Kreativ mit Fotografien werden | Kate Silvia | Skillshare
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Kreativ mit Fotografien werden

teacher avatar Kate Silvia, Photographer and Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:51

    • 2.

      Texturen verstehen

      5:08

    • 3.

      Fotos, die gut mit Texturen arbeiten

      4:21

    • 4.

      Wählen Sie Ihre Textur und wo Sie Texturen bekommen

      8:11

    • 5.

      Dein Projekt

      1:22

    • 6.

      Texturen mit Adobe Photoshop hinzufügen

      26:55

    • 7.

      Texturen in Procreate erstellen

      6:57

    • 8.

      Schlussbemerkung

      2:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

60

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Bereit deine Fotos auf die nächste Stufe zu bringen? Lass uns KREATIV machen!

Das Hinzufügen von Texturen zu deinen Bildern kann deinen Bildern neue Dimensionen hinzufügen. Du kannst die Gesamtstimmung und den Zweck deiner Bilder mit deiner Wahl der Textur ändern.
Lass uns deinen inneren Künstler gemeinsam entfesseln.

Du lernst in diesem Kurs:

  • Welche Texturen sind
  • Wo finde ich Texturen?
  • So erstellen Sie eigene Texturen in Procreate
  • So fügen Sie Texturen in Adobe Photoshop hinzu
  • Welche types funktionieren gut mit bestimmten Fächern
  • Die beste Textur für dein Kunstwerk auswählen

Ich hoffe, du kannst mich in einem meiner Lieblingskurse anschließen. Dieser Kurs ist für jemanden gedacht, der bereits ein Grundwissen von Adobe Photoshop hat. Du kannst Ebenen nicht verstehen, aber ich werde dich wohl genug mit ihnen bekommen, um den Weg zu beginnen, ihr Potenzial zu lernen.

Du brauchst eine Version von Adobe Photoshop, um diesen Kurs abzuschließen. Photoshop-Elemente sind ausreichend, aber du musst die Unterschiede zwischen Elements und Adobe Photoshop 2022 anpassen.

Möglicherweise möchtest du die Procreate App auf dein Tablet herunterladen, wenn du mit der Procreate Demo folgen möchtest.... aber es ist nicht erforderlich.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kate Silvia

Photographer and Artist

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Fotografie Sonstiges zur Fotografie
Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

