Transkripte
1. Sketch Techniken: Willkommen zu meinem Kurs über kreative Möglichkeiten,
Ihre Skizzenlinien wiederzuverwenden. Um Ihre Illustrationen zu verbessern, werden wir verschiedene
Techniken ausprobieren, um
Ihre Skizzenebene in
Ihre fertigen Stücke zu integrieren . Zum Beispiel das Hinzufügen eines
Goldfolieneffekts und Erstellen eines weißen Umrisses. Wie in diesem Beispiel. Diese Methoden werden
Ihren Bildern Interesse und Dimension verleihen. Ich ermutige Sie zum Experimentieren. Teile deine fertigen
Illustrationen mit Unterrichtsprojekten. Vergiss nicht, auf
die Schaltfläche
Folgen zu zukünftige Lektionen auf dem Laufenden zu bleiben. Schauen wir uns als Nächstes
die Klassenprojekte an.
2. Sketch Techniken Klassenprojekt: Das Klassenprojekt besteht darin
, dass Sie
eine Illustration mit
der traditionellen
Farbblocktechnik erstellen eine Illustration mit . Sobald Sie das abgeschlossen haben, haben
Sie
die Möglichkeit, mit einigen der kreativen Ideen für
Skizzen
zu experimentieren ,
die in diesem Kurs
vorgestellt wurden. Anstatt
die Skizzenkontur
nach der Farbblockierung in der Regel zu entfernen , konzentriert man
sich ausschließlich auf die Bearbeitung
der Skizzenkontur. Sie werden deutlich
verschiedene kreative Möglichkeiten sehen , es in Ihrem Kunstwerk
wiederzuverwenden. Gehen wir also
zu weniger als einem über.
3. Sketch: Willkommen. In diesem Kurs oder geht die
Skizzentechniken durch. Normalerweise nehmen wir
nach der Farbblockierung Änderungen an der Skizzenkontur vor, oft indem wir sie ganz entfernen. Also hier werde ich die Skizze einfach
nur
verwenden , um deutlich zu zeigen wie Sie Ihre
Konturtechnik ändern können. Und dann fahren wir in
der nächsten Lektion fort, um
die gesamte Abbildung zu malen. Fangen wir also mit
der ersten Technik an. Öffnen Sie Ihre Leinwand und
importieren Sie die bereitgestellte Skizze. Gehe zur Bürste und
wähle eine weiche Airbrush. Dann gehe zu Ebenen. Füge eine Ebene hinzu und mache diese
Ebene zu einer Schnittmaske. Bei dieser Technik verwenden
wir nun eine
einzige Farbe, um
Tiefe zu erzeugen, indem wir verschiedene
Farbtöne dieser Farbe verwenden. Du kannst zum Beispiel hellblaue Bereiche
der Skizze verwenden hellblaue Bereiche , die dem Betrachter
am nächsten sind, wie ich es hier mache. Dann gehe zu einem dunkleren Blau über. Je weiter du dich entfernst. Verwenden Sie nun weiterhin
verschiedene Farben. Und Sie können
damit herumspielen, um den Effekt zu erzielen, der Ihrer
Meinung nach am besten aussieht. Das bedeutet also, eine
Farbe zu verwenden, um Tiefe zu erzeugen. Jetzt gehe ich zu Nummer zwei über. Jetzt werden wir Kontrast
erzeugen. Gehen Sie also in Ihre Skizzenebene. Adelaide. Ändern Sie diese Ebene in eine Schnittmaske und verwenden Sie
dieselbe Soft-Air-Bürste. Den Kontrast bilden nun
Farben wie Rot und Grün gegenüberliegenden Enden
des Farbrads. Also machen wir einen roten Vogel. Grüne Blumen. Ein weiterer Rotton, ein weiterer Grünton. Ich kontrastiere nur die Farben. Jetzt fahren wir mit
Technik Nummer drei fort. Jetzt verwenden wir
Farbe, um Stimmung zu erzeugen. Fügen Sie also erneut eine
Ebene und eine Schnittmaske hinzu. Verschiedene Farben können unterschiedliche Emotionen
hervorrufen. Beispielsweise können warme Farben wie Rot und Gelb ein Gefühl
von Aufregung oder Wärme erzeugen. Jetzt können Sie
dasselbe tun, indem Sie
coole Farben verwenden , um ein
Gefühl von Ruhe oder Geheimnis zu erzeugen. Indem Sie
die passenden Farben wählen. Sie können die gewünschte
Stimmung in Ihrem Kunstwerk erzeugen und Sie können dazu beitragen,
