Konzertfotografie-Masterclass für Anfänger

1. Willkommen!: Hallo, Mein Name ist Mathias Humber, und ich bin ein Profi Musik für Tora, Ihre Leidenschaft gefunden und Sie haben alles versucht, um Ihren Namen da draußen zu bekommen, um es in der Konzertfotografie Geschäft zu machen . jedoch, Das große Problem istjedoch,dass es schwer zu wissen ist, welche Kamera Sie am Anfang kaufen sollten, denn es gibt so viele Möglichkeiten und es ist schwer zu entscheiden. Es ist schwer, alle Kameraeinstellungen herauszufinden, um die besten Aufnahmen vor der Bühne zu bekommen Es ist schwer, dass Ihr erstes Portfolio zu sein. . Ich begann meine Karriere von Grund auf und fiel in jede bedauerliche, die ich auf meinem Weg zum Rockstar-Fotografen traf . Und glauben Sie mir, ich habe viele Fehler gemacht. Aber schließlich habe ich einen Weg gefunden, der dir Jahre sparen kann. Als Konzertfotograf kämpfte ich jahrelang als frustrierte Doktorandin in Molekularbiologie, bis ich meine Leidenschaft für die Fotografie entdeckte . Im Alter von 28 Jahren spielte Musik immer eine große Rolle in meinem Leben, und die Kombination von Musik und Fotografie war die natürlichste Sache zu tun, Also begann ich von Grund auf neu, redete mich alle Geheimnisse in der Konzertfotografie und schließlich nach acht Jahren, fand einen Weg, um eine Karriere in diesem Geschäft zu machen. Jetzt bin ich ein international gefeierter Rockstar-Fotograf, der direkt mit Künstlern wie Iggy Pop, Prodigy, Think, Calexico, Fed Muslim und vielen anderen arbeitet wie Iggy Pop, Prodigy, Think, Think, Calexico, . Ich bin auch die beiden Fotografen vieler Bands und reise mit ihnen auf der ganzen Welt. jedoch Das kannjedocheine Menge Herausforderungen und Frustrationen sein. Am Anfang wissen Sie nicht, wo Sie anfangen sollen, welche Ausrüstung Sie zuerst kaufen oder welche Kameraeinstellungen am besten funktionieren. All diese neuen Herausforderungen können ziemlich überwältigend sein. Und wenn Sie niemanden finden, der Sie führt, kann es Jahre dauern, bis Sie anfangen. Da ich weiß, dass die meisten von euch keine Zeit haben, um Jahre aus Ihrem Leben zu verschwenden, weil sie all dies fürchten , biete ich Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Video-Anleitung an, die Ihnen helfen wird, ein erfolgreicher Musikfotograf zu 2. 5 Mythos über die Konzertfotografie enthüllt Teil 1: Sie könnten von einigen außerhalb der Theke Fotografie muth unsere selbst gehört haben. Viele von ihnen sind nicht wahr, und deshalb möchte ich die häufigsten Missverständnisse enthüllen, wenn ich ein Konzertfotograf werde. Eins. Sie benötigen eine professionelle Fotoausbildung. Ich bekomme viele Dämonen, die mich fragen, ob eine professionelle Ausbildung nötig ist, um ein Konzertfotograf zu werden . Fangen wir mit drei harten Fakten an. Als Musikfotograf, Ich habe nie eine professionelle Fotografie Ausbildung besucht und brauchen eine haben die meisten meiner Kollegen. Und ratet mal, wie viele Klienten mich gefragt haben, welche Fotoschule ich besucht habe? Nullpunkt noch? Nein, ich stimme zu, dass Sie die technischen Grundlagen der Fotografie kennen müssen, die Sie in der Schule lernen werden . Aber was wird Sie von 1000 anderen Fotografen abheben? Andere Fertigkeiten. Und ratet mal was? Diese Fähigkeiten werden in keiner Fotoschule zur Verfügung gestellt werden, also bin ich nicht völlig dagegen, eine richtige Ausbildung Fotografie zu bekommen. Wenn Sie der Typ sind, der am besten lernt, indem Sie einen strengen Zeitplan haben, Unterricht besuchen und Prüfungen benötigen, um sich selbst in Gang zu bringen, dann ist nichts falsch daran. Sie können die Grundlagen lernen und wissen, ob Fotografie eine große Leidenschaft ist. Es liegt auf der anderen Seite, eine Schule wird Ihnen nicht viel helfen. Wenn Sie Musikfotograf werden wollen. Es ist nicht nur über Ihre Ausrüstung Xterra anderen Aspekt zu kennen, einschließlich, zum Beispiel, wie Sie in der Fotogrube verhalten. Wie man die Presseakkreditierung zu bekommen. Wie man nicht ausflippt. Wenn du Fotos von deinen Idolen machen musst und so weiter wirst du erfahren, dass das alles tatsächlich da ist, um Konzerte zu schießen, von anderen Fotografen zu lernen oder die Bend Mitglieder kennenzulernen. Das Gute daran ist, dass du jetzt anfangen kannst, also gibt es niemanden und nichts, der dich zurückhält Musikfotograf wird. Was Sinn ergibt, meiner Meinung nach, ist, eine gute Ausbildung zu bekommen, vielleicht in einem anderen Bereich. Wenn aus irgendeinem Grund Ihr Fotogeschäft nicht funktioniert, können Sie immer zurückgehen und sich einen richtigen Job besorgen. Es ist wichtig, ein Sicherheitsnetz zu haben, also würde ich sagen, dass Sie nicht das College besuchen müssen, um Musikfotograf zu werden. Sie lernen mehr, indem Sie tatsächlich beginnen, Konzerte zu schießen und sitzen im Klassenzimmer um die beste Fotograf schießen Leben Musik ist etwas, das wenige Fotografen wirklich gut tun . Ich entdeckte gerade eines Tages, dass ich gut darin war, weil es mir natürlich anfühlte. Das Rezept ist wie folgt. Ein Teil Fotografie, ein Teil Liebe zur Musik, ein Teil Liebe zum Theater und Theaterbeleuchtung. Ein Teil Heldenanbetung, ein Teil Timing und 95 Teile Instinkt. Das ist ein Zitat von Neil Pressing, dem ehemaligen Led Zeppelin Fotografen. Wir haben alle mit der Kamera in unseren Händen angefangen, ohne Ahnung, was damit zu tun ist. Sobald ich alle Zifferblätter und Einstellungen von meiner Kamera kannte, war ich immer noch nicht in der Lage, anständige Fotos zu bekommen, die so aussahen, als hätten all die tollen Konzertfotos im Internet gefunden. Viele Leute sagen Ihnen vielleicht, dass Fotografie als Hobby, aber dass Sie nicht davon leben können. Sie werden Ihnen sagen, dass es so viele großartige Fotografen gibt. Warum sollte dich jemand buchen? Ich erzähle dir eine Geschichte, die mich weggejagt hat, als ich sie hörte. Du wirst wahrscheinlich nie von einem jungen Kerl namens Economic Donald gehört haben. Hatte ich auch nicht. Ein Freund und Gitarrist in einer kleinen Band aus Großbritannien erzählte mir, dass dieser Connor Kerl Fotos von den Geeks machen wollte , also luden sie ihn einfach ein und gaben ihm die Möglichkeit, für sie zu lernen und zu schießen. Mein Freund erzählte mir, dass die Bilder schrecklich geworden sind und sie nicht einmal einfach von ihnen abweichen konnten . Also würden Sie diese Spalte erwarten. McDonnell würde frustriert mit der Fotografie aufgeben und wäre einfach weggelaufen. Stattdessen scheint er immer noch an sich selbst geglaubt zu haben und im Spiel geblieben zu sein. Ein paar Jahre später. Sein Name hat in den Nachrichten aufgeblitzt, weil er derjenige war, der zum Beispiel Kanye West und Kim Kardashians Hochzeit erschossen hat. Was können wir also aus dieser Geschichte lernen? Jeder ist klein als Anfänger, als jemand vor Herausforderungen, die sich mit Drop X beschäftigen, wieder aufstehen und für die Dinge kämpfen, die sie am meisten lieben. 3. 5 Mythos über die Konzertfotografie enthüllt Teil 2: eine beliebte Anfängerfalle ist zu denken, dass je teurer die Kamera ist, desto besser werden Ihre Bilder. Ich muss zugeben, dass ich keine Ausnahme bin. Ich begann mit meiner ersten digitalen Spiegelreflexkamera, die von Minolta war. Ich war damals nicht wirklich an Fotografie interessiert, und meine Fotos haben mich nicht sehr begeistert. Diese Kamera steht jahrelang in der Schublade, bis ich auf eine Canon 40 mit den 17 bis 85 Millimeter Leitungen gewechselt habe . Das war die Kamera, die ich benutzte, als ich begann, mich für die Konzertfotografie zu interessieren. War es nicht die beste Kamera? Definitiv nicht, aber es hat mich angefangen und mir geholfen, mein Portfolio aufzubauen. Ich glaube, dass der Aufbau Ihrer Vereinbarung Hand in Hand mit dem Lernen der Fotografie gehen sollte . Wenn Sie nicht wissen, die Grundlagen sind Fotografie und eine Hand Sie ein Gesicht eine digitale Mittelformatkamera im Wert von $40.000. Denkst du, du machst bessere Fotos? Und dein Nachbar, wer ist Ah, Hobbyfotograf mit einem iPhone? Ich wette, du willst es. Deshalb glauben Sie nicht, dass Sie die beste Ausrüstung brauchen, um tolle Aufnahmen zu bekommen. Ich habe dieses Foto von Vintage-Probleme mit dem $300 manuellen Fokusobjektiv aufgenommen. Sicher, man kann solch ein Land auch für $2000 von Canon oder Nikon bekommen. Aber wird es besser sein? Vielleicht sind die Ecken Ihrer Fotos sind Tick Shop beraten. Du siehst kaum einen Unterschied. Lassen Sie sich nicht von Leuten täuschen, die Ihnen sagen, dass die Ausrüstung den Fotografen macht. Ich werde über all die tollen Sachen in diesem Kurs sprechen, und ich werde Ihnen raten, welche Ausrüstung Sie bekommen sollten, wenn Sie mit einem Budget sind und welche Kameraausrüstung am besten funktioniert, wenn Sie Ihre Konzertfotografie auf die nächste Ebene bringen möchten. Vier. Konzertfotografie ist einfach. Tut mir leid, aber das ist es nicht. Meiner Meinung nach ist die Konzertfotografie weit weg von den anspruchsvollsten Bereichen der Fotografie. Im Gegensatz zu anderen Bereichen wie Modefotografie, können Sie Ihre Umgebung nicht ändern, die Bewegung vom Künstler und die Bühnenbeleuchtung ist außer Kontrolle. Der Raum Ihrer Arbeit ist begrenzt, und die geschäftliche Seite von Dingen folgt anderen Regeln als in allen anderen Berufen da draußen . Manche Leute denken, dass die Konzertfotografie nur den besten Platz im Veranstaltungsort einnimmt und einige Fotos macht. Aber wenn Sie gerade anfangen, werden Sie feststellen, dass es eine Menge Vorbereitung gibt, die im Hintergrund getan werden muss und die tatsächliche Zeit für das Fotografieren nur einen Bruchteil von der Gesamtzeit, die Sie für den Job verbringen werden so dass über Nacht Erfolg ist ein Zug. Fünf. Konzertfotografie wird Ihnen eine Menge Geld machen. Nur weil du Rockstars schießen könntest, die Millionen von Dollar verdient haben , bedeutet das nicht , dass sie dir ihr Geld geben. Felsen scheint ein paar andere abseits der Straße zu haben als andere Menschen. Nein von ihnen, zugegebenermaßen. Aber das ist das gleiche mit Prominenten Terrorismus, der immer noch ziemlich bodenständig ist, während andere dort aus dem Weltraum denken. Aber die Musikerverwaltung sind nicht die einzigen Menschen, die eine wichtige Rolle für Sie als Musikfotograf spielen , Xterra andere, wie Promoter kollabieren und Medien wie Zeitschriften, Agenturen, Zeitungen und Internet-Blöcke. Die Wahrheit ist, es wird immer schwieriger, einen Lebensunterhalt mit der bekommen alles für freie Mentalität um jetzt zu verdienen . Dies gilt vor allem in der Kreativbranche. Allerdings werde ich euch alles beibringen, was ich über das Musikgeschäft weiß und darüber diskutiert, dass wir als Konzertfotografen wahrscheinlich dazu beigetragen haben, dieses System selbst zu etablieren. Es gibt bereits einige Lösungen, um aus diesem Kaninchenloch herauszukommen, und ich werde darüber in Model fünf sprechen. So fasst das meine fünf Mythen über die Konzertfotografie zusammen. Mit diesen Informationen möchte ich ihm mehr über die Denkweise erzählen, die Sie brauchen, um ein erfolgreicher Musikfotograf in der nächsten Liste zu werden . 