Kreative Illustration: Zeichne deinen Traumurlaub

1. Lass uns loslegen!: Von meinen Reisen zu illustrieren, bringt wirklich alles in den Fokus. Ich bin ständig herausgefordert, indem ich zeitgenössische Mode und Stil mit der Geschichte eines Reiseziels heiraten möchte . Mein Name ist Meagan Morrison und ich bin ein Reise-Mode-Illustrator und der Gründer von Travel Write Draw. Ich begann meinen Blog im Jahr 2010 und es war wirklich mit der Absicht, meinen Traumberuf zu manifestieren. Ich dachte: „Welchen besseren Weg, es zu erschaffen, als es selbst zu tun?“ Eine der häufigsten Missverständnisse über Reise-Illustration ist, dass Sie tatsächlich das Land verlassen müssen, um sich vom Ziel inspirieren zu lassen, und ich möchte das wirklich in dieser Klasse neu gestalten um Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht wirklich , um ein Flugticket zu kaufen, um sich überhaupt inspirieren zu lassen. Heute werden wir die sieben Elemente der Reise erkunden, die Sie verwenden können, um Ihr Ziel zu untersuchen, wie Sie alle Ihre Inspiration zusammen zusammenstellen, Ihre vorläufigen Skizzen in Ihren ersten Eindrücken beginnen, nehmen Sie das auf eine konzeptionellere Bühne und dann letztendlich ein endgültiges Gemälde. Das Ziel ist es letztendlich, Ihnen meinen Prozess zu zeigen, damit Sie ihn zu Ihrem eigenen machen können. Ihr Projekt in dieser Klasse ist es, ein originelles Kunstwerk zu schaffen , das entweder eine Erfahrung widerspiegelt, die Sie in der Vergangenheit gelebt haben, die derzeit um Sie herum ist, oder die Sie hoffen, in der Zukunft zu nehmen. Ich bin so aufgeregt, loszulegen, also fangen wir an. 2. Deine Aufgabe: Reisen zu mir ist die größte Quelle der Inspiration, es ist wirklich die Lebensader meines kreativen Prozesses. Der Grund, warum ich es so sehr liebe, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich reise , etwas Neues über mich selbst lerne , meinen Platz in der Welt , über andere Kulturen, andere Menschen, mehr Mitgefühl für die Welt, und ich kann wirklich zurückkommen und das mit euch allen teilen, mit meiner Community. Die Sache, die ich über so viel Reisen in den letzten Jahren entdeckt habe, ist, wie unterschiedlich die Erfahrung ist, wenn man zu dieser unterschiedlich die Erfahrung ist, wenn man zu Definition kommt, von vielleicht dem, was man gehört hat oder was man erwartet hat, ich liebe es, aus meinem Komfort heraus zu sein . -Zone. Es ist ein bisschen wie ein Test der Ausdauer, den ich bei mir selbst habe. Also, wenn ich an irgendeinen Ort gehe, ist das ein echter Kulturschock. Ich denke, die Dinge, die mir durch den Kopf gehen, sind entweder wirklich proaktiv zu sein und meine Augen offen zu halten. Ich neige dazu, mich so auf meinen Song zu konzentrieren, wenn ich in den Staaten bin, und ich bin zu Hause in New York, dass ich wirklich versuchen will, alles mit meinen Augen zu sehen, und nicht durch ein drittes Objektiv. In den letzten Jahren der Laufreise bin ich viermal gefahren, ich bin in über 40 Länder gereist. Ich war in Afrika und Südamerika, Russland, ich habe so viel über mich selbst gelernt, nur zu sehen, wie anders wir auf der ganzen Welt leben, und um wirklich ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie unterschiedlich wir sind, und wie wir uns gleichzeitig sehr ähnlich sind. Von meinen Reisen zu illustrieren, bringt wirklich alles in den Fokus. Es gibt ihm plötzlich Zeit, Ort und Kontext. Ich weiß genau, wie ich die Inspiration zusammensetzen kann, und ich bin ständig herausgefordert, indem ich zeitgenössische Mode und Stil mit der Geschichte eines Reiseziels heiraten möchte . Also, wo es herkam, wo es jetzt ist, wie kann ich meinen eigenen Spin darauf setzen? Das ist eine Herausforderung, durch die Linse der Mode-Illustration wirklich mit diesen verschiedenen Elementen eines Reiseziels zu sprechen . Ich liebe Destinationen, die super bunt, texturell sind die Marrakesch, die Istanbuls, die Japan , Dubai, all diese Orte, die einfach so reich an Kultur sind, aber ich glaube ehrlich, dass Sie von jedem Ziel zu ziehen Solange es dich inspiriert, das ist das Wichtigste. Es gibt drei Ansätze, die Sie ergreifen können, um sich für Ihr Ziel der Inspiration zu entscheiden. Es könnte etwas Lokales sein, es könnte ein Traumziel sein oder vielleicht ist es etwas, das Sie bereits in der Vergangenheit besucht haben. Wenn es um die lokale Erkundung als Ausgangspunkt geht, könnte es sich um eine lokale Galerie oder ein Museum Das Beste an einem lokalen Erlebnis ist, dass Sie tatsächlich physisch persönlich gehen können, Ihre eigenen Fotos als Referenz machen und dass emotionale Verbindung, die es selbst in Echtzeit gelebt hat. So könnte eine Traumreise ein Reiseziel sein, von dem Sie schon immer geträumt haben. Für mich hatte ich immer davon geträumt, Capri zu besuchen, aber vor etwa einem Jahr hatte ich es noch nicht geschafft. Also scheuerte ich alle meine Inspiration zusammen, durchlief Instagram-Feeds von Leuten, von denen ich wusste, dass sie dort besucht hatten, zog Referenzen auf Pinterest, ging durch Google-Bilder, ging durch Magazin-Editorials versuchen, so viele Referenzen zu finden, die ich vom Ziel aus konnte , um sicherzustellen, dass alles, was ich malte, wirklich eine genaue Reflexion dieses Ziels war . Aber es ist eine erstaunliche Zeit auch, sich wirklich von etwas inspirieren zu lassen, zu dem Sie eines Tages auf Reisen hoffen, und das buchstäblich in Ihre Zukunft ziehen. Also, heute ist die Reise, die ich mit Ihnen zu erkunden beschlossen habe, Marrakesch. Diese Stadt ist nur ein unendlicher Pool der Inspiration, und als ich zurückkam, konnte ich nicht schnell genug illustrieren, um all meine Inspiration herauszuholen. Also, ich möchte das heute wirklich mit dir auspacken, um dir meinen