Kreative Farbspiele – Kreativität in einen viel beschäftigten Lebensstil einbauen

1. Einführung: Wir alle kämpfen darum, Kreativität in unseren geschäftigen Lebensstil zu integrieren. Wie oft bist du am Ende des Tages gekommen, frustriert und verärgert, weil du malen wolltest und nicht? Ihre Kreativität ist ein so wichtiger Bewältigungsmechanismus. Es lehrt uns, im Moment präsent zu sein, und hilft uns, Stress und Angst abzubauen. Hallo, da. Ich bin Jo-Marie, Vollzeit-Mutter von zwei Kleinen und eine leidenschaftliche Aquarell-Künstlerin. Heute führe ich Sie durch, wie Sie kreative Farbspiele verwenden , um Kreativität in Ihren geschäftigen Lebensstil zu passen. Was ist ein kreatives Farbspiel, das Sie fragen? Das ist etwas, das mir geholfen hat, in den letzten 150 Tagen konsequent jeden einzelnen Tag zu malen , und ich zähle immer noch. Es ist etwas, das ich angefangen habe, als ich mir ein Zeitschnipsel für mich besorgen konnte , mit fünf Minuten hier oder 15 Minuten dort. Es ist eine Möglichkeit, verschiedene Techniken, neue Pinselstriche oder neue Farbkombinationen zu üben , ohne den zusätzlichen Druck, das perfekte Meisterwerk zu schaffen. Was scheint wie die gleichen alten langweiligen Übungsstriche, dann verwandelt sich, wenn wir sie in kleine Karten schneiden. Ob Sie neu in Aquarellen sind und einige grundlegende Techniken lernen möchten, unerfahrene Künstler kämpfen, um Kreativität in Ihren täglichen Lebensstil zu passen, egal ob mit Aquarellen oder anderen Medien wie Acryl, Wash, Pascal oder sogar Stift und Tinte Skizzieren, wird diese Klasse etwas für Sie haben. Am Ende dieser Klasse haben Sie nicht nur mehr über Aquarelle gelernt, sondern auch Techniken, die Ihnen helfen, dies zu einer konsistenten täglichen Gewohnheit zu machen. Halten Sie Ihre 15 Minuten bereit, und fangen wir an. 2. Projektübersicht: Lassen Sie uns schnell ein paar Details über unser Klassenprojekt chatten. Die Hauptsache hier ist, ich möchte, dass du so schnell wie möglich mit dem Malen beginnst. Du brauchst nicht die exakten Vorräte, die ich tue. Verwenden Sie einfach alles, was Sie zur Hand haben und was Sie Lust haben, mit dem zu spielen. Der Grund, warum ich mich für ein Projekt entschieden habe, ist ich gerade entdeckte, dass A4 so eine große Größe ist, es ist nicht zu viel, dass wir uns überwältigt fühlen und das dauert zu viel Zeit. Aber es ist genug Platz, dass wir mit verschiedenen Pinselstrichen und verschiedenen Farben spielen können , ohne dass sich die Seite zu schnell füllt. Das Schöne ist auch, wenn du das Gefühl hast , dass du Fehler machst, während du mitmachst, kannst du diese Stimme noch einmal beiseite legen und einfach sagen: „Ich spiele nur, ich habe meinen Timer los“, und wenn wir sie zerschneiden, Sie werden sehen, wie das, was wie ein Fehler schien, eine schöne Textur oder eine schöne Form auf diesen fertigen Karten wird . Das Beste, was Sie für Ihren Erfolg mit diesem Projekt tun können , ist zu wissen, dass es kein Recht oder falsch, Sie können zusammen mit dem, was ich tue, Sie können einfach den gleichen Timer verwenden und malen, was Sie fühlen sich wie Malerei. Aber ich möchte, dass du diesen Perfektionismus hinterlässt und diese kritische Stimme in unserem Kopf, die uns sagen will, dass wir nicht wissen, was wir tun, und sie dann eindämmen und die Tür verriegeln. Wenn Sie für Inspiration stecken bleiben und sich nicht sicher sind, was Sie heute malen möchten, habe ich eine praktische Ressourcendatei für Sie mit einigen Ideen enthalten, so dass Sie Ihre Lieblingsblume malen können, verwenden Sie Ihre Lieblings-Farbschema, zeichnen Sie eine neuen Pinsel, und denken Sie daran, es geht nicht um Perfektion, es geht um das Spielen. Bitte teilen Sie alles, was Sie in der Projekt-Galerie erstellt haben, unabhängig davon, ob Sie fertig sind oder ob Sie nur auf halbem Weg sind. Ich würde gerne sehen, was du erschaffen hast. 3. ZUBEHÖR: Lasst uns schnell über Vorräte plaudern. Wenn Sie keine Aquarelle zur Hand haben, werde ich Sie schnell durch das absolute Minimum führen, das Sie für diese Klasse benötigen. