Kreative Inspiration: Illustration des Alltäglichen

1. Einführung: Mein Name ist [unhörbar] und ich bin ein Künstler und Illustrator, der in Abuja, Nigeria lebt. Die Arbeit meines Klienten konzentrierte sich bislang auf Menschen, ihre Identität und Kultur. Aber in meiner persönlicheren Arbeit bin ich vom Alltag inspiriert und durch Illustration finde ich Momente der Ruhe oder des Friedens in alltäglichen Aktivitäten und Szenarien. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie kreative Inspiration in alltäglichen Aktivitäten finden können. Ich werde Sie durch den Prozess der Inspiration führen, Ihre Inspiration in Ideen verwandeln und diese Ideen zum Leben erwecken. Ich werde Ihnen vor allem beibringen, wie Sie beobachten und auf Dinge achten , auf die wir normalerweise nicht konzentrieren würden. Ich denke, das kann wirklich hilfreich sein im kreativen Prozess, Inspiration zu finden, weil sie manchmal schwer zu tun sind. Diese Klasse ist für Menschen, die nach neuen Wegen suchen, um ihren kreativen Prozess zu verbessern. Es ist auch für Menschen, die neugierig auf ihre Umgebung sind und Menschen, die mehr auf ihre Umgebung achten möchten. Ich bin sehr aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten, weil ich zu einem großen Teil meines Prozesses zurückkehren werde , als ich mit der Illustration begann. Es war wirklich einfach. Ich musste nicht zu weit gehen, um mich zu inspirieren. Ich bin wirklich aufgeregt, in eine Menge davon in dieser Klasse zu gehen, und ich freue mich, dass Sie auch durch diesen Prozess gehen viel, weil ich denke, dass es wirklich Spaß machen kann. Lasst uns loslegen. 2. Das Projekt: Das Projekt für diese Klasse ist es, ein Alltagsobjekt zu zeichnen. Etwas um Sie herum, das Sie interessant finden, oder irgendetwas, das Sie ein wenig neugierig macht. Es könnte alles zufällig sein. Es könnte jemand sein, der ein Bad in einer Tasse Tee hat, jemand kommt auf den Toaster, jemand wird von einem Drucker gedruckt. Es könnte wirklich alles sein. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es wirklich einfach ist und Sie nicht viel brauchen, um es zu erreichen. Sie auch viele lustige Aktivitäten beteiligt und es führt Sie durch eine Reihe von Schritten, Sie und lernen verschiedene Fähigkeiten bei jedem Schritt. Es ist großartig für Anfänger, weil Sie keine phänomenalen Zeichenfähigkeiten oder Kenntnisse über irgendeine Software benötigen , um dieses Projekt abzuschließen und einfach nur einen Bleistift verwenden zu können, ist großartig. In meiner Praxis habe ich festgestellt, dass die Inspiration in Alltagsgegenständen oder im Alltag und scheinbar banale Objekte und Aktivitäten wirklich meine Kreativität eröffnet, denn nichts ist immer langweilig und Lage, auf diese Weise zu arbeiten kann wirklich hilfreich sein, vor allem in den frühen Stadien des Lernens zu zeichnen oder zu illustrieren, weil es den Druck der Versuch, Inspiration zu finden oder inspiriert, Ich bin in der Lage, auf das Üben und Erlernen neuer Fähigkeiten konzentrieren. Mein Haupttipp dafür ist, Spaß damit zu haben und sich nicht zu ernst zu nehmen. Das Projekt für diese Klasse deckt viele meiner eigenen Prozesse beim Erstellen einer Illustration ab, und es führt Sie durch die Schritte, die ich als Teil der Erstellung einer Illustration durchgehe. Unsere nächste Lektion ist, Inspiration zu finden, also machen Sie sich bereit zu beobachten, mehr Aufmerksamkeit zu schenken und konzentrieren Sie sich auf die Dinge. 