Prozess zu zeigen, und wie du das selbst neu erstellen kannst. Marrakesch ist an der Spitze des Kontinents Afrika, es ist in Marokko. Ich besuchte Marrakesch vor ein paar Saisons, ich war dort teilweise persönliche, teilweise berufliche Kapazität, es ist schwer, die beiden an diesem Punkt in meinem Leben zu definieren, aber das Interessante an Marrakesch, dass das eine Erfahrung an und für sich ist, weil das Design so ausgeprägt und einzigartig ist. Wo Sie wohnen, ist so inspirierend, inspirierend wie vor der Tür zu treten und tatsächlich auf den Märkten zu sein. Die Sinne werden dort alle entzündet, von den Gerüchen über den Geschmack bis hin zu visuell, alles, was du siehst, du hörst , du beobachtest ständig, so dass deine Sinne einfach lebendig sind, weshalb ich mich dafür entschieden habe Ziel, um von heute zu ziehen, weil es so viel zu ziehen gibt. Der allererste Schritt, den Sie tun werden, ist festzustellen, ob Sie von einer Busfahrt, einem Traumziel oder etwas Einheimisches ziehen werden. Entscheiden Sie sich also für Ihr Reiseziel, und wir werden uns zur Inspiration bewegen. 3. Beobachtung und Illustration: Also, wenn ich gerne mit meiner Recherche für Inspiration beginnen möchte, habe ich eine Liste, auf die ich verweisen möchte, wenn es um den Anfang geht. Ich möchte das mit euch teilen, weil ich weiß, dass es eine abschreckende Aufgabe sein kann, darüber nachzudenken, wo ich anfangen soll und wonach ich suchen sollte. Also, ich denke, das ist ein wirklich guter Ort, um zu beginnen. Erstens werde ich mir die Geographie und das Klima eines Reiseziels ansehen, denn ich denke, das ist ein wirklich großartiger Rahmen und setzt ihn in den Kontext. Ist es ein Wüstenziel, ist es ein Stadtziel, ist es wirklich warm, ist es kalt? All diese Kleinigkeiten werden hineinpassen, was sie essen, wie sie sich anziehen, also denke ich, das ist ein wirklich guter Anfang. Von dort neige ich dazu, entweder zu gehen , was sie essen oder wie sie sich anziehen. Wenn es das ist, was sie essen, ich schaue auf traditionelle Gerichte, Lebensmittel, denke ich, sogar Sie können Farbe daraus extrahieren. Dann, wenn es um Mode geht, ist es das, was Menschen heute auf der Straße tragen. Kann ich Mode-Editorials finden, die in diesem Ziel gedreht wurden oder wie die Einheimischen sich kleiden. Ich schaue viel nach Street-Style-Berichten, oder wenn das Ziel selbst ein bisschen traditioneller ist, gibt es auch viel zu untersuchen. Von dort aus neige ich dazu, Architektur zu betrachten. Gibt es bestimmte Gebäude, Stile der Architektur, ist es wirklich kunstvoll und detailliert, ist es sehr modern und sauber, ist es ein bisschen heruntergefahren? Es gibt so viel, was auch daraus extrahiert werden kann. Dann, sogar Blick auf die natürliche Flora und Fauna eines Reiseziels. Welche Art von Blumen, welche Art von Farben? Sie können sich auch den Transport ansehen. Wie kommen die Einheimischen in diesem Reiseziel herum? Ist es super modern und schlank, oder wirklich cool Streetcar? Es könnte auch so viele verschiedene Iterationen geben. Dann von dort, aus all diesen verschiedenen Elementen, ist es normalerweise genug Inspiration und Beweise, um Ihre Farben zu informieren. Wenn ich an Farben denke, denke ich an Bermuda. Die Häuser in Bermuda, das blaue Wasser, der rosa Sand, nachdem Sie alle diese anderen Elemente beobachtet haben, können Sie wirklich beginnen, Ihre Palette zusammenzufassen. Jetzt, wo Sie Ihr Ziel und Ihre Liste haben, ist dies Ihre Zeit, wirklich auf eine Schnitzeljagd der Inspiration zu gehen, was wirklich mein Lieblingsteil ist. Es wird sich unterscheiden, je nachdem, welche Option Sie gewählt haben. Also, wenn Sie zu einem lokalen Erlebnis gehen, wollen Sie diese Liste nehmen, und Sie wollen dort raus, und beginnen, die Dinge zu beobachten, die wir genannt haben, und Fotos zu sammeln. Vielleicht skizzierst du unterwegs, du machst Notizen, machst Sprachnotizen über die Dinge, die du siehst, die du notieren möchtest. Wenn es eine vergangene Reise ist, werden Sie aus den Fotos ziehen, die Sie bereits gemacht haben. Vielleicht hast du auf dem Weg Skizzen gemacht. Du könntest auch deine Forschung machen. Sie können sogar in die Bibliothek gehen. Ich weiß, das scheint wie ein altes Konzept, aber ich habe es definitiv als Student getan, als ich bestimmte Themen oder Ziele referenzierte, und das gleiche könnte für eine Traumreise sein. Du gehst auf Pinterest, auf Google, auf Instagram, wo du dir vorstellen kannst, um Bilder zu finden, die dich wirklich inspirieren und zu denen du natürlich geneigt bist. Nehmen Sie diese Liste und verwenden Sie sie als Ausgangspunkt, um alles zusammen zu sammeln. Die Nummer eins, an die ich gehe, um meine Forschung zu starten, ist immer Google. Ich weiß, es ist vielleicht ein wenig alltäglich, aber es hilft mir wirklich, mich in die richtigen Richtungen zu zeigen. Ich bekomme eine automatische Liste der wichtigsten Sehenswürdigkeiten und Attraktionen des Reiseziels. Sie können eine Übersicht über die Skyline bekommen, die Ihnen einen Hinweis auf die Geographie und das Klima gibt. Von dort aus hilft es mir wirklich, die spezifischen Inspirationspunkte einzugrenzen , die ich mehr untersuchen möchte. Da ich eine vergangene Reise als mein Ziel für Inspiration gewählt habe, werde ich ein wenig in Marrakesch und all die Referenzen, die ich zusammen zusammengestellt habe,eintauchen Marrakesch und all die Referenzen, die ich zusammen zusammengestellt habe, und diesen Prozess für Sie öffnen. Als ich anfing, meine Inspiration für Marrakesch zu sammeln, begann ich mit der Medina, denn dort fühlte ich das Herz und die Seele der Stadt. Die Medina in Marrakesch ist wie ein Labyrinth. Es ist der Hauptteil der Stadt, in dem die ganze Aktion stattfindet. Souvenirs, die