4. Die Mindset Teil 1: Musikfotograf zu sein, ist definitiv mein beliebtester Shop der Welt. Sie müssen nicht nur die technischen Fähigkeiten beherrschen, sondern Sie brauchen auch eine einzigartige Denkweise, um erfolgreich zu sein. Einer hat studiert. Die Leute sagten, Fotografie sei nur ein Hobby an einem echten Kotelett wie jeder andere. Also dachte ich mir, Entweder kann ich einen Tagesjob bekommen, den ich wahrscheinlich will, genießen, leben von Aufklärung bis Wochenende und nicht die Zeit, um die Dinge zu tun, die wirklich Liebe sind. Oder ich folge einfach meinem Bauchgefühl, versuche mich als Fotograf zu etablieren und mein Hobby zum Hacken zu machen. Es war sehr schwierig für mich am Anfang, und es dauerte fast zwei Jahre vorher. Ich muss mutig genug sein, um den letzten Schritt in Richtung freiberuflicher Fotograf zu machen. Möglicherweise haben Sie bereits ähnliche Antworten von Ihrer eigenen Familie oder Freunden erhalten, und obwohl gute Ratschläge von Menschen in Ihrer Branche wichtig sind, ist es manchmal nicht richtig. Fragen Sie sich, wie viele Leute, die Ihnen Ratschläge geben, tatsächlich in der Branche arbeiten, in die Sie gehen möchten. Wie viele von ihnen sind Fotografen und wie viele sind eigentlich Musikfotografen. Ratschläge von einem Hochzeitsfotografen könnten nützlich sein, wenn Sie auch Hochzeiten schießen möchten . Aber sie oder er ist möglicherweise nicht in der Lage, Ihnen die Informationen zu geben, die Sie für Ihre zukünftige Karriere als Konzept für Telefon kennen müssen . Daher ist es wichtig, mit Leuten zu sprechen, die bereits auf Ihrem Gebiet spezialisiert sind. Ich erkannte auch, dass Sie eine besondere Denkweise für die Arbeit als selbstständiger Fotograf brauchen ist nicht nur wahr für die Fotografie im Allgemeinen, aber ist der Fall für alle Geschäfte oder Sie sind Ihr eigener Bus und Sie sind der Ball, verantwortlich für seinen Erfolg oder Misserfolg. Man kann niemandem die Schuld geben, wenn es nicht klappt, also kann es der coolste Job der Welt sein. Aber es kann auch zu einem Alptraum werden. Frustration, Angst, um Ihnen zu helfen, loszulegen und die richtige Denkweise zu finden, ist ein Konzertfotograf. Ich möchte über sieben bewährte Schritte sprechen, die Sie leicht in Ihrem Leben umsetzen können. Sie haben mir geholfen, mich als Musikfotograf zu etablieren, und ich bin sicher, Sie werden Ihnen helfen, Ihr Projekt zu präsentieren. Starten Sie jetzt Ihr Projekt scheint ein offensichtlicher Punkt zu sein, aber die meisten Leute werden vorschlagen, dass Sie in Ihrem jetzigen Job für die nächsten 30 Jahre bleiben sollten, bis Sie in den Ruhestand gehen. Und dann müssen Sie Zeit haben, um Ihre Hobbys und Träume zu leben. Willst du mich verarschen? Was passiert, wenn du zwei Tage vor deinem 65. Geburtstag stirbst? Was müssen Sie erkennen, ist, dass das Leben kurz ist und dass, wenn Sie nicht in der Gegenwart leben , Sie die besten Zeiten aus Ihrem Leben verpassen werden? Sicher, es beinhaltet ein paar Risiken einzugehen. Du könntest kämpfen. Am Anfang könnten Sie uns alle enttäuschen. Das habe ich erfahren. Aber zumindest können Sie versuchen, Ihrem Traum zu folgen und herauszufinden, Dies ist, was Sie im Leben erreichen wollen . Sie einen Blick auf all die großen Rockstars wie die Rolling Stones oder Iggy Pop. Sie verpflichteten sich zum höheren Ziel, Musiker zu werden. Wenn sie gewartet hätten, bis sie in den Ruhestand gingen, hätten sie die ganze Karriere verpasst und wären nicht die Ikonen einer Generation. Also, wenn Sie die Entscheidung treffen, Ihre Karriere als Musikfotograf zu beginnen, gehen Sie für es Jetzt, beginnen Sie von Grund auf neu. Du kannst nicht sofort ein Superstar bei dem sein, was du tust. Wie die Red Hot Chili Peppers sind mit der Musik Sie begann auch klein vor kurzem ein rot, dass Ramsden, zum Beispiel, spielte das erste Konzert vor 15 Personen. Sie haben nicht angefangen, in großen Stadien zu spielen und die ganze Bühne niederzubrennen. Es braucht Zeit, um Ihre Ideen weiterzuentwickeln und sich mit der neuen Situation vertraut zu machen, so dass Sie nicht die teuerste Kameraausrüstung brauchen, wenn Sie gerade einen Erntesinn beginnen. Eine Kamera mit dem richtigen Objektiv reicht aus, um beim Giffords Konzert den Hacken runter zu bringen. Verlassen Sie Ihre Komfortzone, verlassen Sie Ihre Komfortzone ist der einzige beste Rat, den ich Ihnen geben kann. Was bedeutet das? Eine Komfortzone zu verlassen bedeutet, etwas zu tun, das Sie normalerweise mit dem Ziel abschrecken, diese Angst überwinden und Ihre Persönlichkeit wachsen lassen. Die meisten von uns fühlen sich unsicher und haben fast einen Nervenzusammenbruch. Wenn wir etwas tun, das bald in unsere persönliche Sicherheit drängt 5. Die Mindset Teil 2: Ich besuchte einmal einen Roadtrip mit Jonathan Can Hören Brighton und wir erhielten die Herausforderung, Fremden auf der Straße zu reden und die Porträts mit unseren Anila-Kameras zu nehmen, könnten Sie sich vorstellen, wie sich das anfühlte. Du siehst jemanden, der auf dich zugeht, denkst du, OK, das ist die richtige Person, die du fragen kannst. Dann, wenn die Person nur ein paar Schritte von Ihnen entfernt ist, fangen Sie an, eine Unsicherheit zu spüren, die in Ihnen auftaucht. Dieser Glaube folgt, und in diesem zweiten Zögern die Person glücklich vorbei und es ist für immer verschwunden. Klingt es vertraut? Das ist eine ganz normale Reaktion, wenn wir gezwungen sind, uns selbst herauszufordern. Aber das Gute ist, wenn Sie mutig genug sind, ein Foto von einem Fremden das nächste Mal zu machen, wird es einfacher, und es wird immer einfacher, wenn Sie es tun. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie lernen, Ihre Komfortzone zu verlassen, die etwas, das gilt für jede Situation, Leben, aber vor allem als Musikfotograf, Haben Sie jemals vor der Bühne gewesen und Fotos von deinen Idolen oder deiner Lieblingsband wie Metallica machen? Es wird Sie ausflippen Zuerst müssen Sie über so viele neue Dinge nachdenken, wie Kameraeinstellungen, Komposition, wo zu stehen, wie man mit dem Publikum und Sicherheitskarten umgeht, wie man sich in vorne, von der Bühne und so weiter. Aber ratet mal was? Wenn Sie Ihren Komfort nie bald verlassen, werden Sie nie aus Ihren Fehlern lernen. Also das Beste, was du tun kannst, ist, da rauszukommen und deine Angst zu überwinden. Seien Sie aktiv, nicht passiv. Dieser geht Hand in Hand mit dem Verlassen eines Trostes. Schon bald als erfolgreicher Mensch muss man lernen, aktiv zu sein. Sie müssen lernen, Fragen zu stellen und zu artikulieren, was Sie wirklich wollen. Die Wahrheit ist, dass es Tausende von Konzertfotografen gibt, die alle das Ziel haben , es in diesem Geschäft zu schaffen. Jeder will für die großen Stars schießen und mit ihnen rund um den Globus Tour machen. Wenn Sie also zu Hause sitzen und darauf warten, dass der Manager von Peter Gabriel Sie anruft, dann sind Sie zu 100% garantiert scheitern. Du wirst ewig dort sitzen, weil das Telefon nicht klingelt, bis du ein weltberühmter Fotograf bist . Niemand wird ein paar bemerken, wenn Sie passiv handeln, müssen Sie Ihre Zukunft in Ihre eigenen Hände nehmen , Ihr eigenes Glück schaffen und aktiv es Ihnen ermöglichen, Ihre Träume zu leben. Liefern Sie die vergangene Qualität möglich. Man muss sich von der Masse abheben und bemerkt werden. Es spielt keine Rolle, welche Art von Arbeit du machst, aber es gibt viele Leute, die ähnliche Arbeit machen, vor allem Konzertfotografie. Sie werden feststellen, dass es immer ein Haufen Kerle gibt, die mit der Kameraausrüstung an diesen Konzerten herumhängen . Fotografieren hängt von der Musik ab. Fotografie ist ein sehr wettbewerbsfähiges Feld, und Sie sollten besser Kicks Arbeit haben. Sonst schaffst du es nie an die Spitze. Dies ist einer meiner aller Zeiten Lieblingsaufnahmen aus dem Wunderkind, als ich mit ihnen auf der Bühne arbeitete , jeder Aufenthalt engagiert. Sobald Sie sich verpflichtet haben, Musikfotograf zu werden, halten Sie sich daran. Der Trick ist, lange auf dem richtigen Weg zu bleiben zu einer Musikfotografie zu werden. Es ist kein kurzfristiges Ziel, und die Sache ist nicht aufzugeben. Nachdem Sie sich den ersten Herausforderungen gestellt haben, schätze ich, Sie haben von dem Smartphone-Spiel namens Angry Bird gehört. Es war an der Spitze der Bestseller-Spielelisten in den APP-Stores und blieb dort für eine lange Zeit. Was die Leute nicht wissen, ist, dass die schwedische weichere Firma, die das Spiel entwickelt hat 51 Mal vor, mit den anderen Spielen 51 Mal gescheitert Mal vor, . Kannst du dir vorstellen, wie viele Rückschläge sie hatten, wie oft sie die Strategie immer und immer wieder besprochen haben und wie viel Energie es kostet endlich nach Jahren von Versuch und Irrtum erfolgreich zu sein, und dieses Beispiel ist, zurück in die Zukunft zu filmen? Das Drehbuch für diesen Film wurde ursprünglich 40 Mal abgelehnt, aber sie blieben engagiert und zurück in die Zukunft war ein weltweiter Erfolg. Also sehen Sie, Ihre Karriere ist ein Konzeptfotograf. Als langfristiges Ziel, sei du selbst. Ich persönlich denke, dieser letzte Punkt ist der wichtigste Punkt in der Liste. Du musst nicht so tun, als ob du jemand anderes bist. Seien Sie authentisch, seien Sie real, und die Menschen werden Sie dafür schätzen, wer Sie sind und was Sie produzieren. Es ist gut, einen Blick darauf zu werfen, was andere Fotografen vorhaben, und es ist großartig, sich von ihnen inspirieren zu lassen. Aber du musst deinen eigenen Weg finden. Ich glaube, dass jeder hat sie oder seine eigene Stimme finden, und Sie werden in der Lage sein, Ihre Vision anderen zu kommunizieren. Nehmen Sie diese sieben Punkte als Werkzeugset für Ihre Reise zum Musikfotografen . Diese sieben Punkte haben für mich funktioniert, also bin ich sicher, dass sie für Sie arbeiten werden, wenn Sie mit der Karriere als Konzeptfotograf beginnen . 6. Blende: Bevor Sie Ihre Reise zum Rockstar-Konzertfotografen beginnen, müssen Sie die Grundlagen der Fotografie beherrschen. In diesem Vortrag erkläre ich die drei Pyramiden ISS Blendenverschlusszeit und ich so, dass man sie nicht mehr fürchten muss. Fangen wir mit Blende an. Die Blende ist die Öffnung oder das Ganze im Inneren des Objektivs und ermöglicht es Ihnen, zu entscheiden, wie viel Licht auf den digitalen Sensor von Ihrer Kamera trifft. Dieses Loch wird durch eine schwere überlappende Metallplatten oder eine Membran gebildet, und kann mit ihrer Kamera vertraut werden, um die Öffnung größer oder kleiner zu machen. Je größer die Öffnung ist, desto mehr Licht darf auf den Sensor treffen, auch große Blende genannt. Je kleiner die Öffnung ist, desto weniger Licht kann in kleine Blende eindringen. Das gleiche Prinzip verbirgt sich hinter der Funktionsweise der Iris in unseren Augen. Temperaturen werden auch durch F-Zahlen bezeichnet. Je kleiner die F-Zahl, desto größer die Öffnung in der Linse am Anfang zu islamischen später kann zu einer gewissen Verwirrung führen , und es dauerte eine Weile, um herauszufinden, wie F-Zahlen funktionieren. Technisch gesehen sind die F-Zahlen gnädig und bestimmt durch Dividieren des DIA-Messgeräts vom Objektiv, Öffnung durch die Brennweite nach Objektiv. Wie ich Ihnen dies auf eine Weise erklären möchte, dass es nicht erfordert, auch einen PhD in Physik zu verstehen. Ich überlasse Ihnen diese Erklärung und konzentriere mich eher auf den praktischen Aspekt, wie Sie diese F-Zahlen zu Ihrem Vorteil nutzen können. F-Zahlen wie ein Punkt für 22,84 oder 5,6 bezeichnen geteilte Öffnungen je nach Objektiv, was die größte Menge aus Licht F-Zahlen wie 8 11 16 und 22 gibt die kleinsten Öffnungen, die weniger Licht hereinlassen. Wenn Sie Ihr Objektiv auf die kleinste EPA-Baumzahl einstellen, drehen Sie damit offen. Wenn Sie größere Blendenzahlen wählen, haben Sie das Objektiv nach unten gestoppt, wenn Sie die F-Zahl um einen Vollstopp oder ein Stopp-Inkrement erhöhen , z. B. von F zwei auf F 2.8, lassen Sie uns das Objektiv in zwei Hälften viel Licht, wie es vorher getan hat. Das bedeutet, dass F vier halb so viel Licht zulässt, da F 2.8 und F 5.6 halb so viel Licht zulässt wie F vier. Auf der anderen Seite lässt F acht zweimal einen Schmierflug ein wie F 11 und F 11, der doppelt so viel Licht wie F 16. Warum sollten Sie die Öffnung in Ihrem Objektiv ändern wollen? Nun, Sie könnten denken, dass es nur darum geht, den Lichtfluss zu steuern, der auf den Kamerasensor trifft . Es klingt offensichtlich, dass, wenn Sie an einem sonnigen Tag in hellem Sonnenlicht schießen, sollten Sie das ganze oder die EPA tra in Ihrem Land machen. Kleinere Paris, wenn Sie ein Konzert bei schlechten Lichtverhältnissen schießen, in der Regel sagte die Blende und bieten offen wie möglich genug Licht in den Kamerasensor treffen lassen . Aber die Blende hat eine noch wichtigere Funktion, nämlich die Tiefen aus dem Feld zu steuern, einfach nur