Kreative Skizzenbuchpraxis mit gemischten Medien

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jo Richard-Simon, ein Künstler und Designer aus [unhörbar] im Süden Englands. Diese Klasse, die erste in der kreativen Jahrbuchreihe, führt Sie durch die Schaffung von Kunst in einer intuitiven und organischen Art und Weise. Lassen Sie los, wenn Ihr Perfektionismus und finden Sie Ihre Ausdrucksfreiheit in dieser kreativen Skizzenbuchungsklasse. Wir würden Mix-Medientechniken erkunden, um Sie zu ermutigen, mit Ihrem Kunstwerk freier zu sein und lustige, ausdrucksstarke und fröhliche Skizzenbuch-Spreads zu kreieren . sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler geeignet Diese Klasse istsowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler geeignetund fördert intuitives Arbeiten und organische kreative Prozesse. Hoffentlich bringen Sie eine neu entdeckte Freiheit in Ihre Art und Weise, Kunst zu schaffen. Wir sammeln Inspiration zusammen, erforschen Techniken mit einer Vielzahl von Medien und lernen, wie Sie freie und instinktive Skizzenbuch-Spreads erstellen, die direkt aus Ihrem Herzen kommen. Stellen Sie Ihren inneren Künstler frei und begleiten Sie mich für kreative Skizzenbuchung mit gemischten Medien. 2. Kursprojekt-Übersicht: Sketchbooking ist so ein wunderbares und nützliches Werkzeug , um mit Ihrer täglichen Kunstpraxis Schritt zu halten. Im Rahmen dieser Klasse erhalten Sie die Fähigkeiten, ein schönes Skizzenbuch in einem freien und intuitiven Stil zu erstellen , inspiriert von Ihrem Lieblingsplatz. Dies kann ein Urlaubsziel, Kindheit Treffpunkt, oder sogar Ihr Zuhause sein. Wo auch immer es ist, wird es Emotionen hervorrufen und Gerüche, Farben, Geschmäcker und sogar Textur damit verbunden sind. All das hilft beim Erstellen Ihrer Skizzenbuch-Spreizung. Auf Ihrer Lernreise werden wir am Ende jeder Lektion viele Projekte aufstellen, die Ihnen eine Referenzbibliothek zur Planung und Erstellung Ihrer endgültigen Skizze mit Spreads zur Verfügung stellen. Ihre letzten Stücke und wie Sie diese Inspiration mit Mixed-Media-Techniken interpretieren und schließlich einige freie und ausgewogene Kunstwerke erstellen, die direkt aus Ihrem Herzen kommen. Wir würden uns freuen, Ihre Fortschritte in der Klasse zu sehen, also bitte posten Sie Ihre Mini-Projekte, Inspiration [unhörbar], und in der Tat Ihre endgültige Skizzenbuch Verbreitung, und [unhörbar] inspiriert, um die Techniken zu verwenden, die Sie gelernt haben, um größere Kunstwerke, teilen Sie bitte auch mit dieser Lerngemeinschaft. Wir würden uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen. Seien Sie nicht schüchtern, posten Sie weg. Lasst uns Vorräte sammeln und anfangen zu lernen und einige Techniken. 3. ZUBEHÖR: Dieser Abschnitt liefert alles, was ich bei der Drehung einer Klasse verwendet habe, detailliert . Das bedeutet nicht, dass es das ist, was Sie brauchen, um zu kaufen. Ich würde Sie ermutigen, einen Blick auf alle Kunstmaterialien zu werfen, die Sie zu Hause haben, anzupassen, zu sehen, was Sie ersetzen können und einfach ein wirklich gutes Spiel mit dem, was Sie haben. Zumindest benötigen Sie ein Aquarell-Tagebuch, etwas Aquarellpapier für die Praxis, einige Pinsel, einige Aquarellfarbe, vorzugsweise Gouache-Öl, Acrylfarben und etwas Tinte von einer Beschreibung, so dass könnte zeichnen Stifte, feine Liner, was auch immer Sie fühlen, dass Sie verwenden möchten. Sie werden sehen, dass ich in meinen Skizzenbuch-Spreads später eine Vielzahl von Medien verwenden werde, nicht alles, was ich hier aufgelistet habe. Aber wenn Sie etwas Neues in die Hände bekommen wollen, habe ich einen Download mit allem enthalten, was für Ihre Informationen aufgelistet ist. Sammeln Sie also alles, was Sie zu Hause haben, und lassen Sie uns kreativ werden. 