Sie kaufen können, wunderschöne Teppiche und Wandteppiche, und es ist nur das wahre Herz und die Seele von Marrakesch. Das ist ein Foto, das ich gerade im laufenden Betrieb gemacht habe. Einer der Anbieter, der diese unglaublichen handgefertigten Teppiche verkaufte. Dies spricht wirklich für die Kultur, wie sie leben, wie sie ihre Häuser kleiden, aber es ist auch ein perfektes Beispiel für die Farben, die Sie in Marrakesch finden. Das Gleiche mit den Brotkörben. Ich liebte einfach die Muster und die Texturen, die ich dort gesehen habe. Es ist einfach so ein lebendiger Ort. Sie werden sogar anfangen, die Lebensmittel, die Gewürze zu beobachten. Also fing ich an, Elemente von dem zusammenzuziehen, was man möglicherweise essen könnte, oder kaufen könnte, um später auf dem Markt zu essen. Selbst die Art und Weise, wie die Gewürze angeordnet sind, ist es einfach so optisch überzeugend, und es ist, als ob man einen Regenbogen von Farben betrachtet. Ich benutze dies als Farbpalette Referenz, aber auch zu sprechen, was die Leute dort verkaufen würden, wie sie leben. Auch angeschaut, dies ist ein Künstler, fand ich in der Medina, die ich dachte, so genau dargestellt, was es ist, die Medina zu erleben. Das ist wie ein Geist weht Hektik der Farbe. Styling mit Pantoffeln, das ist etwas, das wirklich zur Mode spricht, wieder, des Ziels. Das ist etwas, das Frauen und Männer tragen. Derzeit ist dies etwas, das Sie in die zeitgenössische Mode ziehen könnten. Ich habe definitiv eine ganze Reihe von Pantoffeln gekauft , um mit meinen Outfits auf den Straßen von New York zu kombinieren. Sehen Sie die Texturen der Wand, die Farben, es ist sehr warm. Dann begann ich darüber nachzudenken, wo ich tatsächlich meine Erfahrung in La Mamounia hatte, weil ein Teil meiner Reise war, aus den Erfahrungen, die ich auf dem Grundstück hatte, zu schöpfen. Also, Zusammenstellung von Bildern aus dem Inneren dieser unglaublichen Eigenschaft, die Farben, die ich beobachten würde, gerade beim Frühstück, die Bougainvillea Blumen, die Torbögen in der Architektur. Egal, ob Sie in einer Immobilie sind oder in der Medina sind, Sie werden sehen, wie diese Dinge durch Design gehen. Wenn ich an Geographie, Klima, Landschaft denke, nur aus der Luft beobachten, ein Gefühl dafür bekommen, wie beschäftigt es ist, wie lebhaft es ist, dann informiert es wirklich diese hochintensive Energie, die Sie fühlen. Es ist so eilig, in der Medina zu laufen. Von der Beobachtung durch meine eigenen Bilder, die ich gesammelt habe, während ich dort war, begann ich über Modereferenzen nachzudenken, Modeeditorials, die dort gedreht wurden. Dies ist eine meiner Lieblings-Editorials aus der Vogue Paris. Ich denke, seit 2010 ist es von Äonen her, aber seitdem ist es in meinem Kopf geblieben. Ich bin erst 2015 nach Marrakesch gereist. Also, nur geht, um Ihnen zu zeigen, Ich ziehe aus vergangenen Traum lokale Erfahrungen die ganze Zeit. Also, ich wollte diese in meinen Forschungsprozess einbeziehen, weil sie wirklich sprechen, wie man Marrakesch in, vielleicht, einen modischen Winkel oder eine zeitgenössische Seite bringt , die sich auf meine Anhänger beziehen könnte , die Straße lieben Stil. Ich fing an, mir die Designer Yohji Yamamoto Kampagnen und diese springenden Figuren anzusehen, weil ich an diese Frauen in ihren Kleidern und ihren Kopftüchern dachte, und wie bunt sie waren, und wie konnte ich mit diesem Gefühl von schweben durch die Medina, und was ist besser, als Referenzen von sprungenden Figuren zu haben, um damit zu sprechen. Auch diese getarnten Bilder, oder das für mich erinnerten mich wirklich an das Kleid der Frauen in der Medina. Selbst wenn es sich um einen völlig anderen Kontext handelt, konnte ich sehen, wie ich diese Form verwenden könnte, um mit einigen meiner Referenzen aus der Reise zu heiraten. Eine andere Sache in Bezug auf die Farbe, die wirklich wirkungsvoll war, ist der Jardin Majorelle. königliche, königliche Blau und das leuchtend leuchtende Gelb, und der Kontrast zwischen diesen beiden fällt mir wirklich von dieser Reise aus. Ich bin eine sehr taktile Person. Also, in der Lage, die physischen Referenzen zu halten, hilft es in der Flexibilität meines kreativen Prozesses. Wenn Sie malen, gehen Sie von Ihrem Skizzenpapier zu dem, was neben Ihnen ist. Es ist organischer Fluss eines Workflows im Vergleich zu einem Telefon oder einem Bildschirm. Ich finde oft, dass dies etwas ist, das mich wirklich unterbricht, wenn ich mehrere Funktionen für mein Telefon habe, habe ich mehrere Funktionen für meinen Laptop, das ist offen für meine E-Mails und solche Dinge, aber wenn ich dass alle unten, kann ich wirklich in der Zone sein und mich wirklich auf das konzentrieren, was ich tue. Es wird Dinge geben, die wirklich wichtig sind, die an die Oberfläche kommen werden. Es ist, als ob die Creme aufgeht, und die Dinge, die für Sie am sinnvollsten sind oder die Sie wirklich in einem Kunstwerk vermitteln wollen, werden im Laufe der Zeit kommen. Wie Sie sehen können, habe ich durch die Zusammenstellung all dieser verschiedenen Bilder wirklich die wichtigsten Kategorien berührt, die wir zuvor besprochen haben. Diese sieben Elemente. Wir haben die Geographie und das Klima gesehen. Wir wissen, dass es warm ist und von der Wüste inspiriert ist. Wir haben uns die Mode angesehen, nicht nur dort, wo sie lokal ist, sondern auch, wie sie zeitgemäß interpretiert werden könnte. Wir haben Mode-Editorials referenziert, die dort vor nicht allzu langer Zeit gefilmt wurden. Wir haben uns die Farbpaletten angeschaut, die offensichtlich durch das, was wir in der Medina beobachtet haben, die Dinge, die sie verkaufen, die Pantoffeln. Wir haben die Lebensmittel gesehen, die Gewürzstände, die Früchte, die Flora, die Fauna, der Transport ist wirklich zu Fuß. Die belebte Natur der Medina, wie Menschen herumlaufen. Also habe ich einen wirklich gut abgerundeten und informierten Überblick über diese Stadt, und jetzt geht es darum, die Elemente herauszuziehen, die ich wirklich betonen möchte. 