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Transkripte

1. Einführung: Hallo allerseits. Willkommen, um mit fotografischen Texturen kreativ zu werden. Wir werden so viel Spaß in dieser Klasse haben. Also müssen wir zuerst verstehen, was eine Textur ist, und dann sprechen wir darüber, was diese Klasse für Sie bieten wird. Eine Textur ist jedes Bild, das Sie auf ein vorhandenes Bild legen und Sie mischen es zusammen, Sie lassen sie miteinander kommunizieren und jive. Wir werden lernen, wie das in diesem Kurs geht. Aber einige Leute fragten mich, warum benutzen wir dieses Zeug überhaupt? Sie können Texturen verwenden, um die Farbtöne Ihres Gesamtbildes zu ändern . Sie können die Stimmung ändern, indem etwas Weiches und Gefiedertes im Vergleich zu etwas sehr Grungy wählen. Sie können Ihrem Bild Dimension und Kontrast hinzufügen , wo Sie auch ein Bild weicher und beruhigen können. Also alle möglichen Möglichkeiten , die Stimmung zu ändern. Und vor allem dient dies zum künstlerischen Ausdruck. Du willst dich und dein Herz wirklich hineinstecken. Was wir also lernen werden, ist, wie diese Texturen verwendet werden. So wählen Sie die beste oder passendere Textur für Ihr Bild aus, da dies wirklich schwierig ist. Es gibt so viele verfügbar , wo man Texturen erhalten kann. Wir werden darüber sprechen, wie man seine eigenen macht. Das macht Spaß. Und wir werden ein wenig in Photoshop einsteigen und lernen, diese Texturen mit Ihren Bildern zu mischen. Aber wenn du Photoshop nicht magst, ist das okay. Wir haben Alternativen , die wir verwenden können. Also bin ich super aufgeregt. Ich bin Kate Sylvia. Ich hoffe, du kannst mich für diesen Kurs anschließen und mich wissen lassen, was du denkst. Bis bald. 2. Texturen verstehen: Willkommen zurück. Um Texturen im Allgemeinen zu verstehen, beantworten wir zuerst einige Fragen. Haben sie also Texturen im Film benutzt? Warum? Ja, das haben sie. Sie verwendeten tatsächliche Texturbildschirme, Stoffstücke, Draht, Glas, Kunststoff, eigentlich Fotos, wirklich hochstrukturierte Dienstleistungen die mit starker Seitenbeleuchtung aufgenommen wurden um den Kontrast zu erhöhen. Und zum Glück brauchen wir das alles nicht mehr, jetzt können wir es einfach auf Ihrem Computer oder sogar auf Ihrem Telefon oder Ihren Tablets machen . Also ist es jetzt einfach so viel einfacher. Wir müssen immer noch lernen, wie es geht. Wie macht man das? Du nimmst eines deiner Bilder auf. Es spielt keine Rolle, womit du anfängst einfach irgendetwas wirklich zu üben. Und du findest eine Textur, die nur ein anderes Bild ist. Eine Textur ist einfach eine JPEG- oder eine Tiff-Datei, genau wie jede andere Bilddatei. Und du nimmst das und platzierst es auf dein vorhandenes Bild. Sie können die Größe anpassen, damit es passt. Sie können das noch weiter ausdehnen, wenn Sie möchten. Und das zeige ich dir später , wenn wir in Adobe Photoshop kommen. Und du bringst ihnen bei, miteinander zu kommunizieren. Und dann kreierst du etwas, das dir einzigartig gehört, noch mehr als das Originalfoto. Wo finden wir diese Dinge? Es ist ziemlich einfach und du kannst es einfach googeln. Wenn du googelst, wo finde ich? Kostenlose Texturen, Bestandtexturen, Texturhintergründe, solche Dinge finden Sie eine ganze Reihe von Dingen, die online verfügbar sind. Vieles davon ist umsonst. Wenn Sie eine Textur kaufen möchten, können Sie das absolut tun. Meine persönlichen Favoriten sind dort auf der linken Seite aufgeführt. So küssen Französisch zu kleine Eulen, Fliegenpapiertexturen sind eines der Dinge, die ich denke, dass das ursprüngliche Unternehmen für Texturen und kreativen Markt ein ordentlicher Ort ist, um sowohl Texturen als auch Design-Schnitte zu finden. Und es gibt andere abonnementbasierte Optionen wie Envato Elements. Dort finden Sie Texturen und zahlen einfach eine jährliche Gebühr und Sie können so viel herunterladen, wie Sie möchten. Seien Sie jedoch sehr vorsichtig ihren Nutzungsbedingungen und Urheberrechtsinformationen. Denn vor allem bei den kostenlosen Texturen, weil Sie sicherstellen möchten, dass die Texturen, die Sie entweder online kaufen oder kostenlos herunterladen , diese auf unbegrenzte Weise verwenden können . Sie möchten sie verwenden und möglicherweise das resultierende Kunstwerk verkaufen können , das Sie mit diesen Texturen erstellt haben. Da diese Texturen jedoch technisch von jemand anderem erstellt wurden , besitzen sie das Urheberrecht an dieser Textur selbst. Sie alle haben also Informationen in den Nutzungsbedingungen , dass das Endprodukt Ihnen zum größten Teil zu tun hat, wie Sie möchten , aber lesen Sie diese Informationen definitiv für jedes Unternehmen oder Standort online, dass Sie diese herunterladen, nur um sicherzustellen, dass Sie das tun können. Die meisten von ihnen erlauben es dir, das zu tun. Sie bitten nur, dass Sie die Textur an sich nicht weiterverkaufen , was ein Kinderspiel ist. Kann ich mein eigenes machen? Ja, natürlich kannst du das. Sie können Ihre eigenen Fotos von buchstäblich allem machen, was Textur hat. Gehen Sie also um Ihr Haus, die Holzböden, den Ziegelstein, den Felsen, die Bäume und die Rinde, gefallene Blätter und die Wattebällchen im Hinterhof , weißt du, ich habe einige davon in meinem Medizinschrank. Rostmetall, Eis, Stoff, Wohnzimmer, Teppich Es spielt wirklich keine Rolle. Alles um dich herum , wenn du wirklich anfängst schauen, alles hat Textur. Der Schreibtisch, an dem ich gerade sitze , er hat Textur. Es hat Korn und Form und Funktion. Machen Sie also ein Foto davon und legen Sie es in eine Datei, halten Sie es organisiert, damit Sie ziemlich einfach auf diese Dinge zugreifen können . Für dich selbst. Schaffen Sie kein Chaos auf dem Computer. Sie können Ihre eigenen auch digital in Adobe Photoshop oder auf Procreate auf dem iPad zeichnen oder malen . So können Sie diese digitale Nutzung tun und wir zeigen Ihnen, wie Sie etwas davon machen können. Und Sie können buchstäblich einfach den Pinsel, etwas Acryl- oder Ölfarbe greifen etwas Acryl- oder Ölfarbe und sind Aquarell und entscheiden Sie sich einfach dafür. Und besonders wenn Sie bereits Acryl- oder Ölgemälde machen, nehmen Sie die übrig gebliebene Farbe und etwas altes Leinwandpapier, das Sie nicht wirklich für große Projekte verwenden und einfach nur bespritzt haben und viel Spaß. Ich meine, ich fühle mich wie ein kleines Kind, wenn ich das mit meinen Acrylfarben mache und einfach nur eine gute alte Zeit habe. Dieses Bild, das du hier in meinem Hintergrund siehst , habe ich gemacht. Das habe ich digital in Procreate auf meinem iPad gemacht. Und ich werde dir später in diesem Kurs zeigen, wie das geht. Sprechen wir also über die Arten von Fotos, die mit Texturen sehr gut waren. Wir sehen uns dort. 3. Fotos – die gut zu Texturen passen: Willkommen zurück. Welche Arten von Fotos eignen sich eigentlich ideal für Texturen? Ich gebe dir ein paar Vorschläge und dann gehen wir einfach von dort aus. Fotos mit leerem Raum. Ich war aus meinem Kajak und machte Fotos von diesen Pelikanen, die auf ihren Nestern landeten. Und der Himmel war irgendwie langweilig. Und ich wollte sowohl den Landungspelikan das über ihn oder sie hinausgehen. Also wollte ich beides einbeziehen, aber dass es auch einen ganzen Haufen leeren Himmels und ohne Wolken oder Sonnenaufgang, Sonnenuntergangsfarben enthielt . Es ist ehrlich gesagt, es ist irgendwie langweilig. Also fügte ich eine Textur