3. Inspiration: In dieser Lektion geht es darum, Inspiration zu finden und wo wir suchen können, um Inspiration zu finden. Dafür suchen wir online oder einfach nur um uns herum in unseren Räumen oder Arbeitsräumen, Wohnräumen oder sogar nach draußen, wenn Sie es mit abenteuerlichen füllen. Dafür brauchst du eine Kamera. Sie brauchen keine ausgefallene Kameraausrüstung dafür, nur ein Kamera-Handy ist in Ordnung. Inspiration online zu finden, schauen wir uns Bilder auf Pinterest an, aber wir können auch jede andere ähnliche Plattform dafür nutzen. Oder während dies zu tun, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Gesetze des geistigen Eigentums, die einige dieser Bilder zu schützen, und Sie müssen darauf achten, nicht zu kopieren oder produzieren irgendeine abgeleitete Arbeit von Zyanose Bild, weil die dich in Schwierigkeiten landen könnten. Normalerweise gehe ich zu Pinterest, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was in Bezug auf Komposition möglich ist oder wie die Dinge im Allgemeinen aussehen. Das ist also ein Brett, das ich erstellt habe. Es nennt sich Leerzeichen. Ich habe gerade verschiedene Räume gespeichert, die ich mag, oder ich finde interessant, und ich gehe hier manchmal, wenn ich Inspiration für Hintergründe, für meine Illustrationen bekommen muss, oder ich brauche nur Hilfe beim Komponieren eines Bildes. Wenn ich zum Beispiel von einem dieser Bilder inspiriert werde, sagen wir das Bild dieser Schnitte gegen den Himmel, würde ich dieses Bild nicht unbedingt mit Katzen zeichnen. Ich würde wahrscheinlich diese Komposition nehmen und vielleicht ein menschliches Wesen gegen diesen Kerl im gleichen Stil oder in der Komposition zeichnen . Also aus dem gleichen Winkel, zum Beispiel. Ich bin auch ein Fan von Minimalisten Fotografie. Also schaue ich mir vor allem minimale Bilder für Kompositionsbeispiele an, auch Vorschatten und Linien darauf an, wie man diese Elemente im Raum kombinieren kann und auch, wie man negative Räume verwendet. Die andere Art und Weise, wie ich gerne nach Inspiration suchen möchte, ist, sich um meinen Arbeitsplatz oder mein Haus zu schauen oder manchmal sogar nach draußen zu gehen. Normalerweise habe ich eine Kamera bei mir, während ich das mache, um Bilder zu machen. Warum ich das mache, werde ich nicht unbedingt mit einer Idee im Kopf wachsen, ich mache nur zufällige Bilder von Dingen, die ich finde, Dinge, die ich interessant finde. Dann gehe ich zurück, wenn ich fertig bin, und schaue mir diese Bilder an, und dann versuche ich zu sehen, was ich daraus machen kann. Dabei ist es wirklich wichtig, Ihre Kamera nicht so stark zu schütteln, damit Sie ein klares Bild bekommen können, eine Skizze aus. Aber abgesehen davon ist es nur ein halbes Telefon herumlaufen, spazieren gehen, eine Kamera haben und einfach Bilder von allem und allem machen. Denn warum du durch diese Bilder gehst, findest du vielleicht etwas, das dein Interesse weckt und du hast vielleicht eine Idee, an die du noch nie gedacht hast. Für diese Lektion möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass Inspiration überall ist, wo Sie hinschauen, und Sie müssen nur rumgehen, Spaß haben, Fotos machen und neugierig auf Dinge um Sie herum sind. Machen Sie Ihre eigenen Referenzbilder ist auch in Ordnung und wird Ihnen helfen, alle Urheberrechte für Verletzungen des geistigen Eigentums zu vermeiden, gehen letztlich ist es, sich mit Ihrer Umgebung zu beschäftigen und so viel Spaß damit zu haben. Oder sich inspirieren zu lassen, ist nur der erste Schritt und man muss sich noch Ideen als Illustration einfallen lassen. Das ist, was wir in unserem nicht-exklusiven tun werden. 