4. Materialien: Also gehen wir jetzt in den Illustrationsbereich der Lektion ein, und ich bin so aufgeregt, mit euch in das hier einzutauchen. Ich werde Ihnen ein wenig Laien des Landes geben, wenn es um meine Materialien geht und was ich beginne, wenn ich anfangen zu skizzieren und wo Sie auch anfangen werden. Sie können wirklich wählen, mit welchem Material Sie arbeiten möchten. Wenn Ihre Präferenz Aquarell, Gouache, Tinte ist, was auch immer es ist, geht es wirklich darum, Ihr Medium der Wahl zu verwenden. Für mich liebe ich meine Gouachen, ich habe einige Winsor Newton Farben, ich habe Farben gezogen, die wirklich zu der Palette sprechen, die ich durch Verweis auf all diese Bilder aus Marrakesch entdeckt. Also, wir haben ein paar tolle Ultramarin-Blues und Gelb, einige lebendige Fuchsien und dann habe ich meine Caran d' Ache Buntstifte mitgebracht. Meine Vorliebe für diese ist, dass sie nicht so sehr bluten , wenn Sie auf dem Papier skizzieren und dann Farbe über die Oberseite hinzufügen. Mein größtes Haustier Peeve ist es, die Blei eines Bleistiftes mit Farbe zu bluten. Ich kann nicht so aushalten, wie das aussieht. Ich bin ein sehr akribischer Maler, auch wenn ich manchmal sehr ausdrucksstark werde. Also, das ist mein Grund, diese Typen zu benutzen. Ich habe auch meine Winkelbürste. Dies ist ein halber Zoll Winkel, und der Grund, warum ich es mag, ist, dass Sie eine sehr dünne Linie oder eine breite Linie bekommen können , je nachdem, wie Sie den Pinsel verwenden. Es gibt also ein bisschen mehr Vielseitigkeit, und ich versuche, mit meinen Vorräten ziemlich schlank zu sein. Ich mag es nicht, mit verschiedenen Materialien zu überwältigt zu sein. Dann verwende ich nur eine Antihaft-Palette, weil es einfach vielseitig ist und wirklich gut reinigen kann und Sie können es wiederverwenden und die Umwelt zur gleichen Zeit helfen. Also, mit dem werde ich anfangen, für Vorräte. In Bezug auf Papier verwende ich nur ein Canson-Skizzenpapier. Es ist vielseitig, es ist sehr glatt, und der Grund, dass ich das für meine Skizze und eigentlich auch für meine letzten Arbeiten verwende , ist, weil es billig ist und ich nicht gerne mit meinem Papier zu kostbar bin. Ich weiß, es kann ein wenig einschüchternd sein, seine Gouache oder bestimmte teure Preispunkte oder Marken zu kaufen . Ich würde sagen, dass die Faustregel darin besteht, Ihre Primärfarben wirklich zu bedecken und ich werde nicht zu ausgiebig in Ihre Farbpalette und Farbtheorie und Dinge wie diese gehen , aber Ihr Primärblau, Ihr Primärrot, und Ihr Gelb, das sehr wahr blau, wahr gelb, wahr rot ist , werden sie mischen, um Ihre sekundären Farben, Ihre lila, Ihre Grüns, Ihre Orange, so dass Sie mischen und erhalten eine Vielzahl von verschiedenen Schattierungen. Also, wenn Sie wirklich eng auf Budget, Ich würde mit diesen drei sowie einem weiß und schwarz beginnen, so dass Sie die Möglichkeit haben , es mit dem Weiß zu wählen und dann können Sie einen Schatten mit dem Schwarz hinzufügen. Ich würde auch sagen, dass es keine Gouache sein muss. Dies ist Ihre Gelegenheit, wirklich Ihre eigenen Spuren auf das, was Sie schaffen, zu setzen, und wenn Sie eher geneigt sind, eine Tinte, eine Wasserfarbe zu verwenden , seien Sie, treu zu Ihnen. Ich mag Gouache, etwas, das mir Aufmerksamkeit geschenkt wurde, als ich noch Student war, und ich liebte die Vielseitigkeit, es verwässert und undurchsichtig zu machen. Also, ich hatte gerade eine Liebesaffäre mit dem Material seit fast einem Jahrzehnt. Deshalb wähle ich heute Gouache. 5. Frühe Zeichnungen: Zu diesem Zeitpunkt haben Sie Ihr Ziel bestimmt, Sie haben Ihre Recherchen durchgeführt, Sie haben alle Ihre Bilder zusammengezogen und Sie sind bereit, zu skizzieren. Also, wo gehen wir hin? Wo fangen wir von hier aus an? Also, ich habe alle Bilder durchgemacht, die ich aus Marrakesch ausgedruckt habe, und fing an, über ein paar Referenzen nachzudenken, die wirklich an mich hängen. Für die vorläufigen Skizzenstufen fühlte sich einfach so an, als würde man diese Ideen durcharbeiten und sie erkunden. Ich habe es wirklich geliebt, die Frau in der Medina zu sehen. Sie waren unmöglich, diese bunten Schmetterlinge zu fangen, die einfach sehr schnell schweben und es ist eigentlich ziemlich unhöflich, sie zu fotografieren. Also fand ich schwierig, irgendwelche Referenzen von ihnen zu bekommen und wollte offensichtlich keine selbst nehmen. Also, ich fand dieses tolle Bild in meiner Google-Suche von diesen getarnten Frauen, die in die Ferne gehen, in ein unbekanntes Ziel. Also, ich werde dies als Ausgangspunkt verwenden, um ein Bild von der Medina der Frauen in ihren bunten Roben neu zu erstellen. Also, ich habe dieses tolle, königsblau, ultramarinblau gewählt , und ich werde einfach von oben nach unten folgen, diese getarnte Figur auf der rechten Seite, nur streamen. Ich straffe mich in diesem Stadium nicht zu sehr, es geht wirklich nur darum, Ideen zu erforschen. Und ich sage mir immer als eine Möglichkeit, sich zu entspannen und das nicht zu angespannt zu werden. Niemand muss das sehen, das ist nicht etwas, das Sie jemandem zeigen müssen. Wenn es nicht gut aussieht, nehmen Sie einfach den Druck ab. Ich bin die erste Person, die Druck auf mich ausübt, wenn es darum geht, etwas Erstaunliches zu erschaffen. Also schlage ich vor, das einfach an der Tür zu lassen und loszulassen und Spaß zu haben. Eine Sache, die Sie vielleicht beobachten, ist, dass ich nicht alles in solide füllen werde. Ich bin wirklich nur mit Linien gestisch. Es geht wirklich nur