Schritte aus dem Feld zu sprechen. Ist der Bereich außerhalb der Schärfe innerhalb eines Bildes? Ich bin sicher, Sie haben das schon in Zeitschriften bemerkt, Fotobüchern von professionellen Fotografen. Einige Fotos enthielten Modelle, bei denen nur die Augen von der Person im Fokus stehen, während der Hintergrund verschwommen ist, wenn Sie Ihr Land fokussieren. An einem bestimmten Punkt ist auch alles im Bild auf der gleichen Ebene fokussiert. Alles vor und hinter dieser Punkt-Fokusebene ist nicht im Fokus, so dass die Tiefen außerhalb des Vorschubs bestimmt den Bereich, der im Fokus steht. Die ästhetische Qualität aus der Unschärfe produziert in den nicht fokussierten Bereichen eines Bildes wird als okay bezeichnet, Japanisch für Unschärfe, bis Sie eine Poesie der Freiheit sehen können gut aus Alice in Ketten. A hat ein Festival gemacht und nur seine Augen sind im Fokus. PARIS Der Hintergrund ist unscharf. Welche Einflüsse jetzt? Die Stufen aus dem Feld? Es gibt drei Faktoren. Blende. Dies ist für mich der bei weitem wichtigste Faktor bei der Bestimmung, dass außerhalb des Feldes. Eine kleine F-Zahl oder große Blende lässt nicht nur mehr Licht herein, sondern verringert auch das abgestufte Feld. Dies würde zu einem sehr flachen Fokusbereich in Ihrem Bild führen und dann unscharf, Vordergrundhintergrund geteilt die Blende. Je kleiner die F-Zahl, desto kleiner ist die Tiefe außerhalb des Feldes. So verwenden Porträtfotografen oft eine Blende aus F 1.4 oder F 2.8. Um diesen Effekt zu erzielen, Subjektabstand die Entfernung zwischen Ihnen und dem Subjekt bestimmt auch Schritte aus dem Feld. Je näher Sie an Ihrem Thema sind, das flache Tepes aus dem Feld macht einen großen Unterschied, ob der Künstler auf der Bühne zwei Meter von Ihnen entfernt ist oder ob er sich zu Ihnen und den Dingen in Ihre Kamera lehnt. Und die Brennweite, die dritte Komponente, die Tiefen des Feldes beeinflusst, ist die Brennweite von Ihrem Objektiv. Je länger die Brennweite. Zum Beispiel, 200 Millimeter. Je flacher die Wasserhähne aus Feld zwei kurz der Brennweite. Zum Beispiel. 35 Millimeter. Je tiefer die Wasserhähne aus dem Feld. Und das ist auch der Grund, warum Landschaftsfotografen eine F-Nummer von F 16 oder F 22 verwenden. Benutzerdefinierte möchten, dass die gesamte Szene im Fokus steht. 7. Verschlusszeit und ISO: So erhalten Sie das schnellste Objektiv innerhalb Ihres Budgets und mit schnellen Objektiven. Ich beziehe mich auf Objektive mit einer kleinen Blendennummer wie F von Punkt. Für eine Farm 0.0.8 oder F zwei Punkt es. Ich sollte 95% Rabatt auf meine Konzertaufnahmen mit Objektiven mit kleinen F-Nummern. Die meiste Zeit. Sie müssen sich bei Konzerten mit extrem schlechten Lichtverhältnissen auseinandersetzen, so dass der einzige Weg, um eine anständige Belichtung zu erhalten, ist, so viel Licht in Ihre Kameras möglich zu lassen . Dies erreichen Sie, indem Sie Ihr Objektiv auf die kleinste F-Zahl einstellen. Darüber hinaus haben Ihre Fotos eine Schale, die sich außerhalb des Feldes anpasst, wodurch ablenkende Bühnenelemente hinter dem Motiv, das Sie gerade fotografieren, verwischen wird. beispielsweise Wenn Sie sichbeispielsweisemit einer Blende von F 1.8 auf die Augen Ihres Modells konzentrieren, sind die Jahre bereits unscharf. Deshalb ist es wichtig, wenn Sie kleine Blendenzahlen verwenden, die Zehe immer auf die Augen aus konzentrieren . Die Musiker auf der Bühne haben eine Geschwindigkeit geschlossen. Die Verschlusszeit ist die zweite Komponente bei der Erzielung einer korrekten Belichtung. Wenn Sie den Auslöser Ihrer Kamera drücken, öffnet sich ein Gerät namens „Shutter Inside“ Ihrer Kamera und lässt Licht von den Ländern in den Kamerakörper gelangen , um das Kamerazentrum zu treffen, wenn die kürzeste Zeit geöffnet ist, so dass das Licht trifft der Sensor ist kalt. - Halt die Geschwindigkeit. Dies bedeutet, dass die Verschlusszeit den Effekt aus Bewegung in Ihrem Foto steuert. Unter anderem frieren schnelle Verschlusszeiten die Aktion ein, und Sie können hier ein Foto von apokalyptischen ER sehen, wo ich eine schnelle Verschlusszeit verwendet habe, um die Aktion einzufrieren. Langsameres Schließen der Geschwindigkeiten ermöglichte die Aufzeichnung der Aktion Diese Unschärfe. Die verschiedenen Verschlusszeiten werden als ganze Zahlen angezeigt, wie z. B. 6125 oder 250 in Ihrem wenigen Finder oder auf Ihrem Kamera-Display. Allerdings sind diese Zahlen tatsächlich einen Bruchteil von einer Sekunde, wie eine über sechziger Jahre einer 2. 1 über 125 einer Sekunde oder ein über 200 fünfziger Jahre. Aus einer Sekunde haben die meisten neuen Kameras die Möglichkeit, die Verschlusszeit zwischen sehr langsam einzustellen. Zum Beispiel, 30 Sekunden Zehe ultraschnell wie 1/8 Tausende von einer Sekunde schließen. Die Geschwindigkeiten über eine Sekunde sind mit Anführungszeichen nach der Zahl markiert. Wenn Sie von einer Verschlusszeit von einer über 125stel einer Sekunde zu einer über 200 fünfziger Sekunden gehen. Der Verschluss bleibt für die Hälfte der Zeit offen. Ein über 125. Mal pro Sekunde ist doppelt so lang wie ein über 200 fünfziger Jahre pro Sekunde, so dass die Hälfte des Lichts den Kamerasensor trifft. Dies mag kompliziert klingen, aber sobald Sie das durchdacht haben, einfach, dass das High-End von einer über X Zeit desto schneller ist, um die Geschwindigkeit zu schließen. So läuft über 200 fünfziger Sekunden schneller als eine über 125. Sekunde, während 1/5 Hunderte von einer Sekunde schneller ist als eine über 252 für eine Sekunde. In der Konzertfotografie fotografiere ich 99% der Zeit mit einer schnellen Verschlusszeit von etwa einem über 200 pro Sekunde, um sicherzustellen, dass ich scharfe Bilder vom Künstler bekomme. Manchmal setze ich eine langsame Verschlusszeit für Player-Teile außerhalb des Bildes ein. Ein großartiges Beispiel ist, die Trumpfstöcke eines Traumas zu spielen. Das Drama sitzt in der Regel relativ still, aber seine Hände und Trumpfstöcke bewegen sich schnell, so dass Sie ein Shop-Bild von der Person mit Blut-Trommelstöcken erfassen können , was das Gefühl von bewegter Aktion gibt. Gleiches gilt für den Truthahn. Terrorist, der die Hand schlägt, bewegt sich schnell als Faustregel. Eine über die Brennweite des Objektivs ist zu langsam eine Verschlusszeit. Sie sollten eine Hand verwenden, um Ihre Kamera wegen Kameraverwacklung zu halten. Wenn Sie beispielsweise beispielsweise ein 50-Millimeter-Objektiv verwenden, sollten Sie mindestens eine über 15. Sekunde verwenden, wenn Sie ein 200-Millimeter-Objektiv verwenden. Dann sollten Sie mindestens eine Verschlusszeit von Spaß über 215 pro Sekunde verwenden, und so weiter. Wenn das Thema Bewegung und Reden und die Mitglieder der Taktband normalerweise sind, braucht man noch schnellere Geschwindigkeiten. Denken Sie daran, dass Sie verschwommene Fotos bekommen, weil Ihre Kamera schüttelt oder weil sich das Motiv zu schnell bewegt . Aber in beiden Fällen, Ihr Schuss, die Geschwindigkeit ist zu lang oder langsam, um die Aktion einzufrieren. Eine weitere wichtige Einstellung auf Ihrer Kamera ist die Augen über Sie, Aiso Flüsse auf die Empfindlichkeit aus Ihrem Sensor in irgendeinem Glück Zeiten auf Empfindlichkeit aus dem Film wurde in ISO gemessen, desto höher ihre Augen, so Einstellung, zum Beispiel 800 die weniger geringste benötigt, um die richtige Belichtung zu erreichen. Je höher das ich so wertvoll ist, desto wärmer wird das Kameragefühl und desto mehr Rauschen oder Kran, wie es bekannt war und gesperrte Zeiten werden Sie auf Ihren Fotos begegnen. Je höher das ich so wertvoll ist, desto wärmer wird das Kameragefühl und desto mehr Rauschen oder Kran, wie es bekannt war und gesperrte Es gibt Möglichkeiten, den Lärm während der Postproduktion zu reduzieren, aber das Ziel ist es, das Auge so langsam wie möglich zu halten. Typisch in der Konzertfotografie sind Aiso-Einstellungen ab 1.610.400 je nach Bühnenbeleuchtung und Veranstaltungsort. Unbehagen Bild ist von Solarkäse, und es gab fast kein Licht auf der Bühne. Daher musste ich eine hohe ich so Einstellung 6400 verwenden, um eine anständige Belichtung zu erhalten, Sie können den Kran sehen, vor allem auf beiden Seiten, aus dem Lichtstrahl. Allerdings muss Kran keine schlechte Sache sein, und die Tatsache, dass Getreide funktioniert erstellen, wenn Sie Ihre Fotos in Schwarz-Weiß konvertieren 8. Apertur, Shutter und ISO vernetzte: Okay, schauen wir uns die Heilige Dreifaltigkeit an und wie Blendenverschlusszeit und ich so zusammenarbeiten . Wenn Sie eine Variable ändern, müssen Sie auch die anderen anpassen, um ein Foto mit der richtigen Belichtung zu erhalten. Sagen Sie, Sie sagten, die Blende auf F 1.8, und dann schalte ich so 1600 die Kamera eine Verschlusszeit von einer über vierziger pro Sekunde aus. Diese Verschlusszeit kann zu langsam sein, was dazu führt, dass Sie die Anzahl des Apfelbaums nicht reduzieren können, da seine begrenzte, zum Beispiel, wurden mit einem 50 Millimeter f 1,8 Objektiv. jedoch Sie könnenjedochIhre Augen kurbeln. Oh, bis zu, sagen wir, 3200 und aus Eis ein 1600 bis 3200. Es ist nur ein Halt. Daher wird Ihre Verschlusszeit ein schneller gestoppt, also ist es nicht 1/40 2. Mehr Insulin über achtziger Jahre. Zweitens, es ist ein Halt, also möchte ich, dass Sie eine Fütterung für diese Zahlen bekommen, also haben wir jetzt eine Blende von F 1,8 I. Also 3200 die Verschlusszeit von über achtziger Jahren pro Sekunde. Ich war immer noch bei mir. Wenn es eine Aktion auf der Bühne gibt und die Musiker sich schnell bewegen, braucht man eine schnellere Verschlusszeit. Also ratet mal was? Wir müssen den I. kurbeln also bis zu 6400. Aber denken Sie daran, angeheuert. Also, je mehr Lärm Sie das resultierende Foto bekommen. Also, wenn wir I so 6400 verwenden, bekommen wir eine Verschlusszeit von über 106 Zähnen pro Sekunde, was wahrscheinlich den Hacken nach unten bringen wird, aber Sie werden mehr Rauschen im endgültigen Bild bekommen. Ein anderer Ausweg Betrachten ist, dass Sie genau die gleiche Belichtung in den folgenden Beispielen erhalten . Also ein Beispiel. Eins. Wir haben eine Blende von F 1.8. Wir haben einen Schuss, die Geschwindigkeit des Telefons über 250stel Sekunde, und dann sah ich Einstellung von 200. Wir werden die gleiche Belichtung bekommen, wenn wir eine Blende aus F 2.5 setzen, die Geschwindigkeit von einer über 125stel Sekunde schließen und meine so Einstellung von 200 sagen. Die gleiche Belichtung gilt, wenn wir F 2.5 eine Verschlusszeit aus einer über 250stel einer Sekunde und Augen oder 400 und wir erhalten die gleiche Belichtung, wenn mit F 1.8 schließen die Geschwindigkeit von 1/5 Hunderte von einer Sekunde und ich sah 400. jedoch Das Foto wirdjedochein etwas anderes Aussehen haben. So im Beispiel, ein Wir haben eine sehr flache Schärfentiefe, weil wir Blende aus verwenden 1.8 so sehr klein. F-Nummer. Wir erhalten einen verschwommenen Vordergrund und Hintergrund ,da wir neben der weit geöffneten Blende in Nummer zwei , die Linsenspitze F 2.5 herunterfahren, was zu einem weniger flachen Abstich aus dem Feld führt. Aber vielleicht bekommen wir mehr Unschärfe von beweglichen Objekten. Kustra mit einer langsameren Verschlusszeit, zum Beispiel. Drei. Wir haben die gleiche Tiefe außerhalb des Feldes im Vergleich zu Beispiel, aber möglicherweise erhalten wir schärfere bewegliche Elemente, weil wir eine schnellere Verschlusszeit von einer über 250stel Sekunde verwenden . Stattdessen, off Telefon über 125. aus einer Sekunde, die wir in dem Beispiel verwendet. Aber wir bekommen auch etwas mehr Rauschen auf dem Foto, weil wir jetzt verwenden, und ich setze so eine 400 statt 200 Endnummer vier. Wir haben die ursprünglichen Stella Hähne von Feld aus Beispiel eins, aber wir haben ziemlich schnell bewegliche Objekte, oder Element wird eingefroren werden Shop, weil wir eine wirklich schnelle Verschlusszeit von 1/5 Hunderte von einer Sekunde verwenden , und wir bekommen die gleiche Menge an Rauschen als Beispiel. Drei. Es ist also immer ein Kompromiss zwischen scharfen Bildern und Rauschen im Bild. 9. Kameras Teil 1: Sie sind auf dem Markt, um eine neue Kamera zu kaufen. Es ist mehr als wahrscheinlich, dass Sie von all den Entscheidungen überwältigt werden, die Sie finden, wenn Sie anfangen. Es gibt verschiedene Kamerahersteller, verschiedene Kameramodelle mit seltsam klingenden Namen wie D 5000 oder fünf D-Mark drei und noch mehr verwirrende Datenblätter finden Sie in Ihrem lokalen Kamera-Shop oder im dedizierten Online-Shop. Als es anfing, war ich in dieser Informationsflöte verloren. Deshalb werde ich Ihnen ein paar von den verschiedenen Optionen geben und Ihnen helfen, die richtige Kamera zu finden. Das sind zukünftige Bedürfnisse. Was am wichtigsten ist, ist, in welches Kamerasystem Sie investieren möchten. Möglicherweise haben Sie bereits von Point-und Shooting-Kameras, digitale Spiegelreflexkameras oder Muralist-Systeme gehört . Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, was funktioniert und was nicht zeigt und schießen. Kamera Punkt und schießen Kameras werden auch Kompaktkameras genannt und dass bei weitem die am häufigsten verwendeten Kameras für Urlaub, Partys und die Erfassung von Familienveranstaltungen, sie sind klein und preiswert. jedoch auch technische Einschränkungen, Sie habenjedoch auch technische Einschränkungen,wie Festland, die nicht geändert werden können und die oft nicht für den Einsatz in schlechten Lichtverhältnissen gebaut sind. In letzter Zeit haben Smartphones über den Punkt genommen und Kameramarkt schießen, so dass für Spaß und Fotografieren mit ihren Freunden, könnte dieses System für Sie funktionieren. Aber es ist definitiv nicht die Kamera, in die Sie für die Konzertfotografie investieren möchten. Die Brückenkameras Brückenkameras sind der nächste Schritt nach oben den Buchstaben aus professionellen Kamerasystemen . Wie der Name Bridge schon sagt, fühlen sie die Nische zwischen Point and Shoot und DSLR-Kameras. Vielleicht haben Sie diese Super Soon Bridge-Kameras gesehen, die davon ausgegangen haben, dass sie beeindruckend genug sind, um mit Ihnen auf Safari zu nehmen. Diese Art von Kameratyp fehlt die Option aus austauschbaren Antworten, und daher ist es nicht die Kamera, die Sie für Konzertfotografie kaufen möchten. Die Spiegelung weniger Kameras, die Spiegellisten. Austauschbare Objektiv-Kameras sind in einer Klasse von ihrer eigenen. Sie haben keinen Spiegel und haben daher keinen optischen Wenigfinder, bieten aber austauschbare Antworten. In den letzten Jahren gab es viele Kamerahersteller wie Fuji, Samsung, Sony, Sony, Olympus und Panasonic, die in dieses Kamerasystem investiert haben. Die Unternehmen versuchen, den konventionellen Digitalkamera-Markt anzugreifen, aber bisher nur Lebensmittel. Sie hat eine große Variation von Objektiven zu bieten. Vor kurzem habe ich das Essen, sie 61, die in der Lage ist, tolle Fotos in schlechten Lichtsituationen zu machen. Allerdings sind sie immer noch zu teuer, wenn Sie gerade anfangen und das Out of Focus System ist immer noch nicht so gut wie das in der nächsten Kategorie von Kameras. Und jetzt sind wir bei dem Kamerasystem angekommen, in das Sie investieren möchten. Darf ich Ihnen das digitale Spiegelreflexkamerasystem vorstellen, das eine kurze DSLR-Kamera in einer DSLR-Kamera ausführt , Licht durch das Objektiv, dann zu einem Spiegel, der zwischen dem Senden der Bilder entweder an die wenigen Finder oder die Bild-Sensor. Dies ist der Kameratyp, den Sie die meisten Profis finden, und es ist das einzige Kamerasystem, das Sinn für die Verwendung von Konzertfotografie macht. Im Moment ist der Vorteil aus dem System die Tatsache, dass Sie mehrere Objektive mit unterschiedlicher Brennweite und Apfelbäume kaufen können . Sie können Ultra-Weitwinkel-Objektive, die eine große, wenn Sie direkt vor, einer kleinen Bühne, und Sie können 500 Millimeter-Objektive bekommen, wenn Sie die Rollsteine von 30 Meter Weg im Stadion schießen . Der Nachteil ist jedoch das Preisschild, das diesen Kameras beigefügt ist. Sie reichen von ein paar $100 bis Zehntausende von Dollar. Nikon und Canon sind nach wie vor Marktführer und bieten eine große Auswahl an Objektiven, so dass Sie auch bei einer dieser beiden Marken bleiben können. Ich bin ein Nikon-Shooter, während andere Ersatz von Kanonen sicherstellen, dass Sie wählen, Marke Sie am bequemsten mit. Werfen Sie einen Blick auf die verschiedenen Kameragehäuse, die Länder, Optionen und Zubehör. welchen Marken fotografieren Ihre Fotografenfreunde? Sie haben möglicherweise Linsen, die Sie ausleihen können, wenn Sie anfangen, und werden in der Lage sein, Sie leichter zu führen , wenn Sie Fragen haben. Sobald Sie anfangen, in ein System zu investieren, halten Sie sich daran. Ein System-Switch kostet Sie eine Menge Geld, das Sie möglicherweise sinnvoller ausgeben 10. Kameras Teil 2: Crop Sinn der ersten ist Vollbild-Kameras. Man hat in der Fotografie studiert. Ich hörte den Begriff Ernte-Sensor zuerst, seinen vollen Freund Sensor in Verbindung mit DSLR-Kameras viel. Es hat eine Weile gedauert, um es herauszufinden. Also, wenn Sie sich auch in diesem Dschungel aus technischen Kamera-Begriffen verloren fühlen, lassen Sie mich versuchen, es zu erklären. Okay, gehen wir zurück zu den guten alten und oft eine analoge Kamera, die 35 Millimeter-Filme benötigt, um eine kleine Filmrollen zu starten, die in den achtziger Jahren in Mode waren und Sie können hier auf der linken Seite sehen schießen Negative mit einer Größe von 24 x 36 Millimeter Entscheidet sich aufgrund der Öffnung, die das Licht durch die Kamera passieren lässt und den Film getroffen. Die 24 x 36 Millimeter entspricht der Größe aus dem Sinn oder in einer Vollbild-Digitalkamera . Okay, also diese Stimme von Jonathan David aus der Kurve Mais wurde mit der Vollbildkamera aufgenommen, und deshalb entspricht es dem 24 mal 36 Millimeter, oft analogen Negativ. Hier sind die Abmessungen nicht die richtigen. Costa Rutschen sind ah 16 bis 94 Monate. Aber ich denke, du bekommst die Idee in einer Ernte-Sensor-Kamera. Allerdings sind die Sensorgrößen kleiner oder zugeschnitten, hier durch die gelben Bücher angegeben. Einfach, richtig? Werfen wir einen Blick auf die Vor- und Nachteile dieser Sensorgrößen und was das für Sie als Fotograf bedeutet. Zuerst ein Vollbild-Sensor. Wie gesagt, ist die Sensorgröße 24 mal 36 Millimeter, so dass die Vorteile auf die größte Sensorgröße zurückzuführen sind. Das Gefühl, es erwärmt sich nicht so schnell und vergessen weniger Lärm in Ihren Fotos im Hochhaus . So Einstellungen Mit diesen Kameras, ist es möglich, ist es gut zu erreichen. Verwenden Sie bis zu 125.000 und manchmal darüber hinaus. Die Brennweite, die auf den Ländern geschrieben wird, bezieht sich auf die Brennweiten, die Sie erhalten, wenn dieses Land an einem Vollrahmenkörper befestigt ist, je nach Land. Das Bouquet es ist die Unschärfe oder die ästhetische Qualität aus der Unschärfe in nicht fokussierten Bereichen hat eine schöne Gleichheit im Vergleich zu Crop-Sensor-Kameras. Die Nachteile sind, dass die Kameragehäuse, wie die Nikon D 884 oder ah Canon fünf D Mark drei. Sehr teuer und kann Sie so viel wie ein gebrauchtes Auto kosten. Sie sind größer in der Größe und Gewicht verleiht statt für Vollbild-Kameras ausgelegt, Arm oder teuer, mit einigen Ausnahmen, wie die 50 Millimeter, wenn 1.8. Die Crop-Sensor-Kameras haben einen kleineren Sensor, und so je nach Kamerahersteller müssen Sie je nach Kameraherstellermöglicherweise die Brennweite von Ihrem Objektiv mit dem Crop-Faktor multiplizieren. Zum Beispiel ist Nike auf dem Ernte Faktor Spaß 0.5 und für Canon, seine 1.6, um die tatsächliche Brennweite zu überprüfen. Die Vorteile sind also, dass Ernte-Sensor-Kameras ein billiger und Sie können das Kameragehäuse für ein paar bekommen $100. Die Objektive für Crop-Sensor-Kameras eine billiger als auch im Vergleich zu den Full Friend Objektive und die Kamera Körper eine leichtere und kleinere Größe Für die Nachteile aufgrund der kleineren Sensoren Rauschen, ist es deutlicher in der resultierenden Fotos. Anti verfügbares Eis oh Werte eine kleinere. Also, zum Beispiel, Sie werden das Maximum Ich haben, so setzen 3200 oder 6400 und dies wird wahrscheinlich die höchste Einstellung, die Sie bekommen können. Es ist keine kluge Entscheidung, Ihre Crop-Sensor-Objektive auf einem Vollbildgehäuse zu verwenden , also können Sie dies tatsächlich tun. Aber die Ergebnisse verwandeln Ihre teure Vollbildkamera in eine Low-Megapixel-Maschine. Bist du immer noch bei mir? Also noch eine Sache, die weder ein Vorteil noch Nachteil ist, nur etwas, das man in Betracht ziehen muss ein 50-Millimeter-Objektiv. So wird die Brennweite, die auf dem Land selbst geschrieben ist, an einem Kornsensor-Kameragehäuse befestigt ist, kein Feld mehr von Ihnen aus haben. 50 Millimeter. Also, was bedeutet das? Also einmal eine großartige Erklärung von Zachariah über dieses Ernte-Sensor-Problem gelesen. Stellen wir uns also vor, ein Computer-Monitor legt und gelbes Papier über die obere und untere Seite. Sie sehen jetzt weniger von Ihrem Bildschirm rechts. Die Bildschirmauflösung ist immer noch die gleiche, aber Sie sehen weniger davon. Sie haben jetzt einen Zuschneide-Sensor-Bildschirm von Ihrem Vollbildbildschirm erstellt. Das vollständige Bild wird immer noch hinter dem gelben Papier angezeigt, aber Sie können nur den Teil aus dem Bild in der Mitte des Bildschirms sehen. Also, wenn Sie ein 50-Millimeter-Objektiv auf einem Crop-Sensor-Kameragehäuse haben. Sie müssen die Brennweite mit einem Beschnittfaktor multiplizieren. Zum Beispiel, 1.6 für Canon, die etwa 80 Millimeter ist. So hat das 50-Millimeter-Objektiv auf Ihrem Crop Kameragehäuse ein Feld ein paar entsprechende Zehe. 80 Millimeter auf einer Vollbildkamera. Die Linse ist immer noch 50 Millimeter. Es hat sich nicht optisch geändert, aber auf einer Kamera mit dem Crop-Sensor, Sie sehen nur weniger aus dem Gefühl von wenigen. Das ist also wichtig zu wissen, ob Sie zum Beispiel einen Weitwinkel landet. Nehmen wir an, Sie möchten das 35-Millimeter-Brennweitenobjektiv auf Ihre Crop-Sensor-Kamera bekommen . Welches Objektiv musst du genau kaufen? Ein Objektiv mit einer 24-Millimeter-Fokussierung, weil 24 multipliziert mit 1,6 ist etwa 35. Nikon, Canon, Sony und Pantex haben alle verschiedene Erntefaktoren verwendet, aber im Allgemeinen erhalten Sie eine ähnliche Brennweite am Ende 11. Kameras Teil 3: Kamerahersteller. Sie sind eine andere Kamerahersteller wie Nikon, Canon, Fuji, Sony, Pantex und andere. Wenn Sie angegriffen werden, Chunk, gehen Sie vor und lesen Sie alle Bewertungen und Berichte im Web. Ich bin sicher, dass Sie die Ruhe in acht für den nächsten Monat erfolgreich brachen werden. Lesen, Denken, Diskutieren und Überdenken der Entscheidungen immer und immer wieder. Wenn Sie zu viel Zeit auf Ihren Händen, trat die Nacht Converse ist Canon War im Internet, wenn das ist, was macht Sie glücklich. Aber ich warne dich, du wirst viel wertvolle Energie in nutzlosen Kämpfen mit Jungs verlieren, die ein Ego-Problem haben . Also meine ehrliche Antwort ist die Kameramarke spielt keine Rolle Wenn Sie jetzt als Konzertfotograf starten möchten , gehen Sie zu Ihrem nächsten lokalen Kamera-Shop. Halten Sie eine Nikon in der Hand, Hola, Kanone in der Hand und bat Sie, eine Sony oder eine andere Marke zu sehen, die Sie begeistert sind , welche Kameragehäuse am besten in Ihre Hände passt. Ich kann tolle Fotografen aufstellen, die Nikon sollten, und sie können dasselbe mit Fotografen machen, um Can Um zu fotografieren, also geht es nicht um die Marke. Ein Kamerasystem hat nur einen Zweck, Licht zu sammeln und ein Bild aufzunehmen. Das war's. Es ist also keine Magie involviert, und alle Kamerasysteme funktionieren in der gleichen Richtung. So, wie ich bereits erwähnt, Nikon und Canon andere Marktführer und bieten die größte Vielfalt an Objektiven. So können Sie nicht falsch machen, wenn Sie einen dieser beiden Drucke Megapixel auswählen, das erste, was viele Leute bemerken, wenn sie neue Kameras auschecken. Andere Megapixel. Die Auflösung eines