Kreative Gewohnheiten: 14 Tage, um eine Skizzenbuch-Praxis zu starten und zu halten

1. Einführung: Zeichnen steht im Mittelpunkt jeder kreativen Idee und jeder bildenden Kunst, und die regelmäßige Gewohnheit, Skizzenbücher zu ist eine der besten Möglichkeiten um sicherzustellen, dass Sie weiter zeichnen und den kreativen Fluss aktiv halten Hi, ich bin Julia. Ich bin ein Zeichner für Skizzenbücher und Illustrator von Natur und ein Top-Lehrer hier bei Und ich habe in den letzten fünf Jahren fast täglich ein Skizzenbuch geführt . Da ich meine Abenteuer in der Natur dokumentiert habe, tägliche Skizzieren zum Mittelpunkt meines kreativen Prozesses geworden und hat meines kreativen Prozesses geworden und mir geholfen, meine Angst vor dem leeren Blatt zu überwinden Künstler aus allen Bereichen und Zeiten haben eine tägliche Praxis in ihren Prozess integriert eine tägliche Praxis in , wie Leonardo Da Vinci , der sein ganzes Leben lang ein Skizzenbuch führte Er war neugierig auf alles und machte umfangreiche visuelle Notizen, wie man die Bewegung des Wassers zeichnet, wie ein Vogel fliegen kann oder seine erfinderischen Ideen für Er nutzte die Macht der Beobachtung , um die Welt um sich herum zu verstehen, und verschmolz Kunst und Wissenschaft miteinander Diese Art von Beobachtung und Übung können wir alle tun, wenn wir jeden Tag ein bisschen innehalten, unser Skizzenbuch herausholen und sagen, lassen Sie mich das etwas genauer betrachten Und genau darum geht es in diesem Kurs. Nehmen Sie sich jeden Tag einen Moment Zeit, um innezuhalten und beobachten, was Ihnen hilft, Ihre künstlerische Stimme zu fördern und Ihre Beobachtungsgabe zu verbessern und gleichzeitig einen Ort zu schaffen, an dem Sie Ihr Skizzenbuch kreativ entspannen können Folgendes werden wir in diesem Kurs behandeln. Wir werden herausfinden, was dich inspiriert und wie du Ideen dafür findest, was du zeichnen möchtest Wir werden Techniken und bewährte Methoden untersuchen, um tatsächlich kreativ zu werden, und freuen uns auf das Skizzieren Wir werden uns ansehen, wie wir mit schwierigen Aspekten wie Perfektionismus und dem Gefühl, festgefahren zu sein, umgehen können, und wir werden herausfinden, wie wir Ablenkungen vermeiden und in dem kreativen Fluss bleiben können, der unsere besten Künstler hervorbringt Ich werde auch viele Beispiele aus meinen eigenen Skizzenbüchern mit euch teilen und euch zeigen, wie ihr eure eigenen kreativen Ideen finden könnt, damit euch nie die Möglichkeiten ausgehen, Inspiration zu eure eigenen kreativen Ideen finden könnt, damit euch nie die Möglichkeiten ausgehen Wenn du nicht weißt, wie du anfangen sollst, obwohl du so viele schöne Malutensilien hast Und wenn du dir regelmäßig all die hilfreichen Videos mit den besten Tipps zum Skizzieren ansiehst, aber trotzdem Angst hast, einen Stift in die Hand zu nehmen , dann habe ich dich Wir werden untersuchen, wie Sie lernen können, Ihrer Kreativität in einer sicheren Umgebung Ausdruck zu verleihen , ohne die Erwartungen anderer erfüllen zu müssen oder sich über den kreativen Prozess unsicher zu fühlen über den kreativen Prozess unsicher zu Dieser Kurs bietet Ihnen den Raum, sich hinzusetzen und Ihnen zu helfen, die Kunst zu schaffen, die Sie möchten. Egal, ob Sie ein aufstrebender Künstler oder ein kreativer Profi sind oder Ihre Kreativität einfach tiefer erforschen möchten Ihre Kreativität einfach tiefer erforschen Dieser Kurs hilft Ihnen, mithilfe von regelmäßigem Skizzieren eine kreative Praxis zu beginnen und aufrechtzuerhalten regelmäßigem Skizzieren eine kreative Praxis zu Und ich hoffe wirklich, dass das tägliche Skizzieren am Ende dieses Kurses Teil Ihrer kreativen Routine wird . Lassen Sie uns also eintauchen 2. Dein Projekt: Ich habe diese Lektionen so konzipiert, dass sie Ihnen den Einstieg in Ihre Skizzenbuchpraxis erleichtern. Ich werde Ihnen Ideen und Strategien vorstellen, Ich werde Ihnen Ideen und Strategien vorstellen Zeichnen als tägliche Gewohnheit aufbauen und beibehalten Bitte beachte, dass es sich in diesem Kurs nicht um Zeichentechniken handelt. Ich habe das in vielen anderen Kursen geteilt. Es spielt keine Rolle, auf welcher Fähigkeitsstufe Sie sich für diesen Kurs befinden. In diesem Kurs geht es darum, Sie in Ihrer täglichen Kunstpraxis zu unterstützen . Sie können jede Technik verwenden, die Sie mögen, und dieses Konzept kann auch auf andere kreative Techniken wie das Schreiben von Tagebüchern angewendet werden andere kreative Techniken wie das Schreiben von Tagebüchern Gemeinsam schauen wir uns an, wie ich an meine Skizzenbuchpraxis herangehe, welche Gedanken und Techniken für mich am besten geeignet sind, damit der Prozess Spaß macht Ich werde auch über Herausforderungen und Rückschläge sprechen , auf die Sie stoßen könnten Und dann werden wir uns mit den täglichen Skizzen für Ihr Projekt befassen , und das ist wirklich das Herzstück des Kurses Das ist also der Teil, in dem Sie Maßnahmen ergreifen müssen, denn das bloße Anschauen dieser Videos hilft Ihnen nicht dabei, eine Skizzenbuchpraxis zu entwickeln Mach dir keine Sorgen. Wir gehen das Schritt für Schritt durch und machen einen Plan. Das wird also wirklich einfach nicht einschüchternd für Zuerst sammelst du Ideen und Inspiration. Wir werden einen Ort und einen Zeitrahmen festlegen , damit Sie immer wissen, was als Nächstes zu tun ist. Ihr Projekt besteht darin, sich über 14 Tage hinweg jeden Tag zehn bis 20 Minuten hinzusetzen und eine einfache Skizze von Objekten zu erstellen , die Sie in Ihrer Umgebung oder anhand von Referenzen, die Sie gesammelt haben, finden können . Ich habe auch eine Themenliste vorbereitet , falls Sie etwas Inspiration benötigen. Es befindet sich im Ressourcenbereich als herunterladbares PDF. Halte die Skizzen selbst wirklich einfach. Sie benötigen keine speziellen Materialien oder Techniken. Und nach Ihrer täglichen Skizziersitzung möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um darüber nachzudenken, wie die Sitzung verlaufen ist, was Ihnen an Ihrer Skizze gefällt und was Sie lieber ändern möchten Seien Sie also vorsichtig und planen Sie, alle Änderungen an Ihrem Ansatz am nächsten Tag in Ihre nächste Skizze aufzunehmen Ihrem Ansatz am nächsten Tag in Ihre nächste Skizze Und ich werde dir auch zeigen, wie ich das mit meiner eigenen Arbeit mache. Um Überforderung zu vermeiden, erwarte nicht zu viel von dir selbst. Kleine Änderungen lassen sich in der Regel leichter integrieren. War groß fertige Zeichnungen oder das Beherrschen einer neuen Technik nach nur ein oder zwei Tagen sind nicht unser Ziel in diesem Kurs Wir werden uns etwas später mit einigen Strategien gegen kreative Überforderung befassen Sie können jedes beliebige Material verwenden, aber ich würde ein sehr einfaches Kit empfehlen, damit Sie nicht auf Entscheidungsmüdigkeit stoßen bei der Auswahl eines Stifts Wenn Sie sich selbst ein wenig herausfordern und ein neues Tool ausprobieren möchten, ist das auch großartig. Wenn Sie dazu neigen, Künstlerbedarf zu sammeln und auf das perfekte Werkzeug zu warten , bevor Sie tatsächlich etwas kreieren, ist dies die perfekte Gelegenheit für Sie, den Sprung zu wagen und eines dieser wunderbaren Materialien zu verwenden. Sei nicht schüchtern, halte dich nicht zurück. Es ist nur Pigment und Papier und es wird Spaß machen. Deshalb möchte ich, dass du das tägliche Skizzieren mindestens 14 Tage lang ausprobierst tägliche Skizzieren mindestens 14 Tage lang Ich würde mich freuen, wenn du deinen Fortschritt in dieser Zeit im Projektbereich veröffentlichst deinen Fortschritt in dieser Zeit im und du den Tab Projekte und Ressourcen verwenden kannst , um dein Projekt mit anderen zu teilen Und ich werde hier sein, um Feedback und Anleitung zu erhalten. Meine eigenen 14 Skizzen finden Sie im Projektbereich als Inspiration Und wenn du möchtest, teile uns deine Liste mit Ideen oder gesammelten Objekten und so viele Skizzen, wenn du hast Ihr könnt uns auch eure Gedanken darüber mitteilen , wie der Prozess verlaufen ist Wenn du mir sagst, wo du Probleme hattest oder was gut gelaufen ist, ist es für mich immer einfacher, dir Feedback zu geben nutzen die Diskussionsseite für alle Fragen oder Erkenntnisse nutzen, die du mit mir und dem Rest des Kurses teilen möchtest mit mir und dem Rest des Kurses teilen Und wenn du diese ganzen 14 Tage hinter dir hast, wirst du verschiedene Techniken für das tägliche Skizzieren ausprobiert haben und wahrscheinlich mindestens ein oder zwei Ansätze ausprobiert um schlechte Kunsttage zu überwinden Ich hoffe, du spürst genug Schwung , damit du auch nach dem Unterricht noch weiter skizzieren Damit sind Sie auf einem guten Weg, eine regelmäßige Skizzenpraxis zu entwickeln Denken Sie daran, je mehr Sie zeichnen, desto einfacher wird sich das anfühlen und kreative Flow-Phasen werden häufiger auftreten, und das sind die besten Bausteine für Ihre kreative Reise 3. Warum jeden Tag zeichnen?: Schauen wir uns in dieser Lektion einige Gründe an, warum es von Vorteil ist, überhaupt eine Skizzierpraxis zu entwickeln Ich könnte hier alle möglichen interessanten Dinge auflisten hier alle möglichen interessanten Dinge Jeden Tag Kunst zu machen wird deine Kreativität und Vorstellungskraft fördern, dass es entspannend ist und Spaß macht und dass es deine künstlerische Reise dokumentieren kann, dass regelmäßiges Zeichnen deine Beobachtungs - und Zeichenfähigkeiten stärkt und dass es dir helfen kann, deine künstlerische Stimme zu finden und dich in dem kreativen Fluss zu halten, nach dem wir uns so oft sehnen All das ist wahr, aber es ist nicht der Grund warum ich vor einigen Jahren angefangen habe, Skizzenbücher zu erstellen . Als ich vor fünf Jahren Skizzenbücher wiederentdeckte, befand ich mich in einem tiefen kreativen Einbruch, und ich fühlte mich durch meine kommerzielle Illustrationsarbeit ausgebrannt, und ich war überhaupt nicht begeistert Ich hatte auch Angst vor Skizzenbüchern. Ich war ein Perfektionist und hatte Angst davor in einem gebundenen Skizzenbuch Fehler zu machen, was natürlich durch eine schlechte Zeichnung ruiniert würde Ich arbeite lieber auf losem Papier, das ich einfach wegwerfen könnte. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen dieses Gefühl kennen. Es hält uns davon ab , kreativ zu sein zu erforschen und uns wirklich kreativ auszudrücken Dann bin ich auf Nature Journaling gestoßen , um ein normales Skizzenbuch zu führen, und ich habe es wirklich als Medium angenommen Ich habe bereits in vielen Kursen darüber berichtet, wie transformativ Naturtagebuch oder Naturskizzen für mich waren oder Und dieser Ansatz hat mir wirklich geholfen mein Skizzenbuch von einem Ort, dem ich nur begegnen konnte, wenn ich mich gut genug fühlte, zu einem wirklich aufregenden und unterhaltsamen Ort , den ich einfach jeden Tag besuchen kann, und seitdem habe ich nicht aufgehört Für mich war es großartig, die Natur zu erkunden und jeden Tag ein bisschen in mein Skizzenbuch Es hat mir geholfen, Ideen in einer sicheren Umgebung erforschen Das Skizzenbuch ist ein Ort für Experimente , um Kreativität zu genießen und Fehler zu machen Es ermöglicht mir, meine künstlerische Reise und meine Zeit in der Natur zu dokumentieren , und das Skizzenbuch dient zum Lernen, Experimentieren Es ermöglicht mir auch, durch eine intensive tägliche Praxis bessere Zeichen- und Malfähigkeiten zu entwickeln Praxis bessere Zeichen- und Malfähigkeiten durch Es ermöglichte mir, meine Naturerfahrung mit anderen zu teilen , und das Skizzieren half mir, meine künstlerische Stimme zu fördern Es hat mir auch geholfen , geduldiger zu sein. Das ist tatsächlich ein großer Faktor für mich, da ich vorher sehr ungeduldig und zappelig war, und das ist viel besser geworden und hat sogar meine Zeichentechnik verändert Mir Zeit für die Beobachtung zu nehmen, vor allem der Natur, hat für mich eine sehr beruhigende Wirkung Sehr wichtig ist, dass ich durch das Führen eines Skizzenbuches einen Ort geschaffen habe , an dem ich mich kreativ entspannen kann Ich habe auch festgestellt, dass ein kleines Zeichnen jeden Tag die kreative Überforderung verhindert, da es irgendwann zur Gewohnheit wird und Sie auf nette, unvoreingenommene Weise aus Ihrer Komfortzone herausbringt Ihrer Komfortzone nette, unvoreingenommene Weise Sie wirklich im kreativen Fluss der Dinge hält Alles in allem habe ich keine Angst mehr vor meinem Skizzenbuch und würde Ihnen gerne helfen, eine ähnliche Transformation zu durchlaufen Ich weiß, dass sich so viele von Ihnen gelähmt fühlen , wenn es darum geht, Kunst zu machen, und mir ging es irgendwann genauso Sie möchten kreativ sein, Sie haben alle Werkzeuge, vielleicht zu viele, aber Sie wissen nicht, wie Sie anfangen sollen, und die leeren Seiten im Skizzenbuch fühlen sich einfach Sie haben das Gefühl, nicht über die notwendigen Fähigkeiten zu verfügen, um schöne Arbeiten zu schaffen zu verfügen, um schöne Arbeiten zu Vielleicht steckst du damit fest, endlos Inspiration zu sammeln, oder du schaust dir diese Art von Lehrvideos an, um all die tollen Tipps zu bekommen Und ich bin hier, um dir dabei zu helfen. Ich weiß, wie sich das anfühlt. Im Laufe dieses Kurses werden wir uns also gemeinsam der Angst vor dem leeren Blatt stellen und herausfinden, wie Sie sich hinsetzen und die Kunst