die Gesamtwirkung
Ihrer Skizze zu verbessern . Jetzt verwenden wir Farbe, um visuelles
Interesse zu wecken. Schicht. Maske zum Schneiden. Und wir werden
alle verschiedenen Farben verwenden. Du könntest also
eine gelbe Blume haben. Zahnseide. Grüne Blätter. Benutze sogar Lila für den Vogel. Vielleicht ein dunkles Blau für diesen Vogel. gilt mehr Gelb im Bus. Dies kann dazu beitragen die Aufmerksamkeit des Betrachters
aufrechtzuerhalten und ihn
mit dem Stück zu beschäftigen. Probiere einfach alle möglichen Farben aus, bis
du einen tollen Effekt erzielst. Wir können auch Farben verwenden
, um Informationen zu vermitteln. Dies ist nicht die beste
Illustration, um Ihnen das zu zeigen. Denn worüber ich wirklich
spreche, ist Verwendung verschiedener Farben, um verschiedene
Charaktere oder
Objekte in Ihrem Kunstwerk
darzustellen . Zum Beispiel könnte
dieser Vogel in
Ihrer Abbildung immer diese Farbe haben. Und der andere Charakter, eine ganz andere Farbe. Vielleicht
ist der Schmetterling ein anderer Charakter. Du hast wieder eine andere
Farbe. Ich denke, du verstehst die Idee. Sie würden diese
Technik also verwenden, um
Informationen in einer anderen
Art von Kunstwerk zu vermitteln . Ich wollte es
nur kurz durchgehen , damit du die Idee siehst,
die du verwenden kannst Idee siehst,
die du verwenden wenn du
bestimmte Charaktere machst. Hier möchte ich
Ihnen zeigen, wie ich
die Folientechnik verwendet habe , die ich in meiner
aktuellen Illustration verwendet habe. Also fügen wir eine
Ebenenausschnittmaske hinzu. Dann gehen wir zum Schraubenschlüssel, fügen ein Foto hinzu, legen es ein und
bringen die Goldfolie mit. Da es sich um eine Schnittmaske
handelt, füllt
es sofort die Skizzierebene aus. Jetzt möchte ich dir zeigen,
wie du eine weitere Ebene hinzufügst. Ich bring die Skizze mit. Wir werden diese
Skizze viel größer machen. Dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu machen daraus eine Schnittmaske. Und dann können wir vielleicht
einen Teil dieser Schichtung weiß oder sogar gelb oder sogar grün färben. Jetzt denke ich, wir spielen
einfach mit der Skizze und verschieben sie. Jetzt gehen
wir zur Skizzenebene,
der zweiten Skizze, und verschieben sie
einfach. Es sieht also viel besser aus. Du kannst immer einfach, ähm, ups. Du kannst jederzeit einfach
auf den Bildschirm
außerhalb des Quadrats tippen , um ihn ganz leicht zu
bewegen. Siehst du, es verdeckt
das Tor, also verschiebe ich es ein bisschen weiter. Also hier zeige ich dir, wie
du eine Doppelschicht verwenden kannst. Ich möchte dir ein paar
andere Dinge zeigen, die du tun kannst. Gehen Sie in die Ebene und wählen Sie
die Skizzenebene aus. Gehe zum Zauberstab und
wähle Gaußsche Unschärfe. Und einfach verwischen. Skizzieren Sie den Umriss,
wodurch Sie wiederum einen anderen Effekt erzielen. Nur noch eins. Gehe in die Farbebene. Duplizieren Sie dies, drücken Sie das N und legen Sie dann einen Bildschirm darauf. Bildschirm sieht auf diesem tatsächlich
ganz gut aus. Farbe Dodge. Spiele einfach über diese
verschiedenen Bildschirme. Ich denke, damit sind die
meisten Dinge abgeschlossen, die Sie mit
der Skizzierebene tun
können. In der nächsten Lektion werden
wir nun weitermachen und das gesamte Bild
malen. Wie ich bereits erwähnt habe. Bei diesem Bild
gibt es ein Ziel
für eine Linie und einen weißen Umriss. Nur zur Erinnerung. Wir haben alle
Skizzentechniken durchgemacht. Aber normalerweise würdest du
sie machen , nachdem du
das Color Blocking gemacht hast. Also lasst uns weitermachen.