darum, das Licht zu erfassen und die Formen in den Figuren zu erzählen, und mit so wenigen Linien wie möglich, ohne es zu übertreiben. Ich denke, das gibt ihm Raum zu atmen und wirklich dynamisch zu sein. Also, ich ziehe diese Figur ein und habe keine Angst, eine Referenz dramatischer zu machen , als Sie es tatsächlich beobachten. Und bearbeiten Sie die Teile, die keinen Sinn ergeben, offensichtlich, weil Handschuhe nicht etwas, das ich in Marrakesch sehen würde. Ich finde die Malerei so befreiend und so befreit. Ehrlich gesagt, ich mochte nie, mit dem Bleistift zu skizzieren. Ich fühle mich, als ob es in der Quere kommt, um mich vollständig auszudrücken, und ich bin super ausdrucksstarke Person. Also, ich bin einfach nur sehr mutig damit. Ich fühle mich wirklich zuversichtlich, nur mit Farbe reinzugehen und ich denke, was muss ich verlieren? Es geht nur um das Experimentieren, und diese Probephase ist die aufregendste, weil man nicht wirklich weiß, wohin die Dinge gehen werden oder wie es sich herausstellen wird, und es ist wirklich nur für Sie, sowieso zu sehen. Also, ja. Also, es ist sehr locker, sehr gestisch. Ein kurzer Blick, den Sie vielleicht nicht einmal verstehen, was es ist, was Sie beobachten. Es spricht also mit der Bindung der Frau in der Medina. Also, dort würde ich meine erste vorläufige beginnen und ich könnte wahrscheinlich diese etwas andere Position erkunden. Ein anderes Bild, das ich super überzeugend fand, war ein Stapel Pantoffeln in der Medina. Es geht wirklich nur darum, Bilder anzuziehen, die mich inspirieren. Und es muss nicht komplizierter sein als das. In diesem Fall kann ich eigentlich mit einem goldenen Bleistift beginnen. Nur um die Form nach unten zu bringen oder ein bisschen ein Muster zu erstellen, und dann beginnen Sie, diesen lindgrünen Slipper als meinen Bezugspunkt zu verwenden. So hat es diese kleinen Blasendetails in verschiedenen Farben. Man weiß nie, wie sich diese besondere Illustration oder das Arbeiten durch diese Farben mit einem fertigeren Stück verbinden wird, aber es geht wirklich darum, die Ideen durchzuarbeiten. Hier geht es also um die Brainstorming-Phase meines kreativen Prozesses. So hat jeder von ihnen seine eigene andere Quaste oder Verschönerung. Ich könnte das vielleicht sogar in einen Druck oder ein Muster verwandeln und es auf Papier drucken. Man kann sagen, dass ich die Gouache wirklich verwässere , um sie fast zu einer Wasserfarbe zu bringen, nur ein bisschen undurchsichtiger oder nur ein bisschen symmetrischer. Also, in diesem Stadium sind Sie tatsächlich das Literal in Ihrem Rendering am nächsten, Ihre Skizze. Aber es bewegt sich zu etwas, das ein bisschen konzeptioneller und einzigartiger und persönlicher sein wird. Ich mache immer noch nicht wortwörtlich. Wie Sie sehen können, nehme ich Pantoffeln, aber schiebe sie herum. Aber es ist nicht ganz auf die Ebene der Kombination mehrerer Bilder zusammen, um eine fertige Arbeit zu machen. Es ist immer noch wirklich beobachtungsvoll und in gewisser Weise, auch wenn ich nicht unbedingt ein fertiges Malen der Pantoffeln mache. Ich arbeite nur heraus, welche Farben schön nebeneinander sitzen. Ich mag es wirklich lieben, wie das aussieht und den Rest loswerden möchte, und vielleicht diese Farben zu einer anderen Illustration durchziehen. Es geht wirklich darum, Ideen auszuarbeiten. 6. Konzeptionelle Zeichnungen: Also, in meiner vorläufigen Skizzenrunde, etwas, das mir wirklich auffiel, war das königsblau und dieses wunderschöne leuchtende Gelb, das wirklich direkt vom Jardin Majorelle stammt, der ein ganz besonderer Ort ist. Ich wollte das Gebäude nicht selbst rendern. Ich möchte darüber nachdenken, wie ich diese Farben einkapseln kann, dieses Gefühl, diese Erfahrung mit einem anderen Element von Marrakesch, das wirklich an mich festhielt, die die Frauen waren. Also, in diesem Prozess des Denkens, fand ich Referenzen, die wir zuvor durchlaufen haben, diese Art von sprungenden, frei fließenden Frauen in diesen übergroßen Kleidern und Kopftüchern. Wie kann ich mit den Farben von Jardin Majorelle das Gefühl, die Hektik der Medina mit diesen wirklich schönen und schwer fassbaren Frauen verheiratet und das ist die nächste Herausforderung. Um es an einen konzeptionelleren Ort zu bringen. also weiß, dass ich meine zwei Schlüsselfarben verwenden werde, mein Ultramarinblau und mein Gelb, werde ich mich für eine Figur entscheiden, eine Referenz, die ich verwenden möchte. Ich glaube, ich werde mit dem gehen. Das ist, ich glaube, es ist ein Yohji Yamamoto Kleid, potenziell von einer Kampagne oder einem redaktionellen Shooting. Ich könnte mit einem goldenen Bleistift dafür beginnen und der Grund, warum ich das Gold tatsächlich verwende ist nicht nur, dass es irgendwie mit den Metallen spricht, die Sie in Marrakesch in den Laternen und solchen Dingen finden, aber es ist eine subtile Farbe. Es ist nicht die Bleistift-Farbe. Ich denke, es hat immer noch dieses Gefühl der Höhe, obwohl es ein Farbstift ist. Also, ich werde mit der Spitze des Kopfes beginnen. Also, Sie können sehen, die Referenz ist ziemlich pixelig, was tatsächlich besser für mich funktioniert, weil je weiter ich von der Referenz kommen kann, desto mehr wird es sich wie meine eigene fühlen. Also, das ist eigentlich eine gute Sache in diesem Fall. Das ist sehr subtil, nur die Art von Arbeit, wo alles platziert werden wird. Sie hat diese hohe Schulter vom Mantel, und ich denke, das reicht, um mich anzufangen. Ich möchte nur minimale Farbe dafür verwenden, und ich denke, der blaue Mantel wird am auffälligsten sein. Also, beginnend mit der Schulter. Also, für Sie, vielleicht war es ein bestimmtes Essen oder Accessoire und vielleicht möchten Sie diese beiden Elemente zu einem einzigartigen Stück kombinieren. Es