machen können , die Sie wollen. Ich gehe davon aus, dass das Skizzenbuch eines der besten Werkzeuge dafür sein wird eines der besten Werkzeuge dafür sein wird Du sammelst einfache kreative Anregungen für jeden Tag, um deine Gewohnheit beim Zeichnen zu entwickeln, und ich zeige dir Strategien, die mir helfen , aus Blockaden und Ungewissheiten herauszukommen und mich mit meinen kreativen Ideen wirklich wohl zu mit meinen kreativen Ideen wirklich wohl Eine Möglichkeit, damit zu beginnen, besteht darin, Ihre kreative Umgebung einzurichten, und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun 4. Eine kreative Umgebung einrichten: In dieser Lektion erfahren Sie, wie wir eine kreative Umgebung für Ihre Skizzieraktivitäten einrichten können eine kreative Umgebung für Ihre Skizzieraktivitäten Das ist wichtig , weil es Ihnen hilft , leichter in diesen Zustand des kreativen Flusses zu gelangen Abhängig von deinem täglichen Leben und deiner Routine mag das für jeden etwas anders aussehen, aber ich werde einige Optionen nennen, die unabhängig von deinen Umständen funktionieren sollten. Beginnen wir mit der Schaffung eines kreativen Umfelds. Das kann einen festen Ort für das Kunstschaffen oder eine regelmäßige Zeit bedeuten . Es könnte bedeuten, ein kleines Skizzenset in einer Tasche zu haben , das Sie mitnehmen, wenn Sie ausgehen Im Wesentlichen bedeutet es, Ihre Umgebung so einzurichten , dass es Ihnen leichter fällt, Kunst zu machen Ich weiß, dass nicht jeder zu Hause Platz für einen eigenen Kunstschreibtisch hat , aber vielleicht kannst du all deine Werkzeuge in eine kleine Kiste oder eine Tasche packen , wo sie auf deine nächste Skizziersitzung warten deine nächste Skizziersitzung warten Vielleicht hast du einen chaotischen Zeitplan, aber vielleicht gibt es auch die kleine Zeitspanne, an die du noch nicht gedacht hast , wie deine Mittagspause oder die Zeit direkt nach dem Frühstück, nachdem die Kinder zur Schule gegangen sind Das könnte zehn bis 15 Minuten am Tag funktionieren. Das ist alles, was Sie für eine tägliche Skizziersitzung benötigen. Nehmen Sie sich Zeit zum Skizzieren. Andernfalls geht es in Ihrem Tagesablauf verloren. Welche Maßnahme Sie auch ergreifen können, um eine Aktivität eher zur Routine zu machen , wird Ihnen helfen, sie in Ihrem Tag zu verankern. Natürlich werden mehrere Strategien noch besser funktionieren. Etwas zur Routine zu machen, wird auch dazu beitragen, es weniger entmutigend und unangenehm zu machen Skizzieren wird zu einer weiteren Sache, die Sie tun, und wenn Sie dafür eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Ort oder ein Toolkit haben, werden Sie es in Ihrem Gedächtnis verankern Schauen wir uns mein Setup an. Ich möchte mit einem sauberen, aufgeräumten Schreibtisch beginnen, auf dem mich einige Lieblingskunstwerke umgeben, eine schöne Aussicht aus meinem Fenster und meine am dringendsten benötigten Es hilft mir auch sehr, ein gutes Getränk zu mir zu nehmen, vielleicht einen Podcast zum Anhören oder einfach Vogelgezwitscher von draußen Ich versuche, meinen kreativen Arbeitsplatz so gemütlich, einladend und positiv wie möglich zu gestalten . Und wenn ich zum Feldskizzieren nach draußen gehe, hilft es mir wirklich zu wissen , dass ich alles, was ich brauche, quasi vorverpackt dabei habe quasi vorverpackt Es passt alles in die kleine Tasche, die ich bereit habe, und ich muss sie mir nur schnappen, und dann kann ich mich hinsetzen, wo immer ich etwas sehe , das für mich interessant ist und das ich erkunden möchte Dieses kleine Kit hier ist also dem ziemlich ähnlich , das ich für Feldskizzen mitnehmen würde. Und das werde ich für diesen Kurs verwenden. Also nicht sehr viel, ich werde dieses Skizzenbuch hier haben. Das ist eigentlich ein brandneues, makelloses Skizzenbuch , das ich für diesen Kurs erstellen werde Dann habe ich diese wunderschöne kleine Palette von Kramer Pigments, die Also ganz besondere Wasserfarben , von denen ich dachte, dass es Spaß machen würde, sie für diesen Kurs zu verwenden Und dann habe ich in dieser Bleistiftreihe nur sehr wenige Werkzeuge Ich habe meinen treuen Druckbleistift und ein paar Pinsel, die ich für diesen Kurs verwenden werde Das sind runde synthetische Pinsel, nichts wirklich besonderes, ich verwende immer gerne die einfachsten Werkzeuge, die es gibt Ein weiterer Aspekt , den ich sehr wichtig finde , sind unsere Gedanken und Gefühle. Diese spielen ebenfalls eine Rolle. Was ist Ihre Vorstellung von einem idealen Arbeitsplatz? welcher Umgebung fühlst du dich inspiriert, kannst du das sogar zu Hause organisieren? Welche Materialien magst du oder würdest du gerne erforschen? Und soweit du kannst, versuche, diese Umgebung für dich selbst zu schaffen. Es muss nicht perfekt sein, aber Sie können diese kleinen Schritte tun es wirklich zu einer gemütlichen kreativen Umgebung für sich selbst zu machen . Ein wirklich hilfreicher Tipp, um ein kreatives Umfeld zu schaffen ist, im Voraus zu planen, was Sie am nächsten Tag tun möchten. Wenn Sie skizzieren möchten, legen Sie Ihre Stifte und Pinsel in die Nähe Ihres Skizzenbuches , damit Sie sofort beginnen können Stellen Sie ein kleines Kit zusammen Wenn du schreiben möchtest, dann lege dein Notizbuch und deinen Stift auf deinen Schreibtisch Das hat mir wirklich geholfen, mich oft darauf zu konzentrieren, vorausschauend zu planen. Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Vermeidung von Ablenkungen, und ich werde jetzt etwas mehr darüber sprechen Wenn Sie sich leicht ablenken lassen, kann es eine gute Idee sein, Kunst in einer ruhigen Umgebung oder in der Natur oder in einem Raum zu machen einer ruhigen Umgebung oder in der Natur oder , in dem Sie nicht gestört werden Vielleicht um fünf Uhr morgens, wenn das nötig ist. So können Sie sich intensiver auf das konzentrieren, was Sie gerade tun. Möglicherweise müssen Sie Ihr Telefon oder Ihre Internetverbindung ausschalten Ihr Telefon oder Ihre Internetverbindung Wir alle wissen, dass wir in der Werbung der Ablenkung leben. Wir alle können es fühlen, es kann anstrengend sein, aber wir können versuchen, diese Ablenkungen ein wenig zu reduzieren Also möchte ich, dass du etwas ausprobierst. Nur für diese 14 Tage während dieses Klassenprojekts solltest Feeds der sozialen Netzwerke und das unendliche Scrollen zumindest während deiner Skizzierzeit ausschalten das unendliche Scrollen zumindest während deiner Skizzierzeit Wir alle wissen, welche Wirkung diese Websites haben, oder? Sie halten dich süchtig , ob du es willst oder nicht. Und endloser Konsum ohne Kontext ist nicht wirklich gut für das kreative Gehirn Lassen Sie uns das für eine Weile ausschalten und sehen, ob es einen Unterschied macht, zumindest während Sie hinsetzen, um zu skizzieren und Kunst zu machen. Leg dein Handy zur Seite. Schalte deine Geräte aus, schalte deine Benachrichtigungen aus, wenn du kannst. Sehr wahrscheinlich müssen Sie sich keine weiteren Tutorials ansehen oder mehr Inspiration sammeln. Sie müssen stattdessen nur einen Stift in die Hand nehmen , und damit möchte ich Ihnen helfen. Wenn Sie anfangen, sich darauf zu konzentrieren, etwas zu kreieren, anstatt zu konsumieren, kann sich das unangenehm und schwierig anfühlen. Ich weiß das aus Erfahrung. Ich war dort, aber nach ein paar Tagen wird es unglaublich hilfreich sein , und es kann sich großartig anfühlen, all diese Ablenkungen einfach loszulassen Es ist eine bewusste Entscheidung , Ihre Geräte auszuschalten stattdessen Zeit mit Papier und Farbe zu verbringen Also probiere es einfach aus. Sehen Sie, was sich in dieser Zeit ändert. Deine Gedanken, Gefühle rund um das Kunstmachen. Du kannst immer noch einen Podcast lesen oder anhören. Ich würde jedoch versuchen, Inhalte in Kurzform zu vermeiden , die in einem Feed präsentiert werden, der automatisch aktualisiert Es gibt noch andere großartige Strategien, um Ablenkungen aus Ihrem kreativen Umfeld zu entfernen Ablenkungen aus Ihrem kreativen Diese können sein, an einen ruhigen Ort zu gehen oder Kopfhörer mit Geräuschminimierung aufzusetzen, in die Natur zu gehen und mit einem aufgeräumten Schreibtisch zu beginnen Stellen Sie sicher, dass Sie nicht unterbrochen werden , damit Sie Zeit für diese Kunstsitzungen haben Wenn Sie Ihre Internetverbindung ausschalten oder sehr früh aufstehen müssen. Ich habe all diese Dinge in der Vergangenheit getan, um sicherzustellen, dass ich in Ruhe kreativ sein und ohne Ablenkungen arbeiten kann Als Übung für diese Lektion möchte ich, dass Sie sich ein kreatives Umfeld vorstellen und einrichten , das Ihnen hilft, mehr Kunst zu machen Um diese Umgebung zu schaffen, können Sie auch einen eigenen Ort zum Skizzieren einrichten Wählen Sie eine Zeit, zu der Sie jeden Tag skizzieren möchten , und stellen Sie sicher, dass Sie sich diese Zeit nehmen können, indem Sie ein kleines Skizzenset zusammenstellen Nichts allzu ausgefallenes, nur ein paar bewährte Tools , die Sie in den nächsten 14 Tagen für diesen Kurs verwenden möchten, um Ablenkungen in Ihrer kreativen Umgebung wie Lärm, Telefongeräusche oder Unordnung zu beseitigen Ablenkungen in Ihrer kreativen Umgebung wie Lärm, Telefongeräusche oder Unordnung 5. Ideen sammeln: In dieser Lektion erstellen wir einen Plan, sodass Sie Themen und Motive beim Skizzieren Themen und Motive auswählen können. Das kann sehr wichtig sein , um weiter zu üben. Ich möchte, dass du dich mit einem Stift und einem Blatt Papier hinsetzt und darüber nachdenkst, was du gerne zeichnen oder welches Thema du erforschen möchtest. Für welche Motive interessieren Sie sich? Was Sie in Ihr Skizzenbuch schreiben, liegt ganz bei Ihnen Für diese 14 Tage unseres Projekts ist es wirklich sinnvoll, bestimmte Ideen oder Artikel zu sammeln und jeden Tag eine davon auszuwählen Wie du weißt, liebe ich alle Aspekte der Natur, und ich werde meine eigene Liste möglicher Motive haben , die ich skizzieren werde. Und wenn du willst, kannst du einfach mit mir zeichnen. Aber ich würde dir dringend empfehlen, deine eigene Liste zu erstellen oder einige Dinge zu sammeln , damit du am Ende etwas skizzierst, das dich wirklich interessiert Und du entscheidest, was in dein Skizzenbuch aufgenommen wird. Es kann ein Naturtagebuch oder eine Sammlung schneller Skizzen von Menschen oder ein visuelles Tagebuch alltäglicher Dinge oder all Wenn Sie sich also hinsetzen, um Ihre Liste zu erstellen, fragen Sie sich, was Ihnen gefällt Was scheint dir interessant zu sein? Was bewegt dich gerade? Also bin ich tatsächlich spazieren gegangen und habe einige Gegenstände gesammelt , von denen ich dachte, dass sie faszinierend oder einfach interessant wären , sie zu Und ich bin immer neugierig , was draußen in der Natur passiert Deshalb habe ich ein paar Artikel gesammelt und mit nach Hause genommen, und ich werde sie mit den Gegenständen von meiner Liste kombinieren, und einige davon sind tatsächlich schon auf der Liste. Also gibt es Dinge wie, du weißt schon, eine Landschaft oder einen Vogel, die ich nicht auf dieses Tablett legen kann, von denen ich aber Referenzfotos verwenden kann. Und Sie können dasselbe tun, Sie können anhand von Referenzfotos oder aus direkter Beobachtung arbeiten . Ich würde für diesen Kurs empfehlen, Dinge auszuwählen, die tatsächlich existieren. Aus der Vorstellungskraft zu schöpfen ist oft mit einer kreativen Blockade verbunden, und ich möchte, dass wir uns so weit wie möglich davon fernhalten Also würde ich lieber etwas Bestimmtes wie eine Blume oder einen Samentopf oder ein Blatt wählen wie eine Blume oder einen Samentopf oder ein Blatt Dann etwas Abstrakteres wie die Visualisierung eines Gefühls wie Freude oder Überraschung Wenn du das erkunden willst, ist das völlig in Ordnung, aber wenn du das Gefühl hast, Probleme zu haben, Ideen für das zu entwickeln, was du zeichnen möchtest, ist es am besten, dich an diese realen greifbaren Objekte zu halten Ich möchte dir ein paar Beispiele dafür zeigen was du aus meinen eigenen Skizzenbüchern skizzieren kannst, nur damit du eine Vorstellung davon bekommst wie ich meine tägliche Praxis angehe Ihre Zeichenthemen müssen überhaupt nicht kompliziert sein Tatsächlich bin ich oft am glücklichsten mit diesen zehn- bis 15-minütigen Skizzen, und dazu gehören auch die losen Bleistiftlinien und dann der gesamte Prozess bis hin zu den Aquarellschichten Eine Möglichkeit, das anzugehen, besteht darin , nur eine Seite in Ihrem Skizzenbuch zu reservieren und kleine Objekte zu zeichnen, wie ich es hier mit diesen Seitentiteln und weiteren Sammlungen getan habe es hier mit diesen Seitentiteln und weiteren Sammlungen getan Diese wurden nicht an einem Tag oder in einer Sitzung gezeichnet, sondern im Laufe des gesamten Skizzenbuches, wann immer ich etwas Kleines und Interessantes fand, von dem ich dachte, dass es nett sein könnte Ich habe tatsächlich einige der Gegenstände hier aufbewahrt, sodass Sie diese Schale hier erkennen werden, dieses Schneckenhaus Ich dachte, es wäre schön, sich das noch einmal anzusehen und es vielleicht in diesem Kurs noch einmal zu zeichnen Diese Seite befasst sich mit Wildblumen, Samentöpfen und Schmetterlingen Einige davon wurden vor Ort auf dem Feld gemacht , und für einige habe ich Fotos gemacht, damit ich zu Hause etwas hinzufügen kann. Die Schmetterlinge lassen sich normalerweise