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein schönes dickes 300 g/m² Aquarellpapier handelt, ob es sich um Kaltpressen, heiße Presse, die wirklich glatt oder sogar rau ist, das spielt keine Rolle. Es hängt davon ab, was du heute ausprobierst. Ich verwende das Canson XL Aquarell, das eine kalte Presse 300 GSM Papier und sehr erschwinglich ist. Als Nächstes, Aquarelle. Wir werden eine mittlere Art von Set verwenden, so etwas wie Winsor & Newton, Cotman Farben oder Ihre St. Petersburgs White Nights, ist eine schöne Möglichkeit, ein Gefühl für Ihre Farben zu bekommen. Aber was auch immer Sie haben, wirklich, das ist in Ordnung. Wir möchten unser Bestreben kennenlernen was Sie haben und was Sie weiterhin verwenden werden. Es sind so viele Bürsten. Du kannst alles benutzen, was du hast. Ich arbeite gerne mit einer Größe 12 [unhörbar], kommt aber auf den festen Punkt. 4. Interlude die Geschichte des Künstlers: 5. Kreativ sein: Haben Sie jemals auf die Natur um Sie herum geschaut oder etwas, das Sie gerne tun, und weitere Sehnsucht, etwas davon zu schaffen, ob Sie es in einem Gericht einfangen, das Sie inspiriert, auf einem Foto, auf einer Geschichte, die Sie schreiben, auf Papier mit Farbe oder Pinsel. Wir wurden geschaffen, um kreativ zu sein und jeder hat seine eigene kreative Stimme. Ob es vorher erstellt wurde, du hast es noch nicht geschafft, und das ist es, was wichtig ist. Kreativität ist etwas, das uns einfach gutes Gefühl gibt, wenn wir ein paar Dinge vor der Tür lassen. Hier sind meine Tipps, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und das innere Kind zu entdecken, das wirklich losgelassen werden will. Die erste Sache ist, lassen Sie die Schuld los. Wie oft fühlen wir uns schuldig, weil wir nur ein bisschen Essenszeit nehmen, 15 Minuten malen, was der Moment der Ruhe mit einer Tasse Kaffee ist. Ich weiß, ich habe ein Kleinkind in einem Baby, das ständig um meine Aufmerksamkeit bittet. Aber ich weiß, dass wir jetzt die 15 Minuten nehmen, ich bin danach ein besserer Mensch, um auf ihre Bedürfnisse zu achten. Nummer zwei, lassen Sie Selbstzweifel los. Wie oft schauen wir uns an, was wir malen, zeichnen oder kreieren, und das ist nicht gut genug. Das sieht nicht richtig aus, das sieht aus wie die Zeichnung eines Kindes, was auch immer wir eine Stimme im Kopf haben. Ich kann dir versprechen, wie oft ich mit dieser Stimme gekämpft habe und nur versucht habe, diese Klasse zu schaffen. Deswegen müssen wir dagegen kämpfen. Unsere Kreativität ist wichtig. Jedes Mal, wenn etwas erschaffen würde, etwas in die Welt bringen, fügen wir etwas hinzu, das die Welt vorher nicht hatte. Lassen Sie Ihre Selbstzweifel und lassen Sie sich einfach erstellen. Deshalb lassen wir unsere Erwartungen an die Tür, wir lassen viele Dinge an der Tür, deshalb können wir Spaß haben. Sie gehen von Perfektionen. Das geht Hand in Hand mit Selbstzweifeln. Perfektionismus sagt uns, dass ich hier oben eine Ebene erreichen muss, und Selbstzweifel sagt mir, dass nein, ich bin nicht besser als ein Level hier unten. Warum sollte ich es überhaupt versuchen? Weißt du, warum? Weil niemand sonst tun kann, was du tust. Lassen Sie sich von niemandem anders erzählen. Jetzt, da wir ein paar Elefanten im Raum losgeworden sind, wie Selbstzweifel und Perfektionismus. Deine nächste Frage mag sein, aber wie zur Welt finde ich die Zeit, um zu schaffen? Nun, lassen Sie mich mit Ihnen ein paar Tipps