Konzeptionelles Skizzieren für Architektur und Design

1. Kursübersicht: Hallo, alle zusammen. Ich bin Moshe Kat und willkommen bei Conceptual Sketching for Architect Hast du jemals darüber nachgedacht, was es bedeutet, die Seele des Weltraums einzufangen Stellen Sie sich vor, Sie erzählen die Geschichte eines gesamten Entwurfs mit nur einer einzigen Skizze. Das ist die Stärke konzeptioneller Skizzen. Es ist nicht nur Zeichnen. Es vermittelt Ideen, Emotionen und Inspiration auf eine Weise , wie es Worte niemals könnten. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie abstrakte Ideen in mutige architektonische Konzepte umsetzen können. Skizzieren ist nicht nur eine Fähigkeit. Es ist eine Sprache, eine Möglichkeit, deine Gedanken in Bilder umzusetzen deine Gedanken in Bilder die andere inspirieren und mit ihnen in Verbindung treten können Dennoch wird vielen Schülern nie beigebracht, wie man Inspiration findet, wie man abstrakte Ideen entwickelt oder wie man diese Ideen in architektonische Entwürfe umsetzt diese Ideen in architektonische Entwürfe Wir sind hier, um das zu ändern. Beim konzeptionellen Skizzieren geht es darum , sich von Ihrer Vorstellungskraft leiten zu lassen. Du lernst, wie du die Essenz, die Stimmung und die Energie eines Raums mit einfachen Hilfsmitteln wie Diagrammen, Ideogrammen Wir werden herausfinden, wie Sie den Rhythmus einer belebten Straße, die Intimität eines Innenraums oder die fließende Bewegung eines Museums in aussagekräftige Skizzen umsetzen den Rhythmus einer belebten Straße, können, oder die fließende Bewegung eines Museums in die Ihre Ideen zum Leben erwecken Wir werden lernen, die tieferen Schichten der Architektur, die Form, die Kompositionen und Zeichen zu erkennen, die die Seele eines Raums ausmachen Anhand praktischer Übungen und Fallstudien erfahren Sie, wie Sie komplexe Ideen zu klaren , aussagekräftigen Skizzen zusammenfassen Sie erstellen Pläne, Schnitte, Ansichten und die drei D-Perspektiven, die Ihre einzigartige Vision und Ihren Stil widerspiegeln Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine Sammlung von Skizzen, die nicht nur Ihre Ideen zum Ausdruck bringen, sondern auch Ihre kreative Stimme unter Beweis stellen Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns mit der Konzeptskizze beginnen 2. Was ist eine konzeptionelle Skizze in der Architektur?: Hallo zusammen und willkommen zur Konzeptskizze für Architekten Das ist Lektion Nummer eins. Was ist konzeptionelles Skizzieren in der Architektur? Das Konzept in einem Entwurfsprozess ist eines der wichtigsten Werkzeuge und Maßnahmen im Architekturdesign Das Konzept enthält die Seele eines Projekts. Es enthält die gesamte Idee, die DNA, die sich schließlich zu einem realen Raum entwickelt. Eigentlich beginnt alles mit einer konzeptionellen Zeichnung Ihres Projekts. Diese ersten Anzeichen, diese ersten Zeilen, die Ihre Übersetzung der Seele Ihres Projekts darstellen , sind eines der faszinierendsten, schönsten und wichtigsten Dinge , die Sie als Architekt tun würden. Es ist die Repräsentation der Grundlage einer Idee. Du verwandelst deine Gedanken in visuelle Zeichen. Deine Träume erhalten zum ersten Mal ihren Ausdruck. Ihr gesamter Denkprozess, all Ihre Gedanken, all Ihre Vorstellungskraft, alles, was Ihrer Meinung nach Teil Ihres Projekts sein sollte wird jetzt zu einer echten Geometrie und Struktur Es wird eine Form, ein Volumen. Es wird schließlich zu einem architektonischen Raum auf Papier. Es ist, als würde man ein Wunder entdecken, eine Überraschung. diesem Grund habe ich mich persönlich so sehr in die Architektur verliebt und sie zum Beruf meines Lebens gemacht . Ich liebe diesen Prozess, bei dem man 1 Million Puzzleteile und Gedanken, Gefühle und Emotionen und alles in einer Linie oder einer Skizze zum Leben erweckt wird. Dieser Moment, in dem Dimensionen zwischen deiner inneren Welt in die reale Welt übersetzt dem Dimensionen zwischen deiner inneren Welt in die reale Welt Durch dieses Ding habe ich mich in Architektur verliebt. Die Konzeptskizze fängt also die tiefsten Ideen und einzigartigen Visionen ein, die Sie für Ihr Projekt haben, und sie ist trotzdem flexibel Sie ermöglicht es Ihnen, sich anhand der Skizze weiterzuentwickeln und weiter zu planen Es ist normalerweise unfertig und sieht fast mit einigen Fehlern oder Unkorrekturen Aber das ist alles Teil deiner Weiterentwicklung deines Designs. Es ermöglicht Ihnen, kontinuierlich die neuen Möglichkeiten Ihres Projekts zu erkunden und zu entfalten, und Schicht für Schicht enthüllen Sie die Tiefe und Potenziale und bringen sie dann langsam in Ihrer Skizze zum Vorschein Obwohl viele Studenten und Architekten den Unterschied zwischen Kopieren oder Nachahmung und Interpretation nicht verstehen , ist es für uns sehr wichtig, dies zu verstehen, bevor wir anfangen Konzepte in der Architektur zu skizzieren Wenn wir ein Werk nachahmen oder kopieren, bleiben wir normalerweise auf derselben Ebene und den gleichen Formen und der gleichen Struktur des Originalbildes . Unsere Skizze würde genauso aussehen wie die Originalansicht. Stell dir einen Fisch