4. Kurseinheit 1 und Mood-Board: Sammeln von Inspiration ist der beste Ort, um bei der Planung von Kunstwerken zu beginnen. Obwohl diese Klasse organisches und intuitives Kreieren fördert, müssen wir irgendwo anfangen. Die Natur ist mein Ziel für Inspiration. In die Natur eingetaucht sein, im Freien sein. Es gibt keinen besseren Ort, um die Inspiration zu finden, die ich für naturinspirierte Kunstwerke brauche. Je nachdem, wo Ihr Lieblingsplatz ist und ob es für Sie alle wissen zu dieser Zeit zugänglich ist, kommen Sie da raus, wenn Sie können, und wenn nicht, gibt es viele andere Orte, die wir Inspiration finden können. Wenn seine Tierwelt oder die Natur inspiriert ist, versuchen Sie und bringen Sie einige drinnen. Fotografieren Sie die Dinge selbst, und erhalten Sie die skizzierte Recount und machen Sie einfach einige Skizzen. Zeichnen Sie kleine Motive und bekommen eine Vorstellung von der Art von Dingen, die gehen, um Ihre endgültige Kunstwerk zu machen, ist ein wirklich guter Ort, um zu beginnen, und es wird die kreativen Entscheidungen fließen. Wenn Sie nicht dorthin gelangen, wo Sie sein wollen oder Sie diese Ressourcen nicht vor sich haben, ist Online eine großartige Quelle der Inspiration. Kostenlose für kommerzielle Nutzung Bildbibliotheken wie Unsplash und Pexels sind perfekt für herunterladbare fotografische Inspiration und die Qualität ist so hoch. Einfach eingeben, was Sie suchen, scrollen und blättern Sie durch die Bilder und finden einen schönen kleinen Katalog, auf den Sie sich verweisen können. Pexels ist großartig, es funktioniert ein wenig im Gegensatz, und Sie können eine Sammlung von Bildern rund um eine Sache erstellen. Absolut wunderbar und wirklich nützlich. Nun ist das nächste, was ich will, dass wir ein Moodboard erstellen. Ist das notwendig? Vielleicht nicht, aber es gibt wirklich eine gute Vorstellung davon, woher Sie kommen, bevor Sie mit Ihrem Kunstwerk beginnen. Hier bin ich in Illustrator, und Sie werden feststellen, dass die Vorlage für dieses Moodboard in den Downloads enthalten ist. Also, wenn Sie Illustrator haben, greifen Sie es und gehen weg, Ich bin einfach erstellt einige Formen auf meiner Zeichenfläche, und jetzt verwende ich sie als Clipping-Masken für meine Bilder. Ich habe hier eine Menge Bilder, die ich neulich auf einem Spaziergang mit meiner Familie fotografiert habe. Ein lokales Wort mit einem wirklich schönen Regenbogen, den jemand gemacht hat. Ich fand den Ort wirklich inspirierend und es ist die Inspiration für eines meiner ersten Skizzenbücher, Spreads in dieser besonderen Klasse. Hier ziehe ich nur meine Bilder mit den Blöcken, die ich als Clipping-Masken erstellt habe , und baue mein Moodboard. Für diejenigen, die die technischen Begriffe für Illustrator wollen, ziehe ich mein Bild in. Ich ändere die Größe mit dem Direktauswahlwerkzeug. Ich platziere es hinter dem Block, den ich erstellt habe, ändere die Größe und wähle dann sowohl das Bild als auch die Form mit dem Befehl oder Apple und Seven aus, um meine Clipping-Maske zu erstellen. Ich werde nur hier voran gehen und all diese Bilder ziehen , und du brauchst nicht eins nach dem anderen. Ich benutze Unsplash hier, um mein Moodboard hinzuzufügen. Ich habe nicht genug Fotos von Fuchshandschuhen, die wir im Wald gesehen haben. Also werde ich ein paar aus dem Internet herunterladen, um in meinem Moodboard zu verwenden. Auch hier handelt es sich um eine kommerziell kostenlose Website, so dass es hier keine Urheberrechtsprobleme gibt. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Inspiration aus dem Internet sammeln und stellen sicher, dass Sie die Herkunft kennen und ob Sie die Erlaubnis haben, es zu verwenden. Auch hier ziehe ich nur meine Fotos ein und verwende meine Formen als Clipping-Maske. Das nächste, was wir tun werden, ist einige Farben auszuwählen , so dass wir eine grobe Farbpalette für mein Kunstwerk erstellen können. Ich benutze hier das Pipettenwerkzeug, und ich habe gerade einige Kreisformen erstellt. Alles, was ich tun werde, ist eine Farbpalette aus den Fotos zu erstellen , die wir auf dem Moodboard haben. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Farbpaletten zu machen. Die Natur hat diese lustige Art, Farben zusammenzuarbeiten, und so nehmen Sie direkt aus der Natur, sollten Sie mit etwas verlassen, das angenehm für das Auge und einfach zu arbeiten ist. Ich verwende einfach das Pipettenwerkzeug auf den Fotos um verschiedene Farbtöne auszuwählen, die ich in meinem Kunstwerk verwenden möchte. Also werde ich voran gehen und meine Farbpalette füllen. Wenn Sie keinen Illustrator haben, aber Photoshop haben, können Sie etwas wirklich Ähnliches und Angenehmes für das Auge erstellen. Aber wie gesagt, die Vorlage dafür, die Illustrator-basiert ist, ist in meinen Downloads für diese Klasse verfügbar. Natürlich müssen Sie Ihr Moodboard nicht digital erstellen. Schnappen Sie sich ein paar Papier, Farben, Stifte, was auch immer Sie zur Verfügung haben und erstellen Sie weg. Manchmal ist das Drücken von Stiften und Papier wirklich therapeutisch. Mood Boards sind tolle Dinge halten sich an. Sie können Farbpaletten von ihnen zeichnen und Inspiration für zukünftige Kunstwerke. Jetzt haben wir aus Moodboard, lassen Sie es uns teilen. 