teilen, die mir auf dem Weg geholfen haben. Nummer eins, wir werden einen bestimmten Zeitrahmen festlegen, damit wir wissen, wofür wir planen müssen. heraus, was in Ihren Zeitplan passt, und selbst wenn Sie es nicht jeden Tag tun, das sind noch ein paar Tage mehr als Sie zuvor erstellt haben. Nummer zwei, wir werden einen festen Arbeitsbereich haben. Wir wissen also, dass wir einen großen Raum haben, um sich hinzusetzen und den Moment zu erschaffen, in dem wir eine Chance haben. Wenn Sie diesen Raum wirklich haben, können Sie einfach gehen und sich hinsetzen und erstellen. Nummer drei, wir werden etwas erschaffen, das jemand anderem Freude bereitet, nicht nur uns selbst. In dem Moment, als ich wusste, dass meine Übungsstriche etwas schaffen können, das ich jemandem geben kann, sei es, ein Wort der Ermutigung zu schreiben oder eine schöne Geburtstagskarte zu geben. Das hat es sich gelohnt. Ist es nicht lustig, wie wir diese Art von Erlaubnis brauchen? Aber da hast du es. Du wirst nicht nur etwas für dich selbst tun. Du wirst etwas tun, das du auch mit jemandem anderen teilen kannst. 6. Luster Phase 1 – Wet: Alles klar, lasst uns malen. Nein, wir machen keine separate Lektion über Techniken. Wir werden Techniken lernen, wie wir Spaß haben und malen. Die anderen Farben, die in diesem folgenden Farbspiel verwendet werden, sind Sie willkommen zu versuchen und wählen Sie die gleichen Farben, oder verwenden Sie einfach, was Sie beschlossen haben, mit spielen möchten. Nur eine letzte Notiz, bevor wir wirklich hineinspringen, musst du wirklich nicht genau das kopieren, was ich tue. In der Tat möchte ich, dass Sie mein Farbspiel als Richtlinien und Inspiration verwenden , um Ihre eigene einzigartige Version zu erstellen. Niemand malt, was auch immer, sei genau derselbe. Bevor wir beginnen, besprühe ich normalerweise meine Palette mit sauberem Wasser , das das Pigment reaktiviert und es macht es einfacher, intensivere Farben aufzunehmen, die ich auskam. Ich mag auch mit zwei Gläsern Wasser, die Sie in der Vorräte Video gesehen haben. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich diejenige benutze, um den größten Teil der Farbe auf meinem Pinsel abzuspülen, und dann das zweite Glas, um sauberes Wasser zu werden. Schließlich ist es immer nützlich, Küchentuch griffbereit zu haben. Denken Sie daran, Ihren Timer zu starten. Verwenden Sie Ihr Handy, verwenden Sie einen Eier-Timer, verwenden Sie alles, was Sie zur Hand haben. 15 Minuten, beginnend jetzt. Erstens beginnen wir mit einer Nass-auf-nass-Phase. Dies schafft eine weichere Farbe und es schafft einen schönen Hintergrund für uns zu bearbeiten. Ich besprühe mein Papier mit sauberem Wasser oder du kannst deine Bürste benutzen. Wir werden eine Pfütze Farbe vermischen. Was ich jetzt mache, ist, meine Farben zu vermischen. Du hörst, wie ich über das Wort Gouache rede. Dies bezieht sich auf zwei Dinge, es bezieht sich auf die Pfütze der Farbe, die ich auf meiner Palette mischte und es gilt auch für die Farbe, die ich auf das Papier aufgetragen habe. Eine Gouache der Farbe ist jede Form von Farbe mit auf Ihrer Palette oder auf Ihrem Papier. Du wirst sehen, wie ich gleich von der Fledermaus beginne und Pinselstriche erforsche. Sie sehen mich mit den verschiedenen Teilen meines Pinsels, von der Spitze bis zum Bauch, der der untere Teil des Pinsels ist. Lassen Sie uns schnell über die Konsistenz Ihrer Farbe sprechen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihr Punkt auf der Seite nicht genug bewegt, wenn er nur dort sitzt, bedeutet das, dass Sie nicht genug Wasser hinzugefügt haben, wenn Sie Ihre Gouache vermischen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihre Farbe zu stark bewegt und Ihr Papier überflutet wird, bedeutet