vor. Wir schauen uns dieses Tier an und dann kopieren wir es in ein Gebäude, das genau wie ein Fisch aussieht, mit der gleichen Struktur, mit der gleichen Größe, den Augen, den Flossen und dem ganzen Körper. Das ist ein Vorgang, bei dem eine Imitation kopiert wird. Es entwickelt normalerweise nicht unsere innere Welt, unser Wissen, unsere Erkenntnisse, unsere Gefühle, die Seele der Dinge. Normalerweise stellt ich einfach alles, was wir sehen sehr direkte Weise , ohne es zu interpretieren. Bei der Konzeptskizze werden wir gebeten, einen Prozess der Abstraktion zu interpretieren und zu durchlaufen Wenn wir also einen Fisch als Inspiration haben und ihn als Architekturprojekt umsetzen wollen , skizzieren wir nicht dieselbe Form des Fisches skizzieren wir nicht dieselbe Form des Wir versuchen zu verstehen, was der Fisch für uns bedeutet. Was ist die besondere Bewegung dieser drei Elemente , die ein Fisch hat, nämlich des Hauptkörpers, der Flossen und der restlichen kleinen Details, die er hat. Wir haben also drei Bewegungen , die auf den Währungen des Wassers basieren und fließen auf den Währungen des Wassers basieren und fließen Jetzt versuchen wir also, die Bedeutung des Fischseins anhand abstrakter Formen und architektonischer Räume zu interpretieren Fischseins anhand abstrakter Formen und architektonischer Räume zu In der Regel sieht das Endergebnis also nicht so aus, wie die ursprüngliche Ansicht des Fisches aussieht. Das ist der Unterschied zwischen Nachahmung und Interpretation. also bei jedem Projekt, das Sie durchführen, Wenn Sie also bei jedem Projekt, das Sie durchführen, eine Inspiration haben, kopieren Sie sie nicht oder ahmen Sie sie Versuchen Sie, es durch Ihr System und Ihre Filter gehen zu lassen und es mit Ihren Augen zu interpretieren, und bringen Sie es dann mit einem zusätzlichen Wert und einer Qualität hervor , die Ihnen gehört und zeigt, wer Sie als kreative Person sind Das ist genau das Werk der Konzeptskizze. Hier experimentieren wir und bringen unsere Ideen und unsere Filter ins Spiel. 3. 3D und Perspektive in der konzeptionellen Skizze: Hallo, alle zusammen. Dies ist Lektion Nummer 12, drei D-Perspektiven beim konzeptionellen Skizzieren Die drei D-Perspektiven bei der Konzeptskizze sind also eines der wichtigsten Werkzeuge, um zu zeigen, wie sich unser Entwurf im dreidimensionalen Raum mit seiner Umgebung darstellt im dreidimensionalen Raum mit seiner Umgebung und wie sich die Architektur aus der Ferne anfühlt, entweder auf Straßenebene, aus Vogelperspektive oder aus einem anderen Blickwinkel, aber sie sind ein sehr wichtiges Instrument, um zu zeigen wie sich das Design tatsächlich auf Ich persönlich mache das mit einer sehr schnellen Darstellung. Es bietet mir eine sehr schnelle und aussagekräftige Visualisierung meiner Ideen, wie sie in der realen Welt fast existieren. Es gibt mir also ein Gefühl für Präsenz des Gebäudes und die Tiefe, die mir fehlt, wenn ich einen Tiefe, die mir fehlt, wenn Plan, einen Schnitt oder eine Ansicht skizziere. In diesem Fall habe ich ein dreidimensionales Bild von meinem Gebäude. Die Drei-D-Darstellung einer Konzeptskizze setzt also meine Vorstellungskraft in die Realität und zeigt die Auswirkungen des Gebäudes auf seine Umgebung und die gestalterische Qualität des Gebäudes Ich neige dazu, Farben, Tiefen, Schatten und Materialien hinzuzufügen Tiefen, Schatten , aber auf sehr abstrakte Weise, nur um ein Gefühl für das Design zu bekommen sich also nicht davor, Farben für eine Vielzahl von Zeichen und Flecken zu verwenden , nur um zu sehen, wie sich dies auf das visuelle Potenzial Ihres Gebäudes auswirkt. Die drei D-Perspektiven helfen mir auch die Interaktionen der Fassaden untereinander zu verstehen , und sie repräsentieren die skulpturale Qualität des Gebäudes Und es hilft mir, den gesamten Entwurf weiterzuentwickeln , sobald ich einen Überblick habe Von der skulpturalen Atmosphäre des Gebäudes in 360 Grad. Ich stelle mir vor, ich drehe mich um und spüre fast die ganze Wirkung der unterschiedlichen dreidimensionalen Form des Gebäudes Lassen Sie uns gemeinsam ein Beispiel machen und sehen, wie wir Schritt für Schritt ein dreidimensionales Konzept skizzieren können und sehen, wie es funktioniert. Jetzt werden wir einige nette dreidimensionale Perspektiven des Konzeptskizzierens des Konzeptskizzierens Ich persönlich mag es sehr. Ich mache viele von ihnen. Ich spiele gerne mit intuitiven Ideen herum, die mir einfallen, und sehe einfach, welche Art von Architektur sie repräsentieren können. der ersten Phase erstelle ich also immer eine sehr schnelle Linie des Horizonts. Und dann fange ich an, einfach mit dem zu spielen, was auch immer herauskommt. Ich skizziere einfach eine sehr schnelle Linie ohne intuitiv zu denken Und ich versuche, die Architektur darin zu erkennen. Die Grundstruktur einer solchen Drei-D-Perspektive ist also einer solchen Drei-D-Perspektive ist die Perspektive die Horizontlinie ist, ein Baum, der Vordergrund gibt mir ein Gefühl von Tiefe, sehr wichtig. Und wenn ich mir die Form ansehe, sehe ich, dass es sich um sehr starke dynamische Bögen handelt