hinzu, die Art von breiter, ein bisschen mehr Leben dazu brachte, diesen Himmel ein wenig zu verbessern. Und ich denke, es ergibt nur ein etwas künstlerischeres Foto. Also leerer Raum. Es gibt einige weniger als ideale Schießszenarien , die wir besprechen möchten. Ich will nicht, dass jemand sagt: Oh, Kate hat mir gesagt, dass Textur jedes lausige Foto reparieren kann. Das ist absolut nicht das, was ich hier sage. Meine Wahl, in dieser Situation eine Textur zu verwenden , war der Blickkontakt. Ich dachte, dass dieses Bild rettbar nur weil dies unser Kätzchen ist. Als er jetzt ein Kätzchen war, ist er wie ein kleiner Teufel. Aber wie auch immer, als er ein Kätzchen war und er mir direkt in die Augen sah und er hatte diese kleine unscharfe Maus in den Pfoten und es war einfach super, super süß. Also wollte ich dieses Foto retten , denn darin ist mein Küchenboden Stuhlbeine, im Hintergrund befindet sich ein Computerkabel. Es ist nicht schön. Also wollte ich das retten. Und in der Tat hat eine Textur genau das getan. Ich habe auch die Leinwand gedreht, um ihr ein aufrechteres Gefühl zu geben. Obwohl er auf seiner Seite liegt. Hab keine Angst, solche Dinge zu tun. Mach, was sich richtig anfühlt, wenn du an deinen Bildern arbeitest. Leute. Sicher genug können Sie Texturen mit Porträtmalerei verwenden. Ich lasse diese junge Dame den Weg entlang gehen. Und ich dachte, ein malerisches Gefühl könnte auf diesem Bild sehr ordentlich aussehen. Ich fügte eine Textur hinzu, die all diesen dicken Kontrast hatte, die malerischen Striche dazu. Um diesen Look zu erreichen. Und ich hätte hier alles mitmachen können. Ich hätte mit uns weiches Pastell gehen können. Ich hätte etwas mit einigen wirklich ernsthaften Farbänderungen , um vielleicht das Blau und ihren Bogen zu verbessern. Alle Arten von Entscheidungen. Es macht also Spaß, mit verschiedenen Texturen zu experimentieren, und das machen wir, wenn wir später in den Photoshop von Adobe kommen . Architektur, Sicher genug, Gebäude, Skylines, du nennst es. Textur funktioniert sehr gut mit ihnen, besonders wie unser historisches Viertel hier in der Gegend von Charleston. Stuck bettelt nur darum, ein bisschen mehr zu haben, mehr Textur hinzugefügt als wäre er noch nicht alt genug. Aber ich habe beschlossen, die Gesamtfarbe, den Ton und das Gefühl dieses Bildes zu ändern . Das Gebäude selbst ist ziemlich rosa und das ist in Ordnung. Aber eine Textur hinzufügte, die einige alternative Farben, einige Orangen und Gelb und Braun hatte . Es hat das Feld, das ich persönlich anstrebte, irgendwie verbessert . Blumen und kleine Teilbäume sind in der Regel das erste, was die meisten Menschen als gutes Thema für Texturen betrachten. Und das liegt daran, dass sie es sind, sie sich für großartige Themen für Texturen. Sie sind so vielseitig. Wenn Sie ein Bild verwenden, das Blumen oder Laub enthält, können Sie eine Textur auswählen, die die Farben verbessert, die bereits in Ihrem Kunstwerk enthalten sind. Oder Sie können eine Textur wählen , die möglicherweise eine Farbergänzung zu den Farben in Ihrem Bild darstellt, um ein zweifarbiges, ergänzendes Farbgefühl zu erzeugen . Dies ist wieder ganz Ihre künstlerische Entscheidung, wenn Sie mit Texturen arbeiten. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 4. Auswahl deiner Textur und wo du Texturen findest: Oh mein Gott, wie wähle ich eine Textur aus? Es gibt so viele. Sobald Sie online sind und anfangen zu suchen, ist es wirklich überwältigend. Sie haben verschiedene Felder, verschiedene Farben, verschiedene Größen, sogar verschiedene Dateiformate. Die Auswahl des Zitats ohne Zitat, richtig, Textur ist ziemlich schwierig. Also werde ich hier mein Bestes geben, um Ihnen zumindest eine eingeschränkte Liste der Auswahlmöglichkeiten zu helfen Ihnen zumindest eine eingeschränkte Liste , die Sie mit Ihren Bildern ausprobieren möchten , weil Sie so viele ausprobieren können, wie Sie möchten. Es hängt nur davon ab, wie viel Zeit Sie haben wie viel Sie ihm widmen möchten . Für dieses Bild. Wenn ich mir das ansehe, denke ich wirklich darüber nach, okay, was ist, was ist mein endgültiges Ziel hier? Was ist mein Thema? Mein Thema ist diese Blume, oder? Daher möchte ich eine Textur verwenden, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf dieses Thema zu lenken. Die Bände und der Hintergrund sind nett. Sie sind ein bisschen beschäftigt. Vielleicht möchte ich also etwas wählen , das ein wenig gedämpft ist, aber ich möchte diese Reben immer noch sehen können , weil sie ein wesentlicher Bestandteil der Listeria selbst sind wesentlicher Bestandteil der Listeria selbst aber ich möchte diese Reben immer noch sehen können, weil sie ein wesentlicher Bestandteil der Listeria selbst sind. blüht von der Rebe selbst ab, also möchte ich sie nicht vollständig weglassen. Wenn ich also ein Thema wie dieses habe, denke ich an Frühling, ich denke, Lavendel ist Gelb, Grün, Hellblau, Pastellfarben und solche Dinge. Wenn ich also nach einer Textur suche , von der ich denke, dass sie diese ergänzen wird , suche ich danach. Ich suche nach etwas Weichem mit einem leichten Schein, vielleicht mit einem Canvas-Gefühl. Und das habe ich in der gefunden, nennen wir es einfach Hunderte und Hunderte von Texturen, die ich auf meinem Computer gestartet habe. Ich bin ein bisschen besessen. Ich gebe zu, dass ich etwas will, das das Beste aus meinem Thema herausholt. Hier ist eine Situation, in der ich zu Hause mit meinem Sohn Schmetterlinge für ein Lernprojekt großgezogen habe. Und ich hatte die Kristallise in einer Leuchtbox zu Hause aufgestellt , damit ich sie fotografieren konnte , wenn sie herauskamen. Ich habe auch einen sehr ordentlichen Zeitraffer davon gemacht. Es ist eine lustige Aktivität, wenn du Kinder hast. Es ist eine großartige Lernmöglichkeit. Aber wie auch immer, das beiseite. Also nochmal, hier bin ich im Frühjahr auftauchen. Also will ich etwas, das dieses Gefühl bewirkt. Ich will nicht dunkel und düster und grungy. Vielleicht möchte ich etwas, das mein Thema repräsentiert. Also habe ich diese Textur und unter meinen Dateien gefunden und beschlossen, sie zu verwenden, weil ich wirklich dachte , dass sie den Frühling, das Wachstum, das brandneue, das dieses Thema wirklich brauchte, vollständig repräsentiert Wachstum, das brandneue, das . Okay, eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie diese auswählen , ist Ihr Thema selbst. Willst du etwas Subtiles, vielleicht nur eine kleine Ergänzung von Farbe und Textur zu einem leeren Hintergrund oder einem leeren Himmel, oder willst du etwas wirklich Starkes und Grungy? Das Bild oben links, ziemlich subtil. Nur ein paar subtile, subtile Farbtöne im Hintergrund, nehmen das Motiv aber nicht wirklich weg. Es verbessert es nur ein bisschen. rechts, ihr totaler Grunge-Look. Absolut, aber das war meine Entscheidung. Also dieses Bild unten am Strand, ich habe tief liegende Söhne, eine subtile Bewegung im Wasser, also ist es sehr glatt. Es ist ziemlich ruhig. Daran ist nichts wirklich Dramatisches. Das Licht ist weich, das Wasser sieht weich aus, alles daran sieht weich aus, also möchte ich dem keinen Grunge hinzufügen. Ich will etwas, das nur ein bisschen subtil ist etwas etwas hinzufügt. Und so wählte ich eine Textur ähnlichen Farben und Tönen, um das Licht am frühen Morgen zu verstärken , das Teil dieses Bildes war. Und ich denke, es ist ein wichtiger Teil dieses