dies, dass Sie zu viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzugefügt haben. Dies ist wirklich ein Prozess der Erforschung und des Experimentierens, um zu dieser perfekten Konsistenz zu gelangen. Hier um MLK ist die typische Konsistenz, die wir verwenden werden und Sie mischen Premium-Mischungen in ein Weiß mit Gouache fallen, um verschiedene Texturen zu erstellen. Um Textur zu schaffen, können wir ein Taschentuch oder Papiertuch verwenden , um etwas überschüssiges Wasser aufzunehmen und Sie werden sehen, dass das die Farben aufnimmt. Das ist eine Möglichkeit, etwas rückgängig zu machen, das Sie nicht wollen oder Sie können sogar einfach Ihre Farben auf der Seite mischen lassen, indem zwei Farbwäschen ineinander mischen und Ihr Papier bewegen, um zu sehen, was es tut. Wenn Sie das Gefühl haben, eine Kante mit sauberem Wasser weich zu machen, überprüfen Sie Ihre Arbeit an der Kante und arbeiten Sie die Farbe weg von der vorhandenen Wäsche, bringen Sie sie in den Rest des Papiers. Sie können dies auch mit einer anderen Farbe anstelle von nur sauberem Wasser tun. Sie werden sehen, dass dies eine Technik ist, die ich in verschiedenen Phasen des Farbspiels verwende. Verschmelzen Sie die Ränder der Farbe, die ich hinzugefügt habe um sie in das Papier oder in eine andere Farbe zu mischen. Was ich hier tue, um Interesse zu schaffen, ist die größere blaue Form mit kleineren dunkleren Formen zu kontrastieren, die dünnen Linien, die ich hinzufüge. Lassen Sie uns schnell ein wenig über Farbmischung sprechen, Sie werden sehen, dass ich blau und braun zusammen gemischt bin, um mein eigenes Grau zu erstellen. Dies schafft in der Regel eine schöne Harmonie da Sie die vorhandenen Farben in Ihrer Palette verwenden. Es ist viel dynamischer als mit einem vorgemischten Grau oder Schwarz. Schwarze sind in der Regel sehr dünnes Aquarell, aber Paynes Grau ist ein sehr schönes, bequemes Grau, das immer noch schöne dynamische Eigenschaften auf Papier hat. Während du dein eigenes Farbspiel machst, möchte ich, dass du darauf achtest, was es auf dem Papier macht, während du gehst? Gefällt dir, was es tut? Finden Sie interessante Texturen und Texturen, und sie erinnern sich, wie Sie eine Sache erstellen? Dies sind schöne Dinge im Auge zu behalten und es ist auch nette Techniken, die Ihrem Unbewussten herauskommen, wenn Sie ein anderes Gemälde machen. Lassen Sie uns über das Mischen gedämpfter Farben sprechen. Wir haben über Grautöne gesprochen. Wenn Sie eine Farbe stummschalten möchten, um sie mehr zu einem neutralen oder mutierten Orange zu bringen, in dem das, was ich hier mische, werden Sie die Primärfarbe hinzufügen, die nicht innerhalb dieser Farbe verwendet wurde. Wenn Sie an die Schulzeit zurückdenken, mischen Sie rot und gelb, um orange zu werden und um das von einem hellen Feuerwehrauto orange abzuschalten, wir einen Hauch von Blau hinzufügen, weil unsere Grundfarben rot, gelb und blau sind. Sie können steuern, wie stumm diese Farbe wird, indem Sie die Menge an Blau ändern, die Sie hinzufügen. Ein Tipp ist, nur vorsichtig zu sein, Sie wollen dies nicht versehentlich an Ihrem Gaumen tun. Sobald Sie wissen, wie gedämpfte Farben mischen, ist dies etwas, das Sie absichtlich verwenden möchten, und dann können Sie es vermeiden, indem Sie wissen, warum Schlamm passiert, wenn Sie unerwartete Farben mischen. Hier sind einige weitere Beispiele für Schäden, die Kontraste schaffen, so eine verwechselt eine leuchtend rosa Korallenfarbe. Ich beginne mit einer großen abstrakten Form, denke fast Blumen in meinem Kopf und dann werde ich kleinere Markierungen für Kontrast hinzufügen. Ich werde auch dunklere feinere Linien von Sipia auf der Oberseite des rosa hinzufügen , um weiteres Interesse zu schaffen. Wenn Sie