leichter anhand eines Fotos skizzieren. Und diese Samentöpfe hier wurden über mehrere Tage gesammelt, und ich dachte, es würde Spaß machen, sie zu skizzieren. Also auch hier handelt es sich um kleine, schnelle Erkundungen mit einem begrenzten Werkzeugsatz an einem Ort oder größtenteils an einem Ort durchgeführt Und Sie können auch Themenseiten erstellen, die sich mit einem bestimmten Ort befassen, z. B. Sie Zeit in einem Park oder im Urlaub verbracht haben und dokumentieren möchten was Sie gesehen und erkundet haben Das hier ist also ein weiteres Beispiel für eine Seite, die ich an einer Stelle erstellt habe. Das war auf Reisen. Und ich habe hier meistens zwei verschiedenfarbige Tinten verwendet. Wenn Sie die größeren Aquarellstücke ignorieren , deren Fertigstellung etwas länger gedauert hat Aber das sind zum Beispiel Gegenstände, die ich in einem Museum gesehen habe, und keine dieser Skizzen hat sehr lange gedauert, nicht einmal diese, wir haben einige Schichten Aquarell hinzugefügt Dies sind also Beispiele dafür, was Sie tun können wenn Sie nur ein paar Minuten am Tag verbringen möchten Diese Seite ist ein Beispiel für eine Reihe von Skizzen, die über mehrere Tage Hier habe ich endlich die Mohnblüte von der Knospe über die volle Blüte bis hin zur Samenschale verfolgt Ihr könnt sehen, wie ich das tatsächlich in meiner Klasse auf lockeren, aber präzisen Blumen male meiner Klasse auf lockeren, aber präzisen Blumen Ich zeige dort, wie ich diese gemalt habe. Und was ich Ihnen sagen möchte , ist, dass ich denke, dass die Dokumentation eines Elements der Natur im Laufe der Zeit eine einzigartige und aussagekräftige Möglichkeit ist , Veränderungen an einem Objekt zu zeigen und es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten Hier ist eine weitere Seite mit Beispielen, mehr Samenkapseln. Das wurde Ende des Sommers gemacht. Ein Sommer ging langsam zu Ende, es gab viele Möglichkeiten, kleine Gegenstände zu sammeln, Blätter und Kleinlinge, welkende Blumen, und ich denke, die Strukturen und Texturen dieser Elemente aus der Natur können so überzeugend zu skizzieren sein und vor allem mit Bleistift, dass man leicht eine ganze Seite füllen könnte, indem man eines von ihnen umdreht und es von dort aus betrachtet ein anderer Blickwinkel Ich habe das tatsächlich auf der folgenden Seite gemacht. Obwohl das nicht gerade schnelle Skizzen sind. Sie sind etwas aufwändiger und haben etwas mehr Zeit in Anspruch genommen, aber Sie können hier das gleiche Prinzip sehen, indem Sie eine Blumenart verwenden und sie dann umdrehen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten Hier ist eine weitere, wirklich minimalistische Seite mit mehr Fundstücken von meinen Spaziergängen, und ich habe es hier wirklich einfach gehalten, nur mit Bleistift. Das ist also auch eine Möglichkeit. Bis jetzt haben wir so viele Beispiele aus meinem täglichen Skizzieren gesehen, und sie basieren hauptsächlich auf der Natur, denn das ist es, was ich mache Das liebe ich. Sie können natürlich jedes Thema wählen, das Ihnen gefällt. Falls Sie noch mehr Ideen haben möchten, habe ich im Bereich Ressourcen ein PDF-Dokument vorbereitet , das Sie mit verschiedenen Eingabeaufforderungen herunterladen Als Übung für diese Lektion möchte ich, dass Sie sich entweder mit einem Stift und einem Blatt Papier hinsetzen und ein bisschen darüber nachdenken, welche Dinge Sie mit Ihnen machen möchten mit einem Stift und einem Blatt Papier hinsetzen und ein bisschen darüber nachdenken, welche Dinge Sie mit Ihnen machen möchten. Natürlich können Sie diese beiden Techniken kombinieren Ich möchte, dass Sie sich mindestens 14 Themen einfallen lassen, und es ist immer gut, ein paar mehr zu haben, damit Sie wählen können , wenn Sie sich von einer bestimmten Idee nicht inspiriert fühlen. Jetzt, da wir unser kreatives Umfeld eingerichtet haben und einen Plan haben, was wir skizzieren sollen, können wir uns auf das Zeichnen vorbereiten. 6. Tag 1 Sketch: Apple: Es ist endlich Zeit , mit dem Skizzieren zu beginnen. Und denken Sie daran, es geht nicht darum, alles perfekt zu machen. Wenn du dich also wie ich fühlst und ein bisschen nervös bist, dein makelloses Skizzenbuch, deine weiße Seite, durcheinander zu bringen, dann mach einfach irgendwo ein paar Markierungen, gib deinen Namen vorne ein oder mache ein paar Erkundungen auf der Rückseite, wie wir es in der anderen Lektion gemacht haben Ich finde manchmal, dass das sehr hilfreich ist. Und denk dran, du hast einen Plan. Sie haben also Ideen gesammelt, vielleicht ein paar Objekte gesammelt wie ich, und wir haben unsere Tools und unseren Arbeitsbereich hoffentlich bereit. Ich werde das also so machen, dass ich in dieser Lektion meinen Skizzierprozess ausführlich mit Ihnen teile meinen Skizzierprozess ausführlich mit Ihnen , damit Sie sehen können, wie ich ihn angehe Dann werde ich den Rest meiner 14 Skizzen in etwas kürzeren Lektionen vorstellen meiner 14 Skizzen in etwas kürzeren Auf diese Weise können Sie immer noch mitmachen und sich ein Bild davon machen, wie ich das angehe, aber Sie müssen sich nicht stundenlang Videos ansehen Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Format und Sie finden es hilfreich. Ich habe beschlossen, zuerst diesen alten Apfelbaum zu zeichnen. Ich weiß nicht, ob es mich irgendwie anspricht. Es ist so ein interessantes Objekt. Es hat eine runde Form, also sollte es leicht zu zeichnen sein, aber es hat auch diese Falten und diese interessanten Texturen und sehr schönen Farben. Ich denke, das wird der perfekte Anfang sein. Ich beginne hier mit losen Bleistiftlinien und versuche mich daran zu erinnern, und versuche mich daran zu erinnern was ich mit dieser Skizze erreichen möchte. Ich möchte die losen Formen festlegen und einige interessante Details hinzufügen. Mit den Bleistiftlinien und dann in einem zweiten Schritt möchte ich noch eine lockere Aquarellfarbe drauflegen Ich versuche hier, die runde Form des Apfels und all diese kleinen Falten und interessanten Texturen einzufangen und all diese kleinen Falten und interessanten Texturen Und ja, ich korrigiere im Laufe der Zeit ein paar Dinge. Und für ein einfaches Objekt wie dieses braucht man nicht einmal viele Details, also ist das insgesamt eine wirklich einfache Form Und ich mische dieses schöne saftige Grün mit ein bisschen Gelb und versuche, viel Wasser hinzuzufügen , damit die Pigmente wirklich fließen können. Ich möchte das nicht übertreiben, indem ich unten am Boden des Apfels ein bisschen Rot hinzufüge. Ich entferne sogar ein bisschen Pigment in den helleren Bereichen, in denen das Licht auf die Oberfläche des Apfels trifft Für den Stiel habe ich etwas gebrannten Umbra und ein bisschen Blau hinzugemischt, sodass das Ganze leicht neutralisiert ist Mir ist sofort aufgefallen , dass ich zu einem kleineren Pinsel hätte wechseln sollen , weil der Stiel für meinen Geschmack etwas zu dick ist und das habe ich im zweiten Schritt getan Aber bis dahin war das Pigment schon auf der Seite. Aber ich füge nur hier und da diese dunklen Akzente hinzu, und jetzt mische ich eine etwas dunklere Mischung aus demselben Grün, damit ich die Farbschicht etwas intensivieren und die dunkleren Bereiche in der Nähe des Apfels hervorheben kann die Farbschicht etwas intensivieren und die dunkleren Bereiche in der Nähe des Apfels hervorheben in der Nähe des Apfels Ich möchte also nicht, dass es matschig wird, was passieren kann, wenn man Grün und Rot zusammenfügt Ich möchte aber auch einige Bereiche etwas intensivieren und abdunkeln, damit ich eine interessante Wertestruktur habe Jetzt ist es an der Zeit, einige Details hinzuzufügen. Befinden sich ein paar Texturen auf der Oberfläche des Apfels , wo sich diese Falten befinden Und hier mische ich schon diese blaugrüne Farbe für den Schatten Ich habe beschlossen, das als Schattenfarbe hinzuzufügen , weil ich nicht wirklich lila in dieser Palette habe, und ich dachte, es wäre vielleicht eine nette Abwechslung, diese sehr frische blaugrüne Farbe zu haben. Das ist es im Grunde. Ich mildere den Schatten ein bisschen, füge etwas mehr Pigment hinzu und lasse ihn einfach sein Ding machen Und das ist die fertige Skizze. 7. Tipp von Tag 1: Halte es einfach: Was die Tools angeht, habe ich bereits erwähnt, dass ich es gerne sehr einfach halte. Sie können wunderschöne Stücke mit sehr wenigen, kostengünstigen Werkzeugen oder mit den ausgefallensten Materialien, die Sie haben, herstellen sehr wenigen, kostengünstigen Werkzeugen . Das teure Zeug wird dich wahrscheinlich ein bisschen zurückhalten, aber vielleicht hast du auch das Gefühl, dass du ohne es keine echte Kunst machen kannst. Wenn die Zeit gekommen ist, fühlst du dich davon eingeschüchtert und dein Perfektionismus setzt Sie müssen sich dafür entscheiden, Ihre Tools zu verwenden, anstatt Wir alle lieben Künstlerbedarf, ich liebe Künstlerbedarf, aber die Erstellung Ihrer Skizze ist wichtiger als das, was Sie dafür verwenden. Ich werde zu diesem Kurs nur einen Druckbleistift und eine kleine Aquarellpalette mitbringen diesem Kurs nur einen Druckbleistift und eine kleine Aquarellpalette Ich mag diese Art von Bleistift sehr und benutze diese Druckbleistifte jeden Tag Sie sind nur Arbeitstiere, und man muss sie nicht schärfen Sie werden etwa eine Meile weit laufen und es ist einfach toll, mit ihnen zu arbeiten dieser Palette handelt es sich um eine kleine Landschaftspalette von Kramer Pigments Pigment, einem Unternehmen, das seine Pigmente selbst verarbeitet Sie sind ein bisschen anders als mein übliches Aquarell. Hier ist die Farbauswahl. Das hat diese Palette. Sie sind irgendwie etwas grober und deckender, ich finde diese Palette sehr interessant und ich würde die Farben für dieses Projekt hier gerne näher ich finde diese Palette sehr interessant und ich würde untersuchen Du könntest ein ähnliches Set wählen oder Stifte oder Buntstifte mitbringen, was auch immer du hast oder In den meisten Fällen spielt es keine Rolle, ob Sie einen Stift für 101 USD oder einen extra glatten Stift für 110 USD mit goldenem Halter verwenden 101 USD oder einen extra glatten Stift für 110 USD mit Vor allem am Anfang lohnt es sich nicht, sich die wirklich teuren Werkzeuge in Künstlerqualität zu besorgen die wirklich teuren Werkzeuge in Künstlerqualität Allerdings sollten Sie sich auch nicht die billigsten Materialien besorgen. Ich finde oft, dass Materialien für Studenten, die Eigenmarken von Kunstlieferanten, wirklich gut funktionieren. Es macht auch keinen Sinn, alle Tools nur für den Fall der Fälle zur Verfügung zu stellen, weil Sie dann Probleme haben werden , zu entscheiden, was Sie verwenden möchten. Wenn Sie zu viele Künstlerutensilien haben, versuchen Sie, Ihre Auswahl so gering wie möglich zu halten , um eine Überforderung zu vermeiden. Erkundung eines Tools über einen Zeitraum von zwei Wochen kann auch eine große Herausforderung und Lernerfahrung Bevor wir mit unseren Materialien eine Probefahrt machen, lassen Sie uns kurz über das Skizzenbuch sprechen Natürlich werde ich für einen Skizzenkurs ein Skizzenbuch verwenden, und ich habe ein brandneues Skizzenbuch mitgebracht Also das ist eigentlich ein selbstgemachtes Skizzenbuch. Ich mache gerne meine eigenen Skizzenbücher weil ich überall das gleiche Papier verwende Das ist Papier aus 100% Baumwolle. Das ist sehr teuer. Ein heißes Kleid von Saunders Waterford. Das ist meine Lieblingszeitung. Aber bitte habe nicht das Gefühl, dass du das tun musst. Sie können absolut jedes Skizzenbuch verwenden , das Sie haben, oder sogar ein einziges Blatt Papier verwenden und alle Ihre Artikel auf einer Seite anordnen Aber wenn du mehr erfahren möchtest, habe ich tatsächlich einen kleinen Kurs darüber ins Leben gerufen , wie du deine eigenen Skizzenbücher erstellen 8. Tag 2 Sketch: Rosehip: Als nächste Skizze habe ich diesen Zweig mit teilweise getrockneten Hagebutten ausgewählt diesen Zweig mit teilweise getrockneten Hagebutten Und ich finde die interessant. Sie sind mir irgendwie aufgefallen, weil jeder von ihnen eine etwas andere Farbe hat, und ich mag auch den grafischen Reiz , den diese dünnen Stängel haben Es macht also wirklich Spaß, das zu zeichnen. Ich denke, ich möchte diese natürlich sehr elegant und dünn halten . Deshalb nehme ich mir Zeit für das Skizzieren. Ich habe sogar meine kleine Klammer hierher gebracht , damit sich das Papier nicht so stark verbiegt Und für die rote Farbe verwende ich hier Vmlion. Es ist ein schönes intensives Rot, es ist ein bisschen undurchsichtig Wie gesagt, diese Farben fühlen sich in der Handhabung wirklich besonders Ich lasse das Pigment in die Nasswäsche fallen . Für diese dunklere Hagebutte füge ich Caput Mortem und ein bisschen Blau hinzu, um die Farbe wirklich zu trüben und eine dunklere Farbe zu erzielen Ich lasse das auch in den Stielbereich in die Spitze fließen , das ist auch schon trocken Und Sie können sehen, dass ich hier Highlights hinterlassen habe, ist die Reflexion des Lichts auf der Oberfläche, und ich möchte zeigen dass die Oberfläche wirklich glänzend ist Ich finde es immer so schön, diese Highlights einfach wegzulassen. Für den Rest des Stiels mische ich das Grün, das ich in dieser Palette habe Ich denke, es ist ein Chromoxidgrün, und ich gebe hier und da ein bisschen Gelb, ein bisschen Rot hinein, um wirklich interessante fließende Farben zu haben Ich möchte das nicht im Detail rendern . Ich möchte nur die Gesamtfarbe dieses Objekts zeigen . Ich lasse das Grün des Schattenwurfs einfließen, bevor der Rest trocken ist, damit sich die Farben ein wenig vermischen können Ich finde diesen Effekt wirklich interessant und er verleiht der Skizze eine schöne Dynamik Das ist also der zweite Sketch, der fertig ist. 9. Tipp von Tag 2: Erkunde Markierungsbildung + Texturen: Wenn du deine Materialien ein bisschen besser kennenlernen möchtest und das ist wirklich gut, und das ist wirklich wenn du gerade erst anfängst, dann mache ein paar Übungen zum Markieren und finde heraus , was du aus deinen Werkzeugen herausholen kannst. Dies ist auch eine Möglichkeit , sich aufzuwärmen, um Ihr Muskelgedächtnis ein wenig zu trainieren oder um mit einem neuen Skizzenbuch zu beginnen Wenn du jemals das Gefühl hattest nicht zu wissen, wie man ein Skizzenbuch richtig anfängt , oder wenn du Mist gebaut hast oder Angst davor hattest, anzufangen, dann probiere es aus, teste deine Materialien auf der ersten Seite oder auf der letzten Seite Das ist eine tolle Möglichkeit, ein neues Skizzenbuch so aussehen zu lassen, als ob Ich benutze dafür die letzte Seite. Schauen wir uns die verschiedenen Arten von Punkten, Punkten und Linien an, die ich mit diesem Stift bekommen kann Ich habe hier keinen bestimmten Plan dafür. Ich sehe nur, welche Spuren ich hinterlassen kann. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Textur und Details zu erkunden. Okay. Und obwohl ich diese spezielle Art von Bleistift schon seit einigen Jahren benutze diese spezielle Art von Bleistift , bin ich immer noch überrascht, wie interessant unterschiedlich ich ihn verwenden kann und welche Markierungen ich damit machen kann. Wenn du diese Art von zufälligem Deling nicht magst dann schau dir einen Baum oder eine Frucht an und finde heraus, wie du ihre Oberfläche zeigen kannst, wie du die Masse vereinfachen kannst Wir können nicht wirklich alle Details der Natur in einer Skizze zeigen , aber wir können eine visuelle Abkürzung dafür finden Sie könnten auch einfach gerade oder gekrümmte Linien zeichnen, und das ist eine großartige Aufwärmübung Ja, experimentiere einfach ein bisschen mit den Tools, die du hast. 10. Tag 3 Sketch: Seedpod: Ich habe beschlossen, als Nächstes diesen schönen Zweig aus Samen oder Samenkapseln zu skizzieren , und was mich dazu hingezogen hat war diese wirklich komplizierte geometrische Form Ich bin mir nicht sicher, ob man das mit der Kamera gut erkennen kann weil dadurch die Sitztöpfe ziemlich dunkel werden, aber das ist wirklich einfach ein wunderschönes Objekt das man als Dekoration zu Hause verwenden könnte Ich lasse mir hier Zeit. Zuerst lege ich lose einige Linien auf, mich zu orientieren, und definiere sie dann mit Bleistift neu Bei diesem neutralen Braungrau lasse ich die Grundfarbe für die Samenkapseln fallen Ich wünschte, ich hätte zu diesem Zeitpunkt noch ein paar Highlights hinterlassen . Ich habe sie mir später wieder ausgesucht. Aber ja, ich denke, es ist immer besser, die Highlights, die weißen Stellen auf der Seite beizubehalten . Da die erste Schicht trocken ist, überarbeite ich sie noch einmal mit derselben Farbe, etwas intensiver, um die dunklen Bereiche, die dunklen Werte hier, wirklich zu zeigen die dunklen Werte hier Und ich denke, es hilft wirklich, dieses Objekt als dreidimensionales Objekt zu lesen , bei dem verschiedene Ebenen auf verschiedene Seiten zeigen und auf denen unterschiedlich viel Licht Das herauszufinden kann etwas schwierig sein, also brauche ich Beobachtung. Ich betrachte hier tatsächlich das Objekt und nicht so sehr meine Skizze, und dann versuche ich, meine dunklen Ebenen mit nur einem Pinselstrich zu platzieren . Nochmals ein schneller Schattenwurf in blaugrün gemalt und die letzten letzten Striche für diese Skizze hier. 11. Tipp von Tag 3: Klein anfangen + deine Aufmerksamkeit konzentrieren: Also werde ich hier diese trockene Hagebutte aus der Beobachtung zeichnen . Auf diese Weise kann ich üben, meine Aufmerksamkeit auf das zu richten, was direkt vor mir liegt, und versuchen zu zeichnen, was ich sehe. Und ich konzentriere mich auf die grundlegenden Konzepte um aus dem Leben hier zu zeichnen. Achte also auf Proportionen, Winkel und Formen und setze sie zueinander in Beziehung. Ich mache das ein paar Mal aus verschiedenen Blickwinkeln. Das hilft mir, dieses kleine Ruderschiff besser zu verstehen. Ich beginne mit sehr hellen Linien, versuche dann, die runde Gesamtform des Objekts zu erkennen und konzentriere mich dann auf die Proportionen, alle Winkel und Kanten, auf die ich vielleicht achten muss. Ich versuche, der Kontur mit einem einfachen Umriss zu folgen. Übrigens ist das Konzept einer Gliederung wirklich eine künstlerische Erfindung. In der Natur gibt es keine dieser Konturen wirklich, aber unsere menschliche Wahrnehmung zieht eine Linie, wenn es Kontraste und Veränderungen zwischen einem Objekt und dem Hintergrund gibt Kontraste und Veränderungen zwischen einem Objekt und dem Hintergrund Es ist wirklich ziemlich genial. Solches Skizzieren fühlt sich für mich wirklich entspannend an, langsam in einen meditativen Das ist oft ein Zeichen dafür, dass ich in einen Flow-Zustand übergehe, sodass ich stundenlang so zeichnen kann Aber ich möchte dich natürlich nicht so lange behalten und deshalb habe ich auch die Geschwindigkeit dieser Aufnahmen etwas erhöht . Sie möchten eine wirklich gründliche Einführung in die grundlegenden Zeichentechniken? Ich habe einen sehr umfassenden Grundkurs zum Zeichnen mit dem Titel Grundlagen des Skizzierens Es ist wirklich toll, wenn Sie tief in alle Grundlagen eintauchen möchten tief in alle Grundlagen eintauchen Aber vorerst bleiben wir hier bei unserem Thema und konzentrieren uns auf die Formen, Winkel und Linien. Jetzt fühle ich mich sicher genug, dass ich zu meinen Farben wechseln kann , um Farbe ein wenig zu erforschen, und ich habe hier diese Landschaftspalette mit gedämpfteren Farben ist etwas eingeschränkter als Farbauswahl ist etwas eingeschränkter als mein übliches Skizzierset, aber ich mag es, weil es mich zwingt, um die Ecke zu denken Ich denke, das wird auch für sehr interessante Mischexperimente sorgen sehr interessante Mischexperimente Mit meinem Rundpinsel nehme ich ein bisschen Farbe auf. Ich habe ein bisschen Burnciana gemischt und da ist Mortem draufgelegt, und ich finde, das passt gut zur Farbe der getrockneten Rowpen der getrockneten Ich spiele die Farbe einfach mit sehr lockeren, breiten Strichen. Ich möchte hier nicht stundenlang herumfummeln und Farbe hineinnudeln oder sogar länger als 5 Ich glaube, ich habe eine schöne detaillierte Zeichnung, mit der ich arbeiten kann. Und ja, in letzter Zeit habe ich es einfach genossen , mich verlieren zu lassen und die Farbe fließen zu lassen und zu versuchen, das, was hier passiert, weniger zu kontrollieren. Ich versuche weiße Bereiche zu belassen, um auf Glanzlichter hinzuweisen Ich versuche, das Pigment in die Schattenbereiche zu bringen , sodass mir das Aquarell hier wirklich die Arbeit abnimmt Alles so locker stehen zu lassen, fällt mir nicht immer leicht. Ich liebe Präzision und Details, aber ich glaube, bei diesem Ansatz habe ich das Zeichnen genau dafür Sie haben vielleicht gehört, dass ich diese lockere, aber präzise Technik oder Herangehensweise erwähnt diese lockere, aber präzise Technik habe, die ich beim Skizzieren verwende Ich finde, das ist eine wunderbare Art, diese beiden unterschiedlichen Techniken miteinander zu kombinieren Die Präzision und Detailgenauigkeit, die man aus einer Zeichnung herausholen kann , kombiniert mit dem lockeren Fluss von Wasserfarben Hier verzichte ich sogar komplett auf das Zeichnen. Probiere aus, was passiert, wenn ich sofort mit meinem Pinsel zeichne und einfach diese verschiedenen Werteformen, diese verschiedenen Bereiche von Hell und Dunkel, auftrage diese verschiedenen Bereiche von Hell und Dunkel Nehmen Sie sich auf jeden Fall die Zeit, Ihre Werkzeuge zu erkunden, zu sehen, was Sie aus den Materialien herausholen können , die Sie für diesen Kurs verwenden möchten, und denken Sie daran, es unterhaltsam und spielerisch zu halten . Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, etwas durcheinander zu bringen. Das sind Skizzen Je weiter ich mit meinen Skizzen hier auf der Seite vorangekommen bin, desto lockerer wurden sie Ich habe mit viel präziser Linienarbeit angefangen, und am Ende habe ich es einfach gemacht, ohne auch nur Bleistiftlinien zu zeichnen. Und es hat wirklich Spaß gemacht, es auszuprobieren. Das ist eine Sache, an die ich dich erinnern möchte, und was ich dir in diesem Kurs eigentlich zu sagen versuche, dass dieser Prozess Spaß machen sollte. Kunst sollte Spaß machen und experimentell sein und Sie sollten Spaß daran haben , ein Werk zu kreieren. Deshalb versuche ich, mit meiner Kunstpraxis nicht so wertvoll und ernsthaft umzugehen Und ja, das kannst du auch versuchen. Sie können auf jeden Fall versuchen, Ihren Ansatz zu lockern und Risiken einzugehen, und wenn Sie das tun, wird nichts wirklich Schlimmes passieren Das ist also nur Pigment und Papier. Wenn Sie mit den Ergebnissen zutiefst unzufrieden sind, können Sie es jederzeit wegwerfen, aber es ist wirklich nur Pigment und Papier. Und noch etwas , das ich sagen möchte , ist, dass Fehler wirklich zwei zählen Wir haben alle aus unseren Fehlern gelernt, und es ist tatsächlich hilfreich wenn wir sie uns genauer ansehen. Also ich mag diese Zeichnung hier eigentlich nicht besonders. Ich finde, es ist ein bisschen eigensinnig und die dunklen Bereiche sind nicht wirklich sehr elegant. Aber ich merke das und denke, Oh, vielleicht kann ich das bei der nächsten Zeichnung anders machen. Ich weiß also, dass es schlechte Gefühle hervorrufen kann , wenn man etwas betrachtet, das nicht so geworden ist, wie man es sich vorgestellt hat. Ich weiß das wirklich. Ich bin mir dessen bewusst. Andererseits kann es auch sehr befreiend sein. Denken Sie daran, es ist zu Ihrem Vergnügen. Es gibt kein Richtig und Falsch. Das ist deine individuelle Reise. Ich glaube, dass Ihr Skizzenbuch und Ihre Kunstpraxis nicht der richtige Ort sind , um sich selbst niederzuschlagen oder negative Gedanken zu bekräftigen Weißt du, ich mache ständig Fehler und versuche, sie in diesen Demos zu belassen, wie ich gerade hier erwähnt habe Es ist nicht wirklich eine große Sache für mich, das vor der Kamera zu zeigen, und ich möchte Ihnen zeigen, dass Fehler menschlich sind Sie passieren, und man kann sie tatsächlich nutzen , um etwas zu lernen. Und wir werden später ein bisschen mehr darüber sprechen, über diese Art von Perfektionismus, aber ich möchte das hier veröffentlichen weil ich weiß, dass viele von uns damit zu tun haben Ich hoffe also auf jeden Fall, diese Lektion gezeigt hat , dass du aus scheinbar unspektakulären Themen und auch einem begrenzten Werkzeugset viel herausholen kannst scheinbar unspektakulären Themen und auch einem begrenzten Ich meine, ich habe hier drei oder vier Farben verwendet, vielleicht und Bleistift. Und was ich an diesem Ansatz interessant finde , ist, dass Sie, wenn Sie sich für einen solchen Schwerpunkt entscheiden, nach ein paar Tagen der Erkundung und Beibehaltung des Themas in den Materialien wirklich ein Gefühl dafür bekommen , was Sie damit machen können, wie Sie die Grenzen überschreiten können. Was funktioniert gut, was nicht? Bleistift und Wasserfarben sind allein und zusammen unglaublich flexibel Diese Kombination ist wahrscheinlich sehr einfach zu verwenden. Aber ich habe beschlossen, mir ein Limit zu setzen und ich möchte nicht in diesem wirklich detaillierten Ebenenstil malen , den Sie vielleicht aus meiner Illustrationsarbeit kennen. Und ich möchte diese Art von losen Waschungen erforschen. Ich bin wirklich gespannt, was ich hier sehe und was ich in dieser Skizze sehe Also möchte ich wirklich tief in das Thema eintauchen. Und das Gleiche gilt für die Dinge, die ich skizziere. Deshalb versuche ich mich hier auf einfache, bescheidene Dinge aus der Natur zu beschränken einfache, bescheidene Dinge aus der Natur Das ist also mein Ansatz, um mit meinen begrenzten Mitteln und Fächern interessante Ergebnisse zu erzielen interessante Ergebnisse , und ich möchte, dass Sie Sie als Übung für diese Lektion verwenden. Ich möchte, dass Sie sich mit diesen Techniken vertraut machen, sich mit Ihren Materialien und Techniken vertraut machen und ein bisschen Spaß daran haben, beide zu erkunden. Okay. 12. Tag 4 Sketch: Marigold: Dieser Samentopf für getrocknete Ringelblumen ist ein weiterer Gegenstand, sich sehr komplex anfühlt und bei dem ich wirklich viel beobachten muss , bevor ich meine Linien platziere Aber es macht auch Spaß , das herauszufinden. In dieser Phase der Skizze kann ich mich in diesem Prozess verlieren . Ich versuche, die großen Massen zu finden, die Grundformen dafür, und diese dann mit den Bereichen zu akzentuieren , die diese zarten, kleinen Linien haben Und ich füge hier mit einem Bleistift nur den kleinsten dunkleren Wert Dieses Mal versuche ich, Highlights zu hinterlassen. Hellere Bereiche, ich versuche, die dunkleren Bereiche mit mehr Pigment zu rendern , und das gelingt mir nicht ganz. Der Schmerz fließt in die noch feuchte Schicht, aber ja, ich denke, das ist okay. Es ist immerhin eine Skizze. Ich möchte diese Skizzen nicht überarbeiten. Ich habe zwei, maximal drei Schichten daraus, eine hellere Farbe, eine dunklere Farbe darüber und dann den Schattenwurf, und das war's Natürlich ist das alles beschleunigt. Aber das ist im Grunde meine Strategie für all diese Dinge. Mir ist schon aufgefallen, dass ich es wirklich liebe, in den Schatten zu stellen. Ich mache das nicht oft genug. Das macht so viel Spaß. 13. Tipp von Tag 4: Mach es lustig: Je weiter ich mit meinen Skizzen hier auf der Seite vorangekommen bin, desto lockerer wurden sie . Ich habe mit viel präziser Linienarbeit angefangen, und am Ende habe ich es einfach gemacht, ohne auch nur Bleistiftlinien zu zeichnen. Und es hat wirklich Spaß gemacht, es auszuprobieren. Das ist eine Sache, an die ich dich erinnern möchte, und ich versuche dir in diesem Kurs zu sagen , dass dieser Prozess Spaß machen sollte. Kunst sollte Spaß machen und experimentell sein und du solltest Spaß daran haben , ein Werk zu kreieren. Deshalb versuche ich, mit meiner Kunstpraxis nicht so wertvoll und ernsthaft umzugehen Und ja, das kannst du auch versuchen. Sie können auf jeden Fall versuchen, Ihren Ansatz zu lockern und Risiken einzugehen, und es wird nichts wirklich Schlimmes passieren, wenn Sie das tun Das ist nur Pigment und Papier. Wenn Sie mit den Ergebnissen zutiefst unzufrieden sind, können Sie es jederzeit wegwerfen, aber es ist wirklich nur Pigment und Papier. 