5. Kurseinheit 2: In dieser Lektion werden Aquarellgrundlagen, einige einfache Pinseltechniken, wie Sie Textur erstellen und Ihre Farbe schichten, um Tiefe zu schaffen. Sie erstellen auch ein Mini-Projekt oder ein Referenzblatt oder Techniken, die bei der Planung der Skizzen-Bit-Bit-Spreizung auf eine verweisen sollen. Lasst uns anfangen. Erstens, Wiederverwendung der nassen auf nassen Technik. Ich habe meine Bürste nur mit klarem Wasser hier beladen. Ich wende es nur auf das Aquarellpapier an und stelle sicher, dass es wirklich gut und durchnässt ist. Diese Technik ermöglicht es der Farbe, sich frei um das Wasser zu bewegen. Ich werde sagen, wenn ich die Farbe hier reinlasse, dehnt sie sich natürlich aus, um wirklich schöne Formen und Effekte zu schaffen. Fügen Sie Ihrem nassen Raum mehr Farben hinzu, um zu beobachten, wie sie sich auf natürliche Weise verschmelzen. Dies ist eine wirklich schöne Aquarell-Technik. Sie werden sehen, dass die Farbe einmal trocken ist, wirklich einige schöne Texturen und Formen schafft. Eine weitere nasse Technik hier, nur eine Keilform auf meinem Papier mit nur klarem Wasser zu schaffen und dann die beiden Farben schön miteinander verschmelzen zu lassen. Ich liebe die Textur, die das schafft, und das ist wirklich wert, in Ihrer endgültigen Skizze mit Spreads zu erkunden. Vielleicht planen Sie ein paar Aufstriche nur mit Aquarellfarbe oder mischen Sie sie vielleicht mit einigen verschiedenen Medien. Ich liebe die Art und Weise, wie die Farben miteinander verschmelzen und sich im Wasser bewegen, um wirklich schöne Effekte zu erzeugen. Hier verwende ich einen Pinsel der Größe zehn, nur einen Winsor & Newton Pinsel. Ich benutze einige Winsor & Newton Halbpalmfarben. Als Nächstes verwenden wir nass auf Trocknungspapier. Anstatt das Wasser zuerst auf unser Papier aufzutragen, laden wir unseren Pinsel einfach mit einer anständigen Menge Pigment und tragen ihn dann auf das Papier auf. Ich werde Ihnen zeigen, wie das Hinzufügen von etwas mehr Wasser einen anderen Effekt und eine andere Farbtiefe erzeugt. Als nächstes werden wir einen Farbverlauf mit unserem Aquarell erstellen. Wir beginnen mit einer angemessenen Menge an Kommissionierung auf meinem Pinsel, nur beginnend an einem Ende und ich werde langsam Wasser hinzufügen, je weiter unser Pinsel gehen wird, ähnlich wie die vorherige Technik. Dies verwendet das Wasser und das Pigment, das auf Ihrem Pinsel übrig ist, um die Farbverläufe zu erzeugen. Fügen Sie dem Anfang ein wenig mehr hinzu, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass es dunkel genug geben Sie Ihrem Pinsel viel Wasser und verteilen Sie die Farbe bis zum Ende. Sie werden sehen, dass der fertige Effekt ein wirklich schöner Farbverlauf ist und Sie können dies für Dinge wie Hintergrundwäschungen und das Erstellen von Overlays in Ihrer Arbeit verwenden. Als nächstes werde ich meine Bürste mit einer angemessenen Menge Pigment und reichlich Wasser laden. Auch hier bin ich trocken, also trockenes Papier. Ich bewege nur den Pinsel, um ein kleines Farbfeld von Waschfarbe zu kreieren. Es ist wirklich schön zu schieben und ziehen Sie die Farbe um und wir werden sehen, dass es tatsächlich glättet ziemlich schön, wie Sie gehen entlang. Ich werde hinzufügen, sobald das trocken ist, einige mehr von der gleichen Farbe, aber mit einem konzentrierteren Pigment auf der Oberseite. Diesmal habe ich meinen Pinsel mit einer ziemlich ordentlichen Menge Farbe beladen. Immer noch nass, aber nicht zu nass und ich füge Detail über die Spitze hinzu. Die Verwendung der gleichen Farbe macht es wirklich, wirklich schön. Es gibt der Farbe eine große Tiefe. Ich verwende diesen tonalen Effekt, um Layering hinzuzufügen. Wirklich schön. Eine andere Maltechnik, die ich gerne mit Ihnen teilen überflutete Kanten oder zumindest so bezeichne ich