Bildes. Es fügte ein wenig Kontrast zu dem Holz hinzu, das mir wirklich gefällt. Und ich kann immer noch das Wasser sehen und ich sehe immer noch die Weichheit davon. Diese Textur selbst. Sie können sehen, dass es einen kleinen eingebauten Rahmen hat einen kleinen eingebauten Rahmen , der Teil der Textur selbst war. Und manchmal mache ich das. Manchmal füge ich eine Textur hinzu, die nur einen kleinen Rahmen enthält. Entfernen Sie die Textur aus dem größten Teil des Bildes lassen Sie einfach den kleinen Rahmen an der Außenkante für eine zusätzliche Berührung. Sehr subtil hier. Nun, dieses Bild, ich dachte, das ist irgendwie flach wie ein bisschen langweilig, es braucht wirklich etwas Schlag. Also habe ich etwas verdammt Starkes und Grungy hinzugefügt , um wirklich schwere Details hervorzubringen. Und es fügte den Farben und allem anderen etwas Schlag hinzu. Auch hier, obwohl es eine Blume war, habe ich mich nicht automatisch für einen wirklich subtilen Blick entschieden. Ich habe einfach das Gefühl, dass es mit einem gut aussehen würde. Sicher würde es das tun. Aber ich wollte all diese Textur auch rund um die Blume im Detail hervorheben . Also habe ich mich hier für etwas sehr, sehr Starkes entschieden. Auch hier ist ein Bild, das über Wasser übernommen wird, weshalb Sie all diese Art von Spiegelglanzlichtern dort hinten sehen . Und dieser ist irgendwie dazwischen ein subtil in einer starken Wirkung. Ich habe einen ausgewählt, der einen grünen Farbton hatte, also änderte es tatsächlich die Gesamtfarbe meines Bildes. Wieder deine Wahl. Es hatte einen starken Vignettierungseffekt. Die Textur selbst, die mir tatsächlich gefallen hat, weil sie dazu beigetragen hat, deinen Fokus zu verbessern, dein Auge auf die Blumen selbst. Und es hat den Kontrast ein wenig gesteigert. Also kein wirklich, wirklich starker Effekt, aber auch nicht ganz subtil, weil es hier einige ernsthafte Änderungen bewirkt hat. Okay. Reden wir über Software. Ich kenne den Teil, den wir alle hassen, oder? Also welche Software brauche ich wirklich buchstäblich jedes Programm, das ein Foto auf das andere legt. So funktioniert Adobes Photoshop, jede Version, Adobe Photoshop Elements. Es gibt eine kostenlose Software namens Pixel-Editor. Auf jeden Fall einen Versuch wert, wenn Sie einfach nicht in Photoshop einsteigen möchten, es ist einen Versuch wert. Auf einem Foto sind auch Leuchten-Neo und einige Adobe Lightroom-Voreinstellungen verfügbar. Also Lightroom-Voreinstellungen, es gibt viel weniger Flexibilität in ihrer Verwendung im Vergleich zu Adobes Photoshop, aber sie sind verfügbar, wenn Sie nur, ich möchte einfach nicht Photoshop, Adobe lernen Photoshop-Methode. Okay. Experimentieren und Üben sind also wirklich unerlässlich. Gehen Sie also online, schließen Sie sich etwas wie der Fotogruppe für kreative Texturen auf Facebook an und lassen Sie sich einfach von der Arbeit anderer Menschen inspirieren. Man kann so viel lernen, indem man andere beobachtet. Suchen Sie auf Pinterest nach strukturierten Fotografien und sehen Sie einfach , was andere Leute tun was sie erstellen. Und es wird Ihnen helfen, Ideen zu geben, auf denen Sie aufbauen können. Okay, es ist Zeit zu üben. Die nächste Lektion. Wir werden in Adobes Photoshop springen und erfahren, wie das gemacht wird. Schnall dich an. Ich sehe dich dort. 5. Dein Projekt: Okay, für dein Projekt möchte ich etwas vorher und nachher sehen. Teilen Sie also Ihr Originalbild, was auch immer das sein mag, und Sie müssen kein eigenes Foto verwenden , wenn Sie eines der von mir bereitgestellten Fotos verwenden möchten, den Pelikan oder den Weißreiher. Und du willst einfach dem folgen, was ich mache, und dann das Endergebnis einreichen. kannst du auch machen. Wenn Sie eines meiner Bilder verwenden, müssen Sie mir das vorher nicht zeigen, weil ich bereits weiß, wie es vorher aussieht. Aber lass mich wissen, welche Textur du gewählt hast. Und lass uns das endgültige Bild sehen, wenn du fertig bist. Und wenn Sie wirklich ehrgeizig sind, können Sie Ihr eigenes Image und Sie können sogar mehrere Versionen einreichen, wenn Sie möchten, vielleicht eine Soft-Version im Vergleich zu einer Grunge-Version. Ich möchte, dass du damit Spaß hast. Denn wie gesagt, Experimentieren ist der Schlüssel, damit Sie das Gesamtgefühl eines Bildes wirklich verändern können , indem wiederum diese weicheren Bilder im Vergleich zu den härteren, grungy Texturen auswählen . Also, viel Spaß damit. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben oder Probleme haben. Und ich kann es kaum erwarten , deine Arbeit zu sehen. Danke. 6. Texturen mit Adobe Photoshop hinzufügen: Willkommen zurück. Wenn du mitmachen möchtest. Ich habe dir dieses Bild und ein paar Texturen zur Verfügung gestellt , die du selbst ausprobieren kannst. Jetzt habe ich drei verschiedene Texturen geöffnet, um es mit diesem bestimmten Bild zu versuchen. Ich habe ein Soft Blends zehn geöffnet, Eindruck ist 13 und Impressionisten sechs. Jetzt sind dies Texturen, die ich selbst erstellt habe. Und du kannst sie gerne benutzen. Nur für diesen Kurs. Ich gehe davon aus, dass ich ein grundlegendes Verständnis von Adobe Photoshop habe , wie man Bilder hier reinbringt, wie man sie öffnet, und ein grundlegendes Verständnis der Ebenenarbeit. Aber wenn du es nicht tust, werde ich versuchen, dich ziemlich langsam durch das zu führen, damit du es verstehen kannst. Also hier ist mein Pelikan. Und lasst mich eine Minute darüber nachdenken. Was ist mein Thema? Ganz klar wie mein Pelikan. Welche Art von Verbesserungen möchte ich mit diesem Bild machen, und deshalb habe ich diese drei verschiedenen Texturen ausgewählt. So weiche Mischungen. Diesen habe ich mit einem weichen kleinen Frühlingslook gemacht. Und es könnte gerade ausreichen, diesen Hintergrund ein wenig zu verbessern, aber nicht wirklich vom Thema wegzunehmen. Aber wenn ich etwas Intensiveres will, diese impressionistischen Spaß, mit diesen impressionistischen zu spielen, um ein bisschen malerisches Gefühl in den Himmel selbst zu bringen. Versuchen wir es also zuerst. Okay, also habe ich dieses Bild geöffnet und ich habe Soft Blends geöffnet. Also muss ich diese JPEG-Datei bekommen, die die Textur in dieser JPEG-Datei ist. Jetzt kann dies ein Bild sein , das Sie mit Ihrem Rohkonverter geöffnet haben. Sie können dies also mit Rohbildern oder JPEG-Bildern oder Tiff-Bildern tun. Jetzt ist das Hinzufügen einer Textur normalerweise der letzte Schritt in meinem Workflow. Also erstelle ich eine Datei , mit der ich zufrieden bin. Ich habe alle Sensorstaubflecken losgeworden, alles geklont, was ich entfernen wollte, einige Farbverbesserungen, einige Schärfe und Klarheit bei all diesen Arten von grundlegenden rohen Anpassungen vorgenommen, um zu erhalten mein Bild sieht so aus, wie ich es will. Und manchmal bin ich in meinem Workflow einfach hier fertig, aber manchmal möchte ich es ein bisschen weiter gehen und eine Textur hinzufügen. Mir ist sofort aufgefallen, dass etwas zwischen diesen beiden Bildern die Orientierung falsch ist. Also gehe ich tatsächlich zu Bild, Bilddrehung, und ich werde diese einfach um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen, was es mir nur ein bisschen einfacher macht , diese zu mischen. Ich zeige Ihnen also zwei verschiedene Methoden um die Textur auf Ihr Foto zu bringen. Wenn dieses Bild ausgewählt ist, sage ich Alles auswählen oder benutze einfach die