4. Ideen: nächsten vier Lektionen werden wir den Prozess der tatsächlichen Erstellung Ihrer Illustration behandeln, werden drei Methoden sein, und Sie können entscheiden, welche Methode Sie sich wohl fühlen, oder Sie können alle Schritte durchlaufen. Wenn Sie beispielsweise mit Photoshop nicht vertraut sind oder Sie nicht wissen, wie Sie Photoshop verwenden, können Sie sich entscheiden, eine Skizze zu und Farbe hinzuzufügen, je nachdem, wie Sie wählen. Aber auch wenn Sie nicht wissen, wie Sie Photoshop verwenden, empfehle ich Ihnen, alle Schritte durchzugehen, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die grundlegenden Werkzeuge in Photoshop verwenden , um Ihre Illustration zu vervollständigen. Bevor wir vorwärts gehen, möchte ich, dass Sie im Großen und Ganzen darüber nachdenken, wie Sie Ihre Bilder interpretieren möchten. Zum Beispiel, wenn Sie ein Foto von einer Tasse auf einem Schreibtisch gemacht haben, möchte ich, dass Sie über die Tasse in einem anderen Szenario nachdenken, sagen wir im Wald zum Beispiel. Viel Spaß damit, und lassen Sie sich bereit machen, unsere Ideen zu transformieren. 5. Skizzieren: Jetzt machen wir eine einfache Skizze, von einem unserer Referenzbilder oder von einem der Bilder, die wir aufgenommen haben, und wir werden auch einige Farbe hinzufügen, können Sie entscheiden, die Farben zu ändern, wenn Sie sich entscheiden, Ihre Skizze zu digitalisieren, oder Sie können es so lassen, wie es ist, wenn Sie mit Farben zufrieden sind, die Sie gewählt haben. Sie können auch ein Bild von Ihrem Kopf zeichnen, es gibt wirklich keine Regeln damit. Also lasst uns anfangen, aber bevor wir es tun, werden Sie einige Zeichenmaterialien brauchen. Ich benutze einen Bleistift, aber Sie können auch einen Stift verwenden, wenn Sie möchten, und Sie gehen, um einige Farbmaterialien benötigen, wenn Sie gehen, um Farbe. Wenn Sie planen, Ihre Skizze zu scannen, denken Sie daran, Linien so detailliert wie möglich zu erstellen, damit sie nach dem Scannen angezeigt werden können. Also habe ich einige der Bilder durchgemacht, die ich zuvor gemacht habe, und ich habe beschlossen, dieses Bild einer Vase in meinem Studio als Referenzbild zu verwenden. Etwas, das ich gerne mache, wenn ich ein Bild benutze, um es zu transformieren, ist es, jemandem Bild einen Charakter hinzuzufügen. Also werde ich das in meiner Skizze tun, und ich werde auch etwas Farbe mit einigen Bleistift-Farben hinzufügen, und auch mit einigen Markern. Bevor Sie Farben hinzufügen, wenn Sie Ihre Skizze scannen möchten, rate ich Ihnen, ein Bild von allem zu machen und es einfach zu scannen, bevor Sie Farben hinzufügen, nur für den Fall, dass Sie die Version der Skizze ohne Farben möchten. Also gehe ich voran und beginne mit dem Zeichnen und wir kommen wieder, sobald ich beginne, die Farben hinzuzufügen, um mehr darüber zu sprechen. Wenn du skizzierst, mach dir keine Sorgen um deine Linien oder wie gut die Skizzen sind, vergiss das alles. Aber versuchen Sie, sicherzustellen, besonders wenn Sie scannen möchten, dass Ihre Linien so dick wie möglich sind, also kommt es auf, und versuchen Sie auch, sicherzustellen, dass Ihr Papier