es. Hier habe ich meinen Pinsel mit einer wirklich guten Menge Pigment ausgeladen und mein Pinsel ist ziemlich nass, so dass er das Papier mit ziemlich viel Wasser beladen wird. Ich gehe einfach über die Ränder, nur um sicherzustellen, dass Sie in der Lage sein sollten, Ihre Kanten ziemlich hoch auf Ihrem Papier zu sehen. Dann werde ich meine beladene Bürste runterlegen. Ich werde ein anderes schnappen, das nur klares Wasser darauf hat , und ich werde anfangen, die Ränder zu überschwemmen. Diese Technik bewirkt einen schönen Marmoreffekt um den Rand Ihrer Form. Es ist schön für Blätter, schön für Schattierungen und es lohnt sich, es zu versuchen. Geh zurück mit Wasser in die Mitte und dann ist der nächste Teil wirklich wichtig. Kommen Sie weg und trocknen Sie Ihre Bürste vollständig. Verwenden Sie ein Küchentuch oder ähnliches und drücken Sie einfach Ihre Bürste in die Form, um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Sie werden einen wirklich friedlichen überfluteten Effekt an den Rändern sehen, beginnen zu marmor. Als nächstes werde ich ein paar Pinseltechniken zeigen. Das nenne ich Pinselstangen. Dies verwendet die Form des Pinsels, nur um eine wirklich schöne Form zu schaffen. Ich fange mit meinem Pinsel sehr leicht an und schiebe dann nach unten in die Mitte und ziehe dann allmählich wieder nach oben. Das war ein Pinsel der Größe zehn und jetzt gehe ich mit einer Größe sechs rein, nur um dir die feinen Details zu zeigen, die du bekommen kannst. Sie können diesen Effekt mit jedem Pinsel ausprobieren. Ich benutze hier runde Wäschen. Sie sind nur mittelpreisgünstige Winsor & Newton Bürsten. Sie werden einige Pinsel finden, die Sie wirklich mögen und es gibt eine Menge da draußen, also nur um sie zu versuchen. Schließlich ist das Erstellen von Texturen mit Salz etwas, das wirklich, wirklich schön ist. Ich erschaffe hier nur einen Pinselstab. Ich füge viel Farbe hinzu, ziemlich viel Wasser und das ist fast unerlässlich, damit das Salz funktioniert. Sie können einfach normales Speisesalz, Steinsalz, was immer Sie wirklich zur Hand haben. Was das Salz tut, ist Textur zu erzeugen, wenn es innerhalb der Farbe trocknet. Malen Sie Ihre Form, greifen Sie Ihr Salz und streuen Sie buchstäblich. Es kann liberal sein, oder nur ein bisschen ganz Ihnen überlassen. Das Wichtigste ist, dass Sie es vollständig trocknen lassen , bevor Sie es abreiben. Da haben wir es. Einige schöne Aquarell-Techniken. Jetzt müssen Sie nur Ihr Blatt so beschriften, dass Sie genau wissen, was Sie verwendet haben, wie Sie es gemacht haben. Sie können sogar die Farben hinzufügen, die Sie verwendet haben, wenn Sie möchten. Dieses Referenzblatt wird wirklich nützlich sein, wenn wir auf den Detailbereich gehen und sie sind wirklich toll, zur Hand zu haben. Ich empfehle, zu Ihren Referenzblättern hinzuzufügen wann immer Sie können, weil sie eine wirklich schöne Bibliothek der Materialien aufbauen , die Sie zur Hand haben und die Techniken, die Sie gelernt haben, so dass das Beschriften sie wirklich nützlich ist. Im nächsten Abschnitt werden wir uns die Verwendung von Gouache und Acryl ansehen und wir werden ein weiteres Referenzblatt erstellen. Wenn Sie Ihr Aquarell-Referenzblatt erstellt haben, geben Sie es in der Projektgalerie frei. Wir würden es gerne sehen und es ist wirklich interessant, die Unterschiede von jedem Künstler auf der Art und Weise zu sehen , wie sie arbeiten. Gönnen Sie sich Ihren Weg, wir wollen sie wirklich sehen. 6. Kurseinheit: In diesem Abschnitt geht es um Gouache und Acrylfarben. Wenn Sie bereits Aquarell verwendet haben, können Sie mit Gouache oder Acryl vertraut sein. Sie sind beide Farben auf Wasserbasis und sie arbeiten in etwas Weise ähnlich wie weißwandige Farben, aber sie sind viel undurchsichtiger, und sie sind wirklich Spaß, in der Skizze arbeiten zu verwenden. Hier, ich benutze nur direkt aus der Röhre. Dies ist eine großartige Möglichkeit, viel Textur zu schaffen, und es ist eine wirklich schöne Art, mit Ihren Farben zu arbeiten. Sie können direkt aus der Röhre mit einem Pinsel oder Pilotmodus mit Ihnen Finger anwenden, was Ihnen am besten passt. Es schafft wirklich schöne Textur, wie Sie hier sehen können. Ich werde jetzt Sekunden Farbe anwenden, nur damit Sie sehen können, wie die Farben zusammenarbeiten, die