muss nicht notwendigerweise eine Figur sein. Es geht wirklich nur darum, in diesem Stadium mehr als ein Element von der Reise oder von der lokalen Erfahrung, von einem Traumziel zu finden und sie zusammenzubringen , um etwas zu machen, das völlig originell und gezeichnet ist. Ich möchte, dass diese Figur sich anfühlt, als würde sie tatsächlich stehen, also stellen Sie sicher, dass sie von Kopf bis Fuß ausgeglichen ist, indem sie diesen Mantel hinzufügt und ich denke in Bezug auf die Füße. Ich mache einfach den Pantoffel, die Essenz eines Pantoffels. Das war's. Ich will es nicht übertreiben, weil ich das Gefühl habe, je mehr ich hineingehe, desto schwerer wird es. Ich kann das mit einer anderen Figur versuchen. Vielleicht ist es eher eine Nahaufnahme auf einem Porträt, oder ich meine in diesem Fall, man kann die Features kaum sehen, aber ich denke, das ist eine Art, was sich eignet, um das Geheimnis zu vermitteln. Ob Gesichter oder Figuren, ich beginne immer von der Spitze des Kopfes. Ich werde mich in diesem Fall noch mehr herausfordern und einfach direkt mit Farbe reingehen und sehen, ob ich noch konzeptioneller werden kann. Nur indem ich meine Palette auf zwei Farben beschränkt, das Blau und das Gelb, spricht es nicht nur zu dieser Erfahrung, sondern es fordert auch die Arbeit heraus, weniger wie eine wörtliche Darstellung und mehr wie eine konzeptuelle Darstellung auszusehen . Auf den ersten Blick werden Sie diese Arbeit vielleicht nicht sehen und denken „Oh, sie malt definitiv den Jardin Majorelle aus Marrakesch.“ Die Farben könnten für jemanden erkennbar sein , der oder jemand, der mit dem Garten vertraut ist, aber im Allgemeinen geht es um die Herausforderung, etwas zu schaffen , das nicht so offensichtlich ist, und wenn die Leute dann verstehen: „Okay. Dies entstand aus ihrer Erfahrung in Marrakesch.“ Das Königsblau, dieses leuchtende Gelb und wie das in etwas übersetzt wird, das wirklich redaktionell ist. Also wollte ich einige aktuelle Skizzen teilen, die ich gemacht habe, als ich von meiner ursprünglichen Reise nach Marrakesch zurückkehrte, in der Vene des königsblauen und gelben, die den Jardin Majorelle und die Frau, die ich in der Medina sah. Dies ist offensichtlich ein Schritt weiter entfernt von dem, was ich gerade für Sie hier erstellt habe, mit einem bisschen Farbstift, nur um die Details zu verfeinern und Sie erkennen das vielleicht an einer der springenden Figuren, die ich in meinem Referenzstapel gezogen habe, aber es einfach in der Luft geworfen zu haben. Für mich hat es irgendwie das Gefühl gekapselt, dass alles so schnell und wirklich nur fröhlich ist. Es war so inspirierend, dass Überschwang, die ich denke, in der Geste durchkommt, und dann ist das sehr ähnlich, was Sie mich früher erschaffen haben, da Sie nur ein bisschen definierter sehen können, aber die gleiche Referenz, dasselbe Konzept, Jahre auseinander tatsächlich und ganz anders interpretiert, wie Sie sehen können. Ich meine sogar, die Art, wie ich den Mantel heute gegen eine Weile gemacht habe, ist irgendwie ein Sprung auseinander. Nachdem Sie zu Ihrer lokalen Erfahrung gegangen sind oder Sie alle Ihre Inspiration zusammen bekommen haben und Sie sind dabei, Ihre vorläufigen Skizzen zu beginnen und Sie denken darüber nach, wie viele sollte ich erstellen, wie viele Ideen sollte ich sein konzentriert sich auf und dies ist eine sehr organische und intuitive Bühne. Ich denke, du musst so viel wie möglich rausspülen, bis dir etwas wirklich anspringt. Das ist ein bisschen vage, aber das ist wirklich die Intuition, nach der du suchst. Ich weiß, dass ich die Pantoffeln und die Figuren gemacht habe. Irgendwie zu Fuß zur Medina aufnimmt Farben, aber auch auf der Rückseite meines Geistes, über das starke Blau und das starke Gelb nachzudenken und zu wollen, dass in irgendeiner Weise kommen, wusste ich, wann Dieser Wendepunkt kam nur von diesem instinktiven Gefühl dessen, was ich wirklich von dieser Erfahrung erzählen wollte, und ich denke, Sie sollten derselben Intuition folgen. 7. Abschließende konzeptionelle Zeichnungen: Also, in diesem Stadium haben wir unsere vorläufigen Skizzen durchgearbeitet, wir haben irgendwie unsere Ideen und Dinge, die uns wirklich interessiert haben, ausgearbeitet und dann begonnen, sie in ein bisschen mehr konzeptionelle Phase des Skizzierens mit dem Blau und dem gelb, und die verschiedenen Figuren. Ich wollte Sie nur noch einen Schritt weiter in ein letztes Stück nehmen , das ich tatsächlich für einen Kunden geschaffen habe, was mein Grund war, nach Amerika zu gehen [unhörbar] einen großen Teil des Grundes. Unter dem ganzen Konzept, das ich mit der Heirat von Blau und Gelb ausgespült habe, die Idee, Stimmung durch Ausdruck zu erfassen und nicht buchstäblich ein Bild von dem Hotel zu machen, in dem ich wohnte, wollte ich , um es in einen viel stimmigeren Raum und einen konzeptionellen Raum zu bringen, und so bin ich hier gelandet. Also, das Rosa und das Blau haben Bedeutung. Das Blau bezieht sich auf die wunderschönen Pools im Hotel, die rosa Fuchsia bezieht sich auf die wunderschönen Burgunderblumen in den Gärten, und diese beiden Dinge haben mich wirklich als so unverwechselbar an der Eigenschaft, und so haben sie kam in diese Figur, die diesen geheimnisvollen Blick auf ihr Gesicht hat und sie ist eine Zeichnung Sie in. Also, wir werden sie buchstäblich auf Papier ziehen, in meinem Fall werde ich sie zeichnen. Ich werde das für Sie neu erstellen, damit Sie auch hier ein bisschen von meinem Prozess sehen können. In dieser Phase werde ich mit Buntstift gehen nur weil es ein bisschen mehr Definition gibt. Ich fange wieder mit dem Gesicht an, dem Kopf, also weiß ich, wo ich alles andere positionieren soll. Ok. Also, einfach in das zu platzieren, was ihre Funktionen