Ich spiele mit ihnen herum, erschaffe einige. Das ist ein Eingang zu einem Gebäude, vielleicht schließe ich diese Form Lass es uns jetzt anders machen. Geh einfach runter. Es verleiht diesem Teil der Fassade also eine größere Dicke. Immer, wenn man ein bestimmtes flaches Bild vor sich hat, diese Perspektive, um drei D zu erzeugen, bewegen wir uns in der Z-Achse. Wir gehen also in die Perspektive hinein, was bedeutet, dass wir eine Ecke nehmen und einfach hineingehen und eine parallele Linie dieses Bogens erstellen , wie einen parallelen Bogen. Diese Vorderfassade hier wird jetzt multipliziert, und wir sehen ihre Tiefe durch diese Linien hier, diese Fassade Nehmen wir also unnötige Elemente und ja, zeigen wir diese Linien der Fassade Wir können gehen und eine Struktur daraus erstellen. Das Gleiche. Das ist eine gerade Fassade, also gehen wir mit einer geraden Linie zurück, und wir können damit herumspielen, drei eckige Formen zu erstellen. Es ist also ein bisschen geneigt, was es interessanter und skulpturaler macht Wir holen uns einen weiteren Baum und zeigen die Struktur dieser Fassade Vielleicht in zwei Teile geteilt. Weil es bei einer so großen Fassade sinnvoller ist, werden wir diese Glaskonstruktion erstellen. Vorne das Gleiche. Wir werden eine Abteilung, eine Person und einige Leute vor dem Gebäude mit sehr kleinen Punkten oder Linien sehen und einige Leute vor dem . Es gibt uns das Gefühl einer Größenordnung denn wenn diese Person hier vorne so groß ist, wenn wir nach hinten gehen, wird sie immer kleiner und kleiner und kleiner bis sie das Gebäude erreicht, und es ist praktisch eine Linie. Gehen wir zurück. Lass uns eine weitere Ebene erstellen. Und obendrein können wir mit Farben arbeiten, um das Gefühl dieser Skizze zu verbessern. So können wir mit einem anderen Pinsel arbeiten. Also haben wir die Bäume. Nehmen wir eine schöne blaue Farbe für die Fassade. Aber wie Sie sehen, der Pinsel. Das ist gut. Lass uns hier mit diesem Pinsel arbeiten. Es ist weicher und gibt uns ein gutes Gefühl für das Glas. Wir können arbeiten. Je mehr wir auf die Ebene zeichnen, desto deutlicher wird die Farbe. Wenn wir es zurücknehmen, werden die Linien des Gebäudes stärker betont. Also ja, das ist ein Anfang. Also lasst uns zur ersten Ebene zurückkehren. Normalerweise füge ich einige nette Elementöffnungen hinzu. Wenn wir also mit diesen Bögen arbeiten, könnten wir genauso gut einige Bögen als Fenster erstellen , um zu sehen, was passt Ich meine, vielleicht dünnere, damit sie sich nicht um die große Form kümmern Wir lassen etwas Platz für die Wände. So wie das. Vielleicht ein paar runde an bestimmten Stellen. Das ist also offen für Interpretationen. Ja. Also normalerweise betone ich gerne die Richtung der Sonne, um zu zeigen , dass, wenn die Sonne von diesem Teil kommt , der direkt in das Gebäude fällt, sie im Inneren mit Sicherheit ein wunderschönes Spiegelbild sein wird. Wenn die Sonne in diesem Teil scheint, haben wir ein sehr schönes, bogenförmiges Spiegelbild im Inneren Ich gehe zurück zu den Farben, mache einen größeren Stift Und Schwarz, ich betone die Tiefe der Fenster. Dadurch fühlt es sich eher dreidimensional an. Ich betone nur eine Seite des Bogens, genau wie den Eingang Das können wir auch an der Oberseite und an der Seite dieser Fassaden Es gibt ein schönes dreidimensionales Gefühl, vielleicht eine gewisse Schattierung der Person, gehen Sie zurück zu einem kleineren, gehen Sie zurück zu einem kleineren Pinsel, und wenn wir etwas Vogelschwarm hinzufügen Ja, das ist bereits eine Konzeptskizze einer dreidimensionalen Perspektive. Also haben wir wieder mit einer sehr schnellen Linie aus fließendem Bogen begonnen und dann einfach die Tiefe dieser Linien in Oberflächen erzeugt und einige nette architektonische Elemente und Unterteilungen hinzugefügt, einige nette architektonische Elemente und Unterteilungen hinzugefügt nur um dem Ganzen ein echtes Gefühl zu verleihen. Wir können mehr ins Detail gehen, wenn wir ihm eine weitere Linie geben , um zu zeigen, dass jedes Element in der Architektur mehr als eine Linie hat. Es ist ein Material. Es hat eine Tiefe. Je mehr wir uns mit Details befassen , desto schöner fühlt es sich an, je echt, desto schöner fühlt es sich an, und wir haben ein echtes Gefühl für ein architektonisches Gebäude Glasabteilungen können es also voll halten, aber es ist schöner, einige Elemente zu sehen . Also das ist es. Lassen Sie uns noch eine machen, nur eine kurze Skizze, und dann entwickeln wir daraus eine dreidimensionale Perspektive einer Konzeptskizze. Lass dich einfach treiben, finde intuitiv deine Linie oder finde deine Bewegung, ohne nachzudenken. Lass dich einfach treiben Es ist ein nettes Spiel, mit dem man spielen und sehen kann, welche Architektur aus unserer intuitiven Bewegung entsteht . Ja, lass uns noch eins machen. Also hier ist unser zweiter Sketch, der beginnt. Lassen Sie uns wieder mit einer sehr schönen Horizon-Linie beginnen. Nun, mach es so gerade wie möglich. Muss nicht, aber nur so zum Spaß, manchmal einen diagonalen Boden erstellen. Mal sehen, was für eine komplexe Bewegung