4. Sketch Illustration: In diesem Kurs werde ich Ihnen
meinen gesamten Prozess bei der
Erstellung dieser Abbildung zeigen . Ich stelle Ihnen die
Referenzfotos und die Skizze zur Verfügung. Wenn Sie möchten, können Sie
Ihre eigene Abbildung auswählen und
einfach dem Vorgang folgen. Ich würde mich freuen,
deine fertige Arbeit zu sehen. Laden Sie einfach Projekte in die Klasse hoch. Beginnen wir mit der
Auswahl unserer Leinwand. Tippe auf das Pluszeichen und
wähle deine Leinwandgröße. Hier habe ich ein
20" mal 30" Portrait verwendet. Oder für diejenigen, die Pixel verwenden, 6.000 mal 9.000 Pixel. Und es sind 300 DPI für
beste Druckqualität. Als Nächstes ändere ich
die Leinwandfarbe, sodass Weiß
in der Abbildung leicht zu erkennen ist. Bringen Sie jetzt Ihre
Referenzbilder ein. Drücken Sie die Schlüsseltaste, streichen Sie mit dem Finger über und fügen Sie ein
Foto nach links ein. Jetzt heißt es Fügen Sie
ein privates Foto ein. Das bedeutet, dass die Fotos bei
einer Videowiedergabe für den Betrachter
unsichtbar sind. Vergrößern Sie das Foto auf die gewünschte
Größe. Andere Ebene, Bereichstaste. Füge ein privates Foto ein und
bring den Schmetterling mit. Tippen Sie auf die horizontale Umkehrtaste
und positionieren Sie den Schmetterling. Jetzt werden wir diese
beiden Ebenen zusammenführen. Führen Sie das Bild nach unten, klicken Sie auf das N und reduzieren Sie die Opazität. Wählen Sie den Studiostift. Und die Größe dieser 40%. Wählen Sie eine dunkle Farbe
, um Ihre Skizze zu erstellen. Füge eine neue Ebene hinzu und skizziere
über dein Fotobild. Sie nun sicher, dass Sie
jede der Formen schließen , damit
sie
bei Color Fill nicht in
den Rest des Bildes übergehen. Jetzt
mache ich weiter mit der Skizze. Jetzt ist da mein fertiger Sketch. Fügen Sie nun eine neue Ebene
über der Skizzenebene hinzu machen Sie daraus eine Schnittmaske. Tippen Sie auf die Bereichstaste, fügen Sie ein Foto ein und
bringen Sie die Goldblätter. Jetzt haben wir eine goldene Skizze. Nur zur Sicherheit. Lassen Sie uns die
Hintergrundfarbe entfernen und als PNG teilen. Wir haben es also für die zukünftige
Verwendung, falls wir es brauchen sollten. Stellen Sie den Hintergrund wieder ein, damit wir sehen können, was wir tun. Jetzt bringen wir das
Referenzbild ein tippen auf die Bereichstaste,
Canvass, Referenz. Wir können das also
zur Farbauswahl verwenden. Gehen Sie nun in die Ebenen, tippen Sie auf die Goldebene
und fügen Sie sie nach unten zusammen. Erstellen Sie nun diese Skizzenebene
oder eine Referenzebene und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Und dann können wir mit
dem Farbblock beginnen. Wählen Sie also Ihre Farben und
geben Sie sie einfach ein. Und fahren Sie fort, bis Sie die
gesamte Abbildung farbig geblockt haben. Jetzt fügen wir
eine neue Ebene hinzu und verschieben sie
unter die Skizzierebene. Tippen Sie auf die Bereichstaste und
fügen Sie ein Foto ein. Und wir werden
den farbigen Hintergrund einbringen. Füge eine neue Ebene über dieser hinzu. Jetzt entscheiden wir uns für