Kamerasensors wird in Megapixel ausgedrückt und spiegelt die Anzahl von Pixeln im Sensor wider. Je höher die Megapixelzahl ist,desto höher die Auflösung und desto besser sind die Details im endgültigen Bild. Je höher die Megapixelzahl ist, Auf diese Weise können Sie Ihr Bild zuschneiden und trotzdem eine gute Qualität genug erhalten, um ein Bild zu drucken. Kommerz besteht jedoch DerKommerz besteht jedochdarin, dass diese Dateien enorm groß sein können und Sie viel Speicherplatz auf Ihrer Festplatte kosten . Eine 35-Megapixel-Rollendatei von einer Nikon D 800 beträgt etwa 50 bis 60 Megabyte pro Foto. Wenn Sie also nicht enorme Detaildrucke drucken möchten, spielt das Megapixel-Problem eine untergeordnete Rolle. Die meisten DSLR-Kameras, die heute verfügbar sind, verfügen über 16 bis 24 Megapixel-Sensoren, was wirklich genug ist , um eine tolle Bildqualität Aiso zu erhalten. Wie bereits erwähnt, ist die Isil-Fähigkeit Ihrer Kamera von entscheidender Bedeutung in der Konzertfotografie. Je nach Budget, Versuchen Sie, eine Ernte empfindlich zu kaufen, dass unsere Kamera mit einem Maximum ich so Einstellung es mindestens 6400 Sie werden mit schlechten Lichtverhältnissen auf der Bühne konfrontiert werden und müssen daher die Möglichkeit, hohe Aiso Täler setzen . Denken Sie daran, je höher die I. Einstellung an der Kamera ist, desto wärmer wird der Kamerasensor, was zu einem höheren Geräuschpegel in Ihren Bilderrahmen pro Sekunde führt. Die Bildrate oder Frames pro Sekunde ist die Häufigkeit, mit der die Kamera einzigartige Bilder erfasst . Nehmen wir an, die Kamera hat vier Bilder pro Sekunde. Dies bedeutet, dass Sie in der Lage sein, vier Bilder als Sekunde zu machen. Dies könnte hübscher sein, wenn Sie auch Sportveranstaltungen für die Konzertfotografie erfassen möchten . Die Frames pro Sekunde sind ein untergeordnetes Thema, und fast alle Einstiegskameras sollten Ihnen eine gute Bildrate Option und Video bieten. So haben die meisten neuen Kameras die Möglichkeit, Videos zu schießen. Wenn Sie planen, eine Verwendung Kameragehäuse zu bekommen. Dann finden Sie Kameras, um die keine Videofunktionen haben. Stellen Sie also sicher, wenn Sie Videos aufnehmen möchten, dass Sie das richtige Modell für Ihre Bedürfnisse für die Konzertfotografie bekommen . Du brauchst die Videofunktion von einer Kamera nicht, da das Filmen eines Konzerts eine ganz andere Geschichte ist , und die Video-Jungs haben noch mehr Einschränkungen als V als ein Konzertfotograf. Also sollte ich in Ihre Kamera über Menschen bekommen? Denkst du das? Dies hängt von verschiedenen Faktoren ab. Wenn Sie ein neues Kameragehäuse erhalten, erhalten Sie eine Herstellergarantie für mindestens ein Jahr. Wenn es ein Problem gibt, senden Sie es einfach zum Service, und sie erhalten es entweder repariert oder erhalten Sie eine. Wenn Sie eine gebrauchte Kameragehäuse bei eBay die meiste Zeit kaufen, erhalten Sie keine Garantie, die etwas riskant ist, aber Sie könnten sehr viel auf alte gebrauchte Vollfreund Körper bekommen. Also, wenn Sie planen, eine Verwendung Kameragehäuse zu kaufen, stellen Sie sicher, das Modell hat die Augen. Also Fähigkeit, die Sie suchen 6400 ist ein guter Wert und werfen Sie einen genaueren Blick auf die Anzahl der Auslöser . Jede Aufnahme in einer Kamera hat eine bestimmte Anzahl von Ausgängen. Es kann verwendet werden. Sobald diese Nummer erreicht ist, muss die Kamera gewartet werden. Grundsätzlich, wenn das verwendete Kameragehäuse, das Sie suchen, zuerst täglich im Studio für einige Jahre verwendet werden, müssen Sie möglicherweise ersetzen, um die bald und angemessene schließen Sie die Nummer, die erreicht werden kann, bevor Ersatz ist für Sie. Es sind etwa 150.000. 12. Linsen Teil 1: Lassen Sie uns über Linsen sprechen. Man könnte denken, dass das Kameragehäuse der wichtigste Teil Ihrer Ausrüstung ist, aber Objektive auf die wahren Helden, die es Ihnen ermöglichen, fantastische Konzertfotos aufgrund der jüngsten Pushing-Technologie zu bekommen . Es gibt neue Kamera, wird aber schnell und oft auf den Markt gebracht. Sobald man ein neues Kameragehäuse bekommt, ist es schon nach einem Jahr alt, und man konzentriert sich auf das Gefühl, dass man immer wieder aufrüsten muss, was man absolut nicht muss. Also, Linsen werden jedoch ein Leben lang halten. Ich benutze ein paar alte Blicke, die jetzt über sechs Jahre alt sind, und du arbeitest immer noch perfekt. Wenn Sie sicherstellen, dass das vordere Plus nicht zerkratzt wird und verhindert, dass Staub in das Objektiv kriecht , werden Sie viele Jahre frei von ihnen. Dies ist auch der Grund, warum gebrauchte Kamerapartys sehr schnell ihren Wert verlieren. Papageien Linsen neigen dazu, zu dem Preis zu bleiben, den Sie unten. In der Konzertfotografie müssen wir uns auf die beiden Hauptmerkmale aus Objektiven konzentrieren, die Brennweite Anti Blende. Die Brennweite ist auf das Objektiv geschrieben. Zum Beispiel, 50 Millimeter, wie Sie hier sehen können und bestimmt den Winkel von Ihnen, oder wie viel von einer Szene Sie im resultierenden Frame sehen können. Weitwinkelobjektive haben geringere Zahlen wie 24 Millimeter und passen mehr außerhalb der Szene in den Rahmen. Teleobjektive hingegen hingegen haben höhere Zahlen wie 200 Millimeter und helfen dabei, Objekte weit weg in den Rahmen zu ziehen . Stellen Sie sich vor, Sie stehen an einem bestimmten Punkt vor einer Bühne und bewegen sich nicht. Mit dem Wind-Winkelenden. Sie werden in der Lage sein, die gesamte Band auf der Bühne mit einem 55 mit einem Weitwinkelobjektiv zu erfassen, werden Sie in der Lage sein, die gesamte Band auf der Bühne zu erfassen. Mit 50 Millimeter, werden Sie in der Lage, einen Ganzkörperschuss von einem Künstler zu bekommen, und mit dem Teleobjektiv, können Sie nur einen Kopf abschießen. Die Künstlerin. All diese Brennweite haben ihre ganz besondere Verwendung in der Konzertfotografie, und ich werde etwas später darüber sprechen. Die Blende ist der wichtigste Faktor, wenn es um die Konzertfotografie geht . Wie erklärt, ist die Blende die Öffnung oder ein Ganzes im Inneren des Objektivs, dem Sie wählen können, wie viel Licht auf den digitalen Sensor von einer Kamera trifft. Da wir uns die ganze Zeit mit schlechten Lichtsituationen auf der Bühne beschäftigen müssen, wird uns die Blende entweder machen oder uns brechen. Vielleicht haben Sie gehört, dass Sie schnelle Glas-, Weiß- und Konzertfotografie verwenden müssen. Also, wenn Sie Länder sind, ist ein 50 Millimeter F 1.8, wie hier gezeigt, dann schnelle Klasse entspricht der F-Zahl oder 1.8, und White Open bedeutet, dieses Objektiv auf F eins schießen. Setzen Sie es prim. Nehmen Sie zuerst an, lances die Kanone. Erstens, es ist Nikon-Stimme fast so wichtig wie die Primzahl. Nehmen Sie zuerst an, Lances Kämpfe. WKM, ich meine die Diskussion. Der Hauptunterschied zwischen Prim- und Bald Objektiven ist eine feste Brennweite. Erstens, es ist eine Reihe von Brennweitenoptionen in einem Objektiv, also lassen Sie uns einen genaueren Blick werfen. Die Hauptlinsen oder Objektive mit fester Brennweite. Sie haben eine einzelne Brennweite, zum Beispiel 24 Millimeter, 35 Millimeter, 50 Millimeter, 85 Millimeter und so weiter. Sie haben eine maximale Blende des Fahrers, was kleinere F-Zahlen bedeutet, wie bei 1,4 oder 1,8, wie bei 1,4 oder 1,8, was für die Aufnahmen mit schlechten Lichtverhältnissen von entscheidender Bedeutung ist. Wie wir bereits gesagt haben, können sie schärfere Bilder liefern, vor allem im Vergleich zu all den Anschein ist einige Primlinsen billiger Zehenäquivalent bald Lanzen, und sie sind leichter und für nehmen Objektive. Bald landet ist Abdeckung von beiden Bereichen der Brennweite, wie 17 bis 55 Millimeter oder 24 bis 70 Millimeter oder 72 200 Millimeter, und so weiter die maximale Blende auf den besten bald Lances ist begrenzt Zehe F 2.8. Sie brauchen nur ein Objektiv, um eine Brennweite von Weitwinkel bis Teleobjektiv in 24 bis 70 Millimeter Vollbildlanden abzudecken , ist ein gutes Beispiel dafür, und professionelle Lanzen sind bald schwer und teuer. 13. Linsen Teil 2: Bald. Lanzen können weiter in variable Blendenöffnung unterteilt werden. Angenommen Lanzen und Konstante Pfefferbaum Zoomobjektive. Schauen wir uns mal an, was das bedeutet. Die Variable bis zur Annahme, dass Lances unterschiedliche Blendenzahlen haben, abhängig von der verwendeten Brennweite. So zum Beispiel hat zum Beispiel auf 18 bis 55 Millimeter F 3,5 bis 5,6 eine maximale Blende bei F 3,5 18 Millimeter, und die maximale Blende von F 5,6 bei 55 Millimetern überlebt. Es ist wichtig zu wissen. Stellen wir uns vor, dass Sie vor der Bühne stehen und Sie sagten, 80 Millimeter F 3,5, Sie haben eine Verschlusszeit von über 250 Sekunden und dann Aiso Einstellung 1600. Es nimmt ein paar Fotos, und die Belichtung sieht gut aus. Also dann wollen Sie einen Headshot machen und die Brennweite auf 55 Millimeter einstellen. So haben Sie nicht nur die Brennweite vom Objektiv eingestellt, sondern die Kamera jetzt automatisch Ihre Blende auf F 5.6 eingestellt, und die größere F-Zahl bedeutet, dass weniger Licht einen Kamerasensor treffen kann, und daher wird Ihr Foto unter durch einen Stopp ausgesetzt. In diesem Fall. Das saugt, und eine F-Nummer aus 5.6 gibt Ihnen möglicherweise nicht das Licht, das Sie für die Konzertfotografie mit wenig Licht benötigen . Warum also die meisten der Kamera-Kits enthalten diese Variable nach Annahme Objektive wie die 18 bis 55 Millimeter von 3,5 bis 5,6? Weil das Land ist ein billiges zu produzieren und die meisten Fotografen, die von Einstiegskameras wollen sie für die Aufnahme von Urlaub und Familie Szenen verwenden? Dieses Land ist völlig in der Lage, gute Ergebnisse in gut beleuchteten Situationen zu erzielen. Aber ich würde nicht empfehlen, einen variablen Durchschnitt anzunehmen Länder für den Einsatz in der Konzertfotografie. Was mich zur konstanten Blende bringt. Nehmen Sie Lanzen an. Die konstanten Eignungs-Blicke behalten die gleiche maximale Blende. Egal welche Brennweiteneinstellung, Sie verwenden die besten Bald Blicke, mit denen Sie eine Blendenzahl von F 2.8 einstellen können. Dies ist eine große Blende, die leicht bei schlechten Lichtverhältnissen wie Konzerten verwendet werden kann, aber auch bei Hochzeiten, wenn Sie in der Kirche fotografieren. Im Vergleich zu den meisten erstklassigen Objektiven und der variablen Blende gehen davon aus, dass Länder diese Objektive ein Vermögen kosten. A 24 bis 70 Millimeter F 2.8 wird um 1800 oder $1900 die 7200 Millimeter F 2.8 werden Sie wieder setzen $2000. Und das ist nur für ein Objektiv. So verwenden Profis für Konzertfotografie oft diese beiden Objektive, weil sie eine vielseitige Brennweite haben und die bestmögliche Bildqualität erzeugen. Sie sind schwer, diese Linsen eine große und schwere im Vergleich zu fixieren Primlinsen oder variabler Durchschnitt nehmen Lanzen . Wenn Sie also den ganzen Tag in 72 200 Millimeter von 2,8 schießen, haben Sie wahrscheinlich einen schmerzhaften Hals oder Rücken am Ende des Tages. Diese Länder sind auch nicht viel Spaß auf Reisen. Ich habe sie ein paar Mal mitgenommen, von der Tournee mit Ben. Ich kann mich daran erinnern, mit meiner B-Kamera und dem Objektiv durch die Straßen in Mexiko-Stadt zu gehen, was mich nicht sehr wohl fühlte, und du wirst als Profi bemerkt. Sofort schreien diese Linsen. Hi, ich bin hier. Ich bin ein professioneller Fotograf. Das ist nicht etwas, was du immer willst, besonders wenn du nicht willst, dass die Leute sich bewusst sind, dass du Fotos von ihnen machst. Ich bin ein großer Fan von Prime Linsen und habe sie auch sehr viel von einem Porträt Arbeit verwendet. Der 50 Millimeter von 500.8 ist billig und ein tolles Land, mit dem man anfangen kann. Ich liebe die Einschränkung, dass ich meine Füße bewegen muss, wenn Sie gehen, um eine andere Rahmung für mich zu bekommen , das ist die reinste Form von Fotografie, und ich glaube, dass diese Art von Objektiv macht mich zu einem besseren Fotografen. Allerdings habe ich auch einige Blicke in meinem Land eingerichtet, wie