Mischung, die zu passieren beginnt, und die Möglichkeit, erhabene Texturen, Formen und Farben zu erstellen. Gouache-Farbe ist eine rutschige Farbe, seidig und Acryl sind der nächste Schritt nach oben, wirklich. Das unendlich mischbare, was sie ideal für die Schaffung wirklich dicke Textur auf durch zwei größere Stücke von Kunstwerken, und in Skizzenarbeiten macht. Gouache hat eine wirklich schöne blickdichte Qualität und wir können hier mit einem wirklich beladenen Pinsel sehen , wie seidig glatt und undurchsichtig ich die Farben bekommen kann. Ich rede nur ein bisschen mehr Wasser hier jedes Mal, so dass Sie den Unterschied von diesen mit einem voll beladenen Pinsel mit viel Pigment sehen können. Dann gehen alle meinen Sound zu Aquarell Top-Eigenschaften. Je mehr Wasser ich hinzufüge, desto mehr gewaschen wird dies und das ist, was Gouache wirklich wunderbare Sache macht , mit neben Aquarellen zu arbeiten. Ich muss die beiden mischen, und es ist eine wirklich schöne Art, ein Kunstwerk zu beginnen. Dann lade ich meine Bürste hier mit viel Pigment mit dieser Spülung Kohle wird dir zeigen, wie seidig glatte Gouache weitergeht. Es ist so eine schöne Farbe, um mit zu arbeiten, und die schönen Pigmente auf ich prostituierte, dass man daraus bekommen kann, so dass es wirklich, wirklich lebendig zu malen. Mit etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel, können Sie sehen, mit einem seitlichen Pinsel zieht die Textur, die zu schaffen beginnt. Dies ist eine wirklich tolle Zeit zum Spielen. Ihre Referenzform ist nur um herauszufinden, was für Sie funktioniert und was Ihre Materialien können. Arbeit mit Bürsten unterschiedlicher Größe wird Ihnen auch einen anderen Effekt mit Gouache geben. Es neigt dazu, Pinselstriche ziemlich viel zu zeigen, wenn Sie es in einer dicken kühlen Matte verwenden. Experimentieren Sie mit den Bürsten, die Sie angemietet haben mit einem Pinsel Nummer 6 auf unserer Nummer 10 Bürste hier. Das sind nur Midrange Winsor & Newton Pinsel, nichts Besonderes, aber Sie werden einige Pinsel finden , die wirklich für Sie arbeiten und die Sie gerne verwenden. Ich benutze in der Regel Runden Pinsel und sie geben eine große Wirkung mit Farbe Aquarell [unhörbar]. Wie Sie aus diesen Proben sehen können, wo meine Pinsel geladen wurden und ich einen kleinen Pinsel verwende, können Sie immer noch die Textur sehen. Experimentieren Sie mit Ihren Farben und Ihren Pinseln mit unterschiedlichen Wassermengen. Ich werde hier mit zwei verschiedenen Mengen Wasser versuchen, eine ziemlich geladen, und dann eine mit viel mehr Wasser auf meiner Bürste und weniger Pigment. Es geht darum herauszufinden, was für Sie funktioniert, und Mischbarkeit und zeigt mir die Textur Ihres Papiers an. Wenn Sie welchen Farbkanal mit viel Textur gewählt haben, möchten Sie vielleicht, dass in Ihre Arbeit zu integrieren, haben Sie einfach ein Spiel gibt es kein richtig oder falsch. Alles, was Sie hier tun, ist, eine schöne Referenzform zu erstellen, um auf das spätere Datum zu schauen. Was Gouache ist dankbar ist, ist Schichtung hat eine wirklich undurchsichtige Qualität, und das ist wirklich schöne Sache, um mit zu spielen. Es ist besonders gut, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie etwas ändern möchten und Sie buchstäblich darauf malen können, ist Gouache. Ich werde Ihnen hier die Auswirkungen der Schichtung nasser Farbe auf nasse Farbe, nasse Farbe auf trockener Farbe zeigen. Ich werde hier nur ein paar Musterfelder erstellen. Ich male hier drüben nur mit einem weißen Pinsel, während die Farbe noch unten ist und du siehst, wie sie verschwindet. Es verschmilzt ein bisschen wie Aquarell, wodurch ein sehr subtiler Effekt entsteht. Jetzt komme ich mit nasser Farbe über trockener Farbe zurück, und Sie können die Prostata sehen, es ist wirklich gut darin. Dies ist eine schöne Möglichkeit, lebendige Kunstwerke zu kreieren. Obwohl Sie zwischendurch geduldig sein müssen, damit sie trocknen können. Jetzt haben Sie Ihr Referenzblatt erstellt. Alles, was bleibt, ist, sie wie mit Ihnen Aquarell Blatt vor zu beschriften, und dies wird schöne Referenzmaterial für die zukünftige Verwendung werden. Bis zu ihm, speichern Sie es, halten Sie es, und machen Sie zwei davon, dass wir es im Detailbereich verwenden können. Vergessen Sie nicht, Ihre in der Projektgalerie zu teilen. 