Ihrer Farbplatte eine neue Perspektive hinzufügen möchten, versuchen Sie, Ihr Papier in verschiedene Richtungen zu drehen Dadurch werden Formen und Texturen auf unterschiedliche Weise angezeigt. Schneller Tipp ist auch nur daran zu denken, überschüssiges Wasser abzutupfen und auf Ihrem Küchentuch zu malen, damit Sie Ihr Papier nicht überfluten. Ich habe Ihnen diesen Abschnitt gezeigt. Ich wollte dir nur etwas hinter den Kulissen erzählen. Als ich die Farben für diese Klasse wähle, hatte ich Kadmiumgelb im Sinn mit einem Blau und einem Rosa, weil ich immer Cadmiumgelb verwende. Als ich dann anfing zu bilden, merke ich, dass ich Zitronengelb gepflückt habe, also anstatt zurückzugehen und es zurückzulegen und neue Vorräte zu pflücken, entschied ich mich, warum nicht mit einer anderen Farbe zu spielen? Ich war wirklich wirklich auf meine Farbkombinationen stecken, bevor ich dieses Farbspiel begann, während ich malte, und vor allem in diesem Abschnitt, Ich liebte es einfach, wie der CPI und das Zitronengelb miteinander vermischt und einfach die Palette der Farben, die ich daraus bekommen konnte. Ich fühlte mich inspiriert. Ich war überrascht, ich habe es genossen und es ist nur etwas, das mich wieder inspiriert hat, neue Farbkombinationen auszuprobieren. Ich hoffe, dass dies das Gleiche für Sie tun wird. Es ist auch eine Ermutigung, mit dem zu gehen, was Sie haben, und seien Sie nicht zu verärgert, wenn etwas anders läuft als das, was Sie erwartet haben. Wichtig, was passiert, wenn Sie eine getönte oder gedämpfte Farbe erhalten, die Sie wirklich nicht erwartet haben. Wenn Sie zu viele der verschiedenen Primärfarben mischen, um zu bekommen, sie wirklich eine hässliche Schlammfarbe, die nicht einmal als neutral diskutiert werden kann. Dies kann auch am Gaumen passieren, wenn Sie nicht vorsichtig sind, vor allem mit einer offenen Platte wie dieser. Ich empfehle Ihnen, Ihren Gaumen hin und wieder zu reinigen. 7. Luster Phase 2 – -: Alles klar, unser Papier fängt an, von selbst zu trocknen, also gehen wir über in Phase zwei, die auf Trockenheit nass wird, wenn wir unsere feuchte Farbe auf trockenes Papier hinzufügen. Dies kann auf einem sauberen Stück weißes Stück Papier oder über vorhandene Farbe sein. Nur um zusammenzufassen, was ich bisher getan habe, ist ich begann mit nass auf nass, das schafft große Formen und verlieren fließende Texturen. Wenn das Papier trocknet, füge ich dann mehr feinere Details über diese schönen Texturen und Wäschen hinzu. Ich spiele einfach mit dem, was mir auffällt und intuitiv, was ich tun möchte. Ich fange auch an, einige Elemente aus der vorhandenen Textur zu wiederholen Wenn ich also blau und rot auf einem Teil der Seite habe, werde ich versuchen, sie auf der anderen Seite zu wiederholen, oder kleinere Punkte auf der einen Seite werden auf einer anderen Seite hinzugefügt. Das schafft nur ein bisschen Einheit. Vertrauen Sie Ihrem Instinkt, und spielen Sie einfach. Variieren Sie den Druck meiner Bürste mit starkem Druck mit [unhörbaren] Pinsel für dicke Linien dann eine dünne Linie mit nur der Spitze meiner Bürste und dies ist eine schöne Möglichkeit, Ihre Pinselstriche zu üben. Wir werden das über unsere vorhandenen Texturen schichten. Mach dir keine Sorgen, tu einfach so, als sei es ein leeres Stück Papier. Um eine dünne Linie zu machen, versuchen Sie, die Bürste so aufrecht wie möglich zu halten und den Druck leicht zu halten. Aber versuchen Sie nicht, sich zu langsam zu bewegen, es macht es fast zu schwierig. Bewegen Sie sich in einem mittleren Tempo. Dann für eine dicke Linie, Sie werden den Pinsel so flach wie möglich auf das Papier drücken, und um zu sehen, wie dick eine Linie Sie aus Ihrem Pinsel bekommen können. Für die Linien, die Sie sehen werden, im Grunde