zum Beispiel 24 bis 70 Millimeter von 2,8 in der Konzertfotografie. Ihre oft begrenzt in, wie viel Sie sich bewegen können. Du stehst vor der Bühne machst Fotos. Das war's. Also für die Konzertfotografie verwende ich sowohl Prime- als auch Bald Objektive, was mir die Freiheit gibt, entweder eine größere Blende oder eine Reihe von Brennweiten zu wählen 14. Beste Kamera und Objektive für Anfänger:innen: welche Kamera und Länder bekommen sollten. Jetzt fragst du vielleicht. Also, wenn Sie mit der Konzertfotografie beginnen, isa Brust Wenn Sie eine brandneue Ernte bekommen, sendet eine Kamera mit einem AYSO setzt mindestens 6400 Beispiele von Kameras ab, die auf der Budgetebene im Moment auf Icahn'sverfügbar sind Icahn's . mit der D 533.000. Audie Canon beginnend mit dem Eos Rebel T fünf t drei i 45 i Diese Kameras sind meist als Kinder-Paket erhältlich, einschließlich eines Objektivs, so können Sie eine anständige Kamera Körper mit dem Land bekommen, wie die 18 bis 55 Millimeter F 3 .5 für 5.6. Diese Art von Plänen ist gut für alltägliche Fotografie Zwecke, wie Reisen Geburtstagsfeiern draußen, aber sie sind absolut nutzlos für die Konzertfotografie. So wie Ihr Kind landet, müssen Sie ein anderes Land zu bekommen oder sparen etwas Geld und bis für unseren Körper nur Kauf. Warum schlage ich nicht vor, eine Vollbildkamera als erste Kamera zu bekommen? Ehrlich gesagt, es wäre übertrieben, und diese Bestie könnte dich in mehr Ärger bringen, als dir zu helfen. Ja, Vollbildkamera gibt Ihnen die Möglichkeit, verrückte hohe Aiso-Werte abzulehnen, was zu weniger Rauschen in Ihren endgültigen Bildern führt und dort für eine bessere Bildqualität insgesamt . Aber sie werden dich ein Vermögen kosten, und die meiste Zeit ist es keine kluge Entscheidung, drei Monate Geld mit einer Kamera zu verbringen . Für mich ist es also wichtig, dich da rauszubringen, zu schießen und herauszufinden, ob die Konzertfotografie dein Ding ist . Ich will nicht, dass du Tausende von Dollar ausgibst und dann siehst, wie du nach zwei Konzerten frustriert wirst und nie wieder in der Nähe der Kamera anrührst. Haben die Profis all diese Vollbild-Kameragehäuse? Du hast gewettet. Aber sie haben auch mit der Dose auf 40 angefangen und mein erstes Jahr damit erschossen, mein Portfolio aufgebaut und weitergezogen. Dies wäre das gleiche, wie Sie Ihren Führerschein zu bekommen und dann einen schlechten Aktien zu kaufen. Das erste Auto. Es ist cool, Spaß zu haben, wenn Sie Budget haben, aber es ist absolut nicht notwendig. Glauben Sie also nicht, dass Menschen, die Ihnen sagen, dass Ausrüstung der Schlüssel ist, um ein erfolgreicher Fotograf zu werden. So fantastisch, dass Sie Ihre Kamera setzen, so dass Sie ein Objektiv brauchen, das Sie genial wird. Konzertfotos, wie ich schon erwähnt habe. Sie können Ihre 18 bis 55 Millimeter für allgemeine Fotografie verwenden, aber Sie benötigen ein anderes Objektiv, um eine solche Karriere zu treten. Also lassen Sie mich Ihnen die 50 Millimeter bei 4,8 Linse vorstellen. Es ist für alle Marken erhältlich und ist wegen seiner Fähigkeit, bei schlechten Lichtverhältnissen als höchste Blendeneinstellung zu schießen . Dieses Land ist aus Kunststoff ist klein leicht, und das abstruse Sieb, die raffinierte 50 auch als Kunststoff fantastisch, hat mehr als ein paar Mal gespeichert. Als das Licht im Techniker eingeschlafen schien und die Bühne war fast hellschwarz. Diese Lanzen der Hauptlinse, was bedeutet, dass es eine feste Brennweite von 50 Millimeter hat. Wenn du näher kommen willst, musst du deine Füße benutzen. 15. Wie ein Profi Teil 1 schieße: Herzlichen Glückwunsch. Sie sind jetzt der stolze Besitzer aus einer Ernte sendet eine Kamera mit einem 50 Millimeter Prime Linz warten auf Ihr erstes Konzert zu bekommen, wenn Sie zwei Konzertfotografie kannten. Es kann alles ein bisschen überwältigend sein, die zusammenbrach und Konzerte sollte ich wählen. Was ist mit meinen Kameraeinstellungen? Wird es erlaubt sein, für das ganze Konzert vor der Bühne zu sein? Brauche ich einen Blitz oder sollte fragen? Hängen Sie sich vorher ab. Das ist normal. Und ich denke, jeder Konzertfotograf ohne Miss. Ich war nervös, als sie anfingen, also lass uns das zusammen machen. Befolgen Sie die nächsten Schritte und Sie werden in der Lage sein, Ihre ersten oder einige Konzertfotos zu bekommen. Aber seien Sie vorsichtig. Sobald Sie anfangen, diesen verrückten Job zu tun, werden Sie leicht süchtig nach ihm. Nur eine kleine Warnung. Wir beginnen kleine Clubs. Der erste Ratschlag, mit dem man beginnen sollte, Fotos von Konzerten in kleinen lokalen Clubs zu machen. An diesen Orten können Sie fast immer ohne Einschränkungen mit einer DSLR-Kamera einsteigen. Für größere Veranstaltungsorte benötigen Sie eine Presseakkreditierung. Aber machen Sie sich jetzt keine Sorgen zu viel darüber, und ich werde darüber in den nächsten Vorträgen sprechen, beginnend in kleinen Veranstaltungsorten ist der beste Weg für Sie, etwas Erfahrung als Konzertfotograf zu sammeln. Meiner Meinung nach ist es auch die einzige Route, wenn Sie anfangen, alle Grundlagen zu lernen, die Ihnen helfen, die Aufnahmen zu nageln, wenn Sie den Gipfel schießen. Rockstar ist später. Dieses Foto zeigt Novi Jim Bend, der in einem kleinen Club hier in Wien spielt, und es hat dieses Foto außerhalb des Veranstaltungsortes aufgenommen. Um einen interessanten Winkel zu bekommen, schauen Sie sich an, welche Clubs es Ihnen erlauben, mit der Kameraausrüstung einzusteigen . zuerst Gehen Siezuerstvorher zum Konzert in diesen Clubs. Wenn am Eingang Sicherheitspersonal waren und Ihre Koffer überprüfen, dann können Sie offensichtlich nicht einfach ankommen und Fotos mit einer digitalen Spiegelreflexkamera machen. Fast alle Veranstaltungsorte erlauben kleine Taschenkameras, aber Sie wollen ein Konzertfotograf werden, oder? Ihr erster Schritt besteht also darin, sicherzustellen, dass es keine Einschränkungen beim Fotografieren in einem Club gibt. Sobald Sie passende Veranstaltungsorte gefunden haben, möchten Sie nach coolen Konzerten suchen. Der beste Weg ist, um die fallenden Quellen Club aus Veranstaltungsort, Homepages, lokale Zeitungen, lokaleBlöcke und Zeitschriften, Event-Webseiten oder Print-Musik-Zeitschriften zu überprüfen Homepages, lokale Zeitungen, lokale Blöcke und Zeitschriften, und Zeitschriften, . Sobald Sie das Konzert gefunden haben, an dem Sie teilnehmen möchten, kaufen Sie ein Ticket. Glaub mir, es spielt keine Rolle, wo du wohnst. Das wird immer ein Club mit einigen Bands sein. Flieger, bevor du zu deinem ersten Konzert gehst. Hier sind fünf Tipps, die ich immer verwendet habe, um sicherzustellen, dass meine Ausrüstung richtig funktioniert, und ich vergesse keine Ausrüstung, die ich beim Konzert brauche. zunächst sicher, dass Ihre Batterien in die Kamera eingelegt sind und sie vollständig aufgeladen sind. Zweitens, um sicherzustellen, dass der Speicherausschnitt korrekt in die Kamera eingelegt ist. 3. 4 Monate Ihre Speicherkarte. Gehen Sie zum Kamera-Menü und Form Ihres Gedächtnisses schneiden Sie zuerst. Es ist mir mehr als einmal passiert, dass ich mit dem halben vollen Gedächtnisschnitt geschossen habe. Was passieren wird, ist, dass Sie die Konstante aufnehmen, nachdem ein Song erkannt hat, dass Ihre Speicherkarte bereits voll ist. Sie haben keine Zeit, Ihre alten Fotos zu löschen. Religion der Männer. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einer frisch formatierten Speicherkarte beginnen. Dann, bevor ich für ein Fotoshooting gehen, Ich packte meine Kamera mit dem Objektiv befestigt und schießen wollte Bilder aus alles. Dadurch wird sichergestellt, dass alles ordnungsgemäß funktioniert und Sie können überprüfen, ob Akku und Speicherkarte ebenfalls funktionieren. Und vergessen Sie nie, Ihren Schutz in Ihre Tasche zu packen. Sobald Sie Ihre Ausrüstung überprüft haben, können Sie loslegen. Okay, ziehen wir zum Veranstaltungsort. 16. Wie ein Profi Teil 2 aufnehmen: Stellen Sie sicher, dass Sie dort pünktlich. Verspätung zu deinem ersten Konzert kann dir einen Nervenzusammenbruch verschaffen. Wenn Sie in die erste Reihe hindurchdrücken und mit den Kameraeinstellungen herumklettern während das Band bereits halb durch das Set ist. Nicht gut, wenn es passiert und der Club ist bereits überfüllt, wenn Sie von hinten betreten. Extrem freundlich zu sein, ist der einzige Weg zu gehen. Sobald Sie vor der Bühne ankommen, stellen Sie klar, dass Sie nur für ein paar Songs da sein werden. Manchmal können Menschen schlecht zerstört werden, wenn man an ihnen vorbeidrängt oder ihren Weg blockiert. Also, um diese Situationen zu vermeiden, gibt es zwei mindestens 1 bis 2 Stunden vor der Show. Wenn du die Band erkennst, entweder während du den Soundcheck durchstarrst oder im Club herumhängst, frag sie höflich. Wenn du heute Abend Fotos von ihnen machst. Die meisten Abhängigkeiten werden froh sein, dass es jemanden gibt, der von der Musik begeistert ist und wir werden sehen. Es gibt eine Ehre, voll zu sein, um von dir zu fertigen. Positionieren Sie sich nach links oder rechts von der Mitte vor der Bühne. Wenn Sie in diesem Zentrum bleiben, kann der Mikrofonständer das Gesicht des Sängers blockieren, was es viel schwieriger macht, ein gutes Foto aufzunehmen und andere Leute zu respektieren, die auch die Band sicherstellen wollen und für ein Konzert bezahlt haben. Dann fängt das Konzert an. Plötzlich gehen die Lichter des Clubs aus. Das einzige Licht kommt von einigen blauen roten Scheinwerfern, die wegflackern. Die Band betritt die Bühne und eine Wand aus Klang zerschlägt in dein Gesicht. Sie greifen Ihre Kamera mit dem 50 Millimeter einen Punkt in Plänen, stellen Sie die Kamera in den automatischen Modus, und bam! Ein kleines Blitzmonster, das auf deiner Kamera sitzt, erscheint und wirft das hässlichste Licht, das du dir vorstellen kannst, auf das Gesicht des Sängers. Nicht nur ist der arme Kerl geblendet und gereizt, aber Ihre Fotos werden auch an dieser Stelle aussehen, viele frustrierte Anfänger. Nehmen Sie einfach die Kameras nach Hause und drehen Sie nie wieder das Konzert, aber Sie nicht. Also, was ist los? Lassen Sie mich erklären, die Situation ein kleiner Club, und wenn Sie als Konzeptfotograf beginnen, ist es viel schwieriger als Drehregisseur Chili Zweck auf einer großen Stadionbühne. Um ehrlich zu sein, ist es schwierig, kleine Clubs zu schießen. Sie haben keinen dedizierten Arbeitsbereich. Auch als Fotogrube bezeichnet, ist die Bühnenbeleuchtung oft die schwierigste, in die Sie jemals einsteigen werden. Crowds Dancing um Sie herum macht es nicht einfacher, tolle Aufnahmen vom Künstler auf der Bühne zu bekommen , aber die gute Nachricht ist, dass es einfacher wird, wie Sie Ihren Weg nach oben als Konzertfotograf arbeiten. Wenn Sie sich sofort mit schwierigen Bedingungen befassen müssen, wird Sie definitiv besser machen. Konzertfotograf Die meisten der Konzerte, die ich begann, hatte nur ein blaues und rotes Scheinwerfer auf Bühne, die, der Bühne, die, nebenbei bemerkt, die schlechtesten Farben für digitale Sinne Zehengriff. Wie im vorherigen Szenario gezeigt. Wenn Sie eine Kamera in den Automatik-Modus bringen, wird sie garantiert sein Pop-Up-Fleisch feuern weil es zu dunkel ist, so dass Sie das Fleisch unterdrücken müssen. Die Wahrscheinlichkeit besteht, dass Ihr Foto verschwommen wird, da die Kamera nicht mit schlechten Lichtverhältnissen umgehen kann . Wenn Musik die ultimative spannende eine Kamera im Automatikmodus nicht weiß, welche Art von Foto Sie machen wollen und versucht, herauszufinden, die besten Einstellungen für Sie. Sie haben keine Kontrolle aus Blende geschlossen die Geschwindigkeit oder ist oh, so dass Sie ein Sklave zu Ihrer Ausrüstung, wie wir wollen coole Rockstar Fotografen sein. Wir müssen die Kamera wissen lassen, was sie tun soll. Du willst tolle Konzertaufnahmen bekommen und nicht das, was du in einer Schulzeitung findest. Also hoffentlich haben Sie Ihre Lektion geflogen und Sie werden nie Ihren Automatikmotor verwenden können. zurück zum Licht kommen, werden Sie