KREATIVE PORTRÄTILLUSTRATION

1. Einführung: Hallo Schöpfer. Das ist meine neue Klasse erstellte Porträts. Mein Name ist Andy und ich bin Grafikdesigner und Creative Director der App, eine Modemarke, die im Jahr 2008 Cancun Mexico Lunch rennt, und eklektische und feminine zeitgenössische Linien, die meine Herangehensweise an Mode in Wearable These so weit verbindet inspiriert von meinen Reisen um die Welt. Dies gab mir die Chance, etwas über verschiedene Kulturen zu lernen und mich in nehmen Zellen, Farben, unerforschte neue Landschaften zu verlieben . Eine große Motivation für die Herstellung von Lebensmitteln aus diesem Glas ist es, Kreativität aus der brechen, aus Perspektiven, um keine Angst zu haben, weg von der Norm Biota Aufnahme bleiben. Und um Sie mit verschiedenen Techniken zu spielen, um sich ohne Einschränkungen auszudrücken und einfach nur Spaß zu haben. Diese Klasse ist für alle, die in die kriegsbarocke Kunst eintauchen wollen. Machen Sie glückliche kleine Fehler und finden Sie Freude in dem Prozess. Heute werde ich mit Ihnen eine meiner größten Fragen für jede Verwaltung, Farbe, Texturen und wie Sie Ihr eigenes kreatives Porträt zum Leben erwecken können. Wenn Sie diese Klasse nehmen, werde ich mit Ihnen meine Gucks und Tricks teilen. Erkunden Sie Techniken wie Aquarell, Acryl, Photoshop und Illustrator. Du hast deinen kreativen Port Christus auf eine ganz neue Ebene gesagt. Wir beginnen mit dem kreativen Prozess, dann die verschiedenen Preistechniken, Färbung und Kompensation. Und das wird Ihnen einige freie Elemente geben, die Sie herunterladen und mit Ihrem eigenen Oropharynx verwenden können. Und schließlich, wird Ihre Arbeit in Photoshop übertragen, um zu spielen und experimentieren mit verschiedenen Optionen, die das Programm bietet. Ich denke, Sie werden dieses Glas laden, aber am wichtigsten ist, dass Sie diese Magie finden, die mit ihm kommt. Also lasst uns anfangen. 2. Das Projekt: Stephen ist, was mich glücklich macht und fähig Station hat mich, diese Ideen in die Realität zu bringen. Hallo Grace. Willkommen wieder in meiner Klasse, erstellen Sie ein Unternehmen. In dieser Lektion werden wir über unseren Hauptansatz sprechen. Zuerst müssen Sie anfangen, sich um Ihr Haus zu schauen, ist auf der Suche nach Inspiration. Es könnte Bücher sein, könnte eine Zeitschrift sein, es könnte online sein, aber versuchte, ein Konzept zu erstellen und über ein Konzept nachzudenken , an dem Sie arbeiten und das in Ihrem kreativen Porphyr durch das Projekt, das wir während dieser Spalten entwickeln werden, wird bei kreativen Unternehmen sein. Und damit meine ich, verschiedene Techniken zu erforschen, mit denen wir uns wohler fühlen, um ein erstaunliches Ergebnis zu erzielen. Ich glaube, dass durch die Verwendung verschiedener Techniken der Illustration, unter Verwendung von Tools wie Photoshop und Illustrator, das Ergebnis erreicht wird, indem man in der Lage sein wird, voll zu nutzen , was jede dieser Techniken öffnen kann. Um dieses Projekt zu starten, ist es notwendig, zu definieren, was wir im Mittelpunkt der Inspiration sein wollen. In meinem Fall sind Natur, Styling und Fotografie meine größte Inspiration. Sie können jedoch verschiedene Möglichkeiten erkunden, wie ein Tier ist Ihre eigene PID, oder einfach eine Referenz nehmen, etwas, das Sie in einem Magazin finden, das Sie zur Hand haben werden. Also Materialien, die wir in dieser Klasse verwenden werden , werden von einem grundlegenden Bleistiftschmerz sein. Was ist mit Anrufern, einigen Markern, Bürsten entweder auf Ihrem Telefon oder einem Scanner? Und wir werden einige Photoshop- und Illustrator-Tools verwenden. Denken Sie daran, alle Dateien zu validieren, die ich für Sie aktualisiere. Also machen Sie sich bereit für diese Klasse. Lasst uns bezahlen. 