wir erzeugen können. Spielen Sie zum Beispiel herum. Manchmal finde ich nicht das richtige Schild für mich. Also spiele ich einfach herum und gehe hin und her, sehr schnell. Das ist ein netter. Das gefällt mir. Also lass uns damit arbeiten. Okay, wie gesagt, erste Elemente, setz einen Baum hier, Baum hier. Das gibt uns wirklich eine Skala. Sie wissen, dass dies ein drei-, vierstöckiges Gebäude mit Vordergrundfläche ist. Es gibt uns also eine schöne Perspektive. Spiel mit den Linien. Okay, wir sehen also schon, dass wir ein ziemlich klares Gebäude haben. Wir haben hier einen Eingang. Wir haben die verschiedenen Oberflächen oben drauf. Wir könnten also genauso gut mit diesen Formen und Formen arbeiten die Glasabteilung gründen. Okay. Nun, wie gehen wir mit diesen Freiformlinien vor? Wie schon zuvor ziehen wir einfach eine weitere Linie in die Tiefe. So können wir es machen. Es ist also eine gerade Oberfläche oder wir können runtergehen. Wir verstehen also , dass die Oberfläche nicht so gerade ist , dass sie eine andere Form annimmt, oder wir können einen anderen Bogen erzeugen, um die Form zu verbessern oder widerzuspiegeln, mit der wir begonnen haben , oder wir können eine neue Form schaffen, also wäre es fast eine kreisförmige elliptische Form, die uns verstehen lässt, dass dies die Form unserer Architektur ist die Form unserer Architektur Das Gleiche können wir auf der anderen Seite tun. Also entweder schließen wir es so oder wir erstellen ein neues Formular, sodass wir mit einem anderen elliptischen Formular arbeiten und sicherstellen können mit einem anderen elliptischen Formular arbeiten und sicherstellen , dass wir dieses Formular zu einer durchgehenden Linie schließen Wir werden eine weitere Ebene darüber legen, um es klarer und schöner zu machen Das sind Hilfslinien , mit denen wir arbeiten. Also hier, wie Sie sehen, wurde meine Form hier zu einer Kombination aus zwei Bögen oder zwei Kreisen Vielleicht können wir damit arbeiten. Das ist also der erste. Wir behalten es und geben ihm eine gewisse Tiefe und Unterteilung. Das ist also der erste. Es ist fast wie zwei Blätter, eins übereinander. Also der zweite hier, dieser kann entweder so gehen, ich kann tiefer hineingehen. Es fühlt sich also dynamischer an, oder wir können mit einer anderen kreisförmigen Form arbeiten . Das ist eine nette Idee. Nehmen wir also an, es ist dieselbe Sprache , die wir verwenden. Stellen Sie sich vor, die Leute kommen tatsächlich aus der Röhre im Gebäude. Okay, wir haben also die Struktur, mehr oder weniger konkret, keine Trennung, weil wir davon ausgehen, dass es hier einen Eingang gibt. Dieser Bogen könnte schöner sein. Das ist also eine Tiefe und ein Eingang. Also lassen Sie uns hier eine Personenfigur angeben und Konzeptskizzen einiger kleiner Leute geht es nicht so sehr um das Ergebnis Ich gehe nicht gern hin. Ich bin hier kein Perfektionist. Ich möchte nicht an allen Details arbeiten. Es geht darum, ein Gefühl und Verständnis zu vermitteln. Stellen Sie sich also vor, wir haben auch einen Hintergrund. Also Berge. Okay, lassen Sie uns die verschiedenen Strukturen der architektonischen Elemente betrachten, die Aufteilung des Glases, einige kreisförmige Öffnungen. Also, wenn du einen hast, lass uns ein paar kleine daneben machen. Wenn also die Sonne hereinkommt, spiegelt sie sich wunderschön auf dem anderen Teil der Wand. Hier haben wir nicht viel Platz, wir können mit Kreisen arbeiten oder wir können das Verständnis dafür schaffen, dass es hier eine weitere Glasfassade gibt und sie sich bewegt, dort passiert etwas. Und dann nehmen wir vielleicht diese Linie und schließen sie. Mit dem Haupteingang. Wir haben also diesen kontinuierlichen Fluss, wie einen schönen Fluss von Oberflächen. Wir sehen das also als eine Oberfläche , die sich hinten entwickelt, und diese Oberfläche befindet sich vorne. Wir haben also ein gutes Gefühl für Tiefe. Ja, lassen Sie uns diesen Winkel hier verbinden. Vielleicht gibt es verschiedene Materialien. Dies ist ein Material, und das wird ein anderes sein. Aber lass uns sehen, wie es läuft. Lassen Sie uns also eine weitere Schicht darauf legen und mit dickeren Linien arbeiten. Die dickeren Linien ermöglichen es uns zu entscheiden, welche noch dicker sind, welche Elemente oder die letzten Linien, die wir jetzt skizzieren. Das ist es also. Also gehen wir einfach die verschiedenen Formen durch , die wir als die endgültigen festlegen , und geben ihnen eine klare Geometrie. Es ist okay, dass wir die Hilfslinien auf der Rückseite sehen . Es ist Teil unserer Arbeit. Es ist auch nur eine Konzeptskizze. Der Boden ist normalerweise eine dickere Linie, also zögern Sie nicht, ihm ein schönes Gefühl einer dicken Linie zu geben. Und jetzt machen wir die Schattierung und etwas Färbung und so weiter. Also machen wir es auf einer anderen Ebene. Die Schattierung, lassen Sie uns hier zusammen mit der Linie vorgehen. Die ganzen Öffnungen geben uns also ein Drei-D-Feeling. Also nehme ich nur einen Bogen des Kreises. Das Gleiche gilt für die größeren Strukturen. Wir sehen also nur den Bogen, der sich im Hintergrund befindet. Hier