Denkweise von Fülle und Möglichkeiten anzunehmen. Es gibt dieses Zitat des amerikanischen Dichters Maya Angelou, das sagt: „Du kannst Kreativität nicht aufbrauchen. Je mehr Sie verwenden, desto mehr haben Sie.“ Spielen ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kreativität zu steigern, also vergessen wir nicht zu spielen. Wie hat es dir gefallen, mit Seifenblasen zu spielen? Ich liebe es, sie fast so sehr zu beobachten, wie ich die Ergebnisse liebe. Manchmal machen sie diese architektonischen Strukturen , die scheinbar nur von den Pigmenten gehalten werden, und ich finde es so faszinierend, zu beobachten. Bitte teilen Sie Ihre Bilder von der heutigen Wiedergabesitzung im Projektbereich. Morgen ist bereits der letzte Tag dieser Woche, und wir werden Bänder verwenden und einen Blick darauf werfen wie Sie Ihren eigenen kreativen Weg finden können. Wir sehen uns dort. 11. Deinen Weg finden: Bänder: Das ist schon Tag 7. Heute werden wir Bänder verwenden und über unsere kreative Reise sprechen. Ich denke, das passt ganz gut, weil unsere Reise nicht gerade geht und oft wir abwechselnd und abwechselnd, und es gibt verschiedene Wege zu gehen. Ich denke, es wird eine schöne Metapher sein. Ich verwende gerne die Bänder von Geschenken oder einigen, die von Stoffbügeln verwendet werden. Ich habe verschiedene Größen, die einen schönen Kontrast bilden. Lasst uns loslegen. Diese Technik funktioniert mit Acryl, Gouache und Aquarell. Der Prozess. Sie können sich dieser Technik auf zwei verschiedene Arten nähern. Sie können entweder ein zweites Blatt Papier verwenden, um auf Ihr Artwork Papier zu legen, oder Sie können fast symmetrische Bilder machen, indem Sie das Papier in zwei Hälften falten. Beginnen wir mit zusätzlichem Papier. Für diese Technik benutze ich Gouache, weil ich mag, wie es sehr schnell trocknet. Ich habe meine Farben bereits in meiner Palette und ich bekomme ein Blatt reguläres Druckpapier fertig. Dann fange ich damit an, meine Bürste zu benetzen. Jetzt musst du die Farbe auf deine Bänder bringen. Das kann ein bisschen knifflig sein, besonders am Anfang, wenn Ihre Bänder noch trocken sind. Dann ordne ich es auf der Seite an und bedecke es mit einem anderen Papier. Ich verfolge das Band mit meinem Finger, um die Farbe vollständig auf das Papier zu übertragen. Sie können mit der Nässe der Farbe experimentieren. Wenn es sehr nass ist, werden Sie höchstwahrscheinlich nur feste Linien bekommen, aber wenn es die richtige Trockenheit hat, können Sie sogar die Textur und die Falten der Bänder sehr schön übertragen. Ich wiederhole diese Schritte mehrmals. Die zweite Möglichkeit besteht darin, das Papier zu falten. Die Bänder in meine kleinen Mischbehälter zu legen, funktionierte am besten, um sie voller Farbe zu bekommen. Wenn ich das Band auf dem Papier lege, kann ich natürlich versuchen, einige interessante Falten zu bekommen, aber ich kann es nicht vollständig beeinflussen, weil Sie voll von Farbe sind, sollten Sie das Band nicht mehr auf der Seite bewegen, sobald es die Papier. Hier verwende ich Aquarellpapier mit einer ziemlich groben Textur. Mein Band hätte mehr mit Farbe gesättigt sein können. Später werden Sie mich mit normalem Druckerpapier sehen, das die Farbe leichter annimmt. Sie können jeweils ein Band verwenden, oder Sie können mehrere gleichzeitig verwenden, dann werden die Bilder weniger symmetrisch aussehen weil die Bänder über- und untereinander gehen. Sie werden später auch ein Beispiel dafür sehen. Jetzt kannst du mir beim Experimentieren zusehen, während ich dir erzähle, wie du deinen Weg findest. Den Weg als kreativer Mensch zu finden, ist ein schwieriges Thema und ein Thema, das ich mit mir selbst kämpfe. Als ich noch in der Schule war, wollte ich Maler oder Illustrator werden, aber ich wagte es nicht einmal, es zu versuchen. Manchmal frage ich mich, wo ich in meiner Karriere gewesen wäre, wenn ich seit 20 Jahren Vollzeit gemalt und illustriert hätte. Aber es ist, wie in diesem Sprichwort mit dem Baum, die beste Zeit, um einen Baum zu pflanzen, war vor 20 Jahren, die zweitbeste ist jetzt. Aber es ist immer Zeit und es ist