14. Tag 5: Weidenblätter: Diese beiden Weidenblätter sind mir aufgefallen, weil sie ein so grafisches Aussehen haben, eine so interessante Eigenschaft an Also fast wie ein Stillleben an sich. Und ich dachte, es würde wirklich Spaß machen diese geschwungenen Linien zu zeichnen, und dann füge ich hier ein bisschen Struktur an den Kanten hinzu, diese Art von gezackten Kanten Und jetzt kann ich sehr intensives gelbes Ocker hineinlegen. Diese Palette enthält zwei wunderschöne gelbe Ocker oder einen gelben Ocker, einen Raciana Es macht wirklich Spaß, diese zu mischen. Ich lasse das Highlight dort stehen, wo die mittlere Ader des Blattes befindet, und lasse die Farbe für den unteren Teil des Blattes leicht gedämpft für den unteren Teil des Blattes Also habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt. Auch hier ist mein Gedanke, die Farbe fließen zu lassen um nicht zu viel zu arbeiten und Details zu nudeln, sondern die Farbe wirklich ihr Ding machen zu lassen , locker aber präzise Weißt du, ich habe schon einmal darüber gesprochen. Ich trage dunklere Farbe auf die Bereiche , die sich bereits vom Licht abgewandt haben und etwas dunkler sind. Nachdem die erste Schicht trocken ist, kann ich ein paar Details hinzufügen und diese interessanten, kleinen Punkte und Texturen zeigen , und ich möchte es nicht übertreiben, aber ein B reicht trotzdem sehr. Das macht wirklich Spaß. Dann wechsle ich für den Schatten zu meinem großen Pinsel. Ich muss mehr Wasser hinzufügen, weil auch diese Farbe etwas gröber ist als sonst Ich füge diesen Schatten mit einem großen Strich hinzu. Das ist wirklich alles, was es braucht. Dann mildere ich den Schatten mit einem nassen Pinsel ein wenig 15. Tipp von Tag 5: Fehler zählen auch: Okay. Und noch etwas, das ich sagen möchte, ist, dass Fehler wirklich zwei zählen. Wir haben alle aus unseren Fehlern gelernt, und es ist wirklich hilfreich wenn wir sie uns genauer ansehen. Also ich mag diese Zeichnung hier eigentlich nicht besonders. Ich finde, es ist ein bisschen eigensinnig und die dunklen Bereiche sind nicht wirklich sehr elegant. Aber ich merke das und denke, Oh, vielleicht kann ich das bei der nächsten Zeichnung anders machen. Ich weiß also, dass es schlechte Gefühle hervorrufen kann , wenn man etwas betrachtet, das nicht so geworden ist, wie man es sich vorgestellt hat. Ich weiß das wirklich. Ich bin mir dessen bewusst. Andererseits kann es auch sehr befreiend sein. Denken Sie daran, es ist zu Ihrem Vergnügen. Es gibt kein Richtig und Falsch. Das ist deine individuelle Reise. Ich glaube, dass Ihr Skizzenbuch und Ihre Kunstpraxis nicht der richtige Ort sind , um sich selbst niederzuschlagen oder negative Gedanken zu bekräftigen Weißt du, ich mache ständig Fehler und versuche, sie in diesen Demos zu belassen, wie ich gerade hier erwähnt habe Es ist nicht wirklich eine große Sache für mich, das vor der Kamera zu zeigen, und ich möchte Ihnen zeigen, dass Fehler menschlich sind Sie passieren, und man kann sie tatsächlich nutzen , um etwas zu lernen. Und wir werden später ein bisschen mehr darüber sprechen, über diese Art von Perfektionismus Aber ich möchte das nur hier veröffentlichen, weil ich weiß, dass sich viele von uns damit befassen 16. Tag 6 Sketch: Vogel: Dieser Vogel, den ich jetzt skizzieren werde, ist das erste wirklich komplexe Objekt , das ich skizzieren werde und das etwas länger dauern wird, daher die längere Demo, und es ist auch das erste Objekt das ich nicht aus dem Leben skizziere. Also verwende ich dafür ein Referenzfoto. Denken Sie also daran, dass dies definitiv eine weitere Möglichkeit ist , Gegenstände zum Skizzieren zu sammeln. Also fange ich so an, wie ich es immer mache. Ich definiere die großen Formen, die Winkel, die Proportionen, und von da an versuche ich, interessante Details hinzuzufügen. Ja, interessante definierende Elemente wie Federn und Flügel, überlappende Strukturen Ich versuche immer noch, das locker zu halten. Ich möchte beim Zeichnen nicht zu viele Details hinzufügen. Nur die charakteristischsten Elemente dieses kleinen Blauen sind hier zusammengefasst. Es ist ein wirklich süßer Vogel, den ich jeden Tag am Futterhäuschen und in den Bäumen vor dem Haus sehe Tag am Futterhäuschen und in den Bäumen vor dem Haus Falls du mehr über das Zeichnen von Vögeln lernen möchtest, habe ich auch einen ganzen Kurs dazu Ich wechsle zu meiner Farbe. Ich trage zuerst die hellste Farbe auf. Das leuchtende Gelb für den Bauch vermischte sich mit dem kleinsten bisschen Grau Dies ist wahrscheinlich ein junger Vogel, noch nicht vollständig in die hellsten Farben verwandelt hat Und hier mische ich dieses intensive Blau für das Wappen und für die Flügelfedern Es macht wirklich Spaß, darin zu malen. Ich muss ein bisschen aufpassen, dass sich die Farben nicht zu sehr vermischen , sonst entsteht Grün Aber ja, das ist wirklich ein wunderbar bunter Vogel. Sie können sehen, dass ich hier viel Wasser verbrauche. Auch hier bleibt alles sehr fließend und locker. Aber ich versuche, mit meinem Pinsel ein bisschen Textur zu zeigen mit meinem Pinsel ein bisschen Textur Also arbeite ich an der Art und Weise, wie die Federn wachsen, und ich versuche, ein bisschen Textur zu zeigen. Nochmals, hier für den Bereich um das Auge herum. Das ist ein wirklich empfindlicher Bereich. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Hier merke ich, dass mein Gelb noch nicht ganz getrocknet ist, also muss ich da vorsichtig sein, aber lass es besser trocknen, sonst alles ruiniert Ich arbeite zuerst an anderen Stellen rund um das Auge, wo ich mir die Aussicht anschauen möchte Ich füge weitere Details hinzu, interessante, kleine Pinselstriche, die die Federn um das Auge herum zeigen. Auch hier ist das Gelb noch nicht ganz trocken, also kann ich vielleicht an den Flügeln und an den Füßen arbeiten . Diese Art, Wasserfarbe hinzuzufügen , bedeutet manchmal, dass Sie an verschiedenen Stellen Ihrer Skizze hin und her springen müssen, weil Sie bestimmte Bereiche trocknen lassen müssen bevor Sie an der zweiten Ebene arbeiten Jetzt ist es an der Zeit, diese wirklich schöne schwarze Farbe hinzuzufügen diese wirklich schöne schwarze Farbe , die der Vogel um den Kopf hat Und zum Schluss, etwas heller, füge ich die Füße in diesem dunklen Grau hinzu. Und das ist ein Bereich, der wirklich nicht viel Arbeit braucht. Ich möchte nicht, dass die Füße überdefiniert sind. Ich würde lieber noch ein paar kleine Details rund um die Augen und den Schnabel hinzufügen kleine Details rund um die Augen und den und in diesen Bereichen, die interessante Muster aufweisen 17. Tipp von Tag 6: Wähle einen Fokus: Was ich an diesem Ansatz interessant finde , ist, dass Sie, wenn Sie sich für einen solchen Schwerpunkt entscheiden, nach ein paar Tagen der Erkundung und Beibehaltung des Themas in den Materialien wirklich ein Gefühl dafür bekommen, was Sie damit machen können, wie Sie die Grenzen überschreiten können. Was funktioniert gut, was nicht? Bleistift und Wasserfarben sind allein und zusammen unglaublich flexibel Diese Kombination ist wahrscheinlich sehr einfach zu verwenden. Aber ich habe beschlossen, mir ein Limit zu setzen und ich möchte nicht in diesem wirklich detaillierten Ebenenstil malen , den Sie vielleicht aus meiner Illustrationsarbeit kennen. Ich möchte diese Art von losen Waschungen erforschen. Ich bin wirklich gespannt, was ich hier sehe und was ich in dieser Skizze sehe Also möchte ich wirklich tief in das Thema eintauchen. Und das Gleiche gilt für die Dinge, die ich skizziere. Deshalb versuche ich mich hier auf einfache, bescheidene Dinge aus der Natur zu beschränken einfache, bescheidene Dinge aus der Natur Das ist also mein Ansatz, um mit meinen begrenzten Mitteln und Fächern interessante Ergebnisse zu erzielen interessante Ergebnisse , und ich möchte, dass Sie als Übung für diese Lektion dienen. Ich möchte, dass Sie sich mit diesen Techniken vertraut machen, sich mit Ihren Materialien und Techniken vertraut machen und ein bisschen Spaß daran haben, beide zu erkunden. Okay. 18. Tag 7 Sketch: Ivy: Dies ist ein weiterer interessanter Artikel. Das ist wohl eine Efeufrucht oder ein Efeusamen. Es hat also wenig. Es ist ein bisschen wie Sputnik. Und es macht viel Spaß herauszufinden, wie all diese kleinen Kugeln angeordnet sind Also eine weitere großartige Gelegenheit, diese grundlegenden Bände zu studieren und zu sehen wie man sie mit einem Bleistift rendern kann. Ich halte das Zeichnen hier wirklich einfach und auch den Teil mit dem Malen. Also noch einmal, ich wünschte, ich hätte hier vielleicht noch ein paar Highlights gelassen , die ein Thema in meinen Zeichnungen oder in meinen Skizzen zu sein scheinen ein Thema in meinen Zeichnungen oder in meinen Skizzen Und ja, ich lasse dieses hellere Grün und nur ein bisschen Braun an den vorderen Teilen dieser Samenkugeln fallen und nur ein bisschen Braun an den vorderen Teilen dieser Samenkugeln Und da die erste Schicht trocken ist, finde ich diese Bereiche wirklich. Ich verdunkle die Bereiche, die etwas mehr im Schatten liegen etwas mehr im Schatten Und ja, das ist eine wirklich einfache und einfache Skizze Ich füge hier und da ein bisschen Gelb hinzu. Und natürlich der Schattenwurf. Ich freue mich sehr, zu diesen Schattenwürfen zurückzukehren. Das macht wirklich Spaß. Und als letzten Schritt füge ich einige Highlights hinzu. Mir fehlten Glanzlichter, also verwende ich ein bisschen Weiß, das ist also nicht die undurchsichtigste, aber es reicht Das ist eine nette Ergänzung. 19. Tag 7: Selbstkritik + Stil: Du bist bereits auf einem guten Weg, wenn du deinen kreativen Raum so eingerichtet hast , dass er sich sicher und einladend anfühlt , Kunst zu machen, wenn du eine Liste mit Ideen oder Erinnerungsstücken und ein nettes kleines Set mit Kunstmaterialien hast Ideen oder Erinnerungsstücken und ein nettes kleines Set Wir haben bereits darüber gesprochen, wie Sie sich auf die Angst vorbereiten können , ein neues Skizzenbuch anzufangen Aber manchmal entsteht die kreative Blockade, wenn wir uns hinsetzen und unser Skizzenbuch öffnen oder mitten in unserem Projekt sind, und ich möchte darauf eingehen Wir alle haben einen idealen Stil im Kopf, und sehr oft sind unsere Fähigkeiten noch nicht vollständig vorhanden, um diesem Stil zu entsprechen Natürlich wird uns die Einrichtung einer täglichen Praxis helfen, dieses Ziel irgendwann zu erreichen, aber was können wir in der Zwischenzeit tun? Wenn unsere Kunst nicht unseren Erwartungen entspricht, warum sollten wir dann überhaupt anfangen? Nun, eine Antwort lautet: Machen Sie es nicht über das Ergebnis, sondern mehr über die Erfahrung, über den Prozess. Machen Sie es sich zum Ziel, etwas zu lernen. Konzentrieren Sie Ihre Kunst auf etwas anderes als darauf, wie gut Sie skizzieren Und ich weiß, dass das wirklich schwer ist. Wir wollen, dass unsere Kunst gut aussieht. Wenn Sie sich also auf den Prozess des Lernens oder auf das Experimentieren konzentrieren , kann das den Druck etwas verringern und es kann Ihnen sogar helfen, dem Stil, den Sie sich vorgestellt haben, näher zu kommen, weil Sie mehr kreieren und im Laufe der Zeit und es kann Ihnen sogar helfen, dem Stil, den Sie sich vorgestellt haben, näher zu kommen, weil Sie mehr kreieren und im besser werden. dem Klassenprojekt, das wir machen kann es einfach um die Liebe eine neue Technik zu erforschen oder zu sehen, wie es sich anfühlt, 14 Tage lang jeden Tag Kunst zu machen Wenn etwas dabei herauskommt, sieht das toll aus, das ist großartig. Wenn nicht, ist das nicht das Ende der Welt. 20. Tag 8 Sketch: Berry: Ein weiteres interessantes Objekt. Das sind Beeren, die ich draußen gefunden habe und sie sehen ein bisschen aus wie Holunder Aber es war ein anderer Baum. Ich habe sie auf gefunden. Also nochmal, viele Grundformen. Ich habe den dünnen, langen Stiel und dann kommen all diese runden, kugelförmigen Beeren heraus und überlappen sich in verschiedenen Konfigurationen, schätze ich Auch dies ist eine dieser Zeiten, in denen ich mehr auf das Objekt selbst als auf meine Zeichnung schaue mehr auf das Objekt selbst als auf meine das ist eine wirklich großartige Gelegenheit, Patienten kennenzulernen Ich denke, das ist eine wirklich großartige Gelegenheit, Patienten kennenzulernen und einfach ein bisschen mehr Zeit mit dem Zeichnen zu verbringen . Dann kann ich etwas Farbe hineinwerfen und habe dieses leicht trübe Rot gemischt Mit ein bisschen Grau eingemischt und ich versuche, diese Striche sehr dünn zu halten Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Kaffee getrunken, und einige von ihnen sind etwas nervös, einige dieser Linien, aber es ist eine Skizze Es spielt keine Rolle. Und ich füge diese blauschwarze Farbe hinzu. Ich habe ein bisschen Ultramarinblau eingemischt und variiere die Farbe hier Ich möchte nicht für jede Beere dieselbe Farbe verwenden. Ich moduliere die Farbe und auch die Menge an Farbe, die ich für jede Beere hineinwerfe Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, gehe ich mit meinem kleinen Pinsel wieder hinein und intensiviere alles, verdunkle einige Bereiche, nur um die Farbe an einigen Stellen zu intensivieren und ein bisschen interessanter zu machen Ich mache das auch für die dunklere Seite dieser kleinen Und natürlich der Schattenwurf . Darauf freue ich mich. Es ist also ein bisschen lustig mit den Schatten in meinen Skizzen. Sie kommen aufgrund meiner Videobeleuchtung von verschiedenen Seiten aufgrund meiner Videobeleuchtung von Sie werden sehen, dass der Schatten hier sehr diffus ist. Wenn Sie also jemals Probleme haben, den Schatten zu sehen, verwenden Sie eine natürliche Lichtquelle , die von einer Seite kommt Das sollte dir helfen, den Schatten klar zu sehen. 