ist er. Die Schattierung gibt uns also ein sehr schönes Gefühl von drei D. Also lasst uns auf einer anderen Ebene etwas färben Lass uns zu den Bäumen gehen. Dann mit dem Hintergrund. Dann nehmen wir diesen Pinsel. Gehen wir mit Lass uns das Glas ein bisschen färben. Also sehr leichtfertig. Wir können ein paar Leerzeichen lassen. Es zeigt die Reflexionen. Wie Sie sehen, lasse ich hier ein bisschen Weiß übrig, ich fülle es aus, aber dann gibt es ein schönes Spiegelbild auf der Glasoberfläche Jetzt füge ich hinzu, vielleicht ist es eine Wüste mit einem Wüstenhintergrund Also male ich einfach sehr schnell. Denken Sie daran, dies ist eine Konzeptskizze. Wir gehen also nicht zu sehr ins Detail. Es geht nur um das Gefühl. Lassen Sie uns also ein dunkleres Element hier im Hintergrund machen , nur um ein dreidimensionales Gefühl der Berge zu haben. Okay. Lass uns mit ein paar Grautönen für die Vorderseite arbeiten Wir legen etwas Grau auf die Unterseite als Schatten für die Person Jetzt kommt es darauf an, was wir als Information über unserer Skizze zeigen wollen . Wenn du also sagen willst, okay, sieh dir dieses Licht an, wie es an verschiedenen Stellen einfällt. Das hängt davon ab, welche Informationen wir weitergeben möchten. Scheuen Sie sich also nicht, ein paar Zeilen zu nehmen und den Text zu schreiben. Vielleicht möchtest du etwas zu diesen Eröffnungen sagen. Text, vielleicht der Hintergrund, wo er ist. Text. Also fühl dich frei. Eine Konzeptskizze ist eine sehr dynamische und fließende Skizze, die Sie integrieren können. Es wäre tatsächlich ratsam, viele Texte und Informationen zu integrieren, so viele Symbole und Zeichen wie möglich, um zu erklären, was Sie von der Funktionsweise des Gebäudes und den besonderen Eigenschaften und Definitionen der einzelnen Teile, vielleicht Texturen, gehalten haben von der Funktionsweise des Gebäudes und den besonderen Eigenschaften und den besonderen Eigenschaften und . Stellen Sie sich vor, dieser Teil hat eine andere Textur. Also machen wir es mit einer Schraffurtechnik, vielleicht mit Kreuzschraffur Also das ist ein Material, vielleicht Stein oder Aluminium oder andere Materialien, die Sie vielleicht in Betracht gezogen haben Vielleicht nehmen wir hier eine Bogenlinie. Lass dich von diesem Fluss leiten. Vielleicht ist dieser Teil hier ein anderes Material, das kannst du beschreiben. Ja, fühl dich frei. Welche Informationen auch immer Ihnen in den Sinn kommen, sie gerne zusammen mit der Konzeptskizze teilen . Dies ist der richtige Ort dafür. Auf diese Weise nehmen wir diese Perspektiven auf und entwickeln sie zu sehr interessanten visionären Gebäuden Ich hoffe es hat dir gefallen und du versuchst es weiter. Ich persönlich kann dir sagen, dass ich das jeden Tag mache. Ich spiele herum. Es macht so viel Spaß. Es gibt mir so viele Ideen, um all diese neuen Architekturentwürfe zu entwickeln. Mach das auch einfach. Es ist eine wunderschöne Übung und sie wird deine Fantasie und Kreativität anregen. Du wirst den unglaublichen Flow spüren, nach dem wir alle suchen. Also viel Spaß und viel Spaß beim Skizzieren. 4. Fallstudien – von Projekten lernen: Jeder, das ist Lektion Nummer 15, Studien und Lernen aus Projekten. In dieser Lektion werden wir also einige meiner Projekte durchgehen. Ich wollte Ihnen einige Beispiele zeigen und wie können wir aus diesen Erfahrungen lernen? Und wie erstellen wir die Konzeptskizzen, die auf den verschiedenen Entwurfsphasen basieren , vor allem am Anfang, wenn eine Idee zum Leben erweckt wird und eine bestimmte Repräsentation benötigt Wie machen wir das? Wie entwickeln wir das und setzen unser Innenleben, unsere Gefühle, unsere Gedanken, die intimen Visionen Wie stellen wir das in konzeptionelle Skizzen dar? Das erste Projekt, über das ich mit Ihnen sprechen möchte, ist The Light Drops in Helsinki Die Lichttropfen sind urbane Räume, urbane Heilungsräume, die den Menschen helfen sollen, vor allem in den nördlichen Teilen der Welt, wo es kein Sonnenlicht gibt, fast den ganzen Tag und den größten Teil des Jahres, diese Lichträume zu schaffen, die es den Menschen ermöglichen, hineinzugehen, zu sitzen und sich fast von Sonnenlichteffekten und Lampen waschen zu lassen, die ihnen das Gefühl geben, jetzt zu sein und Lampen waschen zu lassen, die ihnen das Gefühl geben mitten im Sommer im Mittelmeer. Das Projekt begann also , als ich gerade am Strand mit der Sonne herumspielte. Ich habe mich nur umgesehen und gespielt und mir vorgestellt was für ein unglaubliches Element diese Lichtform ist und wie ich das Privileg habe, unter dieser wunderschönen Sonne zu sitzen und mir vorzustellen, dass es auf der ganzen Welt so viele Menschen gibt , die dieses Privileg nicht haben und dass ihnen das Sonnenlicht nicht so zugänglich ist wie mir Wie bringe ich es ihnen also näher, wenn ich nur ein paar Lichttropfen zu diesen Menschen bringen könnte ein paar Lichttropfen zu diesen Menschen Und so wurde diese Skizze sofort zum Leben erweckt , als mir klar wurde, dass ich diese kleinen Lichttropfen kreieren und sie an verschiedenen Orten auf der Welt platzieren möchte . Ich hatte also