nie zu spät. Sobald Sie Maßnahmen ergreifen, sobald Sie beginnen, Ihre Komfortzone zu verlassen, werden sich die Dinge ändern. Sobald du anfängst, über deine Träume zu reden und dich erst einmal zu träumen, und dann ist der nächste Schritt, nur einen Schritt zu machen, sogar einen kleinen, um deinen Zeh außerhalb deiner Komfortzone zu kippen, , um eine kreative Praxis zu beginnen und sich auf den Prozess zu konzentrieren. Denn wenn wir uns auf den Prozess konzentrieren, können wir die Reise wirklich genießen und die Reise nimmt den größten Teil Ihres Lebens ein und Sie wollen wirklich genießen, dass ich denke. Eine andere Sache, die ich im Zusammenhang mit der Reise erwähnen möchte, ist die Geschwindigkeit. Ich denke, es ist unrealistisch, die ganze Zeit mit der gleichen Geschwindigkeit zu fahren . Es ist, wie es mit allem im Leben ist, es gibt Jahreszeiten und Dinge ebben und fließen. Es gibt Zeit, die Samen zu pflanzen, Zeit zu wachsen, Zeit zu ernten und Zeit zum Ausruhen. Obwohl es gut ist, sich an eine Gewohnheit zu gewöhnen und eine kreative Praxis zu haben, fühle ich, dass die Pflege für sich selbst das Wichtigste ist, und diesen Rhythmus in Ihrer kreativen Arbeit zu folgen, kann helfen, auch wenn das bedeutet, die Gewohnheit für einige Zeit. Als ich meine ersten Herausforderungen machte, war ich so aufgeregt und aufgepumpt, dass ich immer darüber nachdachte, was ich als Nächstes tun sollte. Ich steckte in der Pflanzung und dem Wachsen fest. Wenn wir bei dieser Analogie bleiben. Ich vergaß zu ernten und zu schätzen, was ich schon erschaffen hatte. Dieses Bild der Jahreszeiten in meinem Kopf zu haben hilft mir, diese verschiedenen Phasen und Bedürfnisse zu erkennen und ich hoffe, es kann Ihnen auch helfen, weil Sie anfangen, wo Sie anfangen, und Sie gehen wohin Sie gehen, und Sie wissen nicht, ob Sie Ihr Ziel zu erreichen, aber Ihre kreative Praxis wird sich immer lohnen wenn Sie sich auf den Prozess konzentrieren und die Reise genießen. Eine letzte Sache, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist ein Zitat, und es ist von einer Kollegin der Skillshare Lehrerin und Künstlerin, Jane Davies. Es hat wirklich sehr tief bei mir Resonanz gefunden. „ Es ist eine Suche und ich werde nicht wissen, wonach ich suche, bis ich sie gefunden habe.“ Sie hat in Worte gesetzt, was ich nicht konnte. Ich denke, es passt sehr gut im Rahmen Ihrer kreativen Reise. Bitte vergessen Sie nicht, die Bilder von heute hochzuladen. Vielleicht möchten Sie sogar mit uns über Ihre kreative Reise erzählen. Das würde ich gerne hören. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben es durch diese Herausforderung geschafft. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben einige neue Ideen weggenommen , die Sie in Ihre kreative Praxis integrieren können. Wir haben einiges abgedeckt. Die Notwendigkeit zu schaffen, den Fluss Zustand, die Konzentration auf den Prozess, Widerstand, Aufbau einer Gewohnheit, die Bedeutung des Spiels, und finden Sie Ihren Weg. Als ich darüber sprach, deinen Weg zu finden, erwähnte ich das Konzept der Jahreszeiten. Jetzt ist es an der Zeit, die Früchte Ihrer Arbeit zu ernten und zu genießen. Sie könnten dies tun, indem Sie Ihre Lieblingskreationen dieser Woche an einer Wand befestigen, wo Sie sie leicht sehen und genießen können, was Sie gemacht haben. Wenn es nur eine Sache gibt, die man aus dieser Klasse nehmen kann, ist es, sich Zeit zu nehmen, um zu spielen. Wenn Sie tiefer in die Markierung mit Alltagsgegenständen eintauchen wollen, schauen Sie sich meine erste Skillshare Klasse an. „ Freischalten Sie Ihre Kreativität: Markieren Sie mit Alltagsgegenständen“. Um mehr über meine persönliche Kunstreise auf dem Laufenden zu sein, kannst du mir auf Instagram folgen. Wenn Sie über weitere Klassen informiert werden möchten, vergessen Sie nicht, diesen Folgen-Button hier auf Skillshare zu drücken. Ich würde es sehr schätzen, wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine Rezension abzugeben. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Das heißt, danke, dass du die Klasse genommen hast und für jetzt tschüss.