Kreative Videobearbeitung: Die Grundlagen meistern

1. Kreative Videobearbeitung: Einführung in den Kurs: Hallo, guten Tag. Ich rufe ihn vielleicht von Ihnen aus werde mir anhören, was ich zu sagen habe. Services Limitierte Verbindung zu Darwin Stakes und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs über kreative Videobearbeitung. Ich biete Ihnen 21 Jahre Branchenerfahrung zusammengefasst in Lektionen meiner Grundlagen der kreativen Bearbeitung, einschließlich einiger Tipps, Tricks, Techniken und kreativer Praktiken, die ich bei so ziemlich jedem Projekt anwende Da ich in vielen schnelllebigen Umgebungen gearbeitet habe, diese Grundpfeiler meines Bearbeitungsprozesses geholfen, Ihnen den Einstieg zu erleichtern und den Fluss während Ihres kreativen Prozesses aufrechtzuerhalten So erhalten Sie schnelle und effektive Ergebnisse. Eine Bearbeitungsanwendung in- und auswendig zu kennen , garantiert nicht , dass sie erstellt wird. Diese neu gewonnenen Fähigkeiten müssen mit den Grundlagen angewendet werden. Und hier wird Ihnen mein Kurs helfen. Wir brauchen deine Hilfe. Das ist eine großartige Idee. Bei guter Bearbeitung geht es nicht nur um auffällige Übergänge ausgefallene 3D-Texte Sie haben natürlich ihren Platz. auf klare und möglichst unterhaltsame Weise zu vermitteln Bei einer guten kreativen Bearbeitung geht es jedoch darum, dem Betrachter Informationen . Wenn du das schaffst, wird es unvergesslich sein. 121 Jahre Erfahrung haben ihren Ursprung in TB-Werbeaktionen. Hier habe ich die linearen Grundlagen der Videoerstellung gelernt. Drei Jahre später mein Stift. Während dieser Zeit habe ich ein mit dem Team Pro Max ausgezeichnetes Projekt geschaffen viele weitere kreativ geleitet Im Jahr 27 wurde ich freiberuflich tätig, was dazu führte, dass ich mit drei der größten Studios der Welt zusammengearbeitet habe, es sich um unterschiedliche Größen in verschiedenen Bereichen handelt Branchenführende Agenturen und Freunde, die nur einige kreative Fähigkeiten benötigten , die ich mir angeeignet hatte, kamen durch Lernen am Arbeitsplatz, von Projekt zu Projekt Und so lernen Sie der Kern meines kreativen Prozesses die grundlegenden Fähigkeiten sind , die Sie erlernen werden, und dann experimentieren Sie mit diesen kreativen Parametern Ich bin neugierig. Die Lektionen reichen von grundlegendem Projektmanagement über die Organisation Ihres Materials, um kreativ zu sein, bis hin zur Schaffung einer verschachtelten Struktur Ich bereite Musik vor, bin super positioniert, an und aus, bearbeite, wann und welche Übergänge verwendet werden sollen Drehbuchschreiben, Voiceover verwenden, Audiodesign mischen und erstellen und Und noch ein paar mehr zu deinem Vorteil. Ausschließlich, weil sich dieser Kurs an alle richtet , die über grundlegende Bearbeitungskenntnisse verfügen und darüber hinaus verfügen. Ich habe vereinfacht , wo ich kann, und ich werde unsere Arbeit in der Zeitleiste mit Tipps und Tricks, realen Beispielen aus meinen vergangenen Projekten und natürlich inspirierenden bekannten Beispielen aus Fernsehen und Filmen erläutern realen Beispielen aus meinen vergangenen Projekten und natürlich inspirierenden bekannten Beispielen aus Fernsehen und Filmen Wo auch immer du bist. Wenn Sie dazu bereit sind, schließen Sie sich mir bitte für Ihr Kursprojekt an. Die Herausforderung der Videobehandlung. 2. Projekt: Herausforderung zur Videobehandlung: Okay, also willkommen zum spaßigen Teil. Ihr Klassenprojekt ist eine Videobehandlungsherausforderung. Danke euch allen fürs Kommen. Ihr werdet ein Video über eines dieser Medien erstellen ein Video über eines dieser Medien Verwenden Sie mindestens das, was Sie in jeder Lektion lernen werden Sie haben die Wahl zwischen einer und einem Filmtrailer, mindestens 30 Sekunden für eine Werbung, mindestens 30 Sekunden. Drei, eine Fernsehserie, im Vordergrund mindestens 30 s. Oder, wenn Sie sich für Musik besonders abenteuerlustig fühlen, für maximal 4 Minuten, lassen Sie sich von Ihrer Fantasie oder Ihren Leidenschaften leiten. Oder, wenn Sie sich für Musik besonders abenteuerlustig fühlen , für maximal 4 Minuten, lassen Sie sich von Ihrer Fantasie oder Ihren Leidenschaften leiten Wenn Sie Science-Fiction-Filme lieben, entscheiden Sie sich dafür. Wenn Sie Kaffee lieben, trinken Sie einen Kaffee bei Dove-Seifenopern oder Spielshows, Sie haben die Wahl Möglicherweise finden Sie sofort Inspiration für Ihr Projekt. Oder während des Kurses besteht kein Druck, mit einer Projektidee von Anfang an zu beginnen. Es wird Spaß machen. Sie können Ihre Inhalte filmen, wenn Sie möchten. Aus Gründen der Benutzerfreundlichkeit empfehle ich jedoch, für diese Herausforderung Stock-Footage-Sites zu verwenden . Sie können den Bewegungsstrahl verwenden, den Sie möchten Einfache Ausatmungen sind alle großartig Aber ich persönlich liebe Upward ist weitaus kreativer als Denn die Vielfalt des Filmmaterials ist unglaublich. Sie können das mit Wasserzeichen versehene Filmmaterial auch ohne Abonnement herunterladen , aber Sie sind bereit und irgendwann lohnt sich die Investition Für Ihre Musik können Sie einen Nutzfahrzeug verwenden. Wünschen Sie sich, aber stellen Sie sicher, dass YouTube Studio Tausende von Musik kostenlos zur Verfügung stellt, wenn Sie Musik auf YouTube hochladen , die nicht gelistet ist, oder andere Musik , die nicht gelistet ist Trax ist eine großartige Ressource, ebenso wie seine Kunstliste, Sound Stripe, Epidemic Sound und extreme Musik in einer Bibliothek, die ich die meiste Zeit meiner Karriere genutzt habe meiste Zeit meiner Karriere die meisten davon gibt es möglicherweise eine kostenlose Testversion, die Sie für dieses Projekt verwenden können Ich stelle bitte sicher, dass Sie ihre T und C lesen und verstehen , wenn Sie Ihre Projekte online veröffentlichen möchten. Fantastisch. Falls du noch vor einer weiteren Herausforderung stehst, lass uns mit weniger als einer loslegen Und wir bringen Sie dazu, im Handumdrehen neue und spannende Inhalte zu erstellen im Handumdrehen neue und spannende Inhalte zu 3. Organisiert sein für Kreativität.: Willkommen zur ersten Lektion des Kurses. Es tut mir leid, dass ich mit einer langweiligen und nicht kreativen Lektion beginne, aber es ist äußerst wichtig, gut organisiert zu sein Es ist größtenteils gesunder Menschenverstand, ist also einfach, sich daran zu gewöhnen, organisiert zu sein , und Sie werden später so viel Zeit sparen. Viele professionelle Kreative arbeiten in derselben Richtung wie dieser Stamm und testen den Prozess Bleiben Sie also bitte dran. Versuchen Sie, diese Prozesse zu implementieren. Ich verspreche, dass es helfen wird. Okay, also in Ihrem Projektordner müssen Sie die folgenden Standardordner erstellen. Sie benötigen einen Ordner für Material oder Musik. Gi-Effekte, Grafiken, in Arbeit für Peitschen und Finale Und GI-Effekte enthalten normalerweise einen Unterordner für Photoshop oder Bilderbalken namens Außerdem habe ich möglicherweise Dateien zu und von After Effects in Unterordnern Namen Sympathy for und von AAA peitscht Sie werden Ihre Videos exportieren, um sie anzusehen und für Feedback zu teilen usw. Und Sie werden feststellen, dass alle Videoexporte Finance Bunny gehen , sodass sich diese Ordner auch in Ihrem Premiere Pro-Projekt widerspiegeln Was das Material angeht, versuche ich immer, mit kalten Kapseln zu arbeiten. Die Zeitleiste wie jetzt. Dadurch hast du mehr Reichweite mit dem Clip. Bevor Sie mit der Auswahl beginnen, sagen wir, dass K viermal so groß ist wie Full HD. Sie können also die Ansicht vergrößern und verkleinern, indem Sie es von links nach rechts, von oben nach unten oder wo auch immer Sie möchten ausprobieren . Es ist also nur eine gute Praxis für einen schnellen und effizienten Bearbeitungs-Bot , ein Material zu proxyieren oder zu poken. Sogar mit zwei Gig RAM. Bei einer Timeline mit mehreren Ebenen erhalten Sie ein schwarzes J, wenn Sie eine flüssige Wiedergabe wünschen, ohne jedes Mal zu rendern , wenn Proxys der richtige Weg sind Und das geht sehr schnell und einfach. Wählen Sie Ihre neu importierten Clips oder klicken Sie in die Ordner, mit der rechten Maustaste und erstellen Sie Boxen. Ich verwende einen ProRes mit mittlerer Auflösung, der letztlich eine reichhaltige, schlechte Wahl zu sein scheint Drücken Sie dann auf Durchsuchen, suchen Sie Ihren Materialordner und erstellen Sie einen Proxyordner Drücken Sie dann auf Okay. Der Encoder wird automatisch geöffnet und rendert jeden Clip. Und dann wird es in Ihrem Projektordner der Proxy-Tab als angehängt angezeigt Um mit Proxys zu arbeiten, gehen Sie zum Programmmonitor nach oben und klicken Sie auf das Proxys umschalten“ unter den Dadurch wechseln Sie zwischen Proxy in Blau, also voller Auflösung, in Weiß hin und her also voller Sie neigen dazu, den Unterschied, die Gleichheit, bei diesen Boxen nicht zu bemerken . Achte nur darauf, dass du beim Erkunden wieder zu Weiß und nach Wegen wechselst Jetzt ist es auch unglaublich nützlich, Ihre Dateien beim Erkunden zu kennzeichnen ist es auch unglaublich nützlich, Ihre Dateien beim Erkunden zu Keine Präferenz , wie Sie es tun. Aber im Allgemeinen, wenn es G, F, X oder ein Zeitplan ist, habe ich den Projektnamen, das Datum und B1, Woche eins. Stimmt, das war's für die langweiligen Sachen und für alte Leute. Danke für Ihre Patienten. Ich hoffe, es war nicht allzu schmerzhaft. Jetzt begleite mich zur nächsten Lektion, bei der es um Musik geht 4. Musik Teil 1: Markieren und Bearbeiten von Musik.: Willkommen zu Lektion zwei, alles über Musik. Musik ist für mich eine der wichtigsten Komponenten der Bearbeitung. Ja, es gibt Fälle, in denen Musik nicht benötigt oder verwendet wird, aber die meisten Projekte, die ich je gemacht habe erforderten Musik im Zusammenhang mit dem Projekt. Und wenn nötig, würde ich Stunden damit verbringen , einfach nach dem richtigen Titel zu suchen. Ich versuche immer, Elemente innerhalb des Tracks zu finden , die den kreativen Geist ins Rampenlicht rücken, unabhängig davon, ob es sich bei der Instrumentierung Tonart handelt, die gesamte Struktur verändert. Der Schlüssel dazu liegt nun darin, deine Musik zu markieren. Hier ist das Markieren von M auf Ihrer Tastatur AddMarker mit Ihrer Musikdatei eine Möglichkeit, Ihre Struktur für Ihre Änderungen festzulegen, egal ob es darum geht, Taktschläge, Tonartwechsel, Aussetzer, Symbole, Gitarren oder was auch immer Sie wollen zu markieren Tonartwechsel, Aussetzer, Symbole, Gitarren oder Das hilft wirklich. Dies wird jetzt zu Ihrem Leitfaden und hilft Ihnen, sich beim Lesen weiterzubilden. Es hilft Ihnen auch, Ihr Interesse und Ihre Begeisterung aufrechtzuerhalten und Sie am Ball zu halten. diesem Hintergrund kannst du an einer beliebigen Stelle auf der Timeline beginnen und dich auf einen Höhepunkt, eine wichtige Änderung oder einen Ausstieg zubewegen , wo es zu einem Dialog kommen könnte, eine Explosion oder etwas Wichtiges passiert ist, sogar Sie können sich die folgenden Beispiele von mir ansehen , um dies in Aktion zu sehen Mark in deiner Musik hilft auch bei der Bearbeitung. Du hast Glück, dass du vielleicht einen Song mit 36 Jahren oder 90 Sekunden hast, der Song mit 36 Jahren oder 90 Sekunden hast, 3-Minuten-Track bereit ist. Du kannst alle Überblendungen abschneiden, wenn du willst Aber gute Redakteure versuchen, den Track so zu manipulieren, dass er ihren Bedürfnissen entspricht Die Vermarktung der Schnäbel oder Balken hilft Ihnen dabei, einen Track zu formen, den Sie gerne bearbeiten möchten Okay, das ist also die Bearbeitung deiner Musik. Und wir haben hier eine Tabelle, die zeigt, wie reich Reduktionen sind, unerbittliche Pop-Idee eins, vier mischen Wir suchen hier also nach den Beats und Bars, in die wir tatsächlich gehen. So wie es aussieht. Entweder 1 Bar, 2 Bar. Die Sätze werden das erklären. Und dann werden wir, ich werde die gesamte Strecke durchgehen , damit Sie sehen können, dass alles