Verknüpfung Befehl oder Steuerung a. Und du bekommst diese kleinen Marschameisen um dein Bild. Jetzt komme ich zu Edit, copy. Und dann klicke ich auf das Bild, auf das ich die Textur legen möchte . Und ich sage Edit, paste. Boom. Jetzt haben diese beiden Bilder möglicherweise nicht genau die gleiche Größe. Einige der Texturen , die Sie entweder online kaufen oder in einem anderen Programm für sich selbst erstellen, können eine andere Größe haben. Sie können quadratisch statt rechteckig sein. Also komme ich hier rein, ich drücke Command T oder Control T, und das ist kostenlose Transformation. Sie können auch zu Free Transform bearbeiten gehen. Es macht das Gleiche. Was das macht, ist, dass ich dieses Bild aufnehmen und strecken kann. Ich kann die Textur rundum bewegen. Wenn ich also einen bestimmten Teil der Textur wollte, wollte ich vielleicht nur diesen Teil über dem Bild haben. Das ist alles, was ich tun muss, ist es einfach zu strecken, aber ich werde es auf die Größe reduzieren. Und wenn Sie Free Transform verwenden, müssen Sie sich verpflichten. Also kommen wir zum Häkchen oder drücken Sie einfach die Eingabetaste. Da sind wir los. Als ich das tat, legte es diese Textur als Ebene Nummer eins über meinen Hintergrund. Wenn ich diese Ebene ausschalte, sehe ich das Bild dahinter und schalte es wieder ein. Dies ist also eine Möglichkeit, eine Textur auf Ihr Foto zu bekommen. Also werde ich diese Ebene los und fange wieder an. Ich drücke einfach Command D, um die Auswahl aufzuheben. Dieser benutzt tatsächlich das Move-Tool und es könnte sein, manche Leute halten es für einfacher, manche Leute halten es für komplizierter. Dies ist also eigentlich die Methode, die ich am häufigsten verwende. Also wähle ich den Buchstaben V für Victor oder komme hier zum obersten Tool in meiner Symbolleiste und wähle das aus. Und dann verwandelt sich mein Cursor in einen Pfeil mit einem kleinen Fadenkreuz daneben. Also klicke ich einfach mit der Maus auf dieses Bild. Und ich lasse absolut nicht los. Es ist sehr wichtig. Also schwebte ich mit der Maus über das Bild, auf das ich die Textur legen möchte . Ich habe immer noch nicht losgelassen. wichtigste Teil. Ich bringe meinen Cursor über das Bild und dann lasse ich los. Wenn Sie mit dem Cursor hier weg vom Bild loslassen , funktioniert das nicht. Die Textur verschwindet einfach und geht in Cyber La, La Land, also willst du das nicht. Wenn das Verschieben-Tool jetzt noch ausgewählt ist, kann ich es einfach anklicken und um mein Foto ziehen und Sie können physisch sehen , wie dieses Bild auf dem anderen Bild schwebt. Also werde ich das einfach genau dort einsetzen. Sie können erneut auf Befehl T klicken, wenn Sie die Größe ändern möchten. Machen wir es also einfach ein bisschen größer. Bewegen Sie es und klicken Sie auf Okay, und Sie müssen den letzten Schritt nicht machen, wenn Sie nicht möchten. Ich habe mich gerade dazu entschieden. Jetzt klicke ich auf Bildschirm anpassen, nachdem ich Z für die Zoom-Taste eingegeben habe. Hier ist die Ebene Nummer eins. Das erste, was ich möchte, dass Sie jedes Mal tun , wenn Sie eine Textur ausprobieren, ist das Ändern des Mischmodus. Weil das Ändern des Mischmodus sehr häufig ein Ein-Klick-Fix oder ein Ein-Klick-Wunder ist . Ich klicke auf dieses Wort normal mit einem kleinen Pfeil direkt daneben. Hier habe ich alle meine Mischmodi, die ersten fünf in dieser Gruppe, und Sie können sie durch diese kleinen Linien getrennt sehen. Diese werden dein Bild auf irgendeine Weise verdunkeln. Die nächste Gruppe wird dein Image auf irgendeine Weise aufhellen. Overlay ist beliebt. Ich benutze das ziemlich viel, ebenso wie weiches Licht und hartes Licht. Also geh einfach hier durch und schau, was das mit deinem Image macht. Vielleicht findest du, dass du herkommst und gehst, Oh, ich mag die Art und Weise, weißt du, harte Lichtarbeiten sehr. Das ist großartig. Lass uns wieder normal werden. Eine andere Möglichkeit, Ihre Textur zu ändern , besteht darin, die Deckkraft zu ändern. Jetzt können Sie zum Dropdown-Menü kommen und diesen kleinen Schieberegler ziehen. Sie können hier eine Nummer eingeben. Normalerweise was ich mache, weil es einfach am einfachsten ist. Sobald ich mit dem Mauszeiger über das Wort Deckkraft fahre, ich die Deckkraft dieser obersten Ebene, solange ich klicke und mit dem Ziehen beginne senkt ich die Deckkraft dieser obersten Ebene, solange ich klicke und mit dem Ziehen beginne. So kann ich die Deckkraft nur ein wenig senken. Ich sehe einen Teil der Schicht dahinter, nämlich der Vogel. Ich gehe zurück zu 100. Alles was ich sehe ist die Textur selbst. Okay, was ist, wenn ich den größten Teil der Textur behalten möchte? Aber ich will diesen Vogel immer noch sehen. Dies ist, wenn die Ebenenmaskierung ins Spiel kommt. Also füge ich eine Maske hinzu, indem ich zu diesem kleinen Rechteck mit dem Kreis in der Mitte komme diesem kleinen Rechteck mit , wo, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, eine Ebenenmaske hinzufügen. Darauf klicke ich also. Und jetzt habe ich die Maske selbst. Beachten Sie nun diese Linien um die Maske herum, wenn sie genau hier sind. Jedes Malen oder Bürsten, das ich auf diesem Bild mache, wird auf der Textur selbst sein. Es wird nicht auf der Maske stehen. Die Maske ermöglicht es mir , ein Loch direkt durch die oberste Ebene zu stechen ein Loch direkt durch und die darunter liegende Ebene freizulegen. Ich wähle B für meinen Pinsel aus. Das letzte Mal, als ich meinen Pinsel benutze, habe ich eindeutig etwas sehr, sehr Großes und einen sehr hartkantigen Pinsel benutzt . Ich komme hier zu meinen Pinseln und wähle einen weichen Rundpinsel aus. Also habe ich einen relativ großen Pinsel und die Härte ist 0. Also möchte ich, dass du siehst, was passiert , wenn ich den Pinsel selbst wechsle. Also ändere ich die Härte auf 100%. Und ich werde das durchschneiden. Okay? Siehst du, wie das einfach nicht ganz richtig aussieht? Es liegt daran, dass der Rand meines Pinsels sehr, sehr hart ist. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste, was mein schneller Zugriff auf die Tools hier ist. Also klicke ich etwa 50% auf meine Härte. Und du kannst jetzt irgendwie sehen, dass ich dort eine etwas weichere Kante habe. Durch Drücken von Command Z Um dies rückgängig zu machen, klicke ich erneut mit der rechten Maustaste und bringe meine Härte bis auf 0. Und jetzt habe ich einen sehr sanften Übergang. Wenn ich noch ungleichmäßige, größere Bürste mache, habe ich einen sehr weichen Übergang. Schau, wie einfach das war. Sieh dir das an. Hier ist vor und nach dem Hinzufügen dieser Textur mit einem großen weichen Pinsel. Wenn ich also meine Maske selbst in einem größeren Maßstab sehen möchte, halte die Option- oder Alt-Taste gedrückt und klicke auf die Maske und dann kann ich genau sehen, was ich maskiert habe. Wenn ich also weiter hier klicke, siehst du, was ich entferne. Überall wo es hier Schwarz gibt , stecke ich ein Loch durch die Textur selbst und ich enthülle das Bild dahinter. kannst du also hier sehen. Okay, lass mich ein bisschen in meiner Geschichte sichern. Das ist also ein 100%. Lassen Sie mich zu einem wirklich harten Pinsel zurückkehren , da dies diese Weise einfacher zu demonstrieren ist. Jetzt komme ich zur Deckkraft meines Pinsels. Und ich benutze hier einen kleineren Pinsel. Okay, das ist also 100% Deckkraft, wenn ich die Nummer fünf eintippe. Nun, wenn Sie eine