so sauber wie möglich ist, falls Sie die Skizze verwenden möchten. Also bin ich fertig mit der Skizze meiner Vase mit den getrockneten Blättern, und ich versuche zu entscheiden, wo ich meinen Charakter irgendwo um das Bild bringen soll. Ich könnte mich entscheiden, es in der Mitte oder hinter Blättern zu tun, oder ich könnte viele Charaktere hinzufügen und nur haben sie um. Also, wenn du das machst, denk einfach darüber nach, was du zu sehen versuchst. Wenn Sie versuchen, etwas zu sehen und darüber nachzudenken, die Positionierung der Dinge und wo Sie möchten Ihre zusätzliche Sache, wenn Sie etwas Extra tun, wo Sie das möchten. Also hat der Charakter, den ich in diesem Bild hinzufüge, in vielen meiner Illustrationen. Es ist also eine Geschichte geworden, sie ist einfach überall, und jetzt ist es wie, oh, wo sie als Nächstes sein wird, diese Art von Sache. Sie könnten also darüber nachdenken, wenn Sie dies tun, und sehen, wie wir es zu einem wiederkehrenden Thema in Ihrer Arbeit machen können. Ich mache meine Skizze und ich habe auch meine Charaktere hinzugefügt. Ich habe beschlossen, einen vorne und einen dahinter hinzuzufügen. Ich werde ein Foto davon machen, bevor ich fortgehe, um etwas Farbe hinzuzufügen. Ich habe beschlossen, nur etwas Braun zu verwenden, um ihre Gesichter etwas Farbe hinzuzufügen. Ich werde alles andere so lassen, wie es ist, weil ich diese Farben auf Photoshop hinzufügen werde. Der Grund, warum ich mich entscheide, Bleistift-Farben für nur ihre Gesichter zu verwenden , ist, weil ich etwas Textur auf ihren Gesichtern möchte , wenn ich scanne und den Rest auf Photoshop mache. Also werde ich es einfach schnell machen, Foto. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Skizze in ein digitales Bild umwandeln können , indem Sie ein Bild aufnehmen und es hochladen , um es an Ihren Computer zu senden, bevor Sie etwas Farbe hinzufügen. Versuchen Sie einfach, Schatten zu vermeiden, wenn Sie Schatten von Ihrem Telefon machen können. Also bin ich fertig mit meiner Skizze, und ich bin gegangen, um ein paar weitere Details hinzuzufügen. Aber wenn Sie zufrieden sind, dass wir Looks skizzieren, und Sie möchten Ihr Projekt zu diesem Zeitpunkt beenden, können Sie dies tun. Aber wenn Sie Ihre Skizze digitalisieren möchten, werde ich Ihnen in den folgenden Lektionen zeigen, wie Sie das tun und wie Sie etwas Farbe in Photoshop hinzufügen. 6. Digitalisieren: Wir beginnen jetzt mit der Umwandlung Ihrer Skizze in eine digitale Illustration. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun, entweder durch das Bild Ihrer Skizze oder durch Scannen. Je nachdem, welche Methode Sie wählen, werden Sie entweder ein Kameratelefon oder einen Scanner benötigen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies tun können. Ich empfehle, Ihr Telefon oder eine Kamera zu verwenden , wenn Sie nur Ihre Arbeit in Photoshop aufnehmen müssen und Sie keine Originaldetails aus der Skizze behalten möchten. Dies liegt daran, wenn Sie Ihr Telefon oder eine Kamera verwenden, gibt es eine Tendenz, Schatten und Linien je nach Beleuchtungssituation zu haben. Ich will das nicht unbedingt. Also, wenn Sie dies nur als Umriss oder als Leitfaden haben möchten, wenn Sie Ihre Skizze in Photoshop oder eine andere schöne Software nehmen, können Sie Ihr Telefon verwenden, um nur ein Bild zu machen, und das ist in Ordnung. Aber wenn Sie viel mehr Details behalten möchten, rate ich Ihnen, Ihre