sind. Faustregel, ich lege die Features nur in Drittel, ein Drittel. In Bezug darauf, wo ich meinen Bleistift hinunterlege, versuche ich, die dunkelsten Punkte mit dem Druck zu treffen und ihn später dort zu halten, wo es weniger Schatten gibt. Jetzt gehe ich mit meiner schwarzen Gouache rein. Replica wird nicht genau sein, aber Sie werden eine Vorstellung davon bekommen, wie ich das in erster Linie erstellt habe. Nun, ich gehe mit meiner Fuchsia rein und markiere wirklich , wo ihre Schultern ins Gesicht kommen, und nimm das gerade zurück. Ok. Deshalb verwende ich billiges Papier, weil ich einfach nicht zu straffen und mit meinen Linien zu kostbar werden will. So können Sie sehen, wie ich diesen Sprung von unserer Konzeptphase zu verfeinern näher an das zu kommen, was ein fertiges Produkt sein könnte. Ich werde wahrscheinlich weitere 45 Minuten bis eine Stunde damit verbringen, diese Details zu verfeinern, ein bisschen mehr Schatten zu bekommen und ihm eine richtige Zeit zum Trocknen dazwischen zu geben, damit Sie ein wenig mehr schichten können. Das ist eine Sache, auf die man achten muss. Fügen Sie nicht zu viel überlappende Farbe hinzu, da das Papier nicht standhalten kann. Also, definitiv, wenn Sie das Gefühl haben, dass es ziemlich gesättigt wird, geben Sie es eine Minute zum Trocknen, ziehen Sie Ihren Fön heraus, Sie können es sogar auf das Papier blasen, um sicherzustellen , dass es für die nächste Schicht bereit ist, bevor Sie weitermachen. Denn sonst habe ich definitiv ein paar Papiere in meiner Karriere zerrissen. Eine Sache, die ich Ihnen erwähnen wollte, ist, dass Sie tatsächlich feststellen können, dass in Ihrem Konzept, Ihre erste Konzeptstufe des Skizzierens, manchmal je weniger Linien, desto besser. Oder manchmal, wenn du durch Dinge denkst, denkst du fast weniger und du bist weniger gestresst über ein letztes Stück, das vielleicht stärker sein wird als das fertige Stück selbst. Vielleicht werden Sie es mehr mögen, vielleicht wollen Sie sich in das hineinlehnen. Eine Sache, die ich immer wieder von meiner Community gefragt werde, ist, wie, als Illustrator, finden Sie Ihren Stil? Wirklich, ohne es zu wissen, ist dies der Prozess, das zu finden. Es geht darum zu erforschen, was Sie interessiert , welche Materialien Sie mögen, was Sie in Ihrer Kunst vermitteln wollen, und unweigerlich werden all diese Dinge Sie und Ihre eigene Vision informieren und leiten. Also, so sehr Sie meinen Schöpfungsprozess gesehen haben, geht es darum, diese Schritte zu unternehmen und es zu 100 Prozent zu Ihrer eigenen zu machen und Ihre Stimme in Ihren Kunstwerken erstrahlen zu lassen. 8. Mehr Reiseillustrationen: Ich wollte durch ein paar meiner Lieblings-Reise-Illustration als Finale gehen, nur damit Sie ein paar der verschiedenen Richtungen sehen können, die hineingehen können oder wo ich es vielleicht ein bisschen mehr finesse und in etwas mehr Details gehen würde, denn was Sie sahen, war offensichtlich eine viel verkürzte Version meines Prozesses. Wir haben darüber ein wenig früher gesprochen, als ich eine meiner Lieblings-Reise-Illustrationen aus Buenos Aires beschrieb , und diese Kombination von Konzept, die wir jetzt für uns selbst gesehen haben, und dies nur kombiniert die Landschaft von La Boca in Argentinien, Buenos Aires, als das Hemd, um das thematisch durchzubringen. In ähnlicher Weise habe ich diese Illustration von meiner Reise nach Tokio mit Ritz-Carlton dort erstellt. Ich wollte wirklich in ihrem Kopfstück nur die Elemente Tokyos hervorheben , die es wirklich zum Leben erwecken, und die Aussicht, die Sie sehen würden, wenn Sie auf dem Grundstück wohnen. Also, immer die Skyline, den Tokyo Tower, Mount Fuji, die Sie tatsächlich einen Blick auf, die Kirschblüten, Ich war dort während der Sakura-Saison, und das Sushi, die ich hatte, unglaublichsten 20 Kurs Omakase Mahlzeit in ihrem Restaurant in der obersten Etage, als ich dort war. Also, einfach alle diese Elemente in einer konzeptionellen Weise durchziehen und das wirklich verfeinern. Offensichtlich gibt es mehr Details in den Händen, den Gesichtszügen, den Haaren und sicherlich in den Elementen der Krone. Eine andere Richtung, die ich manchmal mit dem Finale eingehe, die wir heute nicht gerade angefasst haben, aber in der Interpretation vielleicht ein bisschen wörtlicher zu sein , aber immer noch durch all diese verschiedenen Elemente, die wir in der Liste der sieben Reiseelemente. Also, das ist etwas, das ich von Endes Miaqaba erschaffen habe. Wir haben ein paar verschiedene Elemente aus der Modeerfahrung oder Kopfstücke, sprechen zu einer Frida Kahlo Erfahrung, die Sie auf dem Grundstück haben können, sowie das Klima des Ziels, die Palmen, die Farbe des Sonnenuntergangs, die Arten von Vögeln, die Sie tatsächlich sehen würden fliegen rund um das Anwesen, es ist bunt und Spaß als auch, so dass kommt durch. Das ist etwas, das ich von meiner letzten Reise nach Dubai erstellt habe, was wiederum nicht eine Kombination aus sagen, das Kamel in ihrem Kleid ist. Aber es ist ein zeitgenössisches Gucci Kleid aus einer sehr aktuellen Kollektion, aber ich liebte die Idee der Art des Glamour in der Wüste, denn thematisch ist das für mich wirklich alles ein Erlebnis, in Dubai. Dann schließlich, und ich habe das sehr schnell angesprochen, Capri für eine sehr lange Zeit, bis der Sommer ein Traumziel von mir war. Ich habe dies vor über einem Jahr erstellt, nachdem ich all meine Recherchen und Referenzen durchgeführt habe, während wir diskutiert haben und entdeckt haben, dass es diesen Zitronenhain an diesem bestimmten Ort auf der Insel gibt, und ich wollte dass moderne coole Mode, wenn es ein Mädchen war, das vielleicht aus New York kam und sie plötzlich in Capri Urlaub macht und die Geographie und die coole aktuelle Mode berührt. Dann, in der Lage zu sein, den Sommer zu erleben und dann selbst an genau der gleichen Stelle zu stehen, war wirklich ein erstaunlicher Moment. Aber im Wesentlichen können Sie die Detailgenauigkeit sehen, die bei der Rendering ihr Kleid genommen wurde, und Hinzufügen der Details in den Zitronenbaum, und die Steine und Dinge wie, gibt es viel mehr Schatten in der Tiefe. 