21. Tipp von Tag 8: Schneller skizzieren: Am Anfang dauert das Skizzieren oft länger als erwartet und länger und schwieriger als in meinen Demos Das kann zu Ungeduld oder Frustration führen Ungeduld Bitte versuchen Sie, geduldig zu bleiben. Auch das ist ein normaler Teil des Erlernens einer Fähigkeit. Wenn Sie gerade zeichnen lernen, ist es in Ordnung, sich Zeit zu nehmen. Geschwindigkeit wird wirklich mit Übung kommen, und es ist besser, sich am Anfang Zeit zu nehmen , um diese solide Grundlage zu schaffen , als Ihre Skizzen hastig durchzuarbeiten Sie müssen nicht jede Ihrer Zeichnungen fertigstellen , wenn Sie das stresst Sie könnten sogar Teilstudien durchführen oder Skizzen unvollendet lassen Versuche, Elemente von dem, was du siehst, wegzulassen. Sie müssen nicht alles aus der Realität auf die Zeitung kopieren . Deine Skizze ist kein Foto. Zeichnen und Skizzieren bedeutet, das Gesehene zu interpretieren und zu verändern, um ein interessantes Ergebnis zu erzielen 22. Tag 9 Sketch: Seedpod 2: Für diesen nächsten Sketch habe ich ein paar kleine, einfache Gegenstände ausgewählt, wieder eine weitere interessante Art von Samenkapsel Und ich weiß, dass es viele Samenkapseln und getrocknete Beeren und ähnliches gibt. Es ist Winter, während ich das filme, aber ich finde auch, dass ich diese kleinen, bescheidenen Objekte wirklich mag Sie eignen sich hervorragend, um grundlegende Zeichenfähigkeiten zu üben, und Sie erzielen sehr schnell Ergebnisse Das ist also ideal für diese Art von schnellen täglichen Skizziersitzungen Nachdem ich die Konturen definiert habe, gebe ich ein bisschen ein ich denke, das ist ein sehr gedämpfter Erdton Das ist einfach perfekt für diese empfindlicheren Teile dieser kleinen Samenkapsel hier. Ich füge etwas mehr Pigment für die Spitze hinzu, die etwas intensiver und etwas dunkler ist. Und dafür verwende ich meinen kleinen Pinsel weil das wirklich kleine Skizzen sind Ich will nicht, ich möchte dieses Mal die Linienführung beibehalten nicht noch einmal denselben Fehler machen Also arbeite ich mich durch den Saattopf, und dann kann ich die Samen selbst fast schwarz anmalen , und sie haben, wie Sie sehen können, diese glänzenden Glanzlichter erhalten Das ist es, was mir daran gefällt. Ich finde tatsächlich mit meinem Bleistift ein bisschen von der Kontur heraus, bevor ich in den Schatten falle. Auch hier bin ich überrascht, wie einfach doch wunderschön diese Art von Skizzen sein können 23. Tipp von Tag 9: Schlechte Kunsttage bewältigen: An manchen Tagen funktioniert das Kunstmachen einfach nicht so, wie Sie es sich wünschen. Wir haben alle schlechte Kunsttage. Ich weiß, dass ich das getan habe. Ob es nun an Stress oder Druck liegt oder weil du dich einfach nicht gut fühlst, diese Tage passieren. Es gibt nur ein paar Tricks, um der Kreativität wieder freien Lauf zu lassen. Wenn ich einen schlechten Kunsttag habe, versuche ich manchmal, das einfach zuzulassen. Ich versuche nett zu mir selbst zu sein und mir Raum zu geben , um mich entweder zu erholen oder neue Ideen zu finden. Und oft verschwindet diese Art von Blockade von selbst, oder manchmal hilft es auch, ein bisschen kreativen Input zu konsumieren hilft es auch, ein bisschen kreativen Input bevor ich mich wieder versuche, Dinge herauszubringen. Okay. Was ich versuche zu vermeiden, ist mich von negativen Gedanken überholen zu lassen Es ist ganz normal, diesen inneren Kritiker zu haben, diese Stimme, die kommentiert, was wir tun Sehr oft scheint es mit unseren kreativen Aktivitäten zu tun zu haben Es muss nicht deinen Tag bestimmen. Sie können diese negativen Gedanken bekämpfen. Wenn du also versuchst , deine Gedanken über dich und deine Kunst zu ändern, sage dir vielleicht, dass das nur eine Skizze ist . Das ist eine Aufwärmphase. Wenn Sie schlechte Kunst erwarten, Sie vielleicht angenehm überrascht sein wenn sich Ihre Kunst als gut herausstellt. Das funktioniert also überraschend oft. Sie könnten auch versuchen, sich gegen Ihre Gefühle zu verhalten und trotzdem anfangen. Das scheint eine schwierige Strategie zu sein, aber sie kann dir helfen, dich von negativen Gedankenmustern zu lösen, ich das nicht kann, oder meine Kunst taugt nichts usw., und das kann dir einfach den Einstieg erleichtern, egal was passiert Du kannst deine Stimmung ändern, indem du es einfach durcharbeitest. Verhalten kann Emotionen und Gedanken verändern. Und an manchen Tagen wird das nicht funktionieren, und dann ist es in Ordnung, eine Pause einzulegen und etwas anderes zu tun , und wenn es funktioniert, ist es wirklich erstaunlich Eine andere Sache, die Sie versuchen könnten, ist, eine unvoreingenommene Position einzunehmen und Wenn also dieser innere Kritiker das Ruder übernimmt, werden Sie feststellen, dass Sie sich mehr auf negative Aspekte konzentrieren werden Das ist also wirklich eine Überlebensmethode aus unserem steinzeitlichen Ich Es ist wirklich nur das Gehirn, das sein Ding macht, und du kannst lernen, dich ein bisschen von diesen Gedanken zu lösen oder sie zumindest zu ignorieren Sie haben also diese kritische Stimme. Es ist auf Autopilot, aber es ist wirklich nicht gegen dich. Es ist ein Aspekt deines Verstandes, der versucht, ihm auf seine Art zu helfen und dich zu retten, vielleicht davor, deine Energie zu erweitern oder vor Enttäuschung oder Kritik Aber du kannst dich bewusst dafür entscheiden , diesen Teil deines Geistes außer Kraft zu setzen Und versuche, dich zu konzentrieren und eine unvoreingenommene Haltung einzunehmen und dich selbst zu ermutigen Das macht es einfacher, an einem schlechten Kunsttag einen Fuß in die Tür zu bekommen und vielleicht trotzdem den Stift in die Hand zu nehmen 24. Tag 10-Sketch: Trockene Hagebutte: Für meinen nächsten Schritt habe ich eine andere Hagebutte ausgewählt, und ich finde es wirklich interessant dasselbe Objekt zu betrachten, aber vielleicht aus verschiedenen Blickwinkeln oder etwas anderen Gegenständen Diese ist noch trockener als die letzten, daher ist sie sehr faltig und hat diese interessanten Oberflächenmuster. Ich beschränke mich beim Zeichnen auf ein Minimum und möchte stattdessen diese interessante Textur mit meinem Pinsel herausfinden diese interessante Textur mit Ich hinterlasse viele Highlights. Ich denke, das funktioniert hier sehr gut. Ich trage etwas mehr Farbe in den Bereich unten auf, wo sich der Schatten befindet. Ich lasse alles trocknen und möchte eine zweite Schicht auftragen. Zuerst füge ich diese dunklen, trockenen Teile an der Spitze hinzu, und dann kann ich mit meinem Rot wieder reingehen und etwas Kontrast hinzufügen um die Dreidimensionalität hervorzuheben und etwas mehr Textur zu zeigen Ich bin wirklich fasziniert von diesen verschiedenen faltigen Stellen der Hüftreihe . Okay. Und wieder ist da der Schattenwurf. Ich blende ihn an den Rändern etwas aus. Ich finde, das ist ein sehr interessanter Effekt, und es macht auch wirklich Spaß, das zu malen 25. Tipp von Tag 10: Deine Motivation bewahren: Wir alle wissen, wie es ist, mit guten Vorsätzen für ein neues Projekt zu beginnen und es dann zwischendurch aufzugeben, weil es wirklich schwierig ist, eine neue Gewohnheit durchzusetzen. Ich weiß, dass ich dort war. was mit Inspiration und Begeisterung beginnt , kann sich plötzlich wie Arbeit anfühlen oder wir sehen nicht wirklich Fortschritte. Und manchmal ist das Leben einfach hektisch und du wirst vielleicht aus der Bahn geworfen. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, eine kreative Praxis als einen fortlaufenden Prozess zu betrachten . Ich weiß, dass ich viel über das tägliche Skizzieren gesprochen habe und wie ich davon profitiert habe Lass mich dir ein Geheimnis verraten. Ich vermisse oft Tage. Und ich skizziere nicht unbedingt jeden Tag. Ich weiß, dass ich es wirklich will, aber manchmal bin ich zu beschäftigt oder krank oder unmotiviert oder das Leben steht mir einfach im Weg Aber raten Sie mal, was? Das bringt mich nicht wirklich dazu, aufzuhören, weil ich weiß, dass ich einfach dort weitermachen kann, wo ich aufgehört habe. So kannst du immer wieder von vorne beginnen, eine neue Seite in deinem Skizzenbuch öffnen und Besonders hilfreich ist es, ein übergeordnetes Ziel vor Augen zu haben ein übergeordnetes Ziel , das Sie motiviert, zurückzukommen Wie hilft Ihnen das Skizzieren also dabei, dieses Ziel zu erreichen? Vielleicht möchtest du an deinen künstlerischen Fähigkeiten arbeiten , um eine Karriere aufzubauen, oder möchtest du eine kreative Person sein und dich einfach durch Kunst ausdrücken Möchtest du dich durch das Skizzieren mit etwas verbunden fühlen durch das Skizzieren mit etwas verbunden Diese Perspektive zu haben, solche Werte zu haben, macht es einfacher, eine solide Praxis zu entwickeln und darauf zurückzukommen Und natürlich hilft es, einen Plan zu haben. Wie wir bereits besprochen haben, wenn Sie eine Liste mit Eingabeaufforderungen und einen Ort und alle Materialien vorbereitet haben , wird das Reibungsverluste beseitigen und es wird Ihnen leichter fallen, sich selbst dazu zu überreden Wenn es nur 10 Sekunden dauert , deine Skizzierausrüstung einzurichten, gibt es weniger Gründe, es nicht zu tun, oder? 26. Tag 11: Sketch: Landschaft: Für diese Landschaft in der Mitte meiner Seite verwende ich wieder eine Referenz, und ich definiere den Rahmen zuerst mit den leicht abgerundeten Kanten und füge dann nur die Grundformen der Landschaft hinzu. Ich denke also nicht, dass das überdefiniert sein muss. Es ist eher wie eine Wolkenlandschaft. Der Landteil ist wirklich nur unten. Jetzt probiere ich aus, welche Art von Blues ich aus dieser Palette herausholen kann. Also mehr gedämpftes Blau, etwas Graublau. Das ist dieses wirklich intensive, dramatische Blau , das ich aus Erdtönen und Ultramarin herausholen kann, und es macht mir wirklich viel Spaß Wolken nass zu Sie können sehen, dass ich hier und da Farbe anhebe. Ich falle hier und da in Weiß um. Es geht darum, dass sich die Pigmente vermischen und diese Dinge nicht zu sehr übertreiben Ich lösche hier und da Pigmente aus, wo die Wolken meiner Meinung nach weißer sein sollten Dann lasse ich alles trocknen und mache mit einem großen Schlag das Land, die Landschaft selbst Das braucht nicht zu viel Definition. Ich möchte keine einzelnen Bäume malen. Ich möchte nur zeigen , dass es etwas gibt , das die Wolken am Boden umrahmt. Auch hier macht das Hinzufügen verschiedener Pigmente das Ganze interessanter. 