Skizze zu scannen, denn so haben Sie Ihre Linien und Sie können mehr mit Ihrer Skizze erreichen. Dies ist also eine gescannte Version meiner Skizze in Farbe, die ich auf Photoshop geöffnet habe. Wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass wir viel mehr Details haben, und Sie können wirklich sehen, die Linien, und die Bleistiftmarken aus der Skizze. Es gibt auch einige Stream-Markierungen auf der Seite, auf denen wir diese Markierungen mit dem Radiergummi in Photoshop löschen können, so dass das kein Problem ist. Moment, und das ist offen als Hintergrundbild, aber bevor wir irgendwelche Arbeiten daran beginnen, wollen wir diese eigene Ebene machen und einen separaten Hintergrund haben. Um dies zu tun, doppelklicken wir einfach auf die Hintergrundebene und speichern sie als Layer 0, oder speichern wir sie als Sketch. Wir erstellen eine neue Ebene, indem wir auf dieses Symbol klicken, und wir speichern diese als Hintergrund. Sie möchten dies jedoch unterhalb der Skizze verschieben, so dass sich die Skizze darüber befindet. Fügen wir dem Hintergrund etwas Farbe hinzu, damit wir nicht sehen können, welche Markierungen auf der Seite vorhanden sind. Wir können die löschen. Bevor Sie also die Skizze auf dem farbigen Hintergrund sehen, müssten Sie den Modus von normal zu multiplizieren ändern. Auf diese Weise passt es sich an die Farbe dessen an, was darunter ist. Wenn Sie auf „Multiplizieren“ klicken, sehen Sie, dass sich dies an die Farbe darunter anpasst, und Sie können fortfahren, um alle Markierungen auf der Seite zu löschen, bevor Sie mit dem Färben beginnen. So wie das hier. Das Scannen ist also nicht notwendig, aber es ist wirklich hilfreich, wenn Sie Elemente der traditionellen und digitalen Illustration kombinieren möchten , da Sie immer noch die Qualität der Bleistiftmarken und Ihre Details durch die Verwendung eines Bleistifts, oder Farbstifte oder sogar Farben, und dann können Sie einige digitale Elemente hinzufügen. der nächsten Lektion werden wir Farbe abdecken und wie Sie unserer Skizze Farbe hinzufügen können, sobald wir das aufgeräumt haben. Wenn Sie also Markierungen auf Ihrer Skizze haben, können Sie voran gehen und sie aufräumen, wenn Sie sie nicht wollen. Wir werden in der nächsten Lektion etwas Farbe hinzufügen. 7. Mit Farbe spielen: Ich bin fertig, meine Skizze aufzuräumen und alle streunenden Bleistiftflecken zu entfernen, die ich nicht will, und ich bin glücklich damit, wie es aussieht. Es ist Zeit, die Farben auszuwählen, die wir verwenden werden, oder ich werde verwenden, weil Sie frei sind, wählen Sie die Farben, die Sie wollen. Für Farben habe ich eine Bibliothek von Farben, zu denen ich immer wieder zurückgehe. Ich neige dazu, viele Braun-, Gelb-, Grün- und viele warme Farben in meiner Arbeit zu verwenden , weil ich das Gefühl und Aussehen von warmen Farben mag. Aber Sie sind frei, die Farbe zu verwenden, die Sie mögen, abhängig von der Stimmung, für die Sie gehen. Manchmal verwende ich für die Arbeit des Kunden möglicherweise nicht meine eigenen Farben, da die Arbeit möglicherweise andere Farben benötigt. Wenn ich Inspiration für Farben finden muss, neige ich dazu, online auf Bilder zu schauen, die ich habe und vor allem auf Pinterest, wo ich eine Reihe von Farben gespeichert habe. Dafür denke ich, ich werde ein Braun für die Vase verwenden. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie Farben nennen, wo ich alle Farben speichern werde, die ich für diese Illustration verwenden werde und sie nur bereit halten werde. Dafür verwende ich nur das Pinselwerkzeug und setze alles zurück, weil ich versuche, es so einfach wie möglich zu halten. Meine braun, und ich denke, ich werde ein grün für die Blätter und auch vielleicht etwas dunkler braun für die Hautfarben und ein schwarz für die Haare. Ich werde nur unter dem Skizzen-Layer färben. Also werde ich eine neue Ebene unter der Skizze erstellen. Dazu möchten Sie für jedes Element, das Sie färben möchten, eine neue Ebene erstellen , so dass, falls Sie etwas auf einer Ebene ändern müssen, es einfach wäre, dies zu tun. Denn wenn Sie alles auf einer Ebene haben, es schwierig sein, zurückzugehen und zu versuchen, Dinge zu ändern, wenn Sie einen Fehler machen. Dafür habe ich 1, 2, 3, 4, vielleicht drei oder vier Elemente, die ich färben werde. Also werde ich am Ende etwa drei oder vier Schichten in meiner Arbeit haben, während ich mitmache. Schicht eins wird Vase sein, die braun sein wird. Ich ziehe es vor, Ebenen zu erstellen, wenn ich zu jedem Element komme, weil Sie verwirrt werden könnten , wenn Sie nur alle Ebenen erstellen und Sie vielleicht vergessen, zu jedem einzelnen zu wechseln. Sobald ich fertig bin, an der Vase zu arbeiten, gehe ich zu den Blättern und dann gehe ich auf die Haut. Fangen wir an. Sie möchten vergrößern, damit Sie so viel Platz wie möglich zum Arbeiten erhalten können. Sie können immer löschen, aber es ist einfacher, die Dinge einfach in der Linie zu halten. Ich bin fertig, meine Vase zu färben und ich werde die anderen Elemente färben. Es ist so ziemlich der gleiche Prozess. Bleiben Sie einfach innerhalb der Linien und fügen Sie Ihre Farben hinzu. Betrachten Sie es als Malbuch und es könnte Spaß machen. Lassen Sie sich nicht allzu bei der Auswahl perfekter Farben verfangen. Holen Sie sich einfach ein Gefühl von dem, was sich richtig anfühlt und gehen Sie einfach mit dem Fluss. In der nächsten Lektion werden wir eine Fotoillustration erstellen, aber ich werde das beenden und meine Arbeit später mit Ihnen teilen und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie machen. Lassen Sie uns lernen, wie man eine Fotoillustration macht. 8. Foto & Illustration: Um diese Foto-Illustration zu machen, werden wir einige der Fähigkeiten und Konzepte, die wir bisher gelernt haben, nehmen und sie anders anwenden. Wir werden ein Foto machen und einige illustrierte Elemente darauf anwenden. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie gerade anfangen und vielleicht nicht so gut im Zeichnen sind, aber dennoch Attributdetails zu Ihrer Arbeit hinzufügen möchten. Das Bild, das ich benutze, ist eines der Bilder, die ich aufgenommen habe und ich rate, eines Ihrer eigenen Bilder zu verwenden. Vermeiden Sie jegliche Bewertungen des geistigen Eigentums. Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Ebene zu erstellen , und wir werden dies als Skizzen-Layer nennen. Die Skizze ist nur so, dass Sie eine Anleitung haben, wo Sie Ihre Farben haben möchten. Dafür, um mein Bild zu transformieren, werde ich einen Charakter hinzufügen, wo Sie wählen können , um Ihr Bild in welcher Weise Sie sich entscheiden, zu transformieren. Sie können einige weitere natürliche Elemente hinzufügen oder Sie können alles hinzufügen. Für meinen Charakter werde ich sie direkt vor die Wolken hier stellen. Die Skizze muss nicht zu detailliert sein, sondern