große Tastatur haben, die nicht die ist, die Zahlen auf der rechten Seite. Dies sind eigentlich die Zahlen oben auf Ihrer Tastatur. Also Nummer fünf, ich bekomme 50%. Ich durchschneide oder schneide nicht 100% dieser Textur durch. Lassen Sie mich also die Nummer zwei eingeben und jetzt bin ich bei 20%. Und du siehst, dass es immer weniger ist. Geben Sie die Nummer eins ein und es ist 10%. Ich schneide nur um 10%. Aber wenn ich die Nummer eins eintippe und klicke, klicke, klicke, klicke, klicke, du kannst sehen, dass der Effekt kumulativ ist. Sichern Sie sich wieder. Das ist also eine Möglichkeit , Ihre Maske zu beeinflussen. Geben Sie die Zahl 0 ein, sie geht zurück auf 100. Eine andere ist Flow. Wenn ich also den Fluss ändere, um 20 oder 30%, 25, irgendwo drin zu sagen , und ich fange an , hin und her, hin und her zu putzen , ohne die Maus hochzuheben. Hin und her, hin und her, hin und her. Wenn Sie Flow verwenden. Dies ist besonders gut, wenn Sie zufällig ein Wacom-Tablet haben, einen Stift verwenden und ein größeres Zeichen- oder Malgefühl haben können Zeichen- oder Malgefühl , wenn Sie diese Maske durchschneiden. Also lasst uns das nochmal machen. Lassen Sie uns einen wirklich weichen Kantenpinsel wählen, ein bisschen größer. Da sind wir los. Da mein Flow bei 20% liegt, werde ich hier nur einen Durchbruch machen. Da sind wir los. Ich mache meinen Pinsel vielleicht ein bisschen kleiner und mache hier einen weiteren Strich. Und das zeigt mehr von Gesicht und Kopf. Wenn ich also ein paar Mal klicke und putze, verrate ich mehr Details. Du kannst hierher kommen und du kannst irgendwie so vage oder spezifisch sein , wie du willst. Mal sehen, wie diese Maske groß aussieht. Halten Sie also die Option- oder Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf diese Maske. Und genau das sehe ich mir an. Wenn ich also den Flow auf 20 oder 30% nehme und einmal streichle, und ich hebe meinen Finger nicht von der Maus hoch, aber immer wieder und immer wieder, kannst du sehen, wie er sich kumulativ durchschneidet diese Maske. Ob Sie die Deckkraft des Pinsels oder den Fluss des Pinsels verwenden möchten, liegt ganz bei Ihnen. Ich habe die Deckkraft des Pinsels viele, viele Jahre lang benutzt. Ich habe Flow nicht verstanden, als ich anfing, ich war nicht sehr vorsichtig damit. Ich habe mich im Laufe der Zeit wohler damit gefühlt. Und jetzt benutze ich das eher häufiger. Also funktioniert jeder. Was auch immer dein Boot schwimmt, ich werde wieder sichern. Wir werden uns diese Ebene oben ansehen. Versuchen wir es also mit einem anderen. Also klicke ich auf diese Ebene und ziehe sie in den Papierkorb. Und lass uns das versuchen. Bild. Drehe meine Leinwand, nur um wenigstens die richtige Orientierung zu erhalten. Und ich gebe das Move Tool wie Buchstabe V in Victor ein. Ich klicke auf das Bild. Zieh meine Maus, lass nicht los. Markieren Sie das andere Bild. Zieh meine Maus zurück. Lasst noch nicht los. Du wartest, bis du mit diesem Bild fertig bist und dann lässt du los. Okay, also lasst uns T, Command oder Control T. Kommandieren wir wieder, wir können dieses Bild dehnen. Vielleicht sind diese Details ein bisschen zu klein. Vielleicht will ich sie größer haben. Vielleicht will ich sie nicht größer haben. Assistent ganz bei dir. Klicken Sie auf Okay, los geht's. Mischmodi, verdunkeln, multiplizieren. Das ist interessant. Farbe Burn. Das ist eines, das ich nicht sehr häufig benutze, aber das gefällt mir irgendwie. Wie wär's mit Overlay? Ich bin fertig. Da sind wir los, glücklich. Ich klicke auf Overlay. Obwohl ich auf einen Mischmodus geklickt habe, heißt das nicht, dass ich etwas nicht noch maskieren kann. Also liebe ich wirklich, was es hier mit dem Himmel gemacht hat, aber ich bin nicht ganz verrückt darüber, was es meinen Pelikanen angetan hat. Also füge ich eine Maske hinzu. Ich zoome hier rein, damit ich mit diesem Vogel ein bisschen spezifisch werden kann. Ich gebe den Buchstaben B für meinen Pinsel ein. Ich senke meinen Flow dort auf vielleicht 20%. Und ich ziehe hin und her. Etwas, das ich vorhin vergessen habe zu erwähnen und es tut mir so leid, ist, dass ich hier oben mit Schwarz male. Sie können diese also hin und her drehen. Wenn ich mit Schwarz als Vordergrundfarbe male, wird es diese weiße Maske durchschneiden und zeigen, was dahinter steckt. Wenn ich mit Weiß als Vordergrundmaterial male, kann ich zwischen diesen beiden wechseln , indem ich einfach den Buchstaben X eintippe. Also Buchstabe X, mit Schwarz malen, mit Weiß malen. Also lasst uns mit Schwarz malen und das wirklich durchschneiden. Da sind wir los. Also schauen wir uns diese Maske an. Es ist ein bisschen einfacher. Okay, also mit dem Flow bei 20%, und ich gehe hier einfach mit meiner Maus hin und her. Ich schneide viel durch. Wenn ich wechsle, drücke einfach den Buchstaben X und ich male mit Weiß, jetzt bringe ich ihn zurück. Also werde ich die Maske los. Wenn du also jemals ein bisschen zu viel machst und gehst, Oh, ich möchte ein bisschen zurückbringen. Dann kannst du das einfach machen, indem du mit Weiß malst. Geben Sie die x-Taste und ich male mit Schwarz. Mal sehen, was wir hier machen. Da sind wir los. Sie können also sehen, ob ich hier ein bisschen zu weit gehe, ich entferne die Textur vom Himmel selbst und mir gefällt wirklich, was es mit dem Himmel gemacht hat. Also gehe ich wieder in meiner Geschichte auf, schnappte mir meine Maske und male diesen Fluss mit 20%. Ich möchte es wirklich nur aus seinem Gesicht entfernen. Ich möchte in seinen Federn ein bisschen mehr Details sehen können . Also entferne ich die Textur nur vom Vogel. Geben Sie Z für den Bildschirm der Zoomtaste ein. Das gefällt mir. Schalten wir das aus und ein. Sehr cool, viel besser. Okay, probieren wir noch ein Bild aus. Dieses Mal habe ich dieses Bild der eifrigen Landung mit dem Fisch im Mund geöffnet . Jetzt, dieses Mal im Jahr sind die Vögel sehr beschäftigt, aber die Bäume sind noch nicht ausgeblasen. Das ist also irgendwie langweilig. Diese Zweige und Sachen hier. Schauen wir uns also ein paar Texturen an , die ich hier geöffnet habe. Ich habe diejenigen, die ich zuvor geöffnet habe , impressionistisch und die weichen Mischungen, Sie können gerne jeden eröffnen, den Sie wollen. Also hier ist was ich tun werde. Ich werde das ziemlich schnell durchlaufen. Und ich möchte dir ein paar Dinge zeigen , die wir hier ausprobieren können. Versuchen wir es also zuerst. Also wähle ich dieses Verschiebungswerkzeug aus, indem ich den Buchstaben V eintippe. Ich ziehe den Vogel und markiere den Vogel, ziehe meine Maus wieder hinein und lasse los. Und ich treffe Command T. und meine Textur hat eindeutig eine ganz andere Größe als mein Foto. Wenn Sie Probleme mit dem haben, der Neugröße hier, müssen Sie manchmal die Umschalttaste gedrückt halten , um dies je nach Ihren Einstellungen frei oder das Gegenteil tun zu können . Ich klicke. Okay. Okay, das ist also eine Textur genau dort. Versuchen wir es mit einem anderen. Lasst uns den impressionistischen machen. Also klicke und ziehe das Highlight, bringe es wieder nach unten und vertusche es. Und ich kommandiere T. Around. Da sind wir los. Und ich klicke auf OK. Okay, also habe ich jetzt zwei Texturen oben auf diesem Bild. So experimentiere ich irgendwie mit verschiedenen Texturen, weil man wirklich nie weiß, was man bekommen wird. Klicken wir also genau hier an . Schalten wir die Ebene aus. Wenn