27. Tipp von Tag 11: Den Schwierigkeitsgrad senken: Senken Sie den Schwierigkeitsgrad, wenn Sie müssen. Vor allem am Anfang scheint alles am Skizzieren schwierig zu sein und die Ergebnisse kollidieren oft mit unseren perfektionistischen Zielen Denken Sie daran, dass Sie besser werden, wenn Sie weiter skizzieren. Hören Sie also nicht auf, weil Sie nicht perfekt sind Arbeite die schlechten Skizzen durch. Scheuen Sie sich nicht, am Anfang schlechte Skizzen anzufertigen, besonders wenn Sie etwas zum ersten Mal ausprobieren etwas zum ersten Mal Das ist okay, und es ist immer noch dein kreativer Ausdruck und Interpretation, die da drin sind Ich habe Skizzenbücher mit technisch schlechten Zeichnungen geführt, aber ich kann so viele meiner Ideen darin wiederfinden, und dieser Gedanke ist es, der wirklich zählt Und ich habe auch ein paar Seiten herausgerissen, und ich habe einen schönen großen Radiergummi, also mach dir nicht zu viele Gedanken über die Bearbeitung deiner Arbeit Du wirst aus jeder schlechten Zeichnung etwas lernen. deinem Skizzenbuch geht es mehr darum, den Prozess zu dokumentieren, experimentieren und dabei neue Dinge zu lernen 28. Tag 12: Sketch – Knospen: Ich habe noch einen Tweak mit diesen niedlichen Knospen von einem Strauch gefunden diesen niedlichen Knospen von , der sich wohl schon auf den Frühling vorbereitet, also habe ich diesen Bogen gemalt , der es mir ein bisschen leichter macht die richtigen Maße vorzunehmen und die einzelnen Formen nebeneinander zu platzieren Ich verwende viele negative Leerzeichen , um herauszufinden, wo jedes einzelne Element hin muss Ich betrachte eigentlich den Raum zwischen den einzelnen Elementen, um einige Winkel und Proportionen herauszufinden . Ich mische dieses helle gedämpfte Grün mit ein bisschen Gelb für diese Vögel, die für mich wirklich weich und fast samtig aussehen mich wirklich weich und fast samtig Wirklich interessanter Baum. Ich frage mich, was es ist. Ich muss im Frühling mal schauen wie es mit Blättern und vielleicht Blüten aussehen wird . Ich lasse etwas Braun an den Seiten fallen , die diese wechselnden Farben haben. Ich intensiviere die Farbe auch ein bisschen. Und wenn die erste Schicht getrocknet ist, gehe ich zurück zu den Bereichen, in denen es einen Schatten gibt, der vom Licht weg ist, und füge diese einfach hinzu Bei diesen Anpassungen ist es nicht wirklich so sichtbar , weil die Oberfläche so weich ist, sich nicht wirklich um harte Glanzlichter handelt Aber es ist immer noch sichtbar und du kannst immer noch dreidimensional rendern Und natürlich wurde der Schattenwurf am Rand wieder etwas weicher 29. Tipp von Tag 12: Wähle einfache Themen: Wählen Sie einfache Themen und vereinfachen Sie sie. haben wir bereits gesprochen, vor allem am Anfang Skizzieren Sie für sich selbst immer ganz einfach und reibungslos Wählen Sie Elemente aus, die leicht zu zeichnen sind und die Sie in wenigen Minuten fertigstellen können Sie sind würdige Übungsfächer. Auf diese Weise werden Sie Meilen sammeln und sich im Laufe der Zeit verbessern, und dann können Sie die komplexeren Fächer ausprobieren. Und da das Vereinfachen ein wichtiger Bestandteil des Zeichnens ist, sollten das wirklich zunutze machen, komplexe Themen in ihre Grundbestandteile zerlegen und Teile Ihrer Skizze unvollendet lassen Dadurch wird auch der Skizziervorgang einfacher und weniger anspruchsvoll 30. Tag 13: Sketch: Twig: Für diese nächste Skizze lasse ich meinen Zweig hier die Arbeit machen, sodass ich nicht alle Maße beobachten muss, sondern sie einfach vom Objekt selbst kopieren kann Das ist also ein weiterer großartiger Teil davon , das, was man zeichnet, vor sich zu haben Sie können es nicht nur in Ihrer Hand umdrehen und sehen, wohin die einzelnen Elemente gehen, sondern Sie können manchmal auch einfach das, was Sie haben, auf die Seite kopieren. Und ich glaube, ich habe inzwischen angefangen meinen Strichzeichnungsstil etwas aufzulockern Das ist also lockerer als die, die ich am Anfang gemacht habe, was ich interessant finde Ja, ich nehme diese schöne Farbe von verbranntem Sienna für die Knospen und dann verdunkle ich das etwas Also versuche ich sicherzustellen, dass ich dieses Mal ein paar Highlights hinterlasse. Das ist eine Art glänzende Oberfläche, und ich möchte zeigen, woher das Licht kommt. Und die Verwendung eines kleineren Pinsels macht es wirklich einfach, innerhalb der Linie zu bleiben. Das ist für mich also auch sehr wichtig für diese Art von heiklen Themen. Und ich füge den geworfenen Schatten mit demselben kleinen Pinsel hinzu, und ich wünschte, ich hätte es in diesem Stadium belassen. Das ist also sehr definiert. Ich versuche hier, den Schattenwurf zu mildern, und ich glaube nicht, dass es funktioniert Mir hat es vorher besser gefallen. Aber weißt du, diese Dinge passieren und wieder ist es okay. Es ist ein Experiment. Es ist etwas, das ich ausprobiert habe, und es hat nicht ganz funktioniert, und ich werde es in der nächsten Skizze erneut versuchen und anders machen. Dafür ist das Skizzenbuch wirklich da. Füge ein paar dunkle Flecken auf der dunklen Seite des Zweigs hinzu. Also nur ein bisschen visuelles Interesse und Formschatten. 31. Tipp von Tag 13: Dein kreatives Inventar: Füllen Sie Ihr kreatives Inventar auf, wenn Sie sich uninspiriert fühlen oder Ihren kreativen Funken verloren haben Die Idee dahinter ist, dass Sie, um etwas für kreative Arbeit zu schaffen, einen Teil der kreativen Arbeit anderer konsumieren und sich mit Ideen umgeben müssen der kreativen Arbeit anderer konsumieren und sich mit Ideen umgeben , die Ihren eigenen Denkprozess in Gang Sie müssen sich mit Ideen beschäftigen denn jedes Mal, wenn Sie etwas zeichnen, verwenden Sie etwas aus Ihrem Inventar, genau wie Sie physische Kunstgegenstände verwenden. Nun, das Gehirn funktioniert nicht wie ein mechanisches Ding, das man auffüllt und wieder aufbraucht. Es funktioniert einfach in Sprüngen und Assoziationen und plötzlichen Ideen, von denen aus man tief in ein Thema eintauchen kann Es ist also immer am besten , sich selbst viele dieser Ideen und auch verschiedene anzubieten . Ihr kreatives Inventar aufzufüllen bedeutet also nicht, den ganzen Tag im Internet zu surfen Ich weiß, dass wir alle wirklich gut darin sind, aber es löst selten Action Das Wiederauffüllen Ihres kreativen Inventars könnte so aussehen. Holen Sie sich neue Ideen in Büchern, in Museen, auf Websites und Dokumentarfilmen Das kann mit Kunst oder etwas ganz anderem zu tun haben. Sie wählen, was Sie interessiert. Erkunden Sie verschiedene Themen und sehen Sie wie verschiedene Künstler das Thema behandelt haben. Was würdest du gerne in deine eigene Arbeit aufnehmen? Wie arbeiten andere Künstler? Was kannst du aus ihrem Prozess lernen? Analysieren Sie den Kunststil, den Sie mögen. Ist es vielleicht locker oder eng oder malerisch? Was ist die Technik? Was magst du besonders? Was möchtest du in deine Arbeit einfließen lassen, vielleicht ein Gespräch mit einem anderen Kreativen führen oder dir ein Interview anhören oder lesen, um herauszufinden, wie sich andere Künstler inspirieren lassen Setzen Sie sich unterschiedlichen Ideen, menschlichen Ausdrucksformen und unterschiedlichen Sichtweisen auf die Welt aus. Ist es wichtig, Anregungen für dein Gehirn zu bekommen und dich mit neuen Konzepten zu umgeben oder Dinge, über die du gerade nachdenkst , noch einmal zu überdenken? Ironischerweise könnte das Auffüllen Ihres kreativen Inventars aber auch bedeuten Sie sich für eine Weile von zu vielen Eingaben distanzieren oder damit aufhören, bevor Sie zu viel Input haben. auf Instagram oder Pinterest zu surfen 5 Minuten auf Instagram oder Pinterest zu surfen, mag wirklich nützlich sein, aber eine Stunde lang zu tun, könnte zu viel sein Ich würde alle Stellen im Netz, die einen Feed haben und viele Ideen in kurzer Zeit präsentieren, sehr vorsichtig behandeln Netz, die einen Feed haben und viele Ideen in kurzer Zeit präsentieren , sehr vorsichtig Seien Sie vorsichtig auf Websites , die Ihnen in sehr kurzer Zeit viele Ideen bieten , und finden Sie den richtigen Moment, um Wir leben in einer Welt voller Anregungen, und ich denke, wir müssen uns auch von Zeit zu Zeit mit unseren eigenen Gedanken wohlfühlen Einen Plan zu haben, funktioniert auch hier hervorragend. Wählen Sie vielleicht einen Aspekt, einen Künstler oder einen Stil aus und versuchen Sie, diesen zu studieren oder zu kopieren, und stellen Sie sich beim Stöbern einen Timer ein. Alles in allem finde ich, dass es für mich als Künstler am wichtigsten ist, dein kreatives Inventar mit neuen Ideen, Techniken oder Themen aufzufüllen dein kreatives Inventar mit neuen Ideen wichtigsten ist, dein kreatives Inventar mit neuen Ideen, Techniken oder Themen . Ich versuche mich von Zeit zu Zeit daran zu erinnern , dass es völlig normal ist , Zeiten für kreativen Input und für kreativen Output zu haben . 32. Tag 14 Sketch: Eichenblatt: Und für meinen letzten Sketch in dieser kleinen Sammlung habe ich dieses große, wunderschöne Eichenblatt gefunden , das trocken ist und dieses interessante Loch hat. Ich frage mich, wer da geknabbert hat. Und ja, ich habe den groben Umriss gezeichnet, und jetzt verfeinere ich meine Bleistiftlinien ein bisschen Das ist ein weiterer Trick , den du machen kannst. Sie können Ihre Bleistiftlinien einfach sehr locker und sehr hell lassen , bis Sie sicher sind, dass Sie die Form richtig definiert haben. Sie können diese lockeren Linien sogar belassen. Für die Skizze spielt es keine Rolle, ob sie einem späteren Zeitpunkt noch da sind. Es kann also wirklich wunderschön aussehen. Ich möchte mich nicht zu sehr auf die Konturen konzentrieren, aber was ich hier wirklich suche sind diese interessanten leichten Farbveränderungen. Vor der Kamera sieht es aus, als wäre es nur eine braune Masse. Aber in Wirklichkeit stellte ich fest, dass die Farbe wirklich durch die Lichtmenge moduliert wurde , die darauf gezeigt wurde, und dann vielleicht durch einige Wachstumsmuster Es gab also drei oder vier verschiedene Brauntöne , die ich in meiner Skizze hervorheben möchte Diese Landschaftspalette eignet sich dafür wirklich hervorragend. Es enthält einige Pigmente, die leicht granulierend und etwas gröber sind, was gut zu dieser Moteltextur passt, die das Blatt Es gibt auch genug Erdtöne , die für eine interessante Mischung sorgen Ich lasse jetzt diese wärmere Rosiana rein und habe unten links Mortem angebracht Das ist eher ein purpurbrauner Ton. Dies kann eine weitere interessante Möglichkeit sein, mit den Farben auf Ihrer Palette zu experimentieren und zu sehen, was sie bewirken können. Und während eine große Wäsche trocknet, füge ich meinen Schatten mit einem wirklich großen Pinsel hinzu. Ich füge ihn auch dem Loch in der Mitte hinzu. Ich wünschte, ich hätte das weiß gelassen. Aber bitte, das ist ein weiterer Fehler oder eine andere Erfahrung , von der ich jetzt weiß , wie ich mit solchen Dingen in Zukunft umgehen werde. Da die erste Farbschicht auf dem Blatt getrocknet ist, bin ich jetzt bereit, wieder reinzugehen und ein bisschen Textur hinzuzufügen, ein paar dieser kleinen Details hinzuzufügen, die Blattadern, und ich verwende hier eine etwas dunklere Mischung die Blattadern, und ich verwende hier eine etwas dunklere Mischung, um wirklich Kontrast und Interesse zu erzeugen. Noch ist nicht jeder Bereich des Blattes trocken. Einige der Linien treten also etwas hervor, aber ich glaube nicht, dass dies die scharfen Bereiche der Skizze allzu sehr beeinträchtigt die scharfen Bereiche der Skizze Das war also ein wirklich lustiger Sketch und definitiv eine sehr schöne Ausgabe in der Ecke dieser Seite Und das bedeutet auch, dass ich jetzt mit meinen 14 Skizzen fertig bin und ein bisschen nachdenken und das, was ich skizziert habe, überprüfen kann 33. Tipp von Tag 14: Baue deine Fähigkeiten aus: Es kann sein, dass Sie an einem Punkt bestimmte Techniken erlernen und Ihre Fähigkeiten systematisch erweitern möchten bestimmte Techniken erlernen und Ihre Fähigkeiten systematisch erweitern . Wenn Sie sich dazu bereit fühlen, empfehle ich dringend einen strukturierten Ansatz, Sie mit einem gut durchdachten Lehrplan ausbildet. Beim Skizzieren würde das Studium solcher Grundlagen Konzepte wie das Erlernen von Markierungen, Werkzeugen und verschiedenen Zeichentechniken sowie das Erstellen einer Zeichnung mit grundlegenden Formen, Volumen, Winkeln und Maßen beinhalten Werkzeugen und verschiedenen Zeichentechniken Erstellen einer Zeichnung mit grundlegenden Formen, Volumen, Winkeln und Maßen Es gibt auch Konzepte für Fortgeschrittene wie die Beherrschung der Perspektive, das Abschatten, Werte und Kontraste zur Erstellung ausgewogener Skizzen, Kontraste zur Erstellung das Hinzufügen von Texturen, Verwenden von Schatten und das Erlernen, wie man verschiedene Aspekte der Natur oder von Menschen geschaffene Umgebungen zeichnet verschiedene Aspekte der Natur oder von Im Grunde genommen geht es darum, zu lernen, wie man etwas zeichnet. gehe ich all das durch In meinem Grundkurs zum Zeichnen gehe ich all das durch und skizziere die Grundlagen in einem sehr Wenn du dich dafür bereit fühlst, dann schau dir diesen Kurs auf jeden Fall Malerei und Aquarelle angeht, könntest du Konzepte wie das Verstehen und Anwenden von Grundbegriffen wie Wert, Farbton, Sättigung, Masse und Formen, lernen wie das Verstehen und Anwenden von Grundbegriffen Wert, Farbton, Sättigung, , wie man Kanten, Details und Texturen verwendet , um interessante Gemälde zu schaffen, wie man Farbe gestaltet und verwendet, Komposition und Kontrapunkte beherrscht und auch Elemente wie Strichzeichnungen betont Elemente und Hell und Dunkel in deinem Gemälde Das Erlernen einer Technik mit einem strukturierteren Ansatz kann deiner Skizzenbuchpraxis ein Ziel geben Und wie wir in diesem Kurs gesehen haben, ist ein Plan oder ein übergeordnetes Ziel eine großartige Möglichkeit, eine kreative Praxis aufrechtzuerhalten Wenn du dem also deine Zeit widmen und deine Fähigkeiten vertiefen möchtest, ist dein Skizzenbuch ein hervorragender Partner auf deiner ein 34. Reflektieren + Weiter: Schauen wir uns also unsere Skizzen bei unserer eigenen