nur eine einfache Gliederung dafür, wo Sie die Dinge haben möchten. Nochmals, nimm dich nicht zu ernst, während du das machst. Es ist wirklich nicht so steil. Nun, ich habe meine Skizze und ich habe eine Idee, wo ich alles will. Wir werden nur die Schritte verwenden, die wir zum Färben unserer Bilder verwenden, um etwas Farbe zu diesem hinzuzufügen. Es ist im Grunde der gleiche Prozess. Sie erstellen eine neue Ebene für das Teil oder Farbe, die unter der Skizze angegeben wird. Sie haben Linien als Leitfaden und Sie versuchen nur, innerhalb der Linien zu färben. Wo, wenn Sie einen Fehler machen, können Sie immer den Radiergummi verwenden , um zurück zu gehen und Ihren Fehler zu korrigieren. Diese Ebenen für meine Haut, und Sie können diese Skizze leichter machen, indem Sie die Deckkraft reduzieren, so können Sie deutlich sehen, was Sie färben. Ich bin fertig mit meinem Charakter und versteckte meine Skizzenebene. Nun, es ist immer noch hier, aber da wir fertig sind, können wir das loswerden einfach etwas Ordentliches bekommen. Bevor wir zur nächsten Lektion gehen, wollte ich nur sagen, dass je mehr Platz Sie in Ihrem Bild haben, desto einfacher wird es sein, sich zu verwandeln. Wenn Sie Ihr Foto aufnehmen, versuchen Sie, viel Platz in der Umgebung zu schaffen, auf die Sie sich konzentrieren möchten. Sie können so detailliert wie möglich in Ihren Illustrationen sein oder Sie können sehr einfache Formen und Linien verwenden, um Ihr Bild zu transformieren. Es gibt keine Regeln und Sie müssen nur tun, was Sie sich wohl fühlen. In unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Illustration bisher exportieren können. 9. Exportieren: Das ist meine fertige Illustration. Ich habe noch ein paar Details hinzugefügt und einige Farben geändert, aber alles andere ist gleich. Wenn Sie mit Ihrer Illustration, Ihrer Skizze oder auch Ihrer Foto-Illustration zufrieden sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Bild exportieren und speichern können. Wenn Sie an Photoshop arbeiten, möchten Sie zur Datei gehen, gehen Sie nach unten, um zu exportieren, und dann gehen Sie zu Exportieren als. Es gibt Ihnen Optionen und verschiedene Formate. Normalerweise speichere ich als JPG und Export all. Dann geben Sie den Namen ein, unter dem Sie ihn speichern möchten, und Sie wählen, wo Sie ihn speichern möchten und exportieren, und das ist es. Ihre Kreation sollte gespeichert werden und Sie können auf jeder Plattform teilen, die Sie gerne teilen möchten. Sie können an Ihre Freunde senden, oder Sie können auf Instagram teilen und fühlen sich frei, mich auf Ihre Arbeit zu markieren. 10. Schlussbemerkung: Sie haben es bis zum Ende dieser Klasse geschafft, und wir haben alles abgedeckt, von Inspiration im Alltag und Ideen zu finden , bis hin zur Übersetzung dieser Ideen in Illustrationen, entweder durch Skizzieren, Färben, oder Photoshop, oder durch Foto-Illustration. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, dass es nicht schwierig sein muss, Ideen zu finden oder Inspiration zu finden. Es ist in alltäglichen Szenarien und in Dingen um Sie herum, und Sie müssen nur mehr Aufmerksamkeit schenken und schauen. Laden Sie Ihre Projekte auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hoch, und Sie können auch Fragen oder Kommentare hinterlassen , und ich helfe Ihnen gerne weiter. Danke, dass Sie diesen Kurs genommen haben, und ich hoffe, Sie in einem anderen zu sehen. Tschüss.