7. Kurseinheit: In der Sektion geht es um Details und Mixed Media. Hier beginnt der Spaß. Wir hören auf zu machen. Wir werden herausfinden, welche Werkzeuge wir haben, um unsere Bilder detailliert zu gestalten. Ich fange hier mit einer Uni PIN feine Linie an. Dies sind eine Auswahl von Zeichenstiften. Sie kommen in vielen verschiedenen Gewichten. Haben Sie einen Blick um zu sehen, was für Sie geeignet ist. Dies ist eine 0,1 Feder. Eine Art kleine Filzfeder, wenn Sie möchten, aber ich werde Ihnen hier ein 01, 08 Stifte zeigen, um den Unterschied im Gewicht zu zeigen. Offensichtlich sind die dickeren Stifte viel besser Bereiche von Schwarz zu füllen, wenn das ist, was Sie tun möchten. Die dünneren sind ideal zum Hinzufügen von Details. Ein weiterer Zeichenstift, den ich ganz mag, ist RoTring Tikky Grafiken. Wieder kommen sie in mehreren verschiedenen Gewichten. Diese Stifte fließen ein wenig besser als die Uni-PIN. Sie sind etwas weicher, aber ich finde die Tinte auch etwas weniger auf der schwarzen Seite. Schließlich ist das mein Favorit, das Uni-Ball Eye fein. Dies ist ein mutiger Anhängerstift und ich liebe die Art und Weise, wie es fließt. Es ist wirklich großartig für das Zeichnen von Wellen, brillant zum Füllen in schwarzen Räumen. Das ist eine feine Feder. Es ist vielleicht nicht gut genug für Sie für all die Detailarbeit, die Sie tun wollen, aber ich liebe diesen Stift wirklich. Also empfehle ich sie sehr und ich habe immer ein Versteck von ihnen in der Nähe. Wie bei den vier, erstellen wir ein Referenzblatt, so dass ich nur beschriften hier oben, so dass ich genau weiß, was unsere Ansichten. Dies ist eine tolle Sache, auf die Sie nach einem späteren Datum zurückkommen können. Als nächstes werde ich mir Pinselstifte ansehen. Dies ist ein Koi Malpinsel Pen. Dieser Stift ist nicht wasserabweisend, so dass Sie ihn erst hinzufügen können, nachdem Sie Ihre Farbe gemacht haben. Es ist ein schöner glatter Stift, aber wieder, es ist nicht sehr hart und schwarz. Ich habe hier einige andere Pinselstift-Optionen. Dies sind Tombow, Joel Tip Pinselstifte. Sie sind sehr nett und sie kommen in einer Vielzahl von Farben. Es lohnt sich auszuprobieren, wenn das dein Ding ist. Ich verwende auch gerne einen Schreibfeder in meinem Artwork. Ich benutze es zum Zeichnen Enden meist Winsor & Newton, und dieser hier ist ein Favorit von mir. Dies ist der Kuretake-Halter mit den Saji-Zick-Federn. Sie sind sehr gut und ich benutze es mit Windsor & Newtons, die in einer Vielzahl von Farben kommen, einschließlich der Kursivschrift, und sie sind wirklich schön zu verwenden. Ich werde Ihnen hier zeigen, wie es funktioniert. Diese besondere Feder ist wirklich toll für feine Details. Wie Sie sehen können, kann ich eine wirklich feine Linie bekommen, die ideal für Schraffurdetails ist. Auch wenn ich etwas mehr Druck mache, kann ich dort auch eine dickere Linie bekommen. Diese Feder gibt nicht viel, daher ist sie sehr gut für feine Details. Wenn Sie etwas mit etwas mehr Flex wollen, probieren Sie eine Vielzahl von verschiedenen Modi aus. Da draußen gibt es viel auf dem Markt. Nochmals beschriften Sie Ihr Blatt, das ein Referenzmaterial ist. Es ist eine wirklich gute Idee, das griffbereit zu halten. Gute alte feine Liner. Diese sind wirklich billig und Sie können sie von überall abholen. In diesem Fall denke ich nicht, dass Qualität wirklich wichtig ist. Dies sind billige, denke ich von wahrscheinlich [unhörbar], und eine Vielzahl von Farben ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, Details auf kostengünstige Weise hinzuzufügen. Manchmal ist Schwarz zu hart und diese farbigen feinen Liner machen die Arbeit wirklich gut. Dies ist eines meiner Lieblingsprodukte. Dies wird Aqua Bronze Bürste genannt. Es kommt in einem kleinen Topf mit Goldpulver. Ich meine, sieh mal, wie wunderschön. Alles, was Sie tun müssen, ist ein wenig davon auf Ihre Palette zu werfen und ich meine ein bisschen, ein wenig geht einen langen Weg. Das dauert also eine wirklich lange Zeit. Sie denken vielleicht, es ist teuer, es ist um £8 Topf. Aber das ist großartiges Zeug und schafft die erstaunlichste Aquarell-Metallic-Farbe. Ich mische mich hier nur mit Wasser und du siehst sehr körnig. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto mehr flüssiges Gold wird es. Versuchen Sie, eine wirklich glatte Konsistenz zu erhalten. Dies wird ein wenig Schimmer zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen. Ich benutze einen feinen da Vinci Pinsel, nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, und es funktioniert genauso wie Aquarellfarben. Sie können es zu dick verwenden oder Sie können es für ein wenig Shim nach unten gießen, aber in jedem Fall sein großartiges Zeug. Ich zeige dir hier im Licht, wie effektiv es wirklich ist. Natürlich können Sie mit Ihren Mixed Media noch einen Schritt weiter gehen und Glitter hinzufügen. Es gibt natürlich Glitter, feinen Glitter, alle Arten von Glitzer, und wenn Glitter ist Ihr Ding, fügen Sie es hinzu, es ist wunderbar. Jetzt ist es an der Zeit, einige unserer Detailmarken zu verwenden. Auf etwas Aquarell konnte man auch Farben und Gouachen sehen. Oder fügen Sie dieses Detail auf einem Ihrer Referenzblätter hinzu. Hoffentlich haben Sie in den letzten Abschnitten zwei Referenzblätter erstellt. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches, experimentieren Sie einfach, legen Sie Ihre Detailmarkierung und versuchen Sie alle möglichen. Weiße Tinte ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Details zu allem hinzuzufügen. Es erhellt sich wirklich und ich habe ein paar weiße Stifte, die ich wirklich mag. Diese Jelly Roll von Sakura ist wunderschön. Sie kommen in einer Vielzahl von Größen und das für den Fall wirklich undurchsichtig und großartig. Es ist wie ein Kugelschreiber. Sie schließen sich wirklich gut an. Also mag ich diese Stifte wirklich, gib ihnen mal. Sie sind sehr preiswert und wir sind wirklich direkt verfügbar. Den nächsten weißen Stift habe ich einen Uniball Pen von Signo. Dies ist ein toller weißer Kugelschreiber mit Kugelspitze. Auch hier macht es einen wirklich guten Job, Weiß über die Oberseite der farbigen Schichten hinzuzufügen. Schließlich, Posca. Posca ist ein sehr beliebtes und sie arbeiten mit einer Filzspitze an einer Pumpenaktion, die die Farbe an die Feder liefert. Seien Sie vorsichtig damit, denn wenn Sie zu hart drücken, können Sie am Ende Ihr Kunstwerk überschwemmen. Aber sie hinterlassen ein schönes undurchsichtiges weißes Finish. Gehen wir zurück zu unseren traditionellen Zeichenstiften. Hier benutze ich den Uni-Ball Feinstift. Mein Favorit und es ist so dramatisch, aber es wird Farbe Hintergrund. Wirklich einfach zu bedienen und wirklich flüssig. Ich füge hier nur ein paar zusätzliche Details mit dem Schminkgleichgewicht hinzu. Es ist so ein schöner Effekt, auch in sehr kleinen Mengen verwendet. Natürlich können Sie immer direkt mit Aqua Bronze malen, die eine wirklich luxuriöse Füllung hat. Es bringt wirklich Highlights, die Ihre Kunstwerke sind, und es ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Details hinzuzufügen. Ein weiterer Arm zu verwendetem Medium ist Buntstift. Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, wunderschöne Farbpunkte hinzuzufügen, und ich denke, es funktioniert besonders gut, wenn es mit einem schwarzen Liner auf kombiniert wird. Hier füge ich nur zusätzliche Details oder zusätzliche Farbe mit Faber Castell, Goldfaber Bleistifte hinzu. Diese sind schön, sie sind ziemlich preiswert, und sie sind schon weich und sie mischen sich ziemlich gut. Sie kommen in einer Auswahl von Farben, und sie ermöglichen es Ihnen, Details, Textur und Tiefe hinzuzufügen , so schnell und einfach. Beim Erstellen einer Mixed Media Paste ist es eine wirklich interessante Idee zusätzliche Texturen, Details und Fokus hinzuzufügen. Die Verwendung von Buchseiten ist eine tolle Sache. Ich bin natürlich kein Verfechter dafür, Bücher zu zerreißen, aber ich bin mir sicher, dass jeder Haushalt irgendwo ein altes zerschlagenes Buch hat. Wenn Sie nicht in einem lokalen Geschäft versuchen, fragen Sie, ob sie irgendwelche Buchverletzten haben, die Sie möglicherweise kostenlos haben. Worte und Kunst passen meiner Meinung nach wirklich zusammen und es ist manchmal eine wirklich schöne Ergänzung, diese hinzuzufügen. Sie können hier sehen, dass ich Gouache direkt aus dem Rohr verwende, ich benutze ein Palettenmesser, um es zu verteilen und es ist eine wirklich schöne Art, mehr Textur zu schaffen, die Farben zu