3. Kreativer Prozess: Hallo Schöpfer. Willkommen wieder in meiner Klasse. In dieser Lektion werden wir über unseren kreativen Prozess sprechen. Zuerst möchte ich mit Ihnen sechs verschiedene Gewohnheiten teilen , die mir helfen, kreativ und motiviert zu bleiben. Machen Sie das Bett jeden Morgen gibt mir das Gefühl von Klarheit und Ruhe. Organisieren Sie meinen Schreibtisch, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Musik, es ist unglaublich stimulierend für mich und ich spiele normalerweise Musik mit einem bestimmten Flow oder Beat, abhängig von der Stimmung, die ich an diesem Tag bin. Halten Sie den Tag mit lokalen Aktivitäten auf dem Laufenden. Teil einer Art von Gemeinschaft zu sein, wird Sie in ständiger Kommunikation halten und natürliches Feedback generieren. Erstens, [unhörbar] machen neue Techniken einfach für die Tatsache, dass neue Herausforderungen konfrontiert werden, neue Wege, um das gleiche Ergebnis zu erreichen. Arbeiten Sie Tag für Tag, um eine Disziplin zu entwickeln, die für Sie geeignet ist, wie das Erstellen eines Porträts jeden Monat, dann eines pro Woche und dann jeden Tag. Sie werden sehen, dass im Laufe der Zeit die Mühe und Hingabe Ergebnisse bringen werden, die leichter und mit besserer Qualität fließen . Jetzt der lustige Teil. Wenn wir in diesem kreativen Prozess sind, ist es am einfachsten, wenn es nur um Sie geht. Normalerweise kommen Ideen zu mir in Momenten der Entspannung oder Ablenkung. Wie wenn ich täglich mit meinem Hund spazieren gehe oder im Park spazieren gehe und einfach auf die Bank sitze und dabei die Leute beobachten, die vorbeigehen. Erstellen Sie eine Liste der offensichtlichsten Dinge, die mit dem Thema zu arbeiten, dann werfen Sie diese Liste in den Papierkorb, und beginnen Sie dann mit der Erforschung ähnlicher oder völlig entgegengesetzter Themen. Besuchen Sie Buchhandlungen und nehmen Sie sich die Zeit, um entweder das Thema, das entgegengesetzte oder nicht verwandte Themen zu erkunden . Wie Sie Ihrem Geist den Raum geben, keine offensichtlichen Beziehungen zu erstellen und einen Raum zu finden, um einfach zu fließen und beginnen, Assoziationen oder Meta-Formulare rund um das Hauptthema zu erstellen. Persönlich besuche ich gerne Museen und Fotoausstellungen oder Installationen, auch wenn sie nicht verwandte Dinge sind. Ich finde meinen Geist während dieser Besuche immer stimuliert und es ist immer erfrischend und energetisierend. Bringen Sie Notizbücher mit, um Ideen aufzuschreiben, die Tag für Tag entstehen, sowie Notizbücher, um Ihre Handbewegungen zu erhalten und Ihre Techniken zu üben, ohne nach Perfektionen zu suchen. Einfach erfassen, was Ihre Aufmerksamkeit erregen und dann mit dem Notizbuch Ideen aufschreiben, die in Zukunft Projekte werden Ihnen helfen, die besten Techniken zu finden , um die Botschaft zu kommunizieren, die Sie vermitteln möchten. Der Grund, warum ich dieses Werk erschaffe, ist, weil ich glaube, dass Kunst uns hilft, uns auszudrücken. Begleiten Sie mich in die nächste Lektion. 4. MATERIALIEN: Willkommen wieder in meiner Klasse. In dieser Lektion werden wir über alle Materialien sprechen , die wir in M-Phasen-Sondierung verwendet werden. Verwenden Sie alles, was Sie in der Hand haben. Es ist jedoch wichtig, die Qualität am Ende dieses Projekts zu berücksichtigen. Empfehlen Sie ein Aquarellbuch mit einem Gewicht von mehr als 200 Gramm zu verwenden. Ich empfehle auch, Tracing Sheets zu kaufen, um mit ihnen zu spielen. Als Gegenüberstellung von Elementen, die wir in unserer Komposition verwenden werden. Und als nächstes werden wir mit den Grundlagen beginnen, die ein Bleistift und ein feiner Punktstift sind, sowie der Vielfalt der Farbmarker. Wie Sie sehen können, sind meine Lieblingsfarben Neon. Und hier werden Sie anfangen, Ihren eigenen Stil zu definieren. Ich bin Personal nimmt. Andere wichtige Materialien in der Hand zu haben, sind zum Beispiel Prionen, Wasserfarben, Acryl, andere Materialien, die Sie gerne experimentieren möchten wir tun. Sie können Epidemie Einheit in allen Zeitschriften, Broschüren oder Büchern verlassen , die Sie zu Hause finden können. Persönlich ist die Weltmode, die mich immer fasziniert und sie sind Teil meiner Inspirationsquelle. In Modemagazinen. Wir können auch Karriereauswahl von Porträts finden. Und es ist sehr interessant, das Licht zu analysieren, zu schatten, die Texturen und eine bestimmte Position des Körpers und der Bewegung. Wir können auch Inspiration in der Fotografie Bücher sind bestellt Natur. Und weil wir in zwei unserer Lieblings verwendet werden dass nur Programme, Photoshop und Illustrator. Es wird wichtig sein, Grundkenntnisse über eines dieser beiden Programme zu haben. Denken Sie also daran, dass Sie immer andere Materialien hinzufügen können, mit denen Sie experimentieren möchten. Beginnen wir mit unserem Projekt. 