feststellen, dass es keine ausgefallenen Beleuchtungsgeräte auf der Bühne gibt. Der kleine Zusammenbruch hat oft eigene Lichttechniker, die mit der Musik des Künstlers nicht vertraut sind. Erwarten Sie also nicht einige verdammte tolle Lichteffekte. Anpassung hängt vom Klang ab. Sie werden auch feststellen, dass die Beleuchtung meist lila, gelb, rot und blau gefärbt gelb, ist. All diese schönen Farben werden auf die Blutmusiker in Ihren Fotos zerschlagen. Awesome! Wenn Sie die künstlerische Seite der Fotografie mögen. Aber das ist nicht mein und hoffentlich nicht dein Stil. Wie können Sie also bessere Fotos machen als die anderen Fotografen, die alle zwei Kameras auf Automatik eingestellt haben? Gehen wir zur nächsten Vorlesung über 17. Kameraeinstellungen Teil 1 Kameraeinstellungen, die funktioniert Teil 1: die korrekten Kameraeinstellungen. Ein Schlüssel, um tolle Fotos in kleinen und aufstrebenden Konzertsälen zu bekommen, wie wir zuvor gesehen und diskutiert haben, der automatische Modus auf Ihrer Kamera einfach nicht richtig erledigen. Nehmen Sie die folgenden grundlegenden Kameraeinstellungen als Ausgangspunkt. Gewöhnen Sie sich an Ihre Ausrüstung und erfahren Sie, wo sich alle Tasten auf Ihrer Kamera befinden. Sie sollten in der Lage sein, die Einstellungen zu finden und zu ändern, sogar in einem pitchschwarzen Konzertsaal, denn sobald Sie Ihre Ausrüstung kennen, können Sie sich auf die wichtigeren Dinge konzentrieren, wie etwa das, was auf der Bühne vor sich geht. Lassen Sie uns sehen, welche Kameraeinstellungen am besten für Sie geeignet sind. Wenn ich dein erstes Konzert fotografiere, werde ich alle Einstellungen für dich aufschlüsseln. Es ist wichtig, dass Sie verstehen, was diese Einstellungen bedeuten und wie Sie sie verwenden können, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich werde es hier auf der ganz einfachen Ebene halten, mit dem Ziel, dass Sie sofort nach dieser Lektion ausgehen und anfangen können, Ihr erstes Konzert zu drehen . Belichtungsmodi bestimmen, wie die Blenden-Verschlusszeit und I so Einstellungen von Ihrer Kamera ausgewählt werden . Alle DSLR-Kameras von der Einstiegsklasse Toe High-End-Profi-Kameras haben nicht zuletzt vier Belichtungsmodi Programm Out oder P EPA Trip. Priorität A oder V, je nach Kamerahersteller. Verschlusszeit. Priorität als Fernseher und Manuel Em, Sie können sie auf der Mod's Dia finden, befindet sich auf der Oberseite Ihrer Kamera. Einstiegskameras haben oft Modi wie Landschaft, Makro, Poesie und Sport gesehen Makro, . Während diese Modi im Jahr gut sein könnten, um in den spezifischen Situationen, nach denen sie benannt sind,verwenden , nach denen sie benannt sind, nie für Konzertfotografie. Die Kamera übernimmt die Kontrolle, wie sie es tut, wenn sie auf auto eingestellt ist, und Sie werden keine Ahnung haben, was die Kameras in Styling und wahrscheinlich bekommen mittelmäßige Aufnahmen bestenfalls . Programm aus zu einem P für die Konzertfotografie. Das Programm, Outdoor Piemonte, ist keine viel bessere Option als die Verwendung des Vollautomatik-Modus, oft als ein grünes Quadrat oder aus dargestellt. Genau wie im Automatik-Modus, Ihre Kamera wählt die Blenden-Verschlusszeit und sogar ich so, wenn gesagt, automatisch, der einzige Unterschied ist, dass Sie manuell entweder die Blende oder Verschlusszeit einstellen können. Dennoch muss man bedenken, dass die Kamera den Lichtkäufer die Einstellung des Lichtmessers liest und die anderen Variablen entsprechend einstellt. Da Sie mit ständig wechselnden schlechten Lichtsituationen auf der Bühne zu tun haben, wird Ihre Kamera es schwer haben, konsistente Bilder zu bekommen, so ist es besser, die automatische und programmieren Fernbedienung auf Ihrer Kamera schließen Sie die Priorität in In diesem Modus stellt der Fotograf die Verschlusszeit und die Kamera stellt die Blende entsprechend ein. Ich benutze kein Sezieren für die Konzertfotografie, weil ich meine Blende selbst kontrollieren möchte . Das einzige Mal, dass ich die Verschlusszeit anstelle der Blende sagte, ist, wenn ich Bewegungsunschärfeeffekte erzielen möchte . Zum Beispiel möchten Sie einen Bewegungseffekt erzielen, wenn ein Auto vorbeifährt oder Sie die verträumte oder Khost Lee Tatsache von einem Wasserfall bekommen möchten . Diese Einstellung ist ein guter Ausgangspunkt, aber ich bevorzuge die nächsten beiden Einstellungen. Äh, Pitra-Priorität. Das ist der Modus, den ich in den ersten Jahren benutzt habe, als ich diesen Konzertfotografen anfing . Im Blendenprioritätsmodus können Sie die Blende einstellen, und die Kamera stellt die Verschlusszeit entsprechend ein. Früher habe ich meine Augen so manuell eingestellt, also begann ich, indem ich eine F-Nummer aus F grassiert aß bei meinem 50 Millimeter Objektiv meine Augen Soto 1600 eingestellt und zeigte einige Frames. Dann überprüfte ich die al-Stadt überwacht, um zu sehen, ob ich eine gute Belichtung bekam. Wenn ja, dann fuhr ich fort, mit diesen Einstellungen zu fotografieren. Wenn das Foto Surround ausgesetzt, Ich habe die höhere I So Einstellung verwendet. Zum Beispiel 3200. Wenn die Fotos überbelichtet waren, senke ich die I so Einstellungen auf I. So 800 ich denke. Eh, Petra Priority Modus ist die beste mo zu beginnen mit, und wenn Sie etwas Unterstützung von Ihrer Kamera benötigen, können Sie das äußere Auge so Einstellung zusätzlich, manuelle Fernbedienung verwenden . Der manuelle Modus gibt Ihnen die vollständige Kontrolle über Ihre Kamera. Dieses System OTA derzeit verwendet, um die meisten seit dieser Vorlesung zielt darauf ab, dass Fotografen, die gerade erst anfangen, ich erleichtert Erklärung dieser am meisten auf das nächste Modell. Übliche Länder. Niedrigste Blendenzahl. Stellen Sie Ihre Blendennummer auf die kleinstmögliche Zahl ein. Dies könnte ein langsamerer Stefan 0,8 sein, der die größte Blende auf einem 50-Millimeter-Objektiv reflektiert. Dies ermöglicht das größtmögliche Licht, einen Sensor zu verbinden und ist ein Meister der Einstellung bei extrem niedrigen Lichtbedingungen. Verwenden Sie die schnelle Verschlusszeit. Die meiste Zeit. Sie werden die Aktion auf der Bühne einfrieren wollen, so dass Sie eine schnelle Verschlusszeit benötigen. Versuchen Sie, mindestens eine Verschlusszeit von 1/2 Hunderten von einer Sekunde zu erhalten. Und als Faustregel, fallen Sie nicht unter die Fünfzigerjahre pro Sekunde. Wenn Ihre Hände, die eine Kamera halten, einen hohen Aiso verwenden, können Sie entweder das äußere Auge so verwenden oder die I so Werte manuell einstellen. Ich ziehe es vor, es manuell einzustellen und beginnen mit einem schönen so Einstellung aus 1600 beim Schießen in Zusammenbruch mit schlechten Lichtsituationen auf der Bühne. 18. Kameraeinstellungen Teil 2: unscharf. Der Fokus auf der Kamera wird Ihnen das Leben viel einfacher machen, wenn es richtig verwendet wird. Ich liebe es, mit alten analogen manuellen Fokuskameras und Objektiven für mein Porträt zu schießen. Aber für die Konzertfotografie die Einstellung außerhalb der Fokussierung auf Ihrer Kamera ein Muss. Die Out of Focus Funktion ist auch auf die Auslösertaste in der gleichen Weise gebunden, die Lichtmessung Motive gibt es verschiedene Out Of Focus Modi auf Ihrer Kamera. Aber für jetzt möchte ich mich auf den äußeren Bereich außerhalb des Fokusmodus konzentrieren. Jede Kamera verfügt über eine Reihe von Nicht-Fokuspunkten, von drei Punkten in Einstiegskameras bis hin zu 65 Punkten in einigen Kanonenpro-Kameras. Aber die Menge außerhalb der Fokuspunkte spielt für uns keine Rolle. Alle Kameras haben den Außenbereich außerhalb des Fokusmodus, wodurch die Kamera entscheiden kann, wo sie fokussiert werden soll. Dieses Beispiel zeigt die wenigen Finder aus der Dose auf 70 Mac, auch. Hier zeigen die roten Rechtecke an, dass die automatische Auswahl von 65 Punkten, die die Kamera aktiv ist, höchstwahrscheinlich wählen wird . Das nächste Thema, das Sie sich auf diese Einstellung konzentrieren, wird Ihnen gut für Ihre ersten Erfahrungen dienen ist ein Konzertfotograf, und ich werde die anderen Optionen für die Nichtfokussierung in den nächsten Modell-Messmodi besprechen. Ihre Kamera verfügt über einen eingebauten Lichtmesser, der das Licht in einer Szene misst. Abhängig von diesem Messwert stellt die Kamera die entsprechende Blendenverschlusszeit ein und I S O Jede Kamera hat unterschiedliche Messmodi. Alle aus, die auf dem Auslöser aktiviert werden, wird auf halbem Weg nach unten gedrückt. Für den Anfang. Konzertfotograf Die Matrix, oder evaluativer Modus, ist ein guter Kompromiss. In diesem Monat nimmt die Kamera eine leichte Lesung aus der ganzen Szene und versucht, es zu vergleichen, um in Datenbank mit ähnlichen Szenen zu bauen , um zu versuchen, die richtige Belichtung zu berechnen. Diese Metering-Motoren genannt Matrixmessung auf Nikon-Kameras und evaluative Metering auf Canon Kameras. Sie sehen hier ein Foto von den Lastkraftwagen oder Reordan, die Sängerin von den Preiselbeeren. Wenn der Matrix-Modus gewählt wird, nimmt die Kamera einen Lesevorgang ab. Die ganzen wenigen Finder wurden als rot übermäßig angezeigt. Dieser Meeting-Modus funktioniert ziemlich gut. Normale Beleuchtungssituationen wie ein bewölkter Tag draußen, aber es wird auch für die späten Stadien funktionieren, aber abweichend. Es ist nicht perfekt für die Konzertfotografie, aber es ist die einfachste Option, wenn Sie anfangen, also gehen wir mit ihm aus. Weißabgleich. Lassen Sie mich erklären, was die Einstellung für den Weißabgleich ist. Nehmen Sie ein Stück weißes Papier und gehen Sie an einem sonnigen Tag nach draußen. Schauen Sie sich das Papier an und es wird weiß erscheinen. Gehen Sie nun in den Schatten und schauen Sie sich nochmal an. Es ist immer noch weiß. Gehen Sie zurück zu Ihrem Haus und werfen Sie einen Blick auf das Stück Papier in verschiedenen Beleuchtungssituationen . Legen Sie das Stück Papier unter Ihre Schreibtischlampe oder eine Leuchtstofflampe. Das Papier sieht immer richtig aus, weil unser Gehirn unsere wenigen dieser verschiedenen Beleuchtungssituationen anpasst , und wir sehen immer weiß, wenn wir das weiße Blatt Papier oder andere Objekte betrachten, von denen wir wissen, dass sie direkt unter normaler Beleuchtung sind Bedingungen. Für eine Kamera ist es anders. Ein Kamera-Sinn. Es zeichnet sich nur auf. Erfreute sieht. Deshalb, wenn Sie ein weißes Stück Papier und wenige es unter den verschiedenen Lichtverhältnissen oben skizziert nehmen und ein Foto machen, werden Sie sehen, dass es manchmal eine blaue, rote oder korinne Besetzung oder Farbton eher als reines Weiß zu sein. Dies ist auch der Grund, warum Sie so viele verschiedene Einstellungen für den Weißabgleich auf einer Kamera haben. Sie können den Effekt auch hier auf diesem Foto von Kirk Hammett aus Metallica ganz links sehen , Sie sehen den äußeren Weißabgleich, der die Kamera in der Mitte aussetzt. Foto. Die Einstellung für den Weißabgleich wurde auf fluoreszierend eingestellt, und Sie können einen blauen Farbstich im rechten Bild des verwendeten Weißabgleichs erkennen , der Ihnen einen wärmeren Farbton gibt. Sie können sogar die spezifische Farbtemperatur und Calvin so einstellen, dass für die Konzertfotografie unterschiedliche Weißabgleich-Einstellungen nicht wirklich wichtig sind. Lassen Sie also die Weißabgleich-Einstellung auf auto, und Sie sind gut, die meiste Zeit zu gehen, wenn Sie die Weißabgleich-Einstellung danach ändern müssen . Sie können dies immer in Ihrem Postschutz-Workflow tun, und ich werde später ausführlicher darüber sprechen 19. Kameraeinstellungen Teil 3: verwenden Sie die Form Informant Shaping ist ein Akronym für Joint Photographic Expert Group und ist , dass erstere für alle Digitalkameras stehen. Grundsätzlich steht es für eine Kompression digitaler Bilder, diese Form seiner Grenzen, aber die großen Vorteile, die Sie Ihre Fotos danach nicht bearbeiten müssen . Als ersten Schritt ist es absolut in Ordnung für die Leute, die nicht einverstanden sind. Hier bin ich, ein 100% Brüllen Shooter, aber ich denke, wenn Sie Ihr erstes Konzert