kartografiert Und dann werden wir herausfinden, wie wir diese kürzere Strecke von 230 2 Minuten 32 Sekunden auf 60 separate Spuren hinzufügen 230 2 Minuten 32 Sekunden auf 60 separate Spuren Also los geht's. Okay, so lautet der erste Satz. Das sind also 2 Takte acht Beats in einem Takt mit vier Schlägen in einem Takt, acht Beats und Uprise Okay? Aussteiger. Stimmt? Was wir hier haben, der Typ, der singt, das ist eine Phrase über 2 Takte, 12341234 Das ist also im Wesentlichen da. Wir gehen dorthin. Das ist 1 Bar. Er singt es drüber. Das ist ein Satz. Wir können also im Wesentlichen bearbeiten. Wir haben also einen Teil, einen, einen Teil, einen Teil, einen Teil, einen Teil, diese entscheidende Änderung hier, wo die Kuhglocke ins Spiel kommt. Wir haben eine weitere wichtige Änderung mit diesem Schwerpunkt vor uns. Das sind also die Wiederholungen, all die Nuancen, nach denen wir suchen müssen, um sie zu bearbeiten Ich werde den Rest dieser Einführung durchgehen . dieser Einführung Nehmen wir an, die ersten 4 Balken, die ersten beiden Sätze befinden sich unten auf einer Zeitleiste. Öffnen Sie das einfach, damit wir sehen können , wo wir es bearbeiten werden. Und dann nehmen wir dieses schöne Haar, das ausfällt. Und wo die weibliche Stimme ins Spiel kommt. Überspringen Sie weiter. Das ist unser Schnittpunkt, kurz bevor das vertuschen. Ich werde das einfach in eine Reihe bringen. Wir suchen nach Ähnlichkeiten, weißt du noch? Also sieh dir das an. Wer ist draußen. Wir haben diese Peaks hier, faule Updates. Deshalb klingt das so. Perfekt. Wenn wir jetzt einfach Y hier auf der Tastatur drücken , können Sie Bild für Bild zwischen links und rechts hin- und herschalten Gehen Sie einfach einen Frame zurück. Doppelschlag, zurück, auf der anderen Seite. Dann ist das wieder falsch. Da haben wir's. Da ist die Basis. Jetzt suchen wir uns einen weiteren schönen Moment. Also haben wir F bis C gedrückt, wo wir das haben, was wir schon benutzt haben. Das ist ein cooler kleiner Moment hier, wir arbeiten auf diesen anderen Drop-Off hin Aber so oder so sind wir hinter diesem her. Diese andere Lektion, der Schwerpunkt ändert sich und sie bezieht sich auf Nicht-Besitzer Also machen wir mit diesem Teil weiter. Dieses nette kleine Drop-down-Menü hier. Sie werden funktionieren, ich glaube, dass das gut funktioniert. Dann nehmen wir wegen des einen Größe 2. Falco einen Riegel der Mal sehen, wie das funktioniert. Wir nähern uns einer Minute. Ich nehme mir nicht die Zeit, um zu sehen, wie schnell das geht. Das stimmt nicht ganz. Das muss da sein. Das ist unser B. Wir haben mehrere Jacken. Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Das ist nur der letzte Satz Mal sehen, ob das funktioniert. Nun. Das wird nicht sein, glaube ich. Rhythmus wird nicht sein, zwei Gruppen wollen das lauter machen. Das bedeutet buchstäblich, diesen Takt oder diese 2 Takte hier zu wiederholen. Das Outro dazu, zu diesem Satz. Das wollen wir also nicht Das ist im Grunde dasselbe. Nun, das ist richtig. Was wir also tun müssen, ist eine andere Phrase oder einen anderen Balken zu finden. Zur Ergänzung. Was wir tun können, ist, dass ich das ihrem Schicksal unterstellen werde. Das hier ist nur sichergehen, dass das stimmt. Es ist nicht so, dass das hier mitmachen muss . Das sind also all diese Gipfel, die miteinander verbunden sind. Warum ist es dieser? Ist das eine Lektion. Ja. Also das ist in Ordnung. Hier gilt das Gleiche. Den ganzen Weg bis hierher. Was wir tun werden, das hier rausholen. Das ist nicht weit weg. Mal sehen, wo das richtig anfängt. Okay, das ist also unser erster Beat. Verzögerung. Jive. Wir haben einen ziemlich guten Abschluss Wir können bis zum Ende gehen. Ja, Lektion. Ja, wir kommen buchstäblich nur mit dieser weiblichen Stimme rein. Gute Arbeit. Jetzt. Das ist der Satz. Das ist ganz nett. Rund. Okay, steht für alle da. Okay, was wir tun könnten, ist, das einfach ein bisschen zu verkürzen. Und dann geh bis zum Ende. Knall auf 1 Minute. Ich werde dafür sorgen, dass dieser Teil hier nicht so sauber ist . Es ist nicht so schlimm. Aber du kannst N drücken und das einfach bis zur nächsten Markierung mitnehmen nächsten Markierung , dass du mehr von der Stimme hast. Wir können das einfach so machen, dass wir das Ende unseres Stimmtrakts Stimmtrakts auf eine Minute reduzieren. Viel Glück mit deiner Bearbeitung 5. Musik Teil 2: Struktur, Genre und Kontext.: Neben der Markierung Ihres Musikmarketings kann Ihre Timeline auch bei der Struktur Ihrer Bearbeitung helfen. Für Musikvideos wie diese Timeline. Du kannst die Liedelemente, Refrain-Strophen, Mitt-Late usw. abbilden. Auf diese Weise erhältst du eine visuelle Darstellung des Songs, die du mit der Musik, die wir im Musikunterricht erstellt haben, in deine Erzählung umsetzen kannst mit der Musik, die wir im Musikunterricht erstellt haben, in deine Erzählung wir im Musikunterricht erstellt haben, in Ich führe dich einfach durch die einzelnen Schritte und zeige dir, wie du auf deiner Timeline die Kapitel , die dir bei der Strukturierung helfen, markieren Kapitel , die dir bei der Strukturierung helfen, Dieser Anruf heißt Orange Arrow. Klicken Sie auf Aus, um Musik zu hören, drücken Sie M und dann die Wahltaste und ziehen Sie die Maus. Ich habe geöffnet, doppelklicke und tippe dann ein. Hallo, das ist erstmal cool , zuerst, Tip-off Aus der Musik. Doppelklicken Sie, um die Farbe zu ändern. Lass uns auf die erste Klasse verzichten. Hallo, dann Option. Da drüben. Ich habe auf Kohle geklickt. Kohle steht an erster Stelle Cool. Dieser Refrain. Schon wieder. Ich rede von der Musik. Du kannst es auch andersherum machen. Ändere es. Natürlich abgekühlt. Nennen wir das Flüchtlinge im mittleren IR-Bereich. Verdienen Sie sich wieder einen Tap Off. Du kannst auf deinen freien Fall doppelklicken, es ändert ihn nur einen zweiten Gang in Orange. Dann Option. Klicken Sie auf die mittlere Acht und ziehen Sie sie. In Ordnung. Auch hier die Option Drag zum Tag der Alliierten Option Drag zum Tag Ein regelrechter Options-Drag. Das habe ich nicht wirklich. Nenn das wortwörtlich alles, was du willst. Du könntest also anfangen, hat aufgehört. Teil eins, Teil zwei, Teil drei, was auch immer du brauchst, was auch immer für deine Geschichte funktioniert oder auf welche Zerstörung du hinarbeitest. Egal, ob ihr Interviews macht und sie dann teils wässrig werden und die Umstellung auf Mehrwertsteuer erfolgt, Teil zwei, Teil drei, Teil vier oder einfach nur dabei, Ihren Zeitplan so zu strukturieren dass Sie herausfinden, wie Sie ihn aufbauen werden. Du hast einen Trailer, Promo oder eine Montage, Rhythmusschläge helfen dabei, deinen Schnitt oder deine Erzählung voranzutreiben Sie geben dir auch eine natürliche Struktur, um ihn zu bearbeiten. Wenn ihr euch die komplette Bearbeitung von Metal Jacket anschaut, besteht dieser aus zwei Teilen , die die Struktur des Films widerspiegeln: das Bootcamp und dann den Krieg. In der ersten Hälfte des Schnitts werden die Clips durch Bildunterschriften im Takt unterbrochen 11 Clips vermitteln ein Bild vom Training und davon, wie es sich auf die Soldaten auswirkt Im Anschluss an die letzte Bildunterschrift Stanley Kubrick und das Crescendo auf dem Track gefolgt von einem Dialog, Full Die Geschwindigkeit des zweiten Tracks beginnt mit einer J-Kurve, die wir in einer anderen Lektion eingehen werden Das bringt uns in den zweiten Teil, in dem die Soldaten die Form der Schrecken des Krieges sehen Bearbeiten Sie den Wechsel vom Beat bis zu den Noten der Gitarre Die Godfather-Trilogie folgt dabei einer traditionellen Stellen Sie die Szene ein. Dies geschieht, indem die Schauspieler und die Charaktere mit berüchtigten Dialogzeilen vorgestellt die Schauspieler und die Charaktere mit berüchtigten Dialogzeilen Die Hauptmethode, die Idee ist die Action, Kämpfe, Explosionen, Schießereien, die zu den äußeren Enden führen, wobei die N-H-Bindung den Haken freilegt N-H-Bindung den Haken freilegt Es ist der Preis, den du für das Leben zahlst, das du dir ausgesucht hast. Teil eins ist ein etwa 21 s großer Beckenabsturztastenwechsel in Teil zwei , der schneller und dramatischer ist und seinen letzten Beckenabsturz erreicht Und 46 s, das Teil drei und dem Hook-Dialog , der uns zu Genre und Thema führt. Du musst dein Genre verstehen, egal ob es Action-Drama, Komödie, Science-Fiction, Horror oder Thriller ist Komödie, Science-Fiction, Horror Zusammen mit all den anderen Subgenres. Wo sich Ihre Genres überschneiden oder andere Elemente haben. Es kann innerhalb deiner Genres generisch sein, Action hat hinzugefügt. Science-Fiction, Horror und Thriller sind also normalerweise schnelllebig mit Beats und können langsam zu einem Crescendo werden . Komödien, wir werden Setups und Belohnungen für Lacher mit Einbrüchen im Ton haben . Jetzt kannst du deine Genres unterwandern, wie Das ist es. Der Aspekt, die gesamte Trilogie als generationenübergreifende Seifenoper zu betrachten als generationenübergreifende Seifenoper Liedtext als Genre im Thema. Liedtexte müssen sich normalerweise auf den Inhalt beziehen. Wenn du runtergehst, gibt es einen generischen Weg. Hier sind einige der klassischen Trailer, eins bis zehn, die das Thema und den Ton des Films durch den Text verstärkt haben , und die Musiknummern eins bis sieben sind großartige Beispiele dafür , wie man den Ton angibt, den Text und die Musik verwendet, um Spannung zu erzeugen und herauszufinden , was zu erwarten ist Zahlen acht bis zehn untergraben den Text oder den Ton des Films und schaffen so eine neue Verbindung, die ebenso mächtig wie generisch ist ebenso mächtig wie generisch Und aus meinem eigenen Backkatalog haben wir die Boondocks, haben wir die Boondocks denen ich einen großartigen Titel aus der Bibliothek gefunden habe, der alles in den Liedtexten sagte, was ich brauchte, um für diese großartige Zeichentrickserie zu werben, was uns 2008 zum Best of Use of Music Award bei Pro Max Africa geführt 2008 zum Best of Use of Music Award bei Oder wenn Sie wirklich musikalisch oder lyrisch sind, können Sie ein lyrisches Drehbuch schreiben, um Ihre Informationen zu vermitteln . Etwa Halloween-Filme oder Austin Powers , um sie wieder hinzuzufügen, Mike , um sie wieder hinzuzufügen, Mike. Dr. Aliens ist wegen Aussetzern und Pausen wieder gelandet Diese können so ziemlich in jedem Filmgenre verwendet werden. Genre. Ist es besser als Komödie? Und das liegt daran, dass man Pointen braucht, um Land für sich beanspruchen zu können. Und das macht diese Comedy-Trailer so viel einprägsamer Marke wird vom Action-Drama bombardiert Die Marke wird vom Action-Drama bombardiert und füllt das eine oder andere Genre Sache mit Comedy-Trial ist die Vielfalt der Songs Einige werden zwei Tracks verwenden, Pineapple Express, und dann werden andere eher die vier Tracks in der Hot Tub Time-Ausgabe verwenden . Checkout besteht aus klassischen Comedy-Trainern, von denen einige sogar die eigentlichen Marinen übertrafen Ist es für unsere Musik? Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 6. Skriptschreiben: Macht es unvergesslich.: Willkommen zur nächsten Lektion, und hier werden wir uns mit dem Schreiben von Drehbüchern befassen. Jetzt ist das Schreiben von Drehbüchern nur ein weiteres Tool, um Informationen über Ihre Geschichte zu vermitteln oder um zu unterhalten Du musst nicht so einfach sein wie die Vielzahl an generischen Skripten , die es gibt, du kannst so viel kreativer und somit einprägsamer sein Hair sind ein paar Beispiele für sehr unterschiedliche Script-Ideen, aber sie haben alle dasselbe Ziel , das sie auf sehr unterschiedliche Weise erreichen. All diese Beispiele haben dir etwas erzählt, egal ob es um ein Produkt, Programm, einen Film oder Marken ging. Und sie alle haben es auf eine einprägsame Weise gemacht. Es gab sehr ausführliche und beschreibende Geschichten , von leicht surrealen und indirekten bis hin zu alltäglichen und sehr direkten Beim Schreiben eines Drehbuchs werden normalerweise drei Dinge berücksichtigt. Die Dauer, die Musik und die Videos. Wenn du für das Fernsehen schreibst oder Overlays startest , die auf ein Datum oder eine Uhrzeit zeigen, auch bekannt als ATV oder Terminkalender Es ist immer gut , dies aufzuschreiben und auf diese Informationen hinzuarbeiten. Faustregel. Die meisten eBay-Boards und Marketingexperten nannten sie Die Dauer Ihres ATV beträgt etwa fünf bis 8 s. In einer früheren Lektion haben wir uns mit dem Thema befasst Das können wir auch hier machen. Der rettende Soldat Ryan, ich habe das Drehbuch auf der Grundlage der Eltern berühmter Kriegsdichter geschrieben , aber die Handlung des Films integriert, als ob ich ihn aus der Perspektive eines jungen Soldaten erzählt Schauen Sie auf den Strand mit diesen schwebenden Särgen, schauen Sie in die Enthüllung der Leben von Männern über dem Spritzer, Tröpfchen, Schuldensteinen des Schweigens gefallen sind oder einen Preis besitzen, oder einen Preis besitzen gefürchtetsten Antriebe, die Sie wollen, um Kugeln und Bomben auszuweichen und Freunde für tot zu lassen, Freunde für tot zu lassen, was Kann ich mich darauf konzentrieren, gegen einen Feind zu kämpfen , der auch denkt, dass er Recht hat, ein kleiner Sieg. Aber was es kostet, zurückzublicken und all das zu sehen, was wir verloren haben. Eine so großartige Leistung. Deine eigene zum Kauf, um jetzt zwischen den Feinden umherzuwandern und Private Ryan zu finden Eines Tages könnten wir darauf zurückblicken und entscheiden, dass die Rettung von Private Ryan das einzig Anständige war, das wir aus dieser ganzen Pünktlichkeit herausholen konnten, Private Ryan hier auf Sony Entertainment Television zu dieser ganzen Pünktlichkeit herausholen konnten, retten auf Sony Entertainment Und im März Filme '80s Month. Das Drehbuch ist der Klebstoff, der alles zusammenhält. Das Video stellt kulturelle Verweise auf diese Zeit her, und dies spiegelt sich in Aufnahmen der Filme wider, für die wir werben. Während die Charaktere in den Filmen auf das Drehbuch reagieren. Es war eine Zeit der Videospiele, aber mit Ray-Bans und BMX war Mode interessant In Ordnung, was für Spielereien die ganze Unschuld arrangierte , war Irgendwie. Willkommen im Monat der 80er, in dem wir auf ein Jahrzehnt voller Filmgrößen zurückblicken Tom Cruise hat vor Top Gun in Risky Business seine Fähigkeiten als Hauptdarsteller unter Beweis gestellt. Mean wurde in dem Klassiker Steven Spielberg präsentiert Kremlin geboren Klassiker Steven Spielberg präsentiert Kremlin zeigt die Talente von Gene Hackman und Christopher Reeve ist der hochgelobte Abenteuerfilm Superman für die Kinder von Siegel , um sie alle zu definieren und zeigt die Talente von Gene Hackman und Christopher Reeve ist der hochgelobte Abenteuerfilm Superman für die Kinder von Siegel, um sie alle zu definieren. Diese Schläger, die Corey Feldman, Josh Brolin und Sean Aston fördern, runden eine sehr häufige Angelegenheit ab gibt es keine substanziellen März-Filme oder AG-Klassiker von AGs Jeden Mittwoch gibt es keine substanziellen März-Filme oder AG-Klassiker von AGs von einem Dirty Only auf Sony Entertainment Denken Sie daran, dass ein Drehbuch nicht vom ersten, vom zweiten bis zum letzten sein muss. Hier kommt die Rücksichtnahme auf die Musik ins Spiel. Der Musikfluss ist strukturiert. Gibt es wichtige Änderungen oder Ausfälle? Hat nette, einprägsame Sätze oder Schnörkel. Wie können die Worte verwendet werden, um mit den musikalischen Elementen zu versinken oder zu verschmelzen? Möchten Sie auch, dass Ihr Drehbuch rein informativ ist und Sie andere Elemente haben , die es unvergesslich machen Wenn nicht, dann kannst du vielleicht SPASS mit dem Drehbuch haben. Erstelle einen Ryan, einen Limerick oder einen Liedtext zu deiner Musik. In den folgenden Spots, die ich erstellt habe werden Sie verschiedene Möglichkeiten sehen, wie Sie nicht nur informativ sein, sondern auch eine Geschichte erzählen und mit Ihren Inhalten interagieren können . Und Ryan zur gleichen Zeit. Ich sehe es jetzt für Script Writing. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 7. Beat & Off Beat: Merging mit Musik.: Willkommen zur nächsten Lektion, in der es um Big Cutting Nun, das ist eine der einfachsten und effektivsten Bearbeitungstechniken , die ich bei der Bearbeitung von Kurzformen verwende weil das Schneiden vielleicht dafür sorgt eine Bearbeitung natürlicher und nahtloser anfühlt. Wenn Sie die Beats oder die Instrumentierung als Auslöser verwenden , um Einstellungen zu ändern. Hier kommt die Vermarktung deiner Musik ins Spiel, die es einfacher macht, die wichtigsten Beats zu treffen, eine Struktur aufzubauen und auf wichtige Veränderungen, wirkungsvolle Crescendos, Dropouts und Pausen hinzuarbeiten wirkungsvolle Crescendos, Dropouts Natürlich habe ich ein paar Beispiele, die ich Ihnen zeigen kann. Also schneiden ist das , wonach es klingt. Der Takt schlägt ein, der Schuss ändert sich. Das ist praktisch ein kürzerer Übergang. Auch der Schuss, den Sie schneiden, kann erhebliche Auswirkung auf den Takt oder zu einem ungewöhnlichen Pokal führen Hier trifft etwas innerhalb des Schusses den Takt, wie eine Schlagexplosion, Schuss, eine Kopfbewegung usw. Sie können buchstäblich alles bedeutsamer machen , indem Sie den Takt ein- oder ausschalten Verwirrt, hier sind ein paar Beispiele, die Ihnen helfen sollen, das zu verdeutlichen , damit Sie sehen können, wie effektiv es wirklich sein kann. Okay, ich habe all diese Pinsel, die ich für ein Musikvideo verwendet habe. Am Ende, hör dir das an und das wird gut funktionieren. Wir werden das ans Ende stellen und nett damit enden, die Flachbildfernseher zu benutzen, die sich ausschalten. Also haben wir noch einen kleinen Tracker, kleinen Clip, der dieselbe Szene zeigt, aber ohne Fernseher sauber ist . Also werden wir hier einfach versuchen herauszufinden, wo wir anfangen. Finden Sie einfach den gleichen Punkt, an dem wir versuchen können, es ein wenig zu synchronisieren. Also beide Clips, also werden wir nur die Deckkraft des oberen Clips verringern Und um das zu N'Sync hochzufahren. Es sieht nicht schlecht aus. Ja, vielleicht das. Also macht er Command einfach links oder rechts, nur um das auf der Timeline nach oben und unten zu verschieben. Okay, ich wollte nur einen Riegel machen, nur zum Schluss als Ausrede, ihn irgendwie mit Baumwolle im Takt schneiden Das kann man visuell sehen. Schau dir an, wo diese Beats passieren. Das ist im Grunde eine Kreuzung zwischen den Aufnahmen mit den Fernsehern und der Aufnahme, bei der nicht gesagt wird, dass sie dich ziemlich cool machen würde Stereoanlagen mit verschwindendem Effekt. Okay, jetzt zeige ich einfach Basen, die gut aufgereiht sind Ja. Ja, genauso wie die Kappe und dann das kleine Kreuz auflösen. Mit diesem kleinen, kleinen Outro-Sound. Wow. Als ob das anstiften würde, dass der Fernseher ausgeschaltet wird oder verschwindet Es tut mir leid. Räum das einfach auf. Das brauchst du nicht drunter. Lass uns das einfach spielen. Das ist ein cooler, etwas eigenständiger Sound. Das heißt, diese Uhr ist kaputt. Echte Action. Eine ausgeprägte Aktion passt gut zu diesem Sound. Es ist nicht so. Es ist, es ist eine Art Kombination. Also machen wir einfach die Neun hoch und dann duplizieren wir den Flip nochmal. Das zweite Geräusch, ganz einfach, wirkt sich wirklich auf Bao aus, Bao. Okay, Server-Mann und ich höre nur zu. Nochmals. Wirklich unverwechselbarer Sound. Auch hier gilt: Je ausgeprägter der Sound, desto effektiver wird Ihre Bearbeitung oder die Action in Ihrer Bearbeitung sein. Wir haben hier also diesen schönen Blitz. Und das wird den Darm treffen. Für IVC, wo dieser Marker ist, ist das der Treffer C in der Musik, wo das passiert Okay, also machen wir jetzt einfach mit, fügen etwas Übertriebenes hinzu Jetzt. Das heißt, das nennt man Super in Position, worauf wir später in einer anderen Lektion eingehen werden. Das ist etwas, was ich wirklich gerne mache. Es kombiniert einfach zwei Clips, um einen neuen Clip zu erstellen. Was effektiv versucht, das zu machen, ich mache den Bildschirm, aber die Bildschirme sind nett. Woher das Licht kommt, die Steuerbehörde. Das war's fürs Erste, wir schneiden ab. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 8. Bearbeitungen: Die grundlegenden Grundlagen für einen fantastischen Flow.: Willkommen zur nächsten Lektion Hier werden wir uns mit der Bearbeitung befassen Falls Sie es noch nicht wussten: Bei der Videobearbeitung geht es nicht darum, Filmmaterial zu zerschneiden und Aufnahmen auf eine Zeitleiste zu legen und zu hoffen, dass sie funktionieren Obwohl ich so angefangen habe. Damit sich Ihr Video von anderen abhebt, muss es reibungslos ablaufen und in Kurzform bearbeitet werden. Das kann extrem knifflig und zeitaufwändig sein, wenn all die Elemente berücksichtigen, die Sie zusammenfügen, um zu informieren oder zu unterhalten diese grundlegenden Bearbeitungstechniken verwenden, können Sie den Bearbeitungsablauf jedoch schneller reibungsloser gestalten und das Ansehen erleichtern Einige davon müssen Sie häufig verwenden. Andere sind nur ästhetische Entscheidungen. Eyeline passt zu einer wichtigen Bearbeitung je nachdem, was Sie gerade bearbeiten Und wenn möglich, wenn jemand etwas mit der Kamera betrachtet, gehst du direkt zum Motiv , auf das er sich fokussiert Sie werden feststellen, dass dies hauptsächlich zwischen Gesprächspartnern verwendet wird . Als Redakteur müssen Sie dafür sorgen, dass die Logos weiterhin sichtbar sind , indem Sie deren Lidstrich anpassen. Augenlinie. Wenn der Fokus in der Mitte liegt, muss der Fokus bei den nächsten Aufnahmen derselbe sein Dies ist besonders bei einer schnellen Bearbeitung hilfreich. Beide Änderungen werden in Pulp Fiction und Mad Max Fury Road mit großer Wirkung eingesetzt Pulp Fiction und Mad Max Es lenkt Ihre Aufmerksamkeit oft Mittelpunkt und erregt gleichzeitig Aufmerksamkeit . Match Cuts sind eine großartige künstlerische Wahl beim Bearbeiten und Bearbeiten. Hier schneiden Sie zwischen zwei Aufnahmen, die sich in Komposition, Sound oder Bewegung ähneln. Der berühmteste davon ist Stanley Kubrick, 2001, eine Odyssee im Weltraum oder ein Knochen, der von einem Affen in die Luft geworfen dann zu einem Schiff im Weltraum zerschneidet Dies symbolisiert die Entwicklung von den allerersten Werkzeugen bis zur Raumfahrt. Mächtiges Zeug Cross-Cutting zeigt zwei oder mehr Szenen , die entweder ähnlich oder widersprüchlich sind In der vorherigen Lektion habe ich das am Ende des Musiktracks gezeigt , den ich gerade bearbeitet habe Schneiden zwischen dem Wort mit den Fernsehern und dem Holz ohne Querschnitte wird in fast jedem Star Wars-Film mit großer Wirkung eingesetzt in fast jedem Star Wars-Film mit großer Wirkung Wird normalerweise zwischen der Weltraumschlacht und einem Angriff irgendwelcher Art eingesetzt Aber die Taufszene in Der Pate verwendet Querschnitte und mit großer Wirkung gewissermaßen den Morden an Michael, Rivalen, geteilten Schnitten oder dem J - und L-Schnitt oder den Audioübergängen Leben eines Neugeborenen in einer religiösen Zeremonie, das gegenübergestellt Morden an Michael, Rivalen, geteilten Schnitten oder dem J - und L-Schnitt oder den Audioübergängen Querschnitte und mit großer Wirkung das Leben eines Neugeborenen in einer religiösen Zeremonie, das gewissermaßen den Morden an Michael, Rivalen, geteilten Schnitten oder dem J - und L-Schnitt oder den Audioübergängen gegenübergestellt wird. Für Jacob beginnt der Ton für die nächste Aufnahme unter der vorherigen Aufnahme . Das kann Vorfreude auf die Einführung der nächsten Szene wecken Die LCA erweitert das Audio über das Visuelle hinaus liest es in der nächsten Einstellung vor, was oft als Erklärung verwendet wird, wie bei der Erzählung Schau dir die folgende Zeitleiste an, um zu sehen, wie diese Änderungen aussehen Und im Folgenden finden Sie zwei Beispiele dafür aus zwei meiner Lieblingsfilme, Predator Okay, also los geht's. Das Audio für die nächste Shell beginnt unter der vorherigen Shell. Also werden wir einfach dieses Regal und Stock-Filmmaterial für Jacob an den Anfang dieses Clips stellen, der Ton für die nächste Einstellung beginnt unter der vorherigen Einstellung, das kann Vorfreude wecken die nächste Szene vorstellen Das ist also die vorherige Aufnahme. Yellow Car erweitert den Ton über den visuellen Editor hinaus bis zur nächsten Aufnahme. Ich möchte diesen Sharp einfach duplizieren. Und ich habe nur einen kleinen Tipp. Es ist ein Dialog. Die LCA erweitert den Ton über den visuellen Editor hinaus bis zur nächsten Einstellung, was oft erklärend verwendet wird, wie bei Wir wurden also vorher und nachher gedreht. Jacob. Okay. Das Vorurteil der J-Cuts beginnt bei 50 s. Es ist sehr schnell und sehr einfach, aber es ist eine sehr effektive Tempowende s. Es ist sehr schnell und sehr einfach, aber es ist eine sehr effektive Tempowende Und in The Dark Knight tritt das Ergebnis nach 45 s ein und setzt sich fort, tritt das Ergebnis nach 45 s ein und setzt sich bis die Schau dir meine Beispiele für die Änderungen, über die wir gerade gesprochen haben , jetzt auf meiner YouTube-Playlist Bearbeitungen sind einige klassische Beispiele aus Filmen. Ist es vorerst bei Edit? Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. 9. Grafischer Text und Bildunterschriften: Maximiere deine Wirkung.: Willkommen zur nächsten Lektion. Und hier werden wir uns mit Grafiktext und Bildunterschriften befassen. Auf Anhieb. Ich erkläre ich den Unterschied zwischen den beiden verstehe. grafische Text ist überwiegend stilisiert spiegelt oft die Filmmarke oder das Produkt wider, ist immer informativ und fast immer unabhängig vom Hinzufügen Eine Bildunterschrift begleitet normalerweise ein Bild, um dieses Bild zu unterstreichen oder zu beschreiben Obwohl Marketingspezialisten manchmal etwas anderes argumentieren, ist grafischer Text eine großartige Ergänzung zu einer Bearbeitung, um Entzündungen weiterzuleiten oder zu unterstreichen, manchmal durch oder um ein Voice-Over zu ersetzen Lass uns Glück für dich haben. David. Das Traumbaby das den Traum auslebt, der bittere, süße, süße David. Es. Wenn du mit jemandem schläfst, verspricht dein Körper, ob du das tust. Ich war mal eines dieser Cavties Inches Snowboard. Ich brauche fünf Minuten Skinny. Was ist mit deinem Auto passiert? Jeder Mensch, also Vanilla Sky hier auf Sony Entertainment Television. Aber es kann auch der Star der Show sein , indem er Worten Charakter verleiht. Dies tritt häufiger bei Animationen auf. Schau dir einen beliebigen Pixar- oder Illumination-Teaser-Trailer an, um zu sehen, wie sich die Hauptfigur im Titeltext widerspiegelt Auf der YouTube-Playlist GFF-Texte. Es gibt zwei fantastische Beispiele für kinetische Typografie für Markenvideos und zwei klassische Titelsequenzen Filmteaser-Trailer sind die Haupteigentümer von Graphic Text Erzählrichtung weiterleiten oder Entzündungen auslösen. Der Grafiktext wird höchstwahrscheinlich dieselbe Schriftart und denselben Stil wie die Titelgrafik haben. Sie prägen das Movies-Branding. So erkennst du den Film von anderen, wenn du einen anderen Trailer, Poster oder eine Plakatwand siehst , Kontinuität und Konsistenz werden immer wieder aufgegriffen Welche Beispiele sollen nun verschiedene Aspekte von grafischem Text hervorheben ? Der grafische Textstil kann sehr einfach sein , wie beim Teaser The Shining, in dem Grafiken sehr selten verwendet wurden Aber dieses Beispiel, begleitet von dem einzigen, heute ikonischen Geschäft mit den Aufzugstüren , ist eine phänomenale Darstellung des Tons des Leuchtens, anstatt erzählerische Hinweise zu verraten. Inception und Das Mädchen mit dem Drachen-Tattoo sind ebenfalls einfache Grafiken, aber mit minimaler Textur, beide den Titel Graphics, Inceptions, grafische Texte widerspiegeln Graphics, Inceptions, grafische einzige erzählerische Komponente ist die Bewegung an einigen Stellen mit der Stellen mit Die einzige erzählerische Komponente ist die Bewegung an einigen Stellen mit der begleitenden Bewegung des Hintergrunds, der sich langsam im Uhrzeigersinn bewegt den berüchtigten Hotelflur widerspiegelt Chris Nolan verwendet in seinen Trailern überwiegend eine klare, einfache Form für seinen grafischen Text C auch Die Dark Knight-Trilogie, Tenant und Interstellar. Das Ziel der Drachen-Tattoos rissige Texturgrafiken, die normalerweise dunklere Elemente darstellen In diesem Fall handelt es sich um eine psychische und physische Fraktur. Man könnte sagen, dass dies unseren Protagonisten widerspiegelt. Dann haben wir den Transformers-Teaser-Trailer , der eine ähnliche Schrift wie die Titelgrafik verwendet Wir können jedoch sehen, dass dies eine ästhetische Entscheidung ist , um den einzigartigen Markentitel zu bewahren. Die Schrift, ich glaube , Bank Gothic, wird oft der Technologie oder dem Militär zugeschrieben. Es hat also immer noch eine Verbindung zur Marke und zur Erzählung. Dann haben wir die komplexeren, stark stilistischen grafischen Texte wie Spiderman Three von 2007, denen eure typischen 3D-Texte häufig vorkommen, wenn man sie in Blockbuster-Actionfilmen sieht Diese Verbindung wird auch durch die Grafik angedeutet, ein Element der Erzählung, das in den beiden vorherigen Filmen nicht zu sehen in den beiden vorherigen Der Grafikstil wurde mit einer einzigartigen Schrift für dieses Spider-Man-Franchise festgelegt einer einzigartigen Schrift für dieses Spider-Man-Franchise Und jetzt zum dritten Film stellen sie eine Version vor, stellen sie eine Version die den Charakter Venom darstellt Das direkte Gegenteil von Spiderman ist wie ROIC Rot und Blau mit einem bösen Schwarz Und dann haben wir eines meiner Lieblingselemente einsetzen kann, nämlich die Charakterbildung. Jede Bewegung und jeder grafische Text spiegeln die Bedeutung der Wörter oder des Voice-Overs Dies können Sie in den folgenden Beispielen sehen. Luckier, FBI, Jordan, Glitch, Glitches, Crito Axn externa, lass mich Neuseeland formatieren Also lass uns einfach Sky going Alexander Zeit, dein Gleichgewicht zu verlieren. Das weiß ich. Ich liebe dich. Wenn Musik die Nahrung der Liebe ist, spielen Sie weiter und wir untersuchen es. Der nächste Block ist ein Computerprogrammierer auf seine Dividende Mund macht, es hätten zehn sein können, um sich Notizen von unserem Panel zu machen. Das ist cool. Ich werde Valentinstags-Specials hier auf diesem Sony-Kanal veröffentlichen Ich vermisse jetzt den Namen November Movies Max mit Caches , der im Grunde als Karaoke-Untertitel funktioniert , der für den Kanal markenintern ist Genieß es. Wir haben einen seltsamen Schnurrbart. Seltsamer Schnurrbart. Wirklich. Lass dir von ihnen auch nicht sagen, Beat. In den 60ern, in Kürze. So viele Leute verstehen es falsch. Es ist klassisch. Sie sind überall. Die meisten Stash passen sehr gut zu den Typen Stashes, weil sie wissen, wovon wir sprechen Deine ganze Geschichte über die Oberlippe von Tasha war der Maulkorb-Moussa-Typ, du folgst genaueren Blei-Caches bei all diesen jungen Leuten, die alle ein bisschen schrullig sind War nicht so cool wie Ohrfeigen. Und dieser junge Eddie Murphy versteckt diese Schlüssel , damit sie am Samstag oder Montag ab neun Uhr auf Sony Max mit cooler, maximaler Breite bis zu Asche davongekommen am Samstag oder Montag ab neun Uhr auf Sony Max mit cooler, maximaler Breite bis zu Asche Montag ab neun Uhr auf Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Spielball kreieren können, erstellen Sie Ihre eigene Stele Filmtext. Diese nette Textur hier. Großartig. In unseren Effekteinstellungen erscheint ein Textfeld, das heißt: Es ist schlecht, verspielt Wir gehen, in Ordnung, okay. Sie können den Text immer noch schreiben. Okay. Also werde ich mir das einfach holen. Vielleicht wurden wir auch aufgenommen, weil Sie so viel von dieser Textur wie möglich zeigen möchten . Wir haben doppelte Macht und klicken auf den Strich , um ihn noch dicker zu machen. Jetzt gebe ich es. Wie ich schon sagte, es wird grunge Sind Ihre Effekte auf Kurs? Matter Schlüssel. Klicken Sie und fügen Sie das in Ihr Grunge-Video ein , um zu sehen, dass Ihr Text auf Video steht , klicken Sie darauf und sie haben ihn Was wir jetzt tun werden, weil wir es beeinflussen wollen, um es ein bisschen dreidimensional zu machen, werden wir diesen Kubelet-Text verschachteln Vielleicht Text. Klar, das ist wichtig hier unten. Jetzt haben wir das also auf seine eigenen Währungseffekte isoliert . Dann setze einen M-Boss ein. Dann wird Ihnen das einen Markt geben, mit dem Sie umgehen können. Also müssen wir nur den Kontrast aufstellen. Mische es. Sagen wir, 77 gibt es, bringt es zurück zum Original, das Relief. Der Tag, an dem du sehen kannst , wie das durchkommt. Wir ändern einfach die Richtung rund um das Spiel. Wir wollen es von links nach rechts haben. Und ja. Mehr Kontrast und wir können einfach Sie hat es gelegt, um zu sehen, was ich bin Slack Kerl. Das ist wirklich sehr unterschiedlich, Griffin, einfach in Premiere, wahrscheinlich der zweite Job Das ist es vorerst. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 10. Die Vielfalt des Voice-Over.: Willkommen zur nächsten Lektion. Und hier werde ich mir VoiceOver ansehen. Voiceover, wie grafischer Text oder Bildunterschriften. Voiceover ist ein Tool zur Weitergabe von Informationen. Aber ein Voice-Over ist nur so gut wie dieses . Mir hat deine Bearbeitung gefallen Es gibt 100 verschiedene Möglichkeiten, ein Voice-Over mit deinem Thema oder deinen Videos zu erstellen oder den Tonfall der Stimme zu diktieren Wenn Sie in der Lage sind, einen Videokünstler einzusetzen, müssen Sie außerdem darauf achten, welche Stimme, wie er spricht, wie klar er ist und wie sich die Stimme und das Rot auf das Ding beziehen, welche Intonation sie wie sich die Stimme und das Rot auf das Ding beziehen, haben und welche Wörter werden sollen Schau, was ich dort gemacht habe. Ein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch mit einem großartigen Video ist genauso mächtig wie jedes bewegte Bild, wie Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben. Mit den kinetischen Topographiespots und insbesondere dem Apple-Video Voice-Over in Kombination mit bloßen Tags kann Wenn Sie sich das Apple-Video noch einmal ansehen, werden Sie die Kombination aus visueller und akustischer, geordneter Intonation hören und sehen visueller Diese Kombinationen führen uns durch den Spot und verleihen wichtigen Informationen Resonanz , an der Zuschauer erinnern Selbst wenn ich das schreibe, versuche ich, den schnellsten und flüssigsten Weg zu finden , die Informationen weiterzugeben Als Nächstes liest sich unser Testklassiker VoiceOver vor, um diese Punkte hervorzuheben Nun, die Beispiele, die Sie gesehen oder gehört haben, haben alle ergeben, dass sie unterhaltsam sind und Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen Es gab direkte Lesarten, die die Stärken des Künstlers ausnutzten, wie zum Beispiel Guinness, was der Werbung Gewicht und Und es gibt andere Lesarten, die Sie sanft in die Irre führen, wie die Bemühungen um das Mac-Parfüm, das durch den klassischen nordischen Akzent zunichte gemacht wird. Genial. Dann haben wir nur noch den puren Spaß an der Crusher-Werbung. Eine Plattkatze, die ein Kätzchen trägt, wird den Akzent des Graph Northern unterwandert, gefolgt von der schönen, ehrlichen Einfachheit der Kreatur, die sich wohl fühlt, wenn man Interviews im echten Leben führt und sie als Tiere charakterisiert gefolgt von der schönen, ehrlichen Einfachheit der Kreatur, die sich wohl fühlt, wenn man Interviews im echten Leben führt und All diese sind für sich genommen genial , nutzen Voiceover aber auf nutzen Voiceover aber Nun zu meinem Backkatalog Wir haben zwei sehr Der erste Schritt ist der Werbespot von Tom Cruise aus dem Monat, der eine lächelnde, einladende und nachvollziehbare