Arbeit an. Ich habe alle meine Skizzen von allen 14 Eingabeaufforderungen hier, aber ich möchte Sie ermutigen, dies jeden Tag nach Ihrer Skizziersitzung zu tun dies jeden Tag nach , damit Sie sozusagen die Richtung ändern und etwas, das Sie aus einer Skizze gelernt haben, am nächsten Tag anwenden können aus einer Skizze gelernt haben, am Also ja. Insgesamt denke ich, dass ich ziemlich zufrieden damit bin , wie diese ausgegangen sind. Ich war wirklich daran interessiert, wie diese leicht unterschiedlichen Wasserfarben funktionieren würden. Ich wollte die etwas gröbere Textur und den lockereren Ansatz, den ich dabei gewählt hatte, annehmen den lockereren Ansatz, den ich dabei gewählt hatte Ich mag wirklich all die lockeren Schatten hier, auch die frische Farbe, dieses Blaugrün der Und wenn ich mit einer Sache beginnen sollte, die mir nicht so gefällt, dann sind es vielleicht die hellen und dunklen Bereiche in manchen Skizzen, also der Kontrast Und das hätte ich wahrscheinlich schon in der Zeichnungsphase einplanen Also ich glaube, ich hätte es vorgezogen, wenn ich zum Beispiel in dieser Skizze hier oder auch in dieser Skizze die feinen Aspekte, diese Details hier definiert hätte die feinen Aspekte, diese Details hier definiert diese Details hier und wenn ich eine klarere Wertestruktur gehabt hätte, eine klarere Unterscheidung zwischen hell und dunkel. Das alles fällt hier irgendwie in diesen Schattenbereich, und ich denke, ein paar mehr Highlights hätten mir geholfen, diesen Bereich besser zu definieren Es ist genau hier in diesem Teil, aber nicht so sehr in diesen anderen Das ist nicht so lesbar, wie ich es mir gewünscht hätte. Das Gleiche gilt für diese Skizze. Ich genieße den lockeren Schatten hier wirklich. Ich denke, es hätte geholfen , ein besseres Gefühl Volumen und die Dreidimensionalität dieses kleinen Zweigs Oder eher die Samenkapseln, um noch ein paar Highlights zu haben. Wie ihr in dieser Skizze sehen könnt, habe ich nach dem Malen mit einem solchen Gelstift, den ich nicht verwenden wollte , aber ich hatte herumliegen, ein paar Highlights hinzugefügt nach dem Malen mit einem solchen Gelstift, ich nicht verwenden wollte , aber ich hatte herumliegen, , also habe ich ein bisschen geschummelt, schätze ich Und es hat wieder ein paar Highlights hinzugefügt. Aber natürlich hätte ich es vorgezogen, diese von Anfang an gehabt zu haben. So kannst du sehen, wie schön es aussieht, wenn du das Papier für das Highlight einfach weiß lässt. Aber ich bin mit einigen der anderen Skizzen hier ziemlich zufrieden. Ich liebe diesen wirklich. Es ist einfach so wunderschön arrangiert und ich liebe es wirklich, wie der Schatten hier herauskam, der Schattenwurf. Mir gefällt wirklich, wie das kleine Blau hier gebunden ist, geworden ist. Es ist wirklich so locker, wie ich es wollte. Ich liebe den niedlichen Gesichtsausdruck und ich denke, das ist nur eine Skizze. Ich mag diese Skizze eigentlich sehr, also liebe ich diese wirklich. Ich liebe auch die Behandlung des Schattenwurfs in diesen Skizzen hier. Und ich denke wirklich, das trägt viel zu den Skizzen bei, dass die Schatten etwas ausgeblendet werden dürfen Ähm, was ich mir auch hier gewünscht hätte , ist ein bisschen mehr Erhaltung der Highlights Also ich erinnere mich, dass dieser Zweig nicht wirklich irgendwelche Höhepunkte Das hatte eher eine samtige Textur in diesen Aber ich denke, manchmal kann man Realität ein wenig anpassen, um eine klarere Skizze zu erhalten Das ist also etwas, das ich im Hinterkopf behalten muss. Ich habe das hier für die Beeren gemacht, und ich bin mit den Glanzlichtern auf den Beeren hier viel glücklicher als mit den hellen und dunklen Farben für diesen Aber es ist okay. Der Schattenwurf rettet ihn sozusagen Ich bin sehr zufrieden damit, wie die Landschaft geworden ist. Also, diese abgerundeten Ecken hier wirklich zu mögen, vermittelt irgendwie dieses Vintage-Feeling, und es macht immer Spaß, Wolken zu malen Der Schattenwurf hier in diesem Bereich ist also nicht so, wie ich es mir vorgestellt hatte Ich wollte ihn bei den anderen Schattenwürfen hier ausblenden, und ich glaube, ich habe falsch eingeschätzt, wie viel Pigment schon irgendwie in das Papier eingesunken Und ich glaube, es hat mir besser gefallen. Bevor ich diesen speziellen Schritt gemacht habe. Sie können es wahrscheinlich im Video sehen , bevor ich zusätzliches Wasser auftrage. Es sah wirklich gut aus, und ich denke jetzt sieht es nicht gut aus, aber es ist okay. Es funktioniert immer noch. Sie können sehen, woher das Licht kommt. Nochmals, der Schattenwurf hier, mir hätte es im Nachhinein wahrscheinlich besser gefallen, wenn ich dieses interessante Loch im Blatt gelassen hätte, weiß Es hätte also mehr Kontrast hinzugefügt. Ich denke nicht, dass es eine große Sache ist, also ist es trotzdem interessant, es anzusehen, und es liest sich immer noch wie ein Loch. Aber ich denke, der Effekt wäre noch besser gewesen , wenn ich es einfach so breit gelassen hätte. Ja, aber insgesamt bin ich zufrieden damit, wie die Texturen und die verschiedenen Farben dieses Blattes geworden sind. Mir gefällt der Prozess des Malens sehr gut. Also eine vollständige Farbwäsche auftragen und dann diese verschiedenen Pigmente hineintropfen lassen und zusehen, wie sie sich ausbreiten. Das hat wirklich Spaß gemacht. Also ja, das sind meine Skizzen. Insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, wie sie geworden sind, und ich hoffe, diese sanfte Selbstkritik hat dir eine Vorstellung davon gegeben, wie du mit dieser Art von Feedback an dich selbst umgehen dieser Art von Feedback an Eine weitere Sache, die ich sagen möchte, ist, dass Sie nicht zu viel von sich selbst erwarten Wenn du Änderungen an deiner Zeichen- oder Maltechnik vornehmen möchtest , dann beachte, dass diese Veränderungen langsam kommen werden, akzeptiere das und sie werden durch regelmäßiges Üben zustande kommen. Deshalb machen wir das jeden Tag ein bisschen. Erwarte nicht, dass du nach ein paar Tagen eine neue Technik oder ein neues Werkzeug beherrschst , auch wenn du es verstehst, denn auch deine Hand , deine Augen und dein Gehirn brauchen Zeit, um etwas darüber zu lernen. Versuchen Sie, diese übliche Selbstkritik ein wenig zu zerstreuen, denn ich weiß , dass viele von uns nach den ersten Versuchen wirklich perfekte, exakte Zeichnungen erwarten oder erwarten, eine großartige Skizze nach der anderen ein wenig zu zerstreuen, denn ich weiß , dass viele von uns wirklich perfekte, exakte Zeichnungen nach den ersten Versuchen wirklich perfekte, exakte Zeichnungen erwarten oder zu erstellen, wie bei einer Produktivitätsmaschine Und so funktioniert das nicht. Zeichnen und Malen braucht viel Übung, viel Zeit. Und immer wieder etwas zu tun und die richtige Einstellung dafür zu haben. Sei also nicht frustriert mit dir selbst. Wenn Ihre Skizze nicht so aussieht , wie Sie es sich vorgestellt haben. Bedeutet nur, dass dein Geschmack etwas raffinierter ist als deine Fähigkeiten. Und das sind gute Nachrichten , denn Sie müssen sich nicht nur auf Ihre Fähigkeiten oder den Mangel an Fähigkeiten konzentrieren. Versucht einfach, euch auf die Freude am Erkunden zu konzentrieren und herauszufinden, wie dieses Zeug funktioniert. Und das allein ist es wert, getan zu werden und es lohnt sich, es zu erforschen. Und das ist auch der Grund, warum ich Tagebuchschreiben oder jede Art von Skizzenbuchpraxis so wertvoll finde , weil es uns durch diese schwierige Zeit führt , in der wir vielleicht noch nicht über so ausgefeilte Fähigkeiten verfügen Das kann ein bisschen frustrierend sein, aber wenn du es um etwas anderes machst, dann wird dich das durchstehen. Und nur noch ein kurzes Wort, das ich über Talent sagen möchte sagen Also, weißt du, meine Herangehensweise an das ist, dass Zeichnen eine Fähigkeit ist, und das bedeutet, dass man durch Übung besser werden kann Und ich möchte dir eine Geschichte über mich erzählen. Als ich damals auf die Kunstschule ging, dachte ich, ich hätte kein Talent zum Zeichnen, besonders als ich meine unglaublich begabten Klassenkameraden sah , die tolle Zeichnungen schufen wurde mir klar, dass ich nicht unbegabt Viele Jahre später wurde mir klar, dass ich nicht unbegabt war Ich hatte einfach nicht die Zeit investiert. Die talentierteren Schüler hatten einfach mehr Übung und Bleistiftmeilen hingelegt. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie mehr gezeichnet als ich. Das war alles. Und als ich anfing, mehr zu üben und diese Skizzenbuchseiten zu bearbeiten, gelang es mir irgendwann, besser zu zeichnen Es ist immer möglich, diese Fähigkeiten zu entwickeln, um sie zu verbessern, und so genannte talentierte Leute haben einfach mehr Zeit mit einem bestimmten Thema und einem bestimmten Tool verbracht Thema und einem bestimmten Tool Übung wird im Laufe der Zeit fast immer jegliche angeborene Begabung oder Veranlagung einer Person ausgleichen angeborene Begabung oder Veranlagung einer Person Also nochmal, ich möchte , dass du versuchst, wenn du dir deine eigene Arbeit ansiehst , mit dir selbst zu reden, wie du es mit einem Freund tun würdest Du würdest deinem Freund nicht das Gefühl geben unglücklich und demotiviert zu sein, Deine Selbstkritik kann konstruktiv, hilfreich und sanft sein . Auf diese Weise kannst du Anpassungen in deinem Lernprozess vornehmen und verlierst nicht den Behalte das also im Hinterkopf, wenn du dir deine Arbeit ansiehst. Ich möchte auch erwähnen, dass Ihre Arbeit hier auf der Plattform mit mir und der Community zu teilen der Plattform mit mir und der Community viel Mut erfordert , Ihre Arbeit hier auf der Plattform mit mir und der Community zu teilen. Dessen bin ich mir bewusst. Bitte seien Sie versichert , dass ich und alle Lehrer, die ich hier kenne immer versuchen, dasselbe freundliche und sanfte Feedback zu geben , das ermutigend und hilfreich ist. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Arbeit hier im Projektbereich zu teilen . Es kann ein großer Schritt sein, mehr künstlerisches Selbstvertrauen aufzubauen, und zu sehen, wie Ihr Projekt über 14 Tage wachsen wird wird auch zu etwas mehr Rechenschaftspflicht führen Du kannst also definitiv stolz auf dich sein , wenn du deine Fortschritte hier teilst Ich würde mich also freuen, deine Skizzen zu sehen, wenn du sie teilen und dir etwas Ermutigung und sanftes Feedback geben möchtest sie teilen und dir etwas Ermutigung und sanftes Feedback geben , wenn du 35. Schlussgedanken: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese 14 Tage des Skizzierens gefallen haben und das Gefühl haben, dass das tägliche Skizzieren jetzt Teil Ihrer kreativen Routine ist jetzt Teil Ihrer kreativen Routine Für mich ist das Skizzieren ein wesentlicher Bestandteil meines kreativen Prozesses, und es hat die Art und Weise, wie ich über meine Kunst denke und an sie herangehe, stark verändert wie ich über meine Kunst denke und an sie herangehe, stark Es ist wirklich das wichtigste Tool , das mir hilft, frische Ideen zu finden, und es ist auch zu einem Ort geworden, an dem ich mich einfach entspannen kann Ich hoffe, Sie haben herausgefunden, wie Sie Ihre Kreativität fördern können, wenn Sie sich jeden Tag einen kurzen Moment Zeit nehmen, um innezuhalten und zu beobachten Ihre Kreativität fördern können, wenn Sie Und dir helfen, deine künstlerische Stimme zu finden. Wenn Ihnen das zu viel erscheint, war es vielleicht einfach eine unterhaltsame Art, kreativ abzuschalten oder auszuprobieren, wie Sie sich ausdrücken oder Ihre Werkzeuge verstehen können sich ausdrücken oder Ihre Werkzeuge verstehen Genau darum kann es für mich gehen, ein Skizzenbuch kann es für mich Im Rückblick auf diese 14 Tage möchte ich Ihnen einige letzte Strategien an die Hand geben, wie Sie Ihre kreative Praxis interessant und frisch halten können Nur als kurze Zusammenfassung sind hier die Kernkonzepte dieses Kurses aufgeführt Sie beginnen mit der Einrichtung einer kreativen Umgebung, halten es einfach und fangen klein an Mach es lustig. Lass Fehler zwei zählen. Vergiss die Idee einer perfekten Skizze. Arbeite langsam, wenn du musst. Mach dir keine Sorgen über schlechte Kunsttage. Und geben Sie sich allgemeines Feedback und Ermutigung. Ich hoffe, ich habe Ihnen einen interessanten Einblick gegeben, warum das Führen eines Skizzenbuches für meine Kunstpraxis so wichtig ist. Ich hoffe, Sie können es in Ihrem eigenen Prozess verwenden und mit den Konzepten, die ich Ihnen vorgestellt habe, auch eine starke kreative Angewohnheit aufbauen mit den Konzepten, die ich Ihnen vorgestellt habe, Ich möchte Sie wirklich ermutigen, das, was ich in diesen Lektionen gezeigt habe, zu nutzen und zu sehen, wie Sie es für sich und Ihren kreativen Weg nutzen können für sich und Ihren kreativen Ich hoffe, ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie mit unserem Druck und Perfektionismus, aber mit all der Verspieltheit und Freude, mit der Sie Ihre Kunst jeden Tag erforschen können, ein kreatives Umfeld schaffen eine regelmäßige Zeichenpraxis entwickeln mit unserem Druck und Perfektionismus, aber mit all der Verspieltheit und Freude, mit der Sie Ihre Kunst jeden Tag erforschen können, und eine regelmäßige Zeichenpraxis entwickeln können Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns bald wieder Tschüss.