die Weidenkohlebürste, die im Lieferumfang von Procreate enthalten ist. Mach es so groß wie möglich. Und dann tippen
wir einfach außen mit
ein paar dunkleren Farben herum . Um unsere Abbildung einzurahmen. Dazu können mehrere
Farben verwendet werden. Um die Textur ein
bisschen interessanter zu machen. Ich bekomme blaue, dunklere Farben bis hin zu den dunkleren
Farben direkt in den Ecken. Da haben wir unseren Rahmen. Jetzt werden wir etwas beschatten. Entscheiden Sie sich also für den
Soft-Airbrush. Ich bin weiß. Verringern Sie die Opazität und die Größe. Und wir werden einfach
eine neue Ebene ganz oben erstellen. Und mach daraus eine Schnittmaske. Wir fügen einfach etwas Schattierung hinzu, beenden die Schattierung und fügen
die Blumendetails in Ebenen hinzu . Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und platzieren Sie diese Ebene über
der Skizzierebene. Und wir werden unsere Originalskizze einbringen
. Und du kannst es nicht sehen, weil
es da unten ist. Also werden wir es einfach etwas größer
machen. Jetzt
fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Machen Sie daraus eine Schnittmaske. Wähle Weiß und
den weichen Airbrush. Und dann machen wir diese Skizzenebene einfach weiß. Geh einfach
alle schwarzen Teile durch. Drehen Sie die Opazität zurück. Da. Wir haben eine schöne
Skizze, weiße Kontur. Zurück in Schichten. Füge das nach unten über
der Skizzierebene zusammen. Füge die Schattierung
in die Blockebene ein. Dupliziere es. Geh ins N und lass mich diese Farbe brennen lassen. Aber wir werden
die Opazität reduzieren, um der Abbildung
wieder
ein wenig Helligkeit zu verleihen . Und das war's. Wir haben eine
fertige Abbildung. Als ob er einfach bei mir bleibt. Er ist so weit gekommen. Und jetzt gehe ich
in die Verpackung.
5. Sketch Techniken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Illustrationskurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf,
die Konturtechniken zu verwenden , um Ihre Bilder zu
verbessern. Ich würde gerne sehen, wie Sie die Skizzenkonturen
verwendet haben . Bitte laden Sie Ihre
fertige Illustration in die Unterrichtsressourcen hoch, damit
alle sie genießen können. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit
, um eine Bewertung abzugeben. Ich würde mich über
das Feedback sehr freuen. Nochmals vielen Dank, dass Sie
an meinem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten. Wenn Sie mehr über mich
erfahren möchten, besuchen
Sie bitte meine Website
color story.com. Ich begann meine kreative Reise mit dem
Schreiben von Büchern und Audios, wie Sie hier sehen können. Dann kehrte ich zu
meiner ersten Liebeskunst und schuf alle Arten von Kunst. Schließlich habe ich 20
Jahre Artikel über Körper, Geist
und Seele, die
meinen Lesern helfen, sich in
unserer komplexen Welt zurechtzufinden. Ich denke, Sie werden es
sehr interessant finden,
meine Website color story.com zu besuchen .
Christine Sherborne, Artist and Author