mischen. Ich füge auch ein bisschen Glitzer hinzu, wodurch Textur und Funkeln entsteht. Er braucht nicht ein bisschen am meisten Funkeln im Leben. Ich habe Notizpochie verwendet, das ein Leimmedium ist, und das hat eine glänzende Oberfläche, und tatsächlich zeichne ich hier direkt darauf, während es noch nass ist. Ich würde normalerweise empfehlen, dass Sie es trocknen lassen, aber mit Modus pochiert manchmal können Sie eine Shim darauf bekommen, die Ihren Stift nicht richtig fließen lässt. Also versuchen Sie alles andere. Hier geht es darum zu experimentieren und zu sehen, was man braucht. Ein bisschen mehr Glitzer, ein bisschen weiße Highlights, und natürlich diese wunderschöne Kunst [unhörbar], um ein wenig mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich denke, der beste Weg, um all das anzugehen, macht mich zu arbeiten, ist Experimentieren. Erstellen Sie, was Sie zu Hause haben und gehen Sie es los. Bitte teilen Sie Ihre Mini-Projekte in der Gatorade. Wir wollen wirklich Ihre Referenzblätter sehen. 8. Ein Skizzenbuch erstellen: Hier sind wir. Wir haben die Aquarelltechniken, Squash, Details, Markierung und Mixed Media gelernt. Jetzt ist es Zeit zu erstellen, nehmen Sie alle Informationen und Inspiration und Ihren Ahorn , den Sie erstellt haben, und erhalten Sie diese Skizze für Konten. Lassen Sie uns eine schöne Skizze Ziegelaufstrich erstellen, Themen rund um Ihren Lieblingsplatz und werfen alles, was Sie über haben. Diese Skizze, die wir verbreiten, ist inspiriert von meinem schönen Waldbuch mit dem wunderschönen klingelten Boot und ich hoffe, Sie genießen es mir beim Erstellen. Ich habe nicht alles darauf geworfen, aber ich habe das Gefühl, es bringt mich wirklich irgendwo hin. Es ist wirklich ein Vertreter dafür, wie ich mich fühlte und wie alles aussah, wenn [unhörbar] Genießen, und ich freue mich wirklich auf Ihre Skizze zu sehen, die verbreitet ist. 9. Jetzt erstellst Freiheit: Nun, Sie wissen, was zu tun ist, wie Sie das Kunstwerk wirklich zum Leben erwecken. Ich habe hier ein zweites Brett erstellt. Einer meiner Lieblingsorte ist das Meer, die Sonne, die Gerüche, die Texturen. Alles davon. Wirklich nett zu wissen, was ich sage. Hier ist ein zweites Skizzen-Bit zuerst, das ich als Hommage an das erstellt habe. Dies habe ich Textur mit Glitter und Gold und Glanz der dicken Bürste erstellt. Ich habe es mit Aquarell Tinte und einige Buchseiten für zusätzliche Maßnahme über das Detail mit einem weißen Kind Pfannen geändert , und eine Nip pan und ich hoffe, Sie wirklich mögen es. Es erinnert mich leider an einen meiner Lieblingsorte. 10. Zeigen deine Arbeit: Du hast es getan. Sie haben den Kurs abgeschlossen und danken Ihnen so sehr mich auf dieser Reise der intuitiven und kreativen Skizzenbuchpraxis begleitet haben. Hoffentlich haben Sie einige neue Techniken gelernt, wie Sie die Materialien verwenden, die Sie zu Hause haben, und wie Sie sie verwenden, um freudige und organische Kunstwerke zu schaffen. Verwenden Sie, was Sie gelernt und entdeckt haben, um die Erstellung fortzusetzen. Nun, da Sie Ihre erste Skizze mit Verbreitung mit diesen Techniken erstellt haben, können Sie vielleicht experimentieren, um einige mehr oder sogar ein größeres Kunstwerk zu erstellen. Versuchen Sie vielleicht andere Techniken als die, die Sie in Ihrer Skizze mit Spread verwendet haben, damit Sie ein völlig anderes Feld ausprobieren können. Gehen Sie zurück zu den früheren Lektionen, wie Sie Inspiration sammeln und Wellen und Farbfelder erstellen, um eine Referenzbibliothek für Ihre nächste Arbeit zu erstellen. Was bedeutet deine Inspiration für dich und wie fühlst du dich? Wie sieht es aus? Welche Farben sind repräsentativ für Ihr Thema?“ Sammeln Sie alle Ihre Materialien und Inspiration, und wenn Sie bereit sind, beginnen Sie mit der Erstellung. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie. Es ist so inspirierend, all Ihre Kunst und die große Vielfalt an wunderschönen Outlets zu sehen , die wir alle produzieren können, wenn wir frei, intuitiv und organisch. Ich hoffe, du hast die Klasse nützlich gefunden. Ich habe es geliebt, dich auf der Fahrt mitzuhaben. Wenn Sie die kreative Skizzenarbeit weiter erforschen möchten, halten Sie bitte Ausschau nach dem nächsten kreativen Jahrbuchkurs, der in Kürze kommt.