9. Letzte Gedanken: So wird eine Menge Leute tatsächlich ziemlich kompliziert, um Ihr Kunstwerk auf Instagram zu bekommen, aber es ist wirklich nicht. Diese Situation, die Einstellung, die du hier siehst, ist mein Tag zu Tag. Ich ehrlich gesagt nur nehmen Sie mein iPhone, die normale Kamera, und stellen Sie sicher, dass es erhöht ist, so dass ich das volle Bild sehen kann, und Ebene, so dass ich keine seltsamen Winkel und Dehnung, und klicken Sie auf Foto. Das war's wirklich. Ich denke, wenn ich mehr Tipps als das anbieten kann, ist es nur sicherstellen, dass Sie natürliches Licht haben , so dass die Farben als getreu aufgenommen werden, was Sie gerendert haben. Abgesehen davon, posten Sie in das Universum. In dieser Klasse geht es wirklich darum, die Illustrationen nach Ihrer Reise oder vielleicht in Erwartung Ihrer Traumreise zu erstellen. Aber es gibt auch eine andere Möglichkeit, während Ihrer Reisen zu zeichnen. Ich wollte einige Beispiele heranziehen, die ich hatte, als ich auf der Straße in Marrakesch unterwegs war , nur damit Sie meinen Prozess des Denkens sehen konnten und wie ich unweigerlich auf die Ideen kam, die ich heute gemacht habe. Also, das ist etwas, das Sie auf jeden Fall versuchen können, wenn Sie auf Ihren Reisen sind, mit diesem Aquarellpapier, das ein bisschen saugfähiger ist, und finden jede Art von Medium, das alles, was es braucht, ist ein Symbolmalpinsel nass, um das Material hinzuzufügen, um es zu geben, dass Wasch Essenz, die nicht wirklich erfordert eine ganze Palette und Tisch eingerichtet. Ich dachte, es wäre sehr interessant, die Ursprünge meiner Jardin Majorelle Besessenheit zu sehen , wenn Sie so wollen. Sie können es nur im Hintergrund mit Marker hervorgehoben sehen, wieder mit Aquarell Buntstifte, und dies ist im Grunde alles zusammengemischt, um eine Hybrid-Bleistiftskizze trifft Aquarell-Illustration zu machen . Natürlich haben wir es heute in eine viel konzeptionellere Richtung gebracht. Schließlich ist die ursprüngliche Pantoffel Skizze. Ich habe es mit der Absicht erstellt, es während meiner Reisen auf Instagram zu posten. Ich wollte wirklich eine dynamische Form oder Anordnung mit den Pantoffeln erstellen, und tat sie in diesem Radmuster weniger zufällig, um ein auffälligeres Bild zu schaffen. Also, das ist etwas, das Sie auf Ihren nächsten Reisen erkunden können. Die Skizzen, die ich mache, wenn ich reise, sind wirklich beobachtungsvoll. Ich selten, mit der Ausnahme, vielleicht auf Instagram während der Reise zu posten, um meiner Community einen Einblick in das zu geben, was wirklich für mich auffällt. Normalerweise habe ich sie nur in meinem Stapel, so dass, wenn ich komme und mich in mein Studio setze, um ein fertiges Werk zu erstellen, sie eher ein Bezugspunkt sind. Es ist interessant, je mehr ich auf der Reise skizziere, wie leicht ich diese ursprünglichen Skizzen korrelieren oder zurückzeichnen kann. Auch wenn es keine direkte Interpretation ist, die Frauenskizze zum Beispiel, landete ich mehrfach auf den weiblichen Figuren in meinen konzeptuellen Skizzen. Aber ich habe es aus genommen. Statt eines wörtlichen Lauf Drain dieser Frau trug orange, diese Frau war sehr fuchsia, sie trägt die Farben, die ein anderes Ziel, das Sie in Marrakesch besuchen können verkapseln . Meine Reise zu Reisen so umfangreich wie ich in den letzten zwei Jahren, wirklich begann mit der Benennung der Blog Reise Neuzeichnung war definitiv beabsichtigt, weil ich in der Lage sein, die Welt zu sehen und daraus zu illustrieren. Ich wusste, dass das definitiv ein Punkt der Differenzierung sein würde und würde mich eine Art Spitzenklasse setzen, wenn es um Reisekunden ging. Also, das war eine wirklich strategische Entscheidung. Aber offensichtlich, bis ich eine Gemeinschaft kultivierte , die es rechtfertigte, an all diese Orte geflogen zu werden, machte ich das Reisen zu einer Priorität für mich. Als ich noch Vollzeit arbeitete, bezahlte ich für meine Reisen, um sicherzustellen, dass ich immer noch Inspiration von wirklich coolen Reisezielen bekam, die ich mit meiner Community teilen konnte . Also gab es eine Menge Investitionen von meiner Seite, bevor sie sogar für diese Gelegenheiten erhalten wurden, und es war erst, als ich das irgendwie kultivierte und aufbaute, begannen Kunden , Notiz zu nehmen. Die Verbindung, die ich mit meinen Followern habe, hat sie dazu angezogen , mich sogar an Ziele zu schicken. Also, mein Ziel bei der Schaffung dieser Klasse mit Skillshare, war es, etwas zu schaffen, das jede Idee zerstreuen würde , dass Sie all dieses Wissen über malen, all diese Kenntnisse der Farbtheorie und Materialien, und müssen in ein Flugzeug zu bekommen und physisch Ihr Zuhause zu verlassen, um sich inspirieren zu lassen. Also, ich ermutige Sie, dass jetzt, wo Sie all Ihre Inspiration haben, Sie haben Ihre Materialien mit sich, Sie haben gesehen, wo ich mit diesem Prozess gegangen bin, wirklich all das zu nehmen und es zu Ihrem eigenen machen, entdecken Sie Ihre einzigartigen Stimme, die von niemandem repliziert werden kann. Ich ermutige euch, eure Arbeit auf Skillshare zu teilen, gegenseitig Fragen und der Travel Redraw Community auf Instagram beizutreten, einander zu helfen, zu gedeihen und sich gegenseitig zu inspirieren. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr alle erschaffen werdet. Ich kann es kaum erwarten. 10. Was kommt als Nächstes?: ( MUSIK)