eine Vision von diesen Lichttropfenformen und -strukturen, die in sich einen sehr starken Lichteffekt enthalten . Und das ist es, was Sie in den ersten Skizzen sehen. Das sind die Konzeptskizzen. Ich stelle mir also eine städtische Umgebung in Finnland und Helsinki vor, einen Platz in der Stadt, und diese tropfenförmigen Architekturen stehen dort und können von einem Ort zum anderen transformiert werden von einem Ort zum anderen transformiert Aber wenn Sie drinnen fast in dieser Form und Form einer Sauna und diesen schönen Glastreppen sitzen , erleben Sie eine sehr starke Wirkung von Lichtern und Lampen, die Ihnen das Gefühl vermitteln, mitten im Sommer Zusammen mit der Akustik habe ich also Musik und Geräusche und Vibrationen verwendet , die auf Licht reagieren, und das Licht reagiert auf die Vibration Sie sind also im Grunde von heilenden Kräften wie Licht und Ton umgeben heilenden Kräften wie Licht , die sich auf Ihre Gesundheit und Ihre Muskeln auswirken, und Sie entspannen sich im Grunde genommen auf dem Heimweg oder auf dem Weg zur Arbeit Es schafft auch Räume für persönliche Reflexion, aber vor allem Räume und Orte an denen Menschen interagieren und miteinander kommunizieren können, insbesondere in den nordischen Teilen der Welt, denen Kommunikation manchmal knapp ist Das Licht bringt also Menschen zusammen, um miteinander zu kommunizieren. In den nördlichen Teilen der Welt haben wir wunderschöne Lichteffekte am Himmel, bei den Nordlichtern, die wir manchmal im Jahr sehen Aufgrund der unterschiedlichen Bedingungen des Himmels und der Atmosphäre sehen wir all diese schönen Reflexionen von Lichtern und Formen, sehen wir all diese schönen Reflexionen die sich am Himmel bilden. Deshalb wollte ich dieses fast schon umweltbedingte Phänomen nehmen und es auch in einen kleinen Raum bringen. Und dann kann man manchmal beobachten, wie diese Lampen wunderschöne Effekte erzeugen, die die Menschen gewohnt sind, am Himmel zu sehen. Jetzt sind sie in Reichweite ihrer Hand. Und sie können tatsächlich darin sitzen und spüren, wie sich die Dynamik dieser Lichter bewegt. Ein weiteres Projekt, das ich Ihnen vorstellen möchte , ist City Bridge in Florenz, Italien. Die City Bridge ist also eine Idee eines kulturellen und kreativen Zentrums in der Stadt. Sie befindet sich auf dem Fluss Arno in Florenz und soll anstelle einer der bestehenden Brücken, der Ponte Da Verrazzano, gebaut werden der Ponte Da Verrazzano, Ponte Da Die Idee dahinter entsprang also einer einfachen Frage. Ich ging zu der Baustelle und fragte die traurige Brücke Bridge aus Beton, wovon träumst du? Was möchtest du werden? Was wünschst du dir? Und die Brücke antwortete: Ich will keine Brücke sein. Ich möchte kein Element sein , das Teile der Stadt miteinander verbindet. Ich möchte eine Stadt für sich sein. Ich möchte ein Ort der Begegnung und des Schaffens und Träumens sein Schaffens und in dem Kinder bleiben können, nicht um von einer Seite zur anderen zu wechseln. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Idee geboren, dass eine Brücke eine Stadt für sich sein kann, eine Kulturstadt für sich. Und um diese Sprache der Bewegung und Transformation zu verwenden, habe ich den Ort genommen, an dem sie sich befindet, also über dem Wasser des Flusses. Also begannen sich diese Anzeichen langsam zu häufen. Die aktuellen Schilder begannen sich zu häufen und eine verbindende Komplexität der Linien zu schaffen Das soll Menschen aus verschiedenen Teilen der Stadt an einem Ort zusammenbringen verschiedenen Teilen der Stadt an einem Ort zusammenbringen So langsam wurden diese ersten Linien zu Strukturen und die Struktur wurde zu Räumen, und die Räume ermöglichen es, verschiedene Funktionen zu erfüllen. Dieser innere Dialog, Sie sehen hier in der Reihenfolge der Skizzen, wie er sich langsam von einer Skizze zur nächsten entwickelte, ein anderer Zustand zum Leben erwachte und dann den gesamten Raum veränderte und beeinflusste Also habe ich Straßen eingeführt , die von der Stadt aus weiterführen, und von diesen Straßen aus gelangt man in Räume, in denen man verschiedene kulturelle Veranstaltungen durchführen kann, Museen, Spielplätze für Kinder, Theater, Ausstellungszentren und so weiter Und zu allem Überfluss gibt es die Fortsetzung des Parks und der Gärten. Sie haben also verschiedene Ebenen der Brücke, und jede bietet unterschiedliche Funktionen, fast wie eine kleine Stadt, die alle Funktionen eines kleinen Viertels enthält . Ein weiteres interessantes Projekt ist die tanzende Architektur in Santa Domingo in der Dominikanischen Republik Dieses Projekt begann mit dem Verständnis des lokalen Tanzes, der Meringue, die in der Dominikanischen Republik geboren wurde Und ich wollte dieses kulturelle Phänomen des Tanzes und der Bewegung nehmen und daraus ein Projekt machen, wie ein Symbol, eine Ikone, die das Schönste darstellt , was ich an diesem Ort erlebt habe erlebt Also begann ich mit dem Skizzieren, dem konzeptionellen Skizzieren, indem ich versuchte, die verschiedenen Bewegungen und Bewegungen des Tanzes und die verschiedenen Farben und Texturen der Kleidung herauszufinden