Stimme hat einladende und nachvollziehbare Stimme Mit 14 Jahren wollte er Priester werden. Als was ist das eingestuft? Zehn Jahre später fängt er an, Top Gun zu werden. Und was ist MEIN Leben, wenn nicht das Streben nach einem Traum. Eine Ikone der 80er, 90er, Amnioten, die von Frauen und Männern geliebt werden, von Frauen und Männern geliebt werden, obwohl Okay, für drei Oscars nominiert, wer ist dabei? Einer der erfolgreichsten Schauspieler aller Zeiten. Wir bringen Ihnen drei klassische Tom Cruise-Filme oder es ist schwierig. Top Gun. Hatte ein kleines Gespräch mit dem FBI und Vanilla Sky hat sich Tom Cruise einen Monat lang auf Sony Entertainment Television offenbart Tom Cruise einen Monat lang . Jetzt haben wir eine Staffel bis Platz 60, was eine augenzwinkernde Lektüre für einen Männerkanal liefert Lektüre für einen Santa Monica, das Zentrum des Universums, Sonne, Sand. Und wer wacht über die Millionen von Sonnenuntergängen, weil die Rettungsschwimmer von LA County ihren fein abgestimmten Körper aufs Spiel und für die Gesundheit und Sicherheit Nur die Besten der Besten sind besser darin, Zeitlupe zu Aber diese außergewöhnlich schönen Menschen sind nur die Strände und alle Städte und die ganze Sie ist nicht in mein Leben eingedrungen. Komplexe Beziehungen floppten in den Posteingang. Zur gleichen Zeit. Wie entspannen sie sich? Über die Puffer der geschliffenen Körper, die ein Date auslösen. Hier auf Sony Max. Du bist willkommen. Was Sie aus dieser Lektion lernen werden, ist die Verwendung eines Voice-Overs durch einen Guide, was bedeutet, ja, Sie, das ist der einzige Weg, um Wenn Ihnen der Klang Ihrer eigenen Stimme nicht gefällt , gewöhnen Sie sich daran Es wird offensichtlich Ihr Drehbuchschreiben, Ihr Timing und Ihre Intonation verbessern Ihr Timing und Ihre Intonation Wenn Sie eine Vorstellung von der Zeit haben oder nicht , haben Sie einfach Spaß Experimentieren Sie, mischen Sie es. Vielleicht einen Akzent setzen. Hallo, guten Tag. Ich könnte ihn von lächerlich krassen Werbeaktionen anrufen, Werbediensten, die wir anbieten, mit denen wir alle daran interessiert sind , BoJack auf sunnitischer Höchstgeschwindigkeit zu sehen, dV-Kanal eins bis sechs. Ich bin so beschäftigt. Toll. Danke. Tschüss Der Prozess ist aufregend und du wirst nie wissen, was dabei herauskommt Solange Sie ein gutes Insights-Skript haben, werden Sie den richtigen Zeitpunkt finden, der Bosch liefert. Und wenn Sie einen Profi benötigen, der für Sie spricht, haben Sie ihm den bestmöglichen Start gegeben um es mit Ihrem Guide Entschuldigung für meine schrecklichen Akzente und meine Depression. Das war's vorerst auf VoiceOver. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Aus dem Off. Das Verfahren ist aufmunternd und du wirst das nie an der glasigen , schmaleren anderen Lippe erkennen glasigen , schmaleren anderen Lippe Und es gibt andere leise Lektüre, die Jungen betreffen. Also 11. Übergänge: Was, wo und wann man sie verwenden soll.: Willkommen zur nächsten Lektion, und hier sind wir. Wir untersuchen Übergänge. Lassen Sie uns also gleich loslegen und die wichtigsten Übergänge festlegen , die in praktisch jeder Bearbeitung verwendet werden. Fade up from Black ist eine Öffnung. Fade to Black als Abschluss. Wir sehen das ständig in Filmtrailern. Meine Aufnahmen oder Sequenzen verblassen und werden schwarz. Mache ihnen ein Angebot. Ergreifen Sie niemals Partei für jemanden gegen die Familie. War nicht. - und Austauchen in Schwarz ist eine stilistische Bearbeitung, die im Laufe der Zeit eine Weiterentwicklung zeigen kann Das ist dem Jump-Cutting ähnlich, aber weniger störend. Es kann auch verwendet werden, um Spannung aufzubauen oder um irgendwann etwas zu enthüllen Sprungschneiden kann auch einen Zeitablauf anzeigen, es geht nur ein bisschen schneller, ohne ein- und auszusteigen Schwarz Auflösungen können das auch tun, aber in einem sanften oder Kontext wie einem Traum oder einer Erinnerung Dies sollte mit Vorsicht verwendet werden, da Sie von einem Schuss zum nächsten balancieren und dabei den positiven und negativen Bereich beurteilen Wenn Sie also beim ersten Schuss etwas richtig gemacht haben , möchten Sie nicht, dass beim zweiten Schuss etwas richtig Es muss entweder mittig oder links, linksbündig links von den vorherigen Bearbeitungen ausgerichtet sein. Der Schnitt ist der ästhetisch ansprechendste ästhetisch ansprechendste Und es scheint wie Magie, wenn es passiert. Wir können diese Ästhetik bei anderen Elementen innerhalb des Scharfen anwenden , aber auch bei Überlagerungen und Flares Andere beliebte Übergänge : Vertikales, Horizontales oder Diagonales Wischen , Drücken, Schieben und Teilen Sie werden diese in jedem Star Wars-Film auftauchen sehen, ebenso wie die Iris Dies wird auch verwendet, um den Betrachter auf einen bestimmten Punkt auf dem Bildschirm zu fokussieren , häufig nicht als Anfangs- oder Endaufnahme gesehen wird. Pistole. Zusätzliche Zeitleiste hier mit ein paar zusätzlichen Übergängen, vor allem etwas, das ich während der gesamten Lektion benutzt habe , nämlich dieser kleine böse Junge, das ist der Absturz, Crash bald raus. Und dann haben wir hier diese Überlagerungen, eine Farbüberlagerung Das vergrößern Sie einfach hier. Also, wir haben Schlaglichter eingeschaltet, neue Stadt-Sache. Also suchen wir nach etwas, das im Grunde den gesamten Bildschirm bedeckt. Und wenn Sie es dann aufhellen, oder wenn Sie es überlagern oder den Bildschirm überlagern, erhalten Sie im Grunde die volle Abdeckung über die beiden Aufnahmen, auf denen sie waren. Sie haben diese Aufnahme etwas extra gemacht, nur um ihr ein bisschen Licht zu verleihen, ohne dass die Linse blendend wird erhalten Sie im Grunde die volle Abdeckung über die beiden Aufnahmen, auf denen sie waren Sie haben diese Aufnahme etwas extra gemacht, nur um ihr ein bisschen Licht zu verleihen , ohne dass die . Und das ist alles. ist fast ein kleiner Wisch drin, was auch ganz nett ist, damit sie sehen, wie das funktioniert. Es ist, als würden zwei Lichter zusammenkommen. Das, das Sie kostenlos nutzen können, schauen Sie sich all diese Schlaglichter hier an, die ähnliche Dinge auf einem anderen System rund um den Rahmen tun ähnliche Dinge auf einem anderen System und etwas anders funktionieren. Einige davon würden also funktionieren. Andere. Ehrlichkeit. Okay. Wir haben das hier , das ist eine weiße Matte. Farbabweichung. Das ist einfach. Du kriegst einfach einen weißen Mann. Du zeigst dir, warum nicht? Geh einfach Hals, Farbe, Mattes. Erstellen Sie, wählen Sie JA, wählen Sie eine beliebige Farbe. Wenn du diese Farbe ändern möchtest, könntest du blau, pink, schwarz sein. Im Grunde haben wir es mit dem Übergang zu Weiß zu tun, wenn Sie so wollen , aber das können Sie kontrollieren. Wir können das Keyframe hier nehmen, die wirklich steile Steigung angeben, oder wir könnten es schrittweise machen Leslie, komm schon. Es kommt etwas steiler raus. Das ist also deine weiße Substanz. Das ist ähnlich, aber wir haben es tatsächlich eingerichtet. Je nach Geschäft haben wir hier also tatsächlich einen kleinen Linsenfleck. Also konzentrieren wir uns auf diese Linie. Wir haben das einfach für Sekunden ausgeschaltet. Nehmen wir zum Rendern an, dass der Flare offensichtlich an Helligkeit zunehmen wird Und führen Sie uns zu dem, was ich tatsächlich gemacht habe, und sehen Sie, dass ich es gerade verschoben habe Sie wenden es also auf beide Clips-Sets Eclipse Aber es spielt keine Rolle, ob Sie die Blüte mit einer bekannten Lichtquelle beginnen , Sie können ändern, wo dieser Flare erscheint Also bin ich dahin gegangen, wo die Mitte der Straße ist, weil das quasi der Mittelpunkt Und du bekommst dein nettes kleines Fackel hier raus. um das zu erleichtern, habe ich die weiße Substanz hinzugefügt, wodurch es ein bisschen mehr Bildschirmzeit hat, ohne dass es wirklich herausgeschrieben wird ohne dass es wirklich herausgeschrieben Dieser Whiteout ist bei diesen Clips einfach nicht zu überwältigend Und dann wurde die Umstellung auf einen Effekttyp vorgenommen. Ich habe Days Free von irgendwoher heruntergeladen. Ich glaube, ich habe es gespeichert, was auch immer es ist, oder ich werde versuchen , sie an Sie weiterzugeben. Diese bösen Jungs, die Ära haben würden. Da seht ihr als Nächstes irgendeinen Comp-Punkt. Also diese bösen Jungs geben dir nur ein paar Pannen. Diese kleine Panne bringt dich durch. Es geht nur darum, diese Firebase-Keyframes zu finden. Und das dann einfach zu erhöhen. Also das ist weg, es wird nicht verrückt, wenn es so nett und minimalistisch Und wenn Sie dann zu dem letzten Bild kommen, denken Sie nach und kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Oder Sie können Effekte kopieren und einfügen, kopieren und dann einfügen. Und dann hast du da den Wave-Warp. Dann gehst du einfach rein und gehst zu deinen Effekten. Und dann sicherzugehen, dass das zuerst diesen Rahmen gegeben hat. Nehmen wir an, die Keyframes sind wirklich hoch und dann wird alles andere langsam verstummt Und dann gehst du. Und das haben wir da. Das Wichtigste an Übergängen ist also , dass sie alle sehr schön und nett sind und cool aussehen. Aber wenn sie keinen Grund haben, sie zu verwenden, sollten Sie ihre Transition wirklich nicht verwenden. Sie müssen den Kontext für Ihre Übergänge haben. Und genau das spielt es dir in die Karten wenn es rüberbringt , was du mit deiner Bearbeitung sagen willst. Was bedeutet das Video? In einigen Fällen können diese Übergänge Teil des Dampfes werden. Sie können systematisch verwendet werden. Sie könnten auch symbolisch sein, weil es eine viel jüngere Zeit gab. habe bei allem Übergänge vorgenommen , weil ich fand, dass es einfach cool aussieht. Es ist toll, dass sie cool aussehen, aber es kann überwältigend sein und Sie können die Bedeutung Ihrer Bearbeitung verlieren die Bedeutung Ihrer Bearbeitung Sie zu viele Übergänge verwenden. Wenn du sie nur aus einem solchen Grund verwendest, hast du für den Bruchteil einer Sekunde etwas und wirst Teil der Geschichte. Also wie in dieser Aufnahme hier hast du das. Du hast den Stapel da, wo das Licht durchkommt, hast ein Opfer gefunden. Und dann flackert man durch, um zu sehen, wer tanzt, Charakter, Milgram, los geht's Also das hat einen Grund, du versuchst es mit einem Schuss Es gibt einen Tatort. Es gibt einen weiteren Tatort, der untersucht wird und der symbolische Nutzen eines Übergangs ist. Und es ist auch Teil desselben. Hier sind jede Menge Feuchttücher drin. Diese Feuchttücher stammen von der eigentlichen Show. Aber ich bin immer von einer Szene zur nächsten gegangen, um seinen mentalen Zustand zu zeigen, wenn Sie so wollen Diese Pendeltücher hier. Auch das wird Teil der Szene. Die Pendeltücher sind Teil des Themas der Show. Das gehört also dazu ihm seine Geschichte zu erzählen. Heute gehst du. Wenn Sie eine Transition aus einem bestimmten Grund nutzen können, ist das viel besser, als sie nur um ihrer selbst willen zu verwenden. Entschuldigung, wo? Textbearbeitung, das war's für den Moment mit Übergängen . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 12. Die grundlegenden Grundlagen von Sounddesign und -mischung.: Willkommen zur nächsten Lektion, in der es um Audiodesign geht. Beim Audiodesign und der Anwendung von Soundeffekten geht es nicht nur darum, den direkten Ton an der richtigen Stelle zu platzieren, um das Visuelle zu ergänzen, obwohl das ziemlich viel davon ist. Bei der Erstellung Ihres Soundbeds für Ihr Video waren zwei Methoden zu berücksichtigen . Der Ton wurde verdaut und der Ton ist nicht diegetisch. Diegetischer Klang ist das, was Sie von der Welt erwarten würden, die Sie erwarten Am offensichtlichsten ist Sprache. Die Leute reden, Katzen miauen, Hunde, bellen, Vögel, twittern usw. Und dann können Sie den Zuschauer auch zu Experimenten und Bewegungen lenken , indem Sie nicht diegetische Geräusche verwenden Geräusche, die nicht von der Welt sind, die Sie gerade sehen. Das ist atmosphärischer oder reaktiver Sound, eine Komödie, die für eine Idee oder Realisierung bezahlt. Anomale Drohne in einem gruseligen Haus, eine Wäsche, wenn ich Schläge geworfen habe verstehst die Idee. Nun gibt es vier Beispiele mit sehr offensichtlichem diegetischem und nicht diegetischem Klang An erster Stelle steht eine Zusammenstellung von Edgar Wrights schnellen Schnitten, die er in seiner Cornetto-Trilogie aus Shaun of the Dead, Hot Fuzz und den Klassikern von World's End verwendet Cornetto-Trilogie aus Shaun of the Dead, Hot Fuzz und den Klassikern von World's die er in seiner Cornetto-Trilogie aus Shaun of the Dead, Hot Fuzz und den Klassikern von World's End verwendet. Dies soll ansonsten langweilige Zeitabschnitte auf kolonistische Weise zeigen Zeitabschnitte In diesem Video sind sie alle zusammengeschnitten, was nervig ist, aber du wirst es verstehen. Auch wenn du die Filme nicht gesehen hast. Das sind sehr schnelle, knackige, diägetische Soundeffekte Und in einigen Fällen sind nicht-diegetische Geräusche dazu da, den Ton zu erhöhen. Der fast immer mit einem PCE-Core-Track als Ergänzung zur Szene. Als nächstes folgt der heiße erste Trailer , der erneut die großartige Kombination der beiden Sounddesign-Elemente Der Inception-Teaser-Trailer besteht ausschließlich aus Soundtrack und Sehr beliebte Idee für Blockbuster-Teaser-Trailer. Davon zeichnen sich die nächsten beiden Beispiele ursprünglichen Alien-Teaser von 1979 und den Prometheus-Teaser aus 1979 und Zwischen den beiden Filmen liegen 33 Jahre Entstehungszeit, aber das eine andere Klangmerkmal, das sie gemeinsam haben, ist ein Klangmotiv, das einem Alarm oder einem weltfremden Geschrei ähnelt Alarm oder einem Sie haben Ihre beiden Sounddesign-Bereiche. Die folgenden Beispiele aus meiner Arbeit haben großartiges Sounddesign und It Room, das mit einem World Silver Prime Axis oder Audio Design ausgezeichnet wurde. Jodie Foster im Panikraum auf Sony Entertainment Television Saving Private Ryan und Full Metal Jacket, die sehr ähnliche akustische Eigenschaften haben Achten Sie mit Ladepuffer auf den Strand. Schau nach, das Leben von umgefallenen Männern, sie spritzen, tröpfchen, tote Steine Schweigen besteht nur aus dem Walmodus. Die Angst treibt dich dazu, Kugeln und Bomben auszuweichen und Freunde zu verschulden , was bedeutet, nach Mamas Schoß zu schreien Kann ich mich darauf konzentrieren, gegen einen Feind zu kämpfen , der auch denkt, dass er Recht Jacke aus Metall. Und an seinem Tag arbeiten, am Mission Impossible Wochenende. Arbeitertag, Mission Impossible. Wir können am Samstag, 30. April, mit Chromat oder weniger Soni Channel beginnen und dir sagen, wo ich hingehe und nicht im Urlaub sein werde Du hast es dir verdient jetzt auf eine Timeline, um zu erfahren, wie Sie Soundeffekte kombinieren , um einen wirkungsvolleren, diegetischen Sound und großartigen, nicht diegetischen Sound zu erzeugen, großartigen, nicht diegetischen Ich zeige Ihnen einige dieser Soundeffekte. Schau dir an, was du bei deinen nächsten Änderungen mitnehmen kannst. Wirklich einfach, wirklich einfach. Lass uns mit diesem weitermachen. Gehen Sie einfach rein und schauen Sie sich an, was wir hier haben. Also drücken Sie einfach F bis C. Was wir benutzt haben, dieser böse Junge ist dieser hier. Man benutzt einfach, man macht sich auf halber Strecke, um das bis zum Punkt der Veränderung zu bringen Also das ist das Symbol da oben. Dann schauen wir uns das an. Das ist ein Base-Hit, der viel Hall drauf hatte. Dann ist dieser ein bisschen schlecht. Und dieser ist wieder synoptischer Sub Drop, das ist die schwerere Basis Ja. Lass mich die beiden kombinieren. Und natürlich hast du auch Soundeffekte für die Übergänge. Es ist nur eine andere Sichtweise darauf. Etwas anders Was ist auf die gleiche Weise. Also offensichtlich haben wir diägetische Soundeffekte. Offensichtlich haben wir zwei diägetische Soundeffekte. Wir haben den Verkehr, das sind einige Richter, Stadtverkehr Wir machen irgendwelche Vögel. Und dann haben wir unsere Wash - oder Rise-Wash, die funktioniert. Dann haben wir Tief und Hoch. Dann schau einfach nach Base Drop. Lassen Sie uns nun zum Schluss gehen, ich will, also was wir damit machen müssen, ist Sinuspotenz von x fallen zu lassen. Jetzt verdauter Ton, wir haben eine minus Wie im Wald, minus neun . Mal sehen, wie das funktioniert. Das ist nicht so schlimm. Sie können sehen, wie sie ihren Höhepunkt erreichen, wenn sie tatsächlich eine Bearbeitung ist, was ich Ihnen gleich zeigen werde. Du wirst das mit dem Rest deiner Musik und allen möglichen Dialogen, die du führen könntest, ausgleichen mit dem Rest deiner Musik und allen möglichen Dialogen, die du führen könntest, ausgleichen müssen Schwere Typen arbeiten daran. Dieser Server hier, der extrem laut ist. Das ist die ganze Sache. Ich mache viele verschiedene Kleinigkeiten. Nur zu diesem Teil zurück , weil er ein bisschen passender schien ein bisschen passender Also lassen wir das wieder fallen, minus neun. Also machen wir weiter. Das ist ein Horror, ein Anstieg des Horrors. Und dann haben wir einen Kinohit. Das ist diesen bösen Jungs erlaubt. Ich meine, du kannst wortwörtlich, uups, falsch sein. Du kannst den ganzen Tag damit herumspielen. Also kann ich das einfach wählen, ziehen, ablegen und das klingt so oder einfach rückgängig machen Also, das klingt nach Drag-and-Drop Nicht so schlimm. Wir sind etwas technischer geworden. Das ist unser Effektübergang , den wir in der letzten Lektion hatten. Das klingt wiederum ein bisschen elektrisch. Wir haben die Stadt. Wir machen sie also gleichzeitig, diesmal minus sechs. Wir haben hier unsere Pannen. Wir platzieren sie also buchstäblich auf der Timeline. Am selben Punkt. Wir sehen sie gerade so, wie sie passieren. Manchmal funktioniert ein Frame davor ganz gut, weil man dem nur zuvorkommt. Wir haben das, was ist das hier? Transform hat fast elektrischen, mechanischen Sound gekauft. Wir haben wieder das umgekehrte Symbol mit den großen Treffern. Und wir haben hier eine andere Version davon. Sie ist ein bisschen hübscher, etwas rosafarbener drauf. Also, was wir tun werden, ist sie ein bisschen leiser zu machen bisschen leiser . Also schade Natürlich. Sie können diesen auch einige Effekte hinzufügen, wenn Sie möchten. Dieser S x Reverb geht nicht in mein Audio-Setup. Ein bisschen schwerer. Wir werden das isolieren, damit wir einfach hören können, was wir tun. Zu viel Hall und du verlierst den Soundeffekt. Also klingeln wir nicht. Okay. Diese Folie entspricht dem , an dem wir gearbeitet haben. Sie ist nicht mehr so schwer wie zuvor. Es gibt dir nur eine Dynamik. Wir sehen uns, Sie haben all diese verschiedenen Soundeffekte. Diese eignen sich hervorragend für Dramen und bei Action geht es nur ums Experimentieren Sie können davon ausgehen, dass Sie reingehen und wissen , wie etwas klingen oder wie es funktionieren soll Und es sei denn, sie ist bereit zu experimentieren. So habe ich davon erfahren. Es hilft dir, nach einer Weile deine eigenen Ziele zu haben, du weißt, wie es bei deiner Bearbeitung für dich funktionieren wird Ja, das ist alles. Die Standard-Soundeffekte , zu denen ich gehen werde. Sie werden eine Art Umgebungsgeräusch haben , das einen Ton angeben kann, der nicht diegetisch ist Dann hast du deine diägetischen Geräusche. Dann hast du auch diese Nicht-Diabetiker , dein Und dann hast du so viele davon getroffen. Zu deiner Unterhaltung darauf einzugehen , ist vielleicht in einem bestimmten Bereich. Schon wieder. Ich werde dir nur zeigen, wie man schnell und einfach mischt. Im Grunde. Wir haben unseren Track hier. Ich habe das auf -15, bei dem ich versucht habe zu bleiben, weil es nur ein Hintergrundgeräusch ist Dann willst du hier natürlich Nullen hinzufügen, null dB Nun, da wir einen Übergang haben, haben wir etwas Audio, ein paar Dialoge, die hier auftauchen werden. Drücken Sie P auf Ihrer Tastatur , um Ihr Stiftwerkzeug aufzurufen. Und wir werden dort und dort einen kleinen Keyframe platzieren Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich hierher gehe Wenn ich mit dem Reden fertig bin und wir das tun werden. Wir sind hier auf minus zehn gesunken. Da ist es eigentlich egal. Und du wirst den Unterschied hören. Deshalb kommst du wieder rein. Das ist im Grunde ein Mixin. Was wir also anstreben, ist eins auf beiden Seiten, du machst buchstäblich nur sechs Frames. Wir werden wieder hochgehen. Steht das schon auf Null, ist es schon. Dann kommen wir zum Ende dieser Sequenz. Hier sind wieder zwei Frames drin, unsere Keyframes. Wir sind also im Grunde auf dem weißen Backup-Dancer 101051. Das muss in der Mitte der Steigung sein , denn das ist deine, deine Musik, die im Mix auftaucht , wenn du mit dem Sprechen fertig bist Das ist also das Voice-Over für die Jugend. Also das ist einfach nach hinten gegangen, nett und ruhig und kommt in der Brille wieder Es gibt andere, es gibt andere Lesarten, die leise sind. Hat, getan, getan, ist gekommen, Jungs. Also wenn du in diesem Dialog herumgehst, musst du versuchen, das auch zu kürzen. Also nimmst du es am Ende wieder und lässt es fallen. Das ist, um jegliche Atemzüge loszuwerden. nett und sauber wie ein großer Atemzug . Ich erinnere mich richtig. Lass uns diesen Atem loswerden. Ich meine, ich kenne mich mit dem Geldmarkt aus. Aber wenn es eine richtige Lektüre ist, willst du jede Art von auch loswerden , die dir den Atem raubt und schönes, glattes Wasser daraus macht Also da hast du's. Okay, das ist also deine echte Basismischung. Das ist ein großer Teil deines Hinterns. Deine grundlegenden diegetischen und nicht diegetischen Soundeffekte. Geh raus, hab Spaß. Experimentieren Sie. Einfach sehr, sehr befriedigend. Also viel Spaß. Das war's vorerst zum Thema Audiodesign. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 13. Überlagerung: Mach das Beste aus dem Zusammenführen von Bildern.: Willkommen zur nächsten Lektion. Und hier, wo wir uns mit Überlagerung befassen. Überlagerung ist ein Übergang zwischen zwei oder mehr Aufnahmen, bei dem kurzzeitig eine neue Aufnahme entsteht Dadurch entsteht eine Verbindung zwischen den beiden Aufnahmen, wodurch der Ton vergrößert wird. In anderen Fällen ist dies eine hervorragende Möglichkeit, mehr Aufnahmen übereinander zu legen. Achten Sie jedoch darauf, den Rahmen nicht zu kompliziert zu gestalten Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters verlieren. Mit einer Videocollage, die wie ein Haus aussieht , die ihre ganze Bedeutung verloren hat Um mit Super Imposition zu beginnen, habe ich zwei Beispiele von Francis Ford Der erste Schritt ist Der Pate, Teil zwei. Jetzt habe ich auf YouTube nach dem eigentlichen Clip gesucht, aber leider keine Würfel Also hier ist der Kommentar des Regisseurs zu Standbildern aus dem Film Sie können sich vorstellen, wie das funktioniert Mikrokolonien sein Kind ins Bett bringen , der Laden ein Loch bohrt, bis sein Vater 1917 sein Kind beobachtet Dies unterstreicht die Familienwerte, die vom Veto an Michael weitergegeben wurden Und sie stehen vor ähnlichen moralischen Dilemmas, wenn es darum geht, sie zu schützen. Als nächstes haben wir die Eröffnung der Apokalypse. Jetzt interagieren meine beiden unterschiedlichen Aufnahmen. eine ist die eigene Datei von The Jungle mit herumfliegenden Hubschraubern, und die zweite ist von Martin Chines, Captain Willard Das bedeutet, sich an die Schrecken des Krieges zu erinnern und die Denkweise des Protagonisten zu etablieren . Und das bereitet den Zuschauer auf das vor, was kommen wird. Ich liebe es, Überlagerungen zu verwenden und experimentierte damit, Aufnahmen übereinander zu legen und mit positiven und negativen Räumen zu spielen, um ein volleres, reichhaltigeres Bild und experimentierte damit, Aufnahmen übereinander zu legen und mit positiven und negativen Räumen zu spielen, mit positiven und negativen Räumen zu spielen zu erzeugen Für mich gibt es ein