5. Nachfolgen: Hallo, willkommen wieder in meiner Klasse. In dieser Lektion werden wir über die Handelssache sprechen, die für unseren Hafenstamm unter Komposition steht. Und jetzt nach allem, was sie forschen. Ich finde ihr Bein. Dieses Foto für unser Porträt. So weit, wo wir gebraucht werden, kein Transparentpapier. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Verfolgung in Ihr Aquarellpapier übertragen können. Nun, nachdem wir unser Foto ausgewählt haben, können wir anfangen zu analysieren, wo das Licht ist , war der Schatten, und welche Farben werden wir für das Licht und den Schatten verwenden? Denken Sie daran, dass es keine Regeln gibt, aber ich werde immer die hellste Farbe für den Geist und den dunkelsten oder den Schatten verwenden. Ich werde empfehlen, Ihre Pulsfrequenz mit einem HB-Bleistift zu verfolgen. Der Umriss unseres Hauptelements wird das Gesicht sein, besondere Aufmerksamkeit auf die Augen, die Nase und den Mund schenkt. Es scheint mir, dass wir, wenn wir diese drei Elemente in ihre einfachste Form abstrahieren , ohne das Ethos zu hinterlassen, das das Gesicht definiert, ein Ergebnis erzielen werden, das es uns ermöglicht, es von dort zu transformieren. Hier werden Sie Ihren persönlichen Geschmack davon ausprobieren, wie einfach oder komplex Sie Ihre Kurse wollen. Denken Sie daran, dass es darum geht, verschiedene Möglichkeiten zu praktizieren und eine zu finden, die besser für Sie funktioniert. Der nächste Schritt wird die Analyse des Schattens und des Lichts hier sein. Welche Teile Sie behalten möchten und welche Teile Sie sie ändern oder auf ein abstrakteres Niveau gebracht haben, auch realistisch. Da wir in diesem Fall auf dem bereits etablierten Foto von B basieren. Meine erste Empfehlung wäre, Silhouetten oder Porträts zu wählen , die es Ihnen ermöglichen, andere Elemente wie Blumen und Vögel zu transformieren und zu integrieren , sind einfach geometrische Linien oder Texturen. Sie können entweder anfangen, mit der Silhouette und der Spur zu arbeiten, die ich für Sie aktualisiere. Oder wenn Ihr Weg zu einem anderen Ordner für Ihr Porträt, können wir beginnen, unser Gesicht zu zeichnen. Es gibt zwei Techniken, die sehr einfach sind und uns erlaubt, das Bild so viel zu abstrahieren, wie wir wollen. Die erste und die, die ich am meisten genieße, ist ein Transparentpapier zu nehmen und einfach anfangen, Ihr Porträt zu verfolgen. Denken Sie immer daran, diesen Raum zuerst zu analysieren. Und ich mag es, die Bereiche von Licht und Schatten sind deutlicher in Ihrem Bild zu verfolgen. Denken Sie daran, dass Sie dieses Bild immer transformieren können und einfach so viel, wie Sie vom Originalfoto wollen. Die zweite Technik, die Illustrator verwendet, um die Ablaufverfolgung zu starten. Du bist mit einem Stift-Werkzeug konfrontiert. Jetzt kannst du es mit mir ertragen. Sie werden mehr Unternehmen finden und mit denen es einfacher ist, den besten Begriff zu erreichen, mit dem Sie arbeiten möchten. Wenn Sie nun diese Gliederungsverschneidung haben, können Sie entweder die gleiche Technik verwenden, um Spuren in Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Oder wenn Sie die Illustrator-Techniken verwenden, müssen Sie diese drucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Und jetzt, nachdem wir die Technik genommen haben, die Ihnen besser gefällt, sind wir bereit, mit unserer Farbe teilweise zu beginnen. Wer kommt mit mir in der nächsten Lektion? 