die verschiedenen Bewegungen und Bewegungen des Tanzes und die verschiedenen Farben und Texturen der Kleidung herauszufinden Tanzes und die verschiedenen Farben und Texturen der , wenn die Leute Baiser tanzen Also wollte ich den Geist des Designs verstehen. Also nehme ich die Bewegungen und die Linien und die schönen Farben und die Texturen füge sie zu einer Struktur zusammen. Also wollte ich all diese Elemente in den Raum übertragen . Also nahm ich die Form der dynamischen und verdrehten Türme an. Wir haben also eine Tänzerin, die Frau, die sich mit einem schönen roten Stoff bewegt, und den anderen Partner , der mit ihr tanzt, was stabiler und steifer ist und eine gewisse Stabilität erzeugt Und die Farben, die Schwingungen der Fassaden zu nutzen , um verschiedene Funktionen und kulturelle Elemente innerhalb des gesamten Komplexes zu platzieren verschiedene Funktionen und kulturelle Elemente innerhalb und die urbane Wirkung eines solchen Raums zu sehen , wenn man dieses Wahrzeichen schafft, und wie verändert das die Umgebung? also einen Tanz versteht und ihn dann in eine Skizze übersetzt , entsteht schließlich der Entwurf eines Gebäudes Als ich Student war, lebte ich in Florenz, und irgendein Professor pflegte zu sagen, dass man meinen Unterricht schwänzen und nicht kommen könnte , unter der Bedingung , dass man durch die Straßen der Stadt geht, skizziert und daraus lernt Ich habe das gerne gemacht, den Unterricht übersprungen und die Stadt zu meinem größten Lehrer und Mentor gemacht die Stadt zu meinem größten Lehrer und Mentor Die Macht eines Ortes solltest du auch finden. Die Inspiration ist immer in jeder Ecke, jedem Fenster oder Platz um dich herum . Es liegt in deiner Verantwortung , überall Schönheit zu finden. Sie entscheiden sich dafür, Architekt zu werden, also muss in Ihnen ein Dichter stecken, und dieser Dichter möchte die Welt mit anderen Augen sehen. Da ich mich in die Stadt Florenz verliebt habe, hoffe ich, dass Sie das auch in Ihrer Stadt finden auch in Ihrer Stadt und sie zu Ihrer Reisepartnerin machen werden. Öffne einfach deine Augen und dein Herz, denn Schönheit sind all die Orte, an denen Augen nicht nötig sind. 5. Kreative Übungen: Leute, das ist Lektion Nummer 16, kreative Übungen. In dieser Lektion werden wir einige kreative Übungen machen, die uns beim konzeptionellen Skizzieren anregen und helfen zu schönen Skizzen und Ideen für innovative, tolle Projekte zu entwickeln , Ideen und den inneren Dialog in uns zu schönen Skizzen und Ideen für innovative, tolle Wir werden das anhand einiger Beispiele tun , die ich selbst erstellt habe, aber ich hoffe, dass Sie das als Ausgangspunkt für die Schaffung Ihrer eigenen fantastischen innovativen Räume nutzen können als Ausgangspunkt für die Schaffung Ihrer eigenen fantastischen innovativen Die erste Übung besteht also darin, schnelle, spontane Zeichen auf Papier zu zeichnen , ohne darüber nachzudenken. Versuche, deinen Geist frei von Gedanken zu halten, einfach um mit dem Fluss zu gehen, lass dich von der Linie leiten und folge einfach dem Fluss der Linien, bewege dich sehr frei und intuitiv Und sobald Sie diese Markierungen auf dem Papier haben, beginnen Sie, sie miteinander zu verbinden und stellen Sie sich eine Geschichte oder eine Abfolge von Formen vor, die aus dem Papier herauskommen Wenn Sie also verschiedene geschwungene und runde Linien erstellt haben , nehmen Sie das als Sprache und verwandeln diese Linien in Volumen und komplexere Formen. Wenn Sie damit fertig sind, fügen Sie einfach einige kleine Figuren von Menschen in die abstrakten Zeichen ein und versuchen Sie herauszufinden, ob Sie sich jetzt starkes Gefühl für Architektur oder Raum vorstellen Versuchen Sie, sich jeden Ort anzusehen , an dem Sie eine Person positioniert haben, versuchen Sie, sich umzusehen und zu sehen, ob ich hier den Anfang einer schönen Struktur habe Und wie kann ich das noch einen Schritt weiter in ein ganzes Gebäude umsetzen ? Lassen Sie sich davon zu einem Volumen und von einem Volumen zu einer dreidimensionalen Darstellung der Architektur führen einem Volumen zu einer dreidimensionalen . Die zweite Übung ist die Lebensgeschichte eines Würfels. Lassen Sie uns also ein Diagramm erstellen, das mit einem sehr einfachen Würfel beginnt, und stellen wir uns vor, dass er eine eigene Lebensgeschichte hat. Ein Würfel wird also geboren, und von diesem Moment der Geburt an verändert sich der Würfel. In ihm finden verschiedene Ereignisse des Lebens statt. Es wird größer und wird erwachsen, und dann hat es unglaublich schöne Momente im Leben. Es verliebt sich, und dann hat es Niederlagen und Dramen Und der Würfel hat ein sehr klares Leben und eine Geschichte. Versuchen wir also, diesen Würfel vom Moment seiner Geburt an zu nehmen und die Geschichte seiner Entwicklung zu erzählen. Also habe ich den Würfel hierher genommen und mir vorgestellt , dass er ein sehr dynamisches und dramatisches Leben hatte. Du siehst es als eine zweite Skizze. Im Inneren des Würfels passieren viele Dinge, ein Strudel dramatischer Ereignisse , die miteinander kollidieren Und nach diesem dramatischen