schauen Klopfblätter, wir werden abwechseln zwischen Ihren Pinsel aufrecht mit leichtem Druck und dann nach unten drücken, nach unten drücken und dann die Bürste wieder hochheben. Nur um Ihnen das aus einer anderen Perspektive zu zeigen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die dünne Linie zu schaffen, stellen Sie sicher, dass Ihre Hand auf der pinky unterstützt wird und versuchen, eine feste Oberfläche darunter zu haben. In meinem Fall war meine Farbe noch nass, also versuchte ich, meine Hand auf dem Papier auszugleichen. Sehen Sie, ich fange an, mich darauf zu konzentrieren, einige Elemente zu wiederholen, um es zusammenzubringen, also mag ich, wie sich diese Linien kreuzen, ich verwende wiederholte Farben, die ich in den Pinselstrichen verwendet habe. Sie können darüber nachdenken, dieselbe Form in verschiedenen Farben oder derselben Form zu wiederholen, aber kleiner und größer, aber kleiner und größer,indem Sie Ihre Linien und Texturen in verschiedenen Teilen der Seite wiederholen. Das ist nicht kritisch, es ist nur eine nette Art, etwas zu malen, während Sie mitmachen. Schnelle Frage: Wenn Sie sich fragen, ob Ihr Papier viel zu trocken ist, können Sie Ihr Papier aufnehmen und es leicht kippen, und Sie werden feststellen, dass die Bereiche, die so trocken sind, nass sind. Die Bereiche, die nass sind, werden leuchten oder glitzern, und die Bereiche, die getrocknet sind, werden keinen Glanz haben. In Ordnung, wir haben fünf Minuten, um zu sehen, wie viel wir schon getan haben. Sie werden sehen, dass sich mein Gemälde ein wenig verlangsamt, da ich mehr Zeit nehme, darüber nachzudenken und zu denken, was ich dort platzieren möchte. Nur schnell zusammenzufassen, unsere Definition von nass on dry, bedeutet unsere Definition von nass on dry,dass wir Nasswasch- oder nasse Farbe auf trockenes Papier oder eine vorhandene Farbschicht auftragen . Dies ist eine schöne Möglichkeit, Details hinzuzufügen und es ist auch eine schöne Möglichkeit, Farbschichten für mehr Kontrast aufzubauen, und etwas, das Ihnen wirklich in normalen Gemälden als auch helfen wird, das ist nicht nur so zu spielen. Hier ist eine schnelle Farbe vermischt. Ich habe Moosgrün gemischt, indem ich eine Basis grün mit meinem Blau und Gelb, Ihrer normalen Schule Art Farbtheorie. Dann füge ich Sepia hinzu, um es zu straffen, um ein moosiges Grün zu kreieren. Sepia ist eine schöne Möglichkeit, Ihren Farben einen Vintage-Effekt hinzuzufügen, und Sie können die Art von moosigem Grün variieren, indem Sie entweder mehr Gelb oder mehr Blau hinzufügen, je nachdem, was Sie wollen. Als Bonus-Tipp, können Sie immer ein Farbspiel mit ganz nur Variationen von Grüns und sehen Sie können mischen und welche Effekte, die schaffen würde. Dies ist eine nette Möglichkeit, mit Farbmischung zu spielen, ohne sich in Mustern zu stecken oder sich langweilig zu fühlen. Denken Sie auch daran, wenn Sie Ihre Farbe aufhellen möchten, Wasser hinzufügen, Ihre Farbe verdunkeln, mehr Pigment hinzufügen möchten. Wir werden die Pinselstriche verwenden, die wir früher praktiziert haben , um einzelne Blätter zu erstellen. Wir beginnen mit einem leichten Druck auf die Spitze des Pinsels, um das gleiche zu schaffen. Wir drücken nach unten, um das Blatt des Körpers zu erzeugen, das sich leicht biegt, bevor die Druckspitze am Ende angehoben wird. Sie können diesen Vorgang mit einem kleinen Leerraum in der Mitte zwischen den beiden Pinselstrichen wiederholen, um ein größeres Blatt zu erstellen. Du wirst sehen, wie ich das später mache, dieses Farbspiel. Hier erstelle ich nur die Spitze meines Pinsels, um kleine Blätter zu erstellen, auf einem floralen Blattthema zu spielen. Sie können gegen Ende dieses Farbspiels sehen, ich fange tatsächlich an, ein wenig zu