drehen, Leute vielleicht nicht vertraut mit der Nachbearbeitung von Rohdaten. Es könnte zu frustrierend sein, und ich möchte, dass Sie von Anfang an erfolgreich sind und ihn auf Bewährungsebene hoch halten. Also Zukunft beginnt und Sie wissen nicht über die Rolle für Minze. Halten Sie sich an die Form Informant für Ihre ersten paar konstanten Shootings. Wenn Sie bereits fortgeschritten sind, bleiben Sie auf das nächste Modell dran. Nun, ich erkläre die Einstellungen für fortgeschrittene Konzertfotografen. Verwenden Sie niemals den Blitz. Im Allgemeinen sind Sie nicht erlaubt, einen Blitz und Konzertfotografie zu verwenden vorstellen, 10 Fotografen platzen ihre Blitze zur gleichen Zeit. Das wäre ziemlich ärgerlich für die Künstlerin, und das könnte auch der Grund sein, warum sie sich mit der Regel auseinandergesetzt haben. Kein Blitz in der Fotogrube. Meine Empfehlungen, Konzertfotografie mit dem verfügbaren Licht in kleineren Clubs zu lernen , die vielleicht einen Blitz verwenden können. Aber wenn Sie Konzertfotografie ernst nehmen wollen, gewöhnen Sie sich besser an den Kampf vor schlechten Lichtverhältnissen. Daher haben wir hier die Einstellungen für die Konzertfotografie diskutiert, die ohne Blitz funktionieren. Lassen Sie uns also die Kameraeinstellungen zusammenfassen, die Sie benötigen, um Ihr erstes Konzert zu meistern. Verwendet den Modus für die Blendenpriorität. Stellen Sie die Blendennummer des Objektivs auf die niedrigste Einstellung ein, wie eine Farm 0.8 oder F 2.8. Verwenden Sie eine schnelle Verschlusszeit wie 1/2 Hunderte pro Sekunde und starten Sie schneller mit einem Seher. Fun 1006 100. Oder verwenden Sie die Kameras, die ich so aus der Einstellung, eingestellt, um Zehe Außenbereich F Stimmung verwendet Matrix oder evaluative Messmodus zu fokussieren. Stellen Sie Ihren Weißabgleich auf äußere, wenn sie zu Konzertfotografie wussten und Sie nicht gewohnt sind, Prozess zu posten. Ihr Bild hat es monatelang geformt und verwendet keinen Blitz. Wie ich bereits erwähnt, die Einstellungen in einem sehr grundlegenden Einstellungen, um Ihre ersten Konzerte zu decken und Ihre ersten anständigen Konzertfotos zu bekommen, so ist es Zeit, um raus, lernen Sie Ihre Ausrüstung kennen und schießen einige Konzerte. 20. Während und After the Concert Teil 1: Sie haben die richtigen Kameraeinstellungen gewählt, die das Band abspielt, und Sie haben damit begonnen, Fotos zu machen . Also hier ist einige würden während und nach dem Konzert steigen. Sei nett zum Publikum, während du vor der Bühne in der Menge stehst . Sei nett zu anderen Menschen. Sie haben bezahlt, um bei diesem Kick zu sein und wollen eine gute Zeit haben, um ihnen zu sagen, dass Sie gerade hier für die ersten paar Songs. Dies sollte dazu beitragen, Argumente mit dem Publikum zu vermeiden, besonders vor der Grube. Ich habe auch einen Tipp gehört, bei dem Sie einige Ihrer Fotos den Problemkerlen anbieten. Sagen Sie ihnen, dass sie ein paar tolle Aufnahmen bekommen. Wenn Sie vorab arbeiten können, wechseln Sie Ihre Position. Es ist wichtig, Ihre Position von Zeit zu Zeit zu wechseln und zu versuchen, einzusteigen. Nicht ein paar Punkte zu. Sie blockieren nicht nur die Ansicht für das Publikum, wenn Sie für das ganze Konzert an einem Ort bleiben , sondern Ihre Fotos werden auch Variationen mögen. Umstellung der Position ist wichtig, wenn Sie ein großes Mädchen oder ein Mann sind, da ich nicht so mühsam bin. Ich habe dieses Problem nicht, aber ich schätze, du kennst das Gefühl, wenn du auf dem Konzert bist, und dann steht plötzlich der höchste Kerl im Veranstaltungsort direkt vor dir. In den nächsten 1,5 Stunden kannst du von der linken Seite zur Bühne auf die rechte Seite wechseln oder ein wenig weiter weg von der Bühne und dem hochqualitativen Publikum zurückkehren , um zum Beispiel keinen Blitz von dir vor von der Bühne. Ich weiß, es ist dunkel, und der Blitz scheint in dieser Situation Sinn zu machen, aber Blitz im Allgemeinen ist nicht erlaubt, wenn Konzerte schießen. Da ich über die nächste Modul-Nutzung spreche, ist ein Blitz verboten mit 99,9% Rabatt auf die Konzerte, die ich fotografiere, das einzige Mal, wenn Sie ein Fleisch verwenden können. Es ist, wenn du mit der Kurve befreundet bist oder du die Erlaubnis des Managers der Band hast. Da wir gerade erst anfangen und sich mit diesen Problemen nicht befassen wollen, schlage ich vor, sich an die Kameraeinstellungen zu halten, die wir zuvor besprochen haben. Und mach dir keine Sorgen mehr um deinen Blitz. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Fleisch ohne Erlaubnis zu verwenden, riskieren Sie, rausgeworfen zu werden, um Ohrenschäden zu vermeiden. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Sie Ihren Schutz tragen, den Sie oft vor Lautsprechern bedienen und arbeiten , die sich auf beiden Seiten der Bühne befinden. Ich stimme zu, dass Rockmusik am besten klingt, wenn sie laut gespielt wird, aber riskieren Sie nicht Ihre Gesundheit, nur weil Sie denken, mit Ihrem Schutz, nicht Rocknroll genug. Machen Sie Hunderte von Fotos. Sei nicht schüchtern und drücke den Auslöser aus. Erstens wird niemand bemerken, und es ist ganz normal, Hunderte von Fotos auf einem Konzert als Konzertfotograf zu machen. Da du nichts kontrollieren kannst, was auf der Bühne passiert, musst du am Ende einen großen Pool von Fotos haben, aus dem du eine Auswahl treffen kannst. Es gibt keine Regeln darüber, wie viele Fotos du am Kick machen sollst, aber mehr Fotos bedeuten wahrscheinlich mehr Bewahrer. Plötzlich verlässt die Band die Bühne und zwei Konzerte vorbei, obwohl es sich wie die einzige gespielte 10 Minuten lang anfühlt. Wenn du Konzerte drehst, vergeht die Zeit und die einzige Erinnerung, die du in der letzten Stunde hast, sind Fotos auf deinem Gedächtnisschnitt. Das Publikum wird beginnen, sich in Richtung der Merchandise Desk zu bewegen, und die Band wird im Backstage-Bereich verschwunden sein, aber nicht lange, weil sie ein paar Minuten später wieder auftauchen und sich mit der Verteidigung und Unterzeichnung der -Album. Das ist die Schönheit des Drehens in kleinen Clubs. Je berühmter abhängig wird, desto weniger noch auf direkter Ebene mit Verteidigung verbinden. Sie werden nach dem Konzert kein CDC am Merchandise-Tisch sehen, aber Sie sind in einem kleinen Club, und dies gibt Ihnen die Möglichkeit, sich direkt mit den Stiften zu verbinden. Warten Sie, bis das Höschen wieder in den Veranstaltungsort und bat ihn um eine E-Mail-Adresse, an die Sie Ihre Fotos senden können. Das Ziel dieser Strategie ist es, Ihren Fuß in die Tür und Tobin Beziehung mit der Biegung zu bekommen . Es gibt also kein Management, keinen Clubbesitzer, keine organisierten Beteiligten, nur eine direkte Leitung, die abhängen muss. Und das ist es, was du willst. Also herzlichen Glückwunsch. Sie haben Ihre erste Konstitution abgeschlossen. Du kannst stolz auf dich sein, aber leider bist du noch nicht fertig. Also, was sollten Sie als nächstes tun? 21. Während und After the Concert Teil 2: nach dem Konzert. Sobald Sie nach Hause gekommen sind, kopieren Sie die Dateien auf Ihren Computer und öffnen Sie sie in einer Anwendung, die leicht verwalten kann die riesigen Mengen von Fotos, die Sie haben werden. Ich benutze ein doppeltes Licht Raum, und ich werde über meine Postproduktion Arbeit fliegen Modell zu sprechen. Aber jetzt ist hier der schwierige Teil. Wählen Sie 60 aus Ihren besten Fotos. Ich weiß, das kann hart sein, aber du musst lernen, wie man seine Kehle Schläge findet. Überspringen Sie Ihre Fotos, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen guten Markt gefunden haben und nach der ersten Bearbeitung weitermachen , ,tun Sie mit der zweiten Runde, wo Sie nur 20 bis 30 Fotos von 60 auswählen. Ziel dieser Methode ist es, eine starke Auswahl aus dem Konzert aufzubauen. Versuchen Sie, nicht zu viel Zeit zu verlieren, indem Sie diesen Prozess durchlaufen. Mit der Übung werden Sie schneller, und diese Wahl wird nur ein paar Minuten dauern. Nein, nein, kein Negativ? Nein, ja, nein, nein, auf keinen Fall. - Was ist mit? Nein. Ein nützlicher Tipp. Bei der Auswahl der endgültigen Bilder gehen mit ihrem Bauchgefühl. Es ist schwer zu erklären, aber wenn du zum ersten Mal ein Foto siehst und denkst, wow, das hier ist großartig. Es ist aus, mein Torwart hat geschossen. Normalerweise finde ich 2 bis 3 echte Bewahrer in 10 zu 24, nur die das Konzert in einer guten Art und Weise widerspiegeln . Du möchtest der Band eine Auswahl von deinen besten Aufnahmen senden, und es macht keinen Sinn, ihm 150 Floater 20 bis 30 Aufnahmen zu schicken, gibt ihnen einen guten Überblick und haben mehr Chancen, ausgewählt zu werden, um auf den Social-Media-Kanälen geteilt werden . Denn ich rate dir, nur bei deinem ersten Konzert monatelang anzufangen. Sie müssen sich nicht mit der rohen Form auseinandersetzen. So ist der einfachste Weg, um Ihre Konzertfotos in der Postproduktion entwickelt zu bekommen, mein Licht von Presets zu installieren und ihn verwendet, und sie werden weg Label als Download sein. einem Klick können Sie loslegen. Aber die Jungs auf meinen Fotos sehen aus wie blaue, rote und grüne Kreaturen aus einer anderen Galaxie. Man könnte sagen Ja, dies kann in kleinen Clubs passieren und hängt von der Beleuchtungsausrüstung und Freude Techniker am Veranstaltungsort. Also, hier ist das Geheimnis. Haben Sie sich jemals gefragt, warum viele Konzertbilder in Schwarz-Weiß-Bingo umgewandelt werden . Und das ist der Grund. Sie werden nicht nur die schreckliche Farbkaste loswerden, sondern auch das Geräusch Ihrer hohen Aiso-Einstellung, es ist viel weniger ablenkend und fügt Ihren Fotos einen rohen, verschwitzten und sexy Look hinzu. Verwenden Sie also meine Schwarz-Weiß-Voreinstellungen, um Ihre Fotos und die Musiker zu konvertieren, die wir wieder genial aussehen würden . Exportieren Sie Fotos bei 72 D. P. I. und 950 Pixel auf der längsten Seite. Setzen Sie Ihr Logo auf sie, geben Sie automatisch und senden Sie sie per E-Mail an die Kurve. Sagen Sie nochmals vielen Dank für die großartige Gelegenheit, Fotos auf dem Awesome Gig zu machen und erklären Sie , dass sie Ihre Fotos und sozialen Netzwerke kostenlos teilen können, solange zwei Kredit Sie. Wenn sie Ihre Fotos mögen, werden sie Sie auch in den Kommentaren und voil erwähnen. Äh, Sie haben Ihre erste Konzertaufnahme mit kostenloser Werbung im Internet. Das Ziel dieses Modells ist es, Ihnen den Einstieg zu geben und durch die verschiedenen Schritte der Drehkonzerte in kleinen Clubs zu laufen . Nehmen Sie es als Richtschnur und nicht Regeln, die Sie befolgen müssen. Andere Dinge können immer passieren, natürlich, vielleicht gibt es fast kein Licht und Sie können coole Aufnahmen bekommen. Vielleicht besuchen Sie ein Hardcore-Konzert, und es ist unmöglich, vor der Bühne zu schießen, ohne in der Mitte von der Moshgrube zu sein. Vielleicht hängt ab, erscheint nicht wieder von hinter den Kulissen nach dem Konzert. Oder vielleicht beantworten sie Ihre E-Mails nicht mehr und teilen Ihre Fotos nicht. Daher ist es wichtig, oft zu schießen und zu üben, wenn Sie nur Konzert pro Monat laufen sollten. Am Anfang werden Sie wahrscheinlich eine lange Zeit brauchen, um zusammen ins Portfolio zu kommen, weil Sie nicht von jedem Konzert tolle Aufnahmen bekommen . Konzentrieren Sie sich also auf den Lernprozess. Alles ist neu für dich und du musst dich an deinen neuen Job gewöhnen. Nach einigen Konzerten wird es sich natürlich anfühlen, und Sie werden wissen, was am besten für Sie funktioniert. Selbst wenn die Umstände schwer zu handhaben sind, würde ich sehr, wie zum Beispiel in diesen kleinen Clubs beginnen. Sie haben keine Fotos zu zeigen, dass Sie keine Erfahrung haben, ist ein Konzertfotograf und deshalb wird niemand Sie mieten. Das klingt vielleicht gut, aber ich bin schmerzhaft ehrlich. Wenn Sie im Irak der Konzertfotograf werden wollen, müssen Sie irgendwo anfangen, und kleine Clubs sind ein großartiger Spielplatz, auf dem Sie lernen können 22. Dein kostenloses Ebook lade dein kostenloses Ebook herunter!):