Leben verwandelt sich der Würfel in ein längeres Element, und im Inneren sind die Linien nicht Sie werden fließender, organischer und ausgeglichener, was ein besseres Verständnis von Wachstum ermöglicht ein besseres Verständnis von Wachstum Und die Reife dieses Lebensereignisses. Und es hat verschiedene Entdeckungspunkte. Es wurde also eher eine Reise als eine chaotische Erfahrung Und ausgehend von der dritten Skizze bestand der nächste Schritt darin, diese organischen und ausgewogenen Lebensereignisse zu nehmen diese organischen und ausgewogenen Lebensereignisse und aus ihnen eine wunderschöne Struktur aus dreidimensionalen Linien und Bögen und Kuppeln zu erstellen eine wunderschöne Struktur aus dreidimensionalen Linien und Bögen und , die sich zu einem Volumen entwickeln Daneben habe ich einige kleine Figuren geschaffen, anhand derer ich spüren kann , wie diese wunderschöne Form heute fast als Architektur betrachtet wird, zusammen mit Lichteffekten, die von innen nach außen leuchten Und das bedeutet im Grunde das Ende der Lebensdauer eines Würfels. Das ist also vielleicht die Weitergabe des Würfels in eine neue Dimension. Aus einem Moment der Geburt als Würfel wurde nun diese wunderschöne Kuppelkonstruktion. Für mich stellt diese Kuppelkonstruktion also eine neue, innovative Form und Form eines Bestattungsraumes oder eines Erinnerungsortes dar, einen Ort, an dem Menschen zu Lichtern werden und sich in die nächste Dimension verwandeln. Die nächste Übung wäre Umwandlung von Gefühlen in Räume. Machen wir das also, indem wir uns ein Gefühl aussuchen, in diesem Fall Glück. Stellen wir uns vor, was Glück ist, und übersetzen wir es in Emotionen. Was passiert mit dir , wenn du glücklich bist? Wie bewegt sich Glück? Die erste Skizze , die ich gemacht habe, war, ich verbunden bin, wenn ich glücklich bin. Alle Teile von mir fühlen sich verbunden. Verschiedene Teile, verschiedene Dimensionen in mir sind zu einem Zentrum verbunden. Ich habe das Gefühl, dass alles in einem Fluss und einem bestimmten Grund funktioniert einem Fluss und einem bestimmten Grund und dass alles harmonisch funktioniert Also ist alles miteinander verbunden. Und als zweite Phase würde ich vorschlagen, es bis zum Extrem zu treiben, was passiert, wenn dieser Moment zum Höhepunkt, zum höchsten Moment wird und Sie ihn ins Extrem treiben. Vom Glück aus würde ich von der nächsten Stufe aus einfach diese wunderschöne Explosion von Emotionen, Gefühlen oder Strukturen übergehen der nächsten Stufe aus einfach diese wunderschöne . Also, Skizze: Die ursprüngliche Skizze wird jetzt mehr zu einem Volumen, einer dreidimensionalen, und sie beginnt auszubrechen und zu explodieren Und in der Mitte platzt überall Licht und alles ist miteinander verbunden und dreht sich nach oben. Danach treibst du deine Skizze bis zum Äußersten, versuchst, ein Volumen, einen Charakter, ein Material zu geben und stellst versuchst, ein Volumen, einen Charakter, ein Material zu geben Charakter, ein Material dir das als Architektur Für mich wurden all diese Teile zu Teilen eines Gebäudes, und sie sind miteinander verbunden. Jeder ist ein einziger Teil, der die verschiedenen Dimensionen in mir repräsentiert , und sie sind alle in einem Punkt miteinander verbunden. Und in diesem Punkt gibt es quasi diese wunderschöne Lichtskulptur die sich zum Himmel hin öffnet. Das ist also diese konzeptionelle Darstellung dieses schönen Gefühls, das von einem Punkt ausgeht und dann bis zum Äußersten geht und dann zu einem architektonischen Raum wird. Tun Sie das mit einem anderen Gefühl Ihrer Wahl und versuchen Sie, es so konzeptionell weiterzuentwickeln Die vierte und letzte Übung ist die menschliche Figur, die dich im Grunde repräsentiert Zeichnen Sie also einfach eine sehr einfache Linie als Grund und legen Sie dann eine menschliche Figur darauf. , um diese Figur herum Versuche, um diese Figur herum eine bestimmte Struktur und Form darzustellen. Beginne zuerst mit einer sehr einfachen linearen Linie und dann vielleicht diagonal und dann vielleicht rund um die Person herum. Und sehen Sie, welchen Effekt das hat? Magst du die Tatsache, dass es einen bestimmten Bogen hat, oder gefällt dir die Tatsache, dass es eine diagonale Wand hat, die sich zu ihm hin dreht? Wie fühlt es sich an, wenn du dich in dieser Form und diesem Raum befindest? Versuchen Sie also, einen Dialog mit sich selbst zu führen , während Sie diese Dinge skizzieren, und stellen Sie sich vor, was für ein Gefühl es ist , wenn Sie diese Person sind und die Struktur um diese Person herum erschaffen. Wie fühlt es sich für dich an? Musst du das ändern? Was ist, wenn ich es öffne? Was wäre, wenn ich es extremer machen würde? Was wäre, wenn ich diese unendlichen Linien kreieren würde, die sich um diese Person drehen? So entwickelst du langsam eine Vorstellung von einem Gefühlssinn aus der Geometrie und deren Auswirkung auf dich als Person. Machen Sie also diese Übung und versuchen Sie herauszufinden, welche Linien in der Geometrie Ihnen das stärkste Gefühl vermitteln , und verwenden Sie dies als Ausgangspunkt für einen architektonischen Entwurf.