überdenken und ich hätte nur weiter malen sollen, also seien Sie vorsichtig, dass Ihr Gehirn nicht auf Sie springt und loslässt dass innere Perfektionismus und machen Sie sich fragen, ob Sie das Richtige tun, einfach weiter spielen und genießen Sie die Texturen auf dem Papier. Einige Tipps zum Hinzufügen von Details, Ich mag mit einer dunkleren Farbe mit einer dickeren Konsistenz, also sprechen wir über unsere Creme und manchmal sogar gut tatsächlich Honig oder dicke Paste Konsistenz, so dass Sie diese beiden verwenden und Sie halten Ihren Druck Licht auf Ihre Bürste für feine Details. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Spitze nicht schön und fein bleibt, verwenden Sie gelegentlich Ihre Finger, um sie neu zu formen oder gegen Ihre Palette zu bürsten, halten Sie einfach die feine Spitze zurück. Erinnerst du dich, was ich über das Überdenken gesagt habe? Hier nahm ich einen Moment, um zu versuchen und nachzudenken, was sollte ich sonst noch auf dieser Art von Spiel tun? Es gibt einen anderen Druck auf sie, wenn Sie denken, dass jemand anderes Ihre Arbeit so betrachten wird. Ich möchte dich nur daran erinnern, dich zu entspannen und zu spielen, und wenn du fertig bist, bist du fertig, dann kannst du aufhören. Gerade beschlossen, mit dem Farbthema zu gehen, Ich fühlte, ich wollte immer noch einige feine Details auf meiner Seite hinzufügen, so ging ich einfach mit kleinen Punkten, die eine Cluster von Blumen schafft. Ich erinnere dich schnell daran, wenn du es zusammenbringen willst, Dinge, die du wiederholen kannst. Da ist der Pinselstrich, von dem ich dir erzählt habe, das sehr lose Blatt, du wirst sehen, dass es auf dem Bildschirm ist. Gerade jetzt erstelle ich zwei Pinselstriche nebeneinander. Fügen Sie ein letztes bisschen Spritzer hinzu und flackern Sie den Pinsel mit meinem Finger für die endgültige Textur und Details. Spatter ist auch eine nette Möglichkeit, einfach aus der rechten Seite zu brechen und etwas Spaß auf der Seite zu schaffen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie stecken bleiben. Da gehen wir unser endgültiges Farbspiel, wie schön ist das? 8. Wandelzeit: Nun, da wir viel Spaß beim Malen und beim Lernen von Aquarell-Technik hatten, werden wir unsere Kunstwerke zerschneiden. Warten Sie. - Was? - Ja. Wir werden es zerschneiden. Ich verspreche dir, du wirst es nicht bereuen. Sie werden sehen, wie Dinge, die Sie dachten, waren Fehler oder zufällige Striche in schöne Muster und Texturen umgewandelt werden, wir werden dieses einzelne Kunstwerk multiplizieren, das uns nur 15 Minuten in mehrere Geschenkanhänger dauerte . Diese können verwendet werden, um einen Freund zu ermutigen. Ob in den Geschenkanhänger, die ich hier mache, oder ob Sie sie in Grußkarten oder Lesezeichen verwandeln oder was auch immer Ihre Fantasie kitzelt. Jetzt fragst du dich, wo du anfangen sollst. Grundsätzlich möchten Sie entscheiden, ob Sie Ihre Karten auf eine ganz bestimmte Größe zuschneiden möchten . Dann wählen Sie eine der Größen, die ich hier empfohlen habe, oder was auch immer Sie bevorzugen. Oder, was ich getan habe, ist mehr oder weniger zu entscheiden, wie viele Karten ich will und wie viele Abschnitte wir mein Papier teilen werden, und dann habe ich nur geteilt, dass. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass diese Karten wirklich keine exakte Größe haben müssen. Persönlich bevorzuge ich es, die Größe ein wenig zu verschieben, wenn sie besser zum Muster passt , anstatt zu versuchen, sich an eine bestimmte Länge oder Messung zu halten. Wir schneiden nur die Kanten weg, so dass wirim Alter unserer Karten keinen unnötigen Leerraumhaben im Alter unserer Karten keinen unnötigen Leerraum , da diese schon recht klein sein werden. Wir unterbrechen diesen Podcast für einige Kleinkind-Kunst. Also hier ist, wo wir es aufteilen in das, was wir fühlen, wird gute Karten machen. Wie bereits erwähnt, wenn Sie ein schönes Muster sehen, verschieben Sie Ihr Lineal oder Ihren Papierschneider und sehen, was schön aussieht, und gehen Sie einfach mit Ihrem Bauchgefühl. Wir machen das Gleiche in die entgegengesetzte Richtung. Nochmals nochmals notieren, welche Formen und Größen sich die Karten und die Muster ergeben. Ich weiß, das wird sich seltsam anfühlen, aber atmen Sie tief durch, halten Sie Ihre Schere bereit und fangen Sie an zu schneiden. Ich empfehle nur, wenn Sie keinen Papierschneider oder Guillotine haben, verwenden Sie die größte Schere, die Sie haben, da dies ziemlich schnell gehen wird, und es wird Ihnen helfen, in einer geraden Linie zu schneiden. Ich liebe es, zu sehen, was passiert, wenn ich die Karten drehe, um die Muster in einer anderen Perspektive zu sehen. Es ist auch schön zu sehen, dass die Texturen und die Muster einfach herausspringen, wenn diese kleinen Karten entstehen. Da haben wir es, alle unsere Karten einzeln aufgeschnitten. Jetzt ist es an der Zeit, sie in Give Tags zu konvertieren. Wählen Sie also zuerst die Karte aus, mit der Sie beginnen möchten, und achten Sie dann darauf, welche Orientierung Sie Ihre Karte haben möchten. Drehen Sie es um, bis Sie damit zufrieden sind, und schlagen Sie dann ein Loch an der Spitze. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Arbeit unterschreiben. Ich weiß, dass Sie vielleicht das Gefühl haben, dass dies nur gespielt wurde, und es könnte nur Pinselstriche gewesen sein, aber es ist immer noch Kunst, die Sie erstellt haben. Dann tun Sie dies auch für alle Ihre anderen Karten. Hier ist ein kleiner Bonus Inspiration Tipp. Es macht Spaß, ein paar Doodles hinzuzufügen, da wir einen Stift in der Hand haben. Sie können entweder nur einige der Elemente zeichnen, die wir die gleichen Blumenformen gemalt haben, oder Sie können etwas ganz anderes auf die schönen Texturen, die Sie gemalt haben, zeichnen . Danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hatte so viel Spaß, diese geben Tags zu malen und mit Ihnen zu teilen, und ich würde gerne sehen, Ihre Fortschritte und was Sie erstellt. Bitte teilen Sie es in der Projekt-Galerie. 9. Alles getan! Für jetzt...: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihr erstes kreatives Farbspiel beendet. So lustig war es nicht. Ich weiß, dass ich es genossen habe. Wussten Sie, dass ich heute etwas Neues über meine Farbpalette gelernt habe, indem ich ein kühles Glück Zitronengelb anstelle von Kadmiumgelb verwende. Die ganze Idee ist, dass Sie jeden Tag 15 Minuten finden, das funktioniert für Sie. Nicht um Druck zu erzeugen, sondern etwas zu schaffen, das Sie sich selbst, Ihren Tag und Ihre Fähigkeit, etwas Schönes zu machen, besser fühlen wird. Spielen Sie herum, malen Sie, was auch immer Sie heute gerne malen möchten. Denken Sie daran, dass diese 15-minütige Übung auch für größere Werke gelten kann. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, posten Sie es in der Projektgalerie unten, und denken Sie daran, dass ich auch auf Instagram und E-Mail bin. Wenn Sie mich auf Ihre Arbeit markieren möchten, würde ich das lieben, Sie können meinen Hashtag verwenden und mir bitte alle Fragen oder Anregungen schicken, die Sie haben könnten. Entweder eine E-Mail oder per Direktnachricht. Ich höre gerne von meinen Schülern und beantworte alle Fragen, bei denen ich helfen kann. Wenn Sie etwas haben, das Sie in dieser Klasse inspiriert hat und Sie gerne mehr über in einer neuen Klasse erfahren würden, würde ich auch gerne davon hören. Bis zum nächsten Mal, glücklich zu kreieren und zu erinnern, lassen Sie diesen Perfektionismus in den Schrank.