ich das ausschalte, sehe ich nur diese Ebene hier, diese Textur und das Bild darunter. Lasst uns also die Mischmodi hier durchblasen. Mir hat es sehr gut gefallen, dass der Bildschirm gut aussieht. Overlay ist interessant. Okay, das gibt mir also ein allgemeines Gefühl dafür, wie diese Textur aussehen wird, wie dieser Vogel offensichtlich etwas Arbeit brauchen wird. Aber ich kann ein wirklich anständiges Verständnis der endgültigen Ausgabe bekommen der endgültigen Ausgabe indem ich einfach hierher komme und das überprüfe. Okay, also schalten wir das aus. Und lass uns das einschalten und wir machen das Gleiche. Stellen Sie sicher, dass ich auf diese Ebene klicke und hier die Mischmodi durchgehe. Okay, lass mich diese Bogan's drehen, damit ich nicht sofort etwas bemerkt habe. Ich schalte das gerne aus. Das gefällt mir besser. Und Sie können dies mit so vielen Texturen tun, wenn Sie möchten, wenn Sie zehn verschiedene Texturen ausprobieren möchten , legen Sie sie hier ein, ändern Sie den Mischmodus und sehen ändern Sie den Mischmodus und sehen Sie, welche Sie mögen und welche nicht wie. Wenn ich mich also entscheide, dass ich diesen nicht verwenden möchte, klicke ich einfach auf diese Ebene und ziehe sie in den Photoshop-Müll direkt dort. Ich arbeite mit Layer Nummer eins. Jetzt habe ich etwas bemerkt, als ich durch diese Mischmodi scrollte. Denken Sie daran, wie ich davon sprach, dass diese Zweige ein bisschen ablenkend und sie irgendwie loswerden wollten. Wenn ich auf den leichteren Mischmodus klicke, hat mir dieser Effekt tatsächlich gefallen. Hier sind die Mischmodi einfach wunderschön, weil Sie hier wirklich einfach durchblättern und gehen können . hatte ich nicht gedacht und es gefällt mir. Also klicke ich auf „Aufhellen“. Das ist der Mischmodus der Wahl. Auch hier kann ich die Deckkraft ein wenig ändern , wenn ich möchte, damit sie nicht so stark ist. Aber ich mag es irgendwie ziemlich stark. Also lasse ich das etwa 8090, irgendwo da drin, 90%. Und ich füge eine Ebenenmaske hinzu. Wählen Sie B für meinen Pinsel aus. Und ich will den Vogel sehen. Also werde ich den Fluss zusammen mit meinem Pinsel benutzen den Fluss zusammen mit , um diese Textur vom Vogel selbst zu entfernen. Also gehe ich durch und gehe ein bisschen hin und her in diesen Bereichen, in denen ich wirklich möchte, dass der Vogel durchkommt. Ich mache das ein bisschen schlampig, um ehrlich zu sein, denn ich möchte dir nur zeigen, wie schnell du das machen kannst. Also lass mich den Flow wieder auf 100 bringen. Lassen Sie mich die Deckkraft auf 20% ändern. Ups, es sind 120. Da sind wir los. Jetzt verwende ich nur einen wirklich großen, vielleicht 10% weichen Pinsel, um hier ein bisschen mehr von diesem Detail in die Ecke zu bringen . Und hier unten auf diesen Zweigen. Nur ein bisschen mehr. Mir gefällt es. Mir gefällt es. Ich bin eigentlich irgendwie fertig. Schalten wir das aus und schalten das enorm besser ein. Eine Sache, die ich mache, merke, wenn ich etwas Texturarbeit mache, verliere ich meistens einen Teil des Gesamtkontrasts, verliere ich meistens einen Teil des abhängig von der Textur, die ich verwende. Also kann ich hierher kommen und eine Levelanpassung auf dieser Ebene hinzufügen eine Levelanpassung auf dieser und ihr einfach ein bisschen mehr geben. Schlag. Erhellen Sie es ein wenig, bringen Sie den schwarzen Schieberegler ein, und er bringt nur ein bisschen von dieser Farbe und diesem Kontrast zurück. Also lass mich das ausschalten. Sie können sehen, wie das ein bisschen langweiliger ist und es nicht nur zurückgebracht hat. Exzellent. Wenn ich also die Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt halte und auf diese Hintergrundebene klicke, schaltet sie die anderen aus, damit ich sehen kann wo ich angefangen habe und wo ich gelandet bin. Viel besser. Was wäre, wenn ich diesen Rahmen um dieses Bild herum hinzufügen möchte? Nun, schnappen wir es uns. Also los geht's mit dem Move-Tool und ich ziehe es auf dieses Bild und wieder zurück. Befehl T. Machen Sie das rückgängig. Da sind wir los. Okay, und der Mischmodus, was ist mit dunkler? Multiplizieren? Ich multipliziere mich irgendwie gerne. Also werden wir uns vermehren. Und dann senke ich die Deckkraft ein wenig. Perfekt. Also hier ist vor und nach dem Hinzufügen einer weiteren Textur, die nichts anderes als ein Rahmen war. Auch dies ist einer meiner Wasserfleckrahmen , den ich für euch geliefert habe. Sie können das gerne nutzen. Also mal sehen, schalte die aus. Also habe ich zuerst eine Textur hinzugefügt und dann habe ich ein bisschen Kontrast zurückgebracht. Und dann fügte ich eine Textur , die nichts anderes als eine Vignette, ein bisschen Flair, bisschen wie ein Rahmen zu diesem Bild war. Geben Sie Z für das Zoomwerkzeug ein. Und lass es uns wieder auf den Bildschirm bringen , damit wir es schön groß sehen können. Sehr, sehr nett. Was für ein Unterschied das macht. Eine sehr wichtige Sache, an die Sie sich erinnern möchten , ist, dass diese Bilder etwas Arbeit und Mühe gekostet haben. Ich möchte also, dass Sie diese Ebenen für die zukünftige Verwendung speichern können , nur für den Fall, dass diese spezielle Ebenenmaske hier ein bisschen mehr Arbeit oder ein bisschen Anpassung benötigt oder vielleicht brauchen die Level, die ich gemacht habe, eine Anpassung. Sie machen einen Druck und plötzlich sieht etwas nicht ganz richtig aus, also werden Sie zurückkommen und einige Änderungen vornehmen. Um dies mit intakten Layern zu speichern, gehen Sie auf jeden Fall zum Speichern von Dateien , wenn Sie einen Speicherort dafür finden. Und ich möchte, dass Sie es entweder als Tiff oder als PSD speichern, bei dem es sich um ein Photoshop-Dateiformat handelt, das die Ebenen für Sie behält. Jetzt wird das Bild größer, okay, das wird eine größere Datei sein. Es wird mehr Speicherplatz beanspruchen, legen Sie es einfach auf eine externe Festplatte oder in Cloud Storage für eine Langzeitspeicherung und holen Sie es von Ihrem Hauptcomputer ab. Darum musst du dir darüber keine Sorgen machen. Aber Sie möchten immer wiederkommen und in Zukunft Änderungen vornehmen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Texturen in Procreate erstellen: Okay, also öffne ich mich, Procreate und ich füge eine neue Leinwand hinzu, um einen neuen Canvas zu erstellen. Also fügst du das einfach oben in der oberen Ecke hinzu. Sie können beliebig viele Pixel auswählen. 6 Tausend mal 4 Tausend sind viel groß für den Druck für die Verwendung mit digitalen Bildern. Und ich werde das Farbprofil ändern oder einfach sicherstellen, dass die Farbe der Paul-Profile, SRGB und Zeitraffereinstellungen Ihre Wahl ist, was Ihre Qualität angeht, aber sie werden in Anspruch nehmen mehr Platz, wenn man den macht, desto größer. Nachdem Sie also ausgewählt haben, welche Abmessungen Sie möchten, können Sie ein quadratisches oder rechteckiges Format erstellen, was auch immer es ist, das ist Ihre Wahl. Ich nenne das einfach grundlegende Textur. Und es kann einfach mein Ausgangspunkt für die meisten meiner Texturen sein. Je nachdem, was Sie erstellen möchten, können Sie die Leinwand drehen. Ich gehe einfach und wähle eines der Standardsachen aus, die über Procreate verfügbar sind. Und das sind die eigentlichen Texturen. Es gibt also eine Texturgruppe von Pinseln. Und was du machen willst, ist einfach mit diesen zu üben. Du wirst durchlaufen, einen bestimmten Pinsel wählen und eine Farbe auswählen. Es spielt wirklich keine Rolle, mit welchem Farbthema Sie beginnen möchten. Sie können sogar Farbharmonien machen. Es gibt eine kleine Möglichkeit, Farbharmonien zu machen und sich zu vermehren. Also machst du einfach einen Haufen Striche. Und ich füge hier eine weitere Ebene hinzu, die du jetzt nicht tun musst. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne die Flexibilität einer anderen Ebene habe . Also mache ich hier nur noch ein paar Striche. Und dann ändere ich den Mischmodus und sehe irgendwie, was passiert. Sie wissen einfach nie, was Sie wirklich bekommen werden , wenn Sie diese Mischmodi ändern. Wenn Sie also die zusätzlichen Striche auf einer anderen Ebene haben, erhöhen Sie die Flexibilität, die Anzahl der Änderungen und Dinge, die Sie damit tun können. Das lasse ich tatsächlich beim Overlay. Ich füge eine andere Farbe auf einer anderen Ebene hinzu, etwas, das einfach gut mit dem Farbthema funktioniert , das ich bereits mache. Und wieder benutze ich immer noch denselben Pinsel, aber ich mache hier und da nur noch ein paar weitere zufällige Striche. Dann ändere ich den Mischmodus diesen oder die Deckkraft. So können Sie die Deckkraft verringern und auch mit den Mischmodi herumspielen. Also Kombination von diesen, experimentiere damit und finde Dinge, die dir Spaß machen, und einen Blick , mit dem du glücklich bist. Und das war's dafür, ich habe eine Textur. Ich klicke auf den kleinen Schraubenschlüssel. Und ich klicke auf „Teilen“ und exportiere es als JPEG oder Tiff, je nachdem, wie groß Sie diese Datei haben möchten. Und es wird nur in deiner Kamerarolle sein, wenn du fertig bist. Also lasst uns etwas anderes versuchen. Beginnend mit einem anderen. Ich wähle hier ein anderes Farbthema aus. Gehen Sie irgendwie in die Orangen- und Rostfarben. Ich bin immer noch in dieser Textur-Gruppe und habe gerade einen anderen Pinsel ausgesucht. Jetzt werde ich tatsächlich mehrere Pinsel verwenden und ich werde auf derselben Ebene malen, nur um Ihnen zu zeigen , dass es ziemlich endlos ist, was Sie tun können. Also habe ich mich für Marmor entschieden. hat mir nicht gefallen. Und alles, was Sie tun müssen, ist doppelt zu tippen, um diese Striche rückgängig zu machen , und nur Versuch und Irrtum. Dies ist eine kleine Lernkurve hier, aber ich klicke auf Materialien und schaue, was ich sonst noch habe. Ich möchte also einfach die Größe des Pinsels auf sein Maximum erhöhen und die Deckkraft auf sein Maximum, richtig, wenn ich anfange weil ich sehen möchte, was dieser Pinsel macht. Und dann senke ich von dort aus die Deckkraft oder senke die Größe, verkleinere die Größe. Jetzt merke ich hier ein Muster wie ein sich wiederholendes Muster, und ich sehe das nicht unbedingt, also werde ich das durch Doppeltippen rückgängig machen. Und ich werde mich wieder mit dieser Deckkraft anlegen, aber dieses Mal drehe ich meine Leinwand. Jedes Mal, wenn ich ein seltsames Wiederholungsmuster habe, drehe ich die Leinwand oder mache den Strich je nach Pinsel anders. Manchmal malt man einfach die entgegengesetzte Richtung und es funktioniert. Aber ich füge hier eine andere Farbe und ich werde meinen Pinsel wieder wechseln, nur etwas anderes, das mit procreate play einhergeht was? Ich mochte diesen Strich nicht, also klicke ich auf Rückgängig, reduziere die Deckkraft ein wenig, ändere vielleicht die Größe und drehe die Leinwand weiter, um die Dinge ein bisschen interessanter zu machen bisschen interessanter etwas weniger digital wiederholend. Okay, also gefällt mir das Aussehen wirklich. Was ich hier mache ist, dass ich den Hintergrund ändern werde . Also habe ich auf die Hintergrundebene geklickt und ändere die Farbe des Hintergrunds, da dies das Gesamtbild und insbesondere den Kontrast der Textur, die Sie haben, dramatisch beeinflussen kann insbesondere den Kontrast der Textur, die erstellt. Und wenn Sie den Hintergrund in etwas wie Schwarz oder tiefes Braun ändern , wird es sehr kontrastig. Also speichere ich dieses JPEG und zeige dir etwas wirklich Cooles in einer anderen App , die du dazu hinzufügen kannst. Und es heißt Augenfarbe Ama. Ich öffne die Textur, die ich gerade exportiert habe, und ich öffne sie aus der Bibliothek. Da ist es. Ich gehe oben zum Effekt-Panel. Und ich gehe ganz rechts zu dem, der „Raise“ steht. Sieh dir das an. Es ist ein fast unmittelbarer dreidimensionaler, physisch bemalter Look. Passen Sie also die Deckkraft und die Größe nach Ihren Wünschen an. Und wenn Sie damit fertig sind, müssen Sie es nur exportieren. Klicken Sie also oben rechts auf den Export. Sie können es speichern oder als PNG speichern, wenn Sie möchten. Und dann wird es in Ihrer Fotobibliothek mit allem anderen direkt neben der anderen sein, dass Sie es einfach aus procreate exportieren. Das ist also der Fortpflanzung, das ist derjenige, der durchgemacht hat. Ich nenne sie Alma. Definitiv jede Menge Spaß zu probieren. Super-Duper, einfach Ihre eigenen Texturen zu erstellen. Und Sie müssen nicht einmal zusätzliche Bürsten oder ähnliches kaufen , um loszulegen. Dies sind diejenigen mit den Standardbürsten , die Ihnen in Procreate zur Verfügung stehen. Okay, viel Spaß. 8. Schlussbemerkung: Oh, meine Güte. Das war eine Menge. Mir ist klar. Es tut mir so leid, aber du musst irgendwo anfangen, oder? Ich hoffe, dass Sie das angenehm fanden und etwas Neues lernen, um mit Ihren Bildern ein bisschen kreativer zu werden. Die wichtigsten Imbissbuden, die Sie von dieser Klasse haben sollen , sind, wirklich über Ihr Thema nachzudenken und was diese Textur für Ihr Fach tun soll. Willst du, dass es das Thema beruhigt? Erstellen Sie eine Vignette oder konzentrieren Sie das Auge des Betrachters auf Ihr Motiv. Willst du einen Grunge es hoch? Möchtest du etwas zu einer Art langweiligen Himmel oder ähnlichem hinzufügen? Denken Sie wirklich darüber das Gesamtziel sein soll, wenn Sie mit dem Hinzufügen der Textur fertig sind. Ein weiteres wichtiges Mitnehmen ist auch das Üben. Oft, wenn Sie Photoshop für einen Monat in einen Schrank stellen und es dann wieder herausziehen und versuchen Sie es erneut. Es wird so sein, als würde man wieder von vorne anfangen. Wenn Sie neu mit Layern sind, sind relativ neu in Photoshop-Layern. Machen Sie weiter und widmen Sie ein paar Tage, zehn Minuten für vielleicht eine Woche, zehn Minuten pro Tag für eine Woche. Und mach einfach ein mehrschichtiges Foto. Und das ist alles, was Sie tun müssen, und dann gewöhnen Sie sich daran und fühlen sich damit vertraut. Und dann wird es einfach zur zweiten Natur. Zögern Sie nicht, eine Bewertung abzugeben oder Fragen zu stellen und lassen Sie mich wissen, wie es Ihnen mit all dem geht. Ich weiß, dass es viele Informationen gibt, die man aufnehmen muss, besonders wenn man in Photoshop springt. Aber ich möchte, dass du Spaß hast. Ich möchte, dass du kreativ wirst. Ich freue mich darauf, hier bald einen Photoshop-Layer-Kurs für Anfänger hinzuzufügen . Also freue dich drauf. Und vergiss nicht, einfach zu spielen. Wenn du mit deiner Fotografie keinen Spaß haben kannst. Ich meine, in Wirklichkeit, was ist der Sinn, oder? Probieren und erstellen Sie einmal, zweimal, dreimal verschiedene Arten, verschiedene Texturen und experimentieren Sie wirklich, um Ideen für Ihre zukünftigen Bilder zu erstellen. Nochmals vielen Dank, dass du hier bist. Das hat mir so viel Spaß gemacht. Es hat dir Spaß gemacht. Und wir sehen uns bald. Tschüss.