6. Einfärbung: Hi, Schöpfer. Ich bin so aufgeregt, diese Lektion mit dir zu beginnen. Das ist mein Lieblingsteil des Prozesses. Hier finde ich Entspannung, wo ich einfach die Idee fließen lasse. Ich erlaube dieser Idee, die mir während des kreativen Prozesses kam, zum Leben zu erwecken und sie ohne Urteilsvermögen oder ohne auf der Suche nach Perfektion zu nehmen. Ich glaube, dass es während dieses Schrittes ist, wo zu wissen, wie man fließt, Sinn macht. Viele Male finde ich einen Fehler das wertvollste Ding. Nun beginne ich gerne zuerst meine Spur in mein Skizzenbuch zu übertragen, denn hier wähle ich die Farbe aus, die ich später verwenden werde. Um mit unserer ersten Technik zu beginnen, ist es notwendig, unser Papier bereit zu haben. Dazu empfehle ich, einen Rahmen aus Klebeband anzubringen. Es ist auch wichtig, unser Material bereit zu haben, ebenso wie unsere Pinsel, Aquarell, Farben, Acryl und Marker. Sowie einige Buntstifte, und vergessen Sie nicht das saubere Wasser zu mischen, und ein Stück Absorber Servietten; Das wird uns helfen, Fehler zu korrigieren und überschüssiges Wasser oder Farbe zu entfernen. Für unser Projekt in dieser Klasse werden wir mit der Verwendung von Wasserfarbe beginnen, da es eine Technik ist, die uns Transparenzen und interessante Texturen gibt, die in den Bereichen Kleidung, Haut oder Haar angewendet werden können. In dieser ersten Schicht von Aquarell ist es wichtig, den Bereich von Licht und Schatten zu etablieren, um die Töne zu wählen, die wir für diese Zonen verwenden möchten. Für unsere zweite Schicht arbeite ich gerne mit Acryl, weil sie uns erlauben, intensivere und leuchtende Farben zu erhalten. Denken Sie daran, dass Sie immer verschiedene Techniken und so viele Farbschichten anwenden können, wie Sie möchten. Denken Sie daran, Ihre Kommentare oder Fragen unten zu hinterlassen. Ich helfe Ihnen gerne. Jetzt springen wir in unsere nächste Lektion. 7. DIGITALE INTERVENTION: Sein Schöpfer. In unserer letzten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir unser Projekt mit zwei unserer Lieblingsprogramme, Illustrator und Photoger, digitalisieren unser Projekt mit zwei unserer Lieblingsprogramme, Illustrator und Photoger, Für den letzten Schritt unseres erstellten Portraits wird es notwendig sein, es zu digitalisieren wie wir bereits in der letzten Klasse erwähnt Entweder mit einem Scanner oder mit einem Foto mit Ihrem Handy oder mit einer Digitalkamera für eine höhere Auflösung Um mit diesem Schritt zu beginnen, möchte ich unsere beiden Bilder in einer einzigen Datei in Photoshop öffnen , jedes in einer anderen Ebene, und den Strich, den wir in Illustrator digitalisiert haben, in Photoshop übernehmen, um den Baum in einem zu mischen Hier ist, wie ich es mache. In diesem Schritt beginnen wir mit der Bearbeitung des Maßstabs und der Komposition , die wir für unsere Portraits benötigen. In diesem Fall möchte ich auch unser Originalfoto öffnen. Ändern Sie dieses Bild auf eine Graustufe und spielen Sie einfach mit unseren Werkzeugen für Stufen und Mischmodi herum I I In diesem Schritt möchte ich verschiedene Hintergründe integrieren Spielen Sie mit einigen Texturen herum. Oder wir können auch Linien oder geometrische Formen aus Illustrator importieren Linien oder geometrische Formen aus Illustrator Denkt daran, wenn ihr Fragen oder Kommentare habt, könnt ihr diese jederzeit unten hinterlassen, und ich freue mich sehr, euch zu haben Und um diesen Kurs zu beenden, denken Sie daran, Ihre Datei mit der höchsten Auflösung zu speichern , falls Sie das Porträt später drucken möchten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, die Autoren. Ich werde dich bald sehen. 8. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, Schöpfer. Du hast es geschafft. Wenn es etwas gibt, von dem ich hoffe, dass du aus diesem Kurs mitnimmst, dann erkenne ich, dass Kunst ein sehr mächtiges Mittel ist, um unsere Gedanken auszudrücken. Nur ein bisschen tippen. Wir reichen vom Entstehungsprozess bis zur Erstellung einer Spur, um mit dem Ausmalen zu beginnen. Dabei verwenden wir verschiedene Techniken und digitalisieren dann unser Porträt auf Trator und Pica verwenden wir verschiedene Techniken und digitalisieren dann unser Porträt auf Trator und Denken Sie daran, Ihr Porträt zu einem späten Zeitpunkt in der Klasse bei der Projektgruppe abzugeben. Nochmals vielen Dank, erstellt. Wenn dir dieser Kurs gefällt, vergiss nicht, eine Bewertung zu hinterlassen und mir auf meinem Profil zu folgen . Wir sehen uns bald.