ästhetisch ansprechendes Erzählwerkzeug sowie die Art des Übergangs sowie Die besten Beispiele dafür, wo ich das erreicht habe, sind die folgenden drei Serien, Werbespots und zwei Musikvideos Zuerst RPA zwei der Serien, wahrscheinlich die meisten, die sich beide in Ton und Thema sehr ähnlich sind beide in Ton und Thema sehr ähnlich Sehr düster und fragmentiert, geht es um den Preis des Ruhms und den Exzess, dem viele erliegen Beide verwenden J- und L-Schnitte, wobei der Dialog von dort aus Möglichkeiten bietet, viele Einstellungen innerhalb der positiven und negativen Bereiche zu überlagern positiven Durch Auflösen der Aufnahmen von links nach rechts und wieder zurück Wir haben die Schlüsselwörter mit Bildern getroffen , um sie noch aussagekräftiger zu machen. Hier sind unsere Promi-Mysterien und medizinische Monat aus meiner Zeit ausschließlich meine Mission habe die Beweise und Theorien untersucht und hoffentlich getan, was niemand sonst lösen konnte Der unlösbare Selbstmord oder der kaltblütige Fan von Geld, Ruhm und Macht, die Flammen dieser berüchtigten Märchenpferde sahen nicht aus nicht Sie haben Runoff mit etwas Geld getötet. Kümmere dich um die originalen und neuen Beweise und komme zu deinen eigenen Schlüssen über diese Promi-Mysterien Mittwoch, 6. von Gen 755 hier auf diesem Soni Channel. Von da an war Michael Jackson heute regelmäßig draußen Smith hatte in ihrem Leben Hunde, die über März sprachen. Die ganze Sache war, dass ich einige sexy aus nächster Nähe gebracht habe. Das könnte dich einschlafen lassen, sodass du vielleicht nie wieder aufwachst. Das Verhalten der Kinder wurde eskaliert. Sie werden bei jeder Ausführung jeden Tag den Einsatz erhöhen. Sie nehmen zu viele Rechnungen, zu viele Medikamente. Wir haben hier eine Überdosis Drogen. Vor allem meine staatliche Laufbandpflege, Fragen von Leben und Tod, wird morgen eine tödliche Wechselwirkung von Medikamenten sein Die Aufgabe des Arztes ist das , was im besten Interesse des Dr. Feelgood in der Todeszelle. Der willkommene materielle Realitätscheck der Bürger vorbei und medizinische Donnerstag für den Natriumkanal Als nächstes haben wir Badlands, Texas. Nun, obwohl klanglich, ist es sehr ähnlich. Ohne Prominente ist das nicht sofort ansprechend. Es musste also mehr darum gehen, den Ton der Show durch den Dialog zu verbessern, und das Bild war steuerfrei Aber was hältst du von einer Sache, die dir genommen wurde? Genauso schnell wie dein Leben, Februarnacht, hättest du es in einer wärmeren Welt getan. Einfach tot aufgefunden, draußen vor einem seiner Angestellten hätte ich eine Fishbowl-Community oder irgendwas passiert Und es kommt vor, dass alle, niemand hätte es getan, ausgelaugt sind. Es war schon einmal so und Sie brauchen wahrscheinlich sofortige Gerechtigkeit und packen Sie es auf Ihre Rechnung. Das hat herausgefunden, dass er und seine Familie hier in West Texas wohnten . Wir werden beweisen, dass Sie schuldig oder leichter sind. Ich musste die Suppe auslöffeln. Wir können nirgends weglaufen. Ihr Land. Texas. Viel August. Hier. In der Mitte des Spots sehen wir, wie sich die Hauptfiguren vor einer surrealen Kulisse hin und her auflösen einer surrealen Kulisse hin und her Eine kurze Einblendung wird mit einem Polizeibeamten und einem Polizeiband überlagert , was zu einer Überlagerung führt, in der der Beamte im Auto spricht , während darunter sein Polizeiauto durch die Aufnahmen fährt Wir haben ihm jetzt den Kontext gegeben, während sein Dialog die nächste Serie von Jetzt weiß ich, dass dies ziemlich intensive Beispiele für Überlagerung sind ziemlich intensive Beispiele für Überlagerung Sie können sich also entspannt zurücklehnen und sich diese Musikvideos ansehen, die etwas weniger ernst sind, aber dennoch erzählerisch geprägt Diese sind landschaftlich reizvoll und mit weit aufgerissenen Augen, beide am Schaufenster Immer noch nicht klüger. Hier sind einige berühmte Beispiele von Indiana Jones auf Reisen um die Welt, einem klassischen Erzählinstrument aus den frühen Jahren des Kinos, die Sie sich ansehen einem klassischen Erzählinstrument aus den frühen Jahren des Kinos, die Und diese Beispiele von Highlander sind allesamt großartige Übergänge Eine einfache Auflösung und zu viel löst sich auf. Okay, also ich werde Sie durch ein paar Überlagerungsfälle auf einer Zeitleiste führen, nur um Ihnen die Möglichkeiten zu zeigen , die Ihnen zur Verfügung stehen Hier finden Sie unseren Zeitplan und die bereits bekannten Setups. Ich werde Ihnen nur mit ein paar Tagen die verschiedenen Arten des Übergangs zu einem Superimposition-Übergang zeigen die verschiedenen Arten des Übergangs zu einem Superimposition-Übergang einem Superimposition-Übergang Okay, los geht's. Da haben wir's. Wirklich nett und einfach. Es ist nur so, du erschaffst einfach ein anderes Bild von den Diamanten da. Geschwindigkeit, die sich um die Iris dreht. Und dann kommt die Geschwindigkeit : Einführung oder Hase. Wirklich einfach, aber ziemlich effektiv. Das ist ein bisschen wie ein Streichholz, das aus einer scharfen Sichtlinie geschnitten ist. Also eine weitere Sichtlinie, wenn Sie übergehen , dass sich alles auf die roten Mäntel konzentriert . Okay. Nächste, mehr Zeilen oder Seite. Wir haben die gleiche Art, nur nicht etwas schmaler gedreht Wir haben dort gerade einen Mittelpunkt geschaffen. Der Mittelpunkt ist hier unten. Der Schwerpunkt hat sich dort geändert. Offensichtlich waren die lila Haare von der Steuerbehörde, aber Sie fühlen sich mittendrin. Und mittendrin kriegen wir unseren Hasenmann. Im Grunde die Art von Streichholzschnitten, wenn man so will. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Kombinationen dessen, was man tun kann. Es macht einfach Spaß herauszufinden, was funktioniert. Okay, die sind einfach alle eingerichtet. Das ist einfach sehr einfach. Das ist aus einem Musikvideo , das du vorher gesehen hättest. Das ist aus den Niederlanden. Also hier ist der Clip. Okay, also was der Text war, hat die Songtext-Stars oben für unsere Liebe, Rollout und unsere Liebe Also lasst uns diese Schichten wegnehmen. Hier. Du gehst. Es gehen einige grafische Dinge vor sich. Wirklich einfach. Einfach ein bisschen reinzoomen. Okay, wir haben also ein Mädchen hier. Lass uns einfach, lass uns einfach gefloppt nur um zu floppen, ich habe Flapper hinzugefügt. Einfach umdrehen. Horizontales Umklappen. So wie ich es jetzt sehe, liegt es möglicherweise an der vorherigen Aufnahme. Sie war jemand, der weggeschaut hat. Ich arbeite einfach ästhetisch also von links nach rechts und von rechts nach links Dann hier. Dann töten wir einfach diese Schicht. Das ist dein K, um eine Ebene oder einen Clip zu aktivieren und zu deaktivieren. Das. Das ist nur eine reine Ernte. Den besten Ort finden. Da oben sind Sterne. Und wir überlagern, wo wir verwandt oder breit sind. Wir haben diese Aufnahme leichter, einfacher und schöner gemacht, als Sie die schönen Grüntöne der Aurora Borealis zum Vorschein gebracht haben der Aurora Borealis zum Vorschein Und natürlich, wenn man das Schwarz aufhellt, genauso schöne Dinge, einfach die ganze Dunkelheit. Natürlich mache ich das nie durch, aber das ist einfach wirklich, wirklich herrlich Und dann fügt das ganze Zeug dem Ganzen einfach mehr Textur hinzu. Ich zeige dir, was eins davon nicht bedeutet. Es wurde gelehrt, dass es sich nur um ein wirklich einfaches grafisches Element handelt. Ich setze sie zusammen, versetze sie, ändere ihre Größe Nimm es. Und ich denke, die Zone und dieser Unterschied. Unterschied. Einfach Spaß haben, einfach mit Dingen spielen, einfach herausfinden, wie sich Elemente zu unseren Gunsten auswirken können. Dann hast du diesen Tunneleffekt mit den animierten Linien in der Mitte und den Herzen, sich alle auf die Sterne darüber konzentrieren. Wirklich einfach, aber sehr effektiv. Ich liebe diesen Schuss wirklich. Noch eine Sequenz aus dem Musikvideo. Spiel es für dich. Okay, wir haben ein paar Dinge , mit denen wir versuchen, ihre Lage zu beeinflussen. Wir haben unsere Hände gewechselt, Sinn des Lebens. Wir haben drei Sätze , die wir versuchen zu treffen. Land. Das Land ist diese klassische Textebene, nicht wahr? Ja, ist das eine Textebene? Ich kann. Das ist also eine wirklich einfache Textebene, auf der wir gerade die Deckkraft manipuliert haben gerade die Deckkraft manipuliert Das habe ich mir angesehen. Wir haben gerade über die Undurchsichtigkeit dort gesprochen. Lasst uns die einfach alle töten. Schau dir das an. Also dieser originale Sharp sah so aus. Wir haben es einfach zur Seite gelegt. Wir verwenden das als Mittelpunkt, um es umzudrehen. Umdrehen, waagerecht, umdrehen, da aufhören. Und dann haben wir diesen bösen Jungen entführt. das auf einem Overlay, ich glaube, ich überlagere, das ist mein Lieblingsmodus Overlay, einfach so viele schöne Dinge Wenn das wirklich durchkommt, kommt das Licht etwas lebendiger durch und das funktioniert wirklich gut haben wir. Das ist einfach wieder, nur wenig Ernte. Das ist nur , wenn man das auf seinem Todd sieht. Ich meine, selbst das funktioniert gut auf einer Folie. Aber das fügst du hinzu. Du sagst doppelt so viele Dinge. Sinn des Lebens. Einfach aber effektiv. Baum wächst. Finden Sie einfach den richtigen Punkt, um ihn zuzuschneiden, was wir hier gemacht haben, genau hinter der Horizontlinie dort. Und das hat funktioniert. War es dann wieder ein Overlay? Ich denke, es war chaotisch. Es war ein Typ Overlay, der König der Mode. Und das gibt dir deine Reihenfolge. Das ist ein ziemlich harter Schnitt, aber was den Lack angeht, funktioniert es irgendwie Eine Idee, die durchblitzt, ich glaube, sie trifft auch ins Schwarze Also da hast du's. Das ist es, richtig. Zwei weitere Beispiele, wirklich, wirklich einfach. Nun, das, das benutze ich, naja, ich habe früher ziemlich oft benutzt. Und ich habe früher viel Sprungschneiden gemacht. Es funktioniert besser bei Action-Sequenzen, bei denen viel im Bild passiert. Das habe ich hier einfach gewohnt. Also werden wir einfach sagen, dass sie dieses Mädchen hier hat. Und was wir gemacht haben, ist einfach reingezoomt. Ich habe diesen Clip beschleunigt, also habe ich ihn dupliziert. League, was eine Option ist, wurde also auf die Timeline gezogen auf die Timeline gezogen und dann um 400 Prozent beschleunigt Und es gibt dir diesen Effekt. Sie zahlt, scheint wenig zu sein. Das aus dem Dunkeln heraus auflösen, was ganz nett ist, aber am Ende kauft sie dort, wo sie enden würde. Das nehmen wir dann ein bisschen auf, aber das ist die Art der Wirkung. Also, du gibst einfach irgendeine Art von, ich meine, in dem Kontext, wenn du komische Musik und die ruhige Spirit-Taste hast komische Musik und die ruhige Spirit-Taste , dann wäre das ziemlich beunruhigend Sie könnten es in einem wirtschaftlichen Kontext tun, es geht nur um den Ton, den Sie Wenn Sie also Soundeffekte haben, können Sie eine seltsame Drohne haben. Diese Dinge verändern die Komplexität dessen, was Sie tun, und den Ton dessen, was Sie tun. Schau dir das noch einmal an. Ich liebe es auch, das zu tun. Einfach ein Muss, vier Rahmen, 12344 Rahmenüberhang. So scharf. Zwei separate Aufnahmen. Einer folgt dem anderen. Aber auch hier gilt Wir schauen uns das zu tausenden Prozent an. Das sind alles tausend Prozent des Lebens. Tausend Prozent, tausend Prozent. Und das hier ist nur ein kleiner Sprung. Ich habe diesen Abschnitt gerade hier herausgenommen. Ich hätte das einfach da oben gehabt, es eingefangen und dann zwei Bilder, drei Bilder, zwei Bilder zurückgegangen . Und das funktioniert. guter Letzt: Viel Spaß beim Spielen mit eurer Ehe, euren Bildschirmen, euren Lichtern. Du kannst dir tolle Inhalte einfallen lassen , die du aussiehst, oder? Viel Spaß. Das war's vorerst zur Überlagerung. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 14. Farbkorrektur und Farbabstufung: Der Kontext der Farbe.: Willkommen zur nächsten Lektion, in der uns mit Farbkorrektur und Farbkorrektur befassen werden Farbkorrektur und Farbkorrektur Für viele Redakteure ist dies ein Bereich, in dem Angst und Besorgnis herrschen, aber Sie sollten keine Dies ist oft eines der kreativen Elemente, die Bearbeitungen zusammenbringen Auch wenn es sich um eine Anpassung des Kontrasts, der Farbe oder der Sättigung handelt. Bei der Farbkorrektur passen Sie Ihre Aufnahmen so an, dass sie so natürlich wie möglich aussehen Die Farbkorrektur ist eine stilistische Entscheidung, um sie so zu korrigieren, wie sie mit bloßem Auge aussehen würden ist eine stilistische Thema, Branding oder Emotion. Der Zweck Ihres Videos bestimmt Ihre Bewertungsentscheidungen. Hier sind einige offensichtliche, aber effektive Bewertungsmöglichkeiten aus meinem An erster Stelle steht die Godfather-Trilogie, in der Gewalt, Wut und Blut hervorgehoben werden, das war nicht das, was ich wollte Full Metal Jacket, was rein mit Braun verwandt ist. Ganzmetallmantel. Halloween-Filme, die Assoziation mit dem Bösen, das sind Schlangen, und so weiter Zu Gast bei ihnen. Passen wir auf seinen Brian Er hat außer im Licht. Ich gewöhne mich an Jerry und KitKat, die kalte Realität unerbittlicher harter Arbeit Sie sind auf dem Weg und springen zu. Wir müssen härter arbeiten als alle anderen. Der Hunger wurde zu Feuer. Um härter zu arbeiten. Um schneller zu werden. Sie muss diszipliniert sein Wenn du jetzt auf YouTube wechselst und das abspielst, gibt es einige großartige Beispiele für Farbstufen , die ihre Filme aus verschiedenen Gründen widerspiegeln Außerdem ein großartiges Video von Sin Effects mit ihren zehn besten Cinematic Color Grades Viel Spaß. Nur Gott verzeiht, obwohl es das wahre Leben sehr widerspiegelt, betont es das starke Neonlicht und das satte Nachtleben Mad Max Fury Road macht fast dasselbe, aber während des glühenden Tages in einer postapokalyptischen Wüste . Aber dann ohne den Blick des Sonnenlichts, wo entweder in lauten Rottönen, Orangen mit Lichtblitzen in einem tödlichen Tornado brennen oder mitten in der Nacht leise erstarren und bedrohliche Weiß - und wo entweder in lauten Rottönen, Orangen mit Lichtblitzen in einem tödlichen Tornado brennen oder mitten in der Nacht leise erstarren und bedrohliche Weiß - und Blautöne haben. Da es sich um eine stilistische Wahl handelt basiert Farbblitze stehen hier für Gewalt und Wut in bestimmten Aspekten bestimmter Charaktere Die Farbkorrektur der Matrix spiegelt bewusst den Computer-Grünton des Computercodes wider, der beim Öffnen zu sehen ist Das ist im ganzen Film so. Schließlich haben wir das Grand Budapest Hotel of Wedge, wie Wes Andersons andere Filme Es hat die gleichen Farbempfindlichkeiten. Die meisten seiner Arbeiten scheinen in einer pastelligen Retro-Epoche zu leben , von der Zeit der Royal Tanenbaum bis hin zur jüngsten Asteroidenstadt, was ihn zu einem der einzigartigsten Zeit für einen Zeitplan, der Ihnen ein paar schnelle und einfache Ideen für Farbkorrektur und Farbkorrektur zeigt ein paar schnelle und einfache Ideen für Farbkorrektur und Farbkorrektur Darüber hinaus können Sie aber auch hier einfach mit der Luma-Farbe herumspielen oder die Lumetri-Speed-Look-Voreinstellungen ausprobieren Los geht's mit unserer Zeitleiste für Farbkorrektur und Farbkorrektur. Ich denke schon. Was hier hingehört, ist das Original. Ich werde mich einfach stummschalten. Lachen, hör mir zu. Also okay. Das ist unser originales Blau. Und das bewerte ich auch. Und was das mit sich bringt, ist, ich es dir zeigen werde. Ich bin hier bei deiner Lumetri-Color-Datei, Grundkorrektur, kreative Kurven, Farbräder, HSL, Sekundär Wir werden uns ansehen, diese beiden hauptsächlich Kurven meine erste Wahl sind Zuallererst wollte ich diese beiden einfach ausschalten Und so sieht das Original aus, wie es ohne Autos und dann mit Kurven aussieht. Kurven. Im Grunde wirkt es sich nur auf deine Lichter und deine Dunkelheit in deinem Clip Also hier geht es darum , wo ich gerne bin. Fantastisch. Wie sehe ich mit und ohne aus? Und dann eine absolut grundlegende Korrektur. Wir haben. Sättigung, Belichtung, Kontrast, Lichter , Schatten, Weiß und Schwarz Ich möchte immer noch ein bisschen Details haben, aber ich suche nach diesem wirklich lebendigen, lebendigen Look für mein Filmmaterial von Chris lebendigen Look für mein Siehst du, ich meine, es ist sehr gut für das, was wir hier machen. Ich möchte nur, dass es lebendig und cool und inspirierend ist. Ich nehme an. Deshalb ist es so beliebt, wenn ich solche Sachen mache. Das sind also auch die beiden kleinen Farbräder hier. LOL, wenn du hinschaust, fügt den Highlights einfach ein paar zusätzliche Klingen hinzu. können wir loswerden. Doppelklicken Sie auf das Symbol. Und das ist alles was du bist, dann kannst du Jimmy John's runtergehen und das machen. Fügt in der Mitte der Zeit mehr, mehr Blues hinzu. Wir klicken, das loswerden. Man sieht Schatten. Bin ich wieder. Doppelklicken Sie. Geh. Mach die roten, wenn du möchtest. Jetzt bin ich in****. Das wird sich voll auszahlen. Diese Dinge können manipuliert werden, um die Benotung zu bekommen, die Sie nicht haben Es geht weiter. haben wir früher gemacht. Wer ist zwei - oder dreimal am Tag bewusstlos? Dass sie früher 60, 91, 22 Filmtrailer aufgenommen alten macht man meistens Aus alten macht man meistens jeden zweiten Teil . Eine schnelle Methode zur Einstufung der Nase bestand darin, eine weiße, matte Schicht aufzutragen Invertieren Sie den Kanal darauf. Du hast einen Kanal. Ich kann das drauflegen. Ein bisschen anders, als wir Final Cut Pro verwendet haben. Aber es ist irgendwie das gleiche Prinzip. Also im Grunde sind das die Auswirkungen, mit denen sie alle nur herumspielen. Finden, was für uns am besten funktioniert. Es sind 100% im RGB. So sieht das aus. Das Originalmaterial. Aber die Antwort 50. Es ist nicht so schlimm. Ihr seid hier von Säure, die sagt, das ist nicht schlecht. meinem Geschmack ausgewaschen. Immer noch ziemlich gut Und das ist nur, etwas zu überlagern, das nicht in Lumetri Color geht, und das Personal herumzubesetzen, das rauf und runter zu ziehen und herauszufinden , was gut funktioniert Und du kannst ungefähr einen Walkabout machen. Schau, was dir gefällt. Und das ist ganz nett im apokalyptischen That, und das ist Aber all diese Dinge, man muss eine Begründung haben, um diese Dinge zu Wie ich schon bei so vielen anderen Veränderungen im Design und bei neuen Grafiken Wenn Sie einen Grund angeben könnten, warum Sie all diese Elemente verwenden. Ich werde es nur einprägsamer und ansprechender machen. Das ist also die schnelle Farbkorrektur oder Grade, aber das ist nur eine schnelle Farbkorrektur. Wenn Sie hier reingehen, tun Sie das vielleicht auf zwei Arten. Ich werde dir zeigen, wie man einen schnellen GOT macht. Wir haben Tönungen in der Farbkorrektur. Ich unterstütze automatisches Backup. Das ist Ihr Massenstandard. Das ziehen wir aus. Lumetri-Farbe. Und das können wir auch tun, insbesondere bei niedriger Sättigung Das sieht jetzt etwas cooler aus. Um ehrlich zu sein. Es ist ziemlich eng. Nett. Siehst du, du kannst den Unterschied sehen. So wie du kannst. So kannst du eine Runde drehen. Sie ist nicht vorzuziehen. Idealerweise änderst du die hellere Farbe, um etwas als Codegenerator zu behalten. Es sei denn, es ist ziemlich nah an dem, was ich in The Godfather gemacht habe. Du kannst das auch jährlich machen , wir rufen uns an und bringen uns wieder in deine Waden Du liest, schreib auf was wir sowieso für unsere Rotweine gemacht haben Und dann lass uns ein bisschen die Temperatur messen. Da sind die immer noch rot. Umfang schön schwarz, nett und eng. Okay, verstanden. Getreide. Das runter, bevor es anfängt zu schlagen, ein Plateau Blues wird sagen, das Gleiche. Der Typ ist so ziemlich dein Pate, also kannst du es entweder tun, es begrenzt deine Hautfarbe Kodiert ihn. Fahrrad sieht ganz anders aus. Also offensichtlich macht man Zinn und beeinflusst es dann mit Lumetri Color Gönnen Sie sich mehr Spielraum, Details im Gesicht und Also da hast du's. So würdest du es machen. Habt Spaß, experimentiert, genießt es. Das war's vorerst zum Thema Farbkorrektur und Farbkorrektur. Schließen Sie sich mir zum Abschluss des Kurses 15. Kreative Videobearbeitung: Kursabschluss: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende geschafft. Ich weiß, es war eher ein Director's Cut als ein Kinostart, aber du hast es toll gemacht, dabei zu bleiben und hast so viel aufgenommen Jetzt solltest du also alles haben, was du brauchst, um ein großartiges, ansprechendes, informatives und einprägsames Video zu erstellen ansprechendes, informatives und einprägsames Video Ich freue mich ziemlich darauf. Sie sind immer wieder dabei. Und wieder. Wir haben gelernt , unsere Projekte zu organisieren und zu organisieren, damit Kreativität zu einem fließenden Prozess in der Musik und in unseren Zeitplänen wird . Wir haben uns damit befasst, Strukturen zu schaffen Kreativität zu erleichtern Schreiben von Drehbüchern haben wir versucht, informativ und unterhaltsam zu sein, unterhaltsam thematische Entscheidungen treffen, die auf dem Ziel des Videos basieren , auf einem unkonventionellen Schnitt. Das hilft unseren Bearbeitungen, einen Bezug zur Musik herzustellen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen und Ihre visuelle Erzählung . In Kombination mit allen Bearbeitungen festigt dies die visuelle Kommunikation . Jetzt wissen Sie, wie, wo und wann Sie grafische Texte und Bildunterschriften verwenden müssen, um Ihre Botschaft zu stärken Dies kann durch die Verwendung von Wörtern oder Voice-Over noch verstärkt werden — ein Element, das genauso mächtig ist wie jede Grafik oder jedes Bild Auch wenn es singt, reimt oder neurisiert, und gewöhne dich einfach Wir haben gesehen, dass Übergänge einfache Bearbeitungen oder Erzählwege sind , indem Und jetzt lenkst du wieder Blick und die Gedanken des Betrachters Das Audiodesign verleiht unserem Bearbeitungsschritt, unserer Definition und Innovation, erweckt die Bilder zum Leben und beeinflusst das Publikum bewusst und unbewusst Durch die Überlagerung können wir von Aufnahme zu Aufnahme wechseln oder sie als erzählerisches Werkzeug verwenden, indem wir experimentieren und Bilder überlagern, um neue Bedeutungen oder Zusammenhänge zu schaffen . Und schließlich, was die Farbkorrektur bei der Farbkorrektur bei der Farbkorrektur angeht, wissen wir jetzt, wie wir diese Sache gemeinsam zur Sprache bringen können, sei es thematisch oder einfach nur realistisch Jetzt ist das Wichtigste, was Sie zu sich nehmen können. Jetzt, mit all diesem neuen Wissen, verfügen Sie über die Werkzeuge, um mit vorgefassten Vorstellungen davon zu bauen , was kreativ ist Experimentieren und Offenheit alles machen dich zu einem besseren Du hättest alles aus den Projekten und Ressourcen aufnehmen sollen, aber hör damit nicht auf. Inzwischen gibt es buchstäblich überall Kreativität. Ob du zuschaust, liest, zuhörst oder träumst. Wenn du denkst, dass etwas cool ist, schreib es auf, horte deine Ideen und wende sie dann auf deine Änderungen an Auch wenn sie dieses Mal nicht funktionieren, sie vielleicht irgendwann einmal um die Ecke denken. Beschränken Sie sich nicht darauf, von vornherein in der Box zu stehen Vergessen Sie also nicht, Ihre Projektbearbeitung in die Projektgalerie hochzuladen Ihre Projektbearbeitung in die . Es wird Kostbares geben. Wir alle lernen aus Feedback und indem bei der nächsten Bearbeitung besser werden. Ich habe durch die Erstellung dieses Kurses sicherlich viel gelernt. Sie würden nicht glauben, wie viele WIP-Versionen ich durchgemacht habe. Nur um hierher zu kommen. Denken Sie daran, Lektorat ist eine Sprache und Sie kennen jetzt alle Vokale und ein paar Buchstaben des Alphabets Aber es gibt noch so viel mehr. Wenn dir dieser Kurs gefällt, schreib mir bitte eine Bewertung und ähnliches. Folgen Sie mir und ich werde mit weiteren zurückkommen. Sing, viel Spaß, kreativer Schnitt.